Cappella Brancacci: lavori di restauro. Cappella Brancacci nella Chiesa di Santa Maria del Carmine a Firenze

11.02.2019

La Cappella Brancacci in Santa Maria del Carmine è famosa per i suoi affreschi,
per studiare il quale vennero qui sia Leonardo da Vinci che Michelangelo.

Quando nel 1425 famoso pittore Masolino fu incaricato da un ricco fiorentino di nome Brancacci di affrescare la cappella,
prese come assistente un giovane sconosciuto a tutti, dal nome così lungo e difficile che tutti lo chiamavano semplicemente Masaccio ("manicotto").
Gli artisti si divisero tra loro i soggetti del ciclo di affreschi, dedicato alla vita San Pietro.
Nel giro di pochi mesi divenne evidente una sorprendente differenza tra il lavoro di Masolino e quello di Masaccio.

Il giovane è diventato il primo artista che è riuscito a rappresentare uno spazio realistico, nonché gesti, posture e movimenti credibili con l'aiuto del trasferimento prospettico. Questi affreschi divennero subito incredibilmente popolari. A copiarli vennero Sandro Botticelli, Pietro Perugino, Raffaello, Leonardo da Vinci e Michelangelo. Si dice che qui sia stato rotto il naso a Michelangelo. Ciò fu fatto da un amico dell'artista, al quale Michelangelo disse che non avrebbe mai potuto dipingere come Masaccio.

Masaccio "Resurrezione del figlio di Teofilo e San Pietro in trono" 1426-27 Cappella Brancacci

Masaccio Particolare "Resurrezione del figlio di Teofilo e San Pietro in trono" 1426-27 Cappella Brancacci

La carriera creativa di Masaccio è durata solo sei anni, quindi non sorprende che la sua eredità sia piccola. Tra le poche opere del pittore, sono particolarmente famosi i suoi eccezionali affreschi, che si trovano ancora dove li dipinse, vale a dire in due chiese fiorentine: Santa Maria Novella (qui potete vedere la "Trinità") e nella Cappella Brancacci al chiesa di Santa Maria del Carmine. Gli affreschi della Cappella Brancacci sono talmente significativi per la storia dell'arte da essere definiti “il fondamento su cui poggia l'intero edificio della pittura europea”.

La costruzione della Chiesa di Santa Maria del Carmine a Firenze iniziò nel 1268, ma fu consacrata solo nel 1422. Masaccio catturò questo evento su uno degli affreschi della chiesa. L'affresco era chiamato "Sagra" ed era considerato opera famosa artista, ma purtroppo fu distrutto intorno al 1600 durante i lavori di riparazione.

La Cappella Brancacci è una parte antica della chiesa miracolosamente conservata e più volte ricostruita. La famiglia Brancacci fece costruire questa cappella a metà del XIV secolo e gli affreschi che la decorarono furono commissionati da Masaccio e Masolino, molto probabilmente Felice Brancacci (1382-1450 ca.), che rimase proprietario della cappella dal 1422 al 1434. Felice era nel servizio diplomatico e spesso lasciava la città. Non sono giunti fino a noi documenti del XV secolo che confermino l'intervento di Masaccio e Masolino sugli affreschi della cappella di famiglia, ma gli storici ritengono che Felice commissionò il dipinto poco dopo il ritorno dal Cairo nel 1423. Pertanto, il tempo di scrittura degli affreschi si restringe a un periodo limitato al 1425-1428. È improbabile che i lavori siano iniziati prima del 1425, poiché Masolino, che, pare, fu il primo ad iniziare a dipingere la cappella, rimase assente dalla città fino alla fine del 1424. I lavori furono interrotti non più tardi del 1428, quando Masaccio morì e Masolino partì per Roma.

Per mancanza di prove documentali data esatta la realizzazione degli affreschi rimarrà per sempre un mistero, ma non è difficile per gli studiosi stabilire quale parte dell'opera sia stata realizzata da Masaccio e quale da Masolino. Le caratteristiche principali in base alle quali distinguere gli stili di questi due artisti furono formulate da Vasari. Nel suo libro, pubblicato nel XVI secolo, mette a confronto due affreschi raffiguranti Adamo ed Eva, situati uno di fronte all'altro nella Cappella Brancacci. Uno - "Tentazione", il secondo - "Cacciata dal Paradiso". Come notò Vasari, le figure nude di Masolino sull'affresco "La Tentazione" sembrano più eleganti, quasi senza peso, mentre le figure dipinte da Masaccio sull'affresco "Cacciata dal Paradiso" sono percepite come corpi fisicamente densi che occupano certo posto nello spazio dell'immagine. Inoltre, i volti di Adamo ed Eva a Masolino sembrano burattini, inanimati, mentre i volti di Adamo ed Eva Masaccio sono pieni di tragica passione.

Tutti gli altri affreschi della Cappella Brancacci sono dedicati ad episodi della vita di San Pietro. È possibile che le scene di Adamo ed Eva siano state incluse per mostrare l'origine del peccato originale. Gli affreschi sono disposti su due file lungo le pareti laterali e di fondo della cappella. Sopravvivono in totale dodici scene, sei delle quali sono interamente, o quasi, dipinte da Masaccio.

Dopo che Masolino e Masaccio interruppero il lavoro, come per il bene di ordini redditizi perché si precipitarono a Roma: gli affreschi della Cappella Brancacci rimasero incompiuti per più di mezzo secolo. Solo negli anni Ottanta del Quattrocento furono completati da Filippino Lippi.

FILIPPINO LIPPI

Filippino Lippi (1457 ca. - 1504) - artista che completò gli affreschi iniziati da Masaccio e Masolino nella Cappella Brancacci. Era figlio e allievo di Filippo Lippi (c. 1406-1469), che un tempo era monaco del monastero carmelitano di Firenze. I contemporanei testimoniarono che voleva diventare un artista dopo aver visto Masaccio all'opera nella cappella.

Filippo Lippi fu espulso dal monastero per storia d'amore con una suora. Il frutto del loro amore appassionato fu Filippino, che decenni dopo completò l'affresco di Masaccio "La Resurrezione del figlio di Teofilo" nella Cappella Brancacci. Ha cercato di non violare il piano del suo grande predecessore, quindi ha copiato scrupolosamente i suoi modi. Inoltre Filippino dipinse tre nuovi affreschi sui restanti muri vuoti cappelle. Come artista, Lippi Jr. divenne famoso per pale d'altare, ritratti, affreschi, ma soprattutto per i suoi disegni.

La cappella è una delle più ispirate e belle di tutte Arte dell'Europa occidentale cicli di affreschi, ai quali lavorò Masaccio con la partecipazione di Masolino dal 1425 al 1428. Mezzo secolo dopo Filippino Lippi completò gli affreschi. Recente lavori di restauro(1984-1988) ha permesso di rimuovere tutti gli strati successivi e ha permesso di ripristinare le proporzioni originali, dove forma, colore e luce si fondono in perfetta armonia.

Nel 1425, l'allora famoso maestro Masolino ricevette dal ricco fiorentino Brancacci l'ordine di dipingere la cappella della famiglia Brancacci nella chiesa di Santa Maria del Carmine. Poco dopo, al maturo Mazolino si affiancò un altro artista, ancora ragazzo. nome lungo, che pochi conoscevano, perché anche gli amici più cari lo chiamavano semplicemente - Masaccio, che nella traduzione significa "manicotto".

Due artisti si divisero tra loro vari episodi della vita di San Pietro, cioè a lui sarebbe stato dedicato un ciclo di affreschi, e si misero all'opera. Ben presto divenne chiaro che le creazioni di Mazila non avevano nulla a che vedere con lo stile tradizionale di Mazolino. Masaccio fu, infatti, il primo a cui furono attribuiti i mezzi lineari e prospettiva aereaè riuscito a costruire uno spazio sorprendentemente reale, a collocarvi potenti figure di personaggi, a descriverne fedelmente i movimenti, le posture, i gesti e quindi ad associare la scala e il colore delle figure allo sfondo naturale o architettonico.

Quando ho visto per la prima volta l'affresco "La cacciata di Adamo ed Eva dal Paradiso", mi è sembrato che davanti a me la creazione non fosse dell'inizio del Quattrocento, ma del XIX secolo - quindi Masaccio è in anticipo sui tempi nell'esprimere la forza e l'acutezza dei sentimenti. Se Masolino, dall'altra parte della cappella, scrive Adamo ed Eva con dolcezza e dolcezza, in Masaccio sono immersi in una disperazione sconfinata: Adamo, coprendosi il volto con le mani, ed Eva singhiozzante, con gli occhi infossati e un oscuro fallimento di una bocca distorta da un grido.

Se Giotto è stato un presagio del Rinascimento, allora Masaccio, si potrebbe dire, ha scoperto il Rinascimento nella pittura.

Un giorno d'autunno romano del 1428, Masaccio uscì di casa e si recò nello studio. Aveva 27 anni. Nessuno lo ha mai più rivisto.

1099 anni. Primo Crociata. Il cavaliere, originario di Firenze, è il primo a scavalcare il muro di Gerusalemme, per il quale riceve dal riconoscente Gottfried di Buglione due pezzi di selce provenienti dalla Chiesa del Santo Sepolcro. Il cavaliere riporta la reliquia a casa, con gioia e orgoglio dei fiorentini, che ancora oggi custodiscono le pietre. Il nome del cavaliere è Pazzino Pazzi ("Pazzi" significa "pazzo").

1478. Ascesa del Rinascimento. Quasi tutto i più grandi maestri già nati: Raffaello, Michelangelo e Giorgione sono ancora bambini, ma Botticelli, Leonardo da Vinci, Filippino Lippi lo stanno già facendo con forza. Ma non sono i principali caratteri vita di Firenze, allora la principale città del mondo. E i due fratelli che vanno alla messa di Pasqua: il più giovane è un bell'uomo, un cavaliere, un calciatore e un dongiovanni (secondo indiscrezioni Simonetta Cattaneo, Primavera e Venere Sandro Botticelli, è la sua amante) - Giuliano , e il più anziano è un politico, poeta, suonatore di liuto, filantropo - Lorenzo. Il loro cognome è Medici.

Governano questa città da quasi 10 anni, ne hanno fatto una città di continue vacanze e divertimenti, una città di musica e poesia, un'isola dell'antichità nel mondo del Medioevo. E solo il nasone Savonarola, vedendo questo, brontola costantemente, ma a Lorenzo piace il monaco.

I fratelli non sanno di essere sfuggiti alla morte proprio di recente. Per due volte furono invitati a cena con l'intenzione di farsi avvelenare, ma l'improvviso malore di Giuliano confuse le carte ai congiurati. Lungo la strada si unisce a loro il cardinale Raffaello Riario. Mette un braccio intorno alle spalle di Giuliano, controllando se c'è l'armatura. Non c'è armatura.

Il carro della storia si ferma al bivio delle due strade. Su una delle strade è scritto "Medici", sull'altra - "Pazzi", e sono i cospiratori, rappresentanti della famosa casa bancaria e della seconda famiglia più influente di Firenze. È difficile dire perché i Pazzi non potessero aspettare ancora un paio d'anni. Lorenzo Medici non c'è da stupirsi che lo chiamino Magnifico, e la magnificenza vale tanti soldi. Come scrive Machiavelli, Renato Pazzi suggerì addirittura che, invece di cospirare, si limitasse a prestare denaro ai Medici ad alto tasso di interesse. Ma la proposta non è passata: il mandante dell'assassinio, papa Sisto IV, non ha avuto il tempo di aspettare.

Ma torniamo alla Messa. I fratelli vengono separati. Francesco Pazzi trafigge Giuliano con tale furia che riesce contemporaneamente a ferirsi. Giuliano è morto, in seguito si contano 19 ferite. Lorenzo, ferito al collo, è fortunato: Angelo Poliziano, accortosi subito di quanto stava accadendo, riesce a spingere Lorenzo nella cappella più vicina e respingere con la spada gli aggressori.

Dopo qualche tempo, Lorenzo appare sul balcone del suo palazzo con il collo bendato. La scelta è stata fatta. Il carro della storia prende slancio lungo la via medicea. Il corteo dei Pazzi per la città, al grido di "Abbasso il tiranno" e "Popolo e libertà", è accolto da una grandine di sassi. Anche il tentativo di catturare l'edificio dell'amministrazione comunale finisce con un fallimento.

Bene, allora ... Poi tutto è andato come al solito. I cittadini si misero al lavoro con zelo e con selvaggio rapimento: la maggior parte sia i Pazzi stessi che i loro sostenitori, reali e immaginari, furono da loro fatti a pezzi. I ragazzi a quei tempi giocavano a calcio con la testa e le loro madri cucinavano la zuppa con i cuori e i fegati dei "nemici del popolo". Chi non arrivava tra la folla veniva impiccato alle finestre di Palazzo Vecchio. Successivamente, il dottor Annibal Lecter farà lo stesso con il discendente dei Pazzi. Ma è nel libro e nel film. IN vita reale Non rimasero praticamente più i Pazzi, i loro beni furono confiscati, fu proibito lo stemma con i delfini, alle donne Pazzi fu proibito di sposarsi sotto la minaccia di essere accusate di ribellione. È sopravvissuta solo la Cappella dei Pazzi, capolavoro del genio Brunelleschi. Di lei si parlerà più avanti.

Morì anche l'oppositore dell'attentato, Renato Pazzi, ma sopravvisse il cardinale Riario, 17 anni, che prima andò in prigione e poi fu rimandato a Roma. Ma tutta questa è un'altra storia, a noi interessa la scena della congiura dei Pazzi - Cattedrale città. Ne parleremo in modo più dettagliato.

Al suo posto, inizialmente, esisteva un'altra chiesa, la chiesa di Santa Reparata. Perché esattamente questo santo, torturato nel III secolo in Palestina, apparve la notte prima della battaglia decisiva con i Goti nel 405 al comandante Stilico, la scienza, come si suol dire, non è nota. Ma la Chiesa di Reparat ha ricevuto dopo la vittoria di Stilikha.

Per più di mezzo millennio la chiesa si difese con calma, finché, finalmente, agli oscuri capi italiani delle autorità cittadine venne la brillante idea di costruire al suo posto nuova cattedrale, che con la sua bellezza e imponenza avrebbe dovuto oscurare strutture simili delle città rivali toscane.

Secondo l'idea dei progettisti, la cattedrale avrebbe dovuto ospitare l'intera popolazione della città, che a quel tempo contava almeno 90.000 persone. Dedicarono la "piazza coperta" a S. Vergine Maria con un fiore di giglio in mano (Santa Maria del Fiore), e nel 1294 bollirono lavori di costruzione. Un tempo erano addirittura guidati dallo stesso Giotto. Tuttavia, è stato subito distratto dalla campagna, che però non ha avuto il tempo di finire.

Da vecchia chiesa Reparata, distrutta nel 1375, ottenne la nuova cattedrale linee semplici e due campanili, oltre ad un nome antico che non voleva scomparire dalla testa dei cittadini. Questo problema è stato risolto nello stesso modo in cui risolvono sempre tali problemi: le autorità cittadine hanno imposto pesanti multe per l'utilizzo del vecchio nome - ed è stato introdotto il nuovo nome. La facciata della cattedrale rimase incompiuta e deliziava l'occhio con le statue di Donatello, finché lui, non Donatello, ovviamente, sotto la direzione di Francesco I de Medici, fu sostituito con una tela dipinta, avendo precedentemente messo le sue vecchie lastre su una nuova pavimento. La tela sopravvisse fino al XIX secolo. E poi Firenze è diventata per un po' la capitale d'Italia - e volontariamente-obbligatoriamente ha acquisito una facciata che non è piaciuta subito a tutti, e continua a non piacere a tutti fino ad ora. Oh, per restituirlo, "incompiuto"...

La cattedrale stessa ha conservato fino ai giorni nostri il suo aspetto severo, sebbene sia stata decorata per diversi secoli con numerose opere d'arte. Ci soffermeremo su alcuni di essi in particolare. Poiché l’essenza del Rinascimento era imparare a controllare la realtà, ruolo importante ha giocato la dottrina della prospettiva. La prospettiva nella pittura fu introdotta da Masaccio, che divenne uno degli eventi principali nella storia della pittura. La sua "Trinità" è scritta sul muro del Duomo, ma lo scheletro di Adamo, il primo uomo, sembra giacere in una nicchia sotto un cornicione di pietra. C'è anche un'iscrizione: "Ero quello che sei, e sono quello che diventerai". E sopra la sporgenza - il Cristo crocifisso è sospeso su una croce nello spazio reale, come in un limite laterale. È difficile credere che queste non siano forme volumetriche, ma solo dipinti.

La dottrina della prospettiva di Masaccio fu sviluppata nelle opere di un altro genio del Rinascimento, Paolo Uccello. La nuova occupazione assorbì completamente Uccello, giorni e notti disegnava qualcosa, inventava formule ... Quando la giovane moglie gli ricordò che era ora di dormire, lui, con difficoltà alzando lo sguardo dal suo lavoro, esclamò: "Che cosa una cosa dolce è la prospettiva" . La moglie, dicono, era molto offesa.

È difficile dire se allora i fiorentini fossero avidi o davvero non avessero soldi, ma statua equestre il famoso condottiero John Hawkwood, che difese la città con un primato per molto tempo, si decise di sostituirlo con un affresco corrispondente nel Duomo. L'affresco fu commissionato da Uccello. Lo ha fatto: un enorme affresco monocromo (monocolore) raffigura non una persona vivente, ma la sua statua equestre, ma non semplice. Lo spettatore guarda il piedistallo inferiore dal basso verso l'alto e Hawkwood con il cavallo che vive proprio su questo piedistallo, dall'alto verso il basso. Questa è l'immagine grande. Chi dice che il cubismo sia stato inventato? Che secolo?

L'avanguardia raramente incontra la comprensione dei contemporanei - e in questo caso non è stato così. C'è stato uno scandalo. Miracolosamente l'affresco non venne imbrattato. Fortunato.

Di Uccello, questo genio misteriosissimo del Quattrocento, che precorreva i tempi, ne parleremo di più se oseremo ancora andare alla Galleria degli Uffizi (e da lì non uscirai, dopotutto!), ma per ora prestiamo attenzione all'orologio con quadrante a 24 ore, che va contromano, opera dello stesso Uccello, che ne dubiterebbe. A proposito, stanno ancora andando...

La Cappella Brancacci (italiano: Cappella Brancacci) è una cappella nella chiesa di Santa Maria del Carmine a Firenze, famosa per i suoi dipinti murali del primo Rinascimento. Gli affreschi di Masaccio nella Cappella Brancacci rivoluzionarono l'Europa belle arti e ha predeterminato il vettore del suo sviluppo per diversi secoli a venire.

Il 20 febbraio 1367 Piero di Puvicese Brancacci ordinò la costruzione di una cappella di famiglia nella Chiesa del Carmine, in costruzione dal 1268. In futuro la Cappella Brancacci divenne non solo una cappella privata di famiglia, ma svolse un ruolo significativo nella vita pubblica di Firenze: conteneva la famosa icona della Madonna del Popolo del XIII secolo, che era oggetto di culto pubblico (trofei di davanti ad essa furono appesi i dipinti della Guerra Pisana). Pertanto, come V.N. Lazarev, e il dipinto che decorava la cappella conteneva una serie di allusioni inequivocabili agli eventi sociali di quel tempo. Questa sala deve il suo celebre ciclo di affreschi al discendente del fondatore della cappella, rivale di Cosimo il Vecchio Medici, l'influente statista Felice Brancacci (italiano Felice Brancacci; 1382-c. 1450), che intorno al 1422 ordinò a Masolino e Masaccio di affrescare la cappella, posta nel transetto della chiesa (non si sono conservate le date esatte documentate dei lavori sugli affreschi). È noto che Felice Brancacci tornò da un'ambasciata al Cairo il 15 febbraio 1423 e subito dopo assunse Masolino. Completò la prima fase pittorica: dipinse gli affreschi ormai perduti delle lunette e della volta, quindi l'artista partì per l'Ungheria. Non si sa esattamente quando iniziò la seconda fase della pittura: Masolino ritornò dall'Ungheria solo nel luglio 1427, ma forse il suo compagno di lavoro Masaccio si mise all'opera ancor prima del suo ritorno, al 1° piano. 1420 I lavori sugli affreschi furono interrotti nel 1436 dopo il ritorno di Cosimo il Vecchio dall'esilio. Felice Brancacci fu da lui imprigionato nel 1435 per dieci anni a Capodistria, dopodiché nel 1458 fu anche dichiarato ribelle con la confisca di tutti i beni. Il dipinto della cappella fu completato solo mezzo secolo dopo, nella terza fase, nel 1480, dall'artista Filippino Lippi, che riuscì a salvare caratteristiche stilistiche modi dei loro predecessori, copiandoli scrupolosamente. (Inoltre, secondo i contemporanei, lui stesso avrebbe voluto diventare artista da bambino, avendo visto gli affreschi di questa particolare cappella). La cappella appartenne alla famiglia Brancacci per più di quattrocento anni - fino al 18 agosto 1780, quando i Marchesi Ricordi stipularono un accordo di riscatto del patronato per 2000 scudi. Nel XVIII secolo gli affreschi furono restaurati più volte e nel 1771 furono gravemente danneggiati dalla fuliggine di un grande incendio. Restauri furono eseguiti all'inizio del XX secolo e negli anni Quaranta e Cinquanta. Nel 1988 furono eseguiti gli ultimi grandi lavori di restauro e sgombero. Come sottolinea Lazarev, i restauri del XVIII secolo interessarono non solo la pittura, ma anche l'architettura dei locali: una bifora (biforium), sotto la quale si trovava un altare e che raggiungeva la sommità, fu...

La Cappella Brancacci è una cappella della chiesa di Santa Maria del Carmine, che si trova a Firenze. Questa cappella è ampiamente conosciuta per i suoi bellissimi affreschi temi biblici scritto in stile artistico primo Rinascimento. Informazioni su questa cappella unica, sulla sua storia e famosi affreschi sarà discusso in questo saggio.

Storia della cappella

La Chiesa di S. Maria del Carmine, che ospita la Cappella Brancacci, non ha una facciata lussuosa, come molte chiese di Firenze. Al suo interno, però, si nasconde una vera e propria perla: la storia del suo aspetto risale al lontano 1367, quando Piero Brancacci ordinò la realizzazione di una cappella di famiglia nel tempio del Carmine in costruzione dal 1268. Successivamente, il capolavoro creato divenne non solo una cappella di famiglia, ma giocò anche un ruolo importante nella vita della società fiorentina, che era molto devota. Conteneva l'icona più famosa e particolarmente venerata dai fiorentini “S. Madonna del Popolo", che era scritto scritto in inizio XIII secolo.

Gli affreschi della Cappella Brancacci devono la loro apparizione a Felice Brancacci. Felice era un discendente del fondatore della cappella ed era piuttosto influente statista Firenze. Inoltre, era un rivale di Cosimo de' Medici (il Vecchio), anche lui impegnato in politica.

Brancacci intorno al 1422 ordinò artisti Masaccio e Masolino ad affrescare la cappella di famiglia nella chiesa del Carmine. La cappella si trovava nel transetto destro (navata trasversale) della chiesa.

Nel 1423 Masolino si mise all'opera e realizzò la prima fase pittura artistica. Realizzò gli affreschi delle lunette (parte della parete delimitata da un semicerchio), che purtroppo non sono sopravvissuti fino ad oggi. Dipinse anche la volta della Cappella Brancacci, dopodiché lasciò Firenze.

Continuazione della pittura

A metà del 1427 Masolino tornò e riprese i lavori della cappella. Si presume che il suo compagno Masaccio, durante l'assenza di Masolino, fosse impegnato a dipingere la cappella, tuttavia non esiste documentazione di questa versione.

Tuttavia, nel 1436 tornò da un esilio di tre anni, e la pittura della Cappella Brancacci di Masaccio e Masolino fu interrotta. Il cliente Cosimo Medici nel 1735 fu imprigionato vicino alla città di Kapodistria (Slovenia) per un periodo di 10 anni. Inoltre, Felice Brancacci fu dichiarato ribelle, in relazione al quale furono confiscate tutte le sue proprietà.

Fermare

Solo nel 1480 l'artista continuò a dipingere l'affresco della cappella Brancacci, Masaccio e Masolino non vi lavorarono più. Grazie a lavoro scrupoloso Lippi riuscì a preservare negli affreschi lo stile dei maestri precedenti. Si narra che Lippi volesse diventare artista dopo aver visto da bambino gli affreschi di questa cappella.

La cappella rimase di proprietà della famiglia Brancacci per più di 400 anni, fino all'agosto del 1780, quando l'influente marchese Ricordi firmò un accordo per rilevare il patronato della cappella. Gli affreschi sono stati più volte restaurati, il primo restauro è avvenuto nel XVIII secolo. Nel 1771 scoppiò un incendio nella chiesa e gli affreschi furono danneggiati dalla fuliggine. Tuttavia, i restauratori sono riusciti a restaurare il capolavoro medievale.

A metà e fine del XX secolo venne effettuato l'ultimo grande intervento di restauro, che interessò non solo gli affreschi, ma anche l'architettura della Cappella Brancacci. Il biforium (bifora) che si trovava dietro l'altare fu ricostruito e l'ingresso che conduce alla cappella fu trasformato da freccia a semicircolare. Secondo testimoni oculari, la cappella e la chiesa stessa erano più vicine stile gotico.

Descrizione degli affreschi

Il tema degli affreschi, su richiesta del committente, riguardava principalmente la vita dell'apostolo Pietro, nonché il peccato originale. Gli affreschi si trovano sulle pareti posteriori e laterali della cappella su due ordini, la terza fila è andata perduta. Sotto gli affreschi è presente un pannello che imita il rivestimento in marmo.

Finora si sono conservate 12 scene, la metà delle quali sono state realizzate da Masaccio quasi completamente o con l'aiuto di Masolino. Il ciclo di affreschi inizia con La Caduta, seguito dalla Cacciata dal Paradiso. La serie continua con l'affresco “Il miracolo del satiro” (sul quale, presumibilmente, gli artisti hanno raffigurato il loro cliente), poi ci sono opere che si chiamano:

"Sermone di Pietro a 3mila";
"Il battesimo dei neofiti da parte di Pietro";
"La guarigione dello storpio da parte di Pietro";
"La Resurrezione di Tafiwa";
"Resurrezione del figlio di Teofilo";
"La crocifissione di Pietro e la disputa tra Pietro e Simon Mago";

"Pietro che guarisce i malati con la sua ombra";
"Pietro distribuisce tra i poveri i beni della comunità";
"Un angelo libera Pietro dal carcere";
"Paolo fa visita a Pietro in prigione."

Il dipinto è stato realizzato in uno stile molto realistico per l'epoca. Gli affreschi della Cappella Brancacci a Firenze furono tra le prime innovazioni pittoriche di questo tipo. Hanno letteralmente scioccato le persone che non avevano mai visto nulla di simile prima.

Esempio di stile

È importante notare che gli affreschi della Cappella Brancacci sono un capolavoro della pittura rinascimentale. Si distinguono per la chiarezza e l'accuratezza delle linee, lo speciale realismo dei personaggi e il trasferimento del loro umore e carattere. La vita di Masaccio fu molto breve, visse solo 27 anni e questo lavoro divenne per lui la cosa principale.

Questi affreschi, grazie all'applicazione nuova tecnologia immagini, ovvero aeree e prospettiva lineare, è diventato subito un oggetto da seguire. Cominciarono a essere chiamati la base (fondamento) di tutta la pittura del Rinascimento.

Si ritiene che siano stati questi affreschi a servire da guida per la maggior parte dei grandi artisti e scultori dell'epoca. Ad esempio, subentrarono maestri come Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Michelangelo Buanarotti e Rafael Urbinsky. esperienza artistica, che fu poi utilizzato nelle loro brillanti opere.

Gli affreschi della Cappella Brancacci sono reali capolavoro artistico epoca rinascimentale, che è stata preservata fino ai nostri giorni. Se venite a Firenze, dopo aver visitato le sue numerose attrazioni, assicuratevi di fermarvi in questa cappella. Rimarrai stupito dalla bellezza e dall'energia di questo luogo unico.