12 aprile 1938, Parigi) - Cantante d'opera e da camera russo (basso acuto), in vari periodi solista dei teatri Bolshoi e Mariinsky, nonché del Metropolitan Opera, il primo artista popolare della Repubblica (1918), nel 1918 -1921 - direttore artistico del Teatro Mariinsky. Ha la reputazione di artista che combina nel suo lavoro "musicalità naturale, capacità vocali brillanti, straordinarie capacità di recitazione". Ha studiato anche pittura, grafica e scultura. Resi grande influenza all'opera mondiale.
Biografia
Fedor Ivanovich Chaliapin è nato nel febbraio 1873 a Kazan. Suo padre, un piccolo funzionario, prestava servizio come archivista nel consiglio zemstvo della contea. L'infanzia di Chaliapin è stata povera e affamata. Ha ricevuto l'istruzione più senza pretese: si è diplomato (e anche allora con difficoltà) alla scuola parrocchiale locale. Suo padre lo organizzò come impiegato, prima nel consiglio zemstvo della contea, poi presso l'usuraio e infine nella camera giudiziaria. Tuttavia, Chaliapin non ha resistito in nessuno di questi posti. Inoltre, non gli piaceva il lavoro d'ufficio. La sua chiamata è andata in un modo completamente diverso. Un vicino gli ha insegnato le basi della notazione musicale. Successivamente, Chaliapin, che per natura aveva dei bellissimi acuti, iniziò a cantare nel coro della chiesa di Sloboda. Fu notato, iniziarono a invitarlo in altre chiese, a cantare a matrimoni e funerali, poi lo portarono al coro dei vescovi nel monastero Spassky. Quando la voce cominciò a rompersi, il canto dovette essere abbandonato. Per qualche tempo Chaliapin lavorò come scriba nel concistoro e nel 1890 riuscì a ottenere un lavoro nella compagnia d'opera Ufa di Semyonov-Samarinsky (a questo punto la sua voce era tornata, ma non acuta, ma baritonale).
Una volta, quando Chaliapin era già famoso, in una delle taverne, durante un'esibizione dell'orchestra di balalaika, iniziò a cantare tranquillamente insieme al solista: "Steppa e steppa tutt'intorno ..." E poi, da un tavolo vicino, un certo signore gli fece un'osservazione. Di conseguenza, entrambi provarono imbarazzo. Fu subito avvertito lo sconosciuto al quale aveva fatto un'osservazione. Chaliapin non era meno imbarazzato, perché per la prima volta nella sua vita gli fu chiesto di smettere di cantare.
Come cantante era praticamente un autodidatta. Ma il caso lo ha unito al famoso insegnante, insegnante di canto, ex artista dei teatri imperiali Usatov. È successo a Tiflis, dove Chaliapin rimase durante i suoi vagabondaggi in cerca di lavoro. Come ha ricordato in seguito lo stesso cantante, Usatov ha iniziato l'audizione con le parole: “Ebbene, cosa? Gridiamo." Chaliapin ha cantato, il professore lo ha accompagnato. Alla fine, incapace di resistere, Chaliapin chiese: “Cosa? Posso imparare a cantare?" Usatov ha risposto: “Deve! Resta qui, impara da me. Non prenderò soldi da te." "Allora ero trasandato e sporco, avevo una maglietta, che mi sono lavato a Kura", scrive il cantante nelle sue memorie. Ben presto Usatov gli fornì della biancheria e alcuni vestiti.
Nello stesso luogo, nel settembre 1893, ebbe luogo la prima rappresentazione di Chaliapin sul palco del Teatro dell'Opera di Tiflis. Un anno dopo, ha cantato l'intero repertorio destinato alla sua voce. Fu a Tiflis che gli arrivò il riconoscimento, allora era ancora piuttosto locale. Tuttavia, la comunità lirica della capitale conosceva già il talentuoso basso.
Il 5 aprile 1895, Chaliapin fece il suo debutto al Teatro Mariinsky di San Pietroburgo e nel 1896 all'Opera russa privata di Mosca di Savva Mamontov, dove i talenti musicali e di recitazione del cantante erano già pienamente rivelati. Nelle rappresentazioni dell'Opera Mammoth, rappresentate prima alla Fiera di Nizhny Novgorod e poi a Mosca, Chaliapin ha cantato le sue parti migliori. Il debutto di Chaliapin a Mosca ebbe luogo alla fine di settembre 1896. Ha interpretato la parte di Susanin nell'opera di Glinka. La stampa ha subito notato il suo straordinario talento. Pochi giorni dopo interpretò il ruolo di Mefistofele nel Faust e ottenne un successo clamoroso. Due mesi dopo, il suo nome era già sulla bocca di tutti gli spettatori di Mosca. Ma la vera fama arrivò a Chaliapin alla fine dell'anno, quando Mamontov mise in scena La serva di Pskov di Rimsky-Korsakov. Chaliapin si è esibito qui per la prima volta nei panni di Ivan il Terribile.
Nel 1899 fu invitato al Teatro Bolshoi con il diritto di scelta e di mettere in scena spettacoli. La sua prima apparizione sul palco del Bolshoi è stata accolta con una fantastica ovazione. Si è trasformato in un solido trionfo, che, secondo i contemporanei, le pareti di questo teatro non vedono da molto tempo. I critici hanno scritto che l'apparizione di Chaliapin è di grande importanza, poiché simboleggia il completamento di un lungo e complesso processo di creazione dell'opera nazionale russa. E lo è stato davvero. Con l'avvento di Chaliapin, il repertorio del teatro cominciò a rinnovarsi con opere di compositori russi, che Chaliapin considerò sempre capolavori dei classici della musica mondiale. L'amore per l'opera russa e la musica da camera era il credo creativo del cantante. Il repertorio comprendeva quelle opere in cui Chaliapin ottenne il maggior successo. Nel 1901, al Bolshoi andarono in scena Boris Godunov, La serva di Pskov, Mozart e Salieri, tutte quelle cose che in precedenza erano state arrogantemente respinte dal palcoscenico ufficiale. Dopo che Chaliapin balenò in loro, sembravano già essere dei classici riconosciuti, per nulla inferiori ai capolavori dell'opera europea.
A quel punto era già una megastar. Una volta Chaliapin guidava un taxi, che era ubriaco e urlava canzoni per tutto il percorso. "Di cosa stai parlando?" chiese Chaliapin. "Ma canto sempre quando sono ubriaco", rispose l'autista. "Guardati", disse Chaliapin, "ma quando sono ubriaco, Vlasov canta per me." Stepan Grigoryevich Vlasov era un solista del Teatro Bolshoi e spesso soprannominato Chaliapin ...
Dal 1899 fu di nuovo al servizio dell'Opera Imperiale Russa a Mosca (Teatro Bolshoi), dove ottenne un enorme successo. Fu molto acclamato a Milano, dove si esibì alla Scala nel ruolo principale di Mefistofele.
Durante la rivoluzione del 1905, si unì ai circoli progressisti, donò i compensi delle sue esibizioni ai rivoluzionari.
Dal 1914 si esibisce in imprese operistiche private di S. I. Zimin (Mosca), A. R. Aksarin (Pietrogrado).
Dal 1918 - direttore artistico del Teatro Mariinsky. Ha ricevuto il titolo di Artista popolare della Repubblica.
Nel 1927, Chaliapin donò ai figli degli emigranti il ricavato di uno dei concerti, che fu interpretato e presentato come sostegno alle Guardie Bianche. Nel 1928, con decreto del Consiglio dei commissari del popolo della RSFSR, fu privato del titolo di Artista popolare e del diritto di tornare in URSS.
Alla fine dell'estate del 1932 interpretò il ruolo principale nel film "Don Chisciotte" del regista austriaco Georg Pabst.
Nella primavera del 1937 gli fu diagnosticata la leucemia e il 12 aprile 1938 morì tra le braccia della moglie. Fu sepolto nel cimitero di Batignolles a Parigi.
Nel 1956, il Comitato Centrale del PCUS e il Soviet Supremo della RSFSR presero in considerazione "proposte per ripristinare postumo F. I. Chaliapin il titolo di Artista popolare della Repubblica", ma non furono accettate. Il decreto del 1928 fu annullato dal Consiglio dei ministri della RSFSR solo il 10 giugno 1991.
Fëdor Ivanovic Chaliapin(1873-1938), cantante russo (basso), Artista popolare della Repubblica (1918). La maggior parte delle feste furono rappresentate per la prima volta sul palco dell'Opera privata russa di Mosca (1896-99), cantò nei teatri Bolshoi e Mariinsky. Rappresentante delle arti dello spettacolo realistiche russe. Ha creato una galleria di immagini diverse, rivelando il complesso mondo interiore dell'eroe.Tra le migliori feste di Chaliapin ci sono Boris (Boris Godunov del compositore Modest Petrovich Mussorgsky), Mefistofele (Faust di Charles Gounod e Mefistofele di Arrigo Boito), così come Melnik (Sirena di Alexander Sergeevich Dargomyzhsky), Ivan il Terribile (Pskovityanka) N. A. Rimsky-Korsakov), Susanin (Ivan Susanin di Mikhail Ivanovich Glinka). Cantante da camera (canzoni popolari russe, romanzi), regista, artista. Dal 1922 all'estero. Nel 1984, le ceneri di Chaliapin furono trasferite da Parigi a Mosca."Profeta" - parole di Pushkin, musica di Rimsky-Korosakov Fyodor Chaliapin è nato il 13 febbraio (1 febbraio secondo il vecchio stile), 1873 a Kazan in via Rybnoryadskaya (Pushkin), nella famiglia di un contadino Vyatka. A st. Kuibyshev, ex Rybnoryadskaya, si trova al numero civico 14, nel cortile in cui è nato il grande cantante e artista. Questo ricorda una targa commemorativa: il padre di Chaliapin prestava servizio nel consiglio zemstvo, sua madre svolgeva un duro lavoro quotidiano. Fedya fu mandata presto a imparare il mestiere da un calzolaio e poi da un tornitore. Alla fine, i Chaliapin riuscirono a portare Fedya nella sesta scuola quadriennale della città. Si è laureato con un diploma encomiabile. La figlia di Shalyapin, Irina, ricorda come le disse suo padre Fyodor Ivanovich: “Una volta mio padre si ubriacò e, per qualche motivo sconosciuto, mi frustò duramente. Sono corso nel campo fino al lago Kaban, mi sono sdraiato a terra e ho pianto amaramente, e poi volevo cantare, ho cantato, il mio cuore è diventato più facile e quando ho smesso di parlare, mi è sembrato che la canzone fosse ancora vivo.., volando. Belokopytov V., Shevchenko N. Le strade di Kazan portano il loro nome. - Kazan: casa editrice di libri tartara, 1977, p. 340. Fyodor Chaliapin è un cantante leggendario (basso). Aveva una voce potente, flessibile e ricca di sfumature timbriche, un enorme talento drammatico. Ha cantato all'Opera privata di Mosca, al Mariinsky e al Bolshoi. Dal 1922 si esibì solo all'estero.Leggi tutto: “Fyodor Ivanovich Chaliapin è nato a Kazan, in una povera famiglia di un contadino del villaggio di Syrtsovo, provincia di Vyatka, Ivan Yakovlevich Chaliapin. Madre - Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (nata Prozorova) era del villaggio di Dudinskaya nella stessa provincia. Già durante l'infanzia, Fedor mostrava una bella voce (acuti), e spesso cantava insieme a sua madre, "accordando la sua voce". Dall'età di nove anni ha cantato nei cori della chiesa, ha cercato di imparare a suonare il violino, ha letto molto, ma è stato costretto a lavorare come apprendista calzolaio, tornitore, falegname, rilegatore, copista. All'età di dodici anni, ha partecipato come comparsa alle esibizioni di una troupe in tournée a Kazan. Il suo basso alto, consegnato dalla natura, con un timbro morbido e vellutato, suonava purosangue, potente e aveva la tavolozza più ricca di intonazioni vocali. Il suo repertorio comprendeva fino a 400 canzoni, romanze e altri generi di musica vocale da camera. Tra i capolavori delle arti dello spettacolo ci sono "Bloch", "Forgotten", "Trepak" di Mussorgsky, "Night Review" di Glinka, "Prophet" di Rimsky-Korsakov, "Two Grenadiers" di Robert Schumann, "Double" di Franz Schubert , così come le canzoni popolari russe "Addio, gioia", "Non dicono a Masha di andare oltre il fiume", "A causa dell'isola sulla verga". Samin D.K. Gli emigranti più famosi della Russia. - M.: Veche, 2000, p. 160. Di più: La famiglia Chaliapin viveva in povertà. Pertanto, Fedya fu mandata presto a imparare il mestiere da un calzolaio e poi da un tornitore. Alla fine, Chaliapin riuscì a portare suo figlio nella sesta scuola cittadina. Qui Fedor ha incontrato un meraviglioso insegnante N.V. Bashmakov, un grande amante del canto. La passione per l'arte si manifestò presto nel ragazzo. Il padre comprò un violino per suo figlio in un mercatino delle pulci per due rubli e imparò autonomamente a tirare l'arco, apprendendo le basi dell'alfabetizzazione musicale. Una volta il reggente Shcherbitsky, vicino di Chaliapin nella Sukonnaya Sloboda, dove allora viveva la famiglia, portò il ragazzo nella chiesa della grande martire Barbara, e insieme cantarono la veglia in basso e in alto, e poi la messa. Da allora, Chaliapin iniziò a cantare costantemente nel coro della chiesa, guadagnando anche denaro cantando a matrimoni, funerali e servizi di preghiera.
Biografia del cantante Fyodor Chaliapin
Il talentuoso e famoso cantante e attore drammatico russo Fyodor Ivanovich Chaliapin è nato il 13 febbraio 1873 nella famiglia di un semplice contadino Vyatka, originario del villaggio di Syrtsovo, Ivan Yakovlevich Chaliapin. Molto presto, la piccola Fedya iniziò a imparare il mestiere da un calzolaio e poco dopo da un tornitore. Subito dopo aver imparato questi mestieri, entrò nella scuola quadriennale della città, dopo di che ricevette un diploma encomiabile. In generale, Fyodor Chaliapin non aveva paura di nessun lavoro, durante la sua vita ha provato molte occupazioni, ha servito come scriba, caricatore e cantante nel coro e ha persino vagato.
Molto presto, il talento canoro del giovane Chaliapin era evidente, già da bambino aveva una bellissima voce acuta e amava cantare insieme a sua madre, unendo insieme le sue voci. Il reggente del coro della chiesa apprezzò immediatamente il suo talento musicale naturale e insegnò a Chaliapin a cantare dalla musica. Fyodor Chaliapin ha cercato di imparare a suonare il violino da solo.
Sul lavoro di F. I. Chaliapin
Anche in gioventù fu assunto in un coro di intrattenimento, che a quel tempo includeva lo scrittore Maxim Gorky, ma allora la loro conoscenza non ebbe luogo. È interessante notare che, una volta iscritto al coro, Gorkij fu accettato immediatamente, ma Chaliapin no. Chaliapin incontrò Gorky poco dopo, nel 1900 a Nizhny Novgorod, dove divennero amici per il resto della loro vita.
Per la prima volta, Fyodor Chaliapin apparve a teatro nel 1883, alla première di alto profilo di P. P. Sukonin intitolata "Russian Wedding". Questa circostanza cambiò radicalmente il destino di Chaliapin, si innamorò così tanto del teatro che cercò di entrare in quasi ogni spettacolo. Inoltre, a quel tempo, sul palco del teatro recitavano veri professionisti, sinceri amanti del proprio lavoro, quindi non sorprende affatto che un bambino di dieci anni fosse così interessato al teatro.
Dopo aver visitato l'opera di M. I. Glinka nel 1886, il giovane Fyodor Chaliapin rimase così colpito che presto fece la sua scelta e decise di diventare un artista.
A quel tempo, Fedor studiò alla Arsk School e ricevette la specialità di falegname, ma presto la madre di Chaliapin si ammalò gravemente e aveva bisogno di cure, e quindi Fedor Chaliapin tornò a Kazan. È stato qui che si sono svolti i suoi primi concerti come cantante e come artista sul palco di Kazan. Il suo primo lavoro in teatro fu il lavoro di una comparsa, ma già nel 1889 cantò una parte solista durante la prima di La regina di picche.
Successivamente, Fedor Chaliapin ha già eseguito parti, parlando sul palco dell'Opera privata russa di Mosca, inoltre ha cantato ai teatri Bolshoi e Mariinsky. Le feste di maggior successo che Fyodor Chaliapin ha eseguito nella sua vita creativa sono la festa di Mefistofele da Faust di Charles Gounod, la festa di Boris da Boris Godunov di M. P. Mussorgsky, la festa del mugnaio da La Sirena di A. S. Dargomyzhsky, la festa di Ivan Terribile da N. A. "Pskovityanka" di Rimsky-Korsakov, la festa di Susanin da "Ivan Susanin" di M. I. Glinka e alcune altre feste. Va notato che la voce del cantante si distingueva per la bellezza unica del timbro.
In generale, il repertorio di Fyodor Chaliapin era ampio e vario, comprendeva circa 400 romanzi, canzoni e varie versioni di musica vocale da camera. Oggi, molti rappresentanti della vecchia generazione hanno familiarità e familiarità con canzoni popolari russe eseguite da F. I. Chaliapin come "Addio, gioia", "A causa dell'isola sulla verga", "Non ordinano a Masha di andare oltre il fiume" e altri.
Il grande cantante Chaliapin era noto a molti amanti dell'arte all'estero. Ha brillato e ha suscitato la sincera gioia del pubblico alla Scala di Milano, è stato applaudito dagli appassionati d'opera a Roma, Monte Carlo, Berlino, New York e Parigi. Alla fine della Rivoluzione d'Ottobre, F. I. Chaliapin fu nominato capo del dipartimento artistico del Teatro Mariinsky di Mosca.
Fyodor Chaliapin è sempre stato considerato, prima di tutto, un cantante da camera russo, perché la canzone russa è sempre rimasta il suo genere preferito. Allo stesso tempo, il suo talento e talento poliedrici si sono manifestati anche in alcune opere di regia indipendenti, tra cui le famose opere di M. P. Mussorgsky "Don Chisciotte" e "Khovanshchina", nonché ruoli cinematografici nei film "Ivan il Terribile" e "Don Chisciotte" . Durante la sua vita, Fyodor Chaliapin ha cercato di creare opere di scultura, pittura e grafica e ha lasciato un'eredità nella letteratura sotto forma di memorie.
Sfortunatamente, fino ai nostri giorni sono sopravvissute solo poche registrazioni grammofoniche del cantante di pessima qualità, quindi puoi scoprire alcuni dettagli sulla sua vita creativa e personale solo sulla base delle memorie dei suoi contemporanei. La maggior parte di loro nota l'eccellente dizione del cantante, la sua voce che varia rapidamente, che è stata ascoltata anche nei luoghi più lontani dal palco. Naturalmente, Fyodor Chaliapin meritava una così grande popolarità non solo come cantante, ma anche come artista di talento, un abile maestro del travestimento e dell'espressione artistica. Ha anche dipinto bene con colori ad olio su tela e scolpito, nelle sue opere ha dimostrato sorprendenti capacità letterarie e una mente naturale acuta e eccezionale, oltre a un meraviglioso senso dell'umorismo e dell'osservazione.
Il suo aspetto era più favorevole all'interpretazione di ruoli drammatici, Chaliapin era piuttosto alto, con lineamenti del viso pronunciati e uno sguardo penetrante, grazie al quale ha lasciato un'impressione indelebile sullo spettatore. Nonostante il fatto che nella vita ordinaria la voce di Fyodor Chaliapin non fosse molto forte, parlando sul palco, il suo canto ad alto volume ha avuto un effetto sorprendente sul pubblico. Ha cantato ogni nota, scegliendo le intonazioni più accurate e sincere per ogni parola della canzone, e quindi sembrava sempre autentico sul palco.
La vita personale di Fëdor Chaliapin
La prima moglie di Chaliapin fu Iola Tornaghi, un'attrice italiana nata vicino a Milano, nella piccola città di Monza. Si incontrarono nella città di Nizhny Novgorod, dove ebbe luogo il loro matrimonio nel 1896. Nel matrimonio di Chaliapin e Tornaga nacquero sei figli, tre maschi: Fedor, Igor, morto all'età di quattro anni, e Boris, oltre a tre femmine: Tatyana, Irina e Lydia.
Col tempo, a causa dei disaccordi con la moglie, interruppero la convivenza. Tuttavia, ufficialmente il primo matrimonio non è stato annullato. Iola Tornaghi continuò a vivere in Russia per lungo tempo, e solo alla fine degli anni Cinquanta, su invito del figlio maggiore Fëdor, decise di trasferirsi definitivamente a Roma.
Nel frattempo, Fyodor Chaliapin ha incontrato un'altra donna: Maria Valentinovna Petzold, ma poiché il matrimonio di Chaliapin con Tornagi non è stato annullato, all'inizio non potevano registrare legalmente questa relazione. Ufficialmente, il loro matrimonio fu riconosciuto solo nel 1927, e ciò avvenne a Parigi.
Dal suo primo matrimonio, Maria Petzold ebbe due dei suoi figli, e con Fyodor Chaliapin ebbero altre tre figlie: Martha, Marina e Dasia. I ricercatori della vita e dell'opera di F. I. Chaliapin affermano che sua figlia Marina visse più a lungo di tutti i suoi figli e morì all'età di 98 anni.
È interessante notare che, nonostante la grande fama e riconoscimento in tutto il mondo, Fedor Chaliapin è sempre rimasto un uomo dall'anima ampia, era caratterizzato da compassione e misericordia per la gente comune. Così, nel 1927, donò dei soldi a un prete russo a Parigi per aiutare i figli affamati degli emigranti.
Il talentuoso cantante e attore drammatico russo Fyodor Ivanovich Chaliapin trascorse gli ultimi anni della sua vita in esilio a Parigi, dove morì di leucemia il 12 aprile 1938. Nel 1984 fu trasferito al cimitero di Novodevichy a Mosca.
Molti anni dopo la morte del cantante, il 29 agosto 1999, in suo onore nella città di Kazan, vicino al campanile della chiesa dell'Epifania, fu eretto un monumento a Fyodor Chaliapin, il cui creatore fu lo scultore I Bashmakov. Inoltre, Chaliapin ha ricevuto la sua stella sulla Hollywood Walk of Fame per risultati speciali e contributi nel campo della musica.
I residenti della regione di Kirov considerano Fyodor Chaliapin il loro connazionale, perché entrambi i suoi genitori provenivano dai villaggi di Vyatka. Per molti anni, essendo il principale solista dei teatri imperiali, Chaliapin aveva un documento che rappresentava un permesso di soggiorno nella provincia di Vyatka, in quanto figlio di contadini di Vyatka. Chaliapin non ha mai dimenticato la sua piccola patria, i suoi antenati e le sue radici. Per tutta la vita mantenne i legami con i famosi artisti di Vyatka Viktor e Apollinariy Vasnetsov. Assegnò fondi alla popolazione affamata di Vyatka durante l'anno magro del 1911 e inviò i diritti d'autore dai suoi concerti alle piccole città della provincia di Vyatka. Fu Fyodor Chaliapin a inviare denaro per la costruzione della Casa del Popolo nel villaggio di Vozhgaly e a donare libri alla biblioteca locale, che porta ancora il suo nome.
Oggi l'amministrazione della regione di Kirov sta decidendo l'installazione di un monumento in onore del grande cantante russo Fyodor Chaliapin vicino all'edificio del Teatro drammatico di Kirov. La sua figura dovrebbe essere fusa in bronzo e installata su un piedistallo. Chaliapin sarà raffigurato in piedi con una pelliccia aperta e un cappello di pelliccia e guarda lontano....
La biografia di Fedor Chaliapin di un breve cantante d'opera e da camera russo è presentata in questo articolo.
Breve biografia di Fedor Chaliapin
Fedor Ivanovich è nato il 13 febbraio 1873 a Kazan nella famiglia di uno scrittore dell'amministrazione Zemstvo. I genitori notarono le capacità del figlio e lo mandarono al coro della chiesa, dove conobbe le basi dell'alfabetizzazione musicale. Parallelamente a questo, Fedor ha studiato calzolaio.
Fedor Chaliapin si diplomò solo in poche classi della scuola elementare e andò a lavorare come assistente impiegato. Una volta visitò il Teatro dell'Opera di Kazan e l'arte lo affascinò. All'età di 16 anni fa un'audizione per il teatro, ma invano. Fedor ha preso Serebryakov, il capo del gruppo teatrale, come comparsa.
Nel tempo gli vengono affidate le parti vocali. L'esecuzione di successo della parte di Zaretsky (opera Eugene Onegin) gli porta poco successo. Incoraggiato, Chaliapin decide di cambiare la squadra nel gruppo musicale Semenov-Samarsky, nel quale è stato preso come solista, e parte per Ufa.
Il cantante, che ha acquisito esperienza musicale, è invitato al piccolo teatro errante russo di Derkach. Chaliapin ha girato il paese con lui. In Georgia, Fedor viene notato da D. Usatov, un insegnante di canto, e lo porta con il suo pieno sostegno. Il futuro cantante non solo ha studiato con Usatov, ma ha anche lavorato al teatro dell'opera locale, eseguendo parti di basso.
Nel 1894 entrò al servizio del Teatro Imperiale di San Pietroburgo, dove fu notato dal filantropo Savva Mamontov e invitò Fyodor al suo teatro. Mamontov gli ha dato la libertà di scelta nel suo teatro riguardo alle feste rappresentate. Ha cantato parti delle opere "La vita per lo zar", "Sadko", "Pskovite", "Mozart e Salieri", "Khovanshchina", "Boris Godunov" e "Sirena".
All'inizio del XX secolo è apparso come solista al Teatro Mariinsky. Insieme alle tournée teatrali di Mosca in giro per l'Europa, New York. Si è esibito molte volte al Teatro Bolshoi di Mosca.
Nel 1905 Fëdor Chaliapin il cantante era già popolare. Spesso donava il ricavato dei concerti agli operai, cosa che gli valse il rispetto della sua persona da parte delle autorità sovietiche.
Dopo la rivoluzione in Russia, Fyodor Ivanovich fu nominato capo del Teatro Mariinsky e insignito del titolo di Artista popolare della Repubblica. Ma non è riuscito a lavorare a lungo nel campo teatrale nella sua nuova posizione. Nel 1922, insieme alla famiglia, il cantante emigrò definitivamente all'estero. Dopo qualche tempo, le autorità lo hanno privato del titolo di Artista Popolare della Repubblica.
È andato in tournée in tutto il mondo. In Manciuria, Cina e Giappone ha tenuto 57 concerti. Chaliapin ha recitato anche nei film.
Dopo una visita medica nel 1937 gli fu diagnosticata la leucemia. Chaliapin morì nell'aprile 1938 nel suo appartamento parigino.
Vita personale di Fedor Chaliapin
La sua prima moglie era una ballerina di origine italiana. Si chiamava Iola Tornagi. La coppia si sposò nel 1896. Nel matrimonio sono nati 6 bambini: Igor, Boris, Fedor, Tatyana, Irina, Lydia.
Chaliapin si recò spesso per esibirsi a San Pietroburgo, dove incontrò Maria Valentinovna Petzold. Ha avuto due figli dal suo primo matrimonio. Cominciarono a incontrarsi segretamente e, infatti, Fedor Ivanovich fondò una seconda famiglia. L'artista ha condotto una doppia vita prima di partire per l'Europa, dove ha preso una seconda famiglia. A quel tempo, Maria gli diede altri tre figli: Marta, Marina e Dasia. Successivamente, Chaliapin portò cinque figli dal suo primo matrimonio a Parigi (il figlio Igor morì all'età di 4 anni). Ufficialmente, il matrimonio di Maria e Fyodor Chaliapin fu registrato a Parigi nel 1927. Sebbene mantenne un rapporto amichevole con la sua prima moglie Iola, le scrisse costantemente lettere sui risultati dei loro figli. La stessa Iola si recò a Roma negli anni Cinquanta su invito del figlio.
Fedor Ivanovich Chaliapin è nato il 13 febbraio 1873 a Kazan, in una povera famiglia di Ivan Yakovlevich Chaliapin, un contadino del villaggio di Syrtsovo, nella provincia di Vyatka. Madre, Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (nata Prozorova), originaria del villaggio di Dudinskaya nella stessa provincia. Già durante l'infanzia, Fedor aveva una bella voce (acuta) e spesso cantava insieme a sua madre, "adattando la sua voce". Dall'età di nove anni ha cantato nei cori della chiesa, ha cercato di imparare a suonare il violino, ha letto molto, ma è stato costretto a lavorare come apprendista calzolaio, tornitore, falegname, rilegatore, copista. All'età di dodici anni, ha partecipato come comparsa alle esibizioni di una troupe in tournée a Kazan. Un'irrefrenabile voglia di teatro lo portò a frequentare varie compagnie di recitazione, con le quali vagò per le città della regione del Volga, del Caucaso, dell'Asia centrale, lavorando come caricatore o prostituta sul molo, spesso morendo di fame e trascorrendo la notte sul panchine.
"... A quanto pare, anche nel modesto ruolo di corista, sono riuscito a mostrare la mia naturale musicalità e non cattivi mezzi vocali. Quando un giorno uno dei baritoni della troupe improvvisamente, alla vigilia dello spettacolo, per qualche motivo rifiutò il ruolo di Stolnik nell'opera "Galka" di Moniuszko, e al suo posto non c'era nessuno nella troupe, poi l'imprenditore Semyonov-Samarsky si rivolse a me: avrei accettato di cantare questa parte. Nonostante la mia estrema timidezza, ho accettato. era troppo allettante: il primo ruolo serio della mia vita, ho imparato subito la parte e l'ho recitata.
Nonostante il triste incidente accaduto in questa esibizione (mi sono seduto sul palco davanti a una sedia), Semyonov-Samarsky è stato comunque commosso sia dal mio canto che dal mio coscienzioso desiderio di ritrarre qualcosa di simile a un magnate polacco. Aggiunse cinque rubli al mio stipendio e cominciò ad affidarmi anche altri ruoli. Penso ancora in modo superstizioso: un buon segno per un principiante alla prima esibizione sul palco davanti al pubblico è sedersi accanto alla sedia. Durante tutta la mia carriera successiva, tuttavia, ho osservato con attenzione la sedia e avevo paura non solo di sedermi, ma anche di sedermi sulla sedia di un altro...
In questa mia prima stagione ho cantato anche Fernando ne Il trovatore e Neizvestny in Askold's Grave. Il successo ha finalmente rafforzato la mia decisione di dedicarmi al teatro."
Poi il giovane cantante si è trasferito a Tiflis, dove ha preso lezioni di canto gratuite dal famoso cantante D. Usatov, esibendosi in concerti amatoriali e studenteschi. Nel 1894 cantò in spettacoli che ebbero luogo nel giardino suburbano "Arcadia" di San Pietroburgo, poi al Teatro Panaevskij. Il 5 aprile 1895 fece il suo debutto nel ruolo di Mefistofele nel Faust di Gounod al Teatro Mariinsky.
Nel 1896, Chaliapin fu invitato da S. Mamontov all'Opera privata di Mosca, dove occupò una posizione di primo piano e rivelò pienamente il suo talento, creando negli anni di lavoro in questo teatro un'intera galleria di immagini indimenticabili nelle opere russe: Ivan il Terribile in La serva di Pskov -Korsakov di N. Rimsky (1896); Dositeo in "Khovanshchina" di M. Mussorgsky (1897); Boris Godunov nell'opera omonima di M. Mussorgsky (1898) e altri.
La comunicazione nel Mammoth Theatre con i migliori artisti russi (V. Polenov, V. e A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin e altri) ha dato al cantante potenti incentivi per la creatività: il loro scenografie e costumi hanno contribuito a creare una presenza scenica avvincente. Il cantante ha preparato una serie di parti d'opera in teatro con l'allora direttore d'orchestra e compositore alle prime armi Sergei Rachmaninoff. L'amicizia creativa ha unito due grandi artisti fino alla fine della loro vita. Rachmaninov ha dedicato al cantante diversi romanzi, tra cui "Fate" (versi di A. Apukhtin), "Lo conoscevi" (versi di F. Tyutchev).
L'arte profondamente nazionale del cantante ha deliziato i suoi contemporanei. "Nell'arte russa, Chaliapin è un'era, come Pushkin", ha scritto M. Gorky. Basandosi sulle migliori tradizioni della scuola vocale nazionale, Chaliapin ha aperto una nuova era nel teatro musicale nazionale. Riuscì a combinare in modo sorprendentemente organico i due principi più importanti dell'arte operistica - drammatico e musicale - per subordinare il suo dono tragico, la plasticità scenica unica e la profonda musicalità a un unico concetto artistico.
Dal 24 settembre 1899, Chaliapin, il principale solista del Bolshoi e allo stesso tempo del Teatro Mariinsky, andò in tournée all'estero con successo trionfante. Nel 1901, alla Scala di Milano, cantò con grande successo la parte di Mefistofele nell'opera omonima di A. Boito con E. Caruso, diretta da A. Toscanini. La fama mondiale del cantante russo fu confermata dalle tournée a Roma (1904), Monte Carlo (1905), Orange (Francia, 1905), Berlino (1907), New York (1908), Parigi (1908), Londra (1913/ 14). La bellezza divina della voce di Chaliapin ha affascinato gli ascoltatori di tutti i paesi. Il suo basso alto, pronunciato dalla natura, con un timbro vellutato e morbido, suonava purosangue, potente e aveva una ricca tavolozza di intonazioni vocali. L'effetto della trasformazione artistica ha stupito gli ascoltatori: non c'è solo l'apparenza esterna, ma anche un profondo contenuto interiore, trasmesso dal discorso vocale del cantante. Nel creare immagini capienti e scenicamente espressive, il cantante è aiutato dalla sua straordinaria versatilità: è sia scultore che artista, scrive poesie e prosa. Un talento così versatile del grande artista ricorda i maestri del Rinascimento: non è un caso che i contemporanei abbiano paragonato i suoi eroi dell'opera ai titani di Michelangelo. L'arte di Chaliapin ha attraversato i confini nazionali e ha influenzato lo sviluppo del teatro d'opera mondiale. Molti direttori d'orchestra, artisti e cantanti occidentali potrebbero ripetere le parole del direttore d'orchestra e compositore italiano D. Gavazeni: “L'innovazione di Chaliapin nella sfera della drammatica verità dell'arte operistica ha avuto un forte impatto sul teatro italiano ... L'arte drammatica del il grande artista russo ha lasciato un segno profondo e duraturo non solo nel campo dell'esecuzione di opere russe di cantanti italiani, ma in generale, nell'intero stile della loro interpretazione vocale e scenica, comprese le opere di Verdi ... "
"Chaliapin era attratto dai personaggi di persone forti, colte da un'idea e da una passione, che sperimentavano un profondo dramma emotivo, così come vivide immagini comiche", osserva D.N. Lebedev. "Con sorprendente veridicità e forza, Chaliapin rivela la tragedia di uno sfortunato padre sconvolto dal dolore in "Sirena" o doloroso disaccordo mentale e rimorso sperimentato da Boris Godunov.
Nella simpatia per la sofferenza umana si manifesta un alto umanesimo, una proprietà inalienabile dell'arte russa progressista, basata sulla nazionalità, sulla purezza e sulla profondità dei sentimenti. In questa nazionalità, che ha riempito tutto l'essere e tutta l'opera di Chaliapin, è radicata la forza del suo talento, il segreto della sua persuasività, intelligibilità per tutti, anche per una persona inesperta.
Chaliapin è categoricamente contrario all'emotività simulata e artificiale: “Tutta la musica esprime sempre i sentimenti in un modo o nell'altro, e dove ci sono sentimenti, la trasmissione meccanica lascia l'impressione di una terribile monotonia. Un'aria spettacolare suona fredda e formale se l'intonazione della frase non è sviluppata in essa, se il suono non è colorato con le necessarie sfumature di emozioni. Anche la musica occidentale ha bisogno di questa intonazione... che ho riconosciuto come obbligatoria per la trasmissione della musica russa, sebbene abbia meno vibrazioni psicologiche della musica russa.
Chaliapin è caratterizzato da un'attività concertistica brillante e ricca. Gli ascoltatori erano invariabilmente deliziati dalla sua interpretazione dei romanzi Il mugnaio, Il vecchio caporale, Il consigliere titolare di Dargomyzhsky, Il seminarista, Trepak di Mussorgsky, Il dubbio di Glinka, Il profeta di Rimsky-Korsakov, L'usignolo di Čajkovskij, Il doppio Schubert, "Non sono arrabbiato" , “In sogno piansi amaramente” di Schumann.
Ecco cosa ha scritto il notevole accademico musicologo russo B. Asafiev su questo lato dell'attività creativa del cantante:
“Chaliapin cantava veramente musica da camera, a volte così concentrata, così profonda che sembrava che non avesse nulla a che fare con il teatro e non ricorse mai all'enfasi sugli accessori e all'apparenza espressiva richiesta dalla scena. La perfetta calma e moderazione presero possesso di lui. Ad esempio, ricordo "Nel mio sogno ho pianto amaramente" di Schumann: un suono, una voce in silenzio, un'emozione modesta e nascosta, ma è come se non esistesse un artista, e non esistesse questo grande, allegro, generoso con umorismo , affetto, persona chiara. La voce suona solitaria - e tutto è nella voce: tutta la profondità e la pienezza del cuore umano ... Il viso è immobile, gli occhi sono estremamente espressivi, ma in un modo speciale, non come, diciamo, Mefistofele nel famoso scena con gli studenti o in una serenata sarcastica: lì ardevano maliziosamente, beffardamente, e poi gli occhi di un uomo che sentiva gli elementi del dolore, ma che lo capiva solo nella dura disciplina della mente e del cuore - nel ritmo di tutti le sue manifestazioni: una persona acquisisce potere sia sulle passioni che sulla sofferenza.
La stampa amava calcolare i compensi dell'artista, sostenendo il mito della favolosa ricchezza, l'avidità di Chaliapin. E se questo mito fosse smentito da manifesti e programmi di numerosi concerti di beneficenza, famose esibizioni del cantante a Kiev, Kharkov e Pietrogrado davanti a un vasto pubblico di lavoro? Voci oziose, voci di giornale e pettegolezzi più di una volta hanno costretto l'artista a prendere in mano la penna, confutare sensazioni e speculazioni, chiarire i fatti della propria biografia. Inutile!
Durante la prima guerra mondiale le tournée di Chaliapin cessarono. Il cantante ha aperto a proprie spese due infermerie per i soldati feriti, ma non ha pubblicizzato le sue "buone azioni". L'avvocato M.F. Volkenstein, che ha gestito gli affari finanziari del cantante per molti anni, ha ricordato: "Se solo sapessero quanti soldi di Chaliapin sono passati tra le mie mani per aiutare chi ne aveva bisogno!"
Dopo la Rivoluzione d'Ottobre del 1917, Fyodor Ivanovich fu impegnato nella ricostruzione creativa degli ex teatri imperiali, fu membro eletto delle direzioni dei teatri Bolshoi e Mariinsky e nel 1918 diresse la parte artistica di quest'ultimo. Nello stesso anno fu il primo degli artisti a ricevere il titolo di Artista Popolare della Repubblica. Il cantante cercava di allontanarsi dalla politica, nel libro delle sue memorie scriveva: “Se nella mia vita non ero altro che un attore e un cantante, ero completamente devoto alla mia vocazione. Ma soprattutto ero un politico”.
Esternamente, potrebbe sembrare che la vita di Chaliapin sia prospera e creativamente ricca. Viene invitato ad esibirsi in concerti ufficiali, si esibisce molto anche per il grande pubblico, gli vengono conferiti titoli onorifici, viene chiesto di dirigere i lavori di giurie artistiche di vario genere, consigli teatrali. Ma poi ci sono forti inviti a "socializzare Chaliapin", a "mettere il suo talento al servizio della gente", spesso si esprimono dubbi sulla "lealtà di classe" del cantante. Qualcuno esige il coinvolgimento obbligatorio della sua famiglia nello svolgimento del servizio lavorativo, qualcuno minaccia direttamente l'ex artista dei teatri imperiali ... "Ho visto sempre più chiaramente che nessuno ha bisogno di quello che posso fare, che non esiste punto nel mio lavoro", - ha ammesso l'artista.
Naturalmente, Chaliapin potrebbe proteggersi dall'arbitrarietà di zelanti funzionari facendo una richiesta personale a Lunacharsky, Peters, Dzerzhinsky, Zinoviev. Ma essere costantemente dipendenti dagli ordini anche di funzionari di così alto rango della gerarchia amministrativa del partito è umiliante per un artista. Inoltre, spesso non garantivano una piena sicurezza sociale e certamente non ispiravano fiducia nel futuro.
Nella primavera del 1922, Chaliapin non tornò dalle tournée all'estero, anche se per qualche tempo continuò a considerare temporaneo il suo mancato ritorno. L'ambiente domestico ha avuto un ruolo significativo in quanto accaduto. Prendersi cura dei bambini, la paura di lasciarli senza mezzi di sussistenza ha costretto Fedor Ivanovich ad accettare tour infiniti. La figlia maggiore Irina rimase a vivere a Mosca con il marito e la madre, Paula Ignatievna Tornagi-Chaliapina. Altri figli del primo matrimonio - Lydia, Boris, Fedor, Tatyana - e figli del secondo matrimonio - Marina, Martha, Dassia e i figli di Maria Valentinovna (seconda moglie), Edward e Stella, vivevano con loro a Parigi. Chaliapin era particolarmente orgoglioso di suo figlio Boris, che, secondo N. Benois, ottenne "un grande successo come paesaggista e ritrattista". Fëdor Ivanovic posò volentieri per suo figlio; i ritratti e gli schizzi di suo padre realizzati da Boris "sono monumenti inestimabili al grande artista ...".
In terra straniera, il cantante ha goduto di un successo costante, facendo tournée in quasi tutti i paesi del mondo: in Inghilterra, America, Canada, Cina, Giappone e Isole Hawaii. Dal 1930, Chaliapin si esibì nella compagnia dell'Opera russa, le cui rappresentazioni erano famose per il loro alto livello di cultura scenica. Le opere La Sirenetta, Boris Godunov e Il Principe Igor ebbero particolare successo a Parigi. Nel 1935 Chaliapin fu eletto membro della Reale Accademia di Musica (insieme ad A. Toscanini) e ottenne il diploma accademico. Il repertorio di Chaliapin comprendeva circa 70 parti. Nelle opere di compositori russi, ha creato immagini di Melnik (La sirena), Ivan Susanin (Ivan Susanin), Boris Godunov e Varlaam (Boris Godunov), Ivan il Terribile (La cameriera di Pskov) e molti altri, insuperabili nella forza e nella verità di vita. . Tra le parti migliori dell'opera dell'Europa occidentale ci sono Mefistofele (Faust e Mefistofele), Don Basilio (Il Barbiere di Siviglia), Leporello (Don Giovanni), Don Chisciotte (Don Chisciotte). Altrettanto eccezionale è stato Chaliapin nella performance vocale da camera. Qui ha introdotto un elemento di teatralità e ha creato una sorta di "teatro romantico". Il suo repertorio comprendeva fino a quattrocento canzoni, romanze e altri generi di musica da camera e vocale. Tra i capolavori delle arti dello spettacolo ci sono "Bloch", "Forgotten", "Trepak" di Mussorgsky, "Night Review" di Glinka, "Prophet" di Rimsky-Korsakov, "Two Grenadiers" di R. Schumann, "Double" di F Schubert, così come le canzoni popolari russe "Addio, gioia", "Non dicono a Masha di andare oltre il fiume", "A causa dell'isola fino al midollo".
Negli anni '20 e '30 incise circa trecento dischi. “Adoro i dischi del grammofono ... - ha ammesso Fedor Ivanovich. "Sono emozionato e creativamente eccitato dall'idea che il microfono non simboleggia un pubblico particolare, ma milioni di ascoltatori." Il cantante era molto esigente riguardo alle registrazioni, tra le sue preferite c'è la registrazione dell'"Elegia" di Massenet, canzoni popolari russe, che ha incluso nei suoi programmi di concerti per tutta la sua vita creativa. Secondo il ricordo di Asafiev, "il respiro grande, potente, inevitabile del grande cantante saziava la melodia e, si è sentito, non c'erano limiti ai campi e alle steppe della nostra Patria".
Il 24 agosto 1927, il Consiglio dei commissari del popolo adotta una risoluzione che priva Chaliapin del titolo di Artista popolare. Gorkij non credeva nella possibilità di togliere a Chaliapin il titolo di Artista popolare, cosa che già si vociferava nella primavera del 1927: andrà bene." Tuttavia, in realtà, tutto è successo diversamente, per niente come immaginava Gorky ...