188. “Spazi. Il mio lento disgelo..." Spazi. Il mio lento disgelo. Sopra quel volume ci sono i fulmini nei covoni. Con me, in me - oh, i pagliai, il corvo, le streghe, la famiglia profetica. Frusciano. E i palmi magri si sollevarono. E infatti - una frusta, e sicuramente - un fischio, e aspettano

Complotto: http://briefly.ru/erenburg/ottepel/

Ehrenburg (1891-1967) – poeta, scrittore di prosa, giornalista internazionale. Faceva parte dell'organizzazione clandestina bolscevica. Genio della forma e scopritore di nuove tecniche letterarie. Ha inventato l'epica sovietica come genere. "La Tempesta" - 1949. Il genere di un romanzo picaresco. "Julio Jorenito." Il primo iniziò a usare allusioni bibliche (in seguito Bulgakov). Ho provato ad applicare un effetto artistico scrivendo opere poetiche in una riga. Questa è un'invenzione di Maria Shkapskaya, ma è stata applicata da Ehrenburg. Ehrenburg aveva una sensibilità sociale quasi bestiale.

"Scongelare". L'idea principale è legata agli eventi che modellano la società. L'emergere di un uomo con abbastanza coraggio per dire quello che pensa. Raffigura l'amnistia di Krusciov e le sue conseguenze. Raffigurava il mutato rapporto con l'Occidente. L'eroe discute con i suoi superiori. È uno scrittore. Le sue opere fanno discutere, sostiene.

Ehrenburg sapeva come trovare le parole per nominare fenomeni sociali. Scongelamento: molto spesso si verifica un riscaldamento temporaneo, quindi si congela di nuovo. Il merito di Ehrenburg è il senso del tempo e la padronanza linguistica. Ehrenburg è stato molto controverso. Il romanzo "La Tempesta" è stato molto criticato. Per lui l’opinione dei lettori era più importante di quella dei critici. Stalin lo amava moltissimo. È stato definito l'ultimo europeo russo.

Dopo la storia "The Thaw", è apparsa la storia Panova "Seryozha". Diverse storie della vita di un ragazzino. 1955. Un bambino percepisce il mondo in modo bonario e dice tutto ciò che pensa (zio Petya, sei uno sciocco!). Dobbiamo dare un nome alle cose, poi la vita tornerà alla normalità.

1956 – A. Yashin “Leve”- storia. Scrittore di Vologda. In questa storia, le persone nel partito vogliono libertà nelle decisioni, ma aspettano finché non ricevono ordini.

Pavel Nilin "Crudeltà". Un agente investigativo criminale viaggia attraverso i villaggi. La questione della giustizia è incredibilmente difficile. Si conclude con il suicidio dell'eroe.

Vladimir Dudintsev “Non uniti dal pane”. Non ci sono opportunità per la piena realizzazione della volontà per una persona creativa.

1956-57 – Sholokhov “Il destino dell’uomo”. Tutto ciò che restava del realismo socialista era un lieto fine, dal punto di vista degli analisti moderni. Andrei Sokolov ha la stessa età del secolo (1900). Forse è autobiografico. SU guerra civile perde tutti i suoi cari. Negli anni '20 divenne autista, una professione avanzata. Sposa, due figli. Il figlio Anatoly, di grande talento, muore il 9 maggio 1945. Sokolov finì in un campo di concentramento, bevve vodka con Müller. La guerra gli ha portato via tutto. Lascia Voronezh e vive in un appartamento. Ho preso l'orfano senzatetto Vanyushka. Sokolov ha paura di morire nel sonno: spaventerà Vanyushka. Questa è una storia di grande speranza. Dobbiamo rimanere una persona, sensibile e sensibile.

L’era di Stalin ha eliminato il fattore umano. Non esistono persone insostituibili. Secondo Stalin, i prigionieri di guerra erano considerati traditori, così scoprì Sholokhov nuovo argomento. Era impossibile scrivere su di loro.

Cambiamenti nelle qualità linguistiche della letteratura in Sholokhov e Nilin. Sholokhov ha caratteristiche linguistiche uniche dei suoi personaggi.

La vita di una persona è determinata dall'amore, secondo Sholokhov. Sokolov, mentre combatte, ricorda la sua famiglia, non Stalin. È preoccupato di aver spinto la moglie Irina prima di partire.

Un risultato artistico significativo dello scrittore è stata la storia "Il destino dell'uomo" pubblicato sulle pagine della Pravda nel 1957. La storia divenne presto nota in tutto il mondo. Basandosi su di esso, il talentuoso regista e attore sovietico S. Bondarchuk ha creato un film meraviglioso con lo stesso nome.

Roman Abramova “Fratelli e sorelle” ».

Focus luminoso del sistema amministrativo.

Pery ha sollevato il problema della responsabilità dello Stato nei confronti dell'individuo.

Abramov non ha visto alcun cambiamento nella letteratura dopo l'articolo del 1952. Ho deciso di lasciare il mio lavoro all'Università. Ho iniziato a scrivere io stesso un romanzo secondo i miei criteri. 1958 – romanzo “Fratelli e sorelle”.

Lev Abramovich Dodin - interpreta "Fratelli e sorelle". Ha già 40 anni. Teatro d'Europa sul Rubinstein a San Pietroburgo.

Durante il "disgelo" appare la prosa lirica russa. Storie di Yuri Kazakov (“In autunno nelle foreste di querce”).

Prosa giovanile: Granin, Trifonov, Vasily Aksenov. Prosa urbana.

Il tragico conflitto tra ideale e realtà nella storia di P. Nilin “Cruelty” (1956).

Se V. Dudintsev nel suo romanzo "Non solo pane" è stato uno dei primi a cercare di rispondere alla domanda "qual è l'essenza del sistema?", "Su cosa si basa?", Allora un altro scrittore russo P. Nilin nel suo racconto “Cruelty” è stato il primo a porre una domanda incredibilmente importante: quando è iniziato tutto ciò, quando è nato un sistema basato sulla menzogna, sulla paura e sull'ipocrisia? Nel 1937 o molto prima? Il periodo d’azione della storia di P. Nilin è l’inverno 1922 – estate 1923. Località: Siberia, regione di Krasnoyarsk. Gli eroi del lavoro sono agenti investigativi criminali, agenti di sicurezza, che combattono con bande composte da contadini locali che non vogliono obbedire Il potere sovietico. Non per niente lo scrittore mette la parola “crudeltà” nel titolo del racconto. È stata la crudeltà il primo frutto del sistema. È necessaria la crudeltà, si chiede Venka Malyshev, 18 anni, responsabile della sicurezza, ed è necessaria la menzogna? Pavel Nilin crea l'immagine di un idealista che crede nella giustezza della causa rivoluzionaria, convinto che la verità rivoluzionaria non abbia bisogno di inganno e abbellimento. Venka Malyshev, credendo nella riforma del bandito Baukin, usò il suo aiuto per catturare l'ataman della banda, Konstantin Vorontsov. Ma la vittoria ottenuta da Malyshev con l'aiuto dell'astuzia militare e della verità rivoluzionaria si trasforma in bugie, tradimenti e inganni nelle mani del capo del dipartimento investigativo criminale e del giornalista Uzelkov, che si oppone a Malyshev. Questi ultimi vedono nella menzogna uno strumento politico necessario per ottenere la vittoria. Se per l'idealista Venka Malyshev è importante non solo vincere, ma anche combattere, allora per i suoi avversari è importante solo la vittoria. Conflitto principale associato a diversi atteggiamenti verso le persone, verso le persone. Venka Malyshev crede nelle persone, riconosce il loro diritto di commettere errori e, quindi, la necessità di convinzione. Per i suoi avversari le persone, come individui, non esistono, sono “stalloni” che “in uno stato enorme... non te ne accorgerai”. Il capo del dipartimento investigativo criminale arresta Baukin e l'onesto Malyshev si ritrova nella posizione di un ingannatore. Si vergogna di guardare Baukin negli occhi, è ferito per l'autorità minata del governo sovietico. Non vedendo un posto per sé nel sistema emergente, Venka si spara. Riferendosi all'immagine del “responsabile della sicurezza pentito”, esprime P. Nilin tragico conflitto tra ideale e realtà, tra fede nella potenza di un'idea e fede nella semplice forza, tra fiducia e sospetto, tra umanità e crudeltà. Pertanto, il significato della storia di P. Nilin sta nel fatto che mostra che il “male” è nato nei primi anni della rivoluzione...

21. Originalità ideologica e artistica della storia di V.G. Rasputin "Addio a Matera".

Valentin Grigorievich Rasputin è nato nel 1937 nel villaggio di Ust-Uda, che si trova sull'Angara, quasi a metà strada tra Irkutsk e Bratsk. Dopo la scuola nel 1959 si laureò Dipartimento di Storia e Filologia dell'Università di Irkutsk, poi si dedicò al giornalismo. I primi saggi e racconti di Rasputin furono scritti come risultato del lavoro di corrispondente e dei viaggi in Siberia, che gli stava a cuore; contenevano osservazioni e impressioni che divennero la base per i pensieri dello scrittore sul destino della sua terra natale. Rasputin ama la sua patria. Non riesce a immaginare la vita senza la Siberia, senza queste gelate amare, senza questo sole accecante. Ecco perché nelle sue opere lo scrittore rivela il romanticismo della taiga, l'unità delle persone con la natura e ritrae personaggi che affascinano con la loro forza, immacolatezza e naturalezza. Rasputin ha scoperto tali personaggi nei villaggi siberiani. Basandosi su materiale proveniente da un villaggio siberiano, furono scritte storie come “The Deadline* (1970), “Money for Maria” (1967) e “Up and Down the Stream”. Qui l'autore solleva alti problemi morali di bontà e giustizia, sensibilità e generosità del cuore umano, purezza e franchezza nei rapporti tra le persone. Tuttavia, Rasputin era interessato non solo all'individuo con il suo mondo spirituale, ma anche al futuro di questo individuo. E vorrei parlare proprio di un’opera del genere, che pone il problema dell'esistenza umana sulla Terra, il problema della vita delle generazioni che, sostituendosi a vicenda, non dovrebbero perdere il contatto. Questa è la storia “Addio a Matera”. Vorrei notare che Rasputin ha cercato di restituire interesse per l'antico genere narrativo russo della storia.

"Addio a Matera" - un dramma unico di vita popolare - è stato scritto nel 1976. Qui parliamo di memoria umana e di fedeltà alla propria famiglia.

L'azione della storia si svolge nel villaggio di Matera, che sta per morire: sul fiume si sta costruendo una diga per costruire una centrale elettrica, così “l'acqua lungo il fiume e i fiumi saliranno e si riverseranno, allagando.. .”, ovviamente Matera. Il destino del villaggio è deciso. I giovani partono per la città senza esitazione. La nuova generazione non ha alcun desiderio per la terra, per la Patria, ma si sforza ancora di “passare a una nuova vita”. Certo, la vita è un movimento costante, un cambiamento, che non puoi rimanere immobile in un posto per secoli, che il progresso è necessario. Ma persone che sono entrate nell'era della rivoluzione scientifica e tecnologica non devono perdere il contatto con le proprie radici, distruggono e dimenticano tradizioni secolari, cancellano migliaia di anni di storia, dai cui errori avrebbero dovuto imparare, e non farne propri, a volte irreparabili.

Tutti gli eroi della storia possono essere suddivisi in in "padri" e "figli".«I padri* sono persone per le quali il distacco dalla terra è fatale; su di essa sono cresciuti e ne hanno assorbito l'amore con il latte materno. Questo è Bogodul, nonno Yegor, Nastasya, Sima e Katerina.

I “bambini” sono quei giovani che con tanta facilità hanno lasciato in balia del destino il villaggio con una storia di trecento anni. Questi sono Andrey, Petrukha e Klavka Strigunova. Come sappiamo, le opinioni dei “padri” differiscono nettamente da quelle dei “figli”, quindi, il conflitto tra loro è eterno e inevitabile. E se nel romanzo di Turgenev “Fathers and Sons” la verità era dalla parte dei “bambini”, dalla parte della nuova generazione, che cercava di sradicare la nobiltà moralmente decadente, allora nel racconto “Addio a Matera” la situazione è completamente opposto: i giovani stanno distruggendo l'unica cosa che rende possibile la conservazione della vita sulla terra (costumi, tradizioni, radici nazionali).

Il principale personaggio ideologico della storia - vecchia Daria. Questa è la persona che, fino alla fine della sua vita, fino all'ultimo minuto, è rimasta devota alla sua terra natale. Daria formula l'idea principale dell'opera, che l'autore stesso vuole trasmettere al lettore: “La verità è in memoria. Chi non ha memoria non ha vita”. Questa donna è una specie di custode dell'eternità. Daria è un vero personaggio nazionale. Lo stesso scrittore è vicino ai pensieri di questa dolce vecchia. Rasputin le conferisce solo tratti positivi, un discorso semplice e senza pretese. Va detto che tutti i vecchi residenti di Matera sono descritti dall'autore con calore. Con quanta abilità ritrae Rasputin scene di persone che si separano dal villaggio. Rileggiamo come Yegor e Nastasya rinviano ancora e ancora la loro partenza, come non vogliono lasciare la loro terra natale, come Bogodul lotta disperatamente per preservare il cimitero, perché sacro agli abitanti di Matera: “...E le vecchie hanno strisciato qua e là fino al cimitero dell’ultima notte, hanno rimesso le croci e sistemato i comodini”.

Tutto questo lo dimostra ancora una volta È impossibile strappare un popolo dalla sua terra, dalle sue radici; tali azioni possono essere equiparate a un brutale omicidio.

L'autore ha compreso molto profondamente il problema che la società ha dovuto affrontare nell'era della rivoluzione scientifica e tecnologica: il problema della perdita della cultura nazionale. Dall'intero racconto è chiaro che questo argomento preoccupava Rasputin ed era rilevante anche nella sua terra natale: non per niente colloca Matera sulle rive dell'Angara,

Matera è un simbolo di vita. Sì, è stata allagata, ma la sua memoria è rimasta, vivrà per sempre.

"Addio a Matera" - significato simbolico generalizzato un dramma che ha a che fare con la memoria umana, la lealtà verso la propria famiglia . La protagonista è Daria. Uno dei suoi tratti caratteriali principali è senso di preservare la memoria, responsabilità versoantenati. La stessa domanda, rivolta a se stessi e ai bambini, alle generazioni passate e future, posta da Anna Stepanovna (“The Deadline”), risuona ora con rinnovato vigore nei discorsi di Daria, e nell'intero contenuto dell'opera: “E chi conosce il verità sulla persona: ...Cosa dovrebbe provare una persona, per la quale sono vissute molte generazioni? Non sente niente. Non capisce niente." Daria trova la parte principale della risposta: “La verità è nella memoria. Chi non ha memoria non ha vita”. La storia descrive il conflitto tra “padri ebambini”, poiché la casa morale di Daria è contrariala posizione del nipote di Andrey, ispirato da tutto ciò che è nuovo e progressista. La storia è ricca di simbolismi: a Matera indoviniamo questo il bue della vita, e forse la nostra terra; in Daria - il custode questa vita, la madre attraverso le cui labbra parla la verità stessa. Questa storia è una sorta di avvertimento pericoli, minacciosa Madre Terra, “come un’isola”, perduta “nell’oceano dello spazio”. Ci sono molte altre immagini simboliche nel racconto: più simbolicamenteun'immagine cinese della capanna che Daria veste prima di bruciare; Quellouomo, che nasconde l'isola. E, solo astraendo dalla reale specificità del contenuto, diventa chiara la determinazione di Daria e dei suoi amici a non separarsi da Matera e a condividerne il destino. In generale, la storia è caratterizzata da un acuto giornalismo, da un'elevata edificazione di Tolstoj e da una visione del mondo apocalittica. Il suono del tema centrale trasporta un'alta tragedia biblica. Il finale della storia è stato contestato dalla critica; sono state sollevate obiezioni sul concetto dell'opera, che era in conflitto con le idee di progresso.

22. Originalità ideologica e artistica della storia di V.P. Astafiev "Il pastore e la pastorella".

Poco più di mezzo secolo che è passato dai Grandi Guerra Patriottica, non ha indebolito l'interesse del pubblico per questo evento storico. Il tempo della democrazia e dell’apertura, che ha illuminato molte pagine del nostro passato con la luce della verità, pone nuove e nuove domande a storici e scrittori. E insieme alle opere tradizionalmente considerate di Yu Bondarev, V. Bykov, V. Bogomolov, le nostre vite includono i romanzi "non tolleranti verso le mezze verità" di V. Astafiev "Il pastore e la pastorella", "La vita" di V. Grossman e il destino”, romanzi e racconti di V. Nekrasov, K. Vorobyov, V. Kondratiev.

“L'ostacolo fatale sul nobile cammino umano è stato e rimane la guerra, l'atto più immorale di tutto ciò che l'uomo ha generato*. E quindi la guerra non cessa nell'opera di Viktor Astafiev. Riguardo a quei giovani con cui lo scrittore ha dovuto combattere, ma che non sono vissuti abbastanza per vedere la Vittoria, ha scritto una delle cose migliori, secondo me, una delle più "difficili e dolorose che ha ereditato" - la storia “Il pastore e la pastorella”. Questa storia ricrea l'immagine dell'amore puro, la vita delle anime umane, non schiacciata o soppressa dalla guerra.

"Pastorale moderna" (La pastorale è un genere letterario, pittorico, musicale e teatrale che poetizza la vita rurale pacifica e semplice.) - tale sottotitolo, che definisce e chiarisce molto il suono ideologico dell'opera, è stato dato dallo scrittore al suo racconto, in cui c'è amore, c'è felicità: questi sono i segni principali della pastorale tradizionale.

Ma non per niente lo scrittore ha messo la parola “moderno” accanto alla parola “pastorale”, come a sottolineare così la crudele certezza del tempo, spietato con i destini umani, con gli impulsi più sottili e riverenti dell'anima.

C'è un contrasto molto importante nella storia: il ricordo d'infanzia del personaggio principale, il tenente Boris Kostyaev, di un teatro con colonne e musica, di pecore bianche che pascolano su un prato verde, di un giovane pastore e una pastorella danzanti che si amavano , e "non si vergognavano di questo amore, e non avevano paura per lei, contrasta nettamente, urlando, esteriormente trattenuto, ma internamente sorprendentemente profondo ed emotivo, con il dolore accresciuto e la tristezza straziante della scena scritta sul vecchio assassinato uomini, il pastore e la pastorella della fattoria, “abbracciati devotamente nell’ora della morte”.

“Una raffica di sbarramento di artiglieria ha bloccato gli anziani dietro lo stabilimento balneare - li ha quasi uccisi. Giacevano lì, coprendosi a vicenda. La vecchia nascose il viso sotto il braccio del vecchio. E i morti furono colpiti da frammenti, i loro vestiti furono tagliati...” Questa breve scena, il cui simbolismo è particolarmente evidente in contrasto con l'idillio teatrale, è forse quella centrale dell'opera. Sembra essere concentrato in esso la tragedia della guerra, la sua disumanità. E ora non possiamo percepire l'ulteriore narrazione, seguire la breve storia d'amore di Boris e Lucy, come il lampo di un razzo, o il destino di altri personaggi, tranne attraverso il prisma di questa scena.

Mostrare l'essenza disumana della guerra, che spezza e distorce i destini e non risparmia la vita stessa, è il compito principale che V. Astafiev si è posto nella storia.

Lo scrittore ci immerge in un'atmosfera di guerra, densamente satura di dolore, furia, amarezza, sofferenza e sangue. Ecco un'immagine della battaglia notturna: “Iniziò il corpo a corpo. Affamati, demoralizzati dall'ambiente e dal freddo, i tedeschi avanzarono all'impazzata e alla cieca. Sono stati rapidamente finiti con le baionette. Ma dietro quest'onda ne è arrivata un'altra, una terza. Tutto cambiò, il tremore della terra, i rinculo stridenti dei cannoni, che ora colpivano sia la loro gente che i tedeschi, senza sapere chi fosse e dove. Ed era impossibile distinguere più qualcosa”. Questa scena ha lo scopo di condurre il lettore all'idea principale della storia: l'innaturalità che costringe le persone a uccidersi a vicenda.

Oltre questo idea principaleÈ impossibile comprendere la tragedia della storia del tenente Boris Kostaev, morto in un ospedale sanitario, al quale la guerra ha dato amore e subito glielo ha portato via. “Niente poteva essere corretto o restituito. Tutto era e tutto è passato”.

Nella storia "Il pastore e la pastorella", un'opera di grande significato filosofico, insieme a persone di spirito elevato e sentimenti forti, lo scrittore crea l'immagine del sergente maggiore Mokhnakov, capace di violenza, pronto a oltrepassare il confine dell'umanità e trascurare il dolore degli altri. La tragedia di Boris Kostaev diventa ancora più chiara se dai un'occhiata più da vicino a una delle immagini centrali: il sergente maggiore Mokhnakov, che, non a caso, passa accanto al personaggio principale.

Un giorno, in una conversazione con Lyusya, Boris dirà parole molto importanti secondo cui è spaventoso abituarsi alla morte, venire a patti con essa. E con Boris e con Mokhnakov, che era in prima linea, vedendo costantemente la morte in tutte le sue manifestazioni, accade ciò che Kostaev temeva, Sono abituati alla morte.

La storia di V. Astafiev avverte: "Persone! Ciò non deve accadere di nuovo! »

23. Originalità ideologica e artistica della storia di Y. Trifonov "Exchange".

Al centro della storia di Yuri Trifonov "Scambio" ci sono i tentativi del protagonista, un normale intellettuale moscovita Viktor Georgievich Dmitriev, di scambiare un appartamento e migliorare le sue condizioni di vita. Per fare questo, ha bisogno di andare a vivere con la madre gravemente malata, la quale si rende conto che non le resta molto da vivere. Il figlio le assicura che vuole davvero vivere con lei per prendersi più cura di lei, ma la madre immagina che lui non sia interessato principalmente a lei, ma allo spazio abitativo, e che abbia fretta con lo scambio per paura che se lei muore, perderà la stanza della madre. L'interesse materiale ha sostituito il sentimento di amore filiale di Dmitriev. E non è un caso che alla fine della storia sua madre gli dica che prima voleva vivere con lui, ma ora non lo fa, perché: “Hai già fatto lo scambio, Vitya. Lo scambio è avvenuto... È stato molto tempo fa. E succede sempre, ogni giorno, quindi non sorprenderti, Vitya. E non arrabbiarti. È così impercettibile..." Dmitriev, inizialmente una brava persona, gradualmente sotto l'influenza dell'egoismo di sua moglie e del suo, scambiarono i principi morali con il benessere borghese. È vero, essendo riuscito a trasferirsi con sua madre letteralmente alla vigilia della sua morte, prende duramente questa morte, forse leggermente accelerata dallo scambio frettoloso: “Dopo la morte di Ksenia Fedorovna, Dmitriev ha avuto una crisi ipertensiva, e giaceva a casa per tre settimane con rigoroso riposo a letto. Dopo tutto questo, morì e sembrava "non ancora vecchio, ma già anziano". Qual è la ragione del declino morale di Dmitriev?

Man mano che la storia procede, il nonno, un vecchio rivoluzionario, dice a Victor: “Non sei una persona cattiva. Ma neanche questo sorprende”. Dmitriev non ha un'idea brillante che ispiri la sua vita, nessuna passione per nessun business. NO, che risulta essere in questo caso molto importante e forza di volontà, Dmitriev non può resistere alla pressione della moglie Lena, che cerca di ottenere i benefici della vita ad ogni costo. A volte protesta, fa scandali, ma solo per pulirsi la coscienza, perché quasi sempre alla fine capitola e fa come vuole Lena. La moglie di Dmitriev mette da tempo in primo piano il proprio successo. E sa che suo marito sarà uno strumento obbediente nel raggiungimento dei suoi obiettivi: “...Lei parlava come se tutto fosse predeterminato e come se fosse chiaro anche a lui, Dmitriev, che tutto era predeterminato, e si capivano senza parole." Riguardo a persone come Lena, Trifonov ha detto in un'intervista al critico A. Bocharov: “L’egoismo è la cosa più difficile da superare nell’umanità.” E allo stesso tempo, lo scrittore è tutt'altro che sicuro se sia, in linea di principio, possibile superare completamente l'egoismo umano, se sarebbe più saggio cercare di portarlo entro alcuni limiti morali, fissargli determinati limiti. Ad esempio, quanto segue: il desiderio di ciascuno di soddisfare i propri bisogni è legale ed equo purché non danneggi altre persone. Dopotutto, l'egoismo è uno dei fattori più potenti nello sviluppo dell'uomo e della società, e questo non può essere ignorato. Ricordiamo che Nikolai Gavrilovich Chernyshevsky ha scritto di "egoismo ragionevole" con simpatia e quasi come un ideale di comportamento nel suo romanzo "Che fare?" Il guaio, però, è che nella vita reale è molto difficile trovare la linea che separa” ragionevole egoismo" da "irragionevole". Trifonov ha sottolineato nella suddetta intervista: "L'egoismo scompare dove nasce un'idea". Dmitriev e Lena non hanno un'idea del genere, quindi l'egoismo diventa per loro l'unico valore morale. Ma questa idea e le gioie di coloro che si oppongono ad essa non esistono: Ksenia Fedorovna, la sorella di Victor, Laura, la cugina della protagonista Marina... E non è un caso che in una conversazione con un altro critico, L. Anninsky, il Lo scrittore gli ha obiettato: "Hai fatto finta che io idolatrassi i Dmitriev (intendendo tutti i rappresentanti di questa famiglia, tranne Viktor Georgievich - B.S.), e Li sto prendendo in giro " I Dmitriev, a differenza della famiglia Lena, i Lukyanov, non sono molto adattati alla vita, non sanno come trarre vantaggio né al lavoro né a casa. Non sanno come e non vogliono vivere a spese degli altri. Tuttavia, la madre di Dmitriev e i suoi parenti non lo sono affatto persone ideali. Sono caratterizzati da un vizio che ha davvero infastidito Trifonov: l'intolleranza. Ksenia Fedorovna definisce Lena una borghese e lei la definisce un'ipocrita. La madre di Dmitriev, infatti, difficilmente può essere considerata un'ipocrita, ma la sua incapacità di accettare e comprendere persone con atteggiamenti comportamentali diversi le rende difficile comunicare, e questo tipo di persone non è sostenibile a lungo termine. Il nonno Dmitriev era ancora ispirato dall'idea rivoluzionaria. Per le generazioni successive si è notevolmente sbiadito a causa del confronto con la realtà post-rivoluzionaria molto lontana dall'ideale. E Trifonov capisce che alla fine degli anni '60, quando fu scritto "Exchange", questa idea era già morta e i Dmitriev non ne avevano una nuova. Questa è la tragedia della situazione.Da un lato ci sono gli acquirenti di Lukyanov, che sanno lavorare bene (il fatto che Lena sia apprezzata al lavoro è sottolineato nella storia),Sanno come organizzare la loro vita, ma non pensano ad altro che a questo. D'altra parte, i Dmitriev, che conservano ancora l'inerzia della decenza intellettuale, ma col tempo la perdono sempre di più, non supportati da un'idea. Lo stesso Viktor Georgievich è già "impazzito" - probabilmente questo processo accelererà nuova generazione... L'unica speranza è che il personaggio principale risvegli la sua coscienza. Tuttavia, la morte di sua madre gli causò una sorta di shock morale, che, a quanto pare, era anche associato al disturbo fisico di Dmitriev. Tuttavia, ci sono poche possibilità di un suo risveglio morale. Il verme del consumismo ha già eroso profondamente la sua anima e la debolezza di volontà gli impedisce di compiere passi decisivi verso cambiamenti fondamentali nella vita. E non è senza motivo ultime righe L'autore del racconto riferisce di aver appreso tutta la storia dallo stesso Viktor Georgievich, che ora sembra un uomo malato, schiacciato dalla vita. Lo scambio di valori morali con valori materiali, avvenuto nella sua anima, ha portato a un triste risultato. Per Dmitriev uno scambio inverso difficilmente è possibile.

24. Originalità ideologica e artistica della storia di A. Platonov "Ritorno".

Biografia di Platonov, scritta da Brodsky:

“Andrei Platonovich Platonov nacque nel 1899 e morì nel 1951 di tubercolosi, essendo stato contagiato da suo figlio, di cui, dopo molti sforzi, ottenne la liberazione dal carcere, solo che il figlio morì tra le sue braccia. Formatosi come ingegnere in materia di bonifica (Platonov lavorò per diversi anni a diversi progetti di irrigazione), iniziò a scrivere abbastanza presto, poco più che ventenne, cioè negli anni Venti del nostro secolo. Partecipò alla guerra civile, lavorò in vari giornali e, sebbene lo pubblicassero con riluttanza, divenne famoso negli anni Trenta. Poi suo figlio fu arrestato con l'accusa di cospirazione antisovietica, poi apparvero i primi segni di ostracismo ufficiale, poi iniziò la Seconda Guerra Mondiale, durante la quale Platonov prestò servizio nell'esercito, lavorando in un giornale militare. Dopo la guerra fu costretto al silenzio; la sua storia, pubblicata nel 1946, fu motivo di un articolo devastante per un'intera pagina della Gazzetta Letteraria, scritta da un importante critico, e quella fu la fine. Successivamente gli è stato permesso di fare qualcosa solo occasionalmente come membro dello staff letterario anonimo freelance, ad esempio - modificare alcune fiabe per bambini. Nient'altro. Ma a questo punto la sua tubercolosi era peggiorata, quindi comunque non poteva fare quasi nulla. Lui, la moglie e la figlia vivevano con lo stipendio della moglie, che lavorava come redattrice; a volte lavorava come custode o macchinista in un teatro vicino.

L'unicità del genere delle storie di A. Platonov si manifesta nel modo di costruire l'immagine dell'eroe e nell'organizzazione dell'azione narrativa in esse. In molte storie di A. Platonov il conflitto era basato sull'opposizione di una falsa comprensione della vita a una vera. L'azione narrativa nelle storie di A. Platonov, di regola, si concentra sulla rappresentazione della transizione dell'eroe da un modo di intendere la vita a un altro, allo stesso tempo, la coscienza dell'eroe viene ricostruita nel modo più radicale e, con essa, la scala stessa di comprensione della vita e la profondità della sua comprensione cambiano. Nell'impresa spirituale del perdono e della filantropia, nel ritorno ai veri fondamenti morali della vita, l'eroe della storia "Il ritorno" (1946), il russo Alexei Ivanov, sconfigge finalmente le conseguenze distruttive della guerra e ottiene spiritualità integrità. Non tanto il ritorno dell'eroe a casa dalla sua famiglia, ma "ritorno a sé" perso quattro anni fa.

La terribile prova che una persona attraversa in guerra non si limita al dolore fisico, alla privazione, all'orrore e alla costante presenza della morte. Nella storia "Ritorno" ha detto Platonov sul male principale che porta la guerra: l'amarezza. La perdita dei legami emotivi con i propri cari divenne la tragedia di Ivanov . Vede Petrushka, un uomo pietoso bisognoso di amore e cure, ma sente solo freddezza, indifferenza e irritazione. Il bambino, che a causa della guerra ha dovuto crescere velocemente e faticosamente, non capisce perché suo padre gli nega un amore sincero. E Ivanov lascia la famiglia, e solo i bambini gli corrono dietro, e poi cadendo, stremati, rompono il muro dell'indifferenza.L'amor proprio, l'interesse: tutto va da qualche parte lontano e rimane solo un "cuore nudo", aperto all'amore.

L'anima di Ivanov è incapace di toccare l'anima di qualcun altro. La sua lunga assenza da casa lo ha isolato dalla sua famiglia. Crede di aver compiuto imprese durante la guerra e che qui hanno vissuto una vita "normale". Ivanov decide di andarsene; a metà dell'opera, i dialoghi taglienti di Ivanov con i suoi cari sono sostituiti dal monologo dell'autore (come all'inizio della storia), ma l'autore nomina il suo eroe in modo diverso rispetto all'inizio della storia - "Ivanov", ma "il loro padre".

Quando i bambini gli corsero dietro: E poi caddero di nuovo a terra", e all'improvviso Ivanov "lui stesso sentì quanto era diventato caldo nel suo petto, come se il cuore, imprigionato e languido in lui, battesse da molto tempo e invano tutta la sua vita e solo ora si è liberata, riempiendo tutto il suo essere di calore e di brivido.

Dobbiamo costruire il futuro non a scapito di coloro che vivono nel presente.

25. Drammaturgia della seconda metà del Novecento. Caratteristiche generali. Analisi di un'opera (a scelta dello studente).

Dramma (Greco anticoδρᾶμα - atto, azione) - uno dei tre tipi di letteratura, insieme alla poesia epica e lirica, appartiene contemporaneamente a due tipi di arte: letteratura e teatro. Destinato alla rappresentazione sul palco, il dramma differisce formalmente dalla poesia epica e lirica in quanto il testo in esso contenuto è presentato sotto forma di commenti sui personaggi e commenti dell'autore, solitamente suddivisi in azioni e fenomeni.

Un tipo di letteratura unico. Prima è nato il lirismo, poi l'arte epica, poi il dramma. Tradurre discorso monologo in discorso dialogico- un compito molto difficile. Intermedialità del testo – l’uso di diversi sistemi di segni. Un critico credeva che prima di Ostrovsky esistessero solo tre drammaturghi in Russia: Fonvizin, Griboedov, Sumarokov. Inoltre “L'ispettore generale” di Gogol. Poi Cechov, Gorkij, Andreev, Blok, Mayakovsky, Bulgakov, e poi ci fu una pausa. Negli anni '50 iniziò una rinascita del dramma.

Diverse direzioni . Il più famoso -dramma produttivo :Ignatius Dvoretsky “Man from the Outside”, Bokarev “Steelworkers”, Alexander Gelman “Minutes of One Meeting” (adattamento cinematografico del “Premio” di Panfilov). Verbale di una riunione del comitato del partito. Viene dato un bonus trimestrale a una brigata, ma tutta la brigata arriva e rifiuta. I lavoratori affermano di non aver rispettato il piano e di voler lavorare onestamente. Il problema è la responsabilità di ogni persona per ciò che accade in questo mondo. Non esistono persone comuni. Questo è approssimativamente era l'essenza della produzione drammatica . Democrazia in cucina: nelle cucine le discussioni sono audaci, ma non altrove. Gravi problemi sociali divennero oggetto di discussione pubblica. Un segnale che la vera democrazia può iniziare. Peculiarità:

Ma tutte le commedie erano solo di natura giornalistica

Sono stati esclusi i conflitti familiari

Tale drammaturgia limitava strettamente l'idea di spazio artistico, cioè gli eventi si svolgevano nelle sale delle riunioni ufficiali, negli uffici dei capi

Portare un caso particolare a generalizzazioni infondate è il più grande svantaggio. Un caso si è trasformato in una presunta tipicità, anche se non è così.

Questa drammaturgia fu un passo avanti verso la teoria dell’assenza di conflitti.

Seconda direzione - melodramma lirico . Alexander Volodin è un drammaturgo di Leningrado. Il suo classico "Cinque sere". IN Teatro della Gioventù Le sue produzioni vengono messe in scena sulla Fontanka. Leonid Zorin "Varsavia Melody" al Teatro Alexandrinsky. Peculiarità:

Restringimento dello spazio e restringimento del tempo. In “Cinque sere” tutto accade in un appartamento comune

Rifiuto di questioni socialmente significative. Volodin ha detto: “Rifiutiamo la burocrazia”

Ha sollevato domande sul significato della vita umana e sul modo di esistere

Rifiuto lieto fine. Questa era una sfida diretta alla teoria del non conflitto.

Terza direzione - dramma militare. Apertura – Viktor Rozov “Vivere per sempre” (1956). Questa è un'opera teatrale sulla guerra, scritta in linea con la prosa militare. Neanche un colpo. A proposito di eventi nella parte posteriore. Dell'amore, dell'attesa, della fedeltà. La guerra è stata vinta grazie alla forza di volontà di un numero enorme di persone, unite da un fantastico desiderio di vittoria.

Quarta direzione - dramma satirico . Satira sovietica – Shukshin. Lo spettacolo "Persone energiche". Persone energiche: i Chichikov dell'era sovietica.

Analisi di un'opera (a scelta dello studente):

Alexander Valentinovich Vampilov (1937-1972). Ama Gogol, Cechov. Era un compagno di classe di Valentin Rasputin. Facoltà di Storia e Filologia, Università di Irkutsk. Vampilov ne ha scritti 10 storie umoristiche. Gli fu assegnata la fama di umorista. Poi ha avuto “Aneddoti provinciali”. Tutti iniziarono a credere che fosse un drammaturgo satirico. Lui stesso era una figura profondamente tragica. Aveva talento ed era incredibilmente orgoglioso. Più o meno la stessa aura che possiede ora Zakhar Prilepin. Le commedie di Vampilov vanno in scena in ogni città della Russia. Morì tragicamente sul Lago Baikal con frequenti visite a Mosca. Sono andato a pescare con un amico sul Lago Baikal. La barca si è capovolta acqua ghiacciata. Il compagno si è aggrappato ai bordi della barca e ha chiesto aiuto. Ma a Vampilov non piaceva chiedere aiuto, perché il lottatore cominciò a nuotare verso la riva, le sue gambe avevano crampi e morì davanti a tutti. Credeva che ognuno dovesse scegliere se stesso. La sua personalità di drammaturgo:

Nelle sue opere teatrali, un incidente, una sciocchezza, una coincidenza di circostanze diventa sempre il momento più drammatico nella vita di una persona. Situazione di prova.

L'uomo di Vampilov - una persona comune. I suoi eroi, di regola, sono eroi dell'entroterra russo. Ha introdotto il concetto di provincia. Ricordava il concetto di provincia di Cechov. A quel tempo, lo snobismo di Mosca era su larga scala.

Vampilov ha saputo trasmettere in una microscena, in un dettaglio, in un gesto, in un breve monologo, il sentimento dell'insieme vecchia vita eroe.

Ampia gamma di generi: dalla commedia lirica alla tragicommedia

Quando La vita sta andando frammentato, la speranza di una persona è solo in se stessa. Vampilov era per queste persone. Che può resistere al mondo intero. Cosa c'è di sbagliato nel mondo di oggi? Questa è una delle domande di Vampilov."Scherzi provinciali." Un aneddoto non è un incidente immaginario e straordinario con un finale paradossale.. Per Vampilov si tratta di aneddoti realizzati su materiale locale nello spazio locale. I personaggi principali sono personaggi non segnato dal tempo. "Venti minuti con un angelo."

"Barzellette provinciali"- si tratta di due opere in un atto: "La storia con lo spettacolo" e "Venti minuti con un angelo", che sono state scritte Alessandro Vampilov all’inizio degli anni Sessanta, molto prima che venissero riuniti in “Aneddoti provinciali”, avvenuto probabilmente nella prima metà del 1968.

La battaglia delle nazioni disperde la compagnia su tutta la faccia della terra. Alcuni vengono arruolati nell'esercito, come ad esempio Aisha, che perde un braccio al fronte;

altri, nel grandioso mistero, ottengono un ruolo del tutto inaudito: come Ercole Bambucci, capo del dipartimento economico del Vaticano, che procura entrate alla Santa Sede dalla vendita di icone miracolose e incensi; altri ancora piangono una civiltà morente - come Alexey Spiridonovich, che rilegge "Delitto e castigo" per la decima volta e cade sul marciapiede di Parigi all'uscita dalla stazione della metropolitana di Place de l'Opéra con un grido: "Legami!" Giudicami! Ho ucciso un uomo!” Solo Jurenito rimane imperturbabile:

ciò che deve accadere accade. “Non sono state le persone ad adattarsi alla guerra, ma la guerra ad adattarsi alle persone. Finirà solo quando distruggerà ciò che ha iniziato in nome della cultura e dello Stato”. Né il Vaticano, che benedice i nuovi modelli di mitragliatrici, né l’intellighenzia, che inganna il pubblico, né i membri della “Società Internazionale degli Amici e Adoratori della Pace”, che studiano le baionette e i gas velenosi delle parti in guerra per stabilire se c'è qualcosa di contrario alle regole generalmente accettate, può fermare la guerra. massacro umano di persone."

Nelle incredibili avventure del Maestro e dei suoi sette discepoli, solo il lettore può cogliere assurdità ed esagerazioni; Solo un osservatore esterno potrebbe pensare che in questa storia ci siano troppi “improvvisamente” e “ma”. Ciò che è un'invenzione intelligente in un romanzo d'avventura è un dato di fatto della biografia dell'uomo medio nelle ore fatali della storia. Dopo aver evitato l'esecuzione con l'accusa di spionaggio alternativamente in Francia e sul fronte tedesco, aver visitato L'Aia al Congresso dei socialdemocratici e in alto mare su una fragile imbarcazione, dopo l'affondamento di una nave da parte di una mina nemica, aver riposato in Senegal, patria di Aisha, e prendendo parte a una manifestazione rivoluzionaria a Pietrogrado, nel circo Ciniselli (dove altro organizzare simili manifestazioni se non nel circo?), i nostri eroi vivono una nuova serie di avventure su ampi spazi aperti Russia - sembra che sia qui che le profezie del Maestro si incarnano finalmente, le utopie di ciascuno dei suoi compagni prendono corpo.

ahimè: anche qui non c'è protezione dal destino, e nel crogiolo rivoluzionario si forgiano tutte quelle volgarità, stupidità e ferocia da cui sono fuggiti per sette anni, la cui scomparsa hanno tanto desiderato, a modo loro. Ehrenburg è confuso: sono questi nipoti di Pugach, questi uomini barbuti, che credono che per la felicità di tutti sia necessario massacrare in primo luogo gli ebrei, in secondo luogo i principi e il bar ("non sono stati ancora massacrati abbastanza") , e non fa male nemmeno massacrare i comunisti e, cosa più importante, bruciare le città, perché tutto il male viene da loro - sono davvero questi i veri apostoli dell'organizzazione dell'umanità?

“Caro ragazzo”, risponde sorridendo Julio Jurenito al suo amato allievo, “ti sei accorto solo adesso che sono un mascalzone, un traditore, un provocatore, un rinnegato, e chi più ne ha più ne metta? Nessuna rivoluzione è rivoluzionaria se aspira all’ordine. Quanto agli uomini, essi stessi non sanno quello che vogliono: o bruciare le città, o crescere pacificamente come querce sulle loro colline. Ma, legati con mano forte, finiscono per volare nel forno, dando forza alla locomotiva che odiano..."

Ancora una volta tutto, dopo una tempesta minacciosa, è “legato insieme con mano forte”. Ercole Bambucci, in quanto discendente degli antichi romani, fu posto sotto la tutela del Soprintendenza per la Tutela dei Monumenti Antichi. Il signor Delay sta impazzendo. Aisha è a capo della sezione nera del Comintern. Alexey Spiridonovich, depresso, rilegge Dostoevskij. Il signor Kuhl fa parte della commissione anti-prostituzione. Ehrenburg aiuta il nonno Durov ad allenarsi porcellini d'India. Il grande capo del Consiglio economico, Schmidt, rilascia i passaporti alla compagnia onesta per la partenza per l'Europa, in modo che tutti possano tornare al punto di partenza.

Ritornare significa scrutare il futuro con ignoranza e smarrimento, senza sapere o comprendere ciò che i nuovi tempi promettono a ciascuno di essi. Vegetare e gemere in assenza del Maestro, che, in adempimento dell'ultima delle profezie, fu ucciso a causa di un paio di stivali il 12 marzo 1921 alle 8:20 del pomeriggio nella città di Konotop.

Disgelo - Racconto (1953-1955)

Il club di una grande città industriale è tutto esaurito. La sala è gremita, la gente è in piedi nei corridoi. Un evento straordinario: è stato pubblicato un romanzo di un giovane scrittore locale. I partecipanti alla conferenza di lettura lodano il debuttante: il lavoro quotidiano si riflette in modo accurato e vivido. Gli eroi del libro sono veramente eroi del nostro tempo.

Ma si può discutere della loro "vita personale", dice uno dei principali ingegneri dell'impianto, Dmitry Koroteev. Non un centesimo è tipico qui: un agronomo serio e onesto non potrebbe innamorarsi di una donna frivola e civettuola, con la quale non ha interessi spirituali comuni, e, inoltre, della moglie del suo compagno! L'amore descritto nel romanzo sembra essere stato trasferito meccanicamente dalle pagine della letteratura borghese!

Il discorso di Koroteev provoca un acceso dibattito. Più scoraggiati di altri - anche se non lo dicono ad alta voce - sono i suoi amici più cari: il giovane ingegnere Grisha Savchenko e l'insegnante Lena Zhuravleva (suo marito è il direttore dello stabilimento, seduto nel presidio della conferenza e apertamente soddisfatto la durezza della critica di Koroteev).

La disputa sul libro continua alla festa di compleanno di Sonya Pukhova, dove Savchenko arriva direttamente dal club. " Uomo intelligente, ma eseguito secondo uno stencil! - Grisha si emoziona. - Si scopre che il personale non ha posto nella letteratura. E il libro ha toccato un nervo scoperto in tutti: troppo spesso diciamo ancora una cosa, ma nella nostra vita personale agiamo diversamente. I lettori desiderano libri come questi!” "Hai ragione", annuisce uno degli ospiti, l'artista Saburov. “È tempo di ricordare cos’è l’arte!” "Ma secondo me Koroteev ha ragione", obietta Sonya. - L'uomo sovietico ha imparato a controllare la natura, ma deve imparare a controllare i suoi sentimenti..."

Lena Zhuravleva non ha nessuno con cui scambiare opinioni su quanto ha sentito al convegno: ha perso da tempo interesse per suo marito, a quanto pare, dal giorno in cui, al culmine del “caso dei medici”, ha avuto sue notizie : “Non puoi fidarti troppo di loro, questo è indiscutibile.” Il "im" sdegnoso e spietato ha scioccato Lena. E quando, dopo l'incendio in fabbrica, dove Zhuravlev si dimostrò un bravo ragazzo, Koroteev parlò di lui con elogi, lei volle gridare: “Non sai niente di lui. Questa è una persona senz'anima!

Questo è anche il motivo per cui l'esibizione di Koroteev al club l'ha sconvolta: le sembrava così integro, estremamente onesto, sia in pubblico, sia in una conversazione faccia a faccia, e solo con la propria coscienza...

La scelta tra verità e menzogna, la capacità di distinguere l'una dall'altra: questo è ciò che tutti gli eroi della storia del "disgelo" richiedono, nessuno escluso. Il disgelo non è solo nel clima sociale (il patrigno di Koroteev ritorna dopo diciassette anni di carcere; alla festa si discute apertamente dei rapporti con l'Occidente e della possibilità di incontrare stranieri; all'incontro ci sono sempre dei temerari pronti a contraddire le autorità e i parere della maggioranza). Questo è anche il disgelo di tutto ciò che è “personale”, che per tanto tempo è stato consuetudine nascondersi alle persone, non lasciare uscire la porta di casa. Koroteev è un soldato di prima linea, c'era molta amarezza nella sua vita, ma questa scelta gli è stata data dolorosamente. All'ufficio del partito, non trovò il coraggio di difendere il principale ingegnere Sokolovsky, per il quale Zhuravlev non piaceva. E sebbene dopo che lo sfortunato ufficio del partito Koroteev abbia cambiato la sua decisione e lo abbia dichiarato direttamente al capo del dipartimento del comitato cittadino del PCUS, la sua coscienza non è stata calmata: “Non ho il diritto di giudicare Zhuravlev, sono lo stesso come lui. Dico una cosa, ma vivo diversamente. Probabilmente oggi abbiamo bisogno di altre persone nuove: romantici come Savchenko. Da dove posso prenderli? Gorky una volta disse che abbiamo bisogno del nostro umanesimo sovietico. E Gorkij se n'è andato da tempo e la parola "umanesimo" è scomparsa dalla circolazione, ma il compito rimane. E si deciderà oggi”.

Il motivo del conflitto tra Zhuravlev e Sokolovsky è che il regista sta interrompendo il piano di costruzione di alloggi. Tempesta, per la prima volta giornate primaverili volare in città, distruggere diverse caserme fatiscenti, provoca una tempesta di ritorsione - a Mosca. Zhuravlev è in chiamata urgente a Mosca per un nuovo incarico (con retrocessione, ovviamente). Per il crollo della sua carriera, non incolpa la tempesta, e soprattutto non se stesso - Lena che lo ha lasciato: la partenza di sua moglie è immorale! Ai vecchi tempi, per questo... E di quello che è successo è responsabile anche Sokolovsky (quasi certamente è stato lui ad affrettarsi a denunciare il temporale nella capitale): “È un peccato, dopo tutto, che non ho fatto Uccidilo..."

C'è stata una tempesta e si è dispersa. Chi la ricorderà? Chi ricorderà il regista Ivan Vasilyevich Zhuravlev? Chi si ricorda lo scorso inverno, quando cadevano rumorose gocce dai ghiaccioli e la primavera era alle porte?..

È stato difficile e lungo, come il percorso inverno nevoso al disgelo - la via verso la felicità per Sokolovsky e la "sabotatrice" Vera Grigorievna, Savchenko e Sonya Pukhova, l'attrice di teatro drammatico Tanechka e il fratello di Sonya, l'artista Volodya. Volodya attraversa la sua tentazione di bugie e codardia: nella discussione esibizione artistica attacca il suo amico d'infanzia Saburov - "per formalismo". Pentendosi della sua bassezza, chiedendo perdono a Saburov, Volodya ammette a se stesso la cosa principale di cui non si rendeva conto da troppo tempo: non ha talento. Nell'arte, come nella vita, la cosa principale è il talento, no parole ad alta voce sull’ideologia e sulle rivendicazioni popolari.

Essere le persone hanno bisogno Ora Lena, che si è ritrovata con Koroteev, si sta impegnando. Anche Sonya Pukhova prova questo sentimento: ammette a se stessa il suo amore per Savchenko. Innamorato, superando le prove sia del tempo che dello spazio: lei e Grisha hanno avuto a malapena il tempo di abituarsi alla stessa separazione (dopo il college, Sonya è stata assegnata a uno stabilimento a Penza) - e poi Grisha aveva molta strada da fare, per Parigi, per uno stage, in un gruppo di giovani specialisti.

Primavera. Scongelare. Si sente ovunque, lo sentono tutti: sia quelli che non ci credevano, sia quelli che lo aspettavano - come Sokolovsky, in viaggio a Mosca, per incontrare sua figlia Mashenka, Mary, una ballerina di Bruxelles, a lui completamente sconosciuta e a lui più caro, che aveva sognato di vedere per tutta la vita.

Ilya Grigorievich Erenburg 1891-1967

Erenburg Ilya

Scongelare

Ilya Grigorievich Erenburg

SCONGELARE

Maria Ilyinishna era preoccupata, i suoi occhiali le scivolavano lungo la punta del naso e i suoi riccioli grigi rimbalzavano.

La parola viene data al compagno Brainin. Compagno Koroteev, preparati.

Dmitry Sergeevich Koroteev alzò leggermente le sue strette sopracciglia scure: questo accadeva sempre quando era sorpreso; Nel frattempo, sapeva che avrebbe dovuto parlare a una conferenza dei lettori: la bibliotecaria Maria Ilyinishna gli aveva chiesto di farlo molto tempo fa, e lui ha accettato.

Tutti nello stabilimento trattavano Koroteev con rispetto. Il direttore Ivan Vasilyevich Zhuravlev ha recentemente ammesso al segretario del comitato cittadino che senza Koroteev la produzione di macchine da taglio ad alta velocità avrebbe dovuto essere rinviata al prossimo trimestre. Dmitry Sergeevich era apprezzato, tuttavia, non solo come un buon ingegnere: erano stupiti dalla sua conoscenza completa, intelligenza e modestia. Il capo progettista Sokolovsky, un uomo generalmente sarcastico, non ha mai detto una parolaccia su Koroteev. E Maria Ilyinishna, dopo aver parlato una volta con Dmitry Sergeevich di letteratura, ha detto con entusiasmo: "Si sente esclusivamente Cechov! .." È chiaro che la conferenza di lettura, per la quale si stava preparando da più di un mese, come una studentessa per un esame difficile, non potrei superarlo senza Koroteev.

L'ingegnere Brainin gli spiegò davanti una pila di carte; Parlava molto velocemente, come se avesse paura di non avere il tempo di dire tutto, a volte balbettava faticosamente, si metteva gli occhiali e frugava tra le carte.

Nonostante le carenze di cui hanno giustamente parlato coloro che hanno parlato prima di me, il romanzo ha, per così dire, un grande valore educativo. Perché l'agronomo Zubtsov ha fallito nel rimboschimento? L'autore, per così dire, ha posto correttamente il problema: Zubtsov ha frainteso il significato della critica e dell'autocritica. Naturalmente, il segretario dell'organizzazione del partito, Shebalin, avrebbe potuto aiutarlo, ma l'autore ha mostrato chiaramente a cosa porta la negligenza del principio della leadership collegiale. Il romanzo può entrare nel fondo d'oro della nostra letteratura se l'autore, per così dire, tiene conto della critica e rielabora alcuni episodi...

Il club era pieno, la gente stava nei corridoi, vicino alle porte. Il romanzo di un giovane autore, pubblicato da una casa editrice regionale, apparentemente preoccupava i lettori. Ma Brainin tormentava tutti con lunghe citazioni, “per così dire”, e con una voce noiosa e ufficiale. Per amore della decenza, lo applaudirono con parsimonia. Tutti si sono rianimati quando Maria Ilyinishna ha annunciato:

La parola viene data al compagno Koroteev. Compagna Stolyarova, preparati.

Dmitry Sergeevich ha parlato vivacemente e lo hanno ascoltato. Ma Maria Ilyinishna si accigliò: no, parlava diversamente di Cechov. Perché ha incontrato Zubtsov? Si ritiene che il romanzo non gli sia piaciuto... Koroteev, tuttavia, ha elogiato il romanzo: le immagini sia del tiranno Shebalin che della giovane onesta comunista Fedorova sono veritiere, e Zubtsov sembra vivo.

Francamente, non mi è piaciuto il modo in cui l'autore rivela la vita personale di Zubtsov. Il caso che descrive è, prima di tutto, non plausibile. E non c'è niente di tipico qui. Il lettore non crede che l'agronomo eccessivamente sicuro di sé ma onesto si sia innamorato della moglie del suo amico, una donna civettuola e volubile con la quale non ha interessi spirituali comuni. Mi sembra che l'autore stesse inseguendo l'intrattenimento a buon mercato. In realtà il nostro popolo sovietico è spiritualmente più puro, più serio, e l’amore di Zubcov viene in qualche modo trasferito meccanicamente sulle pagine di un romanzo sovietico dalle opere di scrittori borghesi...

Koroteev è stato accolto con applausi. Ad alcuni è piaciuta l'ironia di Dmitry Sergeevich: ha raccontato come alcuni scrittori, arrivando in un viaggio creativo con un taccuino, interrogano rapidamente una dozzina di persone e annunciano di aver "raccolto materiale per un romanzo". Altri erano lusingati dal fatto che Koroteev li considerasse persone più nobili e mentalmente più complesse dell'eroe del romanzo. Altri ancora hanno applaudito perché Koroteev è generalmente intelligente.

Zhuravlev, che era seduto nel presidio, disse ad alta voce a Maria Ilyinishna: "Lo ha battuto bene, questo è indiscutibile". Maria Ilyinishna non ha risposto a nulla.

La moglie di Zhuravlev, Lena, un'insegnante, sembrava essere l'unica a non applaudire. Lei è sempre originale! - Zhuravlev sospirò.

Koroteev si sedette al suo posto e pensò vagamente: sta iniziando l'influenza. È stupido ammalarsi adesso: indosso il progetto di Brainin. Non c'era bisogno di parlare: ripeteva verità elementari. Mi fa male la testa. Fa un caldo insopportabile qui.

Non ascoltò ciò che disse Katya Stolyarova e sussultò per gli applausi che interruppero le sue parole. Conosceva Katya dal lavoro: era una ragazza allegra, biancastra, senza sopracciglia, con un'espressione di una sorta di costante ammirazione per la vita. Si costrinse ad ascoltare. Katya gli ha obiettato:

Non capisco il compagno Koroteev. Non dirò che questo romanzo sia scritto in modo classico, come, ad esempio, Anna Karenina, ma è accattivante. L'ho sentito da molte persone. Cosa c’entrano gli “scrittori borghesi”? Secondo me, una persona ha un cuore, quindi soffre. Cosa c'è che non va? Te lo dico chiaramente, anche io ho avuto momenti simili nella mia vita... In una parola, ti tocca l'anima, quindi non puoi metterlo da parte...

Korotev pensò: beh, chi potrebbe dire che la divertente Katya abbia già vissuto una sorta di dramma? "Un uomo ha un cuore"... All'improvviso si dimenticò, non ascoltò più gli oratori, non vide né Maria Ilyinishna, né la spinosa palma grigio-marrone, né le assi con i libri, guardò Lena - e tutto il tormento degli ultimi mesi prendeva vita. Lena non lo guardava mai, ma lui lo voleva e ne aveva paura. Questo accadeva adesso ogni volta che si incontravano. Ma in estate le parlava in modo casuale, scherzava e discuteva. Poi visitava spesso Zhuravlev, anche se in cuor suo non gli piaceva: lo considerava troppo compiacente. Molto probabilmente ha visitato Zhuravlev perché gli piaceva parlare con Lena. Una donna interessante, non ne ho mai incontrata una come lei a Mosca. Certo qui si chiacchiera meno, si legge di più, si ha tempo per pensare. Ma anche qui Lena è un'eccezione: si sente la sua natura profonda. Non è nemmeno chiaro come possa convivere con Zhuravlev? Lei è una testa più alta di lui. Ma sembra che convivano, la loro figlia ha già cinque anni...

Fino a poco tempo fa, Koroteev ammirava con calma Lena. Un giovane ingegnere Savchenko una volta gli disse: "Secondo me, è una vera bellezza". Dmitry Sergeevich scosse la testa. "No. Ma il viso è memorabile..." Lena aveva i capelli dorati, rossi al sole e gli occhi verdi e nebbiosi, a volte vivaci, a volte molto tristi e il più delle volte incomprensibili - sembra un altro minuto - e tutto scomparirà , scompaiono in un raggio obliquo di sole polveroso e indoor.

Allora è stato bello, pensò Korolev. Uscì. Che tempesta di neve! Ma quando sono andato al club, era tranquillo...

Koroteev camminava mezzo dimenticato, non ricordava né la conferenza del lettore né il suo discorso. Davanti a lui c'era Lena: la rovina della sua vita, i sogni febbrili delle ultime settimane, l'impotenza di fronte a se stesso, che non aveva mai conosciuto prima. È vero, i suoi compagni lo consideravano un successo: tutto ha funzionato per lui e nel giro di due anni ha ottenuto il riconoscimento universale. Ma aveva molto più di questi due anni alle spalle; Aveva da poco compiuto trentacinque anni e la vita non era sempre stata gentile con lui. Sapeva come affrontare le difficoltà. Il suo viso, lungo e asciutto, con la fronte alta e convessa, con gli occhi grigi, a volte freddi, a volte affettuosamente condiscendenti, con una piega ostinata vicino alla bocca, volontà tradita.