Fatti inaspettati e poco conosciuti sul teatro. Fatti teatrali

20.04.2019

7 dicembre 1732 Attore inglese E figura teatrale John Rich ne ha aperto uno nuovo a Covent Garden Square Teatro dell'opera, che oggi è considerata una delle attrazioni più visitate di Londra.

Ci sono migliaia di teatri d'opera, di teatro, di varietà, di commedia, da camera e di altro tipo nel mondo. Day.Az, con riferimento a Dilettant, presenta fatti interessanti tratti dalla storia dei più famosi di loro.

Grande Opera, Francia

In un concorso di architetti, il giorno della presentazione ufficiale del progetto dell'edificio della Grand Opera, l'imperatrice Eugenia, che preferiva maggiormente l'architetto Viollet-le-Duc, chiamò Charles Garnier con una domanda: “E che stile è questo? ? Questo non è greco, e né Luigi XV, né XVI !". Al che il futuro architetto teatrale rispose: "Questo è Napoleone III! E non ti piace?!" L’Imperatore prese da parte Garnier e sussurrò: “Non preoccuparti, continua a non capirli!”

La Grand Opera è la tredicesima sala dell'opera di Parigi. Il numero “13” divenne leggendario per questo edificio: il 20 maggio 1896, uno dei contrappesi del lampadario da 700 chilogrammi cadde durante l’esecuzione del “Faust” di Gounod e uccise uno spettatore al numero 13; negligente giovane ballerina trovò la sua morte sul 13° gradino della scalinata principale.

IN famoso romanzo Il Fantasma dell'Opera di Gaston Leroux parla di un lago sotterraneo. Nel seminterrato del teatro si trova un serbatoio d'acqua, che serve ad aumentare la stabilità della fondazione e come riserva d'acqua in caso di incendio.

Dal 1982 ci sono alveari sul tetto dell'Opéra Garnier. Sono stati installati nel tempo libero dal mastro dell'Opera, un appassionato apicoltore.

Il 24 dicembre 1907, 24 dischi a 78 giri selezionati da Alfred Clarke (direttore della filiale francese della società Gramophone) furono sigillati in due urne sigillate e poi sepolti nei sotterranei della Grand Opera. Questo messaggio al futuro, aggiornato nel 1912, è stato compilato principalmente da note liriche più grandi cantanti dell'inizio del '900, come Enrico Caruso, Nelli Melba, Adelina Patti e Francesco Tamagno. Secondo il desiderio di Alfred Clarke, le urne dovrebbero essere aperte solo 100 anni dopo. Dopo averli trovati durante lavori di restauro 1988, la loro cura è stata affidata a Biblioteca di Stato Francia. Trascorsi 100 anni, le urne furono ufficialmente rimosse il 19 dicembre 2007.

viennese opera di stato, Austria

Il più grande teatro dell'Austria, Opera di Vienna, inaugurato il 25 maggio 1869 prima esecuzione"Don Giovanni" di Mozart. La prima produzione è stata onorata dalla presenza dell'imperatore Francesco Giuseppe I e dell'imperatrice Elisabetta.

Un tempo furono criticati gli architetti del teatro dell'opera, Eduard van der Null e August Zickard von Zickardsburg. La nobiltà viennese e il Kaiser Francesco Giuseppe I più di una volta hanno parlato in modo poco lusinghiero del teatro. Per questo motivo Van der Null si impiccò e il suo coautore Zickard von Zickardsburg morì di attacco di cuore tra un paio di mesi.

Il 12 marzo 1945 il teatro fu danneggiato durante un altro raid aereo americano: ironicamente, i bombardieri mortali non avrebbero dovuto distruggere affatto il teatro: il loro obiettivo era la raffineria di petrolio di Floridsdorf. A seguito dell'incendio l'auditorium e il palco furono quasi completamente distrutti. Le fiamme non risparmiarono costose decorazioni e camerini: nell'incendio andarono perduti circa 150.000 costumi di 120 opere diverse.

Una volta all'anno il teatro si trasforma per ospitare l'annuale Ballo dell'Opera di Vienna. Il presidente onorario dell'evento è il Presidente dell'Austria. I biglietti sono esauriti un anno prima.

Teatro Bolshoi, Russia

Si ritiene che, con decreto dell'imperatore Alessandro II, il Teatro Bolshoi fosse sostenuto da una parte delle entrate dell'Ippodromo di Mosca.

Durante i bombardamenti della Seconda Guerra Mondiale, per preservare l'edificio del Teatro Bolshoi, fu messo su un mimetismo protettivo raffigurante case ordinarie.

Ogni anno davanti al Teatro Bolshoi vengono piantate due varietà di tulipani, allevate dal famoso coltivatore di fiori olandese Theodor Lefebre. Negli anni '50 visitò Mosca e rimase scioccato dalla produzione" Il lago dei cigni"con Galina Ulanova dentro ruolo di primo piano, che sviluppò due nuove varietà di tulipani, che chiamò “Teatro Bolshoi” e “Galina Ulanova”.

Teatro alla Scala, Italia

L'edificio che oggi ospita il Teatro dell'Opera di Milano fu costruito nel XVIII secolo. Il teatro ha preso il nome grazie alla chiesa di Santa Maria della Scala, sul territorio della quale è stato eretto. Durante i preparativi per la costruzione del sito, una lastra con l'immagine del mimo Pilade, che era molto noto a Antica Roma. Questo è stato considerato buon segno, e nel 1778 tutti i lavori furono completati.

Per tradizione, gli artisti più famosi della Scala interpreti dell'opera L’Europa, che solo le persone molto ricche venivano ad ascoltare. I palchi ospitavano solitamente politici e personaggi pubblici, ai quali piaceva accendere candele durante gli spettacoli, poiché l'illuminazione dell'edificio era piuttosto scarsa. Gli spettatori che prendevano posto in platea avevano la cera che gocciolava sulla testa, quindi la maggior parte di loro veniva a teatro con il cappello.

Fu scritto appositamente per l'inaugurazione del teatro nel 1778. famosa opera A. Salieri "Europa riconosciuta". Subito dopo la sua apertura, il teatro divenne molto popolare tra l'élite. Molti hanno notato l'acustica straordinaria, una delle quali i principali vantaggi La Scala. Puoi ascoltare musica e cantare ovunque nella sala. le sfumature più fini. Si ritiene che il suono sia più perfetto dai livelli superiori.

Il palazzo della Scala fu costruito con fondi di famiglie aristocratiche. Per realizzare una struttura così grandiosa ci volle circa 1 milione di lire. Durante la seconda guerra mondiale Teatro Milano fu completamente distrutto, ma già nel 1946 fu completamente restaurato.

Uno di famosi direttori d'orchestra Il Teatro dell'Opera di Milano è giustamente considerato Toscanini, il cui debutto come direttore dell'orchestra della Scala avvenne all'età di vent'anni.

Teatro Royal Covent Garden, Regno Unito

Il moderno edificio a Covent Garden è il terzo di fila. I primi due andarono perduti in incendi, mentre l'ultima struttura, risalente al 1858, fu utilizzata come magazzino durante la Prima Guerra Mondiale e come sala da ballo durante la seconda guerra mondiale.

Per recuperare l'importo speso per la seconda costruzione del teatro, i prezzi dei biglietti sono stati resi semplicemente irraggiungibili. Siamo riusciti a risolverlo residenti locali, che hanno espresso la loro protesta con rumore e fischi incessanti, interrompendo così gli spettacoli.

Il primo balletto andò in scena al Covent Garden nel 1734. Era una performance di "Pigmalione" con famosa ballerina Maria Salle nel ruolo principale, balla, contrariamente alla tradizione, senza corsetto. Nel moderno terzo teatro del primo spettacolo di balletto divenne “La bella addormentata” di P. I. Čajkovskij in una stravagante produzione di Oliver Messel.

George Frideric Handel nel 1734 lo era direttore musicale Covent Garden.

Il Teatro Reale può ospitare 2.268 spettatori.

Teatro dell'Opera di Sydney, Australia

La storia della Sydney Opera House risale al 1956, quando 233 progetti furono presentati a un concorso di progettazione per un nuovo teatro. Nel gennaio 1957 l'architetto Jörn Utzon fu dichiarato vincitore, ricevendo premio in denaro per un importo di 5000 sterline.

Eero Saarinen, presidente della giuria del concorso, un architetto americano, ha scelto il vincitore “ubriaco”. Stanco della pila di progetti, tirò fuori a caso le preziose vele con l'esclamazione: "Signori! Ecco il vostro teatro dell'opera!"

Il primo cantante ad esibirsi alla Sydney Opera House fu Paul Robeson. Nel 1960 salì su un'impalcatura e cantò "Ol' Man River" davanti ai lavoratori edili che stavano pranzando.

Nel 1980 a Sala concerti Arnold Schwarzenegger ha ricevuto il titolo onorifico nella competizione di bodybuilding Mr. Olympia alla Sydney Opera House.

Più un gran numero di gli spettatori dell'intera storia del teatro si sono riuniti nel 1996 per il concerto d'addio del gruppo "Crowded House" dal titolo "Addio a il mondo", trasmesso in televisione in tutti gli angoli del pianeta.

Nel 1980 nella Sala dei Concerti Teatro di Sydney Arnold Schwarzenegger è diventato il signor Olympia

Metropolitan Opera, Stati Uniti

Il Metropolitan Opera fu fondato nel 1880, tuttavia aprì nel 1883 con l'opera Faust di Charles Gounod.

Le pareti dell'atrio del teatro sono decorate con affreschi Pittore francese Marc Chagall. Recentemente questi affreschi sono stati venduti con riserva a privati (a condizione che la loro ubicazione non cambiasse).

Il lussuoso sipario che si trova al Met (come viene abbreviato il nome del teatro) pesa diverse centinaia di chilogrammi. È decorato con ricami in pura seta e paillettes.

Nel mese di luglio di ogni anno, il teatro offre spettacoli gratuiti nei parchi di New York, tradizionalmente molto popolari.

Sul palco del teatro di tempo diverso Si sono esibiti Maria Callas, Leonard Warren, Fyodor Chaliapin, Dmitry Hvorostovsky, Placido Domingo, Anna Netrebko e Renee Fleming.

Teatro Colon, Argentina

Teatro Nazionale dell'Argentina "Colon" - l'orgoglio di Buenos Aires e del suo insieme Sud America, inaugurato il 25 maggio 1908 a festa nazionale L'opera argentina "Aida" di D. Verdi.

Il teatro prende il nome dal navigatore Cristoforo Colombo.

Si dice spesso che l'aspetto architettonico del Teatro Colón sia un lascito dell'espansione culturale, una sorta di dono del Vecchio Mondo al Nuovo. Qui si combinano armoniosamente Rinascimento italiano con elementi dell'architettura francese.

I palchi e i balconi del Teatro Colon sono disposti su sette ordini, di cui quello più alto nome simbolico"Paradiso".

I classici russi occupano un posto significativo nel repertorio del teatro: le opere "Boris Godunov", "Demon", "Eugene Onegin", " regina di spade", "Sadko" e altri.

È difficile immaginare la vita senza il teatro, che sintetizza organicamente letteratura e coreografia, musica e arte. Un'intera squadra lavora su un prodotto teatrale: attori, registi, registi, artisti, lavoratori.

La storia del teatro inizia dal tempo in cui i nostri antenati eseguivano le loro danze rituali prima della caccia. Le feste popolari si sono gradualmente trasformate in produzioni professionali, senza le quali sarebbe impensabile società moderna qualsiasi popolo.

La Sydney Opera House è uno degli edifici più famosi al mondo. Questa è l'attrazione principale del paese e un simbolo dell'Australia.

Per la sua costruzione sono stati spesi più di 100 milioni di dollari australiani, parte dei quali ottenuti tramite la lotteria statale.

Devi spendere molto per l'elettricità. Il complesso consuma quanto una città di 25.000 abitanti.
L'edificio del teatro occupa 2,2 ettari e raggiunge un'altezza di 67 metri (edificio di 22 piani).
La sala principale può ospitare 2679 ospiti.

Ogni anno ospita 3.000 eventi, ai quali partecipano 2 milioni di persone.
L'attrazione principale di Sydney.
Il teatro ospita l'organo più grande del mondo. Si compone di 10.154 tubi piccoli, medi e grandi.

Il Teatro Mariinsky è uno dei più teatri famosi La Russia e il mondo. L'atmosfera misteriosa dell'edificio attira eventi insoliti, dando vita a leggende.

L'edificio del Teatro Mariinsky è solo il terzo luogo in cui gruppo teatrale. La prima rappresentazione al Teatro Mariinsky è l'opera “Una vita per lo zar” di M.I. Glinka ebbe luogo nel 1860.

Il nome è immortalato nel nome del teatro e nel sipario - copia esatta l'orlo del suo vestito.
Negli anni '70 del XX secolo, i dipendenti scoprirono un cristallo rotto nella buca dell'orchestra, che si affrettarono a rimuovere immediatamente, peggiorando il suono.

Il segno distintivo del Teatro Mariinsky è il suo lampadario a tre livelli in bronzo da 2,5 tonnellate, illuminato da 210 lampade e decorato con 23mila cristalli.
Il teatro utilizza la vera campana d'onore di 200 anni per alcuni spettacoli.
Dicono che il fantasma di una nonna con una giacca rossa, che ha lavorato lì per molto tempo, viva nel teatro.

Gran Teatro

Il Teatro Bolshoi è l'orgoglio e la bellezza della capitale. Tutti i viaggiatori si affrettano ad assistere agli spettacoli lì, anche se sono a Mosca solo per un giorno.

“Petrovsky” era inizialmente il nome del famoso teatro.

A San Pietroburgo esisteva un teatro con lo stesso nome, ma è chiuso dal 1886.
L'edificio stesso è bruciato tre volte. L'edificio moderno è la quarta volta che la struttura viene ricostruita.
La sua immagine può essere vista sulla banconota da 100 rubli del 1997.
43 attori – composizione originale truppe.

Secondo i dati acustici, nel XIX secolo fu riconosciuto come il migliore tra i teatri del mondo.
Il palcoscenico del Teatro Bolshoi ha visto più di ottocento produzioni. Tra questi c'è un debutto indimenticabile.
Se qualcuno dovesse visitarlo posto magnifico, potranno vedere varietà speciali di tulipani vicino all'edificio: "Galina Ulanova" e "Teatro Bolshoi".

Fin dall'antichità la Grecia è stata la culla dei teatri, da cui si è sviluppata la cultura degli spettacoli teatrali in altri paesi del mondo. Questo tipo di cultura è ancora popolare oggi.

Generi dentro antico teatro greco ce n'erano due: satira e dramma.
Gli attori, così come gli spettatori, sono sempre stati solo uomini.
Gli uomini greci dovevano visitare gli anfiteatri.
Se un cittadino non aveva soldi per questo evento, veniva pagato con denaro dal tesoro dello Stato.

Si sono svolti spettacoli teatrali a lungo- fino a diverse ore, quindi il pubblico ha portato con sé cibo e morbidi cuscini per sedersi comodamente durante le sessioni teatrali.
I posti nei teatri erano riservati in anticipo agli spettatori. Hanno cercato di non lasciare i loro posti, altrimenti avrebbero potuto perderli. Le navi lunghe fungevano da toilette.

Il Teatro Mikhailovsky ha ricevuto il soprannome di perla culturale di San Pietroburgo. Splendore decorazione d'interni si nasconde dietro una facciata rigorosa nello stile del classicismo.

Il Teatro Mikhailovsky è uno dei tre teatri imperiali di San Pietroburgo, come l'Alexandrovsky e Teatri Mariinsky, ed era originariamente destinato alla famiglia dell'imperatore Nicola. Dopo 30 anni è stato aperto ai visitatori.

L’architetto del teatro fu il fratello di Karl Bryullov, Alexander Pavlovich, che integrò abilmente il nuovo edificio nello stile della Piazza delle Arti. Le facciate, simili alle facciate del Palazzo Mikhailovsky, furono realizzate da Karl Rossi.
Il teatro è stato testimone di un omicidio. La Narodnaya Volya approfittò del fatto che il cocchiere stava rallentando vicino al teatro.
Tra le mura del teatro che ho visitato non solo famiglia imperiale. Lui stesso era il direttore dell'orchestra del teatro. E nel 2013 si è esibito sul suo palco

C'è un museo al secondo livello del teatro. Abiti, poster e fotografie del passato introdurranno lo spettatore alla vita di Mikhailovsky.
Il teatro prende il nome dal fratello di Nicola I, Mikhail Pavlovich. Negli anni '20 del XX secolo fu ribattezzato Maly teatro accademico. Alla fine degli anni '80, il teatro iniziò a portare il nome di Mussorgsky e solo nel 2007 tornò al suo nome originale.
L'afflusso di spettatori al leggendario teatro non finisce mai. Anche durante i periodi di crisi economica del paese, la gente non smetteva di visitare il Teatro Mikhailovsky di San Pietroburgo.

Il Globe Theatre di Shakespeare

L'era è caratterizzata da una transizione da teatro amatoriale a professionale. L'aristocrazia trattava favorevolmente gli attori, offrendo loro lavori come servi.

L'edificio del teatro era originariamente situato a Shoreditch su un terreno affittato dalla famiglia Burbage. Difficoltà finanziarie, relativo al contratto di locazione, obbligò l'edificio allo smantellamento e al trasporto nel Tamigi. Ecco come è apparso il Globo.

La compagnia teatrale era una partnership di azionisti che ricevevano entrate dai compensi ricevuti dagli spettacoli.
William Shakespeare era un azionista come il principale drammaturgo. Gli attori che non interpretavano i ruoli principali erano stipendiati.
Non c'erano tende, lo scenario appariva molto raramente.
Ma fuori c'era una bandiera appesa a segnalare che lo spettacolo era in corso.
Gli spettatori guardavano le esibizioni stando in piedi, mentre rosicchiavano noci o mangiavano arance.
Gli ospiti famosi avevano il diritto di sedersi direttamente sul palco. Le emozioni sono state espresse violentemente.

Spettacolo sul palco del Teatro Globus

Un cannone che fece cilecca durante uno spettacolo nel 1613 provocò un incendio devastante. L'incendio ha portato con sé l'edificio, risparmiando le persone.
Il 1614 è l'anno in cui il teatro venne restaurato. L'edificio in pietra servì alla compagnia fino al 1642, quando il teatro fu chiuso per decisione del governo.
Il moderno edificio del teatro assomiglia versione storica"Globo".

Fatti sui teatri per bambini

I teatri per bambini fiorirono nel XX secolo. Dopo la fine della seconda guerra mondiale, i teatri iniziarono ad aprire in molti paesi del regime socialista. giovane spettatore. Negli Stati Uniti d'America, le rappresentazioni per bambini venivano messe in scena da studenti di teatro e università letterarie.

Non tutti sanno che:

Per la prima volta in Russia, lo zar ha parlato di questi teatri dopo un viaggio in Ucraina, dove ha assistito a uno spettacolo per bambini. Al ritorno in campagna, il re diede istruzioni di aprire teatro per bambini al palazzo.
Non appena i teatri per bambini hanno guadagnato popolarità, le istituzioni russe hanno brillato sulla scena mondiale. Fino ad ora, le nostre squadre vanno in tournée con successo.

Più grande quantità San Pietroburgo può vantare teatri per bambini in Russia.
Ha fondato il Teatro per giovani spettatori di Ekaterinburg Festival tutto russo teatri per bambini.
Durante i tempi Unione Sovietica Il dramma russo si è saldamente affermato nei teatri del paese. Agli scolari sono state mostrate varie rappresentazioni rivoluzionarie.
Con l'avvento dei teatri per bambini sviluppo culturale i bambini non stanno fermi.

Fatti interessanti sul teatro Come sai, prima tutti i ruoli erano interpretati da uomini (c'erano tali regole). Ai tempi di Shakespeare, quando una rappresentazione veniva ritardata, si diceva: "La regina Elisabetta non ha ancora avuto il tempo di radersi". Il teatro è nato più di 5.000 anni fa. I primi segni dell'emergere del teatro furono le cerimonie rituali nell'antico Egitto. Ai tempi di Pushkin, non tutta la platea del teatro era occupata da poltrone. Nelle prime file c'erano solo gentiluomini particolarmente nobili e ricchi. Dietro queste file c'era una zona in piedi delle bancarelle, i cui biglietti erano molto più economici. Questo è dove si trovavano di solito persone creative, studenti, impiegati: erano la parte più attiva del pubblico, dando il tono agli applausi e alle grida di "Bravo!" Per gli spettacoli particolarmente apprezzati la platea era gremita da un gran numero di spettatori, i più accaniti dei quali arrivavano 2-3 ore prima dell'inizio e occupavano i posti migliori in piedi. Negli Stati Uniti, nello stato della Virginia, esiste un "Barter Theatre" unico. Lo spettatore può pagare l'ingresso qui con il cibo. La Croazia ospita il teatro pubblico più antico d’Europa. I personaggi teatrali femminili del Medioevo erano molto diversi da quelli moderni. Spesso le donne apparivano sul palcoscenico teatrale solo nei ruoli di cameriere. I loro personaggi sono stati creati per essere ridicoli, quindi ogni dettaglio della loro toilette aveva le sue caratteristiche. In uno dei teatri della Ionia c'era una fila speciale per i guerrieri con un braccio solo. Davanti a loro era seduta una fila di schiavi calvi e, colpendo le loro teste calve, i primi potevano applaudire. La Giornata Mondiale del Teatro è stata istituita nel 1961 su iniziativa dei delegati del IX Congresso dell'Istituto Internazionale del Teatro dell'UNESCO.Per molto tempo nella commedia romana antica era vietato rappresentare i cittadini romani in modo divertente. Ecco perché la commedia romana raffigurava i greci e la vita greca. E così si è scoperto che greci e romani hanno mostrato una commovente unanimità: i greci hanno riso di se stessi, anche i romani hanno riso dei greci. IN l'anno scorso Nella sua vita, Tatyana Peltzer aveva già dimenticato le parole quando suonava negli spettacoli di Lenkom. Una volta ha interpretato Clara Zetkin nella commedia "Blue Horses on Red Grass", dove Oleg Yankovsky interpretava Lenin. È salita sul palco e all'improvviso ha detto: “Oh mio Dio! Di mio padre! Beh, non ricordo nulla." Oleg Yankovsky non era perplesso e chiese: "Klara, probabilmente vorrai dire che il proletariato dovrebbe unirsi?" Peltzer rispose: "Sì, padre, lo voglio!" E Yankovsky ha condotto lui stesso il resto del dialogo. In Sicilia esiste ancora oggi un teatro dei burattini, la cui rappresentazione dura... un mese! Anticamente si svolgevano anche rappresentazioni che duravano un anno! È vero, durante il giorno il pubblico svolgeva i suoi soliti affari, come fanno adesso, e la sera guardavano la continuazione della stessa commedia. Negli ultimi ottocento anni è stato sviluppato lo stesso tema: la lotta del cavaliere Rolando con i Mori. Nell'Italia del XVI secolo, praticamente tutte le cameriere erano presenti produzioni teatrali i loro nomi erano Columbina, Smeraldina o Franceschina. Questi sono stati deliberatamente distorti nomi femminili, che all'epoca erano molto popolari nel paese. I costumi femminili erano quelli delle contadine oppure quelli delle cameriere. Il teatro kabuki giapponese, dove tutti i ruoli, anche quelli femminili, sono interpretati da uomini, è stato fondato da una donna. Il suo nome era Okuni ed era una guardiana del santuario nel XVII secolo. Lei e altre donne hanno poi interpretato tutti i ruoli, compresi quelli maschili. Tuttavia, presto alla leadership del paese non piacque l'atmosfera immorale che spesso regnava in tali spettacoli, e le donne nel teatro kabuki furono sostituite da giovani uomini e successivamente da uomini maturi. Al giorno d'oggi, le tradizioni non sono più così forti, e in alcune compagnie ruoli femminili le donne iniziarono a esibirsi di nuovo. L'antico drammaturgo greco Frinico una volta presentò a teatro la sua opera teatrale "La presa di Mileto" - sulla distruzione della città greca da parte dei persiani. Ha sconvolto così tanto il pubblico che tutto il teatro è scoppiato in lacrime; Come punizione, le autorità condannarono il poeta a una multa di mille dracme e vietarono la produzione della sua opera. L'antico pubblico romano amava gli spettacoli sanguinosi non solo nei combattimenti dei gladiatori, ma anche nelle normali rappresentazioni teatrali. Se nel corso dell'azione l'attore dovesse morire, potrebbe morire ultimo momento sostituiscilo con un criminale condannato a morte e uccidilo direttamente sul palco. Uno dei simboli più insoliti teatro delle marionette nel mondo: questo è l'orologio sulla facciata del Teatro Obraztsov a Mosca. Ogni ora, le porte delle casette si aprono 24 ore su 24, una dopo l'altra, e al suono della musica appaiono dodici animali "Sia in giardino che nell'orto". Tutti insieme gli animali compaiono due volte: a mezzogiorno e a mezzanotte. L'espressione “Finite la comedy” risale all'antica Roma. Quindi gli attori hanno concluso tutte le esibizioni con questa frase. Dmitry Medvedev ha visitato Omsk nel febbraio 2010. C'era un poster sul percorso del suo corteo. spettacolo dei bambini chiamato "Ti stiamo aspettando, allegro gnomo", che le autorità cittadine hanno smantellato con urgenza. Filippo di Macedonia fu ucciso in un teatro locale. Il teatro delle marionette ucraino si chiama presepe. A Natale nei presepi veniva rappresentata la storia della nascita di Cristo. A proposito, la stessa parola "tana" significa la grotta dove nacque Gesù. In uno dei cimiteri di Odessa c'è la tomba dell'attore M. N. Mitrofanov con l'iscrizione sulla lastra: "Molte volte mi è capitato di interpretare i morti, ma non li ho mai interpretati così abilmente". Nel teatro romano appare un sipario che non si alza verso l'alto e non diverge ai lati, come avviene adesso, ma cade in un'apposita fessura del pavimento. Esiste un cosiddetto teatro della crudeltà. Ma non pensare che mostrino torture e abusi. In esso l'intera performance è semplicemente mostrata con gesti e suoni inarticolati. Lo stesso drammaturgo romano Livio Andronico ha interpretato i ruoli principali nelle sue tragedie. Quando un giorno perse la voce, iniziò ad affidare il canto di tutte le canzoni a un ragazzo speciale che stava dietro di lui, e lui stesso non fece altro che aprire bocca. Questo è il primo utilizzo registrato di un fonogramma nella storia. Il comico italiano Bianconelli ha deciso di eseguire una divertente pantomima davanti al pubblico con una grande bottiglia in mano. Secondo una versione, dopo il suo fallimento, la parola "fiasco" (in italiano - "bottiglia") ha acquisito il significato di "fallimento nella recitazione", e quindi "fallimento, fallimento" in generale. La pantomima romana vedeva le etere indossare tuniche trasparenti, che si toglievano man mano che procedevano. L'imperatore Giustiniano sposò una di queste ballerine, Teodora.

Foto: Vitalina Rybakova, PantherMedia / Vitalina Rybakova

Il 27 marzo è la Giornata mondiale del teatro. Abbiamo raccolto fatti interessanti sul teatro. Lo sapevi?

Ai tempi di Pushkin, non tutta la platea del teatro era occupata da poltrone. Nelle prime file c'erano solo gentiluomini particolarmente nobili e ricchi. Dietro queste file c'era una zona in piedi delle bancarelle, i cui biglietti erano molto più economici. Di solito qui c'erano persone creative, studenti e impiegati: erano la parte più attiva del pubblico, dando il tono agli applausi e alle grida di "Bravo!" Per gli spettacoli particolarmente apprezzati la platea era gremita da un gran numero di spettatori, i più accaniti dei quali arrivavano 2-3 ore prima dell'inizio e occupavano i migliori posti in piedi, scrive il Fact Site.

Negli Stati Uniti, nello stato della Virginia, esiste un "Barter Theatre" unico. Lo spettatore può pagare l'ingresso qui con il cibo.

La Croazia ospita il teatro pubblico più antico d’Europa.

I personaggi teatrali femminili del Medioevo erano molto diversi da quelli moderni. Spesso le donne apparivano sul palcoscenico teatrale solo nei ruoli di cameriere. I loro personaggi sono stati creati per essere ridicoli, quindi ogni dettaglio della loro toilette aveva le sue caratteristiche.

In uno dei teatri della Ionia c'era una fila speciale per i guerrieri con un braccio solo. Davanti a loro era seduta una fila di schiavi calvi e, colpendo le loro teste calve, i primi potevano applaudire.

La Giornata Mondiale del Teatro è stata istituita nel 1961 su iniziativa dei delegati del IX Congresso dell'Istituto Internazionale del Teatro dell'UNESCO.

Per molto tempo nell'antica commedia romana era vietato rappresentare i cittadini romani in modo divertente. Ecco perché la commedia romana raffigurava i greci e la vita greca. E così si è scoperto che greci e romani hanno mostrato una commovente unanimità: i greci hanno riso di se stessi, anche i romani hanno riso dei greci.

Negli ultimi anni della sua vita, Tatyana Peltzer dimenticava già le parole quando suonava negli spettacoli di Lenkom. Una volta ha interpretato Clara Zetkin nella commedia "Blue Horses on Red Grass", dove Oleg Yankovsky interpretava Lenin. È salita sul palco e all'improvviso ha detto: “Oh mio Dio! Di mio padre! Beh, non ricordo nulla." Oleg Yankovsky non fu colto di sorpresa e chiese: "Klara, probabilmente vorrai dire che il proletariato dovrebbe unirsi?" Peltzer rispose: "Sì, padre, lo voglio!" E Yankovsky ha condotto lui stesso il resto del dialogo.

In Sicilia esiste ancora oggi un teatro dei burattini, la cui rappresentazione dura... un mese! Anticamente si svolgevano anche rappresentazioni che duravano un anno! È vero, durante il giorno il pubblico svolgeva i suoi soliti affari, come fanno adesso, e la sera guardavano la continuazione della stessa commedia. Negli ultimi ottocento anni è stato sviluppato lo stesso tema: la lotta del cavaliere Rolando con i Mori.

Nell'Italia del XVI secolo, praticamente tutte le cameriere nelle produzioni teatrali si chiamavano Columbina, Smeraldina o Franceschina. Questi erano nomi femminili particolarmente distorti, che a quel tempo erano molto popolari nel paese. I costumi femminili erano quelli delle contadine oppure quelli delle cameriere.

Il teatro kabuki giapponese, dove tutti i ruoli, anche quelli femminili, sono interpretati da uomini, è stato fondato da una donna. Il suo nome era Okuni ed era una guardiana del santuario nel XVII secolo. Lei e altre donne hanno poi interpretato tutti i ruoli, compresi quelli maschili. Tuttavia, presto alla leadership del paese non piacque l'atmosfera immorale che spesso regnava in tali spettacoli, e le donne nel teatro kabuki furono sostituite da giovani uomini e successivamente da uomini maturi. Al giorno d'oggi, le tradizioni non sono più così forti e in alcune compagnie le donne hanno ricominciato a interpretare ruoli femminili.

L'antico drammaturgo greco Frinico una volta presentò a teatro la sua opera teatrale "La presa di Mileto" - sulla distruzione della città greca da parte dei persiani. Ha sconvolto così tanto il pubblico che tutto il teatro è scoppiato in lacrime; Come punizione, le autorità condannarono il poeta a una multa di mille dracme e vietarono la produzione della sua opera.

È difficile immaginare la vita senza il teatro, in cui letteratura e coreografia, musica e arti visive sono sintetizzate organicamente. Un'intera squadra lavora su un prodotto teatrale: attori, registi, registi, artisti, lavoratori. La storia del teatro inizia dal tempo in cui i nostri antenati eseguivano le loro danze rituali prima della caccia. Le feste popolari si sono gradualmente trasformate in produzioni professionali, senza le quali la società moderna di qualsiasi nazione è impensabile.

Vogliamo presentarvi i fatti più interessanti, a nostro avviso, sul teatro.

Ai tempi di Puskin non tutta la sala del teatro era occupata da sedie, ma solo le prime due file. Questi luoghi erano destinati a nobili e ricchi gentiluomini. Dietro di loro c'erano posti in piedi per persone normali- studenti, impiegati. I biglietti per quest'area dell'auditorium erano molto più economici. Molti spettatori volevano assistere agli spettacoli estremamente popolari, quindi i più accaniti sono venuti per un paio d'ore prima dell'inizio prendere in prestito posti migliori per stare in piedi.

A quello delle donne personaggi del teatro nel Medioevo trattavano le cose in modo leggermente diverso rispetto a oggi. Fondamentalmente le donne potevano solo interpretare le cameriere. Tali personaggi sono stati creati come una presa in giro. Corrispondente carico semantico potevano essere visti in ogni dettaglio dei loro servizi igienici.

I moderni film da cento episodi non sono un'invenzione del nostro tempo. Anticamente in Sicilia venivano rappresentate rappresentazioni che duravano un anno. Ogni sera, dopo il lavoro, gli spettatori si riunivano in teatro per assistere al seguito. La più popolare degli ultimi 800 anni è stata la lotta di Rolando contro i Mori.

Il pubblico dell'antica Roma godeva di spettacoli sanguinosi non solo durante i combattimenti dei gladiatori, ma anche durante le rappresentazioni teatrali. Per rappresentare la scena della morte di un personaggio della commedia, l'attore in quel momento è stato sostituito da un attentatore suicida per ucciderlo davanti a tutti gli spettatori.

A fatti interessanti C'è anche una superstizione sul teatro che dice che non dovresti mai abbandonare la sceneggiatura. Ma se ciò accade, allora devi assolutamente sederti, e non importa dove è caduta la sceneggiatura, se nel fango o in una pozzanghera. Dopo esserti seduto sopra per un po', prendilo con la mano e solo allora alzati. Gli attori sono sicuri che se tutte queste azioni non vengono eseguite, accadrà sicuramente qualche tipo di problema. O le parole del ruolo verranno dimenticate o la performance fallirà del tutto.

Le parole soufflé e souffler hanno poco in comune nel significato, ma entrambe derivano dal francese “souffle” (espirare, soffiare). Il soufflé è così chiamato perché è leggero e arioso, e il suggeritore è così chiamato perché deve sollecitare gli attori molto silenziosamente.

L'espressione “Finite la comedy” risale all'antica Roma. Quindi gli attori hanno concluso tutte le esibizioni con questa frase.

Uno dei simboli più insoliti del teatro delle marionette nel mondo è l'orologio sulla facciata del Teatro Obraztsov a Mosca. Ogni ora, le porte delle casette si aprono 24 ore su 24, una dopo l'altra, e al suono della musica appaiono dodici animali "Sia in giardino che nell'orto". Tutti insieme gli animali compaiono due volte: a mezzogiorno e a mezzanotte.

Nello stato della Virginia (USA) esiste un teatro di “baratto” unico in cui lo spettatore può pagare per un biglietto non con soldi, ma con cibo.

Negli ultimi anni della sua vita, Tatyana Peltzer dimenticava già le parole quando suonava negli spettacoli di Lenkom. Una volta ha interpretato Clara Zetkin nella commedia "Blue Horses on Red Grass", dove Oleg Yankovsky interpretava Lenin. È salita sul palco e all'improvviso ha detto: “Oh mio Dio! Di mio padre! Beh, non ricordo nulla." Oleg Yankovsky non era perplesso e chiese: "Klara, probabilmente vorrai dire che il proletariato dovrebbe unirsi?" Peltzer rispose: "Sì, padre, lo voglio!" E Yankovsky ha condotto lui stesso il resto del dialogo.

Quando Bruce Willis divenne uno studente delle superiori, sviluppò una balbuzie. Una volta dentro circolo teatrale, scoprì che mentre suonava sul palco smetteva di balbettare, il che spinse Bruce ad aumentare l'attività in questa direzione.

L'attore Konstantin Anisimov è nella troupe Teatro di Leningrado nome Lenin Komsomol, e lavora anche come annunciatore nelle partite casalinghe club di calcio"Zenit". Nei primi anni di questa combinazione, le partite e le esibizioni spesso si sovrapponevano e l'attore doveva ricorrere a vari trucchi. Ad esempio, il ruolo di Laerte nella commedia "Amleto" significava andare in scena solo nel primo e nel terzo atto, e tra loro Anisimov aveva il tempo di andare allo stadio e giocare una partita.

Tradizione di presenza pubblico teatrale, fornendo artificialmente un'ovazione, risale a Nerone, che si considerava un grande artista, lodato dai soldati dagli spalti. In Europa, i mercenari che applaudono, o claquers, si diffusero nel XIX secolo. La maggior parte dei teatri e dei teatri d'opera utilizzavano i propri servizi e, col tempo, i clacker iniziarono a chiedere un compenso sotto la minaccia di fischiare gli attori. Col passare del tempo, le claque sono scomparse quasi ovunque come fenomeno, ma sono ancora conservate Teatro Bolshoi.

Nelle produzioni teatrali di Peter Pan, la fata Campanellino viene offerta per salvare il pubblico dalla morte: viene chiesto loro di applaudire se credono nelle fate, e poi Campanellino prende vita. Pertanto, l'esistenza di cose e fenomeni solo perché le persone credono in essi è talvolta chiamata effetto Campanellino. C'è anche un effetto Trilly inverso, quando più persone credere in qualcosa, più è probabile che scompaia. Ad esempio, quando si rafforza coscienza di massa stereotipo secondo cui la guida è sicura, i conducenti iniziano a guidare l'auto in modo più distratto, aumentando così il pericolo sulle strade.

Peter Pan nelle produzioni teatrali è spesso interpretato non da ragazzi, ma da donne di corporatura in miniatura. Uno dei motivi era che in Inghilterra all'inizio del XX secolo, quando James Barry scrisse l'opera, esisteva una legge che proibiva ai bambini sotto i 14 anni di lavorare dopo le 21:00.

Sin dai tempi dell'antica Roma, l'accessorio dei pagliacci era un sonaglio ricavato dalla vescica di un toro, nella quale venivano versati i piselli. Nel teatro medievale, i giullari picchiavano gli altri attori e persino gli spettatori con un simile sonaglio. Quando la tradizione raggiunse la Rus', i nostri buffoni iniziarono a decorarsi ulteriormente con paglia di piselli, da qui l'espressione "buffone di piselli" si radica nella lingua.

"Stars and Stripes Forever" è la marcia patriottica americana più famosa. Tuttavia, dentro Teatri americani E l'orchestra del circo non eseguirà mai questa melodia proprio così. È riservato come segnale di soccorso per un'emergenza come un incendio in modo che il personale possa iniziare a evacuare gli spettatori senza farsi prendere dal panico.

Il teatro comico Teatreneu di Barcellona ha introdotto un nuovo sistema di pagamento delle risate. Negli schienali delle sedie auditorium Sono installati i tablet con software di riconoscimento facciale installato. Ogni sorriso registrato costa 30 centesimi di euro, e il costo massimo della performance è fissato a 24 euro, cioè dopo l'80esimo sorriso si potrà ridere gratis. Il sistema piacque sia al pubblico, il cui numero aumentò, sia all'amministrazione del teatro, le cui entrate aumentarono.

Il produttore David Merrick pubblicò il musical Subway for Sleepers a Broadway nel 1961. La performance ha ricevuto recensioni tutt'altro che favorevoli, il che ha spinto Merrick a ricorrere a un'abile trovata pubblicitaria. Ha trovato gli omonimi completi di sette dei critici teatrali più influenti (Howard Taubman, Walter Kerr e altri) a New York, li ha invitati al musical e ha acquistato da loro il permesso di utilizzare la foto. Poi Merrick pubblicò un annuncio sui giornali, che includeva i nomi dei “critici”, queste foto e recensioni come “Uno dei migliori commedie musicali negli ultimi 30 anni" o "Grande musical. Mi piace". Sebbene l'annuncio sia stato pubblicato su un solo numero del New York Herald Tribune, il suo effetto fu sufficiente per continuare a essere pubblicato per altri sei mesi.

Nell'Antica Roma per un funerale persone nobili Hanno invitato il clown senior del teatro, l'archimim. Nel corteo, l'archimima camminava subito dietro la bara, e il suo compito era imitare i gesti e il comportamento del defunto. Per migliorare l'effetto, l'attore poteva vestirsi con gli abiti del defunto e indossare una maschera che lo rappresentasse.

Nel luglio 2011, ogni sera al Barbican Theatre di Londra è stata messa in scena un'insolita rappresentazione teatrale chiamata “Lullaby”. Gli spettatori erano invitati a sdraiarsi su letti singoli, doppi e tripli invece di sedersi sulle poltrone obiettivo principale lo spettacolo doveva conquistare la gente buona dormita. Colazione mattutinaè stato incluso anche nel programma dello spettacolo.

Tra tutta la varietà di fan, c'erano fan teatrali speciali che, oltre al loro scopo diretto, fungevano da assistente. Scene dello spettacolo, programmi di spettacoli ed estratti di spettacoli sono stati stampati sui fan per il pubblico. E le attrici a volte scrivevano testi difficili da ricordare sui loro fan.

L'inglese Horace de Vere Cole divenne famoso come un famoso burlone. Uno dei suoi scherzi migliori era vendere i biglietti a teatro. Distribuire rigorosamente certi posti uomini calvi, fece sì che insieme questi teschi calvi dal balcone venissero letti come una parolaccia.

Il comico italiano Bianconelli ha deciso di eseguire una divertente pantomima davanti al pubblico con una grande bottiglia in mano. Secondo una versione, dopo il suo fallimento, la parola "fiasco" (in italiano - "bottiglia") ha acquisito il significato di "fallimento nella recitazione", e quindi "fallimento, fallimento" in generale.

Nel 19° secolo, le attrici si rifiutarono di interpretare Sophia in "Woe from Wit" con le parole: "Sono una donna perbene e non recito in scene pornografiche!" Consideravano una scena del genere una conversazione notturna con Molchalin, che non era ancora il marito dell'eroina.

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