Letteratura dell'America Latina
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La letteratura latinoamericana è la letteratura dei paesi latinoamericani che formano un'unica regione linguistica e culturale (Argentina, Venezuela, Cuba, Brasile, Perù, Cile, Colombia, Messico, ecc.). L'emergere della letteratura latinoamericana risale al XVI secolo, quando durante la colonizzazione la lingua dei conquistatori si diffuse in tutto il continente.
Nella maggior parte dei paesi si è diffusa la lingua spagnola, in Brasile il portoghese, ad Haiti il francese.
Di conseguenza, l'inizio della letteratura latinoamericana in lingua spagnola fu posto dai conquistatori, dai missionari cristiani e, di conseguenza, la letteratura latinoamericana a quel tempo era secondaria, ad es. aveva un chiaro carattere europeo, era religioso, predicatore o aveva carattere giornalistico. A poco a poco, la cultura dei colonialisti cominciò a interagire con la cultura della popolazione indigena indiana e, in un certo numero di paesi, con la cultura della popolazione nera: la mitologia e il folklore degli schiavi prelevati dall'Africa. La sintesi dei diversi modelli culturali continuò anche dopo l'inizio del XIX secolo. Come risultato delle guerre di liberazione e delle rivoluzioni, si formarono le repubbliche indipendenti dell'America Latina. Era l'inizio del XIX secolo. si riferisce all'inizio della formazione di letterature indipendenti in ciascun paese con le loro specificità nazionali intrinseche. Di conseguenza, le letterature orientali indipendenti della regione latinoamericana sono piuttosto giovani. A questo proposito, c'è una distinzione: la letteratura latinoamericana è 1) giovane, esistente come fenomeno originale dal XIX secolo, basato sulla letteratura dei coloni europei - Spagna, Portogallo, Italia, ecc. e 2) letteratura antica di gli abitanti indigeni dell'America Latina: gli indiani ( Aztechi, Inca, Maltechi), che avevano la propria letteratura, ma questa tradizione mitologica originaria si è ormai praticamente interrotta e non si sta sviluppando.
La particolarità della tradizione artistica latinoamericana (il cosiddetto “codice artistico”) è che è di natura sintetica, formata come risultato della combinazione organica dei più diversi strati culturali. Immagini mitologiche universali, così come immagini e motivi europei reinterpretati nella cultura latinoamericana sono combinati con le tradizioni storiche indiane originali e proprie. Nell'opera della maggior parte degli scrittori latinoamericani è presente una varietà di costanti figurative eterogenee e allo stesso tempo universali, che costituiscono un unico fondamento dei singoli mondi artistici all'interno della tradizione artistica latinoamericana e formano un'immagine unica del mondo, che è stata formato nel corso di cinquecento anni dalla scoperta del Nuovo Mondo da parte di Colombo. Le opere più mature di Marquez e Fuentos si basano sull'opposizione culturale e filosofica: "Europa - America", "Vecchio Mondo - Nuovo Mondo".
La letteratura dell'America Latina, esistente principalmente in spagnolo e portoghese, si è formata attraverso l'interazione di due diverse ricche tradizioni culturali: europea e indiana. La letteratura dei nativi americani in alcuni casi continuò a svilupparsi dopo la conquista spagnola. Delle opere sopravvissute della letteratura precolombiana, la maggior parte furono scritte da monaci missionari. Pertanto, fino ad oggi, la principale fonte per lo studio della letteratura azteca rimane l’opera di Fray B. de Sahagún, “La storia delle cose della Nuova Spagna”, creata tra il 1570 e il 1580. Sono stati conservati anche capolavori della letteratura Maya scritti poco dopo la conquista: la raccolta di leggende storiche e miti cosmogonici “Popol Vuh” e i libri profetici “Chilam Balam”. Grazie all'attività collezionistica dei monaci sono giunti fino a noi esempi di poesia peruviana “precolombiana” che esistevano nella tradizione orale. Il loro lavoro nello stesso XVI secolo. integrato da due famosi cronisti di origine indiana: Inca Garcilaso de La Vega e F. G. Poma de Ayala.
Lo strato principale della letteratura latinoamericana in spagnolo è costituito da diari, cronache e messaggi (i cosiddetti rapporti, cioè rapporti su operazioni militari, trattative diplomatiche, descrizioni di operazioni militari, ecc.) dei pionieri e degli stessi conquistadores Conquistadores (dallo spagnolo: conquistatore) - Spagnoli che andarono in America dopo la sua scoperta per conquistare nuove terre. Conquista (conquista spagnola) - questo termine viene utilizzato per descrivere il periodo storico della conquista dell'America Latina (Messico, America Centrale e del Sud) da parte di spagnoli e portoghesi. . Cristoforo Colombo delineò le sue impressioni sulle terre appena scoperte nel suo “Diario del suo primo viaggio” (1492-1493) e in tre lettere-rapporti indirizzate alla coppia reale spagnola. Colombo interpreta spesso le realtà americane in modo fantastico, facendo rivivere numerosi miti e leggende geografiche che hanno riempito la letteratura dell'Europa occidentale dall'antichità al XIV secolo. La scoperta e la conquista dell'Impero azteco in Messico si riflettono in cinque lettere-rapporti di E. Cortes inviate all'imperatore Carlo V tra il 1519 e il 1526. Un soldato del distaccamento di Cortes, B. Diaz del Castillo, descrisse questi eventi in La vera storia della conquista della Nuova Spagna (1563), uno dei migliori libri dell'era della conquista. Nel processo di scoperta delle terre del Nuovo Mondo, nella mente dei conquistatori, antichi miti e leggende europee, combinati con leggende indiane ("La Fontana dell'Eterna Giovinezza", "Le Sette Città di Sivola", "Eldorado", ecc. .) sono stati ripresi e reinterpretati. La persistente ricerca di questi luoghi mitici determinò l'intero corso della conquista e, in una certa misura, la prima colonizzazione dei territori. Numerosi monumenti letterari dell'era della conquista sono rappresentati da testimonianze dettagliate dei partecipanti a tali spedizioni. Tra le opere di questo genere, le più interessanti sono il famoso libro “Relitti” (1537) di A. Cabeza de Vaca, che, durante otto anni di peregrinazione, fu il primo europeo ad attraversare il continente nordamericano in direzione ovest, e “Il racconto della nuova scoperta del glorioso grande fiume delle Amazzoni” di Fray G. de Carvajal.
Un altro corpo di testi spagnoli di questo periodo è costituito da cronache create da storiografi spagnoli e talvolta indiani. L'umanista B. de Las Casas fu il primo a criticare la conquista nella sua Storia delle Indie. Nel 1590 il gesuita J. de Acosta pubblicò la Storia naturale e morale delle Indie. In Brasile, G. Soares de Souza scrisse una delle cronache più informative di questo periodo: "Descrizione del Brasile nel 1587, o Notizie del Brasile". Anche il gesuita J. de Anchieta, autore di testi di cronaca, sermoni, poemi lirici e drammi religiosi (auto), è alle origini della letteratura brasiliana. I drammaturghi più significativi del XVI secolo. c'erano E. Fernandez de Eslaya, autore di opere religiose e secolari, e J. Ruiz de Alarcón. I risultati più alti nel genere della poesia epica furono il poema “La grandezza del Messico” (1604) di B. de Balbuena, “Elegie sugli uomini illustri delle Indie” (1589) di J. de Castellanos e “Araucana” ( 1569-1589) di A. de Ersilly-i-Zúñiga, che descrive la conquista del Cile.
Durante il periodo coloniale, la letteratura latinoamericana si orientò verso le tendenze letterarie popolari in Europa (cioè nelle metropoli). L'estetica dell'età dell'oro spagnola, in particolare quella barocca, permeò rapidamente i circoli intellettuali del Messico e del Perù. Una delle migliori opere della prosa latinoamericana del XVII secolo. - la cronaca del colombiano J. Rodriguez Fraile “El Carnero” (1635) ha uno stile più artistico che un'opera storiografica. L'atteggiamento artistico era ancora più chiaramente evidente nella cronaca del messicano C. Sigüenza y Góngora “Le disavventure di Alonso Ramírez”, una storia immaginaria di un marinaio naufragato. Se gli scrittori di prosa del XVII secolo. non riuscirono a raggiungere il livello di una scrittura artistica a tutti gli effetti, fermandosi a metà tra la cronaca e il romanzo, quindi la poesia di questo periodo raggiunse un alto grado di sviluppo. La monaca messicana Juana Ines de La Cruz (1648-1695), una delle principali figure letterarie dell'era coloniale, creò esempi insuperabili di poesia barocca latinoamericana. Nella poesia peruviana del XVII secolo. l'orientamento filosofico e satirico prevalse su quello estetico, come manifestato nelle opere di P. de Peralta Barnuevo e J. del Valle y Caviedes. In Brasile, gli scrittori più significativi di questo periodo furono A. Vieira, che scrisse sermoni e trattati, e A. Fernandez Brandon, autore del libro “Dialogo sugli splendori del Brasile” (1618).
Il processo per diventare creolo I creoli sono i discendenti dei coloni spagnoli e portoghesi in America Latina, nelle ex colonie inglesi, francesi e olandesi dell'America Latina - i discendenti degli schiavi africani, in Africa - i discendenti dei matrimoni di africani con europei . consapevolezza di sé entro la fine del XVII secolo. acquisito un carattere distinto. Un atteggiamento critico nei confronti della società coloniale e la necessità della sua ricostruzione sono espressi nel libro satirico del peruviano A. Carrieo de La Vandera, “La guida dei ciechi vagabondi” (1776). Lo stesso pathos educativo è stato affermato dall'ecuadoriano F. J. E. de Santa Cruz y Espejo nel libro “New Lucian from Quito, or Awakener of Minds”, scritto nel genere del dialogo. Messicano S.A.S. Fernandez de Lisardi (1776-1827) iniziò la sua carriera letteraria come poeta satirico. Nel 1816 pubblicò il primo romanzo latinoamericano, Periquillo Sarniento, dove espresse idee sociali critiche all'interno del genere picaresco. Tra il 1810-1825 In America Latina scoppiò la Guerra d’Indipendenza. Durante quest'epoca, la poesia raggiunse la massima risonanza pubblica. Un notevole esempio dell'uso della tradizione classicista è l'ode eroica “La canzone di Bolivar” Simon Bolivar (1783 - 1830) - generale, guidò la lotta per l'indipendenza delle colonie spagnole in Sud America. Nel 1813, il Congresso Nazionale del Venezuela lo proclamò Liberatore. Nel 1824 liberò il Perù e divenne capo della Repubblica di Bolivia, formata su una parte del territorio del Perù, così chiamata in suo onore. , o Vittoria a Junin” dell'ecuadoriano S.S. Olmedo. A. Bello divenne il leader spirituale e letterario del movimento indipendentista, che si sforzò nella sua poesia di riflettere le questioni latinoamericane nelle tradizioni del neoclassicismo. Il terzo dei poeti più significativi di quel periodo fu H.M. Heredia (1803-1839), la cui poesia divenne una fase di transizione dal neoclassicismo al romanticismo. Nella poesia brasiliana del XVIII secolo. la filosofia dell'illuminismo fu combinata con innovazioni stilistiche. I suoi maggiori rappresentanti furono T.A. Gonzaga, M.I. da Silva Alvarenga e I.J. sì Alvarenga Peixoto.
Nella prima metà del XIX secolo. La letteratura latinoamericana era dominata dall’influenza del romanticismo europeo. Il culto della libertà individuale, il rifiuto della tradizione spagnola e un rinnovato interesse per i temi americani erano strettamente associati alla crescente autocoscienza dei paesi in via di sviluppo. Il conflitto tra i valori della civiltà europea e la realtà dei paesi americani che si sono recentemente liberati dal giogo coloniale è radicato nell’opposizione “barbarie-civiltà”. Questo conflitto si rifletteva in modo più acuto e profondo nella prosa storica argentina nel famoso libro di D.F. Sarmiento, Civiltà e barbarie. La vita di Juan Facundo Quiroga" (1845), nel romanzo "Amalia" di J. Marmol (1851-1855) e nel racconto "Il massacro" di E. Echeverria (1839 circa). Nel 19 ° secolo Nella cultura latinoamericana sono state create molte opere romantiche. I migliori esempi di questo genere sono “Maria” (1867) del colombiano H. Isaacs, il romanzo della cubana S. Villaverde “Cecilia Valdez” (1839), dedicato al problema della schiavitù, e il romanzo dell’ecuadoriano J. L. Mera “Cumanda, o dramma tra i selvaggi” (1879), che riflette l'interesse degli scrittori latinoamericani per i temi indiani. In connessione con il fascino romantico per il colore locale in Argentina e Uruguay, è nata una direzione originale: la letteratura gaucho (da gauchos. I gauchos sono indigeni argentini, un gruppo etnico e sociale creato dai matrimoni di spagnoli con donne indiane dell'Argentina. I gauchos guidavano un vita nomade ed erano, di regola, pastori. I discendenti dei gaucho entrarono a far parte della nazione argentina. I pastori gaucho sono caratterizzati da un codice d'onore, coraggio, disprezzo per la morte, amore per la libertà e allo stesso tempo la percezione di la violenza come norma - di conseguenza, la loro comprensione delle leggi ufficiali.). Il gaucho è un uomo naturale ("uomo-bestia") che vive in armonia con la natura selvaggia. In questo contesto si colloca il problema della “barbarie-civiltà” e la ricerca dell'ideale di armonia tra uomo e natura. Un esempio insuperabile di poesia gauchista fu il poema lirico-epico dell'argentino J. Hernandez “Gaucho Martin Fierro” (1872).
Il tema del gaucho ha trovato la sua piena espressione in una delle opere più famose della prosa argentina: il romanzo Don Segundo Sombra di Ricardo Guiraldez (1926), che presenta l'immagine di un nobile insegnante gaucho.
Oltre alla letteratura gauchista, la letteratura argentina contiene anche opere scritte nel genere speciale del tango. In essi, l'azione viene trasferita dalla Pampa Pampa (pampa, spagnolo) - pianure del Sud America, di regola sono steppe o prati. A causa del massiccio pascolo del bestiame, quasi nessuna vegetazione è stata preservata. Può essere paragonato alla steppa russa. e selva Selva - foresta. alla città e ai suoi sobborghi e di conseguenza appare un nuovo eroe marginale, l'erede del gaucho - un residente della periferia e dei sobborghi di una grande città, un bandito, un compadrito cumanek con un coltello e una chitarra in mano. Peculiarità: stato d'animo di angoscia, cambiamenti di emozioni, l'eroe è sempre “fuori” e “contro”. Uno dei primi ad avvicinarsi alla poetica del tango fu il poeta argentino Evarcito Carriego. L'influenza del tango sulla letteratura argentina della prima metà del XX secolo. significativamente, i rappresentanti di vari movimenti hanno sperimentato la sua influenza, la poetica del tango si è manifestata in modo particolarmente chiaro nell'opera dei primi Borges. Lo stesso Borges definisce i suoi primi lavori “la mitologia della periferia”. In Borges l'eroe prima marginale della periferia si trasforma in eroe nazionale, perde la sua tangibilità e si trasforma in un'immagine-simbolo archetipica.
Il fondatore e il più grande rappresentante del realismo nella letteratura latinoamericana fu il cileno A. Blest Gana (1830-1920), e il naturalismo trovò la sua migliore incarnazione nei romanzi dell'argentino E. Cambaceres “Whistling a Rogue” (1881-1884) e “Senza scopo” (1885).
La figura più importante della letteratura latinoamericana del XIX secolo. divenne il cubano H. Marti (1853-1895), un eccezionale poeta, pensatore e politico. Trascorse gran parte della sua vita in esilio e morì mentre partecipava alla Guerra d'indipendenza cubana. Nelle sue opere afferma il concetto di arte come atto sociale e nega ogni forma di estetica ed elitarismo. Martí pubblicò tre raccolte di poesie: Poesie libere (1891), Ismaelillo (1882) e Poesie semplici (1882).
La sua poesia è caratterizzata dall'intensità del sentimento lirico e dalla profondità del pensiero con semplicità esterna e chiarezza della forma.
Negli ultimi anni del XIX secolo. Il modernismo si è fatto conoscere in America Latina. Formato sotto l’influenza dei parnassiani e dei simbolisti francesi, il modernismo ispano-americano gravitava verso immagini esotiche e proclamava il culto della bellezza. L'inizio di questo movimento è associato alla pubblicazione della raccolta di poesie "Azzurro" (1888) del poeta nicaraguense Ruben Dari"o (1867-1916). Tra i suoi numerosi seguaci, l'argentino Leopold Lugones (1874-1938), spicca l'autore della raccolta simbolista "Montagne d'Oro" (1897), il colombiano J. A. Silva, il boliviano R. Jaimes Freire, che creò il libro fondamentale "Barbarian Castalia" (1897) per l'intero movimento, gli uruguaiani Delmira Agustini e J. Herrera y Reissig, i messicani M. Gutierrez Najera, A. Nervo e S. Diaz Miron, i peruviani M. Gonzalez Prada e J. Santos Chocano, il cubano J. del Casal.Il miglior esempio di prosa modernista è stato il romanzo “La Gloria di Don Ramiro” (1908) dell'argentino E. Laretta Nella letteratura brasiliana, la nuova autocoscienza modernista trovò la sua massima espressione nella poesia di A. Gonçalves Di'as (1823-1864).
A cavallo tra il XIX e il XX secolo. Il genere del racconto, del romanzo breve e del racconto (domestico, poliziesco) si è diffuso, ma non ha ancora raggiunto un livello elevato. Negli anni '20 XX secolo il cosiddetto il primo sistema innovativo. Il romanzo era rappresentato principalmente dai generi dei romanzi sociali di tutti i giorni e socio-politici; questi romanzi mancavano ancora di complesse analisi psicologiche e generalizzazioni e, di conseguenza, la prosa del romanzo di quel tempo non produceva nomi significativi. Il più grande rappresentante del romanzo realistico della seconda metà del XIX secolo. divenne J. Machshado de Assis. La profonda influenza della scuola parnassiana in Brasile si rifletteva nell'opera dei poeti A. de Oliveira e R. Correia, e l'influenza del simbolismo francese segnò la poesia di J. da Cruz i Sousa. Allo stesso tempo, la versione brasiliana del modernismo è radicalmente diversa da quella ispanoamericana. Il modernismo brasiliano nacque all’inizio degli anni ’20 all’intersezione di concetti socioculturali nazionali con teorie d’avanguardia. I fondatori e capi spirituali di questo movimento furono M. di Andradi (1893-1945) e O. di Andradi (1890-1954).
La profonda crisi spirituale della cultura europea all’inizio del secolo costrinse molti artisti europei a rivolgersi ai paesi del “terzo mondo” alla ricerca di nuovi valori. Da parte loro, gli scrittori latinoamericani che vissero in Europa assorbirono e diffusero ampiamente queste tendenze, che determinarono in gran parte la natura del loro lavoro dopo il ritorno in patria e lo sviluppo di nuove tendenze letterarie in America Latina.
La poetessa cilena Gabriela Mistral (1889-1957) è stata la prima scrittrice latinoamericana a ricevere il Premio Nobel (1945). Tuttavia, sullo sfondo della poesia latinoamericana della prima metà del XX secolo. i suoi testi, semplici dal punto di vista tematico e nella forma, sono percepiti piuttosto come un'eccezione. Dal 1909, quando Leopold Lugones pubblicò la raccolta “Sentimental Lunarium”, lo sviluppo di L.-A. la poesia ha preso una strada completamente diversa.
Secondo il principio fondamentale dell'avanguardia, l'arte era considerata come la creazione di una nuova realtà e si opponeva a un riflesso imitativo (qui - mimesis) della realtà. Questa idea costituì il nucleo del creazionismo. Anche: creazionismo. - una regia creata dal poeta cileno Vincente Huidobro (1893-1948) dopo il suo ritorno da Parigi. Vincent Huydobro è stato attivamente coinvolto nel movimento Dada.
È chiamato il precursore del surrealismo cileno, mentre i ricercatori notano che non ha accettato i due fondamenti del movimento: l'automatismo e il culto dei sogni. Questa direzione si basa sull'idea che l'artista crea un mondo diverso da quello reale. Il poeta cileno più famoso è stato Pablo Neruda (1904, Parral -1973, Santiago. Vero nome - Neftali Ricardo Reyes Basualto), premio Nobel nel 1971. A volte cercano di interpretare l'eredità poetica (43 raccolte) di Pablo Neruda come surreale, ma questa è una questione controversa. Da un lato c’è un legame con il surrealismo della poesia di Neruda, dall’altro egli si colloca al di fuori dei gruppi letterari. Oltre alla sua associazione con il surrealismo, Pablo Neruda è conosciuto come un poeta estremamente impegnato politicamente.
A metà degli anni '30. si dichiarò il più grande poeta messicano del XX secolo. Octavio Paz (nato nel 1914), premio Nobel (1990). I suoi testi filosofici, costruiti su libere associazioni, sintetizzano la poetica di T. S. Eliot e il surrealismo, la mitologia indiana e le religioni orientali.
In Argentina, le teorie d’avanguardia furono incarnate nel movimento ultraista, che vedeva la poesia come una raccolta di metafore accattivanti. Uno dei fondatori e maggiore rappresentante di questo movimento fu Jorge Luis Borges (1899-1986). Nelle Antille, il portoricano L. Pales Matos (1899-1959) e il cubano N. Guillen (1902-1989) erano a capo del negrismo, un movimento letterario continentale progettato per identificare e approvare lo strato afroamericano. della cultura latinoamericana. Il movimento negrista si riflette nell'opera del primo Alejo Carpentier (1904, L'Avana - 1980, Parigi). Carpentier è nato a Cuba (suo padre è francese). Il suo primo romanzo, Ekue-Yamba-O! fu iniziato a Cuba nel 1927, scritto a Parigi e pubblicato a Madrid nel 1933. Mentre lavorava al romanzo, Carpentier visse a Parigi e fu direttamente coinvolto nelle attività del gruppo surrealista. Nel 1930, Carpentier, tra gli altri, firmò l’opuscolo di Breton “Il cadavere”. Sullo sfondo del fascino surrealista per il “meraviglioso”, Carpentier esplora la visione del mondo africana come l’incarnazione di una percezione della vita intuitiva, infantile e ingenua. Ben presto Carpenier fu annoverato tra i “dissidenti” tra i surrealisti. Nel 1936 facilitò la partenza di Antonin Artaud per il Messico (vi rimase circa un anno), e poco prima della seconda guerra mondiale tornò lui stesso a Cuba, all'Avana. Sotto il governo di Fidel Castro, Carpentier condusse una brillante carriera come diplomatico, poeta e romanziere. I suoi romanzi più famosi sono L'età dell'illuminazione (1962) e Le vicissitudini del metodo (1975).
L'opera di uno dei poeti latinoamericani più originali del XX secolo si è formata su basi d'avanguardia. - Il peruviano Cesar Vallejo (1892-1938). Dai suoi primi libri - "Black Heralds" (1918) e "Trilse" (1922) - alla raccolta "Human Poems" (1938), pubblicata postuma, i suoi testi, contrassegnati dalla purezza della forma e dalla profondità del contenuto, esprimono una dolorosa senso di perdita dell'uomo nel mondo moderno, un triste sentimento di solitudine, che trova conforto solo nell'amore fraterno, si concentra sui temi del tempo e della morte.
Con la diffusione dell'avanguardia negli anni '20. latino americano la drammaturgia è stata guidata dalle principali tendenze teatrali europee. L'argentino R. Arlt e il messicano R. Usigli scrissero una serie di opere teatrali in cui era chiaramente visibile l'influenza dei drammaturghi europei, in particolare L. Pirandelo e J.B. Shaw. Più tardi a L.-A. Nel teatro prevalse l'influenza di B. Brecht. Dalla moderna l.-a. Tra i drammaturghi più importanti ricordiamo il messicano E. Carballido, l'argentina Griselda Gambaro, il cileno E. Wolff, il colombiano E. Buenaventura e il cubano J. Triana.
Il romanzo regionale, sviluppato nel primo terzo del XX secolo, si concentrava sulla rappresentazione delle specificità locali - natura, gauchos, latifondismo - un sistema di proprietà fondiaria, la cui base è la proprietà terriera dei servi - latifondi. Nel II secolo nasce il latifondismo. AVANTI CRISTO. Resti di latifondismo permangono in un certo numero di paesi dell’America Latina, di politiche su scala provinciale, ecc.; oppure ha ricreato eventi della storia nazionale (ad esempio, gli eventi della rivoluzione messicana). I maggiori rappresentanti di questa tendenza furono l'uruguaiano O. Quiroga e il colombiano H. E. Rivera, che descrissero il mondo crudele della selva; l'argentino R. Guiraldes, continuatore delle tradizioni della letteratura gauchista; il fondatore del romanzo messicano sulla rivoluzione, M. Azuela, e il famoso prosatore venezuelano Romulo Gallegos, che nel 1972 vinse il Premio Internazionale Romulo Gallegos.
(fu presidente del Venezuela nel 1947-1948). Rómulo Gallegos è noto per i suoi romanzi Dona Barbara e Cantaclaro (secondo Márquez, il miglior libro di Gallegos).
Insieme al regionalismo in prosa della prima metà del XIX secolo. Si è sviluppato l'indianismo, un movimento letterario progettato per riflettere lo stato attuale delle culture indiane e le peculiarità della loro interazione con il mondo dei bianchi. Le figure più rappresentative dell'indigenismo ispano-americano furono l'ecuadoriano J. Icaza, autore del celebre romanzo “Huasipungo” (1934), i peruviani S. Alegria, ideatore del romanzo “In un mondo grande e alieno” (1941), e J.M. Arguedas, che riflette la mentalità dei moderni quechua nel romanzo “Fiumi profondi” (1958), il messicano Rosario Castellanos e il premio Nobel (1967), prosatore e poeta guatemalteco Miguel Angel Asturias (1899-1974). Miguel Angel Asturias è conosciuto principalmente come l'autore del romanzo “Señor President”. Le opinioni su questo romanzo sono divise. Márquez, ad esempio, ritiene che questo sia uno dei peggiori romanzi creati in America Latina. Oltre ai grandi romanzi, le Asturie scrissero anche opere più piccole, ad esempio “Leggende del Guatemala” e molte altre, che lo resero degno del Premio Nobel.
Il “nuovo romanzo latinoamericano” iniziò alla fine degli anni ’30. XX secolo, quando Jorge Luis Borges nella sua opera raggiunge una sintesi delle tradizioni latinoamericane ed europee e giunge al suo stile originale. La base per unire varie tradizioni nel suo lavoro sono i valori umani universali. A poco a poco, la letteratura latinoamericana acquisisce le caratteristiche della letteratura mondiale e diventa meno regionale; si concentra sui valori umani universali e, di conseguenza, i romanzi diventano sempre più filosofici.
Dopo il 1945 si verificò una tendenza associata all’intensificazione della lotta di liberazione nazionale in America Latina, a seguito della quale i paesi dell’America Latina ottennero la vera indipendenza. Successo economico di Messico e Argentina. Rivoluzione popolare cubana del 1959 (leader - Fidel Castro) Guarda il ruolo di Ernesto Che Guevara (Che) negli anni '50. nella rivoluzione cubana. È la personificazione del romanticismo rivoluzionario, la sua popolarità a Cuba è fenomenale. Nella primavera del 1965 il Che scomparve da Cuba. In una lettera d'addio a Fidel Castro, rinunciò alla cittadinanza cubana, cambiando completamente il suo aspetto, e partì per la Bolivia per aiutare a organizzare la rivoluzione. Ha vissuto in Bolivia per 11 mesi. Gli spararono nel 1967. Gli furono amputate le mani e furono mandate a Cuba. I suoi resti furono sepolti in un mausoleo... Bolivia. Solo trent’anni dopo le sue ceneri sarebbero tornate a Cuba. Dopo la sua morte, il Che fu chiamato il “Cristo latinoamericano”; si trasformò nel simbolo di un ribelle, un combattente per la giustizia, un eroe popolare, un santo.
Fu allora che emerse una nuova letteratura latinoamericana. Per gli anni '60 rappresentato il cosiddetto il “boom” della letteratura latinoamericana in Europa come logica conseguenza della Rivoluzione cubana. Prima di questo evento, gli europei sapevano poco o nulla dell’America Latina e percepivano questi paesi come paesi lontani e arretrati del “terzo mondo”. Di conseguenza, le case editrici in Europa e nella stessa America Latina si rifiutarono di pubblicare romanzi latinoamericani. Ad esempio, Márquez, dopo aver scritto il suo primo racconto, Foglie cadute, intorno al 1953, fu costretto ad aspettare circa quattro anni prima che fosse pubblicato. Dopo la rivoluzione cubana, europei e nordamericani scoprirono non solo Cuba, precedentemente sconosciuta, ma anche, sulla scia dell'interesse per Cuba, tutta l'America Latina e con essa la sua letteratura. La narrativa latinoamericana esisteva molto prima del suo boom. Juan Rulfo pubblicò Pedro Páramo nel 1955; Carlos Fuentes ha presentato contemporaneamente "The Edge of Cloudless Clarity"; Alejo Carpentier pubblicò i suoi primi libri molto prima. Sulla scia del boom latinoamericano attraverso Parigi e New York, grazie alle recensioni positive della critica europea e nordamericana, i lettori latinoamericani scoprirono di avere una propria letteratura originale e preziosa.
Nella seconda metà del XX secolo. il nuovo sistema locale è sostituito dal concetto di sistema integrale. Il romanziere colombiano Gabriel García Márquez conia il termine “romanzo totale” o “romanzo integrativo”. Un romanzo del genere dovrebbe includere una varietà di questioni e rappresentare il sincretismo del genere: una fusione di elementi di un romanzo filosofico, psicologico e fantasy. Più vicino all'inizio degli anni '40. Nel XX secolo il concetto stesso di nuova prosa venne formalizzato teoricamente. L’America Latina sta cercando di riconoscersi come una sorta di individualità. La nuova letteratura include non solo il realismo magico, altri generi si stanno sviluppando: romanzo sociale quotidiano, socio-politico e direzioni non realistiche (gli argentini Borges, Cortazar), ma il metodo principale è ancora il realismo magico. Il "realismo magico" nella letteratura latinoamericana è associato a una sintesi di realismo, folklore e idee mitologiche, e il realismo è percepito come fantasia e fenomeni favolosi, meravigliosi e fantastici come realtà, anche più materiali della realtà stessa. Alejo Carpentier: “La realtà molteplice e contraddittoria dell’America Latina stessa genera il “meraviglioso” e basta essere in grado di rifletterlo nella parola artistica”.
Dagli anni '40. Gli europei Kafka, Joyce, A. Gide e Faulkner iniziarono ad avere un'influenza significativa sugli scrittori latinoamericani. Tuttavia, nella letteratura latinoamericana, la sperimentazione formale tende a essere combinata con questioni sociali e talvolta con un esplicito impegno politico. Se i regionalisti e gli indiani preferivano rappresentare un ambiente rurale, nei romanzi della nuova ondata predomina uno sfondo urbano e cosmopolita. L'argentino R. Arlt ha mostrato nelle sue opere il fallimento interiore, la depressione e l'alienazione dell'abitante della città. La stessa atmosfera cupa regna nella prosa dei suoi compatrioti - E. Maglie (nato nel 1903) ed E. Sabato (nato nel 1911), autore del romanzo "On Heroes and Graves" (1961). Un quadro desolante della vita cittadina è quello dipinto dall’uruguaiano J. C. Onetti nei romanzi “Il pozzo” (1939), “Una breve vita” (1950), “La giunta scheletrica” (1965). Borges, uno degli scrittori più famosi del nostro tempo, si è immerso in un mondo metafisico autosufficiente creato dal gioco della logica, dall'intreccio di analogie e dal confronto tra le idee di ordine e caos. Nella seconda metà del 20 ° secolo. la. la letteratura presentava un'incredibile ricchezza e varietà di prosa artistica. Nei suoi racconti e romanzi, l'argentino J. Cortazar ha esplorato i confini tra realtà e fantasia. Il peruviano Mario Vargas Llosa (nato nel 1936) ha rivelato la connessione interna di L.-A. corruzione e violenza con un complesso “macho” (macho Macho dallo spagnolo macho - maschio, “vero uomo”). Il messicano Juan Rulfo, uno dei più grandi scrittori di questa generazione, nella raccolta di racconti “Plain on Fire” (1953) e nel romanzo (racconto) “Pedro Paramo” (1955), ha rivelato un profondo substrato mitologico che determina la realtà moderna . Il romanzo di Juan Rulfo "Pedro Páramo" Márquez definisce, se non il migliore, non il più ampio, non il più significativo, quindi il più bello di tutti i romanzi che siano mai stati scritti in spagnolo. Márquez dice di sé che se avesse scritto “Pedro Paramo”, non gli sarebbe importato di nulla e non avrebbe scritto nient'altro per il resto della sua vita.
Il romanziere messicano di fama mondiale Carlos Fuentes (nato nel 1929) ha dedicato le sue opere allo studio del carattere nazionale. A Cuba, J. Lezama Lima ha ricreato il processo di creazione artistica nel romanzo Paradise (1966), mentre Alejo Carpentier, uno dei fondatori del “realismo magico”, ha unito il razionalismo francese con la sensualità tropicale nel romanzo The Age of Enlightenment (1962). ). Ma il più “magico” di l.-a. Gli scrittori sono giustamente considerati l'autore del famoso romanzo "Cent'anni di solitudine" (1967), il colombiano Gabriel García Márquez (nato nel 1928), vincitore del Premio Nobel nel 1982. Anche tali opere letterarie sono diventate ampiamente conosciute. romanzi come “Il tradimento di Rita Hayworth” (1968) dell'argentino M. Puig, “Tre tigri tristi” (1967) del cubano G. Cabrera Infante, “L'uccello indecente della notte” (1970) del cileno J. Donoso e altri.
L'opera più interessante della letteratura brasiliana nel genere della prosa documentaristica è il libro “Sertans” (1902), scritto dal giornalista E. da Cunha. La narrativa brasiliana contemporanea è rappresentata da Jorge Amado (nato nel 1912), autore di numerosi romanzi regionali caratterizzati da un senso di coinvolgimento nei problemi sociali; E. Verisimu, che rifletteva la vita cittadina nei romanzi "Crossroads" (1935) e "Only Silence Remains" (1943); e il più grande scrittore brasiliano del XX secolo. J. Rosa, che nel suo famoso romanzo “I sentieri del Grande Sertan” (1956) ha sviluppato uno speciale linguaggio artistico per trasmettere la psicologia degli abitanti dei vasti semi-deserti brasiliani. Altri romanzieri brasiliani includono Raquel de Queiroz (Le tre Marie, 1939), Clarice Lispector (L'ora della stella, 1977), M. Souza (Galves, imperatore dell'Amazzonia, 1977) e Nelida Piñon (Heat things ", 1980) .
Realismo magico è un termine utilizzato nella critica latinoamericana e negli studi culturali a vari livelli di significato. In senso stretto, è inteso come un movimento nella letteratura latinoamericana del XX secolo; a volte interpretato in chiave ontologica - come una costante immanente pensiero artistico latinoamericano... Come risultato della vittoria della rivoluzione a Cuba, dopo vent'anni di vittoria, divennero evidenti manifestazioni visive della cultura socialista, che incorporavano anche tradizioni magiche. . La letteratura magica è nata e funziona ancora entro i confini di una certa regione culturale: questi sono i paesi dei Caraibi e il Brasile. Questa letteratura è nata molto prima che gli schiavi africani venissero portati in America Latina. Il primo capolavoro della letteratura magica è Il diario di Cristoforo Colombo. La predisposizione originaria dei paesi della regione dei Caraibi a una visione del mondo fantastica e magica è stata solo rafforzata dall'influenza nera, la magia africana si è fusa con l'immaginazione degli indiani che vivevano qui prima di Colombo, così come con l'immaginazione degli andalusi e la credenza nella caratteristica soprannaturale dei Galiziani. Da questa sintesi è nata un'immagine specifica della realtà latinoamericana, una letteratura, una pittura e una musica speciali (“altre”). La musica afrocubana, il calypso Calypso o i canti rituali di Trinidad sono legati alla letteratura magica latinoamericana, così come, ad esempio, alla pittura di Wilfredo Lama, tutte espressioni estetiche della stessa realtà.
La storia stessa del termine “realismo magico” riflette una proprietà essenziale della cultura latinoamericana: la ricerca del “proprio” nel “loro”, cioè. prendendo in prestito modelli e categorie dell’Europa occidentale e adattandoli per esprimere la propria identità. La formula “realismo magico” fu usata per la prima volta dal critico d’arte tedesco F. Roh nel 1925 in relazione alla pittura d’avanguardia. Fu utilizzato attivamente dalla critica europea negli anni '30, ma in seguito scomparve dall'uso scientifico. In America Latina, fu ripreso nel 1948 dallo scrittore e critico venezuelano A. Uslar-Pietri per caratterizzare l'originalità della letteratura creola. Il termine divenne più diffuso negli anni 60-70, durante il “boom” del romanzo latinoamericano. Il concetto di realismo magico diventa utile solo se applicato a una gamma specifica di opere della letteratura latinoamericana del XX secolo, che hanno una serie di caratteristiche specifiche che le distinguono fondamentalmente dalla mitologia e dalla fantasia europea. Queste caratteristiche, incarnate nelle prime opere di realismo magico - la storia di Alejo Carpentier "Il Regno della Terra" e il romanzo di Miguel Angel Asturias "The Corn People" (entrambi del 1949), sono le seguenti: gli eroi delle opere di magico il realismo, di regola, sono indiani o afroamericani (neri) ; in quanto esponenti dell'identità latinoamericana, sono visti come esseri che differiscono dagli europei per un diverso tipo di pensiero e visione del mondo. La loro coscienza pre-razionale e la visione magica del mondo rendono problematico o semplicemente impossibile per loro capirsi con un uomo bianco; negli eroi del realismo magico l'elemento personale è disattivato: agiscono come portatori della coscienza mitologica collettiva, che diventa l'oggetto principale dell'immagine, e così l'opera del realismo magico acquisisce le caratteristiche della prosa psicologica; lo scrittore sostituisce sistematicamente la sua visione di una persona civilizzata con la visione di una persona primitiva e cerca di mostrare la realtà attraverso il prisma della coscienza mitologica. Di conseguenza, la realtà è soggetta a vari tipi di trasformazioni fantastiche.
Nel 20 ° secolo la poetica e i principi artistici del realismo magico si formarono in larga misura sotto l’influenza dell’avanguardia europea, principalmente del surrealismo francese. L'interesse generale per il pensiero primitivo, la magia e la primitività, caratteristico della cultura dell'Europa occidentale nel primo terzo del XX secolo, stimolò l'interesse degli scrittori latinoamericani per gli indiani e gli afroamericani. All'interno della cultura europea, è stato creato il concetto di una differenza fondamentale tra il pensiero mitologico pre-razionalistico e il pensiero civilizzato razionalistico. Gli scrittori latinoamericani hanno preso in prestito alcuni principi della trasformazione fantastica della realtà dagli artisti d'avanguardia. Allo stesso tempo, secondo la logica dello sviluppo dell'intera cultura latinoamericana, tutti questi prestiti sono stati trasferiti alla propria cultura, ripensati in essa e adattati per esprimere la visione del mondo latinoamericana. Un certo selvaggio astratto, l'incarnazione del pensiero mitologico astratto, acquisì concretezza etnica nelle opere del realismo magico; il concetto di diversi tipi di pensiero è stato proiettato sul confronto culturale e di civiltà tra i paesi dell'America Latina e dell'Europa; il sogno immaginario surreale (“miracoloso”) è stato sostituito da un mito che esiste realmente nella mente dei latinoamericani. Quello. La base ideologica del realismo magico era il desiderio dello scrittore di identificare e affermare l’originalità della realtà e della cultura latinoamericana, identificata con la coscienza mitologica di un indiano o afroamericano.
Caratteristiche del realismo magico:
Dipendenza dal folklore e dalla mitologia, divisi per etnia: americana, spagnola, indiana, afrocubana. Nella prosa di Márquez ci sono molti motivi folcloristici e mitologici, sia indiani, afro-cubani, sia antichi, ebrei, cristiani e motivi cristiani possono essere divisi in canonici e regionali, perché in America Latina ogni zona ha il suo santo o santa.
Elementi di carnevalizzazione, che implicano il rifiuto di confini chiari tra l'inizio divertente “basso” e l'inizio tragico “alto”, serio.
Uso del grottesco. I romanzi di Márquez e delle Asturie danno un'immagine del mondo volutamente distorta. Distorsione del tempo e dello spazio.
Carattere culturale. Di norma, i motivi centrali sono universali e conosciuti da una vasta gamma di lettori, sia latinoamericani che europei. A volte queste immagini sono deliberatamente distorte, a volte diventano una sorta di materiale da costruzione per creare una situazione particolare (Nostradamus in “Cent'anni di solitudine” di Marquez).
Uso del simbolismo.
Basato su storie di vita reale.
Utilizzando la tecnica dell'inversione. È raro trovare una composizione lineare del testo, il più delle volte inversa. Con Marquez l’inversione può alternarsi alla tecnica della “matrioska”; in Carpentier l'inversione si manifesta il più delle volte in divagazioni di carattere culturale; a Bastos, ad esempio, il romanzo comincia a metà.
Multilivello.
Neobarocco.
Omar Calabrese Professore all'Università di Bologna proprio come Umberto Eco. nel libro “Neo-Barocco: Segno dei Tempi” nomina i principi caratteristici del neo-Barocco:
1) estetica della ripetizione: la ripetizione degli stessi elementi porta all'accumulo di nuovi significati grazie al ritmo irregolare e irregolare di queste ripetizioni;
2) estetica dell'eccesso: esperimenti sull'estensibilità dei confini naturali e culturali fino ai limiti estremi (può essere espresso nella fisicità ipertrofica dei personaggi, nell'iperbolica “cosità” dello stile, nella mostruosità dei personaggi e del narratore; e conseguenze mitologiche degli eventi quotidiani; ridondanza metaforica dello stile);
3) estetica della frammentazione: spostamento dell'accento dall'insieme al dettaglio e/o al frammento, ridondanza dei dettagli, “in cui il dettaglio diventa effettivamente sistema”;
4) illusione del caos: predominio di “forme informi”, “carte”; intermittenza, irregolarità come principi compositivi dominanti che collegano testi disuguali ed eterogenei in un unico metatesto; l'irrisolvibilità delle collisioni, che a loro volta formano un sistema di “nodi” e “labirinti”: il piacere della soluzione è sostituito dal “gusto della perdita e del mistero”, motivi di vuoto e assenza.
Passiamo ad un'altra letteratura altrettanto talentuosa: quella latinoamericana. Edizione Il telegrafo ha creato una selezione dei 10 migliori romanzi di scrittori dell'America Latina e di opere lì ambientate. La selezione merita davvero una lettura estiva. Quali autori hai già letto?
Graham Greene "Potere e gloria" (1940)
Questa volta, un romanzo dello scrittore britannico Graham Greene su un prete cattolico in Messico negli anni '20 e '30. Allo stesso tempo, nel paese ha avuto luogo una brutale persecuzione della Chiesa cattolica da parte dell'organizzazione militare “Camicie Rosse”. Il protagonista, contrariamente agli ordini delle autorità, sotto pena di esecuzione senza processo né indagine, continua a visitare villaggi remoti (sua moglie e suo figlio vivono in uno di essi), servire messe, battezzare, confessare e dare la comunione ai suoi parrocchiani. Nel 1947, il romanzo fu girato da John Ford.
Ernesto Che Guevara "I diari della motocicletta" (1993)
La storia racconta di come un giovane Che Guevara, uno studente di medicina di 23 anni, parte dall'Argentina per un viaggio in moto. Ritorna come un uomo con una missione. Secondo la figlia, da lì tornò ancora più sensibile ai problemi dell'America Latina. Il viaggio durò nove mesi. Durante questo periodo ha percorso ottomila chilometri. Oltre alle motociclette, viaggiava a cavallo, in barca, in traghetto, in autobus e in autostop. Il libro è la storia di un viaggio alla scoperta di sé.
Ottavio Paz "Labirinto della solitudine" (1950)
“La solitudine è il significato più profondo dell’esistenza umana”- scriveva il poeta messicano Octavio Paz in questa famosa raccolta di poesie. “Una persona è sempre desiderosa e alla ricerca di appartenenza. Perciò ogni volta che ci sentiamo persona, sentiamo l’assenza dell’altro, ci sentiamo soli”. E molte altre cose belle e profonde sulla solitudine furono comprese da Paz e trasformate in poesia.
Isabel Allende "Casa degli Spiriti" (1982)
L'idea di Isabel Allende per questo romanzo è nata quando ha ricevuto la notizia che suo nonno centenario stava morendo. Ha deciso di scrivergli una lettera. Questa lettera divenne il manoscritto del suo romanzo d'esordio "Casa degli Spiriti" In esso, il romanziere ha creato la storia del Cile utilizzando l'esempio di una saga familiare attraverso le storie di eroine femminili. "Cinque anni", Allende dice, Ero già femminista, ma in Cile nessuno conosceva questa parola”. Questo romanzo è scritto secondo le migliori tradizioni del realismo magico. Prima di diventare un bestseller nel mondo, venne rifiutato da diversi editori.
Paolo Coelho "Alchimista" (1988)
Un libro che è stato inserito nel Guinness dei primati per il numero di traduzioni di un autore moderno. Il romanzo allegorico dello scrittore brasiliano racconta il viaggio di un pastore andaluso in Egitto. L'idea principale del libro è che se vuoi davvero qualcosa, accadrà.
Roberto Bolano "Detective selvaggi" (1998)
“Nato nel 1953, l’anno in cui morirono Stalin e Dylan Thomas”, scrisse Bolaño nella sua biografia. Questa è la storia della ricerca di un poeta messicano da parte di altri due poeti negli anni '20: Arturo Bolaño (il prototipo dell'autore) e il messicano Ulises Lima. Per questo, l'autore cileno ha ricevuto il Premio Romulo Gallegos.
Laura Esquivel "Come l'acqua per il cioccolato" (1989)
“Tutti nasciamo con una scatola di fiammiferi dentro, e poiché non possiamo accenderli da soli, abbiamo bisogno, come accade durante l’esperimento, di ossigeno e della fiamma di una candela”, scrive Esquivel in questo affascinante e realistico melodramma messicano. La caratteristica principale dell'opera è che le emozioni della protagonista Tita cadono in tutti i deliziosi piatti che prepara.
Dittature, colpi di stato, rivoluzioni, terribile povertà di alcuni e fantastica ricchezza di altri, e allo stesso tempo divertimento esuberante e ottimismo della gente comune. Così si possono descrivere brevemente la maggior parte dei paesi dell’America Latina del XX secolo. E non dovremmo dimenticare la straordinaria sintesi di culture, popoli e credenze diverse.
I paradossi della storia e i colori sfrenati hanno ispirato molti scrittori di questa regione a creare autentici capolavori letterari che hanno arricchito la cultura mondiale. Parleremo delle opere più sorprendenti nel nostro materiale.
Capitani della sabbia. Jorge Amado (Brasile)
Uno dei romanzi principali di Jorge Amado, lo scrittore brasiliano più famoso del XX secolo. “Capitani della sabbia” è la storia di una banda di bambini di strada dediti a furti e rapine nello stato di Bahia negli anni '30. È stato questo libro a costituire la base del film "I generali delle cave di sabbia", che era estremamente popolare in URSS.
Adolfo Bioy Casares (Argentina)
Il libro più famoso dello scrittore argentino Adolfo Bioy Casares. Un romanzo in equilibrio abilmente sull'orlo del misticismo e della fantascienza. Il personaggio principale, in fuga dalle persecuzioni, finisce su un'isola lontana. Lì incontra strane persone che non gli prestano assolutamente alcuna attenzione. Osservandoli giorno dopo giorno, apprende che tutto ciò che accade su questo pezzo di terra è un film olografico registrato molto tempo fa, la realtà virtuale. Ed è impossibile lasciare questo posto... finché l'invenzione di un certo Morel funziona.
Signor Presidente. Miguel Angel Asturie (Guatemala)
Miguel Angel Asturias - vincitore del Premio Nobel per la letteratura nel 1967. Nel suo romanzo, l'autore ritrae un tipico dittatore latinoamericano - Señor President, in cui riflette tutta l'essenza di un governo autoritario crudele e insensato, volto ad arricchirsi attraverso l'oppressione e l'intimidazione della gente comune. Questo libro parla di un uomo per il quale governare un paese significa derubare e uccidere i suoi abitanti. Ricordando la dittatura dello stesso Pinochet (e altri dittatori non meno sanguinari), comprendiamo quanto si sia rivelata accurata questa profezia artistica delle Asturie.
Regno della Terra. Alejo Carpentier (Cuba)
Nel suo romanzo storico “Il Regno Terrestre”, lo scrittore cubano Alejo Carpentier parla del misterioso mondo degli haitiani, le cui vite sono indissolubilmente legate alla mitologia e alla magia del Voodoo. L'autore, infatti, ha inserito questa povera e misteriosa isola nella mappa letteraria del mondo, in cui magia e morte si intrecciano con il divertimento e la danza.
Specchi. Jorge Luis Borges (Argentina)
Una raccolta di racconti selezionati dell'eminente scrittore argentino Jorge Luis Borges. Nei suoi racconti affronta i motivi della ricerca del significato della vita, della verità, dell'amore, dell'immortalità e dell'ispirazione creativa. Utilizzando magistralmente i simboli dell'infinito (specchi, biblioteche e labirinti), l'autore non solo dà risposte alle domande, ma fa riflettere il lettore sulla realtà che lo circonda. Dopotutto, il significato non è tanto nei risultati della ricerca, ma nel processo stesso.
Morte di Artemio Cruz. Carlos Fuentes (Messico)
Nel suo romanzo, Carlos Fuentes racconta la storia della vita di Artemio Cruz, ex rivoluzionario e alleato di Pancho Villa, e ora uno dei magnati più ricchi del Messico. Salito al potere a seguito di una rivolta armata, Cruz inizia ad arricchirsi freneticamente. Per soddisfare la sua avidità, non esita a ricorrere al ricatto, alla violenza e al terrore contro chiunque si metta sulla sua strada. Questo libro parla di come, sotto l'influenza del potere, anche le idee più elevate e migliori muoiono e le persone cambiano fino a diventare irriconoscibili. In effetti, questa è una sorta di risposta al “Señor President” delle Asturie.
Julio Cortazar (Argentina)
Una delle opere più famose della letteratura postmoderna. In questo romanzo, il famoso scrittore argentino Julio Cortazar racconta la storia di Horacio Oliveira, un uomo che ha un rapporto difficile con il mondo che lo circonda e riflette sul significato della propria esistenza. In "Il gioco della campana", il lettore stesso sceglie la trama del romanzo (nella prefazione, l'autore offre due opzioni di lettura - secondo un piano da lui appositamente sviluppato o secondo l'ordine dei capitoli), e il contenuto del libro dipenderà direttamente dalla sua scelta.
Città e cani. Mario Vargas Llosa (Perù)
"La città e i cani" è un romanzo autobiografico del famoso scrittore peruviano, vincitore del Premio Nobel per la letteratura 2010, Mario Vargas Llosa. Il libro è ambientato tra le mura di una scuola militare, dove stanno cercando di trasformare i bambini adolescenti in "veri uomini". I metodi di educazione sono semplici: prima spezza e umilia una persona, quindi trasformala in un soldato sconsiderato che vive secondo le regole.
Dopo la pubblicazione di questo romanzo contro la guerra, Vargas Llosa fu accusato di tradimento e di favoreggiamento degli emigranti ecuadoriani. E diverse copie del suo libro furono solennemente bruciate sulla piazza d'armi della scuola cadetta Leoncio Prado. Tuttavia, questo scandalo non fece altro che aumentare la popolarità del romanzo, che divenne una delle migliori opere letterarie dell'America Latina del 20 ° secolo. È stato anche filmato molte volte.
Gabriel García Márquez (Colombia)
Il leggendario romanzo di Gabriel García Márquez, il maestro colombiano del realismo magico e vincitore del Premio Nobel per la letteratura nel 1982. In esso, l'autore racconta la storia centenaria della città di provincia di Macondo, situata nel mezzo della giungla del Sud America. Questo libro è riconosciuto come un capolavoro della prosa latinoamericana del XX secolo. Infatti, in un'opera, Márquez è riuscito a descrivere un intero continente con tutte le sue contraddizioni ed estremi.
Quando voglio piangere, non piango. Miguel Otero Silva (Venezuela)
Miguel Otero Silva è uno dei più grandi scrittori venezuelani. Il suo romanzo "Quando voglio piangere, non piango" è dedicato alla vita di tre giovani: un aristocratico, un terrorista e un bandito. Nonostante provengano da contesti sociali diversi, condividono tutti lo stesso destino. Tutti sono alla ricerca del proprio posto nella vita e tutti sono destinati a morire per le proprie convinzioni. In questo libro, l’autore dipinge magistralmente un quadro del Venezuela sotto la dittatura militare e mostra anche la povertà e la disuguaglianza di quell’epoca.
Letteratura latinoamericana- questa è la letteratura dei paesi dell'America Latina, che formano un'unica regione linguistica e culturale (Argentina, Venezuela, Cuba, Brasile, Perù, Cile, Colombia, Messico, ecc.). L'emergere della letteratura latinoamericana risale al XVI secolo, quando durante la colonizzazione la lingua dei conquistatori si diffuse in tutto il continente. Nella maggior parte dei paesi si è diffusa la lingua spagnola, in Brasile il portoghese, ad Haiti il francese. Di conseguenza, l'inizio della letteratura latinoamericana in lingua spagnola fu posto dai conquistatori, dai missionari cristiani e, di conseguenza, la letteratura latinoamericana a quel tempo era secondaria, ad es. aveva un chiaro carattere europeo, era religioso, predicatore o aveva carattere giornalistico. A poco a poco, la cultura dei colonialisti cominciò a interagire con la cultura della popolazione indigena indiana e, in un certo numero di paesi, con la cultura della popolazione nera: la mitologia e il folklore degli schiavi prelevati dall'Africa. La sintesi dei diversi modelli culturali continuò anche dopo l'inizio del XIX secolo. Come risultato delle guerre di liberazione e delle rivoluzioni, si formarono le repubbliche indipendenti dell'America Latina. Era l'inizio del XIX secolo. si riferisce all'inizio della formazione di letterature indipendenti in ciascun paese con le loro specificità nazionali intrinseche. Di conseguenza, le letterature orientali indipendenti della regione latinoamericana sono piuttosto giovani. A questo proposito, c'è una distinzione: la letteratura latinoamericana è 1) giovane, esistente come fenomeno originale dal XIX secolo, basato sulla letteratura dei coloni europei - Spagna, Portogallo, Italia, ecc. e 2) letteratura antica di gli abitanti indigeni dell'America Latina: gli indiani ( Aztechi, Inca, Maltechi), che avevano la propria letteratura, ma questa tradizione mitologica originaria si è ormai praticamente interrotta e non si sta sviluppando.
La particolarità della tradizione artistica latinoamericana (il cosiddetto “codice artistico”) è che è di natura sintetica, formata come risultato della combinazione organica dei più diversi strati culturali. Immagini mitologiche universali, così come immagini e motivi europei reinterpretati nella cultura latinoamericana sono combinati con le tradizioni storiche indiane originali e proprie. Nell'opera della maggior parte degli scrittori latinoamericani è presente una varietà di costanti figurative eterogenee e allo stesso tempo universali, che costituiscono un unico fondamento dei singoli mondi artistici all'interno della tradizione artistica latinoamericana e formano un'immagine unica del mondo, che è stata formato nel corso di cinquecento anni dalla scoperta del Nuovo Mondo da parte di Colombo. Le opere più mature di Marquez e Fuentos si basano sull'opposizione culturale e filosofica: "Europa - America", "Vecchio Mondo - Nuovo Mondo".
La letteratura dell'America Latina, esistente principalmente in spagnolo e portoghese, si è formata attraverso l'interazione di due diverse ricche tradizioni culturali: europea e indiana. La letteratura dei nativi americani in alcuni casi continuò a svilupparsi dopo la conquista spagnola. Delle opere sopravvissute della letteratura precolombiana, la maggior parte furono scritte da monaci missionari. Pertanto, fino ad oggi, la principale fonte per lo studio della letteratura azteca rimane l’opera di Fray B. de Sahagún, “La storia delle cose della Nuova Spagna”, creata tra il 1570 e il 1580. Sono stati conservati anche capolavori della letteratura Maya scritti poco dopo la conquista: la raccolta di leggende storiche e miti cosmogonici “Popol Vuh” e i libri profetici “Chilam Balam”. Grazie all'attività collezionistica dei monaci sono giunti fino a noi esempi di poesia peruviana “precolombiana” che esistevano nella tradizione orale. Il loro lavoro nello stesso XVI secolo. integrato da due famosi cronisti di origine indiana: Inca Garcilaso de La Vega e F. G. Poma de Ayala.
Lo strato principale della letteratura latinoamericana in spagnolo è costituito da diari, cronache e messaggi (i cosiddetti rapporti, cioè rapporti su operazioni militari, trattative diplomatiche, descrizioni di operazioni militari, ecc.) dei pionieri e dei conquistadores stessi. Cristoforo Colombo delineò le sue impressioni sulle terre appena scoperte nel suo “Diario del suo primo viaggio” (1492-1493) e in tre lettere-rapporti indirizzate alla coppia reale spagnola. Colombo interpreta spesso le realtà americane in modo fantastico, facendo rivivere numerosi miti e leggende geografiche che hanno riempito la letteratura dell'Europa occidentale dall'antichità al XIV secolo. La scoperta e la conquista dell'Impero azteco in Messico si riflettono in cinque lettere-rapporti di E. Cortes inviate all'imperatore Carlo V tra il 1519 e il 1526. Un soldato del distaccamento di Cortes, B. Diaz del Castillo, descrisse questi eventi in La vera storia della conquista della Nuova Spagna (1563), uno dei migliori libri dell'era della conquista. Nel processo di scoperta delle terre del Nuovo Mondo, nella mente dei conquistatori, antichi miti e leggende europee, combinati con leggende indiane ("La Fontana dell'Eterna Giovinezza", "Le Sette Città di Sivola", "Eldorado", ecc. .) sono stati ripresi e reinterpretati. La persistente ricerca di questi luoghi mitici determinò l'intero corso della conquista e, in una certa misura, la prima colonizzazione dei territori. Numerosi monumenti letterari dell'era della conquista sono rappresentati da testimonianze dettagliate dei partecipanti a tali spedizioni. Tra le opere di questo genere, le più interessanti sono il famoso libro “Relitti” (1537) di A. Cabeza de Vaca, che, durante otto anni di peregrinazione, fu il primo europeo ad attraversare il continente nordamericano in direzione ovest, e “Il racconto della nuova scoperta del glorioso grande fiume delle Amazzoni” di Fray G. de Carvajal.
Un altro corpo di testi spagnoli di questo periodo è costituito da cronache create da storiografi spagnoli e talvolta indiani. L'umanista B. de Las Casas fu il primo a criticare la conquista nella sua Storia delle Indie. Nel 1590 il gesuita J. de Acosta pubblicò la Storia naturale e morale delle Indie. In Brasile, G. Soares de Souza scrisse una delle cronache più informative di questo periodo: "Descrizione del Brasile nel 1587, o Notizie del Brasile". Anche il gesuita J. de Anchieta, autore di testi di cronaca, sermoni, poemi lirici e drammi religiosi (auto), è alle origini della letteratura brasiliana. I drammaturghi più significativi del XVI secolo. c'erano E. Fernandez de Eslaya, autore di opere religiose e secolari, e J. Ruiz de Alarcón. I risultati più alti nel genere della poesia epica furono il poema “La grandezza del Messico” (1604) di B. de Balbuena, “Elegie sugli uomini illustri delle Indie” (1589) di J. de Castellanos e “Araucana” ( 1569-1589) di A. de Ersilly-i-Zúñiga, che descrive la conquista del Cile.
Durante il periodo coloniale, la letteratura latinoamericana si orientò verso le tendenze letterarie popolari in Europa (cioè nelle metropoli). L'estetica dell'età dell'oro spagnola, in particolare quella barocca, permeò rapidamente i circoli intellettuali del Messico e del Perù. Una delle migliori opere della prosa latinoamericana del XVII secolo. - la cronaca del colombiano J. Rodriguez Fraile “El Carnero” (1635) ha uno stile più artistico che un'opera storiografica. L'atteggiamento artistico era ancora più chiaramente evidente nella cronaca del messicano C. Sigüenza y Góngora “Le disavventure di Alonso Ramírez”, una storia immaginaria di un marinaio naufragato. Se gli scrittori di prosa del XVII secolo. non riuscirono a raggiungere il livello di una scrittura artistica a tutti gli effetti, fermandosi a metà tra la cronaca e il romanzo, quindi la poesia di questo periodo raggiunse un alto grado di sviluppo. La monaca messicana Juana Ines de La Cruz (1648-1695), una delle principali figure letterarie dell'era coloniale, creò esempi insuperabili di poesia barocca latinoamericana. Nella poesia peruviana del XVII secolo. l'orientamento filosofico e satirico prevalse su quello estetico, come manifestato nelle opere di P. de Peralta Barnuevo e J. del Valle y Caviedes. In Brasile, gli scrittori più significativi di questo periodo furono A. Vieira, che scrisse sermoni e trattati, e A. Fernandez Brandon, autore del libro “Dialogo sugli splendori del Brasile” (1618).
Il processo di formazione dell'identità creola entro la fine del XVII secolo. acquisito un carattere distinto. Un atteggiamento critico nei confronti della società coloniale e la necessità della sua ricostruzione sono espressi nel libro satirico del peruviano A. Carrieo de La Vandera, “La guida dei ciechi vagabondi” (1776). Lo stesso pathos educativo è stato affermato dall'ecuadoriano F. J. E. de Santa Cruz y Espejo nel libro “New Lucian from Quito, or Awakener of Minds”, scritto nel genere del dialogo. Messicano S.A.S. Fernandez de Lisardi (1776-1827) iniziò la sua carriera letteraria come poeta satirico. Nel 1816 pubblicò il primo romanzo latinoamericano, Periquillo Sarniento, dove espresse idee sociali critiche all'interno del genere picaresco. Tra il 1810-1825 In America Latina scoppiò la Guerra d’Indipendenza. Durante quest'epoca, la poesia raggiunse la massima risonanza pubblica. Un esempio notevole dell'uso della tradizione classicista è l'ode eroica “Canzone di Bolivar, o Vittoria a Junin” dell'ecuadoriano S.S. Olmedo. A. Bello divenne il leader spirituale e letterario del movimento indipendentista, che si sforzò nella sua poesia di riflettere le questioni latinoamericane nelle tradizioni del neoclassicismo. Il terzo dei poeti più significativi di quel periodo fu H.M. Heredia (1803-1839), la cui poesia divenne una fase di transizione dal neoclassicismo al romanticismo. Nella poesia brasiliana del XVIII secolo. la filosofia dell'illuminismo fu combinata con innovazioni stilistiche. I suoi maggiori rappresentanti furono T.A. Gonzaga, M.I. da Silva Alvarenga e I.J. sì Alvarenga Peixoto.
Nella prima metà del XIX secolo. La letteratura latinoamericana era dominata dall’influenza del romanticismo europeo. Il culto della libertà individuale, il rifiuto della tradizione spagnola e un rinnovato interesse per i temi americani erano strettamente associati alla crescente autocoscienza dei paesi in via di sviluppo. Il conflitto tra i valori della civiltà europea e la realtà dei paesi americani che si sono recentemente liberati dal giogo coloniale è radicato nell’opposizione “barbarie-civiltà”. Questo conflitto si rifletteva in modo più acuto e profondo nella prosa storica argentina nel famoso libro di D.F. Sarmiento, Civiltà e barbarie. La vita di Juan Facundo Quiroga" (1845), nel romanzo "Amalia" di J. Marmol (1851-1855) e nel racconto "Il massacro" di E. Echeverria (1839 circa). Nel 19 ° secolo Nella cultura latinoamericana sono state create molte opere romantiche. I migliori esempi di questo genere sono “Maria” (1867) del colombiano H. Isaacs, il romanzo della cubana S. Villaverde “Cecilia Valdez” (1839), dedicato al problema della schiavitù, e il romanzo dell’ecuadoriano J. L. Mera “Cumanda, o dramma tra i selvaggi” (1879), che riflette l'interesse degli scrittori latinoamericani per i temi indiani. In connessione con il fascino romantico per il colore locale, in Argentina e Uruguay sorse un movimento originale: la letteratura gauchi (da gáucho). Il gaucho è un uomo naturale ("uomo-bestia") che vive in armonia con la natura selvaggia. In questo contesto si colloca il problema della “barbarie-civiltà” e la ricerca dell'ideale di armonia tra uomo e natura. Un esempio insuperabile di poesia gauchista fu il poema lirico-epico dell'argentino J. Hernandez “Gaucho Martin Fierro” (1872). Il tema del gaucho ha trovato la sua piena espressione in una delle opere più famose della prosa argentina: il romanzo Don Segundo Sombra di Ricardo Guiraldez (1926), che presenta l'immagine di un nobile insegnante gaucho.
Oltre alla letteratura gauchista, la letteratura argentina contiene anche opere scritte nel genere speciale del tango. In essi, l'azione viene trasferita dalla pampa e dalla selva alla città e ai suoi sobborghi e di conseguenza appare un nuovo eroe marginale, l'erede del gaucho - un residente della periferia e dei sobborghi di una grande città, un bandito, un compadrito cumanek con un coltello e una chitarra in mano. Peculiarità: stato d'animo di angoscia, cambiamenti di emozioni, l'eroe è sempre “fuori” e “contro”. Uno dei primi ad avvicinarsi alla poetica del tango fu il poeta argentino Evarcito Carriego. L'influenza del tango sulla letteratura argentina della prima metà del XX secolo. significativamente, i rappresentanti di vari movimenti hanno sperimentato la sua influenza, la poetica del tango si è manifestata in modo particolarmente chiaro nell'opera dei primi Borges. Lo stesso Borges definisce i suoi primi lavori “la mitologia della periferia”. In Borges l'eroe prima marginale della periferia si trasforma in eroe nazionale, perde la sua tangibilità e si trasforma in un'immagine-simbolo archetipica.
Il fondatore e il più grande rappresentante del realismo nella letteratura latinoamericana fu il cileno A. Blest Gana (1830-1920), e il naturalismo trovò la sua migliore incarnazione nei romanzi dell'argentino E. Cambaceres “Whistling a Rogue” (1881-1884) e “Senza scopo” (1885).
La figura più importante della letteratura latinoamericana del XIX secolo. divenne il cubano H. Marti (1853-1895), un eccezionale poeta, pensatore e politico. Trascorse gran parte della sua vita in esilio e morì mentre partecipava alla Guerra d'indipendenza cubana. Nelle sue opere afferma il concetto di arte come atto sociale e nega ogni forma di estetica ed elitarismo. Martí pubblicò tre raccolte di poesie: Poesie libere (1891), Ismaelillo (1882) e Poesie semplici (1882). La sua poesia è caratterizzata dall'intensità del sentimento lirico e dalla profondità del pensiero con semplicità esterna e chiarezza della forma.
Negli ultimi anni del XIX secolo. Il modernismo si è fatto conoscere in America Latina. Formato sotto l’influenza dei parnassiani e dei simbolisti francesi, il modernismo ispano-americano gravitava verso immagini esotiche e proclamava il culto della bellezza. L'inizio di questo movimento è associato alla pubblicazione della raccolta di poesie "Azzurro" (1888) del poeta nicaraguense Ruben Dari"o (1867-1916). Tra i suoi numerosi seguaci, l'argentino Leopold Lugones (1874-1938), spicca l'autore della raccolta simbolista "Montagne d'Oro" (1897), il colombiano J. A. Silva, il boliviano R. Jaimes Freire, che creò il libro fondamentale "Barbarian Castalia" (1897) per l'intero movimento, gli uruguaiani Delmira Agustini e J. Herrera y Reissig, i messicani M. Gutierrez Najera, A. Nervo e S. Diaz Miron, i peruviani M. Gonzalez Prada e J. Santos Chocano, il cubano J. del Casal.Il miglior esempio di prosa modernista è stato il romanzo “La Gloria di Don Ramiro” (1908) dell'argentino E. Laretta Nella letteratura brasiliana, la nuova autocoscienza modernista trovò la sua massima espressione nella poesia di A. Gonçalves Di'as (1823-1864).
A cavallo tra il XIX e il XX secolo. Il genere del racconto, del romanzo breve e del racconto (domestico, poliziesco) si è diffuso, ma non ha ancora raggiunto un livello elevato. Negli anni '20 XX secolo il cosiddetto il primo sistema innovativo. Il romanzo era rappresentato principalmente dai generi dei romanzi sociali di tutti i giorni e socio-politici; questi romanzi mancavano ancora di complesse analisi psicologiche e generalizzazioni e, di conseguenza, la prosa del romanzo di quel tempo non produceva nomi significativi. Il più grande rappresentante del romanzo realistico della seconda metà del XIX secolo. divenne J. Machshado de Assis. La profonda influenza della scuola parnassiana in Brasile si rifletteva nell'opera dei poeti A. de Oliveira e R. Correia, e l'influenza del simbolismo francese segnò la poesia di J. da Cruz i Sousa. Allo stesso tempo, la versione brasiliana del modernismo è radicalmente diversa da quella ispanoamericana. Il modernismo brasiliano nacque all’inizio degli anni ’20 all’intersezione di concetti socioculturali nazionali con teorie d’avanguardia. I fondatori e capi spirituali di questo movimento furono M. di Andradi (1893-1945) e O. di Andradi (1890-1954).
La profonda crisi spirituale della cultura europea all’inizio del secolo costrinse molti artisti europei a rivolgersi ai paesi del “terzo mondo” alla ricerca di nuovi valori. Da parte loro, gli scrittori latinoamericani che vissero in Europa assorbirono e diffusero ampiamente queste tendenze, che determinarono in gran parte la natura del loro lavoro dopo il ritorno in patria e lo sviluppo di nuove tendenze letterarie in America Latina.
La poetessa cilena Gabriela Mistral (1889-1957) è stata la prima scrittrice latinoamericana a ricevere il Premio Nobel (1945). Tuttavia, sullo sfondo della poesia latinoamericana della prima metà del XX secolo. i suoi testi, semplici dal punto di vista tematico e nella forma, sono percepiti piuttosto come un'eccezione. Dal 1909, quando Leopold Lugones pubblicò la raccolta “Sentimental Lunarium”, lo sviluppo di L.-A. la poesia ha preso una strada completamente diversa.
Secondo il principio fondamentale dell'avanguardia, l'arte era considerata come la creazione di una nuova realtà e si opponeva a un riflesso imitativo (qui - mimesis) della realtà. Questa idea costituì il nucleo del creazionismo, movimento creato dal poeta cileno Vincente Huidobro (1893-1948) dopo il suo ritorno da Parigi. Vincent Huydobro è stato attivamente coinvolto nel movimento Dada. È chiamato il precursore del surrealismo cileno, mentre i ricercatori notano che non ha accettato i due fondamenti del movimento: l'automatismo e il culto dei sogni. Questa direzione si basa sull'idea che l'artista crea un mondo diverso da quello reale. Il poeta cileno più famoso è stato Pablo Neruda (1904, Parral -1973, Santiago. Vero nome - Neftali Ricardo Reyes Basualto), premio Nobel nel 1971. A volte cercano di interpretare l'eredità poetica (43 raccolte) di Pablo Neruda come surreale, ma questa è una questione controversa. Da un lato c’è un legame con il surrealismo della poesia di Neruda, dall’altro egli si colloca al di fuori dei gruppi letterari. Oltre alla sua associazione con il surrealismo, Pablo Neruda è conosciuto come un poeta estremamente impegnato politicamente.
A metà degli anni '30. si dichiarò il più grande poeta messicano del XX secolo. Octavio Paz (nato nel 1914), premio Nobel (1990). I suoi testi filosofici, costruiti su libere associazioni, sintetizzano la poetica di T. S. Eliot e il surrealismo, la mitologia indiana e le religioni orientali.
In Argentina, le teorie d’avanguardia furono incarnate nel movimento ultraista, che vedeva la poesia come una raccolta di metafore accattivanti. Uno dei fondatori e maggiore rappresentante di questo movimento fu Jorge Luis Borges (1899-1986). Nelle Antille, il portoricano L. Pales Matos (1899-1959) e il cubano N. Guillen (1902-1989) erano a capo del negrismo, un movimento letterario continentale progettato per identificare e approvare lo strato afroamericano. della cultura latinoamericana. Il movimento negrista si riflette nell'opera del primo Alejo Carpentier (1904, L'Avana - 1980, Parigi). Carpentier è nato a Cuba (suo padre è francese). Il suo primo romanzo, Ekue-Yamba-O! fu iniziato a Cuba nel 1927, scritto a Parigi e pubblicato a Madrid nel 1933. Mentre lavorava al romanzo, Carpentier visse a Parigi e fu direttamente coinvolto nelle attività del gruppo surrealista. Nel 1930, Carpentier, tra gli altri, firmò l’opuscolo di Breton “Il cadavere”. Sullo sfondo del fascino surrealista per il “meraviglioso”, Carpentier esplora la visione del mondo africana come l’incarnazione di una percezione della vita intuitiva, infantile e ingenua. Ben presto Carpenier fu annoverato tra i “dissidenti” tra i surrealisti. Nel 1936 facilitò la partenza di Antonin Artaud per il Messico (vi rimase circa un anno), e poco prima della seconda guerra mondiale tornò lui stesso a Cuba, all'Avana. Sotto il governo di Fidel Castro, Carpentier condusse una brillante carriera come diplomatico, poeta e romanziere. I suoi romanzi più famosi sono L'età dell'illuminazione (1962) e Le vicissitudini del metodo (1975).
L'opera di uno dei poeti latinoamericani più originali del XX secolo si è formata su basi d'avanguardia. - Il peruviano Cesar Vallejo (1892-1938). Dai suoi primi libri - "Black Heralds" (1918) e "Trilse" (1922) - alla raccolta "Human Poems" (1938), pubblicata postuma, i suoi testi, contrassegnati dalla purezza della forma e dalla profondità del contenuto, esprimono una dolorosa senso di perdita dell'uomo nel mondo moderno, un triste sentimento di solitudine, che trova conforto solo nell'amore fraterno, si concentra sui temi del tempo e della morte.
Con la diffusione dell'avanguardia negli anni '20. latino americano la drammaturgia è stata guidata dalle principali tendenze teatrali europee. L'argentino R. Arlt e il messicano R. Usigli scrissero una serie di opere teatrali in cui era chiaramente visibile l'influenza dei drammaturghi europei, in particolare L. Pirandelo e J.B. Shaw. Più tardi a L.-A. Nel teatro prevalse l'influenza di B. Brecht. Dalla moderna l.-a. Tra i drammaturghi più importanti ricordiamo il messicano E. Carballido, l'argentina Griselda Gambaro, il cileno E. Wolff, il colombiano E. Buenaventura e il cubano J. Triana.
Il romanzo regionale, sviluppatosi nel primo terzo del XX secolo, era incentrato sulla rappresentazione delle specificità locali: natura, gauchos, latifondisti, politica provinciale, ecc.; oppure ha ricreato eventi della storia nazionale (ad esempio, gli eventi della rivoluzione messicana). I maggiori rappresentanti di questa tendenza furono l'uruguaiano O. Quiroga e il colombiano H. E. Rivera, che descrissero il mondo crudele della selva; l'argentino R. Guiraldes, continuatore delle tradizioni della letteratura gauchista; il fondatore del romanzo messicano della rivoluzione, M. Azuela, e il famoso prosatore venezuelano Romulo Gallegos (fu presidente del Venezuela nel 1947-1948). Rómulo Gallegos è noto per i suoi romanzi Dona Barbara e Cantaclaro (secondo Márquez, il miglior libro di Gallegos).
Insieme al regionalismo in prosa della prima metà del XIX secolo. Si è sviluppato l'indianismo, un movimento letterario progettato per riflettere lo stato attuale delle culture indiane e le peculiarità della loro interazione con il mondo dei bianchi. Le figure più rappresentative dell'indigenismo ispano-americano furono l'ecuadoriano J. Icaza, autore del celebre romanzo “Huasipungo” (1934), i peruviani S. Alegria, ideatore del romanzo “In un mondo grande e alieno” (1941), e J.M. Arguedas, che riflette la mentalità dei moderni quechua nel romanzo “Fiumi profondi” (1958), il messicano Rosario Castellanos e il premio Nobel (1967), prosatore e poeta guatemalteco Miguel Angel Asturias (1899-1974). Miguel Angel Asturias è conosciuto principalmente come l'autore del romanzo “Señor President”. Le opinioni su questo romanzo sono divise. Márquez, ad esempio, ritiene che questo sia uno dei peggiori romanzi creati in America Latina. Oltre ai grandi romanzi, le Asturie scrissero anche opere più piccole, ad esempio “Leggende del Guatemala” e molte altre, che lo resero degno del Premio Nobel.
Il “nuovo romanzo latinoamericano” iniziò alla fine degli anni ’30. XX secolo, quando Jorge Luis Borges nella sua opera raggiunge una sintesi delle tradizioni latinoamericane ed europee e giunge al suo stile originale. La base per unire varie tradizioni nel suo lavoro sono i valori umani universali. A poco a poco, la letteratura latinoamericana acquisisce le caratteristiche della letteratura mondiale e diventa meno regionale; si concentra sui valori umani universali e, di conseguenza, i romanzi diventano sempre più filosofici.
Dopo il 1945 si verificò una tendenza associata all’intensificazione della lotta di liberazione nazionale in America Latina, a seguito della quale i paesi dell’America Latina ottennero la vera indipendenza. Successo economico di Messico e Argentina. Rivoluzione popolare cubana del 1959 (leader - Fidel Castro). Fu allora che emerse una nuova letteratura latinoamericana. Per gli anni '60 rappresentato il cosiddetto il “boom” della letteratura latinoamericana in Europa come logica conseguenza della Rivoluzione cubana. Prima di questo evento, gli europei sapevano poco o nulla dell’America Latina e percepivano questi paesi come paesi lontani e arretrati del “terzo mondo”. Di conseguenza, le case editrici in Europa e nella stessa America Latina si rifiutarono di pubblicare romanzi latinoamericani. Ad esempio, Márquez, dopo aver scritto il suo primo racconto, Foglie cadute, intorno al 1953, fu costretto ad aspettare circa quattro anni prima che fosse pubblicato. Dopo la rivoluzione cubana, europei e nordamericani scoprirono non solo Cuba, precedentemente sconosciuta, ma anche, sulla scia dell'interesse per Cuba, tutta l'America Latina e con essa la sua letteratura. La narrativa latinoamericana esisteva molto prima del suo boom. Juan Rulfo pubblicò Pedro Páramo nel 1955; Carlos Fuentes ha presentato contemporaneamente "The Edge of Cloudless Clarity"; Alejo Carpentier pubblicò i suoi primi libri molto prima. Sulla scia del boom latinoamericano attraverso Parigi e New York, grazie alle recensioni positive della critica europea e nordamericana, i lettori latinoamericani scoprirono di avere una propria letteratura originale e preziosa.
Nella seconda metà del XX secolo. il nuovo sistema locale è sostituito dal concetto di sistema integrale. Il romanziere colombiano Gabriel García Márquez conia il termine “romanzo totale” o “romanzo integrativo”. Un romanzo del genere dovrebbe includere una varietà di questioni e rappresentare il sincretismo del genere: una fusione di elementi di un romanzo filosofico, psicologico e fantasy. Più vicino all'inizio degli anni '40. Nel XX secolo il concetto stesso di nuova prosa venne formalizzato teoricamente. L’America Latina sta cercando di riconoscersi come una sorta di individualità. La nuova letteratura include non solo il realismo magico, altri generi si stanno sviluppando: romanzo sociale quotidiano, socio-politico e direzioni non realistiche (gli argentini Borges, Cortazar), ma il metodo principale è ancora il realismo magico. Il "realismo magico" nella letteratura latinoamericana è associato a una sintesi di realismo, folklore e idee mitologiche, e il realismo è percepito come fantasia e fenomeni favolosi, meravigliosi e fantastici come realtà, anche più materiali della realtà stessa. Alejo Carpentier: “La realtà molteplice e contraddittoria dell’America Latina stessa genera il “meraviglioso” e basta essere in grado di rifletterlo nella parola artistica”.
Dagli anni '40. Gli europei Kafka, Joyce, A. Gide e Faulkner iniziarono ad avere un'influenza significativa sugli scrittori latinoamericani. Tuttavia, nella letteratura latinoamericana, la sperimentazione formale tende a essere combinata con questioni sociali e talvolta con un esplicito impegno politico. Se i regionalisti e gli indiani preferivano rappresentare un ambiente rurale, nei romanzi della nuova ondata predomina uno sfondo urbano e cosmopolita. L'argentino R. Arlt ha mostrato nelle sue opere il fallimento interiore, la depressione e l'alienazione dell'abitante della città. La stessa atmosfera cupa regna nella prosa dei suoi compatrioti - E. Maglie (nato nel 1903) ed E. Sabato (nato nel 1911), autore del romanzo "On Heroes and Graves" (1961). Un quadro desolante della vita cittadina è quello dipinto dall’uruguaiano J. C. Onetti nei romanzi “Il pozzo” (1939), “Una breve vita” (1950), “La giunta scheletrica” (1965). Borges, uno degli scrittori più famosi del nostro tempo, si è immerso in un mondo metafisico autosufficiente creato dal gioco della logica, dall'intreccio di analogie e dal confronto tra le idee di ordine e caos. Nella seconda metà del 20 ° secolo. la. la letteratura presentava un'incredibile ricchezza e varietà di prosa artistica. Nei suoi racconti e romanzi, l'argentino J. Cortazar ha esplorato i confini tra realtà e fantasia. Il peruviano Mario Vargas Llosa (nato nel 1936) ha rivelato la connessione interna di L.-A. corruzione e violenza con un complesso “machisto” (macho). Il messicano Juan Rulfo, uno dei più grandi scrittori di questa generazione, nella raccolta di racconti “Plain on Fire” (1953) e nel romanzo (racconto) “Pedro Paramo” (1955), ha rivelato un profondo substrato mitologico che determina la realtà moderna . Il romanzo di Juan Rulfo "Pedro Páramo" Márquez definisce, se non il migliore, non il più ampio, non il più significativo, quindi il più bello di tutti i romanzi che siano mai stati scritti in spagnolo. Márquez dice di sé che se avesse scritto “Pedro Paramo”, non gli sarebbe importato di nulla e non avrebbe scritto nient'altro per il resto della sua vita.
Il romanziere messicano di fama mondiale Carlos Fuentes (nato nel 1929) ha dedicato le sue opere allo studio del carattere nazionale. A Cuba, J. Lezama Lima ha ricreato il processo di creazione artistica nel romanzo Paradise (1966), mentre Alejo Carpentier, uno dei fondatori del “realismo magico”, ha unito il razionalismo francese con la sensualità tropicale nel romanzo The Age of Enlightenment (1962). ). Ma il più “magico” di l.-a. Gli scrittori sono giustamente considerati l'autore del famoso romanzo "Cent'anni di solitudine" (1967), il colombiano Gabriel García Márquez (nato nel 1928), vincitore del Premio Nobel nel 1982. Anche tali opere letterarie sono diventate ampiamente conosciute. romanzi come “Il tradimento di Rita Hayworth” (1968) dell'argentino M. Puig, “Tre tigri tristi” (1967) del cubano G. Cabrera Infante, “L'uccello indecente della notte” (1970) del cileno J. Donoso e altri.
L'opera più interessante della letteratura brasiliana nel genere della prosa documentaristica è il libro “Sertans” (1902), scritto dal giornalista E. da Cunha. La narrativa brasiliana contemporanea è rappresentata da Jorge Amado (nato nel 1912), autore di numerosi romanzi regionali caratterizzati da un senso di coinvolgimento nei problemi sociali; E. Verisimu, che rifletteva la vita cittadina nei romanzi "Crossroads" (1935) e "Only Silence Remains" (1943); e il più grande scrittore brasiliano del XX secolo. J. Rosa, che nel suo famoso romanzo “I sentieri del Grande Sertan” (1956) ha sviluppato uno speciale linguaggio artistico per trasmettere la psicologia degli abitanti dei vasti semi-deserti brasiliani. Altri romanzieri brasiliani includono Raquel de Queiroz (Le tre Marie, 1939), Clarice Lispector (L'ora della stella, 1977), M. Souza (Galves, imperatore dell'Amazzonia, 1977) e Nelida Piñon (Heat things ", 1980) .
Letteratura:
Kuteyshchikova V.N., Romana dell'America Latina nel XX secolo, M., 1964;
Formazione delle letterature nazionali dell'America Latina, M., 1970;
Mamontov S.P., Diversità e unità delle culture, "America Latina", 1972, n. 3;
Torres-Rioseco A., La grande letteratura latinoamericana, M., 1972.
La vittoria sul fascismo comportò lo sconvolgimento e il crollo del sistema coloniale in numerosi paesi precedentemente dipendenti del continente africano e dell’America Latina. La liberazione dal dominio militare ed economico e le migrazioni di massa durante la Seconda Guerra Mondiale portarono ad un aumento dell’autocoscienza nazionale. La liberazione dalla dipendenza coloniale nella seconda metà del XX secolo ha portato alla nascita di nuovi continenti letterari. Come risultato di questi processi, concetti come il nuovo romanzo latinoamericano, la prosa africana moderna e la letteratura etnica negli Stati Uniti e in Canada entrarono nella lettura e nell'uso letterario. Un altro fattore importante è stata la crescita del pensiero planetario, che non ha consentito il “silenzio” di interi continenti e l’esclusione dell’esperienza culturale.
È interessante notare che negli anni '60. In Russia sta emergendo la cosiddetta "prosa multinazionale": scrittori provenienti dalle popolazioni indigene dell'Asia centrale, del Caucaso e della Siberia.
L'interazione delle letterature tradizionali con le nuove realtà ha arricchito la letteratura mondiale e ha dato impulso allo sviluppo di nuove immagini mitopoietiche. Intorno alla metà degli anni '60. Divenne chiaro che le letterature etniche, precedentemente destinate all’estinzione o all’assimilazione, potevano sopravvivere e svilupparsi a modo loro all’interno delle civiltà dominanti. Il fenomeno più sorprendente del rapporto tra il fattore etnoculturale e la letteratura è stato l’ascesa della prosa latinoamericana.
Anche nella prima metà del XX secolo, la letteratura dei paesi dell’America Latina non poteva competere con i paesi dell’Europa (e nemmeno dell’Est), perché erano per lo più epigoni estetici. Tuttavia, a partire dalla seconda metà del XX secolo, molti giovani scrittori iniziarono a costruire il proprio percorso creativo, concentrandosi sulle tradizioni locali. Avendo assorbito l'esperienza della scuola sperimentale europea, furono in grado di sviluppare uno stile letterario nazionale originale.
Per gli anni '60-'70. È questo il periodo del cosiddetto “boom” del romanzo latinoamericano. In questi anni si diffonde nella critica europea e latinoamericana il termine “realismo magico”. In senso stretto, denota un certo movimento nella letteratura latinoamericana della seconda metà del XX secolo. In senso lato, è inteso come una costante del pensiero artistico latinoamericano e una proprietà generale della cultura del continente.
Il concetto di realismo magico latinoamericano ha lo scopo di evidenziarlo e distinguerlo dalla mitologia e dalla fantasia europea. Queste caratteristiche erano chiaramente incarnate nelle prime opere del realismo magico latinoamericano: la storia di A. Carpentier “The Dark Kingdom” (1949) e il romanzo di M.A. Asturie "Il popolo del mais" (1949).
Nei loro eroi l'elemento personale è attenuato e non interessa allo scrittore. Gli eroi agiscono come portatori della coscienza mitologica collettiva. È questo che diventa l'oggetto principale dell'immagine. Allo stesso tempo, gli scrittori sostituiscono la loro visione di una persona civilizzata con quella di una persona primitiva. I realisti latinoamericani evidenziano la realtà attraverso il prisma della coscienza mitologica. Di conseguenza, la realtà rappresentata subisce trasformazioni fantastiche. Le opere di realismo magico si basano sull'interazione di risorse artistiche. La coscienza “civilizzata” viene compresa e confrontata con quella mitologica.
Nel corso del XX secolo, l’America Latina si è avviata verso il fiorire della creatività artistica. Nel continente si è sviluppata un’ampia varietà di tendenze. Il realismo si sviluppò attivamente, nacque una direzione elitaria-modernista (con echi dell'esistenzialismo europeo) e poi una direzione postmodernista. Jorge Luis Borges, Julio Cartazar Octavio Paz hanno sviluppato tecniche e metodi di “flusso di coscienza” presi in prestito dall’Europa, l’idea dell’assurdità del mondo, dell’“alienazione” e del discorso giocoso.
Gli scrittori latinoamericani d'élite - Octavio Paz, Juan Carlos Onetti, Mario Vergas Llos - hanno avuto una conversazione con se stessi, cercando di identificare l'unicità personale. Cercavano l’identità nazionale entro i confini delle tecniche di narrazione europee consolidate. Ciò ha dato loro una fama molto limitata.
Diverso era il compito dei “realisti magici”: indirizzavano direttamente il loro messaggio all’umanità, unendo il nazionale e l’universale in una sintesi unica. Questo spiega il loro fenomenale successo in tutto il mondo.
La poetica e i principi artistici del realismo magico latinoamericano si sono formati sotto l’influenza dell’avanguardia europea. L'interesse generale per il pensiero primitivo, la magia e l'arte primitiva che attanagliò gli europei nel primo terzo del XX secolo stimolò l'interesse degli scrittori latinoamericani per gli indiani e gli afroamericani. Nel seno della cultura europea è stato creato il concetto della differenza fondamentale tra il pensiero pre-razionalista e il pensiero civilizzato. Questo concetto sarà sviluppato attivamente dagli scrittori latinoamericani.
Dagli artisti d'avanguardia, soprattutto surrealisti, gli scrittori latinoamericani hanno preso in prestito alcuni principi della trasformazione fantastica della realtà. Il “selvaggio” astratto europeo ha acquisito concretezza e chiarezza etnoculturale nelle opere del realismo magico.
Il concetto di diversi tipi di pensiero è stato proiettato nell’area del confronto culturale e di civiltà tra America Latina ed Europa. Il sogno surreale europeo è stato sostituito da un mito di vita reale. Allo stesso tempo, gli scrittori latinoamericani facevano affidamento non solo sulla mitologia indiana e sudamericana, ma anche sulle tradizioni delle cronache americane dei secoli XVI e XVII. e la loro abbondanza di elementi miracolosi.
La base ideologica del realismo magico era il desiderio dello scrittore di identificare e affermare l’originalità della realtà e della cultura latinoamericana, che si combina con la coscienza mitologica di un indiano o afroamericano.
Il realismo magico latinoamericano ha avuto un impatto significativo sulla letteratura europea e nordamericana, e in particolare su quella del Terzo Mondo.
Nel 1964, lo scrittore costaricano Joaquín Gutiérrez scrisse in un articolo “Alla vigilia del grande fiorire” riflette sul destino del romanzo in America Latina: “Parlando dei tratti caratteristici del romanzo latinoamericano, dobbiamo innanzitutto sottolineare che è relativamente giovane. Sono passati poco più di cento anni dalla sua nascita, e in America Latina ci sono paesi in cui il primo romanzo è apparso solo nel nostro secolo. Durante i trecento anni coloniali della storia latinoamericana, non è stato pubblicato un solo romanzo – e, per quanto ne sappiamo, nemmeno scritto!... Negli ultimi vent’anni, il romanzo latinoamericano ha fatto grandi passi avanti. slancio... Pur rimanendo latinoamericano, il nostro romanzo è diventato recentemente più universale. E penso che possiamo tranquillamente prevedere che è alla vigilia di un'era di grande prosperità... Un romanziere colossale non è ancora apparso nella nostra letteratura, ma non siamo rimasti indietro. Ricordiamoci quello che abbiamo detto all'inizio - che la nostra storia d'amore risale a poco più di cento anni fa - e aspettiamo ancora un po' di tempo.".
Queste parole divennero profetiche per il romanzo latinoamericano. Nel 1963 apparve il romanzo “La campana” di Julio Cortazar, nel 1967 “Cent'anni di solitudine” di Gabriel García Márquez, che divenne un classico della letteratura latinoamericana.
Argomento: letteratura giapponese.
Nel 1868 in Giappone ebbero luogo eventi chiamati “Restaurazione Meiji” (tradotto come “governo illuminato”). Ci fu un ripristino del potere dell'imperatore e la caduta del sistema di governo dei samurai dello shogunato. Questi eventi portarono il Giappone a seguire la strada delle potenze europee. La politica estera sta cambiando radicalmente, viene annunciata l’“apertura delle porte”, la fine dell’isolamento esterno che dura da più di due secoli e l’attuazione di una serie di riforme. Questi drammatici cambiamenti nella vita del paese si rifletterono nella letteratura del periodo Meiji (1868-1912). Durante questo periodo, i giapponesi passarono dall’entusiasmo eccessivo per tutto ciò che era europeo alla delusione, dalla gioia sconfinata alla disperazione.
Una caratteristica distintiva del metodo tradizionale giapponese è l'indifferenza dell'autore. Lo scrittore descrive tutto ciò che appare nella realtà quotidiana, senza dare giudizi. Il desiderio di rappresentare le cose senza introdurre nulla da sé è spiegato dall'atteggiamento buddista nei confronti del mondo come inesistente, illusorio. Le proprie esperienze sono descritte allo stesso modo. L'essenza del metodo tradizionale giapponese sta proprio nel non coinvolgimento dell'autore in ciò che viene discusso, l'autore “segue il pennello”, il movimento della sua anima. Il testo contiene una descrizione di ciò che l'autore ha visto o sentito, vissuto, ma non c'è il desiderio di capire cosa sta succedendo. In essi non c’è il tradizionale analitismo europeo. Le parole di Daiseku Suzuki sull'arte Zen possono essere attribuite a tutta la letteratura classica giapponese: “Hanno cercato di trasmettere con il loro pennello ciò che li muove dall'interno. Loro stessi non sapevano come esprimere lo spirito interiore e lo esprimevano con un grido o un colpo di pennello. Forse questa non è affatto arte, perché non c'è arte in quello che hanno fatto. E se c'è, è molto primitivo. Ma lo è? Potremmo avere successo nella “civiltà”, in altre parole, nell’artificio, se lottassimo per l’ingenuità? Questo era proprio l’obiettivo e la base di tutte le ricerche artistiche”.
Nella visione del mondo buddista, che è alla base della letteratura giapponese, non potrebbe esserci il desiderio di esplorare la vita umana, di comprenderne il significato, perché la verità sta dall'altra parte del mondo visibile ed è inaccessibile alla comprensione. Può essere sperimentato solo in uno stato d'animo speciale, in uno stato di massima concentrazione, quando una persona si fonde con il mondo. In questo sistema di pensiero non c’era l’idea di creare il mondo; Buddha non ha creato il mondo, ma lo ha compreso. Pertanto, l’uomo non era considerato un potenziale creatore. Dal punto di vista della teoria buddista, un essere vivente non è un essere che vive nel mondo, ma un essere che sperimenta il mondo. In questo sistema di valori non poteva apparire un metodo di analisi che presupponesse la separazione. Da qui l'atteggiamento indifferente verso ciò che viene raffigurato, quando lo scrittore si sente sia partecipe che spettatore degli eventi descritti.
Pertanto, la letteratura tradizionale giapponese non è caratterizzata da tormento, lamento e dubbio. Non ci sono lotte interne, nessun desiderio di cambiare il destino, sfidare il destino, tutto ciò che permea la letteratura europea, a partire dall'antica tragedia.
Per molti secoli, l'ideale estetico è stato incarnato nella poesia giapponese
Yasunari Kawabata (1899-1975)- classico della letteratura giapponese. Nel 1968 gli fu assegnato il Premio Nobel per “la scrittura che esprime con grande forza l’essenza del pensiero giapponese”.
Yasunari Kawabata è nato a Osaka nella famiglia di un medico. Ha perso presto i suoi genitori e poi suo nonno, che lo ha cresciuto. Viveva con i parenti, sentendosi amareggiato per essere orfano. Durante gli anni scolastici sognavo di diventare un'artista, ma la mia passione per la letteratura si è rivelata più forte. La sua prima esperienza di scrittura è stata “Il diario di un sedicenne”, che trasmetteva sentimenti di tristezza e solitudine.
Trascorse i suoi anni da studente presso l'Università di Tokyo, dove Kawabata Yasunari studiò filologia inglese e giapponese. In questo momento ha avuto luogo la conoscenza delle opere dei più grandi scrittori giapponesi ed europei e della letteratura russa. Dopo la laurea, lavora come revisore, pubblicando recensioni di libri pubblicati. In questi anni fa parte di un gruppo di scrittori “neosensualisti” sensibili alle nuove tendenze della letteratura del modernismo europeo. Una delle storie di Kawabata Yasunari "Crystal Fantasy" (1930) era spesso chiamata "Joycean", nella sua struttura e nello stile di scrittura si sentiva l'influenza dell'autore di "Ulisse". La storia è un flusso di ricordi dell'eroina, tutta la sua vita emerge in una serie di momenti “cristallini” che balenano nella sua memoria. Riproducendo il flusso di coscienza, trasmettendo il lavoro della memoria, Kawabata è stato in gran parte guidato da Joyce e Proust. Come altri scrittori del XX secolo, non ignorò gli esperimenti modernisti. Ma allo stesso tempo rimane un esponente dell'originalità e dell'originalità del pensiero giapponese. Kawabata mantiene forti legami con la tradizione nazionale giapponese. Kawabata ha scritto: " Essendo rimasto affascinato dalla letteratura occidentale moderna, a volte ho provato a imitarne le immagini. Ma io sono fondamentalmente un orientale e non ho mai perso di vista la mia strada ».
La poetica delle opere di Kawabata Yasunari è caratterizzata dai seguenti motivi tradizionali giapponesi:
Spontaneità e chiarezza nel trasmettere un sentimento sincero per la natura e l'uomo;
Fondersi con la natura
Grande attenzione ai dettagli;
La capacità di rivelare l'incantevole bellezza nelle piccole e quotidiane cose;
Laconismo nel riprodurre le sfumature dell'umore;
Tristezza silenziosa, saggezza donata dalla vita.
Tutto ciò ti permette di sentire l'armonia dell'esistenza con i suoi eterni segreti.
L'originalità della prosa poetica di Kawabata Yasunari si è manifestata nei racconti “The Dancer from Izidu” (1926), “Snow Country” (1937), “A Thousand Cranes” (1949), “Lake” (1954), nei romanzi “ Il lamento della montagna” (1954), “La Vecchia Capitale” (1962). Tutte le opere sono intrise di lirismo e un alto livello di psicologismo. Descrivono tradizioni, costumi, caratteristiche della vita e comportamento delle persone giapponesi. Ad esempio, nel racconto “Mille gru” il rituale del bere il tè, la “cerimonia del tè”, importante nella vita dei giapponesi, è riprodotto in ogni dettaglio. L'estetica del rituale del tè, così come altre usanze sempre scritte in dettaglio, non isolano affatto Kawabata dai problemi dell'era moderna. Sopravvisse a due guerre mondiali, alla distruzione di Hiroshima e Nagasaki a causa dell'esplosione di bombe atomiche e alle guerre cino-giapponesi in sua memoria. Gli sono quindi particolarmente care le tradizioni legate al concetto di pace, armonia e bellezza, e non all'esaltazione del potere militare e del valore dei samurai. Kawabata protegge le anime delle persone dalla crudeltà del confronto
Il lavoro di Kawabata si è sviluppato sotto l'influenza dell'estetica Zen. Secondo gli insegnamenti dello Zen, la realtà è intesa come un tutto indivisibile e la vera natura delle cose può essere compresa solo intuitivamente. Non sono l'analisi e la logica, ma il sentimento e l'intuizione che ci avvicinano alla rivelazione dell'essenza dei fenomeni, dell'eterno mistero. Non tutto si può esprimere a parole e non tutto ha bisogno di essere detto fino in fondo. È sufficiente una menzione o un suggerimento. Il fascino dell’understatement ha una potenza impressionante. Questi principi, sviluppati nel corso dei secoli nella poesia giapponese, trovano realizzazione anche nell'opera di Kawabata.
Kawabata vede la bellezza dell'ordinario, dell'ambiente in cui vive. Descrive la natura, il mondo vegetale e scene di vita quotidiana in modo lirico, con la perspicace saggezza dell'umanità. Lo scrittore mostra la vita della natura e la vita dell'uomo nella loro comunanza, in continua compenetrazione. Ciò rivela un sentimento di appartenenza all'assoluto della natura, all'universo. Kawabata ha la capacità di ricreare l'atmosfera della realtà, per questo seleziona accuratamente colori e odori autentici della sua terra natale.
Uno degli aspetti centrali dell’estetica dell’arte giapponese è l’idea del fascino triste delle cose. Il bello nella letteratura classica giapponese ha un tono elegiaco, le immagini poetiche sono intrise di uno stato d'animo di tristezza e malinconia. Nella poesia, come in un giardino tradizionale, non c'è nulla di superfluo, nulla di superfluo, ma c'è sempre l'immaginazione, un accenno, una certa incompletezza e sorpresa. La stessa sensazione nasce leggendo i libri di Kawabata; il lettore scopre il complesso atteggiamento dell'autore nei confronti dei suoi personaggi: simpatia e simpatia, misericordia e tenerezza, amarezza, dolore. Il lavoro di Kawabata è pieno di contemplazione tradizionale giapponese, umorismo e una sottile comprensione della natura e del suo impatto sull'anima umana. Rivela il mondo interiore di una persona che cerca la felicità. Uno dei temi principali del suo lavoro è la tristezza, la solitudine e l'impossibilità dell'amore.
Nella realtà più ordinaria, in un piccolo dettaglio della noiosa quotidianità, si svela qualcosa di essenziale, che rivela lo stato d'animo di una persona. I dettagli sono costantemente al centro della visione di Kawabata. Tuttavia, il suo mondo oggettivo non sopprime il movimento del personaggio, la narrazione contiene un'analisi psicologica ed è caratterizzata da un grande gusto artistico.
Molti capitoli delle opere di Kawabata iniziano con versi sulla natura, che sembrano dare il tono alla narrazione successiva. A volte la natura è solo lo sfondo sul quale si svolgono le vite dei personaggi. Ma a volte sembra assumere un significato autonomo. L'autore sembra incoraggiarci a imparare da lei, a comprendere i suoi segreti sconosciuti, vedendo nella comunicazione con la natura modi unici di miglioramento morale ed estetico dell'uomo. Il lavoro di Kawabata è caratterizzato dal senso della grandiosità della natura e dalla raffinatezza della percezione visiva. Attraverso le immagini della natura, rivela i movimenti dell'anima umana, e quindi molte delle sue opere sono sfaccettate e hanno sottotesto nascosto. La lingua di Kawabata è un esempio di stile giapponese. Breve, conciso, profondo, ha immagini e metafore impeccabili.
La poesia della rosa, l'alta abilità letteraria, il pensiero umanistico sulla cura della natura e dell'uomo, per le tradizioni dell'arte nazionale: tutto ciò rende l'arte di Kawabata un fenomeno eccezionale nella letteratura giapponese e nell'arte globale delle parole.