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Apparso a metà del secolo scorso in Francia. Questo guadagnò rapidamente la massima popolarità e continuò il suo sviluppo attivo fino al XX secolo.

Il simbolismo è uno degli elementi più importanti dell'arte mondiale. Sebbene sia apparso solo nel XIX secolo, i suoi elementi sono chiaramente visibili fin dall'antichità. Ad esempio, il gotico è intriso del simbolismo del cristianesimo. pittura medievale e affreschi. Nei dipinti mistici e spettrali che gli artisti dipingevano durante l'era romantica, si possono vedere numerosi elementi di simbolismo.

Tuttavia, questa direzione nell’arte ha ricevuto il suo massimo sviluppo già nel diciannovesimo secolo come contrappeso al realismo e all’impressionismo. IN in questa direzione fu apertamente espresso un atteggiamento negativo nei confronti della borghesia in via di sviluppo. Il simbolismo è un'espressione del desiderio di libertà spirituale, una sottile premonizione di cambiamenti storici e sociali in tutto il mondo e nell'umanità.

Il termine stesso "simbolismo" fu pubblicato per la prima volta su "Le Figaro" - un periodico stampato abbastanza popolare - nel 1886, il diciotto settembre. Le idee principali di questo movimento furono descritte in letteratura dal famoso Charles Baudelaire. Credeva che solo i simboli potessero esprimere pienamente lo stato d'animo sottile di un poeta o di un artista.



I fondamenti filosofici ed estetici del simbolismo iniziarono a svilupparsi quasi contemporaneamente in molti paesi occidentali. paesi europei. I principali rappresentanti del simbolismo sono S. Mallarmé, P. Verdun, A. Rimbaud, P. Valery in Francia; M. Maeterlinck, E. Verhaeren in Belgio; G. Gaupmann in Germania; R. Rilke in Austria; Oscar Wilde in Gran Bretagna; G. Ibsen e K. Hamsun in Norvegia. Si potrebbe addirittura dire che il simbolismo della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo dipendesse completamente dalla letteratura.

Il simbolismo è in una certa misura un'eco del romanticismo. L'estetica di entrambi questi movimenti è molto simile e correlata. Un simbolo è un oggetto di intuizione generato dal poeta. Esprimeva il significato segreto delle cose, svelava i segreti dell'esistenza, dipingeva il significato ultraterreno, mistico, esoterico di fenomeni nascosti alla vista. persone normali. I simboli disegnati dall'artista erano considerati veramente profetici, e l'artista stesso era un creatore, un veggente che sapeva vedere certi segni nascosti del destino negli eventi e nei fenomeni.



Il simbolismo si riferisce all'interazione mondo interiore una persona, la sua personalità e individualità, con il mondo esterno. Secondo il concetto di simbolismo, il mondo reale esiste al di fuori del nostro mondo visibile, e può riflettersi solo parzialmente in esso. È l'arte che agisce come una sorta di mediatore tra questi mondi ed è un mezzo di trasformazione e interpretazione del lato spirituale della vita.

Il simbolismo è entrato saldamente nella letteratura, nella pittura e nell'architettura di molti paesi, influenzandoli in modo significativo SU arte mondiale. I simbolisti gettarono le basi del surrealismo con il loro desiderio di innovazione, cosmopolitismo e numerosi esperimenti.




Il simbolismo (simbolismo francese) è uno dei più grandi movimenti artistici (nella letteratura, nella musica e nella pittura), sorto in Francia negli anni 1870-80. e raggiunse il suo massimo sviluppo a cavallo tra il XIX e il XX secolo, principalmente nella stessa Francia, in Belgio e in Russia. I simbolisti cambiarono radicalmente non solo diversi tipi l’arte, ma anche l’atteggiamento stesso nei suoi confronti. La loro natura sperimentale, il desiderio di innovazione, il cosmopolitismo e l'ampia gamma di influenze sono diventati un modello per la maggior parte dei movimenti artistici moderni.

[modifica] Terminologia



Jean Moreas

Il termine "simbolismo" nell'arte fu coniato per la prima volta dal poeta francese Jean Moreas nel manifesto omonimo - "Le Symbolisme", pubblicato il 18 settembre 1886 sul quotidiano "Le Figaro". In particolare il manifesto proclamava:

La poesia simbolica è nemica dell'insegnamento, della retorica, della falsa sensibilità e della descrizione oggettiva; si sforza di rivestire l'Idea in una forma sensualmente comprensibile, ma questa forma non è fine a se stessa, serve all'espressione dell'Idea senza perdere la sua potenza. D’altro canto, l’arte simbolica resiste all’idea di chiudersi in se stessa, rifiutando le magnifiche vesti preparate per lei nel mondo dei fenomeni. Le immagini della natura, le azioni umane, tutti i fenomeni della nostra vita sono significativi per l'arte dei simboli non in sé, ma solo come riflessi tangibili delle Idee primordiali, indicando la loro segreta affinità con esse... La sintesi simbolista deve corrispondere a uno speciale , stile incontaminato e di ampio respiro; da qui le insolite formazioni delle parole, i periodi goffamente ponderosi o accattivantemente flessibili, ripetizioni significative, omissioni misteriose, reticenze inaspettate: tutto è audace e figurativo, e il risultato è un bellissimo francese- antico e nuovo allo stesso tempo - succoso, ricco e colorato...

A quel tempo esisteva un altro termine già stabile, “decadenza”, che veniva usato in modo sprezzante per descrivere nuove forme nella poesia dei loro critici. Il “simbolismo” divenne il primo tentativo teorico degli stessi decadenti, quindi non furono stabilite distinzioni nette, tanto meno confronto estetico, tra decadenza e simbolismo. Va notato, tuttavia, che in Russia negli anni Novanta dell'Ottocento, dopo le prime opere decadenti russe, questi termini cominciarono a essere contrastati: nel simbolismo vedevano ideali e spiritualità e, di conseguenza, lo manifestavano in quel modo, e nella decadenza - mancanza di volontà, immoralità e passione solo per la forma esteriore. Così è noto l’epigramma di Vladimir Solovyov sui decadenti:

Mandragora immanente
Frusciavano tra le canne,
E quelli rudi e decadenti
Virshi: nelle orecchie appassite.



Mikhail Vrubel La principessa del cigno

[modifica] Origine

I principi di base dell’estetica del simbolismo sono apparsi per la prima volta nelle opere dei poeti francesi Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé e Lautréamont.



Hugo Simberg, Angelo ferito

[modifica] Estetica

Nelle loro opere, i simbolisti hanno cercato di rappresentare la vita di ogni anima: piena di esperienze, stati d'animo poco chiari e vaghi, sentimenti sottili, impressioni fugaci. I poeti simbolisti erano innovatori del verso poetico, riempiendolo di immagini nuove, luminose ed espressive, e talvolta, cercando di ottenere una forma originale, entrarono in quello che i loro critici consideravano un gioco insignificante di parole e suoni. In parole povere, possiamo dire che il simbolismo distingue due mondi: il mondo delle cose e il mondo delle idee. Il simbolo diventa una sorta di segno convenzionale che collega questi mondi nel significato da esso generato. Ogni simbolo ha due facce: il significato e il significante. Questo secondo lato è rivolto al mondo irreale. L'arte è la chiave del mistero.

Il concetto e l'immagine del Mistero, del misterioso, del mistico si manifestano sia nel romanticismo che nel simbolismo. Tuttavia, il romanticismo, di regola, deriva dal fatto che “la conoscenza del mondo è conoscenza di se stessi, poiché l'uomo è segreto più grande, la fonte delle analogie per l'Universo" (Novalis). I simbolisti hanno una diversa concezione del mondo: secondo loro, il vero Essere, “veramente esistente” o Mistero, è un principio assoluto e oggettivo a cui appartengono sia la Bellezza che lo Spirito del mondo.

Vyacheslav Ivanov nella sua opera "Testamenti del simbolismo" ha espresso succintamente e in modo figurativo simbolista le caratteristiche artistiche e i principi estetici del movimento "simbolico" nell'arte stessa (ciò che è stato detto qui sulla poesia è del tutto applicabile ad altri tipi di arte):

La speciale intuizione ed energia della parola, che il poeta sente direttamente come iscrizione dell'ineffabile, assorbe nel suo suono molti echi di fonti sconosciute e, per così dire, echi di varie sorgenti sotterranee...

Le seguenti righe di Konstantin Balmont sono intrise della straordinaria magia delle immagini simbolistiche, facendo luce sui principi estetici del simbolismo:

Specchio a specchio, abbina due immagini speculari e posiziona una candela tra di loro. Due profondità senza fondo, colorate dalla fiamma della candela, si approfondiranno, si approfondiranno a vicenda, arricchiranno la fiamma della candela e si uniranno ad essa in una cosa sola. Questa è l'immagine di un verso. Due versi entrano melodiosamente nell'incertezza e nella mancanza di scopo, non correlati tra loro, ma colorati da una rima, e guardandosi l'un l'altro, essi stessi si approfondiscono, si collegano e formano un insieme radiosamente melodioso. Questa legge della triade, la connessione di due attraverso un terzo, è la legge fondamentale del nostro Universo. Guardando in profondità, puntando lo specchio verso lo specchio, troveremo ovunque una filastrocca cantata. Il mondo è tutto musica vocale. Il mondo intero è un verso scolpito. Destra e sinistra, alto e basso, altezza e profondità, Cielo sopra e mare sotto, Sole di giorno e Luna di notte, stelle nel cielo e fiori nel prato, nuvole temporalesche e montagne enormi, la vastità della pianura e del infinità di pensieri, temporali nell'aria e tempeste nell'anima, tuoni assordanti e un ruscello appena udibile, un pozzo inquietante e uno sguardo profondo: il mondo intero è una corrispondenza, un ordine, un'armonia, basata sulla dualità, che ora si espande in un'infinità di voci e colori, ora si fondono in un inno interiore dell'anima, nella singolarità di una contemplazione armoniosa separata, nella sinfonia onnicomprensiva di un Sé, che ha accettato la diversità illimitata di destra e sinistra, alto e basso, altezza e abisso. La nostra giornata è divisa in due metà, nelle quali c'è il giorno e la notte. Nella nostra giornata ci sono due albe luminose, il mattino e la sera, conosciamo nella notte la dualità del crepuscolo, addensante e scaricante, e, confidando sempre nel nostro essere nella dualità dell'inizio mescolato con la fine, dall'alba all'alba noi entrare nella chiarezza, nella luminosità, nella separazione, nell'espansione, in un senso di molteplicità di vita e diversità singole parti l'universo, e di crepuscolo in crepuscolo, lungo una strada di velluto nero cosparsa di stelle d'argento, camminiamo ed entriamo nel grande tempio del silenzio, nella profondità della contemplazione, nella coscienza di un unico coro, la Lada tutta unita. In questo mondo, suonando giorno e notte, uniamo due in uno, trasformiamo sempre la dualità in unità, connettendoci con il nostro pensiero, con il suo tocco creativo, colleghiamo più corde in un unico strumento dal suono, uniamo due grandi sentieri eterni di divergenza in un'aspirazione, come due versi separati, che si baciano in rima, si uniscono in un'unica sonorità inseparabile...

A differenza di altri movimenti artistici che utilizzano elementi del proprio simbolismo caratteristico, il simbolismo considera l'espressione di idee "irraggiungibili", a volte mistiche, immagini di eternità e bellezza l'obiettivo e il contenuto della sua arte, e il simbolo, fissato nel elemento del discorso artistico e basato sulla sua immagine su una parola poetica polisemantica - il principale, e talvolta l'unico mezzo artistico possibile.

Il cambiamento più sorprendente introdotto dal simbolismo riguarda la forma di incarnazione artistica della sua poetica. Nel contesto del simbolismo, un'opera d'arte di qualsiasi tipo inizia a giocare con significati poetici; la poesia diventa una forma di pensiero. La prosa e il dramma cominciano a sembrare poesia, le arti visive ne dipingono le immagini e la connessione tra poesia e musica diventa semplicemente completa. Le immagini-simboli poetiche, come se si elevassero al di sopra della realtà, dando una serie associativa poetica, sono incarnate dai poeti simbolisti in una forma musicale scritta in modo sonoro, e il suono della poesia stessa non ha di meno, se non di più valore più alto per esprimere il significato di un particolare simbolo. Konstantin Balmont descrive le proprie sensazioni dai suoni, da cui vengono poi composte parole poetiche:

Io, Yu, Yo, sono la A, U, O, Y appuntita e assottigliata. Sono evidente, chiaro, luminoso. Sono Yar. Yu - si arriccia come l'edera e scorre nel ruscello. Yo - miele leggero che si scioglie, fiori di lino. E - torcendo la buca Y, una buca impraticabile, perché è impossibile pronunciare Y senza il fermo aiuto di un suono consonante. Le parole dal suono ammorbidito I, Yu, Yo, E hanno sempre il volto di un serpente che si dimena, o una linea spezzata di un ruscello, o una lucertola luminosa, o è un bambino, un gattino, un falco o un agile pesce cobite ...

Tuttavia, oltre ai principi musicali e poetici (in senso lato) dell'incarnazione delle immagini simboliste, la direzione stessa dell'arte e i suoi obiettivi stanno cambiando. Un artista che gioca con simboli che portano certi segreti e ambiguità poetica, con il suo talento rivela in queste immagini alcune corrispondenze eterne e interconnessioni del mondo riflesse nella nostra coscienza, e così fa luce su quegli stessi segreti e "idee" che alla fine , e condurci alla Verità, alla comprensione della Bellezza. La frase di Balmont “un momento di bellezza ha un significato senza fondo” riassume meravigliosamente sia la visione dell’arte dei simbolisti sia la loro metodi artistici: i simboli sono chiamati a esprimere con i loro significati una certa bellezza trascendentale dell'universo, e la contengono anche nella forma della loro incarnazione.

Riassumendo, possiamo dire che il metodo del simbolismo prevede l'incarnazione delle idee principali dell'opera nell'estetica associativa polisemantica e sfaccettata dei simboli, ad es. tali immagini, il cui significato è comprensibile attraverso la loro espressione diretta da parte di un'unità di discorso artistico (poetico, musicale, pittorico, drammatico), nonché attraverso le sue determinate proprietà (la firma sonora di una parola poetica, la combinazione di colori di un immagine pittorica, caratteristiche intervallari e ritmiche di un motivo musicale, colori timbrici ecc.). Il contenuto principale di un'opera simbolica sono le Idee eterne espresse nell'immaginario dei simboli, ad es. idee generalizzate su una persona e sulla sua vita, il Significato più alto, compreso solo in un simbolo, così come la Bellezza in esso incarnata.

SIMBOLISMO(dal francese simbolisme, dal greco symbolon - segno, segno identificativo) - un movimento estetico che si formò in Francia nel 1880-1890 e si diffuse nella letteratura, nella pittura, nella musica, nell'architettura e nel teatro di molti paesi europei a cavallo del Secoli XIX-XX. Il simbolismo ebbe una grande importanza nell’arte russa dello stesso periodo, che nella storia dell’arte acquisì la definizione di “Silver Age”.

Simbolismo dell'Europa occidentale.

Simbolo e immagine artistica. Come movimento artistico, il simbolismo si dichiarò pubblicamente in Francia, quando un gruppo di giovani poeti, che si radunarono attorno a S. Mallarmé nel 1886, realizzarono l'unità delle aspirazioni artistiche. Il gruppo comprendeva: J. Moreas, R. Gil, Henri de Regnault, S. Merrill e altri. Negli anni '90, P. Valery, A. Gide, P. Claudel si unirono ai poeti del gruppo Mallarmé. P. Verlaine contribuì notevolmente allo sviluppo del simbolismo in un movimento letterario, che pubblicò le sue poesie simboliste e una serie di saggi sui giornali Paris Modern e La Nouvelle Rive Gauche Poeti maledetti, così come J.C. Huysmans, che ha pubblicato il romanzo Viceversa. Nel 1886 J. Moreas si stabilì a Le Figaro Manifesto simbolismo, in cui formulò i principi fondamentali della regia, avvalendosi dei giudizi di C. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, C. Henri. Due anni dopo la pubblicazione del manifesto di J. Moreas, A. Bergson pubblicò il suo primo libro Sui dati immediati della coscienza, in cui fu dichiarata la filosofia dell'intuizionismo, che nei suoi principi di base fece eco alla visione del mondo dei simbolisti e le diede ulteriore giustificazione.

IN Manifesto simbolista J. Moreas determinò la natura del simbolo, che soppiantò l'immagine artistica tradizionale e divenne il materiale principale della poesia simbolista. "La poesia simbolista cerca un modo per rivestire un'idea in una forma sensuale che non sarebbe autosufficiente, ma allo stesso tempo, servendo l'espressione dell'Idea, manterrebbe la sua individualità", ha scritto Moreas. Tale “forma sensuale” nella quale è rivestita l’Idea è un simbolo.

La differenza fondamentale tra un simbolo e un'immagine artistica è la sua ambiguità. Il simbolo non può essere decifrato dagli sforzi della ragione: all'ultima profondità è oscuro e inaccessibile all'interpretazione finale. Sul suolo russo, questa caratteristica del simbolo è stata definita con successo da F. Sologub: "Il simbolo è una finestra sull'infinito". Il movimento e il gioco delle sfumature semantiche creano il mistero del simbolo. Se l'immagine esprime un unico fenomeno, allora il simbolo si nasconde in sé tutta la linea significati – a volte opposti, multidirezionali (ad esempio, “miracolo e mostro” nell’immagine di Pietro nel romanzo di Merezhkovsky Pietro e Alessio). Il poeta e teorico del simbolismo Vyach. Ivanov espresse l'idea che un simbolo non significa una, ma entità diverse; A. Belyj definì un simbolo come "la connessione di cose eterogenee insieme". La natura a due piani del simbolo risale all'idea romantica di due mondi, alla compenetrazione di due piani di esistenza.

La natura multistrato del simbolo, la sua polisemia aperta si basava su idee mitologiche, religiose, filosofiche ed estetiche sulla super-realtà, incomprensibile nella sua essenza. La teoria e la pratica del simbolismo erano strettamente associate alla filosofia idealistica di I. Kant, A. Schopenhauer, F. Schelling, così come ai pensieri di F. Nietzsche sul superuomo, essendo "al di là del bene e del male". Fondamentalmente, il simbolismo si è fuso con i concetti platonici e cristiani del mondo, adottando tradizioni romantiche e nuove tendenze. Senza essere riconosciuto come la continuazione di una particolare direzione artistica, il simbolismo portava in sé il codice genetico del romanticismo: le radici del simbolismo stanno nell'impegno romantico verso un principio superiore, mondo ideale. "Le immagini della natura, le azioni umane, tutti i fenomeni della nostra vita sono significativi per l'arte dei simboli non in sé, ma solo come riflessi immateriali delle idee primarie, indicando la loro segreta affinità con esse", ha scritto J. Moreas. Quindi, i nuovi compiti dell’arte, precedentemente assegnati alla scienza e alla filosofia, sono avvicinarsi all’essenza del “più reale” creando un’immagine simbolica del mondo, forgiando le “chiavi dei segreti”. È il simbolo, e non le scienze esatte, che consentirà a una persona di sfondare l'essenza ideale del mondo, di passare, secondo la definizione di Vyach.Ivanov, "dal reale al più reale". Un ruolo speciale nella comprensione della superrealtà veniva assegnato ai poeti in quanto portatori di rivelazioni intuitive e alla poesia come frutto di ispirazioni superrazionali.

La formazione del simbolismo in Francia - il paese in cui nacque e fiorì il movimento simbolista - è associata ai nomi dei più grandi poeti francesi: C. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, A. Rimbaud. Il precursore del simbolismo in Francia è Charles Baudelaire, che pubblicò un libro nel 1857 I fiori del Male. Alla ricerca di vie verso l’“indicibile”, molti simbolisti hanno ripreso l’idea di Baudelaire di “corrispondenze” tra colori, odori e suoni. La vicinanza di varie esperienze dovrebbe, secondo i simbolisti, essere espressa in un simbolo. Il sonetto di Baudelaire divenne il motto delle ricerche simboliste Partite con frase famosa: Suono, odore, forma, eco di colori. La teoria di Baudelaire fu poi illustrata da un sonetto di A. Rimbaud Vocali:

« UN» nero bianco« E» , « E» rosso,« U» verde,

« DI» blu – il colore di un mistero stravagante...

La ricerca delle corrispondenze è alla base del principio simbolista della sintesi, dell'unificazione delle arti. I motivi della compenetrazione di amore e morte, genio e malattia, il tragico divario tra apparenza ed essenza, contenuti nel libro di Baudelaire, divennero dominanti nella poesia dei simbolisti.

S. Mallarmé, “l'ultimo romantico e il primo decadente”, insisteva sulla necessità di “suggerire immagini”, di trasmettere non cose, ma l'impressione che si ha di esse: “Nominare un oggetto significa distruggere tre quarti del piacere di una poesia creata per indovinare gradualmente, per suggerirla: questo è il sogno. La poesia di Mallarmé La fortuna non abolirà mai il caso consisteva in una singola frase, digitata in un carattere diverso senza punteggiatura. Questo testo, secondo il progetto dell'autore, ha permesso di riprodurre la traiettoria del pensiero e ricreare accuratamente lo "stato d'animo".

P. Verlaine in una famosa poesia Arte poetica ha definito l’impegno per la musicalità come il segno principale di un’autentica creatività poetica: “La musicalità viene prima di tutto”. Secondo Verlaine, la poesia, come la musica, tende a una riproduzione medianica e non verbale della realtà. Così nel 1870 Verlaine creò un ciclo di poesie intitolato Canzoni senza parole. Come un musicista, il poeta simbolista si precipita verso il flusso spontaneo dell'aldilà, l'energia dei suoni. Se la poesia di Charles Baudelaire ha ispirato nei simbolisti un profondo desiderio di armonia in un mondo tragicamente diviso, allora la poesia di Verlaine ha stupito con la sua musicalità e le sue emozioni sfuggenti. Seguendo Verlaine, l'idea della musica fu utilizzata da molti simbolisti per simboleggiare il mistero creativo.

La poesia del brillante giovane A. Rimbaud, che per primo usò il verso libero (verso libero), incarnava l'idea adottata dai simbolisti di abbandonare l'“eloquenza” e di trovare un punto di incrocio tra poesia e prosa. Invadendo qualsiasi sfera della vita, anche la più impoetica, Rimbaud ha ottenuto l'effetto del “soprannaturalismo naturale” nella rappresentazione della realtà.

Il simbolismo in Francia si è manifestato anche nella pittura (G. Moreau, O. Rodin, O. Redon, M. Denis, Puvis de Chavannes, L. Levy-Durmer), nella musica (Debussy, Ravel), nel teatro (Theater Poet, Theatre Mixt , Petit Theatre du Marionette), ma l'elemento principale del pensiero simbolista rimase sempre il lirismo. Furono i poeti francesi a formulare e incarnare i principali precetti del nuovo movimento: padronanza del segreto creativo attraverso la musica, profonda corrispondenza di varie sensazioni, prezzo ultimo dell'atto creativo, orientamento verso un nuovo modo intuitivo e creativo di comprendere la realtà. e la trasmissione di esperienze sfuggenti. Tra i precursori del simbolismo francese vi furono tutti i più grandi parolieri, da Dante e F. Villon, a E. Poe e T. Gautier.

Il simbolismo belga è rappresentato dalla figura del più grande drammaturgo, poeta, saggista M. Maeterlinck, famoso per le sue opere teatrali Uccello blu, Cieco,Miracolo di Sant'Antonio, Lì, dentro. Già la prima raccolta di poesie di Maeterlinck Serre era pieno di accenni e simboli poco chiari; i personaggi esistevano in un'ambientazione semi-fantastica di una serra di vetro. Secondo N. Berdyaev, Maeterlinck raffigurava "l'eterno tragico inizio della vita, purificato da ogni impurità". La maggior parte degli spettatori contemporanei percepiva le opere di Maeterlinck come enigmi che dovevano essere risolti. M. Maeterlinck ha definito i principi della sua creatività negli articoli raccolti nel trattato Il tesoro degli umili(1896). Il trattato si basa sull'idea che la vita è un mistero in cui una persona gioca un ruolo inaccessibile alla sua mente, ma comprensibile al suo sentimento interiore. Maeterlinck considerava il compito principale del drammaturgo quello di trasmettere non l'azione, ma lo stato. IN Il tesoro degli umili Maeterlinck propone il principio dei dialoghi “secondari”: dietro il dialogo apparentemente casuale si rivela il significato di parole che inizialmente sembrano insignificanti. Movimento di tale significati nascosti ha permesso di giocare con numerosi paradossi (la meraviglia del quotidiano, la vista dei ciechi e la cecità dei vedenti, la follia dei normali, ecc.) e di immergersi nel mondo degli stati d'animo sottili.

Una delle figure più influenti del simbolismo europeo fu lo scrittore e drammaturgo norvegese G. Ibsen. Le sue commedie Peer Gynt,Gedda Gabler,Casa delle bambole,Anatra selvatica combinava il concreto e l’astratto. "Il simbolismo è una forma d'arte che soddisfa allo stesso tempo il nostro desiderio di vedere la realtà incarnata e di elevarsi al di sopra di essa", ha definito Ibsen. – La realtà ha un rovescio della medaglia, i fatti hanno un significato nascosto: sono l’incarnazione materiale delle idee, l’idea è rappresentata attraverso il fatto. La realtà è un’immagine sensoriale, un simbolo del mondo invisibile”. Ibsen distingueva la sua arte dalla versione francese del simbolismo: i suoi drammi erano costruiti sulla “idealizzazione della materia, la trasformazione del reale” e non sulla ricerca del trascendentale, dell'ultraterreno. Ibsen ha dato a un'immagine o a un fatto specifico un suono simbolico, elevandolo al livello di un segno mistico.

Nella letteratura inglese il simbolismo è rappresentato dalla figura di O. Wilde. La brama di oltraggiosità del pubblico borghese, l'amore per il paradosso e l'aforisma, il concetto di arte creativa per la vita ("l'arte non riflette la vita, ma la crea"), l'edonismo, l'uso frequente di trame fantastiche e fiabesche, e più tardi " neo-cristianesimo” (la percezione di Cristo come artista) permettono di classificare O. Wilde come scrittore di orientamento simbolista.

Il simbolismo ha dato un ramo potente in Irlanda: uno dei più grandi poeti del 20° secolo, l'irlandese W.B. Yeats si considerava un simbolista. La sua poesia, piena di rara complessità e ricchezza, si nutriva di leggende e miti irlandesi, teosofia e misticismo. Il simbolo, come spiega Yeats, è “l’unica espressione possibile di un’essenza invisibile, il vetro smerigliato di una lampada spirituale”.

Anche le opere di R. M. Rilke, S. George, E. Verhaeren, G. D. Annunzio, A. Strindberg e altri sono associate al simbolismo.

Prerequisiti per l'emergere del simbolismo. I presupposti per l’emergere del simbolismo risiedono nella crisi che colpì l’Europa nella seconda metà del XIX secolo. La rivalutazione dei valori del recente passato si è espressa in una ribellione contro il gretto materialismo e naturalismo, in una maggiore libertà di attività religiose e filosofiche. Il simbolismo era una delle forme di superamento del positivismo e una reazione al “declino della fede”. "La materia è scomparsa", "Dio è morto" - due postulati iscritti sulle tavolette del simbolismo. Il sistema di valori cristiani su cui poggiava la civiltà europea fu scosso, ma il nuovo “Dio” - la fede nella ragione, nella scienza - si rivelò inaffidabile. La perdita dei punti di riferimento ha dato origine a una sensazione di mancanza di sostegno, di terra che scompare da sotto i piedi. Le opere di G. Ibsen, M. Maeterlinck, A. Strindberg e la poesia dei simbolisti francesi crearono un'atmosfera di instabilità, mutevolezza e relatività. Lo stile Art Nouveau nell'architettura e nella pittura fondeva forme familiari (le opere dell'architetto spagnolo A. Gaudi), come se dissolvesse i contorni degli oggetti nell'aria o nella nebbia (dipinti di M. Denis, V. Borisov-Musatov), e gravitava verso una linea curva e contorta.

Alla fine del 19° secolo. L’Europa ha raggiunto un progresso tecnologico senza precedenti, la scienza ha dato all’uomo il potere sull’ambiente e ha continuato a svilupparsi a un ritmo gigantesco. Tuttavia, si è scoperto che il quadro scientifico del mondo non compensa i problemi che si presentano coscienza pubblica vuoto, ne rivela l’inaffidabilità. I limiti e la superficialità delle idee positiviste sul mondo sono stati confermati da una serie di scoperte delle scienze naturali, principalmente nel campo della fisica e della matematica. La scoperta dei raggi X, delle radiazioni, l'invenzione della comunicazione senza fili e, poco dopo, la creazione della teoria quantistica e della teoria della relatività, scossero la dottrina materialista e la fede nell'incondizionalità delle leggi della meccanica. I “modelli inequivocabili” precedentemente identificati furono sottoposti a una revisione significativa: il mondo si rivelò non solo sconosciuto, ma anche inconoscibile. La consapevolezza dell'errore e dell'incompletezza delle conoscenze precedenti ha portato alla ricerca di nuovi modi per comprendere la realtà. Uno di questi percorsi - il percorso della rivelazione creativa - è stato proposto dai simbolisti, secondo i quali un simbolo è unità e, quindi, fornisce una visione olistica della realtà. La visione scientifica del mondo è stata costruita sulla somma degli errori: la conoscenza creativa può aderire alla pura fonte di intuizioni superintelligenti.

L'emergere del simbolismo fu anche una reazione alla crisi della religione. "Dio è morto", ha proclamato F. Nietzsche, esprimendo così il sentimento generale dell'esaurimento degli insegnamenti religiosi tradizionali nell'era del confine. Il simbolismo si rivela come un nuovo tipo di ricerca di Dio: questioni religiose e filosofiche, la questione del superuomo - cioè su un uomo che ha sfidato i suoi limiti e si è messo alla pari con Dio è al centro delle opere di molti scrittori simbolisti (G. Ibsen, D. Merezhkovsky, ecc.). La fine del secolo divenne un periodo di ricerca dei valori assoluti, della più profonda impressionabilità religiosa. Il movimento simbolista, sulla base di queste esperienze, attribuiva fondamentale importanza al ripristino dei legami con l'altro mondo, che si esprimeva nel frequente appello dei simbolisti ai “segreti della tomba”, nel ruolo crescente dell'immaginario, del fantastico, del nella passione per il misticismo, i culti pagani, la teosofia, l'occultismo e la magia. L'estetica simbolista si incarnava nelle forme più inaspettate, approfondendo il mondo immaginario e trascendentale, in aree precedentemente inesplorate: sonno e morte, rivelazioni esoteriche, il mondo dell'eros e della magia, stati alterati di coscienza e vizio. I simbolisti erano particolarmente attratti da miti e storie segnate da passioni innaturali, fascino disastroso, sensualità estrema e follia ( Salomè O. Wilde, Angelo del fuoco V. Bryusov, l'immagine di Ofelia nelle poesie di Blok), immagini ibride (centauro, sirena, donna serpente), che indicano la possibilità dell'esistenza in due mondi.

Il simbolismo era anche strettamente connesso alle premonizioni escatologiche che possedevano l'uomo dell'era di confine. L’attesa della “fine del mondo”, del “declino dell’Europa” e della morte della civiltà aggravarono i sentimenti metafisici e costrinsero lo spirito a trionfare sulla materia.

Simbolismo russo e suoi predecessori. Il simbolismo russo, il più significativo dopo quello francese, si basava sugli stessi prerequisiti del simbolismo occidentale: una crisi di visione del mondo e moralità positiva, un accresciuto sentimento religioso.

Il simbolismo in Russia ha assorbito due correnti: "simbolisti senior" (I. Annensky, V. Bryusov, K. Balmont, Z. Gippius, D. Merezhkovsky, N. Minsky, F. Sologub (F. Teternikov) e "giovani simbolisti » (A. Bely (B. Bugaev), A. Blok, Vyach. Ivanov, S. Soloviev, Ellis (L. Kobylinsky). M. Voloshin, M. Kuzmin, A. Dobrolyubov, I. Konevskoy erano vicini ai simbolisti.

Agli inizi del 1900, il simbolismo russo aveva raggiunto il suo apice e aveva una potente base editoriale. L'introduzione dei simbolisti comprendeva: la rivista “Libra” (pubblicata dal 1903 con il sostegno dell'imprenditore S. Polyakov), la casa editrice “Scorpion” , rivista " Il vello d'oro"(pubblicato dal 1905 al 1910 con il sostegno del filantropo N. Ryabushinsky), case editrici "Ory" (1907-1910), "Musaget" (1910-1920), « Vulture (1903-1913), Sirin (1913-1914), Rosehip (1906-1917, fondata da L. Andreev), rivista Apollo (1909-1917, editore e fondatore S. Makovsky).

I precursori generalmente riconosciuti del simbolismo russo sono F. Tyutchev, A. Fet, Vl. Soloviev. Vyacheslav Ivanov definì F. Tyutchev il fondatore del metodo simbolista nella poesia russa. V. Bryusov ha parlato di Tyutchev come il fondatore della poesia delle sfumature. Famoso verso della poesia di Tyutchev Silentio (Silenzio) Un pensiero espresso è una bugia divenne lo slogan dei simbolisti russi. Poeta della conoscenza notturna dell'anima, dell'abisso e del caos, Tyutchev si è rivelato vicino al simbolismo russo nella sua aspirazione all'irrazionale, all'inesprimibile, all'inconscio. Tyutchev, che ha mostrato il percorso della musica e delle sfumature, del simbolo e del sogno, ha guidato la poesia russa, secondo i ricercatori, "a caso da Pushkin". Ma era proprio questo percorso che era vicino a molti simbolisti russi.

Un altro predecessore dei simbolisti è A. Fet, che morì nell'anno della formazione del simbolismo russo (nel 1892 D. Merezhkovsky tenne una conferenza Sulle ragioni declino e nuove tendenze nella letteratura russa moderna, V. Bryusov sta preparando una raccolta Simbolisti russi). Come F. Tyutchev, A. Fet ha parlato dell'inesprimibilità, dell '"ineffabilità" dei pensieri e dei sentimenti umani, il sogno di Fet era "poesia senza parole" (A. Blok si precipita all'"indicibile" dopo Fet, parola preferita Blok - "indicibile"). I. Turgenev si aspettava da Fet una poesia in cui le ultime strofe sarebbero state trasmesse dal movimento silenzioso delle labbra. La poesia di Fet è inspiegabile, è costruita su base associativa, “romantica”. Non sorprende che Fet sia uno dei poeti preferiti dei modernisti russi. Fet rifiutò l’idea dell’utilitarismo dell’arte, limitando la sua poesia solo alla sfera della bellezza, cosa che gli valse la reputazione di “poeta reazionario”. Questa “vacuità” costituì la base del culto simbolista della “creatività pura”. I simbolisti adottarono la musicalità, la natura associativa dei testi di Fet, la sua natura suggestiva: il poeta non doveva rappresentare, ma ispirare uno stato d'animo, non “trasmettere” un'immagine, ma “aprire un varco nell'eternità” (di questo scrisse anche S. Mallarmé ). K. Balmont ha imparato da Fet come padroneggiare la musica delle parole e A. Blok ha trovato rivelazioni subconsce ed estasi mistica nei testi di Fet.

Il contenuto del simbolismo russo (specialmente la generazione più giovane di simbolisti) è stato notevolmente influenzato dalla filosofia di Vl. Solovyov. Come scrisse Vjach Ivanov in una lettera ad A. Blok: “Siamo stati misteriosamente battezzati dai Solovyov”. La fonte di ispirazione per i simbolisti era l'immagine di Hagia Sophia, glorificata da Solovyov. Santa Sofia Solovyova è sia la saggezza dell'Antico Testamento che l'idea di saggezza di Platone, la femminilità eterna e l'anima del mondo, la "Vergine della Porta dell'Arcobaleno" e la Sposa Immacolata - un sottile principio spirituale invisibile che permea il mondo. Il culto di Sophia fu accolto con grande riverenza da A. Blok e A. Bely. A. Blok chiamò Sofia la Bella Signora, M. Voloshin vide la sua incarnazione nella leggendaria regina Taiakh. Lo pseudonimo di A. Bely (B. Bugaev) implicava dedizione all'eterna femminilità. I “Giovani Simbolisti” erano in sintonia con la mancanza di responsabilità di Solovyov, rivolgendosi all’invisibile, all’”indicibile” come la vera fonte dell’essere. Poesia di Solovyov caro amico era percepito come il motto dei “Giovani Simbolisti”, come sintesi dei loro sentimenti idealistici:

Caro amico, non vedi,

Che tutto ciò che vediamo lo è

Solo un riflesso, solo ombre

Dall'invisibile con i tuoi occhi?

Caro amico, non senti?

Quel rumore quotidiano crepita -

Solo la risposta è distorta

Armonie trionfanti?

Senza influenzare direttamente l'ideologico e mondo figurato I "simbolisti anziani", la filosofia di Solovyov, tuttavia, in molte delle sue disposizioni coincidevano con le loro idee religiose e filosofiche. Dopo l'istituzione degli Incontri Religiosi e Filosofici nel 1901, Z. Gippius fu colpito dalla comunità di pensieri nei tentativi di conciliare cristianesimo e cultura. L’opera di Solovyov conteneva un’allarmante premonizione della “fine del mondo”, una rivoluzione senza precedenti nella storia. La storia dell'Anticristo, subito dopo la pubblicazione fu accolto con incredulo ridicolo. Tra i simbolisti La storia dell'Anticristo suscitò una risposta comprensiva e fu intesa come una rivelazione.

Manifesti del simbolismo in Russia. Come movimento letterario, il simbolismo russo prese forma nel 1892, quando D. Merezhkovsky pubblicò una raccolta Simboli e scrive una conferenza Sulle ragioni del declino e le nuove tendenze della letteratura moderna. Nel 1893 V. Bryusov e A. Mitropolsky (Lang) prepararono una raccolta Simbolisti russi, in cui V. Bryusov parla a nome di un movimento che non esiste ancora in Russia: il simbolismo. Una simile bufala corrispondeva alle ambizioni creative di Bryusov di diventare non solo un poeta eccezionale, ma il fondatore di un'intera scuola letteraria. Bryusov vedeva il suo compito di "leader" nel "creare una poesia estranea alla vita, incarnando costrutti che la vita non può dare". La vita è solo “roba”, un processo di esistenza lento e fiacco, che il poeta simbolista deve trasformare in “stupore senza fine”. Tutto nella vita è solo un mezzo per una poesia brillantemente melodiosa”, Bryusov formulò il principio della poesia egocentrica, elevandosi al di sopra della semplice esistenza terrena. Bryusov divenne un maestro, un insegnante che guidò un nuovo movimento. D. Merezhkovsky ha assunto il ruolo di ideologo dei “simbolisti anziani”.

D. Merezhkovsky ha delineato la sua teoria in un rapporto e poi in un libro Sulle ragioni declino e nuove tendenze nella letteratura russa moderna. "Ovunque andiamo, non importa quanto ci nascondiamo dietro la diga della critica scientifica, con tutto il nostro essere sentiamo la vicinanza del mistero, la vicinanza dell'Oceano", ha scritto Merezhkovsky. Merezhkovsky ha integrato i pensieri comuni ai teorici del simbolismo sul crollo del razionalismo e della fede - i due pilastri della civiltà europea - con giudizi sul declino della letteratura moderna, che ha abbandonato "l'idealismo antico, eterno, mai morente" e ha dato la preferenza al naturalismo di Zola. La letteratura può rinascere solo con una corsa verso l’ignoto, l’aldilà, verso “santuari che non esistono”. Dando una valutazione obiettiva dello stato degli affari letterari in Russia e in Europa, Merezhkovsky ha nominato i prerequisiti per la vittoria dei nuovi movimenti letterari: la tematica "logora" della letteratura realistica, la sua deviazione dall'"ideale" e la sua incoerenza con la visione del mondo straniera. Il simbolo, nell’interpretazione di Merezhkovsky, sgorga dal profondo dello spirito dell’artista. Qui Merezhkovsky definì i tre elementi principali della nuova arte: contenuto mistico, simboli e espansione dell'impressionabilità artistica.

La differenza tra arte realistica e simbolica è stata sottolineata nell'articolo di K. Balmont Parole elementari sulla poesia simbolica. Il realismo sta diventando obsoleto, la coscienza dei realisti non va oltre il quadro della vita terrena, "i realisti sono catturati, come una risacca, dalla vita concreta", mentre nell'arte sta diventando sempre più forte la necessità di modi più raffinati di esprimere sentimenti e pensieri. e più palpabile. La poesia simbolista soddisfa questa esigenza. L'articolo di Balmont delineava le caratteristiche principali della poesia simbolica: un linguaggio speciale, ricco di intonazione, la capacità di suscitare uno stato d'animo complesso nell'anima. "Il simbolismo è una forza potente che si sforza di indovinare nuove combinazioni di pensieri, colori e suoni e spesso li indovina con particolare convinzione", ha insistito Balmont. A differenza di Merezhkovsky, Balmont vedeva nella poesia simbolica non un'introduzione alle “profondità dello spirito”, ma una “dichiarazione degli elementi”. L'atteggiamento nei confronti della partecipazione all'eterno caos, la “spontaneità” ha dato alla poesia russa il “tipo dionisiaco” dei testi, glorificando la personalità “sconfinata”, l'individualità autolegittima, la necessità di vivere in un “teatro di improvvisazioni ardenti”. Una posizione simile è stata registrata nei titoli delle collezioni di Balmont Nella vastità,Diventiamo come il sole. A. Blok ha anche reso omaggio al "dionisiasmo", cantando il turbine di "elementi liberi", passioni vorticose ( Maschera da neve,Dodici).

Per V. Bryusov, il simbolismo è diventato un modo per comprendere la realtà: la "chiave dei segreti". Nell'articolo Le chiavi dei segreti(1903) scrive: “L'arte è la comprensione del mondo in altri modi non razionali. L’arte è ciò che in altri campi chiamiamo rivelazione”.

I manifesti dei “simbolisti senior” formulavano gli aspetti principali del nuovo movimento: la priorità dei valori spirituali idealistici (D. Merezhkovsky), la natura medianica e “spontanea” della creatività (K. Balmont), l'arte come la più forma affidabile di conoscenza (V. Bryusov). In conformità con queste disposizioni, si è sviluppata la creatività dei rappresentanti della vecchia generazione di simbolisti in Russia.

"Simbolisti senior". Il simbolismo di D. Merezhkovsky e Z. Gippius era di carattere spiccatamente religioso e si sviluppò in linea con la tradizione neoclassica. Le migliori poesie di Merezhkovsky incluse nelle raccolte Simboli,Compagni eterni, sono stati costruiti sulla “omogeneizzazione” con idee di altre persone, sono stati dedicati alla cultura di epoche passate e hanno dato una rivalutazione soggettiva dei classici mondiali. Nella prosa di Merezhkovsky, basata su materiale culturale e storico su larga scala (storia dell'antichità, del Rinascimento, storia nazionale, pensiero religioso dell'antichità), c'è una ricerca dei fondamenti spirituali dell'esistenza, delle idee che muovono la storia. Nel campo dei simbolisti russi, Merezhkovsky rappresentava l'idea del neo-cristianesimo, alla ricerca di un nuovo Cristo (non tanto per il popolo quanto per l'intellighenzia) - "Gesù lo Sconosciuto".

Nelle poesie “elettriche”, secondo I. Bunin, di Z. Gippius, nella sua prosa c'è una gravitazione verso questioni filosofiche e religiose, la ricerca di Dio. Il rigore della forma, la precisione, il movimento verso il classicismo dell'espressione, combinato con l'enfasi religiosa e metafisica, distinguevano Gippius e Merezhkovsky tra i “simbolisti anziani”. Il loro lavoro contiene anche molte conquiste formali del simbolismo: musica degli stati d'animo, libertà di intonazioni conversazionali, uso di nuovi metri poetici (ad esempio, dolnik).

Se D. Merezhkovsky e Z. Gippius pensavano al simbolismo come alla costruzione della cultura artistica e religiosa, allora V. Bryusov, il fondatore del movimento simbolico in Russia, sognava di creare un sistema artistico completo, una “sintesi” di tutte le direzioni. Da qui lo storicismo e il razionalismo della poesia di Bryusov, il sogno del “Pantheon, il tempio di tutti gli dei”. Un simbolo, dal punto di vista di Bryusov, è una categoria universale che consente di generalizzare tutte le verità e le idee sul mondo che siano mai esistite. V. Brusov ha presentato in una poesia un conciso programma di simbolismo, i “testamenti” del movimento Al giovane poeta:

Un giovane pallido dallo sguardo ardente,

Ora ti do tre alleanze:

Per prima cosa accetta: non vivere nel presente,

Solo il futuro è il dominio del poeta.

Ricorda il secondo: non simpatizzare con nessuno,

Ama te stesso infinitamente.

Mantieni il terzo: adora l'arte,

Solo per lui, indivisa, senza meta.

Affermazione della creatività come scopo della vita, glorificazione della personalità creativa, aspirazione dalla grigia quotidianità del presente al mondo luminoso del futuro immaginario, sogni e fantasie: questi sono i postulati del simbolismo nell'interpretazione di Bryusov. Un'altra, scandalosa poesia di Bryusov Creazione espresso l'idea dell'intuizione, dell'irresponsabilità degli impulsi creativi.

Il neoromanticismo di K. Balmont differiva in modo significativo dal lavoro di D. Merezhkovsky, Z. Gippius, V. Bryusov. Nei testi di K. Balmont , cantante della vastità: il pathos romantico dell'elevazione al di sopra della vita quotidiana, una visione della poesia come creatività della vita. La cosa principale per Balmont il simbolista era la celebrazione delle possibilità illimitate dell'individualità creativa, una frenetica ricerca di mezzi per la sua autoespressione. L'ammirazione della personalità trasformata e titanica ha influenzato l'intensità delle sensazioni della vita, l'espansione delle immagini emotive e un'impressionante portata geografica e temporale.

F. Sologub ha continuato la linea di ricerca iniziata nella letteratura russa da F. Dostoevskij sulla “misteriosa connessione” dell'anima umana con l'inizio disastroso e ha sviluppato un approccio simbolista generale alla comprensione della natura umana come natura irrazionale. Uno dei simboli principali nella poesia e nella prosa di Sologub era l’“oscillazione instabile” delle condizioni umane, il “sonno pesante” della coscienza e le “trasformazioni” imprevedibili. L'interesse di Sologub per l'inconscio, il suo approfondimento nei segreti della vita mentale hanno dato origine all'immaginario mitologico della sua prosa: così l'eroina del romanzo Piccolo diavolo Varvara è un “centauro” con il corpo di ninfa coperto di morsi di pulci e una brutta faccia, le tre sorelle Rutilov nello stesso romanzo sono tre moire, tre grazie, tre harite, tre sorelle Cechov. Comprensione dei principi oscuri della vita mentale, neo-mitologismo sono i segni principali dello stile simbolista di Sologub.

Enorme influenza sulla poesia russa del XX secolo. ha influenzato il simbolismo psicologico di I. Annensky, le cui collezioni Canzoni tranquille E Cofanetto in cipressoè apparso in un momento di crisi, il declino del movimento simbolista. Nella poesia di Annensky c'è un colossale impulso a rinnovare non solo la poesia del simbolismo, ma anche tutta la poesia lirica russa - da A. Akhmatova a G. Adamovich. Il simbolismo di Annensky è costruito sugli “effetti delle rivelazioni”, su associazioni materiali complesse e, allo stesso tempo, molto oggettive, che permettono di vedere in Annensky il precursore dell'acmeismo. "Un poeta simbolista", ha scritto l'editore della rivista Apollo, poeta e critico S. Makovsky, su I. Annensky , - prende come punto di partenza qualcosa di fisicamente e psicologicamente specifico e, senza definirlo, spesso senza nemmeno nominarlo, raffigura una serie di associazioni. Un poeta del genere ama stupire con una combinazione inaspettata, a volte misteriosa, di immagini e concetti, cercando l'effetto impressionistico delle rivelazioni. Un oggetto esposto in questo modo sembra nuovo a una persona e, per così dire, sperimentato per la prima volta”. Per Annensky il simbolo non è un trampolino di lancio per un salto verso vette metafisiche, ma un mezzo per visualizzare e spiegare la realtà. Nella poesia luttuosa-erotica di Annensky si sviluppa l'idea decadente di "prigione", la malinconia dell'esistenza terrena e l'eros inestinguibile.

Nella teoria e nella pratica artistica dei “simbolisti anziani”, le ultime tendenze si combinavano con l’eredità delle conquiste e delle scoperte dei classici russi. Fu nel quadro della tradizione simbolista che le opere di Tolstoj e Dostoevskij, Lermontov (D. Merezhkovsky L. Tolstoj e Dostoevskij, M. Yu Lermontov. Poeta della Superumanità), Pushkin (articolo di Vl. Solovyov Il destino di Puskin; Cavaliere di bronzo V. Bryusov), Turgenev e Goncharov ( Libri di riflessioni I. Annensky), N. Nekrasov ( Nekrasov come poeta della città V. Bryusova). Tra i "Giovani Simbolisti", A. Bely divenne un brillante ricercatore di classici russi (libro La poetica di Gogol, numerose reminiscenze letterarie nel romanzo Pietroburgo).

"Giovani simbolisti". L'ispiratore dell'ala giovane simbolista del movimento fu il moscovita A. Bely, che organizzò la comunità poetica degli “Argonauti”. Nel 1903 A. Belyj pubblicò un articolo A proposito di esperienze religiose, in cui, seguendo D. Merezhkovsky, insisteva sulla necessità di combinare arte e religione, ma proponeva altri compiti, più soggettivi e astratti: “avvicinarsi all'Anima del Mondo”, “trasmettere la Sua voce in cambiamenti lirici. " Nell'articolo di Bely erano chiaramente visibili le linee guida della giovane generazione di simbolisti - "le due barre della loro croce" - il culto del profeta pazzo Nietzsche e le idee di Vl. Solovyov. I sentimenti mistici e religiosi di A. Bely erano combinati con le riflessioni sul destino della Russia: la posizione dei "Giovani Simbolisti" era caratterizzata da un legame morale con la patria (i romanzi di A. Bely Pietroburgo, Mosca, articolo Prato verde, avviare il ciclo Campo Kulikovo A. Blok). A. Bely, A. Blok, Vyach. Le confessioni individualistiche dei simbolisti più antichi, il loro dichiarato titanismo, la sovranità e la rottura con la “terra” si rivelarono estranei a Ivanov. Non è un caso che A. Blok abbia intitolato uno dei suoi primi cicli “ Bolle della terra", prendendo in prestito questa immagine dalla tragedia di Shakespeare Macbeth: il contatto con gli elementi terreni è drammatico, ma inevitabile, le creazioni della terra, le sue “bolle” sono disgustose, ma il compito del poeta, il suo scopo sacrificale è entrare in contatto con queste creazioni, scendere nell'oscurità e principi distruttivi della vita.

Tra i "giovani simbolisti" venne il più grande poeta russo A. Blok, che, secondo la definizione di A. Akhmatova, divenne il "tenore tragico dell'epoca". A. Blok considerava il suo lavoro come una "trilogia di umanizzazione" - un movimento dalla musica dell'aldilà (in Poesie su una bella signora), attraverso gli inferi del mondo materiale e il turbine degli elementi (in Bolle della terra,Città,Maschera da neve, mondo spaventoso) alla “semplicità elementare” delle esperienze umane ( Giardino dell'usignolo,Patria,Retribuzione). Nel 1912 Blok, tracciando una linea sotto il suo simbolismo, scrisse: “Niente più simbolismo”. Secondo i ricercatori, “la forza e il valore della separazione di Blok dal simbolismo sono direttamente proporzionali alle forze che lo collegavano in gioventù alla “nuova arte”. I simboli eterni catturati nei testi di Blok (la Bella Signora, lo Straniero, il giardino dell'usignolo, la Maschera di neve, l'unione della Rosa e della Croce, ecc.) hanno ricevuto un suono speciale e penetrante grazie all'umanità sacrificale del poeta.

Nella sua poesia, A. Blok ha creato un sistema completo di simboli. Colori, oggetti, suoni, azioni: tutto è simbolico nella poesia di Blok. Quindi "finestre gialle", "lanterne gialle", "alba gialla" simboleggiano la volgarità della vita quotidiana, i toni blu e viola ("mantello blu", "sguardo blu, blu, blu") - il crollo dell'ideale, il tradimento, Straniero - sconosciuto, sconosciuto alle persone un'entità che appariva sotto le spoglie di una donna, una farmacia è l'ultimo rifugio dei suicidi (nel secolo scorso, il primo soccorso alle vittime annegate veniva fornito nelle farmacie - le ambulanze apparvero più tardi). Le origini del simbolismo di Blok sono radicate nel misticismo del Medioevo. COSÌ giallo nel linguaggio culturale del Medioevo denotava un nemico, il blu – tradimento. Ma, a differenza dei simboli medievali, i simboli della poesia di Blok sono polisemantici e paradossali. Sconosciuto può essere interpretato sia come l'apparizione della Musa al poeta, sia come la caduta della Bella Signora, la sua trasformazione in "Beatrice al bancone dell'osteria", sia come un'allucinazione, un sogno, una "frenesia da taverna" - tutti questi significati riecheggiano l'un l'altro, "lampeggiano come gli occhi di una bellezza dietro il velo".

Tuttavia, i lettori ordinari hanno percepito tali “ambiguità” con grande cautela e rifiuto. Il popolare quotidiano Birzhevye Vedomosti ha pubblicato una lettera del Prof. PI Dyakov, che offrì cento rubli a chiunque avesse "tradotto" la poesia di Blok nella lingua russa generalmente comprensibile Sei così brillante….

I simboli catturano il tormento dell'anima umana nella poesia di A. Bely (raccolte Urna,Cenere). La rottura della coscienza moderna è rappresentata in forme simboliche nel romanzo di Belyj Pietroburgo– il primo romanzo russo sul “flusso di coscienza”. La bomba che sta preparando il protagonista del romanzo, Nick. Ableukhov, dialoghi interrotti, parentela disintegrata all'interno della “famiglia casuale” degli Ableukhov, frammenti storie famose, la nascita improvvisa tra le paludi di una "città improvvisata", una "città dell'esplosione", esprimeva in linguaggio simbolico l'idea chiave del romanzo: l'idea di disintegrazione, separazione, minando tutti i legami. Il simbolismo di Belyj è una speciale forma estatica di sperimentare la realtà, "ogni secondo partenze verso l'infinito" da ogni parola e immagine.

Quanto a Blok, per Bely la nota più importante della creatività è l'amore per la Russia. "Il nostro orgoglio è che non siamo l'Europa o che solo noi siamo la vera Europa", ha scritto Belyj dopo un viaggio all'estero.

Vyach.Ivanov ha incarnato nel modo più completo nella sua opera il sogno simbolista di una sintesi di culture, cercando di combinare Solovyovismo, rinnovato cristianesimo e visione del mondo ellenica.

La ricerca artistica dei “Giovani Simbolisti” era segnata dal misticismo illuminato, dal desiderio di andare nei “villaggi emarginati”, di seguire il cammino sacrificale del profeta, senza allontanarsi dalla dura realtà terrena.

Simbolismo nel teatro. La base teorica del simbolismo erano le opere filosofiche di F. Nietzsche, A. Bergson, A. Schopenhauer, E. Mach e neo-kantiani. Il centro semantico del simbolismo diventa il misticismo, lo sfondo allegorico di fenomeni e oggetti; L'intuizione irrazionale è riconosciuta come la base fondamentale della creatività. Il tema principale è il destino, una roccia misteriosa e inesorabile che gioca con i destini delle persone e controlla gli eventi. L'emergere di tali visioni durante questo periodo è del tutto naturale: gli psicologi sostengono che il cambiamento dei secoli è sempre accompagnato da un aumento dei sentimenti escatologici e mistici nella società.

Nel simbolismo il principio razionale è ridotto; una parola, un'immagine, un colore – qualunque sua specificità – nell'arte perdono il loro contenuto informativo; ma lo sfondo si moltiplica più volte, trasformandoli in un'allegoria misteriosa, accessibile solo alla percezione irrazionale. Il tipo “ideale” di arte simbolica può essere chiamata musica, che per definizione è priva di specificità e fa appello al subconscio dell’ascoltatore. È chiaro che in letteratura il simbolismo doveva avere origine nella poesia, in un genere in cui il ritmo della parola e la sua fonetica inizialmente non hanno meno importanza del significato, e possono addirittura prevalere sul significato.

I fondatori del simbolismo furono i poeti francesi Paul Verlaine e Stéphane Mallarmé. Tuttavia, il teatro, in quanto forma d’arte socialmente più sensibile, non poteva rimanere estraneo alle visioni moderne. E il terzo fondatore di questa tendenza fu il drammaturgo belga Maurice Maeterlinck. In realtà, Mallarmé nel suo lavori teorici, dedicato al simbolismo, si rivolge al teatro del futuro, interpretandolo come un sostituto del culto, un rito dove elementi di dramma, poesia, musica e danza si fondono in straordinaria unità.

cominciò Maeterlinck attività letteraria come poeta, pubblicando una raccolta di poesie nel 1887 Serre. Tuttavia, già nel 1889 apparve la sua prima opera teatrale, La principessa Malene, accolto con entusiasmo dalla critica modernista. Fu in questo campo del dramma che ottenne il suo più grande successo: nel 1911 gli fu assegnato il Premio Nobel. Le commedie di Maeterlinck come Cieco (1890),Pelia e Mélisande(1892),Morte di Tentagille(1894),Sorella Beatrice(1900),Miracolo di Sant'Antonio (1903), Uccello blu(1908) e altri divennero non solo la “bibbia” del simbolismo, ma entrarono anche nel fondo d’oro del dramma mondiale.

Nel concetto teatrale di simbolismo, un'attenzione particolare è stata prestata all'attore. Il tema del destino distruttivo, che controlla le persone come bambole, si è rifratto nell’arte scenica nella negazione della personalità dell’attore, nella spersonalizzazione dell’esecutore e nella sua trasformazione in una marionetta. Fu proprio questo concetto a cui aderirono sia i teorici del simbolismo (in particolare Mallarmé) che i suoi praticanti-direttori: A. Appiah (Svizzera), G. Fuchs e M. Reinhardt (Germania), e soprattutto Gordon Craig ( England), nelle sue produzioni ha implementato costantemente il principio di un attore-super-burattino, una maschera priva di emozioni umane. (È molto simbolico che Craig abbia pubblicato la rivista “Mask”). I simbolisti preferivano categoricamente immagini-segni poeticizzati inequivocabili al personaggio scenico sfaccettato e psicologicamente voluminoso.

Nel suo concetto generale, il teatro simbolico aveva molto in comune con il teatro medievale e i suoi generi: mistero, miracolo, moralità, e naturalmente cercava di ricostruire questi generi.

Tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. a Parigi apparvero teatri in studio, basando il loro repertorio esclusivamente su opere di simbolismo: "Theatre d'ar", "Evre", "Théâtre des arts". Qui, oltre alle opere di Maeterlinck, opere di G. Ibsen, B. Bjornson Sono state messe in scena A. Strindberg, P. Quillard, C. Mendes, sono state rappresentate opere poetiche di C. Baudelaire, A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarmé.

In Russia, lo sviluppo del simbolismo trova un terreno molto fertile: i sentimenti escatologici generali sono aggravati dalla dura reazione pubblica alle rivoluzioni fallite del 1905-1907. Pessimismo, temi tragica solitudine e le fatalità dell'esistenza trovano una calda risposta nella letteratura e nel teatro russi. Scrittori, poeti e registi brillanti dell'età dell'argento si tuffarono felicemente nella teoria e nella pratica del simbolismo. Vyach Ivanov (1909) e Vs. Meyerhold (1913) scrivono sull'estetica teatrale simbolista. Le idee drammatiche di Maeterlinck sono sviluppate e sviluppate in modo creativo da V. Bryusov ( Terra, 1904); A. Blok (trilogia vetrina,Re in piazza,Sconosciuto, 1906; Canzone del destino, 1907); F. Sologub ( Vittoria della morte, 1907, ecc.); L. Andreev ( Vita umana, 1906; Re Fame, 1908; Anatema, 1909, ecc.).

Il periodo 1905-1917 risale a una serie di brillanti rappresentazioni drammatiche e operistiche simboliste messe in scena da Meyerhold su una varietà di palcoscenici: il famoso vetrina Blocco, Morte di Tentagille E Pelleas e Mélisande M. Maeterlinck, Fiaba eterna S. Przybyshevskij, Tristano e Isotta R.Wagner, Orfeo ed Euridice H.V. Gluck, Don Juan J.B.Moliere, Mascherata M. Lermontova e altri.

Anche la principale roccaforte del realismo scenico russo, Moskovsky, si rivolge al simbolismo. Teatro d'Arte. Nel primo decennio del XX secolo. Le rappresentazioni in un atto di Maeterlinck sono state messe in scena al Teatro d'Arte di Mosca Cieco, non invitato E Lì, dentro; Dramma della vita K. Gamsun, Rosmerholm G.Ibsen, Vita umana E Anatema L. Andreeva. E nel 1911, per una produzione congiunta con K.S. Stanislavsky e L.A. Sulerzhitsky Frazione G. Craig è stato invitato (nel ruolo del protagonista - V.I. Kachalov). Tuttavia, l'estetica estremamente convenzionale del simbolismo era estranea al teatro, che inizialmente si basava sul suono realistico delle rappresentazioni; e il potente psicologismo di Kachalov si è rivelato non reclamato nella configurazione di Craig per un attore-super-burattino. Tutte queste e le successive performance simboliste ( Miserere S. Yushkevich, Ci sarà gioia D. Merezhkovsky, Ekaterina Ivanovna L. Andreev) nella migliore delle ipotesi è rimasto solo nell'ambito dell'esperimento e non ha goduto del riconoscimento del pubblico del Teatro d'Arte di Mosca, che era deliziato dalle produzioni di Cechov, Gorkij, Turgenev, Moliere. La felice eccezione è stata la performance Uccello blu M. Maeterlinck (produzione di Stanislavsky, registi Sulerzhitsky e I.M. Moskvin, 1908). Avendo ricevuto il diritto della prima produzione dall'autore, il Teatro d'Arte di Mosca ha trasformato il dramma simbolista pesante e semanticamente saturo in una fiaba poetica sottile e ingenua. È molto significativo che nello spettacolo sia cambiato l'orientamento dell'età del pubblico: era rivolto ai bambini. Lo spettacolo rimase nel repertorio del Teatro d'Arte per più di cinquant'anni (la duemillesima rappresentazione ebbe luogo nel 1958), e divenne la prima esperienza visiva per molte generazioni di giovani moscoviti.

Tuttavia, il tempo del simbolismo come movimento estetico stava volgendo al termine. Ciò, senza dubbio, è stato facilitato dagli sconvolgimenti sociali che hanno colpito la Russia: la guerra con la Germania, la Rivoluzione d'Ottobre, che ha segnato un netto crollo nell'intero stile di vita del paese, Guerra civile, devastazione e fame. Inoltre, dopo la rivoluzione del 1917 ideologia ufficiale In Russia si diffuse l'ottimismo pubblico e il pathos della creazione, che contraddiceva radicalmente l'intero orientamento del simbolismo.

Forse l'ultimo apologeta e teorico del simbolismo russo rimase Vyach Ivanov. Nel 1923 scrisse un articolo teatrale “programmatico”. Dioniso e il pre-dionisiasmo, che approfondisce e sottolinea nuovamente il concetto teatrale di Nietzsche. Vyach c'è. Ivanov cerca di conciliare concetti estetici e ideologici contrastanti, proclamando un nuovo “simbolismo genuino” come mezzo per “ripristinare l’unità” in un “momento permissivo di pathos entusiasta”. Tuttavia, l’appello di Ivanov per spettacoli teatrali di misteri e azioni di massa che creano miti, simili nella percezione alla liturgia, è rimasto non reclamato. Nel 1924 Vyach. Ivanov emigrò in Italia.

Tatiana Shabalina

Il significato del simbolismo. Il periodo di massimo splendore del simbolismo russo si verificò nei novecento anni, dopo di che il movimento iniziò a declinare: opere significative non apparvero più all'interno della scuola, emersero nuove direzioni: Acmeismo e Futurismo, la visione del mondo simbolista cessò di corrispondere alle drammatiche realtà del “ ventesimo secolo reale, non da calendario”. Anna Akhmatova descrisse la situazione all'inizio degli anni '10: “Nel 1910 emerse chiaramente una crisi del simbolismo e gli aspiranti poeti non si unirono più a questo movimento. Alcuni andarono al futurismo, altri all'acmeismo. Indubbiamente, il simbolismo era un fenomeno del XIX secolo. La nostra ribellione al simbolismo è del tutto legittima, perché ci sentivamo persone del XX secolo e non volevamo vivere in quello precedente”.

Sul suolo russo sono apparse caratteristiche del simbolismo come: la natura sfaccettata del pensiero artistico, la percezione dell'arte come modo di cognizione, l'acutizzazione di questioni religiose e filosofiche, tendenze neo-romantiche e neoclassiche, l'intensità della visione del mondo, neo -mitologismo, sogno di una sintesi delle arti, ripensamento dell'eredità della cultura russa e dell'Europa occidentale, attenzione al prezzo massimo dell'atto creativo e della creatività della vita, approfondimento nella sfera dell'inconscio, ecc.

Esistono numerosi collegamenti tra la letteratura del simbolismo russo e la pittura e la musica. I sogni poetici dei simbolisti trovano corrispondenza nella pittura “galante” di K. Somov, nei sogni retrospettivi di A. Benois, nelle “leggende in divenire” di M. Vrubel, nei “motivi senza parole” di V. Borisov -Musatov, nella squisita bellezza e nel distacco classico dei dipinti di Z. Serebryakova, “poesie” di A. Scriabin.

Il simbolismo gettò le basi per i movimenti modernisti nella cultura del XX secolo e divenne un fermento rinnovatore che diede una nuova qualità alla letteratura e a nuove forme di arte. Nella creatività più grandi scrittori XX secolo, sia russi che stranieri (A. Akhmatova, M. Cvetaeva, A. Platonov, B. Pasternak, V. Nabokov, F. Kafka, D. Joyce, E. Pound, M. Proust, W. Faulkner ecc.) – l’influenza più forte della tradizione modernista ereditata dal simbolismo.

Tatiana Skryabina

LETTERATURA

Craig G.E. Memorie, articoli, lettere. M., 1988
Ermilova E. Teoria e mondo figurativo del simbolismo russo. M., 1989
Dzhivilegov A., Boyadzhiev G. Storia del teatro dell'Europa occidentale. M., 1991
Chodasevich V. La fine di Renata/ V.Bryusov. Angelo del fuoco. M., 1993
Enciclopedia del simbolismo: pittura, grafica e scultura.LETTERATURA. Musica/Comp. J.Cassou. M., 1998
Movimenti poetici nella letteratura russa tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. Manifesti letterari e pratica artistica: Reader/Comp. A. Sokolov. M., 1998
Payman A. Storia del simbolismo russo. M., 1998
Basinsky P. Fedyakin S. Letteratura russa tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. M., 1998
Kolobaeva L. Simbolismo russo. M., 2000
Simbolismo francese: dramma e teatro. San Pietroburgo, 2000

Simbolismo

Direzione nell'arte europea e russa degli anni 1870-1910; si concentra principalmente sull'espressione artistica attraverso il simbolo di entità e idee comprese intuitivamente, sentimenti e visioni vaghi, spesso sofisticati. I principi filosofici ed estetici del simbolismo risalgono alle opere di A. Schopenhauer, E. Hartmann, F. Nietzsche e al lavoro di R. Wagner. Cercando di penetrare nei segreti dell'essere e della coscienza, di vedere attraverso la realtà visibile l'essenza ideale sovratemporale del mondo (“dal reale al più reale”) e la sua Bellezza “imperitura” o trascendentale, i simbolisti hanno espresso il rifiuto di borghesia e positivismo, desiderio di libertà spirituale, tragica premonizione dei cambiamenti storico-sociali mondiali. In Russia, il simbolismo veniva spesso considerato come una "creatività vitale" - un atto sacro che va oltre i confini dell'arte. I principali rappresentanti del simbolismo in letteratura sono P. Verlaine, P. Valery, A. Rimbaud, S. Mallarmé, M. Maeterlinck, A. A. Blok, A. Bely, Vyach. I. Ivanov, F. K. Sologub; in belle arti: E. Munch, G. Moreau, M. K. Ciurlionis, M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov; Il lavoro di P. Gauguin e dei maestri del gruppo “Nabi”, del grafico O. Beardsley, e il lavoro di molti maestri dell’Art Nouveau sono vicini al simbolismo.

Simbolismo



"Armenia" - MS Saryan

Alla fine del XIX secolo tra gli artisti si era formata l'opinione che il realismo, con la sua riflessione critico-naturale della realtà, non potesse ricreare pensieri e stati d'animo, che la pittura non dovesse solo registrare oggetti del mondo visibile, ma anche trasmettere sensazioni del soprannaturale e dell'ultraterreno. Ecco come è apparso il simbolismo.

Molti dipinti legati al simbolismo trasmettono soggetti con sfumature religiose e mitologiche o affrontano temi della morte e del peccato. I poeti Charles Baudelaire e Paul Verlaine sono considerati i fondatori del simbolismo in Francia. In Russia, questo movimento era rappresentato da: nella poesia - Alexander Blok, nella pittura - Mikhail Vrubel, nella musica - Alexander Scriabin.

Il simbolismo ha acquisito nuove immagini nell'arte tedesca, principalmente nella pittura di A. Beklin. Ha ritratto naiadi, fauni e centauri in modo estremamente realistico, al di fuori delle trame classiche. Più semplice e naturalisticamente spaventosa era l'arte pittorica di F. von Stuck.



"Neve in Rue Carcelle" - Paul Gauguin

I simbolisti hanno fatto sentire la loro presenza nella pittura russa dal 1904, quando a Saratov si tenne la mostra intitolata “Rosa scarlatta”. Erano presenti V.E. Borisov-Musatov, P.V. Kuznetsov, M.A. Vrubel, N.N. Sapunov e molti altri. Borisov-Musatov gravitava verso la musicalità di accordi impressionistici trasparenti e completamente indefiniti. Nei suoi dipinti “Tapestry” e “Stagno”, pose e gesti sono privi di qualsiasi significato specifico. L'Oriente si trasforma in una fiaba luminosa e solare nei dipinti di M.S. Saryan. La tensione emotiva dei toni contrastanti lo avvicina all'espressionismo ("Heat", "Running Dog"). Allo stesso tempo, la natura decorativa delle sue opere avvicina il suo stile creativo al Fauvismo. Il significato della decorazione si combina con grazia e colore nei dipinti di N. Sapunov. L'effetto inaspettato della tristezza, nascosto nelle figure divertenti e ruvide di S.Yu., è simbolico. Sudeikina: una signora con un liuto finisce su un albero, un cane balla accanto a una ballerina. Anche NP utilizza effetti simili. Krymov: divertenti case in miniatura e alberi giocattolo sono pieni di potere spaventoso.

Nel dipinto di Vrubel si può sentire la direzione creativa del simbolismo, la presenza eterna di un principio spirituale superiore, incomprensibile alla ragione. Il suo simbolismo nella sua squisita e triste bellezza entra nella modernità.

Altri artisti toccati dal simbolismo sono il francese Paul Gauguin, l'inglese Burne Jones e l'austriaco Klimt. Il simbolismo cominciò a svanire all’inizio del XX secolo, quando fu sostituito dal surrealismo.

Soggetti simbolisti

Le trame simboliste sono spesso piene di fantasie astratte, combinate con linee di sviluppo dell'azione bibliche, antiche e medievali. L'interpretazione di queste storie è colorata e varia.

Tipologico per il simbolismo è pacifico-religioso immagine rurale"Adorazione dei Magi" di Maurice Denis.

Letteratura come vista principale arte

Il simbolismo è innanzitutto un’arte verbale che, secondo la formula di Rimbaud, può essere definita “l’alchimia delle parole”. In altre parole, per il simbolismo la principale forma d'arte è la letteratura. In letteratura, il precursore del simbolismo fu Baudelaire, il quale sosteneva: “tutto per me diventa allegoria” (allo stesso tempo, non veniva fatta alcuna distinzione tra allegoria e simbolo, come, ad esempio, nel titolo della sua famosa raccolta di poesie “Fiori del Male”).

Ma il simbolismo si è manifestato anche nelle arti visive. Ma anche in questo caso si manifestò l'importanza preminente della letteratura per questo movimento artistico. Pertanto, Böcklin credeva che un dipinto simbolista dovesse assomigliare alla poesia, produrre un'impressione come un brano musicale e incoraggiare lo spettatore a pensare.

Le arti si dividono in spaziali (ad esempio la pittura) e temporali (ad esempio la musica). I simbolisti sono musicali. Sono musicali non solo nella musica, ma nella poesia e persino nella pittura. Si sforzano di superare la spazialità assoluta della pittura e di introdurre in essa il fattore tempo.

La prosa simbolista russa è rappresentata in modo abbastanza rappresentativo dall'opera di Andrei Bely, che combina motivi biblici, mitologici, reali e fantastici.

Nell'impressionismo, la vista domina l'udito e gli altri sensi. Nel simbolismo, al contrario, domina l'udito, quindi la musicalità permea tutti i tipi di arte simbolista. Regna sia nella poesia che nella pittura. Nel simbolismo tutto è musicale. Nella letteratura russa, il simbolismo continuò ad esercitare la sua influenza fino al periodo post-rivoluzionario, e questa influenza si fece sentire, in particolare, nelle poesie di Blok “I Dodici” e “Sciti”.

Musica

La musica per sua stessa natura è un'arte simbolica e quindi non è un caso che il simbolismo come direzione artisticaè stato realizzato con particolare successo nel lavoro dei compositori. I ricercatori notano la qualità “incantatoria” della musica simbolista (Registratore di cassa. 1998, pag. 394). Questa musica è un grumo di energia cosmica, il grido delle cose.

La musica della maggior parte dei compositori simbolisti è stata influenzata da Richard Wagner, che viene spesso definito un “pre-simbolista”. C'è un'atmosfera di mistero nella sua musica. Nel suo lavoro ha realizzato la sintesi di poesia e musica caratteristica del simbolismo.

Un genere di imitazione ritmica della musica appare nella poesia, e i compositori spesso associano la loro musica a poesie e opere teatrali di scrittori simbolisti (Pelléas e Mélisande di Debussy, Salome di Richard Strauss). Nella musica, il simbolismo tedesco fu incarnato nell'opera del primo Richard Strauss.

I critici hanno notato l'influenza del simbolismo nella musica nel "Poema del fuoco" sinfonico di Scriabin.

Pittura

In pittura, i predecessori dei simbolisti erano quelli orientati verso medioevo cavalleresco Preraffaelliti Rossetti, Hunt e Millais.

Gustave Moreau, nato nel 1827, è considerato il principale artista simbolista e la sua arte ottenne riconoscimenti negli anni '70 dell'Ottocento. Il suo dipinto "L'isola dei morti" è diventato famoso. L'artista ha raffigurato un'isola cupa: sagome scure di cipressi perforano il cielo, tutt'intorno rocce incombenti. Una barca si avvicina a questa misteriosa isola, sulla quale si erge una figura bianca, avvolta in un sudario. Alla fine del 19° secolo. Le riproduzioni del dipinto “L'isola dei morti” decoravano molti soggiorni.

Oltre a Moreau, sono ampiamente conosciuti Puvis de Chavannes, Odilon Redon (Francia), Arnold Böcklin (Svizzera) e Edward Burne-Jones (Gran Bretagna), che iniziò come preraffaellita. Le linee e i colori nella pittura simbolista sono misteriosamente bizzarri. Le immagini non sono né nei contorni né nei colori simili agli oggetti reali.



Gli artisti spesso illustrano libri di scrittori simbolisti (ad esempio, le illustrazioni di Beardsley per “Salome” di Wilde), e talvolta i dipinti sono ispirati da libri di scrittori simbolisti.

In Italia, l'artista Carlo Kappa nel 1908, nello spirito del simbolismo, dipinse “Cavalieri dell'Apocalisse”.

Nella pittura russa, gli artisti del mondo dell'arte si unirono ai simbolisti.

I soggetti dei dipinti di artisti simbolisti sono mitologici, mistici o fantastici. Il dipinto di V. Serov "Il ratto di Europa" è stato inizialmente concepito come un pannello murale con un grande piano cromatico e una composizione monumentale, ma è rimasto su tela. Questo lavoro è decorativo. Il critico d'arte N. Dmitrieva ritiene che le sue linee ritmiche ricordino vagamente i dipinti cretese-micenei e la sua decoratività sia combinata con un sottile stato d'animo intimo. L'elegante figura "arcaica" dell'Europa sul dorso di un toro si è rimpicciolita: aveva paura delle pesanti onde ondeggianti (vedi: Dmitrieva. 1993. P. 148).

Il simbolismo è una direzione nell'arte.

Simbolismo - dal greco Symbolon - simbolo, segno - un movimento artistico (inizialmente in letteratura, e poi in altre forme d'arte - visiva, musicale, teatrale) sorto in Francia negli anni 1870-80. e raggiunse il suo massimo sviluppo alla fine del XIX-XX secolo, principalmente nella stessa Francia, Russia, Belgio, Germania, Norvegia e America. È diventato uno dei più fruttuosi e direzioni indipendenti arte.

G.Klimt. Morte e vita.

La storia del simbolismo

Il simbolismo si riferisce all'uso sistematico di simboli o illustrazioni allegoriche. Simbolismo - elemento importante maggioranza arti religiose, quindi, le caratteristiche del simbolismo sono presenti nell'arte fin dai tempi antichi. L'arte è associata ai simboli Antico Oriente con il suo culto dei morti. I simboli cristiani occupano posto importante nel gotico pittura ad affresco. Simbolica è anche l'arte dei maestri del Rinascimento (S. Botticelli, L. da Vinci in Italia, A. Dürer in Germania, J. Van Eyck, I. Bosch, P. Bruegel nei Paesi Bassi).




BRUEGEL IL VECCHIO, PIETRO. TORRE DI BABELE .

Vediamo anche tratti di simbolismo nelle opere mistiche e spettrali degli artisti dei movimenti borrocchetto e romantico (F. Goya e C.-D. Friedrich). E negli anni 1860-80, alcune caratteristiche del simbolismo (il desiderio di fuggire dalla vita quotidiana opprimente per comprendere gli ideali senza tempo dell'esistenza, per tornare alla sincerità, alla “purezza” dell'arte del passato e ricreare queste qualità in presente) in varia misura divenne inerente al movimento tardo romantico dei Preraffaelliti in Gran Bretagna, all'opera di P. Puvis de Chavannes in Francia e ai maestri del neoidealismo in Germania, che si volsero alla stilizzazione dell'arte di epoche passate, ai motivi della mitologia antica, storie del Vangelo, leggende medievali. Tuttavia, la direzione stessa del “simbolismo” è nata nell’arte in fine XIX secolo, come contrappeso all'arte borghese: realismo e impressionismo. Rifletteva la paura degli artisti nei confronti del mondo esterno con il suo carattere scientifico e progressi tecnici, oscurando gli ideali spirituali delle epoche passate. I simbolisti esprimevano il loro rifiuto del borghese, il desiderio di libertà spirituale e una tragica premonizione dei cambiamenti storico-sociali mondiali. Il termine “simbolismo” nell’arte è stato introdotto per la prima volta in circolazione Poeta francese Jean Moreas nel manifesto omonimo - “Le Symbolisme” - pubblicato il 18 settembre 1886 sul quotidiano “Le Figaro”. Il manifesto dichiarava che il simbolismo era estraneo a "significati semplici, affermazioni, falsi sentimentalismi e descrizioni realistiche".



Edvard Munch (1863 - 1944, norvegese)Madonna

Estetica del simbolismo

Le idee del simbolismo furono proclamate per la prima volta in letteratura dal poeta francese Charles Baudelaire, che lo credeva arti visive nella pittura (colori, linee, ecc.) sono simboli che riflettono il mondo dell'anima dell'artista. I primi teorici del simbolismo furono i decadenti. (Nota: nei paesi europei questi non sono due termini opposti. In Europa, il termine “decadenza” veniva usato per denigrare le nuove forme nella poesia dei loro critici. In Russia, dopo le prime opere decadenti russe, i termini cominciarono a essere contrastati : nel simbolismo vedevano ideali e spiritualità, e nella decadenza - mancanza di volontà, immoralità e passione solo per la forma esterna.) Fino al 1890. il simbolismo nelle arti visive rimase completamente dipendente dalla letteratura, e non solo dalla letteratura del simbolismo. Le basi dell'estetica del simbolismo furono gettate da A. Rimbaud, S. Mallarmé, P. Verlaine, K. Hamsun, M. Maeterlinck, E. Verhaerne, O. Wilde, G. Ibsen, R. Rilke e altri. i principi del simbolismo risalivano in gran parte alle idee del romanticismo, così come ad alcune dottrine della filosofia idealistica di A. Schopenhauer, E. Hartmann, in parte F. Nietzsche, alla creatività e alla teorizzazione Compositore tedesco R. Wagner. Il simbolismo contrapponeva la realtà vivente al mondo delle visioni e dei sogni. Un simbolo generato dall'intuizione poetica ed esprimente il significato ultraterreno di fenomeni nascosti dalla coscienza quotidiana era considerato uno strumento universale per comprendere i segreti dell'esistenza e della coscienza individuale. L'artista creativo era visto come mediatore tra il reale e il soprasensibile, trovando ovunque “segni” dell'armonia del mondo, indovinando profeticamente i segni del futuro, come in fenomeni moderni e negli eventi del passato. Il simbolismo si riferisce al regno dello spirito. La base del concetto simbolista è il postulato che dietro il mondo delle cose visibili c'è la verità, mondo reale, che il nostro mondo fenomenico riflette solo debolmente. L'arte è vista come mezzo di conoscenza spirituale e trasformazione del mondo. Il momento di intuizione che avviene durante l'atto creativo è l'unica cosa che può sollevare il velo mondo illusorio cose di tutti i giorni

Fernando Khnopff.

Caratteristiche del simbolismo

I simbolisti hanno cambiato radicalmente non solo vari tipi di arte, ma anche l'atteggiamento stesso nei suoi confronti. Sebbene i rappresentanti del simbolismo appartenessero a una varietà di movimenti stilistici, erano uniti dalla ricerca di nuovi modi per trasmettere quelle forze misteriose che, come credevano, governano il mondo, ideali vaghi e sfumature di significato sfuggenti. Artisti simbolisti negavano il realismo e credevano che la pittura dovesse ricreare la vita di ogni anima, piena di esperienze, stati d'animo poco chiari e vaghi, sentimenti sottili, impressioni fugaci, dovesse trasmettere pensieri, idee e sentimenti, e non solo registrare oggetti del mondo visibile. Sottolineiamo però che non hanno scritto trame astratte, ma eventi reali, persone reali, fenomeni del mondo reale, ma in modo metaforico e stimolante. L'espressione del linguaggio dell'anima e dei pensieri si basava su un'immagine-simbolo, che racchiude il significato dell'opera d'arte. Tra i soggetti, scene della storia evangelica, eventi semimitici e semistorici del Medioevo, mitologia antica. In generale, tutto ciò che ha a che fare con sfumature religiose o mitologiche. Pertanto, le opere degli artisti di questo movimento sono intrise di misticismo; tutte le opere dei simbolisti trasmettono una sensazione di soprannaturale e ultraterreno. Tra i simbolisti si sviluppò un "codice di creatività" non scritto, che combinava pensiero religioso, filosofico e artistico, incoraggiando gli artisti a rivolgersi a problemi eterni e transtemporali. Pertanto, i temi frequenti dei loro dipinti erano i temi della vita e della morte, del peccato, dell'amore e della sofferenza, dell'attesa, del caos e dello spazio, del bene e del male, del bello e del brutto...
Segni caratteristici: polisemia dell'immagine, gioco di metafore e associazioni.

Tendenze stilistiche del simbolismo

In generale, il simbolismo era un fenomeno molto eterogeneo e contraddittorio. Senza avere uno stile distinto, era piuttosto un movimento “ideologico” che attraeva artisti di vari stili. La diversità delle tendenze ideologiche e socio-culturali che esistevano all'interno del simbolismo, che ha portato alla rapida disintegrazione dei suoi gruppi e alla polarizzazione dell'orientamento ideologico. Pertanto, il simbolismo è stato diviso in direzioni utilizzando approcci diversi.

Tardo Romanticismo
La fonte più importante di idee e immagini per i simbolisti è il romanticismo pittorico con i suoi soggetti insoliti. Il romanticismo tedesco ha avuto un'influenza significativa sulla formazione di questo movimento, attirando artisti simbolisti con il suo mistero motivi fiabeschi, e l'arte mistica dei Nazareni.

Approccio stilistico - moderno
Negli anni '90 dell'Ottocento. sia in Francia (il gruppo “Nabi” guidato da P. Sérusier e M. Denis), sia in altri paesi, il simbolismo ha acquisito una giustificazione stilistica abbastanza ampia nella “modernità”, diventandone un elemento inestricabile e spesso determinante programmi artistici, struttura figurativa e significativa, poetica. I maestri “moderni”, cercando di riempire la forma con contenuti attivi, spirituali ed emotivi, per superare l'inquietante instabilità del mondo, cercarono di stabilire una sorta di emblema di stile, di trovare il simbolismo “immutabile” di ogni colore, di individuare l'unificante inizio musicale nel ritmo del disegno e della composizione. Questo percorso risentì anche delle tendenze decadenti inerenti al simbolismo, con il suo individualismo estremo e l'estetismo autosufficiente; affettazione, sensualità esagerata, irrazionalismo delle immagini (F. von Stuck. M. Klinger in Germania, G. Klimt in Austria), visionarismo mistico, che talvolta assume un carattere irrimediabilmente pessimistico (F. Knopf, la scuola Latham guidata da J. Minne in Belgio), talvolta intriso di erotismo dolorosamente raffinato (O. Beardsley in Gran Bretagna), talvolta trasformandosi in esaltazione religiosa (J. Torop in Olanda).





Aubrey Beardsley. Morte di Artù



Aubrey Beardsley




Gustav Klimt.Ragazze (1912—1913)

Fernando Khnopff.

Approccio musicale - moderno
Un posto speciale nella pittura simbolista è occupato dall’opera fiabesca e folcloristica di M. K. Ciurlionis in Lituania, che è vicina al “moderno” e basata su analogie dirette con la musica.



creazione del mondo.

Andando oltre lo stile Art Nouveau, alcuni maestri della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo. allegato immagini simboliche un'espressione ancora maggiore, cercando in una forma acuta, spesso fumettistica, deliberatamente illogica di esporre la bruttezza della vita circostante (J. Ensor in Belgio, E. Munch in Norvegia, A. Kubin in Austria) o cercando di esprimere più pienamente l'eroico -suono epico del simbolo (F. Hodler in Austria).

E.MunchGrido

Approccio letterario: accademismo
Preso in prestito argomenti letterari e i motivi “eterni” furono incarnati con mezzi formali in quasi tutte le principali tendenze del XIX secolo. - classicismo, romanticismo, naturalismo, impressionismo, o in una miscela eclettica delle loro tecniche, in una combinazione paradossale di banalità da salone con fantasia sofisticata - a volte educato, raffinato, dolorosamente fragile (G. Moreau in Francia), a volte convincentemente affidabile, come se tangibile (A Böcklin in Svizzera, in parte X. Thoma in Germania), a volte intrigantemente vago e spaventosamente illogico (O. Redon in Francia) o pieno di puro erotismo (F. Rops in Belgio).




Gustavo Moreau.Apollo e il Nove Muse- 1856




Odilon Redon Ciclope 1914

Approccio formale: postimpressionismo
Alla fine degli anni Ottanta dell'Ottocento. in Francia P. Gauguin e un gruppo di suoi seguaci, chiamando a seguire le “misteriose profondità del pensiero”, si avvicinò al simbolismo. Basandosi sul sistema pittorico del cosiddetto sintetismo, generalizzando e semplificando forme e linee, disponendo ritmicamente grandi piani di colore, ricorrendo a una chiara linea di contorno, hanno cercato di incarnare i simboli desiderati nella natura stessa della forma plastica.

Sul significato del simbolismo

Inserito arte molti paesi, il simbolismo ha avuto grande influenza sull'arte mondiale e preparò le basi per l'emergere della pittura surrealista. La natura sperimentale dei simbolisti, il loro desiderio di innovazione, cosmopolitismo e una vasta gamma di influenze sono diventati un modello per la maggior parte dei movimenti artistici moderni.