nel corso “Storia della Russia”
sul tema: “La Grande Guerra Patriottica nella letteratura e nel cinema ”
1. Letteratura e guerra
Durante la Grande Guerra Patriottica del popolo sovietico, la penna dello scrittore e poeta, il pennello dell'artista, lo scalpello dello scultore e la macchina fotografica del cameraman divennero le armi più affilate nella lotta contro l'odiato nemico. Molte figure letterarie e artistiche brandivano una baionetta e una mitragliatrice non meno abilmente di una penna e un pennello. Combatterono in un'unica formazione di combattenti, comandanti e operatori politici dell'esercito attivo.
Più di mille scrittori sovietici andarono al fronte, e tra loro c'erano M. Bazhan, A. Bezymensky, P. Brovka, V. Vishnevsky, A. Gaidar, V. Grossman, E. Dolmatovsky, A. Korneychuk, V. Kozhevnikov , K. Krapiva, Yu.Krymov, M. Lynkov, S. Mikhalkov, P. Pavlenko, E. Petrov. A. Prokofiev, V. Sayanov, M. Svetlov, K. Simonov, L. Slavin, V. Stavsky, A. Surkov, M. Tank, A. Tvardovsky, N. Tikhonov, M. Sholokhov. 900 membri dell'Unione degli artisti, l'intero studio militare intitolato a Grekov, andarono al fronte. I compositori A. Alexandrov, V. Muradeli e altri andarono al fronte; artisti P. Sokolov-Skalya, B. Prorokov, P. Shukhmin e altri; artisti K. Baiseitova, E. Gogoleva, I. Ilyinsky, G. Yura e altri.
Molti scrittori e artisti hanno superato seri ostacoli nel loro cammino verso l'Esercito di Resistenza dei Medici Attivi. A. Gaidar non è stato permesso di andare al fronte a causa di una vecchia e grave commozione cerebrale, Y. Inga - a causa della tubercolosi, J. Altauzen - a causa di una malattia cardiaca, E. Kazakevich è stato rilasciato dal servizio di combattimento per motivi di salute, ha potuto diventare unico impiegato della redazione di un giornale militare situato nelle retrovie. Ben presto, senza il consenso di nessuno, passò da questo giornale all'Esercito attivo e divenne un coraggioso ufficiale dell'intelligence.
275 scrittori hanno dato la vita per la libertà e l'indipendenza della loro patria. 500 scrittori ricevettero ordini e medaglie militari, 10 di loro divennero Eroi dell'Unione Sovietica.
Gli scrittori di prima linea hanno compiuto molte gesta eroiche sui fronti della Grande Guerra Patriottica. Le loro vite e i loro nomi resteranno impressi per sempre nella memoria Popolo sovietico. S. Borzenko era in prima linea nello sbarco nella penisola di Kerch. Per 40 giorni e notti fu in continue battaglie. Gli è stato conferito il titolo di Eroe dell'Unione Sovietica. Nella Sebastopoli assediata Gli ultimi giorni La sua lotta eroica è stata lo scrittore Evgeniy Petrov. Yu Krymov morì mentre copriva la ritirata di un gruppo di combattenti con il fuoco di una mitragliatrice leggera. A. Gaidar si fermò sotto i proiettili di una mitragliatrice tedesca per avvertire i suoi compagni partigiani del pericolo. B. Lapin non lasciò l'accerchiamento con gli altri, ma rimase fino a morte certa, rifiutandosi di lasciare il suo amico Z. Khatsrevin gravemente ferito. J. Altauzen si rifiutò di fuggire dall'accerchiamento con l'aereo e morì in battaglia. Insieme all'equipaggio del sottomarino, A. Lebedev ha incontrato la morte sul fondo del mare. Il mondo intero conosce l'impresa di Musa Jalil, che ha compiuto nelle segrete fasciste.
Anche gli scrittori sovietici realizzarono imprese letterarie eccezionali. Fin dalla prima ora di guerra, hanno dato al popolo sovietico - sia i soldati al fronte che gli operai delle retrovie, che avevano un disperato bisogno - una parola artistica combattiva.
Era difficile per un uomo sovietico, amante della pace per natura, comprendere la gravità della situazione e sentirsi pieno di odio feroce per il nemico. Qui bisognava penetrare con una parola di fuoco fino nel profondo della sua anima, trasmettere ad ogni circonferenza del cervello la consapevolezza della necessità di una coraggiosa difesa della Patria, ardere nei cuori con l'idea della Guerra Santa Patriottica. E questo compito è stato adempiuto con onore da scrittori, poeti, drammaturghi e giornalisti sovietici.
Nel primo numero del quotidiano Pravda durante i giorni della guerra, il 23 giugno, furono pubblicate le poesie di A. Surkov e N. Aseev. Il giorno successivo, Izvestia pubblicò i versi di "La Guerra Santa" di V. Lebedev-Kumach, pieni di passione rabbiosa, che poi divennero, dopo essere stati musicati dal compositore A. Alexandrov, l'inno della Grande Guerra Patriottica. Il 26 giugno, il giornalismo combattivo e devastante di I. Ehrenburg è iniziato con un discorso sul quotidiano "Stella Rossa" e dal 27 giugno su "Pravda" - A. Tolstoy. Articoli patriottici ed ispiratori di A. Tolstoj, M. Sholokhov e A. Fadeev, saggi emozionanti di N. Tikhonov dalla Leningrado assediata, tutta la letteratura sovietica, tutta l'arte, tutta la creatività di centinaia e migliaia di gloriosi rappresentanti della nostra cultura, delle culture di tutti i popoli dell'URSS, risvegliarono nelle persone la fiamma dell'odio verso gli invasori, coltivarono il coraggio, rafforzarono la volontà di combattere.
L'idea di difendere la patria sovietica divenne l'idea principale di tutta la letteratura. Il suo tema principale è la devozione disinteressata alla Patria, l'odio mortale per il nemico, l'eroismo del popolo, l'umanesimo della guerra di liberazione e la fede nella vittoria. Un popolo combattente, un uomo in guerra, è diventato il personaggio principale delle opere letterarie. Rivolgendosi alla secolare storia della lotta dei russi e di altri popoli dell'URSS contro gli invasori stranieri, agli esempi di eroismo inclusi nelle cronache di gloria mondiali, L. Leonov ha scritto: “In tempi difficili, chiedi loro, questi severi Il popolo russo, che ha raccolto pezzo per pezzo la nostra patria, e ti dirà cosa fare, anche se sei solo in mezzo alla moltitudine nemica”.
I. Ehrenburg ha dato un grande contributo alla coltivazione dell'odio popolare contro gli invasori fascisti. Ha denunciato i nazisti come assassini recidivi che da tempo meritavano le loro atrocità pena di morte. “Questa guerra”, ha scritto I. Ehrenburg, “non è come le guerre precedenti. Per la prima volta, il nostro popolo si è confrontato non con persone, ma con creature malvagie e vili, selvaggi, dotati di tutte le conquiste della tecnologia, mostri che agiscono secondo le regole e citando la scienza, che hanno trasformato lo sterminio dei bambini nell'ultima parola di saggezza dello stato”. A. Tolstoj ha invitato i soldati sovietici: “Ami tua moglie e tuo figlio, capovolgi il tuo amore in modo che faccia male e trasuda sangue. … Uccidi la bestia, questo è il tuo sacro comandamento”.
La letteratura sovietica non descriveva affatto il nemico come debole, né si concentrava su una facile vittoria su di lui. Ha mostrato sia la sua forza che la sua debolezza. Questa forza risiedeva nella preparazione globale per una guerra aggressiva, nell'esercito ben addestrato, nella sua esperienza militare, nella rabbia, nell'avidità e nel cinismo degli invasori. Questa debolezza consisteva nell'assenza di alti ideali, nella bassezza degli obiettivi, nella loro contraddizione con le inesorabili leggi della storia. Forza d'animo L'uomo sovietico e la sua devozione al socialismo erano incomparabili con la cupa parvenza di ideali con cui agiva il fascismo.
Il compito più importante durante i giorni della guerra era garantire che il suo significato profondo e i suoi modelli diventassero proprietà di ogni persona. E questo compito, insieme ad altre forme di lavoro educativo, patriottico e ideologico, fu risolto dalla letteratura sovietica. Creando immagini di lavoratori che si sono sollevati per combattere fino alla morte, ha utilizzato questi esempi per mostrare forza e invincibilità. Ha difeso con forza i nostri ideali e la nostra visione del mondo. Il tema del patriottismo è stato il tema principale nella letteratura dei popoli dell'URSS durante la Grande Guerra Patriottica.
L'impresa degli scrittori era inseparabile dall'impresa dell'intero popolo ed era strettamente intrecciata con essa. Durante i duri anni della guerra, la nazionalità della letteratura sovietica fu incommensurabilmente rafforzata. Questa nazionalità si manifestava nel fatto che scrittori, poeti e drammaturghi dicevano ciò che la gente desiderava sentire da loro. Hanno detto la verità sulla tragedia vissuta dal popolo e sulla loro grande, feroce rabbia, che non ha potuto fare a meno di salvare la nostra Patria e tutta l'umanità dalla schiavitù del fascismo. Si sono espressi con tutte le loro forze parola artistica l’irreversibilità della storia mondiale, riflessa nella vittoria del socialismo nel nostro paese e nei profondi cambiamenti a cui questa vittoria ha portato.
Persone in guerra, persone nelle retrovie, persone nelle città assediate: questo è il personaggio principale della finzione degli anni della guerra. La letteratura sovietica ha mostrato in modo convincente il ruolo decisivo delle masse nella lotta contro il fascismo e nella conquista della vittoria imminente.
L'impresa della letteratura sovietica ha ricevuto il legittimo riconoscimento del popolo. Ciò si rifletteva nel crescente interesse del popolo sovietico per la poesia e la prosa durante la guerra. È caratteristico che durante gli anni della guerra furono pubblicate 169,5 milioni di copie di opere di narrativa.
La poesia si è rivelata una norma efficace, mobile e incendiaria della creatività artistica. Poesie e canzoni di D. Dzhambul, M. Isakovsky, G. Leonidze, V. Lebedev-Kumach, Y. Kolas, A. Kuleshev, Y. Kupala, S. Neris, M. Rylsky, K. Simonov sono state ascoltate davanti e nelle retrovie A. Surkov, A. Tvardovsky, P. Tychina e molti altri. Nell’autunno del 1941, N. Tikhonov scrisse una poesia sulla Leningrado assediata al fronte: “Kirov è con noi”. La poesia "Russia" di A. Prokofiev, "Figlio" di P. Antokolsky, "Funerale di un amico" di P. Tychina, "Banner of the Brigade" di A. Kuleshev, "Zoya" di M. Aliger ha raffigurato l'eroico personaggi del popolo sovietico che accettarono il combattimento mortale senza batter ciglio davanti al nemico. Zoya nella poesia omonima di M. Aliger, prima della sua morte, con fede nel futuro, dice: "Morirò, ma la verità vincerà!"
K. Simonov, come molti altri poeti, strettamente legati ai soldati delle forze armate sovietiche, comprese profondamente il loro bisogno di versi lirici. Ha creato una serie di poesie di alto suono lirico, in cui un tema puramente personale raggiunge il più alto livello di cittadinanza eroica. Una delle poesie più amate dei testi in prima linea, molto caratteristica per lei, era la sua poesia "Aspettami". In questa poesia, il combattente si rivolge alla sua ragazza con parole d'amore e fiducia nella sua incrollabile fedeltà, nel fatto che la sua aspettativa lo salverà in mezzo al fuoco della guerra. Questa e molte altre poesie liriche di prima linea di K. Simonov, M. Isakovsky, A. Surkov e altri poeti, pieni di profondi sentimenti patriottici, divennero canzoni popolari popolari degli anni della guerra. Le canzoni di V. Lebedev-Kumach, e soprattutto la sua "Guerra Santa", che caratterizzavano perfettamente la formidabile forza del popolo sovietico, che raggiunse la sua massima altezza eroica in una sacra battaglia con la forza nera fascista, con l'orda dannata , ha ispirato la lotta contro il nemico.
Nell'autunno del 1942, A. Tvardovsky iniziò a pubblicare capitolo per capitolo la sua meravigliosa poesia "Vasily Terkin".
La poesia "Vasily Terkin" crea un'immagine generalizzata di un soldato sovietico in prima linea che vede le sue imprese militari come lavoro militare quotidiano. Ma quest'opera è illuminata dalla luce dell'alto idea patriottica- idee per proteggere le grandi conquiste del socialismo dal nemico. Terkin è un eroe che ha assorbito l'energia della lotta popolare contro il fascismo. È portatore dei migliori tratti russi carattere popolare, la personificazione dell'intelligenza e della forza delle persone. È pieno di mente lucida, calore, amore per la vita, umorismo giocoso, calore e sottile tristezza. Terkin è un patriota nel senso migliore e più alto del termine. Per lui non c'è dubbio che la vittoria sarà strappata al nemico.
Terkin- immagine collettiva. Tali immagini stavano accanto ai veri eroi glorificati dalla letteratura sovietica. Uno dei meriti più importanti della letteratura sovietica è quello di aver ampiamente coperto le imprese eroiche dei soldati sovietici, di averle rese ampiamente note e di averle trasformate in proprietà dell'intero paese e dell'intero popolo. Grazie a ciò, molte di queste imprese furono ripetute mille volte. L'epopea dell'eroico popolo sovietico includeva per sempre i suoi fedeli figli e figlie: il partigiano Zoya Kosmodemyanskaya e il pilota Alexey Maresyev, il comandante del battaglione Bourdzhan Momysh-Uly e il fante Alexander Matrosov.
Oltre alle imprese dei veri eroi, la letteratura sovietica copriva anche le imprese altrettanto reali di intere città eroiche. Il barbaro blocco di Leningrado durò 900 giorni. E in tutti questi giorni nelle fila degli eroici leningrado c'erano Vasily Ardamatsky, Nikolai Brown, Vera Inber, Vera Ketlinskaya, Alexander Kron, Pavel Luknitsky, Alexander Prokofiev, Vsevolod Rozhdestvensky, Vladimir Rudny, Vissarion Sayanov, Mikhail Svetlev, Nikolai Tikhonov, Zinaida Shishova . Hanno dedicato la loro creatività alla città degli eroi.
O. Berggolts ha scritto di aver trovato la sua felicità di poeta e cittadina in un forte legame con il destino eroico della città di Lenin, di cui si sentiva una persona comune.
M. Dudin ha dedicato le sue poesie alla guarnigione di Hanko. V. Grossman, M. Lukonin, K. Simonov e altri hanno scritto sull'epopea di Stalingrado.
La prosa sovietica degli anni della guerra iniziò a svilupparsi rapidamente un po' più tardi della poesia, intorno all'estate del 1942. Opere eccezionali della nostra letteratura apparvero come: "La scienza dell'odio" di M. Sholokhov, "Il popolo russo" e "Giorni e notti". " di K. Simonov, "The Unconquered" di B. Gorbatov, "Volokolamsk Highway" di A. Beck, il racconto di V. Grossman "The People are Immortal", "Rainbow" di V. Vasilevskaya, "Invasion" di L. Leonov, "Front" di A. Korneichuk, il racconto di V. Kozhevnikov "March April", ecc. In molte di queste opere sono visibili le caratteristiche dell'epopea eroica popolare. Una grande forza di affermazione della vita si sente anche nelle descrizioni della morte di eroi il cui coraggio è più forte della morte. Nella storia di V. Grossman "Le persone sono immortali" viene mostrato che l'eroismo dei combattenti aumenta ancora di più la grandezza delle persone.
Dalle pagine del romanzo di M. Sholokhov "Hanno combattuto per la patria" arrivarono combattenti pieni di tale coraggio che la morte si ritirò davanti a loro. Queste persone sono profondamente consapevoli dell'inseparabilità del loro destino personale dai destini della Patria socialista e in questo spirito, con il loro esempio personale, educano e allevano soldati e comandanti a gesta eroiche. Anche se gravemente feriti, rimangono in servizio. Il combattente comunista Streltsov dice al suo amico Lopakhin: “Anche un sordo può combattere al fianco dei suoi compagni”.
La storia di A. Beck "Volokolamsk Highway" mostra il complesso processo di formazione dei soldati sovietici da persone che non possedevano armi in tempo di pace. Queste persone, intrise dell'idea di difendere la Patria e dell'odio per il nemico, avendo conosciuto i suoi punti di forza e lati deboli, divennero in breve tempo una forza formidabile capace di schiacciare la macchina militare della Germania nazista. La storia di A. Beck mostra l'amicizia dei popoli dell'URSS, la loro unità, rivela le caratteristiche del lavoro dei comandanti e degli operatori politici in una dura guerra, il loro ruolo nell'educazione e nell'addestramento dei soldati sovietici.
Molte opere della letteratura sovietica durante gli anni della guerra mostrano la sofferenza delle persone cadute nella schiavitù fascista. La storia "Arcobaleno" di V. Vasilevskaya è dedicata a questo argomento. Lo scrittore ha mostrato la devozione della popolazione del territorio occupato Il potere sovietico, la forza indistruttibile del suo carattere morale. Questa storia, come molte altre opere di scrittori sovietici, rivela l'incommensurabile superiorità della moralità e dello spirito del popolo sovietico sui barbari fascisti.
Il romanzo di A. Fadeev “La giovane guardia” fu completato alla fine della guerra. Questo romanzo è basato sulla storia vera della lotta eroica e tragica morte organizzazione clandestina Komsomol nella città mineraria di Krasnodon occupata dai tedeschi. E in questo romanzo, con grande forza di espressione artistica, vengono rivelate le origini dell'eroismo del popolo sovietico di varie generazioni.
Alla fine della guerra, nella letteratura apparve un nuovo tema: il sogno di un soldato, i cui percorsi militari lo portarono ben oltre i suoi confini verso la sua amata patria. Questo tema è stato ascoltato nella canzone di M. Blanter basata sulle poesie di M. Isakovsky "Under the Balkan Stars".
La letteratura sovietica marciava sui campi di battaglia all’unisono con tutti i soldati sovietici. Ha fatto conoscere a tutto il popolo le imprese dei singoli soldati e dei comandanti e ha contribuito a farne un fenomeno di massa. Gli scrittori sovietici hanno dimostrato che l'eroismo al fronte è una manifestazione naturale del carattere di una persona che difende la propria patria. Il popolo sovietico ha fatto esattamente questo perché non poteva fare diversamente.
Non solo gli scrittori erano visibilmente e invisibilmente nelle formazioni di battaglia delle truppe. C'erano anche delle cifre qui Arte sovietica. Durante la guerra visitarono al fronte 42mila attori, circa 4mila troupe concertistiche, che tennero 1.350mila concerti. Ciò dovrebbe includere anche le esibizioni dell'esercito e della marina. spettacoli amatoriali, che non sono stati presi in considerazione. Durante la guerra, i compositori crearono una serie di opere patriottiche di vari generi. Un ruolo importante è stato svolto dalle canzoni, che sono state adottate da milioni di soldati sovietici come riflesso dei propri sentimenti. Tra le opere ravvicinate, un posto eccezionale appartiene alla Settima Sinfonia di D. Shostakovich, scritta nella Leningrado assediata. Il compositore ha dedicato la sua opera alla città eroica e all'imminente vittoria sul nemico. In una sinfonia per mezzo arte musicale mostra l'invasione delle orde fasciste, la loro crudeltà e insensibilità, la lotta con il nemico per la vita e la morte e la vittoria finale sul fascismo, il grande trionfo dell'umanità amante della libertà. Avendo creato una simile sinfonia nella Leningrado assediata, il suo stesso autore ha compiuto un'impresa eroica eccezionale. La sinfonia fu eseguita per la prima volta a Leningrado. Da qui ha camminato con straordinaria velocità Terra, è stato eseguito dalle migliori orchestre sinfoniche.
2. Impresa dei registi
Con l'inizio della Grande Guerra Patriottica, i cameramen dei cinegiornali, l'avanguardia della nostra cinematografia, andarono al fronte. Coprono l'intero lungo percorso delle truppe sovietiche dai confini occidentali dell'URSS alle rive del Volga e dal Volga a Berlino e all'Elba. Molti di loro morirono, ma il dovere del cinema verso la Patria fu adempiuto con onore. Durante la guerra i cameraman girarono oltre 3,5 milioni di metri di pellicola. Hanno registrato eventi che sono diventati parte della storia e hanno creato i più grandi valori documentari e storici. Sceneggiatori e registi si rivolgono ancora e ancora a questo tesoro. Inoltre, durante gli anni della guerra, furono creati e distribuiti più di 500 numeri di varie riviste cinematografiche, 67 cortometraggi e 34 lungometraggi di guerra.
Durante gli anni della guerra, dai materiali dei cameramen in prima linea furono creati numerosi documentari a figura intera, che catturarono gli eventi più importanti degli anni dei temporali. Il 18 febbraio 1942, seguendo nuove tracce, iniziò ad essere proiettato il film "La sconfitta delle truppe tedesche vicino a Mosca" (diretto da L. Varlamov e I. Kopalin). Presto uscì un altro film documentario: "Leningrad in Struggle" (diretto da R. Karmen, N. Komarevtsev, V. Solovtsev ed E. Uchitel). Il 13 giugno 1942, 240 cameramen in 40 luoghi nelle retrovie del paese e lungo tutto il vasto fronte dal Mar Bianco al Mar Nero girarono il film “Il giorno della guerra”. Nel marzo del 1943 apparve il lungometraggio documentario "Stalingrado", filmato da cameramen in prima linea direttamente nelle battaglie che ebbero luogo nella città degli eroi. Questo film, ampiamente proiettato al di fuori dell'URSS, ha scioccato il suo stile documentaristico, con il quale sono stati mostrati coraggio e imprese eroici difensori città sul Volga. Uno dei giornali americani ha scritto: questo film “rappresenta l'apice assoluto di questo genere. Nessuna immagine potrebbe trasmettere in modo così potente e vivido la distruttività della guerra. Questo film non ha eguali nella rappresentazione della Russia in difficoltà”. Numerosi film sono stati dedicati a quelli successivi operazioni offensive Forze armate sovietiche.
La serie di documentari di enorme potere impressionante si conclude con due, i cui nomi parlano da soli: "Berlin" (diretto da Y. Raizman e E. Svilova) e "The Defeat of Japan" (diretto da A. Zarkhi e I. Heifetz). A proposito di questa serie di film, I. Bolshakov, che era a capo del Comitato per la cinematografia durante la guerra, scrive: “Molti si distinguevano per la novità delle tecniche di regia, la luminosità e la straordinaria espressività delle loro inquadrature, l'alta professionalità della macchina da presa, la buona narrazione e l'eccellente progettazione musicale.
In altre parole, tutti i componenti di un film documentario - montaggio, fotografia, narrazione, musica - hanno ricevuto un nuovo sviluppo e hanno raggiunto un livello elevato. E il cinema documentario è giustamente alla pari con il lungometraggio nel suo significato ideologico, politico ed educativo. I documentaristi sovietici hanno fatto molto per elevare l’importanza del cinema documentario al livello della cinematografia”.
Molti documentari sono stati girati nei distaccamenti partigiani, così come nelle file del movimento di resistenza straniera, dedicato alla liberazione dei paesi occupati dagli invasori tedeschi. Tale, ad esempio, è il film "Francia liberata" di S. Yutkevich.
È stato difficile realizzare lungometraggi subito dopo l'inizio della guerra. film d'arte dedicato ai suoi argomenti. La vita ha dato origine a una forma operativa: i romanzi di cortometraggi. Questi racconti, comprese le commedie, sono stati combinati in “raccolte di film d’azione”. Tali raccolte di film esistevano nel 1941-1942. Ne furono creati 12. Il loro successo fu determinato dal fatto che le storie erano basate su fatti attendibili.
Il tema predominante dei film di guerra, come di tutta l'arte e la letteratura sovietica, è l'eroismo del popolo sovietico. Questo argomento è trattato da diverse angolazioni nei film "Zoya" di L. Arnshtam, "C'era una volta c'era una ragazza" di V. Eisymont, "Man 217" di M. Romm, "Invasion" di A. Room, “Era nel Donbass” di L. Lukov, “Aspettami” di A. Stolper e B. Ivanov, “Il cielo di Mosca” di Y. Raizman, “Ivan Nikulin il marinaio russo” di I. Savchenko, “At le sei di sera dopo la guerra” di I. Pyryev.
Sono stati rilasciati anche numerosi film sull'eroismo dei lavoratori domestici. A questo sono dedicate anche numerose opere letterarie e artistiche.
Scrittori, compositori, artisti sovietici, come l'intero popolo sovietico, erano in un'unica formazione di battaglia durante la guerra. Secondo lo scrittore danese Martin Andersen Nexo, rappresentavano “forze d’azione, forze militanti… L’arte e la letteratura sovietica hanno fatto molto per avvicinare la vittoria della democrazia in tutto il mondo”. Le loro opere instillarono un eroismo disinteressato nel popolo sovietico, purezza morale e sconfinata devozione alla Patria.
Messe al servizio della grande causa della sconfitta del nemico, la letteratura e l'arte sovietica adempirono degnamente il loro dovere civico-patriottico e divennero una potente arma spirituale della Grande Guerra Patriottica.
La letteratura della Grande Guerra Patriottica iniziò a prendere forma molto prima del 22 giugno 1941. Nella seconda metà degli anni '30. la grande guerra che inevitabilmente si avvicina al nostro Paese è diventata cosciente realtà storica, Quasi tema principale propaganda di quel tempo, diede origine a un vasto corpus di letteratura “difensiva” – come si chiamava allora –.
E subito emersero in esso due approcci opposti che, trasformandosi e cambiando, si fecero sentire sia durante la guerra che lunghi anni dopo la Vittoria, crearono nella letteratura un campo di alta tensione ideologica ed estetica, dando di tanto in tanto luogo a collisioni drammatiche nascoste e vistose, che si riflettevano non solo nell'opera, ma anche nel destino di molti artisti.
"Esuberante, potente, invincibile da chiunque", "E sconfiggeremo il nemico sul suolo nemico con poco sangue, con un potente colpo" - tutto questo è diventato il leitmotiv della bravura di poesie e canzoni, storie e racconti, è stato mostrato nei film , recitato e cantato alla radio, registrato su dischi. Chi non conosceva le canzoni di Vasily Lebedev-Kumach! Il racconto di Nikolai Shpanov "Il primo colpo" e il romanzo di Pyotr Pavlenko "In Oriente" furono pubblicati in edizioni inaudite a quel tempo; il film "Se domani è guerra" non lasciò mai lo schermo; in essi, nel giro di pochi giorni, se in poche ore, il nostro potenziale nemico ha subito una sconfitta schiacciante, l'esercito e lo stato del nemico che ci ha attaccato sono crollati come un castello di carte. In tutta onestà, va notato che il male nella letteratura era un riflesso della dottrina politico-militare stalinista, che portò l'esercito e il paese sull'orlo della distruzione.
Ma la campagna di odio ordinata e volontaria aveva anche nella letteratura avversari di principio che si trovavano in una posizione diseguale; dovevano difendersi costantemente dalle accuse demagogiche di “disfattismo” e di denigrazione della potente e invincibile Armata Rossa. La guerra in Spagna, alla quale hanno preso parte anche volontari sovietici, le nostre "piccole" guerre - i conflitti Khasan e Khalkhin-Gol, in particolare la campagna finlandese, che ha rivelato che non siamo affatto abili e potenti come trasmettono ad alta voce ed entusiasmo dal più alto la tribuna e i trovatori di stato pieni di usignoli, a dimostrazione che le vittorie anche su un nemico non molto forte non ci vengono affatto date “con un po' di sangue” - questa esperienza militare, anche se non molto grande, ha messo alcuni scrittori in seria difficoltà L'umore, soprattutto quelli che erano già stati sotto il fuoco, di sentire l'odore della polvere da sparo della guerra moderna, li fece disgustare dalla capricciosità, disgustati dal suono dei timpani vittoriosi, dalla verniciatura ossequiosa.
Polemiche con discorsi compiaciuti e vuoti, spesso nascosti, ma a volte espressi apertamente, direttamente, permeano le poesie mongole di Konstantin Simonov, le poesie di Alexei Surkov e Alexander Tvardovsky su "quella guerra infame" in Finlandia. La guerra nelle loro poesie è una questione difficile e pericolosa. Surkov scrive di un soldato che aspetta il segnale per attaccare: “Non ha fretta. Sa che non puoi giungere subito alla vittoria, devi resistere, devi resistere. È difficile? Ecco a cosa serve la guerra”.
Una menzione speciale dovrebbe essere fatta ai primi poeti di quel tempo: gli studenti dell'Istituto letterario che porta il nome. Gorkij, IFLI, Università di Mosca. Questo era un folto gruppo di giovani di talento, allora si definivano la generazione degli anni Quaranta, poi, dopo la guerra, apparivano nelle critiche come la generazione in prima linea, e Vasil Bykov la chiamava la "generazione uccisa" - soffriva le maggiori perdite della guerra. Mikhail Kulchitsky, Pavel Kogan, Nikolai Mayorov, Ilya Lapshin, Vsevolod Bagritsky, Boris Smolensky: tutti hanno abbassato la testa in battaglia. Le loro poesie furono pubblicate solo nel dopoguerra, o più precisamente, già negli anni del “disgelo”, rivelando il loro significato profondo, ma non richieste nel periodo prebellico. I giovani poeti udirono chiaramente il “rombo lontano, il sottosuolo, il ronzio poco chiaro” (P. Kogan) dell'avvicinarsi della guerra con il fascismo. Erano consapevoli che ci aspettava una guerra molto brutale, non per la vita, ma per la morte.
Da qui il motivo del sacrificio che suona così chiaramente nelle loro poesie - scrivono di persone della loro generazione che - questo è il loro destino - saranno incluse “nei resoconti mortali”, moriranno “vicino al fiume Sprea” (P. Kogan), che “sono morti senza finire le linee irregolari senza finire, senza finire, senza finire” (B. Smolensky), “se ne sono andati senza finire, senza finire l'ultima sigaretta” (N. Mayorov). Avevano previsto il proprio destino. Probabilmente questo motivo di sacrificio, generato dal fatto che un pesante, guerra sanguinosa, e negli anni prebellici fu uno dei principali ostacoli che sbarrò loro la strada verso la stampa, mirata a vittorie facili e veloci.
Ma anche gli scrittori che rifiutavano la fanfara del male, che capivano che avremmo dovuto affrontare dure prove, nessuno di loro poteva immaginare come sarebbe stata realmente la guerra. Nel mio sogno peggiore non potevo immaginare che tutto ciò sarebbe continuato per quattro lunghi anni, apparentemente infiniti, che il nemico avrebbe raggiunto Mosca e Leningrado, Stalingrado e Novorossijsk, che le nostre perdite sarebbero ammontate a ventisette milioni di persone, che dozzine di città sarebbero state essere ridotto in rovine, centinaia di villaggi ridotti in cenere. Ne prendo un sorso Fronte occidentale nelle prime settimane di guerra, durante una ritirata accesa fino alle lacrime, dopo aver appreso in prima persona cosa siano i “calderoni”, le scoperte dei carri armati nemici, la sua supremazia aerea, Simonov scriverà versi carichi di malinconia e dolore che verranno pubblicati solo un quarto d'ora secolo dopo:
Sì, la guerra non è la stessa che abbiamo scritto, -
Questa è una cosa amara...
("Dal diario")
Ilya Erenburg nel suo libro “Persone, anni, vita” ricorda: “Di solito la guerra porta con sé le forbici della censura; e nel nostro Paese, nel primo anno e mezzo di guerra, gli scrittori si sentivano molto più liberi di prima”. E altrove - sulla situazione nella redazione di Krasnaya Zvezda, sul suo caporedattore, il generale Ortenberg: “... e nella redazione si è dimostrato coraggioso... Non posso lamentarmi di Ortenberg ; a volte era arrabbiato con me e pubblicava comunque l’articolo”. E questa libertà conquistata in tempi difficili ha dato i suoi frutti. Durante gli anni della guerra - e le condizioni di vita allora non favorivano la concentrazione del lavoro creativo - fu creata un'intera biblioteca di libri che non era sbiadita nell'ultimo mezzo secolo, non era stata cancellata dal tempo - il giudice più severo in materia di letteratura. Alto livello la letteratura raggiunse la verità - in modo tale che nel prossimo tempo di pace, nel primo dopoguerra o negli ultimi anni stalinisti, in un momento di nuova oscurità ideologica, volontariamente o involontariamente si guardò indietro, la eguagliò, si mise alla prova con essa.
Naturalmente, gli scrittori allora non sapevano tutto, non capivano tutto nel caos di dolore e valore, coraggio e disastro, ordini crudeli e dedizione sconfinata che colpì il paese, di cui loro stessi erano una piccola parte, ma il loro rapporto con la verità, così come la vedevano e la intendevano, non era, come negli anni precedenti e successivi, così complicata da circostanze esterne, istruzioni e divieti del partito e dello Stato. Tutto questo - raccomandazioni indiscutibili ed elaborazioni palesemente terrificanti - cominciò a presentarsi di nuovo non appena apparvero i contorni visibili della vittoria, dalla fine del quarantatré.
Ricominciò la persecuzione nella letteratura. La critica devastante ai saggi e ai racconti di A. Platonov, alle poesie di N. Aseev e I. Selvinsky, “Before Sunrise” di M. Zoshchenko, “Ukraine on Fire” di A. Dovzhenko (il colpo è stato inferto anche ai manoscritti) è stata non casuale, come poteva sembrare. A molti sembrò allora che quello fosse il primo appello, il primo avvertimento: i timonieri politici e ideologici del Paese si erano ripresi dallo shock provocato dalle pesanti sconfitte, si sentivano di nuovo in sella e si sentivano ritornando ai vecchi modi, ripristinando il duro corso precedente.
Nel dicembre 1943, il Segretariato del Comitato Centrale del Partito Comunista dei Bolscevichi di tutta l'Unione adottò due risoluzioni chiuse: "Sul controllo delle riviste letterarie e artistiche" e "Sull'aumento della responsabilità dei segretari delle riviste letterarie e artistiche". Gli editori furono incaricati di escludere completamente la possibilità che le cosiddette "opere antiartistiche e politicamente dannose" apparissero nelle riviste, esempi delle quali erano il racconto di M. Zoshchenko "Prima dell'alba" e la poesia di I. Selvinsky "Chi cullava la Russia". Questo fu il primo approccio ai famigerati decreti del Comitato Centrale sulla letteratura e l'arte del 1946, che congelarono per molti anni la vita spirituale del Paese.
Eppure, lo spirito di libertà, nato nelle prove della guerra, che nutriva la letteratura e da essa si nutriva, non poteva più essere completamente distrutto, era vivo e in un modo o nell'altro si faceva strada nelle opere della letteratura e dell'arte. Nell'epilogo del romanzo Dottor Zivago, Pasternak scrisse: “Sebbene l'illuminazione e la liberazione attese dopo la guerra non arrivarono con la vittoria, come pensavano, il presagio della libertà era ancora nell'aria. anni del dopoguerra, costituendo il loro unico contenuto storico" Questa caratteristica della coscienza pubblica aiuta a comprendere correttamente il vero contenuto storico della letteratura durante la Grande Guerra Patriottica.
Molti anni ci separano dalla Grande Guerra Patriottica (1941-1945). Ma il tempo non riduce l'interesse per questo argomento, attirando l'attenzione della generazione di oggi sugli anni lontani al fronte, sulle origini dell'impresa e del coraggio del soldato sovietico: un eroe, liberatore, umanista. Sì, è difficile sopravvalutare le parole dello scrittore sulla guerra e sulla guerra; Parola, poesia, canzone, canzoncina, brillante, accurata, sorprendente, edificante immagine eroica un combattente o un comandante: ispiravano i guerrieri ad azioni eroiche e li portavano alla vittoria. Queste parole sono ancora oggi piene di risonanza patriottica; poeticizzano il servizio alla Patria e affermano la bellezza e la grandezza dei nostri valori morali. Ecco perché torniamo ancora e ancora alle opere che costituivano il fondo d'oro della letteratura sulla Grande Guerra Patriottica.
Proprio come non c'era niente di uguale a questa guerra nella storia dell'umanità, così nella storia dell'arte mondiale non c'erano così tanti tipi diversi di opere come su questo tragico periodo. Il tema della guerra era particolarmente forte Letteratura sovietica. Fin dai primi giorni della grandiosa battaglia, i nostri scrittori sono rimasti in linea con tutti i combattenti. Più di mille scrittori hanno preso parte ai combattimenti sui fronti della Grande Guerra Patriottica, difendendo la loro terra natale “con penna e mitragliatrice”. Degli oltre 1.000 scrittori andati al fronte, più di 400 non tornarono dalla guerra, 21 divennero Eroi dell'Unione Sovietica.
Maestri famosi della nostra letteratura (M. Sholokhov, L. Leonov, A. Tolstoy, A. Fadeev, Vs. Ivanov, I. Erenburg, B. Gorbatov, D. Bedny, V. Vishnevsky, V. Vasilevskaya, K. Simonov, A Surkov, B. Lavrenev, L. Sobolev e molti altri) divennero corrispondenti per i giornali centrali e di prima linea.
“Non c'è onore più grande per uno scrittore sovietico”, scrisse in quegli anni A. Fadeev, “e non c'è compito più alto per l'arte sovietica del servizio quotidiano e instancabile dell'arma dell'espressione artistica al suo popolo nelle ore terribili di battaglia."
Quando i cannoni tuonavano, le muse non tacevano. Durante la guerra - e dentro tempi duri fallimenti e ritiri, e nei giorni delle vittorie, la nostra letteratura ha cercato di rivelarli nel modo più completo possibile qualità morali Persona sovietica. Mentre instillava l’amore per la Patria, la letteratura sovietica instillava anche l’odio per il nemico. Amore e odio, vita e morte: a quel tempo questi concetti contrastanti erano inseparabili. Ed era proprio questo contrasto, questa contraddizione che portava in sé la più alta giustizia e il più alto umanesimo. La forza della letteratura in tempo di guerra, il segreto dei suoi notevoli successi creativi, sta nel suo legame inestricabile con le persone che combattono eroicamente gli invasori tedeschi. La letteratura russa, da tempo famosa per la sua vicinanza alla gente, forse non è mai stata così strettamente connessa alla vita e non è stata così propositiva come nel 1941-1945. In sostanza, è diventata letteratura su un tema: il tema della guerra, il tema della Patria.
Gli scrittori respiravano lo stesso respiro con le persone in lotta e si sentivano "poeti di trincea", e tutta la letteratura nel suo insieme, secondo l'espressione appropriata di A. Tvardovsky, era "la voce dell'anima eroica del popolo" (Storia della Russia Letteratura sovietica / A cura di P. Vykhodtsev.-M ., 1970.-P.390).
La letteratura sovietica in tempo di guerra era multitematica e multigenere. Poesie, saggi, articoli giornalistici, racconti, opere teatrali, poesie e romanzi furono creati da scrittori durante gli anni della guerra. Inoltre, se nel 1941 predominavano i generi piccoli "operativi", nel tempo le opere di generi letterari più ampi iniziano a svolgere un ruolo significativo (Kuzmichev I. Generi della letteratura russa degli anni della guerra - Gorkij, 1962).
Il ruolo delle opere in prosa nella letteratura degli anni della guerra fu significativo. Basandosi sulle tradizioni eroiche della letteratura russa e sovietica, la prosa della Grande Guerra Patriottica raggiunse grandi vette creative. Il fondo d'oro della letteratura sovietica comprende opere create durante gli anni della guerra come "Il carattere russo" di A. Tolstoj, "La scienza dell'odio" e "Hanno combattuto per la patria" di M. Sholokhov, "La cattura di Velikoshumsk" di L. Leonov, “The Young Guard” A. Fadeeva, “The Unconquered” di B. Gorbatov, “Rainbow” di V. Vasilevskaya e altri, che divennero un esempio per gli scrittori delle generazioni del dopoguerra.
Le tradizioni letterarie della Grande Guerra Patriottica sono il fondamento della ricerca creativa della moderna prosa sovietica. Senza queste tradizioni, divenute classiche, che si basano su una chiara comprensione del ruolo decisivo delle masse nella guerra, del loro eroismo e della devozione disinteressata alla Patria, gli straordinari successi ottenuti oggi dalla prosa “militare” sovietica non avrebbero avuto stato possibile.
Il tuo ulteriori sviluppi prosa sulla Grande Guerra Patriottica ricevuta nei primi anni del dopoguerra. "Il falò" è stato scritto da K. Fedin. M. Sholokhov ha continuato a lavorare al romanzo "Hanno combattuto per la patria". Nel primo decennio del dopoguerra apparvero numerose opere che vennero chiamate romanzi “panoramici” per il loro spiccato desiderio di una rappresentazione esaustiva degli eventi della guerra (il termine stesso apparve più tardi, quando il generale caratteristiche tipologiche questi romanzi). Questo " Betulla bianca"M. Bubennova, "Portatori di bandiera" di O. Gonchar, "Battaglia di Berlino" Sun. Ivanov, “Primavera sull'Oder” di E. Kazakevich, “Tempesta” di I. Ehrenburg, “Tempesta” di O. Latsis, “La famiglia Rubanyuk” di E. Popovkin, “Giorni indimenticabili” di Lynkov, “For the Power dei Soviet” di V. Kataev, ecc.
Nonostante il fatto che molti dei romanzi “panoramici” fossero caratterizzati da carenze significative, come una certa “verniciatura” degli eventi rappresentati, debole psicologismo, illustratività, chiara opposizione di positivo e eroi negativi, una certa "romanticizzazione" della guerra, queste opere hanno avuto un ruolo nello sviluppo della prosa militare.
Un grande contributo allo sviluppo della prosa militare sovietica fu dato dagli scrittori della cosiddetta “seconda ondata”, scrittori di prima linea che entrarono nella letteratura tradizionale tra la fine degli anni Cinquanta e l’inizio degli anni Sessanta. Quindi, Yuri Bondarev ha bruciato i carri armati di Manstein vicino a Stalingrado. Anche E. Nosov, G. Baklanov erano artiglieri; il poeta Alexander Yashin combatté nel Corpo dei Marines vicino a Leningrado; il poeta Sergei Orlov e lo scrittore A. Ananyev - equipaggi di carri armati, bruciati nel serbatoio. Lo scrittore Nikolai Gribachev era un comandante di plotone e poi comandante di un battaglione di genieri. Oles Gonchar ha combattuto con una squadra di mortai; i fanti erano V. Bykov, I. Akulov, V. Kondratyev; mortaio - M. Alekseev; un cadetto e poi un partigiano - K. Vorobyov; segnalatori - V. Astafiev e Y. Goncharov; cannone semovente - V. Kurochkin; paracadutista ed esploratore - V. Bogomolov; partigiani - D. Gusarov e A. Adamovich...
Cosa caratterizza il lavoro di questi artisti, che arrivarono alla letteratura in soprabiti odorosi di polvere da sparo con spallacci da sergente e tenente? Prima di tutto, la continuazione delle tradizioni classiche della letteratura sovietica russa. Tradizioni di M. Sholokhov, A. Tolstoy, A. Fadeev, L. Leonov. Perché è impossibile creare qualcosa di nuovo senza fare affidamento sul meglio ottenuto dai predecessori: esplorando le tradizioni classiche della letteratura sovietica, gli scrittori di prima linea non solo le hanno assimilate meccanicamente, ma le hanno anche sviluppate in modo creativo. E questo è naturale, perché la base del processo letterario è sempre una complessa influenza reciproca di tradizione e innovazione.
L'esperienza in prima linea varia da scrittore a scrittore. La vecchia generazione di scrittori di prosa entrò nel 1941, di regola, già affermati artisti di parole e andò in guerra per scrivere sulla guerra. Naturalmente, potevano vedere gli eventi di quegli anni in modo più ampio e comprenderli più profondamente degli scrittori della generazione di mezzo, che combatterono direttamente in prima linea e a quel tempo difficilmente pensavano che avrebbero mai preso in mano una penna. Il campo visivo di questi ultimi era piuttosto ristretto e spesso era limitato ai confini di un plotone, di una compagnia o di un battaglione. Questa "stretta striscia attraverso l'intera guerra", nelle parole dello scrittore di prima linea A. Ananyev, attraversa anche molte, soprattutto le prime opere di scrittori di prosa della generazione di mezzo, come "Battalions Ask for Fire" (1957). e “The Last Salvos” (1959) di Y. Bondarev, “Crane Cry” (1960), “The Third Rocket” (1961) e tutti i lavori successivi di V. Bykov, “South of the Main Strike” (1957) e "An Inch of Earth" (1959), "The Dead Shame Not imut" (1961) di G. Baklanov, "Scream" (1961) e "Ucciso vicino a Mosca" (1963) di K. Vorobyov, "Pastore e pastorella" (1971) di V. Astafieva e altri.
Ma, inferiori agli scrittori della vecchia generazione in termini di esperienza letteraria e di “ampia” conoscenza della guerra, gli scrittori della generazione di mezzo avevano il loro chiaro vantaggio. Trascorsero tutti e quattro gli anni di guerra in prima linea e non furono solo testimoni oculari di battaglie e battaglie, ma anche i loro partecipanti diretti, che sperimentarono personalmente tutte le difficoltà della vita di trincea. “Erano persone che portavano sulle spalle tutte le difficoltà della guerra, dall'inizio alla fine. Erano uomini di trincea, soldati e ufficiali; Loro stessi attaccarono, spararono ai carri armati fino al punto di un'eccitazione frenetica e furiosa, seppellirono silenziosamente i loro amici, presero grattacieli che sembravano inespugnabili, sentirono con le proprie mani il tremore metallico di una mitragliatrice rovente, inalarono l'odore agliaceo del feltro tedesco e udii con quanta forza e schiocco i frammenti perforavano il parapetto delle mine che esplodevano" (Yu. Bondarev. Uno sguardo alla biografia: Opere complete. - M., 1970. - T. 3. - P. 389 -390.) Sebbene inferiori nell'esperienza letteraria, avevano alcuni vantaggi, poiché conoscevano la guerra dalle trincee (Letteratura della grande impresa. - M., 1975. - Numero 2. - P. 253-254).
Questo vantaggio: la conoscenza diretta della guerra, della linea del fronte, della trincea, ha permesso agli scrittori della generazione di mezzo di fornire un'immagine estremamente vivida della guerra, evidenziando i più piccoli dettagli della vita in prima linea, mostrando in modo accurato e potente i minuti più intensi - minuti di battaglia - tutto ciò che hanno visto con i propri occhi e che hanno vissuto quattro anni di guerra. “Sono proprio i profondi sconvolgimenti personali che possono spiegare l'apparizione della nuda verità della guerra nei primi libri degli scrittori di prima linea. Questi libri divennero una rivelazione quale la nostra letteratura sulla guerra non aveva mai conosciuto prima” (Leonov B. Epic of Heroism. - M., 1975. - P. 139.).
Ma non erano le battaglie in sé a interessare questi artisti. E hanno scritto la guerra non per il bene della guerra stessa. Una tendenza caratteristica dello sviluppo letterario degli anni '50 -'60, chiaramente manifestata nella loro opera, è quella di aumentare l'attenzione al destino dell'uomo nel suo legame con la storia, al mondo interiore dell'individuo nella sua indissolubilità con le persone. Mostrare a una persona, il suo mondo interiore e spirituale, rivelato nel modo più completo nel momento decisivo: questa è la cosa principale per cui questi scrittori di prosa hanno preso la penna, che, nonostante l'unicità del loro stile individuale, hanno una caratteristica comune: la sensibilità alla verità.
Un'altra caratteristica distintiva interessante è caratteristica del lavoro degli scrittori di prima linea. Nelle loro opere degli anni '50 e '60, rispetto ai libri del decennio precedente, aumentava l'enfasi tragica nella rappresentazione della guerra. Questi libri "portavano un'accusa di dramma crudele; spesso potevano essere definiti "tragedie ottimistiche"; i loro personaggi principali erano soldati e ufficiali di un plotone, compagnia, battaglione, reggimento, indipendentemente dal fatto che piacesse o meno ai critici insoddisfatti. esso, richiedendo dipinti su larga scala, suono globale. Questi libri erano lontani da qualsiasi tipo di illustrazione calma; mancavano anche il minimo didatticismo, tenerezza, precisione razionale o sostituzione della verità interna con verità esterne. Contenevano la dura ed eroica verità del soldato (Yu. Bondarev. Tendenza nello sviluppo del romanzo storico-militare. - Opere complete. - M., 1974. - T. 3. - P. 436.).
La guerra, come rappresentata dagli scrittori di prosa di prima linea, non è solo, e nemmeno così tanto, gesta eroiche spettacolari, azioni eccezionali, ma lavoro quotidiano noioso, lavoro duro e sanguinoso, ma di vitale importanza, e da questo, come tutti si comporteranno al loro posto, alla fine dipendeva la vittoria. Ed è stato in questo lavoro militare quotidiano che gli scrittori della “seconda ondata” hanno visto l’eroismo dell’uomo sovietico. L'esperienza militare personale degli scrittori della “seconda ondata” determinò in larga misura sia la rappresentazione stessa della guerra nelle loro prime opere (il luogo degli eventi descritti, estremamente compresso nello spazio e nel tempo, un numero molto ridotto di eroi, ecc.), e le forme di genere che più si adattavano al contenuto di questi libri. Piccoli generi (storia, storia) hanno permesso a questi scrittori di trasmettere in modo più potente e accurato tutto ciò che hanno visto e vissuto personalmente, di cui i loro sentimenti e la memoria erano pieni fino all'orlo.
Fu tra la metà degli anni '50 e l'inizio degli anni '60 che racconti e novelle occuparono un posto di primo piano nella letteratura sulla Grande Guerra Patriottica, sostituendo in modo significativo il romanzo, che occupò una posizione dominante nel primo decennio del dopoguerra. Una tale tangibile e schiacciante superiorità quantitativa delle opere scritte sotto forma di piccoli generi ha portato alcuni critici ad affermare frettolosamente che il romanzo non può più riconquistare la sua precedente posizione di leadership nella letteratura, che è un genere del passato e che oggi non corrispondono al ritmo dei tempi, al ritmo della vita, ecc. .d.
Ma il tempo e la vita stessa hanno dimostrato l'infondatezza e l'eccessiva categoricità di tali affermazioni. Se tra la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '60 la superiorità quantitativa della storia rispetto al romanzo era schiacciante, dalla metà degli anni '60 il romanzo ha gradualmente riacquistato le posizioni perdute. Inoltre, il romanzo subisce alcuni cambiamenti. Più di prima si affida ai fatti, ai documenti, alla realtà eventi storici, introduce coraggiosamente persone reali nella narrazione, cercando di dipingere un quadro della guerra, da un lato, nel modo più ampio e completo possibile, e dall'altro, storicamente nel modo più accurato possibile. Documenti e finzione qui vanno di pari passo, essendo le due componenti principali.
È stato grazie alla combinazione di documento e finzione che sono nate opere che sono diventate fenomeni seri della nostra letteratura, come "I vivi e i morti" di K. Simonov, "Origins" di G. Konovalov, "Battesimo" di I. Akulov, “Blockade”, “Victory” di A. .Chakovsky, “War” di I. Stadnyuk, “Just One Life” di S. Barzunov, “Sea Captain” di A. Kron, “Commander” di V. Karpov, “July 41” di G. Baklanov, “Requiem for the PQ-17 Caravan” "V. Pikul e altri. La loro comparsa è stata causata dalle crescenti richieste dell'opinione pubblica di presentare in modo obiettivo e completo il grado di preparazione del nostro Paese alla guerra, le ragioni e la natura del ritiro estivo a Mosca, il ruolo di Stalin nel guidare la preparazione e lo svolgimento delle operazioni militari del 1941-1945 e alcuni altri “nodi” storico-sociali che suscitarono vivo interesse a partire dalla metà degli anni Sessanta e soprattutto durante la perestrojka periodo.
Guerra Ci sono così tanti pensieri a riguardo, così tanto desiderio di comprendere non solo gli eventi, ma anche la psicologia umana in circostanze estreme. Nel 2010, la Russia celebrerà la data dell'anniversario: 65 anni dalla vittoria nella Grande Guerra Patriottica. Non importa quanto siano cambiate le valutazioni e persino i fatti della nostra storia negli ultimi anni, il 9 maggio, il Giorno della Vittoria, rimane invariato. In questo giorno, i soldati in prima linea si incontrano tradizionalmente, depongono corone di fiori ai monumenti della gloria e del valore militare, tuonano fuochi d'artificio festivi. Noi - gli eredi della Grande Vittoria - ci inchiniamo all'impresa d'armi dei soldati della Patria.
La Grande Guerra Patriottica ha avuto un enorme impatto sia sull'ulteriore corso della storia che sullo sviluppo del mondo e in particolare della cultura russa. Alla grande la sfortuna della gente la letteratura non poteva fare a meno di rispondere. Poeti e scrittori di prosa si sono sentiti chiamati a sostenere un alto entusiasmo patriottico al fronte e nelle retrovie, la fiducia nella vittoria e la perseveranza nel superare tutte le prove che hanno colpito il paese e il popolo.
La narrativa sulla guerra glorifica le gesta eroiche del soldato, comprende appieno le lezioni del calvario e mostra la verità della guerra. Non c'è dubbio che le opere create negli anni del dopoguerra e 10-20-30 anni dopo la fine della guerra variano nella loro caratteristiche artistiche, ma questo alla fine ha determinato l'argomento e lo scopo della nostra ricerca.
La poesia è dedicata personaggio fittizio- Vasily Terkin, soldato della Grande Guerra Patriottica. Personaggio principale- “fermo nel tormento e orgoglioso nel dolore”; “a volte serio, a volte divertente”; "miracolo russo santo e peccaminoso - uomo"; sembra un eroe epico o un soldato delle fiabe; Un tuttofare: ora combattente, ora falegname, ora fornello, ora fisarmonicista. Partecipò alla Grande Guerra Patriottica fin dai primi giorni: "in servizio da giugno, in battaglia da luglio". Terkin è l'incarnazione del carattere russo. Non si distingue né per capacità mentali significative né per perfezione esterna. È davvero un combattente normale. Terkin non ha dubbi sulla vittoria finale. È convinto che il vero eroismo non risieda nella bellezza della posa. Terkin pensa che al suo posto ogni soldato russo avrebbe fatto la stessa cosa. Descrivendo la vita quotidiana e le battaglie, l'autore mostra l'eroe in diverse situazioni, sottolineandone l'ingegno, l'intraprendenza, l'entusiasmo, il coraggio, la capacità di non perdersi d'animo nei momenti difficili della vita e di accendere gli altri con il suo ottimismo.
"Il libro sul soldato" è un libro su un popolo i cui tratti migliori sono incarnati dall'eroe: amore per la patria, altruismo, apertura spirituale e generosità, acutezza e gentile astuzia.
Durante i duri anni della guerra, i poeti non solo scrivevano, ma fornivano “munizioni mentali al fronte”. La poesia, come genere più operativo, combinava sentimenti elevati e patriottici con le esperienze profondamente personali dell'eroe lirico.
Problematiche e originalità ideologica e artistica della prosa sulla Grande Guerra Patriottica.
§1. Il problema dell '"impresa e del tradimento" nella comprensione artistica degli autori di prosa sulla Grande Guerra Patriottica.
Cosa può essere chiamato vero eroismo? Quali sono i motivi del comportamento umano in guerra? origini morali impresa e tradimento?
In prima media leggiamo una storia di M. Sholokhov. "Il destino dell'uomo." In questa storia epica, ci troviamo di fronte a un'immagine generalizzata di un cittadino del Paese, dotato dei tratti della vera umanità e del vero eroismo. In realtà, grazie a questo lavoro, abbiamo scelto l'argomento del lavoro.
Andrei Sokolov non può accettare il tradimento di Kryzhnev. "La tua maglietta è più vicina al tuo corpo", dice. E infatti, il Sokolov ideale, volenti o nolenti, diventa un assassino: ha strangolato il traditore con le proprie mani e non ha provato né pietà né vergogna, ma solo disgusto: “. come se stessi strangolando non una persona, ma un rettile strisciante. " E l'idealità? ideali morali? Naturalmente, la perfezione è sempre esigente, ma Sokolov ha adempiuto al suo dovere di soldato.
Sokolov ha vissuto la prova più forte e acuta durante un incontro con il comandante del campo B-14, quando vera minaccia la morte incombeva su di lui. Fu qui che fu deciso il destino di Sokolov come soldato, come vero figlio della Patria. Il dialogo con Muller non è uno scontro armato tra due nemici, ma un duello psicologico dal quale Sokolov esce vittorioso, cosa che lo stesso Muller è costretto ad ammettere. Questa è una vittoria sul fascismo, una vittoria morale. COSÌ persona ordinaria Sholokhov diventa l'incarnazione del carattere della gente. "Ecco perché sei un uomo, ecco perché sei un soldato, per sopportare tutto, per sopportare tutto, se il bisogno lo richiede", dice Sokolov.
Basato su una storia di Sholokhov del 1959, diretta da Sergei Fedorovich Bondarchuk. È stato girato il film "Il destino dell'uomo". Ha anche interpretato il ruolo principale.
“Un atto è una forma di incarnazione umana. Ha un aspetto senza pretese ed estremamente difficile da eseguire. Fondamentalmente ingrato. L'impresa cerca la forma e richiede una persona, implica una ricompensa. L'azione esiste senza di essa. E posso intendere un'impresa solo come un tipo particolare di azione che può servire da esempio universale” (A. Bitov).
§2. Una donna in guerra.
Se la morte di un soldato è un'impresa in nome della vita, allora la morte di una donna è la morte della vita stessa. Ma ecco un paradosso: guerra, battaglia e morte sono parole femminili. Anche se bisogna ammettere che gloria, onore e vittoria sono anche parole femminili.
"La guerra non ha un volto di donna" - questo pensiero suona penetrante nella storia di B. L. Vasilyev "E le albe qui sono tranquille". È stato scritto nel 1969, ha ricevuto il Premio di Stato dell'URSS e l'autore ha ricevuto il Premio Lenin Komsomol per la sceneggiatura del film.
Giorni lontani del 1942. I sabotatori tedeschi vengono gettati nella posizione della batteria antiaerea sotto il comando del sergente maggiore Vaskov. E le ragazze devono combattere. La guerra entra in conflitto con la bellezza, la tenerezza e la gentilezza femminile. Ma il senso del dovere verso il marito costringe Rita Osyanina a imbracciare le armi; tutta la famiglia della bella Zhenya è stata uccisa; la fragile Sonya Gurvich ha ancora una famiglia nella Minsk occupata; La vita personale di Lisa Brichkina non ha funzionato a causa della guerra; Le speranze di Galya Chetvertak non si sono avverate.
Ricordiamo le parole di Vaskov: "Dopo tutto, una donna è una madre, in cui è inerente la natura stessa dell'odio per l'omicidio". Rita uccide il primo tedesco. Sta tremando. E Zhenya sperimenta lo stesso stato quando uccide per la prima volta un tedesco con il calcio di un fucile.
Avendo ricevuto l'ordine di non lasciare che i tedeschi arrivassero alla ferrovia, le ragazze proprie vite lo ha adempiuto. Tutte e cinque le ragazze che andarono in missione morirono, ma morirono eroicamente, per la loro Patria. “La Patria non inizia con i canali. Niente affatto da lì. E noi la proteggiamo. Prima lei e poi il canale", dice Rita morente, con la cui morte, come con la morte di ogni ragazza, "un piccolo filo nel filo infinito dell'umanità" si interrompe, secondo il caposquadra.
§3. Bambini in guerra.
La storia di V. Bogomolov "Ivan" ha toccato il cuore dei lettori. Sulla base di questo lavoro, A. Tarkovsky ha realizzato il film "L'infanzia di Ivan". L'adattamento cinematografico è apparso nel 1962.
La storia è scritta dal punto di vista di un giovane tenente - un eroe che ha occupato un posto così significativo nella letteratura sulla guerra - e contiene diversi incontri casuali con Ivan, un ufficiale dei servizi segreti di dodici anni, i cui parenti sono morti. . La storia è scritta in relazione all'eroe “dall'esterno”, con quella buona documentazione che è diventata caratteristica distintiva giovane prosa militare.
La sete di vendetta che anima Ivan Buslov si mostra come una passione profonda e infantile (Kholin “non pensava nemmeno che un bambino potesse odiare così tanto”). E in una certa misura, Ivan è davvero più maturo del tenente senior Galtsev. Ciò che per gli anziani si adattava alle formule della ragione e diventava fonte di adempimento cosciente del dovere, si rifletteva nell'anima di Ivan come un cambiamento emotivo aggravato. Ecco perché esiste una linea che separa sottilmente Ivan dagli adulti in questa guerra - non solo dal giovane tenente Galtsev, ma anche dall'affascinante ufficiale dei servizi segreti Capitano Kholin, dal suo sensibile amico Katasonych e dal tenente colonnello Gryaznov, a cui è paterno. a lui. “Per gli adulti la guerra non è solo un dovere, ma anche un lavoro. Ognuno di loro lo fa onestamente, senza risparmiarsi. Tutti, se necessario, rischieranno la vita. Ma per Ivan in guerra non c'è né riposo né tempo, né vita né retrovie, né catena di comando e premi: non c'è altro che la guerra stessa. Il bisogno di essere in guerra è assoluto, è al di sopra di ogni grado", è al di sopra di ogni attaccamento: ama Kholin, Katasonych e Gryaznov, ma senza esitazione li lascia lungo le strade confuse della guerra non appena la minaccia l'essere rimandati nelle retrovie diventa reale. "Non ho nessuno", dice a Gryaznov, "sono solo".
Bambino e guerra. Le immagini di guerra e violenza sono l'unica realtà assoluta per Ivan. Se ne libera solo nei sogni.
Nel film "L'infanzia di Ivan", gli autori ci introducono dove, naturalmente, l'autore della storia non poteva introdurci - dall'altra parte dell'odio di Ivan. Alla fine del film, il regista ha inserito filmati di cronache tedesche. Il cadavere carbonizzato e contorto di Goebbels, i cinque cadaveri lunghi e pallidi dei suoi stessi figli da lui uccisi. Le riprese documentarie si sono trasformate in metafora. È più complessa e associativa di qualsiasi altra metafora nel film. Ecco il motivo della punizione, enfatizzato, come una rima, dall'uniforme vuota delle SS sul muro (l'uniforme vuota di qualcuno al NP per un minuto personificava il concetto di "nemico" per Ivan). Ecco il contromotivo dell’infanzia paralizzata e distrutta. E solo una designazione: la fine del fascismo, il suo suicidio.
La storia dell'eroe finisce con la Gestapo, ma il film finisce diversamente. Ancora una volta il volto sorridente della madre, la sabbia bianca estiva, una ragazza e un ragazzo che corrono nella superficie chiara e increspata dell'acqua e un albero di ebano che entra nell'inquadratura come un minaccioso segnale di avvertimento. La fine dell’immagine è facilmente interpretabile come una sorta di “postfazione” da parte degli stessi autori, poiché non può più essere interpretata come il sogno di Ivan. Ma qui uno spettatore attento indovinerà qualcosa di più. Questa non è solo una edificante “postfazione” dell’autore all’infanzia paralizzata e assassinata di Ivanov, ma anche uno sforzo volitivo verso un’umanità ideale armoniosa e olistica.
Revisione della letteratura utilizzata.
Durante il nostro lavoro ci siamo trovati di fronte a un problema comune a tutti gli autori dei rapporti: un numero abbastanza elevato di libri sulla guerra fornivano un minimo di informazioni relative all'argomento della nostra ricerca. E ancora.
Ci siamo imbattuti in un libro dell'eccezionale scrittore e personaggio pubblico M. A. Sholokhov, "Il destino dell'uomo". In questa storia epica sul destino di Andrei Sokolov, ci troviamo di fronte a un'immagine generalizzata di un cittadino della terra dei Soviet, dotato dei tratti della vera umanità e del vero eroismo. In realtà, grazie a questo lavoro, abbiamo scelto l'argomento del nostro lavoro, perché questa storia non poteva lasciarci indifferenti.
Il libro del famoso giornalista inglese Vert A. "La Russia nella guerra del 1941-1945" è una storia unica ma senza dubbio interessante sulla Grande Guerra Patriottica, molti dei cui eventi furono testimoniati dallo stesso autore. Questa pubblicazione ci ha aiutato a delineare gli obiettivi della nostra ricerca.
Un ruolo importante nel nostro lavoro è stato svolto dal libro per insegnanti “Memory of Burning Years” di S. Zhuravlev, che ci ha aiutato a comprendere il lavoro di V. Bogomolov “Ivan”. Inoltre, grazie a questo libro, abbiamo trovato alcune spiegazioni e commenti degli autori alle opere che abbiamo letto.
Il libro "Letteratura sovietica russa" di Kupriyanovsky P. e Shames P. ci ha aiutato a farci un'idea di come può essere una persona in guerra e di come era un soldato russo nella guerra del 1941-1945. in questo libro dimostrano che il ruolo dello scrittore, poeta in tempo di guerra è molto significativo. Erano loro che avrebbero dovuto consegnare e consegnare "munizioni mentali al fronte".
In conclusione, vorremmo dire che, grazie ai libri con cui abbiamo avuto la fortuna di lavorare, è stato come se avessimo fatto un viaggio nel passato, assistito a feroci battaglie, assistito alla sofferenza di donne, bambini e eroismo dei soldati comuni che hanno difeso la nostra Patria.
Conclusione.
Lo scopo del nostro lavoro era studiare le caratteristiche della comprensione artistica del tema della Grande Guerra Patriottica in prosa moderna. Come risultato di un lungo lavoro sull'abstract, ci siamo riusciti, implementando coerentemente i compiti stabiliti nell'introduzione.
Scrittori e poeti, in risposta alla grande disgrazia nazionale, sostennero con le loro opere un'alta impennata patriottica nella parte anteriore e posteriore, la fiducia nella vittoria e la perseveranza nel superare tutte le prove che colpirono il paese e il popolo.
La narrativa sulla guerra glorifica l'impresa del soldato, comprende appieno le lezioni di prove difficili, mostra la verità della guerra.Gli eroi delle opere molto spesso non si distinguono né per capacità mentali significative né per perfezione esterna. Sono veramente “eroi comuni”, le cui “piccole azioni” sono state pagate una grande vittoria. Descrivendo la vita quotidiana e le battaglie, gli scrittori hanno mostrato eroi in diverse situazioni, senza dimenticare di sottolineare la loro ingegnosità, intraprendenza, entusiasmo, coraggio, capacità di non perdersi d'animo nei momenti difficili della vita e di accendere gli altri con il loro ottimismo.
Le opere di narrativa sulla Grande Guerra Patriottica sono libri sull'uomo in guerra, sulle persone in guerra, sulle donne e persino sui bambini, alcuni dei quali cercavano di sopravvivere a tutti i costi, mentre altri servivano onestamente la loro Patria.
Pensiamo che il nostro tema di ricerca sia carico di possibilità inesauribili. Qualsiasi conversazione sulla Grande Guerra Patriottica porta sempre tutti alla riflessione filosofica, e il problema dell '"uomo e della guerra" oggi può aiutare a risolvere alcune delle domande più importanti dell'esistenza: qual è il ruolo delle qualità spirituali di una persona partecipante nella lotta di liberazione, qual è l'influenza dei drammatici scontri della guerra? mondo morale delle persone.
Siamo certi che le conoscenze e le competenze che abbiamo acquisito durante il nostro lavoro ci saranno sicuramente utili in futuro.
Scrivere la verità sulla guerra è molto pericoloso ed è molto pericoloso cercare la verità... Quando uomo che cammina al fronte per cercare la verità, potrebbe invece trovare la morte. Ma se dodici se ne vanno e solo due ritornano, la verità che porteranno con sé sarà davvero la verità, e non voci distorte che spacciamo per storia. Vale la pena rischiare per trovare questa verità? Lasciamo che siano gli scrittori stessi a giudicarlo.
Ernest Hemingway
Secondo l'enciclopedia "La Grande Guerra Patriottica", più di mille scrittori prestarono servizio nell'esercito attivo; degli ottocento membri dell'organizzazione degli scrittori di Mosca, duecentocinquanta andarono al fronte nei primi giorni di guerra. Quattrocentosettantuno scrittori non sono tornati dalla guerra: questa è una grande perdita. Sono spiegati dal fatto che gli scrittori, la maggior parte dei quali sono diventati giornalisti di prima linea, a volte si sono impegnati non solo nei loro doveri di corrispondenti diretti, ma hanno anche preso le armi: è così che si è sviluppata la situazione (tuttavia, proiettili e schegge non hanno funzionato risparmiare coloro che non si sono trovati in tali situazioni). Molti si sono semplicemente ritrovati nei ranghi: hanno combattuto nelle unità dell'esercito, nella milizia, nei partigiani!
Nella prosa militare si possono distinguere due periodi: 1) prosa degli anni della guerra: racconti, saggi, romanzi scritti direttamente durante le operazioni militari, o meglio, in brevi intervalli tra offensive e ritirate; 2) prosa del dopoguerra, in cui sono state comprese molte questioni dolorose, come, ad esempio, perché il popolo russo ha sofferto così tanto calvario? Perché i russi si trovarono in una posizione così impotente e umiliante nei primi giorni e mesi di guerra? Di chi è la colpa di tutta la sofferenza? E altre domande sorte con maggiore attenzione ai documenti e ai ricordi di testimoni oculari in tempi già lontani. Tuttavia, questa è una divisione condizionale, perché il processo letterario a volte è un fenomeno contraddittorio e paradossale, e comprendere il tema della guerra nel dopoguerra era più difficile che durante il periodo delle ostilità.
La guerra è stata la prova più grande e la prova di tutta la forza del popolo, e ha superato questa prova con onore. La guerra fu anche una seria prova per la letteratura sovietica. Durante la Grande Guerra Patriottica, la letteratura, arricchita con le tradizioni della letteratura sovietica dei periodi precedenti, non solo rispose immediatamente agli eventi in atto, ma divenne anche un'arma efficace nella lotta contro il nemico. Celebrare l'intenso, veramente eroico lavoro creativo scrittori durante la guerra, M. Sholokhov disse: "Avevano un compito: se solo la loro parola avesse sconfitto il nemico, se solo avesse tenuto il nostro combattente sotto il gomito, acceso e non permesso l'odio ardente dei nemici e l'amore per la Patria a svanire nei cuori del popolo sovietico". Il tema della Grande Guerra Patriottica rimane oggi estremamente moderno.
La Grande Guerra Patriottica si riflette nella letteratura russa in modo profondo e completo, in tutte le sue manifestazioni: l'esercito e le retrovie, il movimento partigiano e la resistenza, il tragico inizio della guerra, le battaglie individuali, l'eroismo e il tradimento, la grandezza e il dramma di la vittoria. Gli autori di prosa militare sono, di regola, soldati in prima linea, nelle loro opere si basano su eventi reali, sulla propria esperienza in prima linea. Nei libri sulla guerra degli scrittori di prima linea, la linea principale è l'amicizia dei soldati, il cameratismo in prima linea, le difficoltà della vita sul campo, la diserzione e l'eroismo. Nella guerra si svolgono drammatici destini umani; la vita o la morte a volte dipendono dalle azioni di una persona. Gli scrittori di prima linea sono un'intera generazione di individui coraggiosi, coscienziosi, esperti e dotati che hanno sopportato le difficoltà della guerra e del dopoguerra. Gli scrittori di prima linea sono quegli autori che nelle loro opere esprimono il punto di vista secondo cui l'esito della guerra è deciso da un eroe che si riconosce come parte del popolo in guerra, portando la sua croce e un fardello comune.
Basandosi sulle tradizioni eroiche della letteratura russa e sovietica, la prosa della Grande Guerra Patriottica raggiunse grandi vette creative. La prosa degli anni della guerra è caratterizzata da un'intensificazione di elementi romantici e lirici, dall'uso diffuso da parte degli artisti di intonazioni declamatorie e di canzoni, svolte oratorie e dal ricorso a mezzi poetici come allegoria, simbolo e metafora.
Uno dei primi libri sulla guerra fu la storia di V.P. Nekrasov "Nelle trincee di Stalingrado", pubblicato subito dopo la guerra sulla rivista "Znamya" nel 1946, e nel 1947 il racconto "Star" di E.G. Kazakevich. Uno dei primi A.P. Ha scritto Platonov storia drammatica il ritorno a casa del soldato di prima linea nel racconto “Il ritorno”, pubblicato su Novy Mir già nel 1946. L'eroe della storia, Alexey Ivanov, non ha fretta di tornare a casa, ha trovato una seconda famiglia tra i suoi commilitoni, ha perso l'abitudine di stare a casa, dalla sua famiglia. Gli eroi delle opere di Platonov "...vivrebbero ora come per la prima volta, ricordando vagamente com'erano tre o quattro anni fa, perché erano diventati persone completamente diverse...". E nella famiglia, accanto alla moglie e ai figli, apparve un altro uomo, rimasto orfano a causa della guerra. È difficile per un soldato di prima linea tornare a un'altra vita, ai suoi figli.
Le opere più affidabili sulla guerra furono create da scrittori di prima linea: V.K. Kondratyev, V.O. Bogomolov, K.D. Vorobyov, V.P. Astafiev, G.Ya. Baklanov, V.V. Bykov, B.L. Vasiliev, Yu.V. Bondarev, V.P. Nekrasov, E.I. Nosov, E.G. Kazakevich, M.A. Sholokhov. Sulle pagine delle opere in prosa troviamo una sorta di cronaca della guerra, che trasmette in modo affidabile tutte le fasi della grande battaglia del popolo sovietico contro il fascismo. Scrittori in prima linea, contrariamente a quanto prevalente Tempo sovietico le tendenze a sorvolare sulla verità sulla guerra, descrivevano la dura e tragica realtà della guerra e del dopoguerra. Le loro opere sono una vera testimonianza del tempo in cui la Russia combatteva e vinceva.
Un grande contributo allo sviluppo della prosa militare sovietica fu dato dagli scrittori della cosiddetta “seconda guerra”, scrittori di prima linea entrati nella letteratura tradizionale tra la fine degli anni ’50 e l’inizio degli anni ’60. Questi sono scrittori di prosa come Bondarev, Bykov, Ananyev, Baklanov, Goncharov, Bogomolov, Kurochkin, Astafiev, Rasputin. Nelle opere degli scrittori di prima linea, nelle loro opere degli anni '50 e '60, rispetto ai libri del decennio precedente, aumentava l'enfasi tragica nella rappresentazione della guerra. La guerra, come rappresentata dagli scrittori di prosa di prima linea, non riguarda solo e nemmeno tanto azioni eroiche spettacolari, azioni eccezionali, ma un noioso lavoro quotidiano, un lavoro duro, sanguinoso, ma vitale. Ed è proprio in questo lavoro quotidiano che gli scrittori della “seconda guerra” vedevano l’uomo sovietico.
La distanza del tempo, che ha aiutato gli scrittori di prima linea a vedere il quadro della guerra in modo molto più chiaro e in maggiore volume, quando apparvero le loro prime opere, fu uno dei motivi che determinarono l'evoluzione del loro approccio creativo al tema militare. Gli scrittori di prosa, da un lato, hanno utilizzato la loro esperienza militare e, dall'altro, l'esperienza artistica, che ha permesso loro di realizzare con successo le loro idee creative. Si può notare che lo sviluppo della prosa sulla Grande Guerra Patriottica mostra chiaramente che tra i suoi problemi principali, quello principale, che è stato per più di sessant'anni al centro della ricerca creativa dei nostri scrittori, era ed è il problema dell'eroismo . Ciò è particolarmente evidente nelle opere degli scrittori di prima linea, che nelle loro opere hanno mostrato in primo piano l'eroismo del nostro popolo e la forza d'animo dei soldati.
Lo scrittore di prima linea Boris Lvovich Vasilyev, autore dei libri preferiti da tutti "And the Dawns Here Are Quiet" (1968), "Tomorrow There Was War", "Not on the Lists" (1975), "Soldiers Came from Aty-Baty" , girati in epoca sovietica, in un'intervista" Giornale Rossiyskaya" del 20 maggio 2004, ha rilevato la richiesta di prosa militare. Un'intera generazione di giovani è stata allevata dalle storie di guerra di B.L. Vasilyev. Tutti ricordano le immagini luminose di ragazze che combinavano l'amore per la verità e la perseveranza (Zhenya dalla storia " E le albe qui sono tranquille..." , Scintilla dalla storia "Domani c'era una guerra", ecc.) e devozione sacrificale ad una causa alta e ai propri cari (l'eroina della storia "Non nelle liste", ecc. .). Nel 1997, lo scrittore ha ricevuto il Premio A.D. Sakharov "Per il coraggio civile".
Il primo lavoro sulla guerra di E.I. Nosov aveva una storia "Red Wine of Victory" (1969), in cui l'eroe celebrava il Giorno della Vittoria su un letto governativo in un ospedale e riceveva, insieme a tutti i feriti sofferenti, un bicchiere di vino rosso in onore di questo tanto atteso vacanza. "Un vero uomo di trincea, un soldato qualunque, non ama parlare della guerra... Le ferite di un combattente parleranno sempre più potentemente della guerra. Non si possono snocciolare parole sante invano. Proprio come si può "Non mentire sulla guerra. Ma scrivere male delle sofferenze della gente è vergognoso." Nella storia "Khutor Beloglin" Alexey, l'eroe della storia, ha perso tutto in guerra: niente famiglia, niente casa, niente salute, ma, tuttavia, è rimasto gentile e generoso. Yevgeny Nosov scrisse una serie di opere all'inizio del secolo, di cui Alexander Isaevich Solzhenitsyn disse, consegnandogli un premio a lui intitolato: “E, 40 anni dopo, trasmettendo lo stesso tema militare, con amara amarezza Nosov suscita ciò che fa male oggi... Questo Nosov indiviso chiude con dolore la ferita di mezzo secolo della Grande Guerra e tutto ciò che di essa ancora oggi non è stato raccontato. Opere: "Apple Savior", "Medaglia commemorativa", "Fanfares and Bells" - da questa serie.
Nel 1992 Astafiev V.P. Ha pubblicato il romanzo Maledetto e ucciso. Nel romanzo "Maledetto e ucciso", Viktor Petrovich trasmette la guerra non nel "sistema corretto, bello e brillante con musica, tamburi e battaglia, con stendardi svolazzanti e generali impennati", ma nella "sua vera espressione - nel sangue, in sofferenza, nella morte".
Lo scrittore bielorusso di prima linea Vasil Vladimirovich Bykov ne era convinto tema militare"sta lasciando la nostra letteratura per lo stesso motivo... perché il valore, l'onore, il sacrificio di sé sono scomparsi... L'eroismo è stato espulso dalla vita di tutti i giorni, perché abbiamo ancora bisogno della guerra, dove questa inferiorità è più evidente? "Incompleto verità” e vere e proprie bugie sulla guerra per molti anni sminuiscono il significato e il significato della nostra letteratura bellica (o contro la guerra, come a volte dicono). La rappresentazione della guerra di V. Bykov nel racconto "Palude" provoca proteste tra molti lettori russi. Mostra la spietatezza dei soldati sovietici nei confronti dei residenti locali. La trama è questa, giudicate voi stessi: paracadutisti sbarcati dietro le linee nemiche nella Bielorussia occupata alla ricerca di una base partigiana, avendo perso l'orientamento, presero un ragazzo come guida... e lo uccisero per ragioni di sicurezza e segretezza del missione. Una storia altrettanto terribile di Vasil Bykov - "On the Swamp Stitch" - è una "nuova verità" sulla guerra, ancora una volta sui partigiani spietati e crudeli che hanno trattato con un'insegnante locale solo perché lei aveva chiesto loro di non distruggere il ponte, altrimenti i tedeschi avrebbero distrutto l'intero villaggio. La maestra del villaggio è l'ultima salvatrice e protettrice, ma è stata uccisa dai partigiani come traditrice. Le opere dello scrittore di prima linea bielorusso Vasil Bykov causano non solo polemiche, ma anche riflessioni.
Leonid Borodin ha pubblicato il racconto “Il distaccamento a sinistra”. La storia militare descrive anche un'altra verità sulla guerra, sui partigiani, i cui eroi sono i soldati circondati dai primi giorni di guerra, nelle retrovie tedesche in un distaccamento partigiano. L'autore rilegge il rapporto tra i villaggi occupati e i partigiani che essi devono nutrire. Il comandante del distaccamento partigiano ha sparato al capo del villaggio, ma non al capo traditore, ma al suo stesso uomo per gli abitanti del villaggio, solo per una parola contro. Questa storia può essere paragonata alle opere di Vasil Bykov nella rappresentazione del conflitto militare, della lotta psicologica tra il bene e il male, della meschinità e dell'eroismo.
Non per niente gli scrittori in prima linea si lamentavano del fatto che non tutta la verità sulla guerra era stata scritta. Il tempo è passato, è apparsa una distanza storica, che ha permesso di vedere il passato e ciò che è stato vissuto nella sua vera luce, sono arrivate le parole necessarie, sono stati scritti altri libri sulla guerra, che ci condurranno alla conoscenza spirituale del passato. Ora è difficile immaginare la letteratura moderna sulla guerra senza un gran numero di memorie, create non solo dai partecipanti alla guerra, ma anche da comandanti eccezionali.
Alexander Beck (1902-1972)
Nato a Saratov nella famiglia di un medico militare. La sua infanzia e la sua giovinezza trascorsero a Saratov, e lì si diplomò in una vera scuola. All'età di 16 anni, A. Beck si offrì volontario per l'Armata Rossa durante la Guerra Civile. Dopo la guerra scrisse saggi e recensioni per giornali centrali. I saggi e le recensioni di Beck iniziarono ad apparire su Komsomolskaya Pravda e Izvestia. Dal 1931, A. Beck collaborò alla redazione della "Storia delle fabbriche e delle piante" di Gorky. Durante la Grande Guerra Patriottica fu corrispondente di guerra. La storia "Volokolamsk Highway" sugli eventi della difesa di Mosca, scritta nel 1943-1944, divenne ampiamente nota. Nel 1960 pubblicò i racconti “Qualche giorno” e “La riserva del generale Panfilov”.
Nel 1971 fu pubblicato all'estero il romanzo "Nuovo incarico". L'autore terminò il romanzo a metà del 1964 e consegnò il manoscritto alla redazione di Novy Mir. Dopo lunghe prove da parte di vari editori e autorità, il romanzo non fu mai pubblicato in patria mentre l'autore era in vita. Secondo lo stesso autore, già nell'ottobre del 1964, diede da leggere il romanzo ad amici e ad alcuni conoscenti stretti. La prima pubblicazione del romanzo in patria avvenne sulla rivista "Znamya", N 10-11, nel 1986. Il romanzo descrive il percorso di vita di un importante leader sovietico statista che crede sinceramente nell’equità e nella produttività sistema socialista e pronto a servirla fedelmente, nonostante le difficoltà e i problemi personali.
"Autostrada Volokolamsk"
La trama di "Autostrada Volokolamsk" di Alexander Bek: dopo pesanti combattimenti nell'ottobre 1941 vicino a Volokolamsk, un battaglione della divisione Panfilov fu circondato, sfonda l'anello nemico e si unisce alle forze principali della divisione. Beck chiude la narrazione nell'ambito di un battaglione. Beck è documentalmente accurato (così ha caratterizzato il suo metodo creativo: “Ricerca di eroi attivi nella vita, comunicazione a lungo termine con loro, conversazioni con molte persone, raccolta paziente di cereali, dettagli, basandosi non solo sulla propria osservazione, ma anche sulla vigilanza dell'interlocutore... "), e in "Volokolamsk Highway" ricrea la vera storia di uno dei battaglioni della divisione Panfilov, tutto in lui corrisponde a quanto accaduto nella realtà: geografia e cronaca delle battaglie, personaggi .
Il narratore è il comandante del battaglione Baurdzhan Momysh-Uly. Attraverso i suoi occhi vediamo cosa è successo al suo battaglione, condivide i suoi pensieri e dubbi, spiega le sue decisioni e azioni. L'autore si raccomanda ai lettori solo come un ascoltatore attento e "uno scriba coscienzioso e diligente", cosa che non può essere presa per oro colato. Non è più di tecnica artistica, perché, parlando con l'eroe, lo scrittore si è chiesto cosa gli sembrava importante, Bek, e ha compilato da queste storie sia l'immagine dello stesso Momysh-Ula che l'immagine del generale Panfilov, “che sapeva come controllare, influenzare non con un grido, ma con la mente, in passato un soldato normale che conservò la sua modestia militare fino alla morte", scrisse Beck nella sua autobiografia sul secondo eroe del libro, a lui molto caro.
"Volokolamsk Highway" è un'opera artistica e documentaria originale correlata a questo tradizione letteraria, che personifica nella letteratura del XIX secolo. Gleb Uspensky. "Con il pretesto di una storia puramente documentaristica", ha ammesso Beck, "ho scritto un'opera soggetta alle leggi del romanzo, non ho limitato l'immaginazione, ho creato personaggi e scene al meglio delle mie capacità..." Naturalmente, sia nelle dichiarazioni dell'autore del documentario, sia nella sua affermazione di non limitare l'immaginazione, c'è una certa astuzia, sembrano doppio fondo: il lettore potrebbe pensare che questa sia una tecnica, un gioco. Ma il documentario dimostrativo e nudo di Beck non è stilizzato, ok conosciuto in letteratura(ricordiamo, ad esempio, “Robinson Crusoe”), non abiti poetici di taglio saggistico-documentario, ma un modo di comprendere, ricercare e ricreare la vita e l'uomo. E la storia "Volokolamsk Highway" si distingue per un'autenticità impeccabile (anche nei piccoli dettagli - se Beck scrive che il 13 ottobre "tutto era nella neve", non c'è bisogno di rivolgersi agli archivi del servizio meteorologico, non ci sono dubbi che così fosse nella realtà), si tratta di una cronaca unica ma accurata delle sanguinose battaglie difensive vicino a Mosca (così l'autore stesso definì il genere del suo libro), che rivela perché l'esercito tedesco, giunto alle mura della nostra capitale, non poteva sopportarlo.
E, soprattutto, perché “Volokolamsk Highway” dovrebbe essere considerata finzione e non giornalismo. Dietro l'esercito professionale, le preoccupazioni militari - disciplina, addestramento al combattimento, tattiche di battaglia, in cui Momysh-Uly è assorbito, per l'autore sorgono problemi morali e universali, aggravati al limite dalle circostanze della guerra, che mettono costantemente una persona sull'orlo del baratro tra la vita e la morte: paura e coraggio, altruismo ed egoismo, lealtà e tradimento. Nella struttura artistica della storia di Beck, un posto significativo è occupato dalle polemiche con stereotipi di propaganda, con cliché di battaglia, polemiche aperte e nascoste. Esplicito, perché questo è il carattere del personaggio principale: è duro, non incline a bypassare angoli acuti, non si perdona nemmeno le debolezze e gli errori, non tollera le chiacchiere e lo sfarzo. Ecco un episodio tipico:
"Dopo aver riflettuto, ha detto: "Non conoscendo la paura, gli uomini di Panfilov si sono precipitati nella prima battaglia... Cosa ne pensi: un inizio adeguato?"
"Non lo so", dissi esitante.
"È così che i caporali scrivono la letteratura", disse duramente. “In questi giorni che vivi qui, ho deliberatamente ordinato che tu venga portato in luoghi dove a volte scoppiano due o tre mine, dove fischiano i proiettili. Volevo che provassi paura. Non devi confermarlo, lo so senza nemmeno ammetterlo che hai dovuto reprimere la tua paura.
Allora perché tu e i tuoi colleghi scrittori immaginate che alcune persone soprannaturali stiano combattendo e non persone come te? "
La polemica nascosta e autoriale che permea l'intera storia è più profonda e completa. È diretto contro coloro che pretendevano che la letteratura “servisse” le “richieste” e le “istruzioni” di oggi, e non la verità. L'archivio di Beck contiene una bozza della prefazione dell'autore, in cui si afferma inequivocabilmente: “L'altro giorno mi hanno detto: “Non ci interessa se hai scritto la verità o no, ci interessa se è utile o dannoso. ..non ho discusso. Probabilmente succede." che una bugia è anche utile. Altrimenti perché dovrebbe esistere? Lo so che è così che ragionano, questo è quello che fanno molti scrittori, miei compagni di lavoro. A volte mi Voglio essere lo stesso. Ma alla mia scrivania, parlando del nostro secolo crudele e bello, dimentico questa intenzione. Alla scrivania vedo la natura davanti a me e la disegno con amore, come la conosco."
È chiaro che Beck non ha stampato questa prefazione; essa esponeva la posizione dell'autore, conteneva una sfida che non avrebbe potuto farla franca facilmente. Ma ciò di cui parla è diventato il fondamento del suo lavoro. E nella sua storia si è rivelato fedele alla verità.
Lavoro...
Aleksandr Fadeev (1901-1956)
Fadeev (Bulyga) Alexander Alexandrovich - scrittore di prosa, critico, teorico letterario, personaggio pubblico. Nato il 24 (10) dicembre 1901 nel villaggio di Kimry, distretto di Korchevsky, provincia di Tver. Prima infanzia trascorso in Vilnius e Ufa. Nel 1908, la famiglia Fadeev si trasferì in Estremo Oriente. Dal 1912 al 1919, Alexander Fadeev studiò alla Scuola Commerciale di Vladivostok (la lasciò senza finire l'ottava elementare). Durante la guerra civile, Fadeev prese parte attiva ai combattimenti Lontano est. Nella battaglia vicino a Spassk fu ferito. Alexander Fadeev scrisse il suo primo racconto completo "Spill" nel 1922-1923, il racconto "Contro la corrente" - nel 1923. Nel 1925-1926, mentre lavorava al romanzo "Distruzione", decise di studiare opera letteraria professionalmente.
Durante la Grande Guerra Patriottica, Fadeev ha lavorato come pubblicista. Come corrispondente del quotidiano Pravda e del Sovinformburo ha viaggiato su diversi fronti. Il 14 gennaio 1942, Fadeev pubblicò una corrispondenza sulla Pravda, "Distruttori di mostri e creatori di persone", in cui parlava di ciò che aveva visto nella regione e nella città di Kalinin dopo l'espulsione degli occupanti fascisti. Nell'autunno del 1943, lo scrittore si recò nella città di Krasnodon, liberata dai nemici. Successivamente, il materiale ivi raccolto costituì la base del romanzo “La giovane guardia”.
"Giovane guardia"
Durante la Grande Guerra Patriottica del 1941-1945. Fadeev scrive una serie di saggi e articoli sull'eroica lotta del popolo e crea il libro "Leningrado nei giorni dell'assedio" (1944). Note eroiche e romantiche, sempre più rafforzate nell'opera di Fadeev, risuonano con particolare forza nel romanzo "La giovane guardia" (1945; 2a edizione 1951; Premio di Stato dell'URSS, 1946; film con lo stesso nome, 1948), basato sul azioni patriottiche dell'organizzazione sotterranea Komsomol di Krasnodon "Young Guard". Il romanzo glorifica la lotta del popolo sovietico contro gli invasori nazisti. Il brillante ideale socialista era incarnato nelle immagini di Oleg Koshevoy, Sergei Tyulenin, Lyubov Shevtsova, Ulyana Gromova, Ivan Zemnukhov e altre Giovani Guardie. Lo scrittore dipinge i suoi personaggi in una luce romantica; Il libro combina pathos e lirismo, schizzi psicologici e divagazioni dell'autore. Nella 2a edizione, tenendo conto delle critiche, lo scrittore ha incluso scene che mostrano i legami dei membri del Komsomol con i comunisti clandestini anziani, le cui immagini ha approfondito e reso più prominenti.
Sviluppando le migliori tradizioni della letteratura russa, Fadeev ha creato opere che sono diventate classici esempi della letteratura del realismo socialista. Scorso idea creativa Il romanzo di Fadeev “Ferrous Metallurgy”, dedicato ai tempi moderni, è rimasto incompiuto. I discorsi critici letterari di Fadeev sono raccolti nel libro "Per trent'anni" (1957), mostrando l'evoluzione delle opinioni letterarie dello scrittore, che ha dato un grande contributo allo sviluppo dell'estetica socialista. Le opere di Fadeev sono state messe in scena e filmate, tradotte nelle lingue dei popoli dell'URSS e in molte lingue straniere.
In uno stato di depressione mentale, si suicidò. Per molti anni Fadeev fu alla guida delle organizzazioni degli scrittori: nel 1926-1932. uno dei leader della RAPP; nel 1939-1944 e 1954-1956 - Segretario, 1946-1954 - Segretario generale e presidente del consiglio di amministrazione della joint venture URSS. Vicepresidente del Consiglio mondiale per la pace (dal 1950). Membro del comitato centrale del PCUS (1939-1956); Al 20° Congresso del PCUS (1956) fu eletto membro candidato del Comitato Centrale del PCUS. Deputato del Soviet Supremo dell'URSS della 2a-4a convocazione e del Consiglio Supremo della RSFSR della 3a convocazione. Premiato con 2 Ordini di Lenin e medaglie.
Lavoro...
Vasily Grossman (1905-1964)
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Grossman Vasily Semenovich (vero nome Grossman Joseph Solomonovich), scrittore di prosa, drammaturgo, è nato il 29 novembre (12 dicembre) nella città di Berdichev nella famiglia di un chimico, che ha determinato la scelta della sua professione: è entrato alla Facoltà di Fisica e Matematica dell'Università di Mosca e si laureò nel 1929. Fino al 1932 lavorò nel Donbass come ingegnere chimico, poi iniziò a collaborare attivamente alla rivista “Donbass letterario”: nel 1934 apparve il suo primo racconto “Gluckauf” (dalla vita dei minatori sovietici), poi il racconto “Nel Città di Berdichev”. M. Gorky attirò l'attenzione sul giovane autore e lo sostenne pubblicando "Gluckauf" in una nuova edizione nell'almanacco "Anno XVII" (1934). Grossman si trasferisce a Mosca e diventa uno scrittore professionista.
Prima della guerra fu pubblicato il primo romanzo dello scrittore, "Stepan Kolchugin" (1937-1940). Durante la guerra patriottica fu corrispondente del quotidiano "Stella Rossa", dopo aver viaggiato con l'esercito a Berlino, pubblicò una serie di saggi sulla lotta popolare contro invasori fascisti. Nel 1942, la storia "The People is Immortal" fu pubblicata su "Red Star", una delle opere di maggior successo sugli eventi della guerra. L'opera teatrale "Se credi ai pitagorici", scritta prima della guerra e pubblicata nel 1946, suscitò aspre critiche. Nel 1952 iniziò a pubblicare il romanzo “Per una giusta causa”, anch'esso criticato perché non corrispondeva al punto di vista ufficiale sulla guerra. Grossman ha dovuto rielaborare il libro. Continuazione: il romanzo "Vita e destino" fu confiscato nel 1961. Fortunatamente, il libro fu preservato e nel 1975 arrivò in Occidente. Nel 1980 fu pubblicato il romanzo. Parallelamente, Grossman ne scrive un altro dal 1955: "Tutto scorre", anch'esso confiscato nel 1961, ma la versione completata nel 1963 fu pubblicata tramite samizdat nel 1970 a Francoforte sul Meno. V. Grossman morì il 14 settembre 1964 a Mosca.
"Le persone sono immortali"
Vasily Grossman iniziò a scrivere il racconto “Il popolo è immortale” nella primavera del 1942, quando l’esercito tedesco fu scacciato da Mosca e la situazione al fronte si era stabilizzata. Potremmo provare a mettere un po’ di ordine, a comprendere l’amara esperienza dei primi mesi di guerra che ci ha bruciato l’animo, a individuare quale sia stato il vero fondamento della nostra resistenza e che abbia ispirato speranze di vittoria su un nemico forte e abile, a trovare una struttura figurativa organica per questo.
La trama della storia riproduce una situazione di prima linea molto comune a quel tempo: le nostre unità, che erano circondate, in una feroce battaglia, subendo pesanti perdite, sfondano l'anello nemico. Ma questo episodio locale è considerato dall'autore con uno sguardo alla "Guerra e pace" di Tolstoj, si allontana, si espande e la storia acquisisce le caratteristiche di una "mini-epica". L'azione si sposta dal quartier generale del fronte all'antica città, attaccata dagli aerei nemici, dalla prima linea, dal campo di battaglia, al villaggio catturato dai nazisti, con strada anteriore- alla posizione delle truppe tedesche. La storia è densamente popolata: i nostri soldati e comandanti - sia quelli che si sono rivelati forti nello spirito, per i quali le prove che hanno colpito sono diventate una scuola di "grande temperamento e saggia responsabilità", sia ottimisti ufficiali che hanno sempre gridato "evviva" , ma furono spezzati dalle sconfitte; Ufficiali e soldati tedeschi, inebriati dalla forza del loro esercito e dalle vittorie ottenute; cittadini e agricoltori collettivi ucraini, entrambi dalla mentalità patriottica e pronti a diventare servitori degli invasori. Tutto ciò è dettato dal "pensiero popolare", che per Tolstoj era il più importante in "Guerra e pace", e nel racconto "Le persone sono immortali" viene evidenziato.
"Non ci sia parola più maestosa e santa della parola "popolo!", scrive Grossman. Non è un caso che i personaggi principali della sua storia non fossero militari di carriera, ma civili: un contadino collettivo della regione di Tula Ignatiev e un Intellettuale di Mosca, storico Bogarev. Sono un dettaglio significativo: quelli arruolati nell'esercito lo stesso giorno simboleggiano l'unità del popolo di fronte all'invasione fascista. Anche la fine della storia è simbolica: "Da dove proveniva la fiamma bruciando, due persone camminavano. Tutti li conoscevano. Questi erano il commissario Bogarev e il soldato dell'Armata Rossa Ignatiev. Il sangue colava sui loro vestiti. Camminavano, sostenendosi a vicenda, con passi pesanti e lenti."
Anche il combattimento singolo è simbolico - "come se i tempi antichi dei duelli fossero rivissuti" - Ignatiev con un carrista tedesco, "enorme, con le spalle larghe", "che marciò attraverso il Belgio, la Francia, calpestò il suolo di Belgrado e Atene" , "il cui petto Hitler stesso decorò con la "croce di ferro". Ricorda la lotta di Terkin con un tedesco "ben nutrito, rasato, attento, nutrito liberamente" descritto più tardi da Tvardovsky: Come su un antico campo di battaglia, invece di migliaia, due combattono , Petto contro petto, come scudo contro scudo, - Come se la lotta decidesse tutto." Semyon Ignatiev, - scrive Grossman, "divenne subito famoso nella compagnia. Tutti conoscevano quest'uomo allegro e instancabile. Era un lavoratore straordinario: ogni strumento nelle sue mani sembrava suonare e divertirsi. E aveva la straordinaria capacità di lavorare così facilmente e cordialmente che una persona che lo guardava anche per un minuto voleva prendere lui stesso un'ascia, una sega, una pala, per fare il lavoro con la stessa facilità e bene di Semyon Ignatiev fatto. Lui aveva bella voce, e conosceva molte vecchie canzoni... "Ignatiev ha così tanto in comune con Terkin. Anche la chitarra di Ignatiev ha la stessa funzione della fisarmonica di Terkin. E la parentela di questi eroi suggerisce che Grossman abbia scoperto le caratteristiche del popolo russo moderno carattere.
"Vita e destino"
Lo scrittore ha potuto riflettere in quest'opera l'eroismo delle persone nella guerra, la lotta contro i crimini dei nazisti, nonché la completa verità sugli eventi accaduti in quel momento nel paese: l'esilio nei campi di Stalin, arresti e tutto ciò che riguarda questo. Nei destini dei personaggi principali dell'opera, Vasily Grossman cattura la sofferenza, la perdita e la morte che sono inevitabili durante la guerra. Eventi tragici Questa era dà origine a contraddizioni interne in una persona e sconvolge la sua armonia con il mondo esterno. Questo può essere visto nel destino degli eroi del romanzo "Vita e destino": Krymov, Shtrum, Novikov, Grekov, Evgenia Nikolaevna Shaposhnikova.
La sofferenza del popolo nella guerra patriottica in Vita e destino di Grossman è più dolorosa e profonda che nella precedente letteratura sovietica. L'autore del romanzo ci porta all'idea che l'eroismo della vittoria ottenuta nonostante la tirannia di Stalin sia più significativo. Grossman mostra non solo i fatti e gli eventi del tempo di Stalin: campi, arresti, repressioni. La cosa principale nel tema stalinista di Grossman è l'influenza di quest'epoca sulle anime delle persone, sulla loro moralità. Vediamo come le persone coraggiose si trasformano in codardi, le persone gentili in crudeli e le persone oneste e persistenti in codardi. Non siamo nemmeno più sorpresi che le persone più vicine siano talvolta piene di diffidenza (Evgenia Nikolaevna sospettava che Novikov la denunciasse, Krymov sospettava che Zhenya la denunciasse).
Il conflitto tra l'uomo e lo Stato si trasmette nei pensieri degli eroi sulla collettivizzazione, sul destino dei "coloni speciali"; si avverte nell'immagine del campo di Kolyma, nei pensieri dell'autore e degli eroi sullo anno trentasette. La storia veritiera di Vasily Grossman sulle tragiche pagine della nostra storia precedentemente nascoste ci dà l'opportunità di vedere gli eventi della guerra in modo più completo. Notiamo che il campo di Kolyma e il corso della guerra, sia nella realtà stessa che nel romanzo, sono interconnessi. E fu Grossman il primo a dimostrarlo. Lo scrittore era convinto che “parte della verità non è la verità”.
Gli eroi del romanzo hanno atteggiamenti diversi nei confronti del problema della vita e del destino, della libertà e della necessità. Pertanto, hanno atteggiamenti diversi nei confronti della responsabilità delle loro azioni. Ad esempio, lo Sturmbannführer Kaltluft, il boia delle fornaci, che uccise cinquecentonovantamila persone, cerca di giustificarsi con un ordine dall'alto, con il potere del Fuhrer, con il destino ("il destino ha spinto... sulla via del boia”). Ma poi l'autore dice: "Il destino guida una persona, ma una persona va perché vuole, ed è libera di non volere". Tracciando un parallelo tra Stalin e Hitler, il campo di concentramento fascista e il campo di Kolyma, Vasily Grossman afferma che i segni di ogni dittatura sono gli stessi. E la sua influenza sulla personalità di una persona è distruttiva. Avendo mostrato la debolezza dell'uomo, l'incapacità di resistere al potere di uno stato totalitario, Vasily Grossman crea allo stesso tempo immagini di persone veramente libere. Più significativo è il significato della vittoria nella Grande Guerra Patriottica, ottenuta nonostante la dittatura di Stalin. Questa vittoria è stata possibile proprio grazie alla libertà interiore di una persona capace di resistere a qualunque cosa il destino gli riservi.
Lo stesso scrittore ha vissuto appieno la tragica complessità del conflitto tra uomo e Stato Era staliniana. Pertanto, conosce il prezzo della libertà: "Solo le persone che non hanno sperimentato il potere simile di uno stato autoritario, la sua pressione, possono essere sorprese da coloro che si sottomettono ad esso. Le persone che hanno sperimentato tale potere sono sorprese da qualcos'altro". - la capacità di accendersi anche per un attimo, almeno per una persona, di rabbia per una parola spezzata, per un timido, veloce gesto di protesta."
Lavoro...
Yuri Bondarev (1924)
Bondarev Yuri Vasilievich (nato il 15 marzo 1924 a Orsk, nella regione di Orenburg), scrittore sovietico russo. Nel 1941, Yu.V. Bondarev, insieme a migliaia di giovani moscoviti, partecipò alla costruzione di fortificazioni difensive vicino a Smolensk. Poi c'è stata un'evacuazione, dove Yuri si è diplomato al 10 ° grado. Nell'estate del 1942 fu mandato a studiare presso la 2a scuola di fanteria Berdichev, che fu evacuata nella città di Aktyubinsk. Nell'ottobre dello stesso anno i cadetti furono inviati a Stalingrado. Bondarev fu assegnato come comandante dell'equipaggio dei mortai del 308° reggimento della 98a divisione di fanteria.
Nelle battaglie vicino a Kotelnikovsky, rimase sotto shock, ricevette congelamento e fu leggermente ferito alla schiena. Dopo il trattamento in ospedale, prestò servizio come comandante delle armi nella 23a divisione Kiev-Zhitomir. Ha partecipato all'attraversamento del Dnepr e alla liberazione di Kiev. Nelle battaglie per Zhitomir fu ferito e finì di nuovo in un ospedale da campo. Dal gennaio 1944, Yu Bondarev combatté nei ranghi della 121a divisione di fucilieri della Bandiera Rossa Rylsko-Kyiv in Polonia e al confine con la Cecoslovacchia.
Laureato presso l'Istituto Letterario omonimo. M. Gorkij (1951). La prima raccolta di racconti è “On the Big River” (1953). Nelle storie "Battalions Ask for Fire" (1957), "The Last Salvos" (1959; film con lo stesso nome, 1961), nel romanzo "Hot Snow" (1969) Bondarev rivela l'eroismo di soldati, ufficiali, generali, psicologia dei partecipanti a eventi militari. Il romanzo "Silence" (1962; film con lo stesso nome, 1964) e il suo seguito, il romanzo "Two" (1964) disegnano vita del dopoguerra, in cui le persone che hanno attraversato la guerra cercano il loro posto e chiamano. La raccolta di racconti “Late in the Evening” (1962) e il racconto “Relatives” (1969) sono dedicati alla gioventù moderna. Bondarev è uno dei coautori della sceneggiatura del film "Liberation" (1970). Nei libri articoli letterari“The Search for Truth” (1976), “A Look at Biography” (1977), “Keepers of Values” (1978), anche nelle opere di Bondarev degli ultimi anni “Temptation”, “ triangolo delle Bermuda"Il talento dello scrittore di prosa si è aperto a nuove sfaccettature. Nel 2004, lo scrittore ha pubblicato un nuovo romanzo intitolato "Senza pietà".
Premiato con due Ordini di Lenin, l'Ordine della Rivoluzione d'Ottobre, la Bandiera Rossa del Lavoro, la Prima Classe della Guerra Patriottica, il Distintivo d'Onore, due medaglie "Per il coraggio", le medaglie "Per la difesa di Stalingrado", " Per la vittoria sulla Germania", l'Ordine" Grande stella Amicizia dei popoli" (Germania), "Ordine d'Onore" (Transnistria), medaglia d'oro di A.A. Fadeev, numerosi premi provenienti da paesi stranieri. Vincitore del Premio Lenin (1972), due premi statali dell'URSS (1974, 1983 - per i romanzi "The Shore" e "Choice"), il Premio di Stato della RSFSR (1975 - per la sceneggiatura del film "Hot Snow").
"Neve calda"
Le vicende del romanzo “Hot Snow” si svolgono nei pressi di Stalingrado, a sud della 6ª Armata del generale Paulus, bloccata dalle truppe sovietiche, nel freddo dicembre del 1942, quando uno dei nostri eserciti resistette nella steppa del Volga all'attacco delle divisioni corazzate del Il feldmaresciallo Manstein, che cercò di sfondare un corridoio per raggiungere l'esercito di Paulus e portarlo fuori dall'accerchiamento. L'esito della battaglia del Volga e forse anche i tempi della fine della guerra stessa dipendevano in gran parte dal successo o dal fallimento di questa operazione. La durata del romanzo è limitata a pochi giorni, durante i quali gli eroi di Yuri Bondarev difendono altruisticamente un minuscolo pezzo di terra dai carri armati tedeschi.
In "Hot Snow" il tempo è compresso ancora più strettamente che nella storia "Battalions Ask for Fire". “Hot Snow” è la breve marcia dell’esercito del generale Bessonov che sbarca dai gradini e la battaglia che tanto ha deciso delle sorti del Paese; queste sono albe fredde e gelide, due giorni e due interminabili notti di dicembre. Non conoscendo tregua o divagazioni liriche, come se l'autore avesse perso il fiato per la tensione costante, il romanzo "Hot Snow" si distingue per la sua immediatezza, collegamento diretto della trama con i veri eventi della Grande Guerra Patriottica, con uno dei suoi momenti decisivi. La vita e la morte degli eroi del romanzo, i loro stessi destini sono illuminati dalla luce inquietante della vera storia, per cui tutto acquista peso e significato speciali.
Nel romanzo, la batteria di Drozdovsky assorbe quasi tutta l'attenzione del lettore, l'azione si concentra principalmente attorno a un piccolo numero di personaggi. Kuznetsov, Ukhanov, Rubin e i loro compagni fanno parte del grande esercito, sono il popolo, il popolo nella misura in cui la personalità tipica dell'eroe esprime i tratti spirituali e morali del popolo.
In “Hot Snow” l'immagine di un popolo insorto in guerra appare davanti a noi in una completezza di espressione precedentemente sconosciuta a Yuri Bondarev, nella ricchezza e diversità dei personaggi e allo stesso tempo nell'integrità. Questa immagine non si limita alle figure dei giovani luogotenenti - comandanti di plotoni di artiglieria, né alle figure pittoresche di coloro che sono tradizionalmente considerati persone del popolo - come il leggermente codardo Chibisov, il calmo ed esperto cannoniere Evstigneev o il schietto e l'autista scortese Rubin; né da alti ufficiali, come il comandante della divisione, il colonnello Deev, o il comandante dell’esercito, il generale Bessonov. Solo collettivamente intesi ed accettati emotivamente come qualcosa di unitario, nonostante tutte le differenze di ranghi e titoli, formano l'immagine di un popolo combattente. La forza e la novità del romanzo stanno nel fatto che questa unità è stata raggiunta come da sola, catturata senza troppi sforzi dall'autore - con una vita viva e commovente. L'immagine delle persone, come risultato dell'intero libro, forse alimenta soprattutto l'inizio epico e romanzesco della storia.
Yuri Bondarev è caratterizzato dal desiderio di tragedia, la cui natura è vicina agli eventi della guerra stessa. Sembrerebbe che nulla corrisponda alle aspirazioni di questo artista più del momento più difficile per il paese all’inizio della guerra, l’estate del 1941. Ma i libri dello scrittore parlano di un periodo diverso, quando la sconfitta dei nazisti e la vittoria dell’esercito russo sono quasi certe.
La morte degli eroi alla vigilia della vittoria, l'inevitabilità criminale della morte racchiude un'alta tragedia e provoca una protesta contro la crudeltà della guerra e le forze che l'hanno scatenata. Muoiono gli eroi di “Hot Snow”: muoiono l'istruttrice di medicina della batteria Zoya Elagina, la timida Edova Sergunenkov, il membro del consiglio militare Vesnin, Kasymov e molti altri... E la guerra è responsabile di tutte queste morti. Lasciamo che l'insensibilità del tenente Drozdovsky sia responsabile della morte di Sergunenkov, e lasciamo che la colpa della morte di Zoya ricada in parte su di lui, ma non importa quanto sia grande la colpa di Drozdovsky, loro sono, prima di tutto, vittime della guerra.
Il romanzo esprime la comprensione della morte come violazione della massima giustizia e armonia. Ricordiamo come Kuznetsov guarda l'assassinato Kasymov: “ora una scatola di conchiglie giaceva sotto la testa di Kasymov, e il suo viso giovane e senza baffi, recentemente vivo, scuro, era diventato mortalmente bianco, assottigliato dalla inquietante bellezza della morte, guardò con sorpresa gli umidi occhi color ciliegia semiaperti sul petto, sulla giacca imbottita fatta a brandelli e sezionata, come se anche dopo la morte non capisse come lo avesse ucciso e perché non potesse resistere al mirino della pistola. Kasymov provava una silenziosa curiosità per la sua vita non vissuta su questa terra e allo stesso tempo il calmo mistero della morte, nel quale il dolore rovente dei frammenti lo gettava mentre cercava di elevarsi alla vista."
Kuznetsov sente ancora più acutamente l'irreversibilità della perdita del suo autista Sergunenkov. Dopotutto, qui viene rivelato il meccanismo stesso della sua morte. Kuznetsov si è rivelato un testimone impotente di come Drozdovsky abbia mandato Sergunenkov a morte certa, e lui, Kuznetsov, sa già che si maledirà per sempre per quello che ha visto, era presente, ma non è riuscito a cambiare nulla.
In "Hot Snow", con tutta la tensione degli eventi, tutto ciò che è umano nelle persone, i loro personaggi si rivelano non separatamente dalla guerra, ma interconnessi con essa, sotto il suo fuoco, quando, a quanto pare, non riescono nemmeno ad alzare la testa. Di solito, la cronaca delle battaglie può essere raccontata separatamente dall'individualità dei suoi partecipanti: la battaglia in "Hot Snow" non può essere raccontata se non attraverso il destino e i personaggi delle persone.
Il passato dei personaggi del romanzo è significativo e significativo. Per alcuni è quasi senza nuvole, per altri è così complesso e drammatico che il dramma precedente non viene lasciato indietro, messo da parte dalla guerra, ma accompagna l'uomo nella battaglia a sud-ovest di Stalingrado. Eventi passati determinati destino militare Ukhanova: un ufficiale dotato, pieno di energia, che dovrebbe comandare una batteria, ma è solo un sergente. Il carattere freddo e ribelle di Ukhanov determina anche il suo movimento all’interno del romanzo. I problemi passati di Chibisov, che lo hanno quasi spezzato (ha trascorso diversi mesi in prigionia tedesca), hanno risuonato in lui con paura e determinano molto nel suo comportamento. In un modo o nell'altro, il romanzo lascia intravedere il passato di Zoya Elagina, Kasymov, Sergunenkov e dell'asociale Rubin, di cui saremo in grado di apprezzare il coraggio e la lealtà al dovere del soldato solo entro la fine del romanzo.
Il passato del generale Bessonov è particolarmente importante nel romanzo. Il pensiero che suo figlio venga catturato dai tedeschi complica la sua posizione sia al quartier generale che al fronte. E quando un volantino fascista che informava che il figlio di Bessonov era stato catturato cade nelle mani del tenente colonnello Osin del dipartimento di controspionaggio del fronte, sembra che sia sorta una minaccia per il servizio di Bessonov.
Tutto questo materiale retrospettivo si inserisce nel romanzo in modo così naturale che il lettore non lo sente separato. Il passato non richiede uno spazio separato per sé, capitoli separati: si fonde con il presente, rivelando le sue profondità e la vivente interconnessione dell'uno e dell'altro. Il passato non appesantisce la storia del presente, ma le conferisce maggiore intensità drammatica, psicologismo e storicismo.
Yuri Bondarev fa lo stesso con i ritratti dei personaggi: l'aspetto e i personaggi dei suoi eroi sono mostrati nello sviluppo, e solo verso la fine del romanzo o con la morte dell'eroe l'autore ne crea un ritratto completo. Quanto è inaspettato in questa luce il ritratto del sempre intelligente e raccolto Drozdovsky nell'ultima pagina - con un'andatura rilassata e lenta e le spalle insolitamente piegate.
Un'immagine del genere richiede da parte dell'autore una particolare vigilanza e spontaneità nel percepire i personaggi, sentendoli come persone vere e vive, in cui c'è sempre la possibilità del mistero o dell'intuizione improvvisa. Davanti a noi c'è l'intera persona, comprensibile, vicina, eppure non ci resta la sensazione di aver solo toccato il limite del suo mondo spirituale - e con la sua morte senti di non essere ancora riuscito a comprenderlo appieno mondo interiore. Il commissario Vesnin, guardando il camion lanciato dal ponte sul ghiaccio del fiume, dice: "Che mostruosa guerra di distruzione è. Niente ha un prezzo". La mostruosità della guerra si esprime al massimo - e il romanzo lo rivela con brutale immediatezza - nell'omicidio di una persona. Ma il romanzo mostra anche l'alto prezzo della vita pagato per la Patria.
Probabilmente la cosa più misteriosa nel mondo delle relazioni umane nel romanzo è l'amore che nasce tra Kuznetsov e Zoya. La guerra, la sua crudeltà e il suo sangue, il suo tempismo, il ribaltamento delle solite idee sul tempo: è stato proprio questo che ha contribuito a uno sviluppo così rapido di questo amore. Dopotutto, questo sentimento si è sviluppato in quei brevi periodi di marcia e battaglia in cui non c’è tempo per pensare e analizzare i propri sentimenti. E tutto inizia con la silenziosa e incomprensibile gelosia di Kuznetsov per la relazione tra Zoya e Drozdovsky. E presto - passa così poco tempo - Kuznetsov piange già amaramente la defunta Zoya, ed è da queste righe che prende il titolo del romanzo, quando Kuznetsov si asciugò il viso bagnato dalle lacrime, “la neve sulla manica della sua giacca trapuntata la giacca era calda per le lacrime.
Inizialmente ingannata dal tenente Drozdovsky, il miglior cadetto dell'epoca, Zoya in tutto il romanzo si rivela a noi come una persona morale, integra, pronta al sacrificio, capace di abbracciare con il cuore il dolore e la sofferenza di molti. La personalità di Zoya si riconosce in uno spazio teso, come elettrizzato, che quasi inevitabile appare in una trincea con le sembianze di una donna. Sembra che debba superare molte prove, dall'interesse fastidioso al rifiuto rude. Ma la sua gentilezza, la sua pazienza e compassione raggiungono tutti; è davvero una sorella per i soldati. L'immagine di Zoya in qualche modo ha riempito impercettibilmente l'atmosfera del libro, i suoi eventi principali, la sua dura e crudele realtà con il principio femminile, affetto e tenerezza.
Uno dei conflitti più importanti nel romanzo è il conflitto tra Kuznetsov e Drozdovsky. Viene dato molto spazio a questo conflitto, è esposto in modo molto netto ed è facilmente ripercorribile dall'inizio alla fine. All'inizio c'è tensione, tornando allo sfondo del romanzo; incoerenza di caratteri, modi, temperamenti, persino stile di discorso: il dolce e premuroso Kuznetsov sembra avere difficoltà a sopportare il discorso brusco, imponente e indiscutibile di Drozdovsky. Lunghe ore di battaglia, la morte insensata di Sergunenkov, la ferita mortale di Zoya, di cui Drozdovsky era in parte responsabile: tutto ciò costituisce un divario tra i due giovani ufficiali, l'incompatibilità morale delle loro esistenze.
Nel finale, questo abisso è indicato ancora più nettamente: i quattro artiglieri sopravvissuti consacrano gli ordini appena ricevuti con una bombetta da soldato, e il sorso che ciascuno di loro beve è, prima di tutto, un sorso funebre: contiene amarezza e dolore. di perdita. Anche Drozdovsky ha ricevuto l'ordine, perché per Bessonov, che lo ha assegnato, è un sopravvissuto, un comandante ferito di una batteria sopravvissuta, il generale non è a conoscenza della grave colpa di Drozdovsky e molto probabilmente non lo saprà mai. Questa è anche la realtà della guerra. Ma non per niente lo scrittore lascia Drozdovsky lontano da quelli riuniti davanti all'onesta bombetta del soldato.
È estremamente importante che tutti i legami di Kuznetsov con le persone, e soprattutto con le persone a lui subordinate, siano veri, significativi e abbiano una notevole capacità di sviluppo. Sono estremamente non ufficiali, in contrasto con le relazioni decisamente ufficiali che Drozdovsky stabilisce in modo così rigoroso e ostinato tra se stesso e le persone. Durante la battaglia, Kuznetsov combatte accanto ai soldati, qui mostra la sua compostezza, coraggio e mente vivace. Ma in questa battaglia matura anche spiritualmente, diventa più giusto, più vicino, più gentile con quelle persone con cui la guerra lo ha unito.
La relazione tra Kuznetsov e il sergente maggiore Ukhanov, il comandante delle armi, merita una storia a parte. Come Kuznetsov, era già stato colpito da colpi di arma da fuoco in difficili battaglie nel 1941 e, grazie alla sua ingegnosità militare e al suo carattere deciso, probabilmente avrebbe potuto essere un eccellente comandante. Ma la vita ha decretato diversamente, e all’inizio troviamo Ukhanov e Kuznetsov in conflitto: si tratta di uno scontro di natura travolgente, aspra e autocratica con un altro – sobrio, inizialmente modesto. A prima vista, può sembrare che Kuznetsov dovrà combattere sia l’insensibilità di Drozdovsky che la natura anarchica di Ukhanov. Ma in realtà si scopre che senza cedere l'uno all'altro in nessuna posizione fondamentale, rimanendo se stessi, Kuznetsov e Ukhanov diventano persone vicine. Non solo persone che litigano insieme, ma persone che hanno imparato a conoscersi e ora sono per sempre vicine. E l'assenza di commenti dell'autore, la conservazione del contesto ruvido della vita rendono la loro fratellanza reale e significativa.
Il più alto pensiero etico e filosofico del romanzo, così come il suo tensione emotiva arriva nel finale, quando avviene un inaspettato riavvicinamento tra Bessonov e Kuznetsov. Questo è un riavvicinamento senza vicinanza immediata: Bessonov ha premiato il suo ufficiale insieme ad altri e è andato avanti. Per lui, Kuznetsov è solo uno di quelli che sono morti alla svolta del fiume Myshkova. La loro vicinanza risulta essere più sublime: è la vicinanza del pensiero, dello spirito e della visione della vita. Ad esempio, scioccato dalla morte di Vesnin, Bessonov si incolpa per il fatto che, a causa della sua asocialità e sospetto, ha impedito lo sviluppo di relazioni amichevoli tra loro ("come Vesnin voleva e come dovrebbero essere"). O Kuznetsov, che non poteva fare nulla per aiutare l'equipaggio di Chubarikov, che stava morendo davanti ai suoi occhi, tormentato dal pensiero penetrante che tutto questo “sembrava essere accaduto perché non aveva avuto il tempo di avvicinarsi a loro, di capirli tutti, di amateli…”.
Separati dalla sproporzione delle responsabilità, il tenente Kuznetsov e il comandante dell'esercito, il generale Bessonov, si stanno muovendo verso un obiettivo: non solo militare, ma anche spirituale. Non sospettando nulla dei pensieri dell’altro, pensano alla stessa cosa e cercano la verità nella stessa direzione. Entrambi si interrogano in modo esigente sullo scopo della vita e se le loro azioni e aspirazioni corrispondono ad esso. Sono separati dall'età e legati, come padre e figlio, o anche come fratello e fratello, dall'amore per la Patria e dall'appartenenza al popolo e all'umanità nel senso più alto di queste parole.