Un artista è una persona creativa che sa trasferire i suoi pensieri, esperienze e impressioni sulla tela con l'aiuto di colori, matite, ecc. Questo è un maestro delle belle arti e di altre arti.
Richiesta
Pagabilità
concorrenza
barriera d'ingresso
prospettive
Esiste una grande varietà di profili e specializzazioni di artisti. Questi sono artisti, veri creatori. Questa professione ha avuto origine nel profondo passato. Anche le persone primitive raffiguravano trame della loro vita e attività sulle pareti delle caverne. Sono stati loro a dare origine ai processi creativi e alla nascita della pittura. Gli artisti erano particolarmente popolari nel periodo dell'antichità. Quest'arte si sviluppò rapidamente e i maestri ricevettero rispetto. Ma con l’avvento dei “tempi bui” medievali, iniziò un’era di inattività in tutti i settori dell’arte. La pittura e i maestri non fanno eccezione. La pittura era equiparata all'arte demoniaca ed era punibile con la morte. Sono stati riconosciuti solo i maestri che hanno lavorato agli affreschi delle chiese.
Con l'avvento del Rinascimento, l'arte e l'artigianato iniziarono a svilupparsi rapidamente. I creatori sono rispettati. Molti cercavano di apprendere le complessità dell'abilità degli artisti, quindi le scuole d'arte furono organizzate in modo massiccio. Molti maestri accettarono apprendisti che diventarono loro seguaci. Nel tempo l'arte si è evoluta. Al giorno d'oggi, la professione di artista presenta numerose varietà, che dipendono dallo stile, dal tipo di materiali di consumo e dal profilo dell'attività. I loro guadagni differiscono in modo significativo. Molti artisti vivono al di sotto della soglia di povertà, sperando nel riconoscimento, mentre altri stanno annegando nel lusso. L'arte moderna è impossibile senza la pittura classica e il lavoro degli artisti.
Descrizione
La professione di artista è un lavoro creativo che richiede buona immaginazione, ispirazione e padronanza delle tecniche di disegno. Esistono molte aree di attività artistica, pertanto nella professione si distinguono una serie di specializzazioni più ristrette:
- Illustratore. Uno specialista che crea immagini che descrivono il testo.
- Artista grafico. Maestro che lavora in un colore contrastante. Molto spesso è nero. Per i disegni vengono utilizzati matita, inchiostro, ecc.
- Disegnatore di fumetti. Questo è uno specialista che crea ritratti divertenti o parodie di eventi attuali.
- Pittore. Il nome di questo ramo è il più antico e si caratterizza per il disegno della natura.
- Stilista di moda. Questo specialista è specializzato nella creazione di schizzi di nuove collezioni di abbigliamento. Un artista che inventa un outfit, un trendsetter.
- Copia artista. Uno specialista che crea copie di dipinti, riproduzioni.
- Artista del restauro. Questi specialisti sanno esattamente come ripristinare l'aspetto originale dei capolavori.
- Specialista nel campo della pittura in miniatura.
- Pittore ritrattista. Questo è lavorare con le persone per trasmettere pienamente le loro caratteristiche esterne. Il trasferimento può essere parziale, tutto dipende dallo stile con cui lavora il maestro.
Ci sono molte altre aree di attività altrettanto popolari. Le specifiche del lavoro in ciascuno di essi presentano una serie di differenze. Ma una cosa rimane comune: è l'arte di trasmettere pensieri e fantasie attraverso il disegno.
Quali specialità studiare
Non è necessario avere un'istruzione per diventare un artista. La cosa principale è il talento, ma la mancanza di un diploma non ti permetterà di ottenere un buon lavoro. Pertanto, dovresti iscriverti a tali specialità:
- arti grafiche;
- progetto;
- pittura;
- artista di arte monumentale e decorativa (pittura);
- arte teatrale e decorativa;
- belle arti e disegno.
Esistono anche altre specialità a profilo stretto.
Dove studiare
Puoi ottenere un'educazione artistica sia nelle università che nelle scuole d'arte o a casa da maestri esperti di belle arti. Le seguenti istituzioni sono considerate le più prestigiose per ottenere tale specialità:
- Università statale di tecnologia e design di San Pietroburgo.
- Università statale di design e tecnologia di Mosca.
- Università Statale Togliatti.
- Istituto statale artico di arte e cultura.
Cosa devi fare nel lavoro e nella specializzazione
I compiti quotidiani sono piuttosto ampi e dipendono in gran parte dalla specializzazione del maestro. Tuttavia, esiste una serie di processi comuni a tutti gli specialisti:
- Cerca clienti. Questo è ciò che fa l'artista. Per fare questo, partecipa a mostre e presentazioni. Inoltre, la ricerca dei clienti viene spesso effettuata tramite Internet. Molti artisti lavorano come liberi professionisti.
- Conoscere i clienti e comprenderne le esigenze. Spesso i clienti ordinano dipinti per un regalo, illustrazioni, ritratti, caricature. L'artista deve essere il più chiaro possibile su ciò che vogliono i clienti. Inoltre, è importante dimostrare il tuo lavoro in modo che i clienti comprendano lo stile in cui scrive l'autore. In effetti, per la gente comune, la maggior parte dei nomi non sono chiari. È a causa di tali errori che sorgono situazioni di conflitto.
- Pensando al concetto del lavoro futuro. L'artista riflette su cosa e in quale contesto vorrebbe rappresentare.
- Acquisto dei materiali necessari.
- Crea uno schema. Questo è uno schema generale del quadro futuro, con una visualizzazione della posizione futura degli oggetti chiave. Può essere paragonato allo schema delle comunicazioni ingegneristiche.
- Direttamente il processo di disegno. Questa è la fase più lunga. Di solito è legato alle scadenze. Il processo creativo può durare diversi mesi o addirittura anni.
- Inquadratura della foto e preparazione per la consegna.
- Consegna del lavoro eseguito e transazione con l'acquirente.
Questo è lontano dall'intero spettro dei doveri di un artista. Può solo espandersi e crescere a seconda della specializzazione del maestro.
Chi è adatto a questa professione
Questa professione è adatta a persone creative con un'immaginazione ben sviluppata. Un vero artista sa trarre ispirazione da tutto ciò che lo circonda e interpretare le sue emozioni in opere d'arte.
Inoltre, una qualità importante per ogni artista è l'auto-organizzazione. Dopotutto, la giornata lavorativa è costruita principalmente in base agli ordini e all'ispirazione. Il maestro deve sapersi obbligare a lavorare anche attraverso il “non voglio”.
La comunicazione è molto importante. Dopotutto, l'ordine del 50% dipende dalla capacità del creatore di opere d'arte di soddisfare i futuri clienti.
Richiesta
La richiesta di una professione dipende direttamente dalla specializzazione. Ma se lo prendi in senso generale, allora è molto basso. Fondamentalmente, gli artisti sono pittori freelance e lavorano per se stessi.
Quanto guadagnano le persone che svolgono questa professione?
I guadagni dipendono direttamente dall'occupazione e dalla domanda del master. Se riuscissi a trovare un lavoro fisso in una tipografia, una casa editrice o uno studio di design, avrai un reddito compreso tra 15 e 70 mila rubli al mese.
I creatori freelance hanno un livello di reddito assolutamente imprevedibile. Possono non guadagnare nulla per mesi, oppure possono ottenere enormi quantità di denaro in poche settimane.
È facile trovare lavoro
Trovare un lavoro è piuttosto problematico a causa della bassa domanda. Se sei riuscito a trovare un posto vacante, al colloquio è importante dimostrarti la persona più creativa e responsabile. Assicurati di portare il tuo portfolio con le foto dei lavori più brillanti e di maggior successo.
Potrebbe esserti offerto un compito di prova, dal cui completamento dipende l'occupazione.
Come si costruisce solitamente una carriera?
L'artista è una professione non per carrieristi. Di solito non c'è crescita, ma puoi raggiungere vette se sviluppi costantemente e prendi parte alle competizioni. Il culmine di una carriera può essere rappresentato dalle proprie mostre o dall'opportunità di insegnare ad altri artisti meno esperti.
Prospettive per la professione
Ci sono prospettive in ogni professione e l'artista non fa eccezione. È importante riuscire a entrare nell'élite delle belle arti. Per fare questo, dovresti prendere parte a vari concorsi e festival di belle arti. Questo ti darà l’opportunità di sviluppare connessioni e acquisire clienti facoltosi. In futuro sono possibili compensi solidi e riconoscimento delle tue capacità, accompagnati dall'apertura della tua galleria o scuola d'arte. Questo è l'apice della carriera di un artista.
Se hai ancora il minimo dubbio che la professione di "Artista" sia la tua vocazione, non avere fretta. Dopotutto, per tutta la vita puoi rimpiangere gli anni persi per la formazione e il lavoro in una specialità che semplicemente non ti si addice. Per trovare una professione in cui puoi massimizzare i tuoi talenti, passa attraverso test di orientamento professionale online o ordine consultazione "Vettore di carriera" .
L'artista è una professione apparsa nell'età della pietra. Durante il tardo Paleolitico, le persone creavano immagini su pietre e rocce. Fu in questo momento che apparvero i primi artisti. Antichi artisti dipingevano con il carboncino. Tra le immagini di quel periodo venivano più spesso disegnati i momenti di caccia agli animali selvatici. La conferma di ciò sono le numerose pitture rupestri che gli scienziati hanno trovato in vari luoghi del nostro pianeta. Con l'avvento delle civiltà, gli artisti-pittori iniziarono a dipingere con i loro disegni le case e le tombe dei maestosi sovrani.
Il miglioramento della pittura è strettamente connesso con l'invenzione delle vernici. Le prime vernici furono create nell'antico Egitto, intorno al 3000 aC, mescolando cristalli di sodio, malachite, rame ferro e calcio. A questo proposito, l'arte artistica è stata maggiormente sviluppata in Egitto, dove gli artisti sono stati formati in istituti educativi specializzati. Durante il regno dei faraoni, ogni casa reale aveva i propri artisti. Nell'antico Egitto, le immagini artistiche servivano come decorazione nelle case nobiliari e nelle tombe ed erano dedicate a temi religiosi, sovrani e divinità. A poco a poco, con lo sviluppo della vita, anche le belle arti hanno ricevuto uno sviluppo parallelo. Dal materiale di cui sopra possiamo concludere che l'artista è una professione molto antica che esiste da molti millenni. Al giorno d'oggi, questa professione è una delle più attraenti ed entusiasmanti.
Artista: descrizione della professione
Un artista è colui che è impegnato nelle arti belle e non belle. Gli artisti sono persone di talento che possono creare qualcosa di nuovo o trasformare il vecchio. La qualità principale dell'artista è la capacità di disegnare su tela o altri oggetti. Ora, per apprendere abilità artistiche, è necessario diplomarsi alla scuola d'arte o ai corsi d'arte. L'artista è una professione molto richiesta e molte persone non rifiuterebbero di apprendere un'abilità così straordinaria. Esistono molte varietà di questa professione, la più richiesta tra queste: e un costumista.
Professione artista-designer
Artista-designer: è impegnato nella progettazione originale di qualsiasi oggetto. I designer rendono letteralmente la nostra vita interessante e colorata. Il significato principale di questa professione è dare un nuovo aspetto a una cosa esistente. Ne esistono di tante tipologie, alcune di esse sono: interior designer, fashion designer, web designer e paesaggista. I compiti di un artista-designer, a seconda dell'ambito della sua attività, includono: sviluppare idee e concetti sotto forma di diagrammi grafici visivi, poster e layout e dare vita ai progetti.
Per diventare un designer, una persona deve possedere le seguenti qualità:
- conoscere perfettamente il settore della pittura e del disegno;
- sapere tutto sul tema del design;
- avere idee originali;
- avere capacità di progettazione.
Professione artista-stilista
Uno stilista è una persona che disegna vestiti, scarpe e accessori. La professione di "stilista" sarà entusiasmante e interessante per coloro che sono interessati al settore della moda. I principali luoghi di lavoro degli stilisti sono: atelier, case di moda, fabbriche e laboratori di cucito. Gli stilisti sviluppano nuovi abiti tenendo conto della domanda e delle opportunità, creano collezioni speciali di abiti da mostrare alle sfilate di moda. Molto spesso, uno stilista esegue il seguente lavoro: creazione di schizzi grafici di modelli di abbigliamento, traduzione di schizzi in realtà, sviluppo di campioni di nuovi tipi di abbigliamento, ricerca di modelli per una sfilata di moda, organizzazione di una sfilata di moda e molto altro. I capi creati dallo stilista uniscono eleganza, bellezza e funzionalità e si basano sulla tecnologia di produzione.
Lo stilista deve possedere le seguenti conoscenze e competenze:
- avere conoscenze nel campo della cultura artistica;
- avere una fantasia
- essere in grado di disegnare;
- essere diversificato;
- conoscere tutta l'ultima moda.
Gli stilisti creano ordini individuali per atleti, attori e cantanti e sono anche dittatori della moda e dello stile nella società.
Professione costumista
Un costumista è un professionista che ha conoscenze aggiornate nella modellistica e nel design dell'abbigliamento, a seconda delle caratteristiche dei modelli. Comò: uno dei campi di applicazione di questa professione è piuttosto ampio. Gli specialisti in questa attività lavorano in atelier, case di moda, in varie imprese di cucito, nonché come imprenditori privati. Ma è noto che molto spesso i costumisti lavorano nelle istituzioni teatrali, in televisione e nel campo della cinematografia. Il costumista fa parte di un gruppo di partecipanti a uno spettacolo teatrale o cinematografico, guidato da uno scenografo.
Il lavoro di un costumista inizia dal momento della lettura della sceneggiatura, quando lo specialista conosce i dettagli che circondano i personaggi e sviluppa la loro immagine. L'approccio allo sviluppo di un costume richiede di prestare attenzione ad ogni più piccolo dettaglio, poiché il costume dell'eroe esprime il suo status sociale, la sua età e alcuni tratti individuali. Il costumista lavora con il regista, lo scenografo, il truccatore e gli attori, che aiuta a trasformare in personaggi.
Un artista che opera in questo campo deve:
- essere in grado di disegnare;
- conoscere il cucito e i diversi stili di abbigliamento;
- rimani aggiornato con le ultime novità di moda;
- essere in grado di lavorare con le tecnologie per la creazione di costumi;
- conoscere le caratteristiche dei tessuti ed essere in grado di lavorare con i mezzi della lavorazione artistica.
Un vero costumista deve avere una mente aperta, conoscenza del teatro, dei musei, della storia del costume, del cinema contemporaneo e delle ultime novità in fatto di moda per ispirare.
Il costumista esegue la seguente serie di lavori:
- sviluppa schizzi di costumi tenendo conto delle dimensioni del modello;
- è impegnato nello schizzo di versioni grafiche dei modelli;
- impegnata nella produzione di abbigliamento e costumi.
Pertanto, l'artista è una professione per persone con un grande potenziale creativo.
Riferimento
La domanda per la professione
Poco richiesto
Professione artistaè considerato poco richiesto, poiché si registra un calo di interesse per questa professione nel mercato del lavoro. Artisti hanno perso la loro domanda tra i datori di lavoro sia perché il campo di attività sta diventando obsoleto, sia perché ci sono troppi specialisti.
Descrizione dell'attività
Salario
media a Mosca:media per San Pietroburgo:
L'unicità della professione
Abbastanza comune
La maggior parte degli intervistati ritiene che la professione artista non può essere definito raro, nel nostro paese è abbastanza comune. Da diversi anni il mercato del lavoro registra una richiesta di rappresentanti della professione artista nonostante il fatto che molti specialisti si laureino ogni anno.
Come gli utenti hanno valutato questo criterio:Che tipo di istruzione è necessaria
Istruzione professionale secondaria (università, scuola tecnica)
Per esercitare una professione artista Non è necessario avere un'istruzione professionale superiore nella specialità pertinente. Per questa professione è sufficiente possedere un diploma di istruzione professionale secondaria conseguito presso un istituto superiore o tecnico o, ad esempio, è sufficiente completare corsi speciali.
Come gli utenti hanno valutato questo criterio:Responsabilità lavorative
La principale responsabilità lavorativa di un illustratore è creare illustrazioni per libri, articoli su una rivista, un giornale. L'artista grafico è impegnato nella progettazione di libri, illustrazioni per opere letterarie, grafica di riviste e giornali, creazione di vari disegni, incisione - creazione di opere d'arte stampate su metallo, legno, cartone, plastica, linoleum e litografia - incisione su pietra, oltre a schizzi a grandezza naturale, schizzi di opere di architettura, scultura, pittura, computer grafica. Un fumettista è impegnato nella creazione di cartoni animati, fumetti su un argomento specifico utilizzando una combinazione di colori specifica. Un copista crea copie professionali di dipinti famosi. Un artista in miniatura lavora sulla creazione di miniature (murales) su qualsiasi materiale, ad esempio su vetro, porcellana, piastrelle. Lo stilista crea schizzi e sviluppa campioni di nuovi modelli attuali di abiti. Tra le responsabilità dell'artista-restauratore rientra il restauro di opere d'arte che abbiano valore storico e culturale.
Tipo di lavoro
Per lo più lavoro mentale
Professione artista- questa è una professione di lavoro prevalentemente mentale, che è più connessa alla ricezione e all'elaborazione delle informazioni. In opera artista i risultati delle sue riflessioni intellettuali sono importanti. Ma, allo stesso tempo, il lavoro fisico non è escluso.
Come gli utenti hanno valutato questo criterio:Caratteristiche della crescita della carriera
La professione di artista non è carrierista, la crescita della carriera si sviluppa in base al potenziale creativo di uno specialista. In futuro, l'artista potrebbe assumere la posizione di capo del team creativo, direttore di un'agenzia d'arte.
Il disegno è un'arte. Disegnando, una persona si immerge nel meraviglioso mondo della creatività. Sono moltissime le professioni legate alle arti visive.
Una delle professioni più comuni che richiedono abilità di disegno si chiama designer. Questa professione, che può essere combinata con un hobby e una passione. Utile con piacevole - così può essere chiamato. Il design degli interni è molto richiesto al giorno d'oggi. Una persona vuole vivere e lavorare in un ambiente confortevole e bello. Colore, luce, dettagli interni: ecco dove si trovano molte delle soluzioni più diverse.
Le specialità più richieste
Il volo della fantasia è illimitato. L'elenco continua con le seguenti specializzazioni:
- - una specialità sempre richiesta, perché con l'espansione del settore edile compaiono nuovi posti vacanti in questo settore;
- Stilista può immaginarsi come una fata della fiaba "Cenerentola". Naturalmente, per lavorare nel campo del design, oltre alla capacità di disegnare, è necessaria la conoscenza della tecnologia, lo studio della produzione e dei nuovi materiali moderni;
- Visagiste- Questa è una persona che possiede varie tecniche di trucco, per creare una certa immagine, applicando cosmetici decorativi.
Elenco delle professioni legate all'attività artistica
L’elenco delle professioni legate alle arti visive è molto ampio:
- Visagiste.
- Proprietario della galleria.
- Grafico.
- Web designer.
- Artista.
- Architetto.
- Arredatore o designer d'interni.
- Stilista.
- Parrucchiere.
- Paesaggista.
- Gioielliere.
- Decoratore.
- Programma.
- Disegnatore di fumetti.
- Pittore.
- copista.
- Artisti vari (pittura in miniatura, pittura su legno, metallo, smalti, tessuti).
- L'artista è un costumista.
- Illustratore.
- Artista - regista.
- Moltiplicatore.
- Scultore.
- Ceramista.
- Specialista in aerografia e cartografia.
E questo non è il limite. Questo elenco può essere continuato. In quale altro luogo puoi lavorare, avendo le competenze per eseguire disegni e creare immagini artistiche?
Descrizione di alcune specialità
Dove può lavorare una persona creativa.
Beh, per esempio, al lavoro ingegnere- Un designer richiede non solo conoscenze ingegneristiche, ma anche abilità artistiche e talvolta un approccio creativo. La conoscenza della computer grafica costituisce un plus. Specialisti con queste conoscenze sono richiesti in qualsiasi campo, che si tratti dell'ingegneria meccanica o dell'edilizia.
Si chiama un artista che dipinge paesaggi da schizzi decoratore. Sviluppa progetti artistici e decora interni. Una persona con questa professione dovrebbe avere precisione e attenzione, oltre a una ricca immaginazione. Il pensiero creativo ti consente di trovare interessanti incarnazioni di varie idee.
Professione interessante - restauratore. Chi, se non lui, conosce le modalità di restauro di dipinti danneggiati o di oggetti d'arte di valore storico? Non devono solo saper disegnare, ma anche riconoscere lo stile di questo o quell'artista ed essere in grado di copiarlo, perché se si fa il tratto sbagliato si può rovinare un quadro di valore. Inoltre è necessaria la capacità di valutare l'entità del danno e di selezionare le vernici e i materiali giusti per il restauro.
paesaggistaè specializzato nella creazione di composizioni di architettura di giardini e parchi. Qui dovrebbe lavorare una persona che conosce la tecnica del disegno, le basi della composizione, del disegno e conosce anche le peculiarità della coltivazione delle piante.
Se sei interessato alla moda e allo stile, e hai anche il gusto e la capacità di vestirti bene, allora forse hai un percorso diretto per farlo. stilisti. Una persona di questa professione è uno specialista nella produzione di abbigliamento. Questo è un lavoro molto responsabile che richiede molta pazienza. Si tratta di un costante miglioramento personale e del monitoraggio delle tendenze di tendenza della moda, dello studio della domanda e della conoscenza di quali materiali dispone il mercato moderno.
La capacità di disegnare ti aiuterà durante le riparazioni nell'appartamento. La visione artistica e la capacità di combinare i colori saranno il miglior assistente nella scelta di vernici, carte da parati, mobili. Arredatore d'interni- molto richiesto al momento. Questo tipo di attività crea intimità e armonia in casa.
Chi pensi che peschi le carte? Dopotutto, senza di loro, l'umanità semplicemente non può esistere. Ovviamente è cartografo. In precedenza, piani e mappe venivano disegnati a mano. Storici, collezionisti e semplici intenditori di grafica ammirarono queste creazioni. Le mappe moderne vengono create con la partecipazione dei risultati della scienza e delle tecnologie moderne. L'uso di metodi remoti aiuta: la fotografia aerea e la scansione satellitare della superficie terrestre. Grazie a questi mezzi le mappe e le planimetrie moderne sono più complete e precise. La computer grafica consente di creare mappe di qualsiasi complessità.
Se combini attività pedagogica e conoscenza delle abilità artistiche, puoi metterti alla prova come insegnante. La professione di insegnante è sempre richiesta. Dopotutto, qualcuno deve trasmettere la propria esperienza alle generazioni più giovani.
Specialità di tendenza - fioraio. Questa specialità è legata alla decorazione con i fiori. I fioristi realizzano bouquet esclusivi e originali e partecipano alla decorazione dei locali.
Va notato che la storia della floristica risale a tempi antichi. Nel V secolo a.C e. le persone hanno già iniziato a decorare le loro case con i fiori. I reperti archeologici lo dimostrano: vasi, pentole, resti di semi e documenti storici sono prove storiche.
Deve essere una personalità brillante e straordinaria. Questa è una persona che sa trasmettere l'intera gamma di emozioni nelle fotografie, facendo piangere o ridere le persone. La capacità di vedere la bellezza nelle semplici cose quotidiane distingue le persone che svolgono questa professione dalle altre persone.
La forma d’arte più giovane è la fotografia. La prima foto fu scattata nel 1822, ma sfortunatamente non è arrivata ai nostri giorni, l'autore era Joseph Niepce. Qualche anno dopo creò un'altra immagine: "Vista dalla finestra". Creata nel 1826, l'immagine è la prima fotografia ufficiale. Naturalmente sono passati quasi due secoli da allora e la fotografia ha fatto molti passi avanti. Con il passaggio al livello digitale sono apparse maggiori opportunità. Praticamente non hanno confini. Le persone che hanno dedicato la propria vita a quest'arte si chiamano fotografi e ci stupiscono con immagini straordinarie.
Sono moltissime le professioni legate all’arte nel mondo. E non importa se una persona crea bellissimi costumi, disegna mappe o crea una casa accogliente. La cosa principale in questo lavoro è la capacità di sentire il bello e di tenere sempre il dito sul polso, essere sempre consapevole di ciò che piace agli altri adesso. L'uso di materiali moderni e progressi tecnici aiuterà a creare qualsiasi immagine o capolavoro.
NOD "Questa meravigliosa professione è quella dell'artista."
Bersaglio: Formazione di idee sulla professione creativa dell'artista.Presentare i bambini con le specificità della professione dell'artista. Dare un'idea della sua diversità, natura creativa. Correggi i nomi degli oggetti e dei materiali visivi utilizzati dagli artisti. Incoraggia i bambini a utilizzare una varietà di mezzi espressivi nel processo di creazione di un disegno.
Formare un atteggiamento positivo ed emotivo nei confronti dell'attività visiva. Aumentare nei bambini il rispetto per il lavoro dell'artista.
Materiale: Dimostrazione: diapositive con dipinti di artisti famosi I. I. Levitan “Golden Autumn”; F.P. Tolstoj “Un mazzo di fiori, una farfalla e un uccello”; II Shishkin "Prima della tempesta"; I.E. Repin “Autoritratto”. Illustrazioni raffiguranti diverse professioni di persone d'arte.
Dispensa: fogli di carta, matite e matite colorate, pastelli, pittura a guazzo, tavolozze.
Lavoro preliminare: escursione alla sala espositiva o alla galleria d'arte. Una conversazione sui generi delle belle arti, guardando le illustrazioni di artisti famosi, guardando l'album "The Work of People"
Lavoro sul vocabolario: bozzetto, restauratore, artista teatrale, scultori, architetti, grafici, paesaggio, ritratto, natura morta.
Integrazione delle aree educative: " Creatività artistica","Comunicazione", "Cognizione", "Fiction", "Socializzazione", "Lavoro", "Cultura fisica".
Il corso delle attività direttamente educative
Educatore:
ho una matitaguazzo colorato,acquerello, tavolozza, pennelloE uno spesso foglio di cartaE anche - un treppiede da cavalletto,Perché io...
( Artista)
Esatto, ragazzi, questo è un indovinello sull'artista, ben fatto!
Chi è un artista?
Esatto, un artista è una persona impegnata nelle belle arti, crea dipinti, opere d'arte. Le belle arti sono apparse nei tempi antichi, anche gli antichi decoravano le pareti delle loro caverne con dipinti raffiguranti animali e persone.
L'artista ha il talento di rappresentare un mondo diverso nelle sue opere. Può mostrare eventi di un lontano passato, ritrarre gli eroi di fiabe e romanzi, trasmettere a colori l'immagine di una persona, i suoi lineamenti del viso, il suo umore, il suo carattere. Per dipingere un'immagine, un artista deve raccogliere materiale, immaginare un'immagine, realizzare molti schizzi. Solo chi disegna bene può diventare un artista, perché il disegno è la base di ogni immagine.
La professione di artista ha molte varietà.
Ragazzi, chi è pittore, ritrattista, restauratore, artista teatrale, costumista, animatore?
(risposte dei bambini)
Esatto, il pittore ama dipingere paesaggi: questi sono i suoi angoli preferiti della natura, le diverse stagioni.
Un ritrattista disegna il volto di una persona oa figura intera, trasmette i lineamenti del viso della persona, il suo carattere.
Un restauratore è una persona che aggiorna oggetti d'antiquariato e dipinti vecchi o danneggiati. Con l'aiuto di queste persone possiamo vedere quadri dipinti diversi secoli fa.
Artista teatrale. Senza il suo lavoro, non ha luogo una sola rappresentazione teatrale. Solo lui può e sa come organizzare una scena. Dopo aver visto la scena, tu ed io capiamo in quale periodo dell'anno, all'interno dell'edificio o per strada, si svolge l'azione.
Il costumista propone nuovi modelli di costumi vari e belli.
Un animatore disegna su carta una storia interessante per creare nuovi cartoni animati.
Con l'aiuto di queste persone, vediamo molte fiabe sugli schermi televisivi.
( mostrando illustrazioni).
Quindi, abbiamo imparato come per molti secoli gli artisti hanno rappresentato nei loro dipinti il mondo che li circonda, tutta la sua diversa natura, gli animali, gli oggetti, l'uomo e la sua vita. Da qui la divisione dei dipinti in generi.
I dipinti raffiguranti la natura erano chiamati genere paesaggistico;
L'immagine di cose e oggetti belli - il genere della natura morta;
Disegnare una persona è un genere di ritratto; e l'immagine degli animali - il genere dell'animalista.
Ragazzi, dove tengono gli artisti i loro lavori?
Esatto, alcune opere di artisti sono conservate in musei e gallerie d'arte.
Ragazzi, quali qualità pensate che debba avere un artista per dipingere un quadro?
Esatto, l'artista deve essere attento, assiduo, paziente, osservatore, creativo.
Guardiamo le diapositive e chiamiamodipinti noti a noi e ai loro artisti: I. Levitan “Golden Autumn”; F.P. Tolstoj “Un mazzo di fiori, una farfalla e un uccello”; II Shishkin "Prima della tempesta"; I.E. Repin “Autoritratto”.
Fizminutka
Ragazzi, per essere artisti bisogna essere in salute e le nostre mani non si stancano mai, il minuto fisico “Giovani Maghi” ci aiuterà in questo.
Uno: alzati, allungati.Due: piegarsi, piegarsi.Tre - nelle mani di tre applausi,Tre cenni con la testa.Quattro braccia più larghe.Cinque: agita le mani.Sei: siediti tranquillamente sul posto.Disegniamo insiemeE crea immagini.
Ragazzi, ora ascoltate gli indovinelli e, se indovinate, scopriremo quali strumenti utilizzano i giovani artisti.
Adoro fare il bagno nella vernice.Completamente senza pauraAbbasso la testaE poi non puliscoTramite foglio di cartaO tela tessutaSinistra, destra, su e giùCammino. Chi sono?(Spazzola)
Ecco un aiutante di legno per te.Deve essere sempre nitido.Contorno, natura morta, ritratto, paesaggioDisegna velocemente...(Matita)
Per distribuire le note,I musicisti hanno leggiiE per diluire i colori,Gli artisti hanno bisogno...(Tavolozze)
Ben fatto!
Educatore:
Per lavorare ha preso l'ARTISTAPennelli, colori e cavalletto.Attira anche la pioggia -Oppure vuoi il tuo ritratto?
Quindi, le nostre penne sono pronte per disegnare, resta da effettuare un divertente riscaldamento “Chi è più veloce”.
Ragazzi, saremo divisi in due squadre. Ogni squadra ha un cavalletto davanti a te. Ognuno ha un grande foglio di carta con oggetti disegnati ma non dipinti (oggetti in base al numero dei partecipanti). Devi, a turno, andare al cavalletto e dipingere uno degli oggetti. Vince la squadra che completa l'attività più velocemente, in modo più corretto, più accurato e riceve in premio fogli di carta per il disegno futuro.
E ora anche voi diventerete artisti. Puoi disegnare un ritratto, un paesaggio o una natura morta. Per un lavoro piacevole, accenderò la musica per te.
Il lavoro con vernici e altri materiali artistici inizia con l'organizzazione del posto di lavoro.
Prepariamo il posto di lavoro di un vero artista.
Lavoro indipendente dei bambini.
L'insegnante fornisce, se necessario, assistenza pratica ai bambini nell'applicazione delle competenze tecniche.
Il risultato della lezione: una mostra di disegni dei bambini.
Domande per i bambini:
Che stato d'animo vuoi trasmettere nel tuo dipinto? - Come te lo immaginavi? Rivela il tuo segreto, per favore. - Ragazzi, che professioni