5 famosi direttori d'orchestra. Con un gesto della mano

04.03.2019

L’era sovietica era generosa di talenti. I nomi di brillanti pianisti, violinisti, violoncellisti, cantanti e, naturalmente, direttori d'orchestra sovietici sono entrati nella storia della cultura mondiale. In questo momento si è formato prestazione moderna sul ruolo del conduttore: leader, organizzatore, maestro.

Cosa erano, leader musicali Era sovietica?

Cinque ritratti dalla galleria di grandi direttori d'orchestra.

NIKOLAY GOLOVANOV (1891–1953)

Già all'età di sei anni, durante una passeggiata, Nikolai provò a dirigere un'orchestra militare. Nel 1900, il giovane amante della musica fu ammesso alla Scuola sinodale. Qui sono state rivelate le sue capacità vocali, di direzione e di composizione.

Essendo già diventato un maestro maturo, Golovanov con grande amore scrive degli anni di studio: "La Scuola sinodale mi ha dato tutto: principi morali, principi di vita, capacità di lavorare sodo e sistematicamente, ha instillato una disciplina sacra".

Dopo diversi anni di lavoro come reggente, Nikolai entrò nella classe di composizione del Conservatorio di Mosca. Nel 1914 si diplomò con una piccola medaglia d'oro. Per tutta la sua vita, Nikolai Semenovich ha scritto canti spirituali. Continuò a lavorare in questo genere anche quando la religione fu proclamata "l'oppio dei popoli".

Frammento dell'esecuzione dell'ouverture di Čajkovskij "1812"

Nel 1915 Golovanov fu ammesso Gran Teatro. Tutto iniziò con un modesto incarico come assistente del maestro di coro, e nel 1948 divenne direttore principale. I rapporti con il famoso teatro non furono sempre lisci: Nikolai Golovanov dovette sopportare molti insulti e delusioni. Ma non furono loro a rimanere nella storia, ma brillanti interpretazioni dell'opera russa e dei classici sinfonici, brillanti anteprime di opere di compositori contemporanei e le prime trasmissioni radiofoniche di musica classica in URSS con la sua partecipazione.

Il direttore d'orchestra Gennady Rozhdestvensky ricorda il maestro così: “Non poteva sopportare il centro. Mezzo indifferente. E nella sfumatura, nel fraseggio e in relazione al caso.

Sebbene Golovanov non avesse studenti-direttori d'orchestra, le sue interpretazioni dei classici russi divennero modelli per i giovani musicisti. Alexander Gauk era destinato a diventare il fondatore della scuola di direzione sovietica.

ALEXANDER GAUK (1893–1963)

Alexander Gauk ha studiato al Conservatorio di Pietrogrado. Ha studiato composizione nella classe di Alexander Glazunov, direzione d'orchestra nella classe di Nikolai Tcherepnin.

Nel 1917 iniziò il periodo musicale e teatrale della sua vita: lavorò al Teatro del dramma musicale di Pietrogrado, e poi al Teatro dell'Opera e del Balletto di Leningrado.

Negli anni '30 la musica sinfonica era al centro degli interessi di Gauk. Per diversi anni diresse l'orchestra sinfonica della Filarmonica di Leningrado e nel 1936 diresse la neonata Orchestra Sinfonica di Stato dell'URSS. Non gli mancava il teatro, si rammaricava solo di non aver avuto la possibilità di mettere in scena La dama di picche della sua amata Čajkovskij.

A. Honegger
Pacifico 231

Nel 1953 Gauk divenne direttore principale del Bolshoi Orchestra Sinfonica Radio e televisione di stato dell'URSS. Questo lavoro è stato molto intenso e interessante. L'orchestra ha suonato programmi, come si suol dire, in vivere. Nel 1961 il maestro venne “educatamente” ritirato.

La gioia per Gauk era attività pedagogica. Evgeny Mravinsky, Alexander Melik-Pashaev, Evgeny Svetlanov, Nikolai Rabinovich: erano tutti studenti del maestro.

Evgeny Mravinsky, già lui stesso un rinomato maestro, scriverà al suo insegnante in una lettera di congratulazioni: "Sei il nostro unico direttore d'orchestra che porta con sé le tradizioni di una vera grande cultura".

EUGENE MRAVINSKY (1903-1988)

Tutta la vita di Mravinsky è stata collegata a San Pietroburgo-Leningrado. Nacque in una famiglia nobile, ma negli anni difficili dovette occuparsi anche di affari “non nobili”. Ad esempio, lavora come comparsa al Teatro Mariinsky. Ruolo importante nel suo destino ha giocato la personalità del capo del teatro - Emil Cooper: "È stato lui a introdurre in me quel" gran veleno ", che per il resto della mia vita mi ha legato all'arte della direzione d'orchestra."

Per amore della musica, Mravinsky lasciò l'università ed entrò al Conservatorio di Pietrogrado. All'inizio, lo studente era diligentemente impegnato nella composizione, poi si interessò alla direzione. Nel 1929 venne alla classe di Gauk e molto rapidamente padroneggiò le basi di questo business complesso (o "oscuro", come diceva Rimsky-Korsakov). Dopo essersi diplomato al conservatorio, Mravinsky è diventato assistente direttore Teatro di Leningrado opera e balletto.

Nel 1937 ebbe luogo il primo incontro del direttore d'orchestra con la musica di Dmitri Shostakovich. A Mravinsky fu affidata la prima della sua Quinta Sinfonia.

All'inizio, Shostakovich era persino spaventato dal metodo di lavoro del direttore d'orchestra: “Su ogni misura, su ogni pensiero, Mravinsky mi ha fatto un vero interrogatorio, chiedendomi una risposta a tutti i dubbi che sorgevano in lui. Ma già il quinto giorno del ns lavoro congiunto Mi sono reso conto che questo metodo è assolutamente corretto.

Dopo questa prima, la musica di Shostakovich diventerà una compagna costante della vita del maestro.

Nel 1938, Mravinsky vinse il primo concorso di direzione d'orchestra di tutta l'Unione e fu immediatamente nominato capo dell'Orchestra Filarmonica di Leningrado. Molti artisti dell'orchestra erano molto più anziani del direttore, quindi non esitarono a dargli " preziosi suggerimenti". Ma passerà pochissimo tempo, durante le prove si stabilirà un'atmosfera di lavoro e questa squadra diventerà orgoglio cultura nazionale.

Prove dell'Orchestra Filarmonica di Leningrado

Non così spesso nella storia della musica ci sono esempi in cui un direttore d'orchestra lavora con un gruppo da diversi decenni. Yevgeny Mravinsky ha guidato l'Orchestra Filarmonica per mezzo secolo, il suo collega più giovane Yevgeny Svetlanov ha guidato l'Orchestra di Stato per 35 anni.

Dmitri Shostakovich, Sinfonia n. 8

EVGENÌ SVETLANOV (1928–2002)

Per Svetlanov, il Teatro Bolshoi era nativo in un senso speciale del termine. I suoi genitori sono solisti della compagnia d'opera. Il futuro maestro debutta giovanissimo sul celebre palcoscenico: suona piccolo figlio Cio-Cio-san nella Madama Butterfly di Puccini.

Quasi subito dopo essersi diplomato al conservatorio, Svetlanov arriva al Teatro Bolshoi, padroneggiando tutti i classici teatrali. Nel 1963 divenne il direttore principale del teatro. Insieme a lui, la troupe va in tournée a Milano, alla Scala. Svetlanov porta "Boris Godunov", "Prince Igor", "Sadko" al giudizio del pubblico esigente.

Nel 1965 diresse l'Orchestra Sinfonica di Stato dell'URSS (la stessa che un tempo era guidata dal suo insegnante Alexander Gauk). Insieme a questa squadra, diventata accademica nel 1972, Svetlanov realizzò progetto su larga scala- "Antologia del russo musica sinfonica nel grammofono." Il significato di questo lavoro è stato definito in modo molto preciso dal direttore musicale di Radio France, Rene Goering, che ha lavorato molto con il direttore d'orchestra: "Questa è una vera impresa di Svetlanov, un'altra testimonianza della sua grandezza".

M. Balakirev, sinfonia n. 2, finale

Lavorando con GASO, il direttore d'orchestra non dimentica il Teatro Bolshoi. Nel 1988, la produzione di The Golden Cockerel (diretto da Georgy Ansimov) divenne una vera sensazione. Svetlanov ha invitato il cantante "non lirico" Alexander Gradsky alla parte super complessa dell'Astrologo, che ha aggiunto ancora più originalità alla performance.

Concerto "Hit del secolo in uscita"

Tra i risultati più importanti di Evgeny Svetlanov c'è l'introduzione un'ampia gamma ascoltatori di musica compositore eccezionale Nikolai Myaskovsky, eseguito molto raramente Orchestre sovietiche.

Ritornare a palco del concerto composizioni poco conosciute sono diventate uno dei compiti chiave del maestro Gennady Rozhdestvensky.

GENNADY Rozhdestvensky (nato nel 1931)

I direttori d'orchestra che suonano strumenti o compongono musica non sono rari. Ma i direttori d’orchestra che sanno parlare di musica sono rari. Gennady Rozhdestvensky è una persona davvero unica: sa raccontare e scrivere opere musicali epoche diverse.

Rozhdestvensky ha studiato direzione d'orchestra con suo padre, il famoso direttore d'orchestra Nikolai Anosov. La mamma, la cantante Natalya Rozhdestvenskaya, ha fatto molto per sviluppare il gusto artistico di suo figlio. Non ancora diplomato al conservatorio, Gennady Rozhdestvensky fu ammesso al Teatro Bolshoi. Il suo debutto è stato La Bella Addormentata di Čajkovskij. Nel 1961, Rozhdestvensky guidò l'Orchestra Sinfonica del Bolshoi Televisione Centrale e radiodiffusione. In questo momento sono emerse le preferenze di repertorio del direttore d'orchestra.

Ha padroneggiato la musica del 20 ° secolo con grande interesse e ha anche introdotto al pubblico composizioni "non di successo". Il musicologo, dottore in storia dell'arte Victor Zukkerman ha ammesso in una lettera a Rozhdestvensky: “Per molto tempo volevo esprimere profondo rispetto e persino ammirazione per la tua attività disinteressata, forse anche ascetica, nell'esecuzione di opere immeritatamente dimenticate o poco conosciute.

Un approccio creativo al repertorio ha determinato il lavoro del maestro con altre orchestre - famose e meno conosciute, giovani e "adulti".

Tutti gli aspiranti direttori d'orchestra sognano di studiare con il professor Rozhdestvensky: da 15 anni è a capo del Dipartimento di direzione d'opera e sinfonica al Conservatorio di Mosca.

Il professore conosce la risposta alla domanda “Chi è un direttore d'orchestra?”: “Questo è un mezzo tra l'autore e l'ascoltatore. O, se preferisci, una sorta di filtro che fa passare attraverso se stessa il flusso emesso dalla partitura, e poi cerca di trasmetterlo al pubblico.

Il film "I triangoli della vita"
(con frammenti delle esecuzioni del direttore), in tre parti

10 dicembre 2014

Non può esistere la cultura musicale senza direttori d’orchestra, così come l’industria cinematografica senza registi, l’industria letteraria ed editoriale senza editori, progetti di moda nessun designer. Il direttore dell'orchestra garantisce l'interazione organica di tutti gli strumenti durante l'esecuzione. Il conduttore è responsabile attore sul palco della Filarmonica, in una sala da concerto o in qualsiasi altro luogo di musica.

Virtuosi

La coerenza di un'orchestra sinfonica, il suono armonioso di numerosi strumenti musicali ottenuto grazie all'abilità del direttore d'orchestra. Non c'è da stupirsi che i più talentuosi vengano premiati in vari modi alti ranghi e titoli, e tra la gente sono chiamati "virtuosi". E in effetti, il possesso impeccabile della bacchetta del direttore d'orchestra consente di portare a ciascun musicista seduto nella fossa dell'orchestra, tutte le sfumature di uno slancio creativo. Un'enorme orchestra sinfonica inizia improvvisamente a suonare come un tutto, e composizione musicale allo stesso tempo si rivela in tutto il suo splendore.

I direttori d'orchestra famosi si uniscono sulla base delle abilità, hanno tutti frequentato la scuola alta arte, la popolarità e il riconoscimento del grande pubblico non sono arrivati immediatamente a loro. La popolarità si guadagna con gli anni. Per la maggior parte, noti direttori d'orchestra, oltre all'attività concertistica, sono impegnati nell'insegnamento, conducono corsi di formazione per giovani musicisti e masterclass.

sacrificio di sé

L'arte di dirigere un'orchestra richiede molti anni di pratica, un miglioramento continuo, che si traduce in infinite prove. Alcuni famosi direttori d'orchestra si distinguono per una speciale perseveranza creativa, al limite del sacrificio di sé, quando vita privata passa in secondo piano e rimane solo la musica. Tuttavia, questa situazione è positiva per l’arte.

I direttori d'orchestra più famosi sono vincolati da contratti con certi gruppi musicali e questo consente loro di raggiungere alto livello esecuzione di opere musicali. Allo stesso tempo è necessaria la comprensione reciproca, che successivamente servirà come garanzia di un'attività concertistica di successo.

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Notevoli direttori d'opera

Ci sono nomi nella gerarchia musicale mondiale che tutti conoscono. Cognomi di famosi direttori d'opera possono essere trovati su manifesti, cartelloni pubblicitari, sono chiamati con i loro nomi navi da crociera. Questa popolarità è ben meritata, poiché poche persone sono ancora in grado di dedicare tutta la loro vita, senza lasciare traccia, alla musica. I direttori d'orchestra più famosi viaggiano in tutto il mondo, fanno tournée con vari gruppi musicali o dirigono orchestre importanti centri musicali. Le rappresentazioni d'opera richiedono una particolare coerenza dell'orchestra, accompagnata da parti vocali, arie e cavatina. In tutte le agenzie musicali si possono trovare i nomi di famosi direttori d'opera che possono essere invitati per una stagione o un ciclo di rappresentazioni. Gli impresari esperti conoscono lo stile di lavoro e i tratti caratteriali di ciascuno. Questo li aiuta a fare la scelta giusta.

Famosi direttori d'orchestra della Russia

La musica, in particolare l'opera, ha molte componenti. Ecco l'orchestra, che comprende una varietà di strumenti: fiati, archi, arco, percussioni. Solisti, interpreti di parti vocali, coro e altri partecipanti allo spettacolo. Frammenti disparati di uno spettacolo d'opera sono uniti in un tutt'uno dal direttore dello spettacolo e dal direttore d'orchestra. Inoltre, quest'ultimo partecipa attivamente all'azione dall'inizio alla fine. Ci sono in Russia direttori d'orchestra che con la loro musica dirigono l'opera lungo l'unico vero percorso che conduce lo spettatore alla vera arte.

Famosi direttori d'orchestra russi (elenco):

Aleksandrov Aleksandr Vasilievich.
Bashmet Yuri Abramovich.
Bezrodnaya Svetlana Borisovna.
Bogoslovsky Nikita Vladimirovich.
Bronevitsky Alexander Alexandrovich.
Vasilenko Sergej Nikiforovich.
Garanyan Georgy Abramovich.
Gergiev Valery Abisalovich.
Gorenstein Mark Borisovich.
Diaghilev Sergei Alexandrovich.
Evtushenko Alexei Mikhailovich
Ermakova Ludmila Vladimirovna
Kabalevskij Dmitri Borisovich.
Kazhlaev Murad Magomedovich.
Kogan Pavel Leonidovich.
Lundstrem Oleg Leonidovich
Mravinsky Evgeny Alexandrovich.
Svetlanov Evgeny Fyodorovich.
Spivakov Vladimir Teodorovich

Ogni noto direttore d'orchestra russo può dirigere con successo qualsiasi orchestra sinfonica straniera, per questo bastano poche prove. La professionalità dei musicisti aiuta a superare sia la barriera linguistica che la differenza di stili.

Celebrità del mondo

I direttori d'orchestra famosi al mondo sono musicisti di talento riconosciuti dal grande pubblico.

Paolo Kogan

Il più famoso direttore d'orchestra russo che da più di quarant'anni regala al mondo la sua arte. La sua popolarità non ha precedenti. Il nome del maestro è nell'elenco dei dieci più grandi direttori d'orchestra contemporanei. Il musicista è nato nella famiglia di famosi violinisti, Leonid Kogan ed Elizaveta Gilels. Dal 1989 è direttore artistico permanente, nonché direttore principale della MGASO (Orchestra Sinfonica Statale di Mosca). Allo stesso tempo rappresenta la Russia nei maggiori centri musicali d'America.

Pavel Kogan si esibisce in tutto il mondo con le migliori orchestre sinfoniche, la sua arte è considerata insuperabile. Il Maestro è un laureato Premio di Stato La Russia, porta il titolo di " Artista nazionale Russia". Pavel Kogan ha anche numerosi premi, tra cui l'Ordine al merito per la Patria e l'Ordine delle Arti.

Herbert von Karajan

Il famoso direttore d'orchestra di origine austriaca Herbert von Karajan (1908-1989) è nato in una famiglia di immigrati greci. All'età di otto anni è entrato al Conservatorio Mozarteum di Salisburgo, dove ha studiato per 10 anni e ha acquisito competenze di direzione di base. Allo stesso tempo, il giovane Karajan stava imparando a suonare il piano.

Il debutto avvenne nel 1929 al Salburg Festival Theatre. Herbert diresse l'opera Salome di Richard Strauss. Nel periodo dal 1929 al 1934 fu capo maestro di cappella del teatro della città tedesca di Ulm. Poi Karajan per molto tempo era allo stand del direttore dell'Orchestra Filarmonica di Vienna. Successivamente si è esibito con l'opera "La notte di Valpurga" di Charles Gounod.

L'ora più bella per il direttore d'orchestra arrivò nel 1938, quando l'opera di Richard Wagner "Tristano e Isotta" da lui eseguita ebbe un enorme successo, dopo di che Herbert fu chiamato "Miracle Karajan".

Leonard Bernstein

Direttore d'orchestra americano Leonard Bernstein (1918-1990), nato da genitori immigrati ebrei. Educazione musicale iniziò per Leonard fin da bambino, imparò a suonare il pianoforte. Tuttavia, il ragazzo fu gradualmente coinvolto nella direzione d'orchestra e nel 1939 fece il suo debutto: il giovane Bernstein eseguì la composizione propria composizione Sotto intitolato Il uccelli.

Grazie alla sua elevata professionalità, Leonard Bernstein guadagnò rapidamente popolarità e in giovane età guidò la New York Philharmonic Orchestra. Essere comprensivi persona creativa, il conduttore era impegnato nella letteratura. Ha scritto circa una dozzina di libri sulla musica.

Valery Gergiev

Il famoso direttore d'orchestra Valery Abisalovich Gergiev è nato il 2 maggio 1953 a Mosca. All'età di diciannove anni entrò al Conservatorio di Leningrado. Ha partecipato come studente a competizione internazionale direttori d'orchestra a Berlino, dove si è classificato secondo.

Dopo essersi diplomato al conservatorio nel 1977, il giovane direttore d'orchestra fu accettato come assistente al Teatro Kirov. Yuri Temirkanov divenne il suo mentore e già nel 1978 Valery Gergiev salì sul podio e suonò l'opera Guerra e pace di Prokofiev. Nel 1988, ha sostituito Yuri Temirkanov dopo essere partito per la Filarmonica di Leningrado.

L'anno 1992 è stato segnato dal suo ritorno al Teatro Kirov nome storico"Teatro dell'Opera Mariinskii". Il pubblico teatrale di San Pietroburgo, per poter assistere agli spettacoli d'opera, viene registrato in anticipo, con mesi di anticipo. Oggi Valery Gergiev è il direttore principale del teatro e il suo direttore artistico.

Evgenij Svetlanov

Il famoso direttore d'orchestra, russo e mondiale, Evgeny Fedorovich Svetlanov (1928-2002) ha lasciato un segno notevole nel eredità culturale Russia. Ha il titolo di "Eroe Lavoro socialista"e" Artista popolare dell'URSS. È vincitore dei premi Lenin e di Stato dell'URSS.

La carriera creativa di Svetlanov iniziò subito dopo la laurea presso l'Istituto Gnessin nel 1951. Ha continuato i suoi studi al Conservatorio di Mosca nella classe di direzione e composizione operistica e sinfonica.

Il debutto ebbe luogo nel 1954 sul palco del Teatro Bolshoi in una produzione dell'opera di Rimsky-Korsakov La serva di Pskov. Dal 1963 al 1965 fu direttore principale del Teatro Bolshoi. Durante il suo lavoro, il livello delle rappresentazioni operistiche è aumentato notevolmente.

Nel 1965-2000 lavoro combinato in ufficio direttore artistico e direttore principale dell'Orchestra Sinfonica di Stato dell'URSS (poi Russia).

Vladimir Spivakov

Il direttore d'orchestra russo Spivakov Vladimir Teodorovich è nato nel 1944 nella città di Ufa. Nel 1968 si è diplomato al Conservatorio di Mosca, nel 1970 ha completato gli studi post-laurea.

Maestria Vladimir Spivakov ha studiato al Conservatorio di Gorkij con il professor Israel Gusman. Successivamente ha seguito un corso speciale negli Stati Uniti, con Leonard Bernstein e Lorin Maazel.

Attualmente è il leader permanente e direttore d'orchestra dell'orchestra sinfonica da camera dei Virtuosi di Mosca, che ha organizzato personalmente nel 1979. Si è esibito con orchestre europee e gruppi musicali statunitensi. Ha diretto il Teatro alla Scala, l'Accademia Cecilia, la Filarmonica della città tedesca di Colonia e la Radio Francese. È il presidente della Casa Internazionale della Musica di Mosca.

Yuri Bashmet

Il direttore d'orchestra russo Bashmet Yuri Abramovich è nato il 24 gennaio 1953 a Rostov sul Don. Artista popolare dell'URSS. Vincitore di quattro premi statali della Federazione Russa.

Nel 1976 si è diplomato al Conservatorio di Mosca. Nel 1972, ancora studente, acquistò un violino-viola maestro italiano Paolo Testore, realizzato nel 1758. Bashmet suona ancora oggi questo strumento unico.

Attivo attività concertistica iniziò nel 1976 e due anni dopo ottenne un posto di insegnante al Conservatorio di Mosca. Nel 1996, Yuri Bashmet ha creato il "Dipartimento sperimentale di viola", dove lo studio delle parti di viola nella sinfonia, nell'opera e musica da camera. Poi ha ricevuto il titolo di professore al Conservatorio di Mosca. Attualmente impegnato in attività benefiche e sociali attive.

L’era sovietica era generosa di talenti. I nomi di brillanti pianisti, violinisti, violoncellisti, cantanti e, naturalmente, direttori d'orchestra sovietici sono entrati nella storia della cultura mondiale. In questo momento si formò un'idea moderna sul ruolo del direttore d'orchestra: leader, organizzatore, maestro.

Com'erano i leader musicali dell'era sovietica?

Cinque ritratti dalla galleria di grandi direttori d'orchestra.

NIKOLAY GOLOVANOV (1891–1953)

Essendo già diventato un maestro maturo, Golovanov scriverà con grande amore degli anni di studio: "La Scuola sinodale mi ha dato tutto: principi morali, principi di vita, la capacità di lavorare duro e sistematicamente, ha instillato una disciplina sacra".

Frammento dell'esecuzione dell'ouverture di Čajkovskij "1812"

Nel 1915 Golovanov fu ammesso al Teatro Bolshoi. Tutto iniziò con un modesto incarico come assistente del maestro di coro, e nel 1948 divenne direttore principale. I rapporti con il famoso teatro non furono sempre lisci: Nikolai Golovanov dovette sopportare molti insulti e delusioni. Ma non furono loro a rimanere nella storia, ma brillanti interpretazioni dell'opera russa e dei classici sinfonici, brillanti anteprime di opere di compositori contemporanei e le prime trasmissioni radiofoniche di musica classica in URSS con la sua partecipazione.

Il direttore d'orchestra Gennady Rozhdestvensky ricorda il maestro così: “Non poteva sopportare il centro. Mezzo indifferente. E nella sfumatura, nel fraseggio e in relazione al caso.

Nel 1917 iniziò il periodo musicale e teatrale della sua vita: lavorò al Teatro del dramma musicale di Pietrogrado, e poi al Teatro dell'Opera e del Balletto di Leningrado.

A. Honegger
Pacifico 231

Nel 1953, Gauk divenne il direttore principale dell'Orchestra Sinfonica Bolshoi della Radio e Televisione di Stato dell'URSS. Questo lavoro è stato molto intenso e interessante. L'orchestra ha suonato programmi, come si suol dire, dal vivo. Nel 1961 il maestro venne “educatamente” ritirato.

La gioia per Gauk era un'attività pedagogica. Evgeny Mravinsky, Alexander Melik-Pashaev, Evgeny Svetlanov, Nikolai Rabinovich: erano tutti studenti del maestro.

EUGENE MRAVINSKY (1903-1988)

Tutta la vita di Mravinsky è stata collegata a San Pietroburgo-Leningrado. Nacque in una famiglia nobile, ma negli anni difficili dovette occuparsi anche di affari “non nobili”. Ad esempio, lavora come comparsa al Teatro Mariinsky. Un ruolo importante nel suo destino è stato svolto dalla personalità del capo del teatro - Emil Cooper: "È stato lui a introdurre in me quel" gran veleno ", che per il resto della mia vita mi ha collegato all'arte di dirigere ."

Per amore della musica, Mravinsky lasciò l'università ed entrò al Conservatorio di Pietrogrado. All'inizio, lo studente era diligentemente impegnato nella composizione, poi si interessò alla direzione. Nel 1929 venne alla classe di Gauk e molto rapidamente padroneggiò le basi di questo business complesso (o "oscuro", come diceva Rimsky-Korsakov). Dopo essersi diplomato al conservatorio, Mravinsky divenne assistente direttore al Teatro dell'Opera e del Balletto di Leningrado.

Nel 1937 ebbe luogo il primo incontro del direttore d'orchestra con la musica di Dmitri Shostakovich. A Mravinsky fu affidata la prima della sua Quinta Sinfonia.

All'inizio, Shostakovich era persino spaventato dal metodo di lavoro del direttore d'orchestra: “Su ogni misura, su ogni pensiero, Mravinsky mi ha fatto un vero interrogatorio, chiedendomi una risposta a tutti i dubbi che sorgevano in lui. Ma già al quinto giorno di lavoro congiunto mi sono reso conto che questo metodo è sicuramente quello giusto.”

Dopo questa prima, la musica di Shostakovich diventerà una compagna costante della vita del maestro.

Nel 1938, Mravinsky vinse il primo concorso di direzione d'orchestra di tutta l'Unione e fu immediatamente nominato capo dell'Orchestra Filarmonica di Leningrado. Molti degli artisti dell'orchestra erano molto più anziani del direttore, quindi non esitarono a dargli "preziose istruzioni". Ma passerà pochissimo tempo, durante le prove si stabilirà un'atmosfera di lavoro e questa squadra diventerà l'orgoglio della cultura nazionale.

Prove dell'Orchestra Filarmonica di Leningrado

Dmitri Shostakovich, Sinfonia n. 8

EVGENÌ SVETLANOV (1928–2002)

Per Svetlanov, il Teatro Bolshoi era nativo in un senso speciale del termine. I suoi genitori sono solisti della compagnia d'opera. Il futuro maestro fece il suo debutto sul famoso palcoscenico in tenera età: interpretò il piccolo figlio di Cio-Cio-san nell'opera Madama Butterfly di Puccini.

Nel 1965 diresse l'Orchestra Sinfonica di Stato dell'URSS (la stessa che un tempo era guidata dal suo insegnante Alexander Gauk). Insieme a questo gruppo, divenuto accademico nel 1972, Svetlanov ha realizzato un progetto su larga scala: "Antologia della musica sinfonica russa su disco". Il significato di questo lavoro è stato definito in modo molto preciso dal direttore musicale di Radio France, Rene Goering, che ha lavorato molto con il direttore d'orchestra: "Questa è una vera impresa di Svetlanov, un'altra testimonianza della sua grandezza".

M. Balakirev, sinfonia n. 2, finale

Concerto "Hit del secolo in uscita"

Tra i risultati più importanti di Yevgeny Svetlanov c'è la familiarità di una vasta gamma di ascoltatori con la musica dell'eccezionale compositore Nikolai Myaskovsky, che molto raramente veniva eseguita dalle orchestre sovietiche.

Il ritorno sul palco dei concerti di composizioni poco conosciute è diventato uno dei compiti chiave del maestro Gennady Rozhdestvensky.

Rozhdestvensky ha studiato direzione d'orchestra con suo padre, il famoso direttore d'orchestra Nikolai Anosov. La mamma, la cantante Natalya Rozhdestvenskaya, ha fatto molto per sviluppare il gusto artistico di suo figlio. Non ancora diplomato al conservatorio, Gennady Rozhdestvensky fu ammesso al Teatro Bolshoi. Il suo debutto è stato La Bella Addormentata di Čajkovskij. Nel 1961, Rozhdestvensky guidò la Grande Orchestra Sinfonica della Televisione Centrale e della Radiodiffusione. In questo momento sono emerse le preferenze di repertorio del direttore d'orchestra.

Ha padroneggiato la musica del 20 ° secolo con grande interesse e ha anche introdotto al pubblico composizioni "non di successo". Il musicologo, dottore in arti Viktor Zukkerman ha ammesso in una lettera a Rozhdestvensky: "Desidero da tempo esprimere profondo rispetto e persino ammirazione per la tua attività altruistica, forse anche altruistica, nell'esecuzione di opere immeritatamente dimenticate o poco conosciute".

Un approccio creativo al repertorio ha determinato il lavoro del maestro con altre orchestre - famose e meno conosciute, giovani e "adulti".

Tutti gli aspiranti direttori d'orchestra sognano di studiare con il professor Rozhdestvensky: da 15 anni è a capo del Dipartimento di direzione d'opera e sinfonica al Conservatorio di Mosca.

Il film "I triangoli della vita"
(con frammenti delle esecuzioni del direttore), in tre parti

Pubblicazioni della sezione musicale

Con un gesto della mano

Valery Gergiev. Foto: Michal Dolezal / TASS

I 5 migliori direttori d'orchestra russi.

Valery Gergiev

Dipendenti di una rivista autorevole in merito musica classica una volta è andato a scoprire quando dorme il maestro Gergiev. Abbiamo confrontato gli orari delle tournée, delle prove, dei voli, delle conferenze stampa e dei ricevimenti di gala. E si è scoperto: mai. Si scopre che anche lui non mangia, non beve, non vede la sua famiglia e, ovviamente, non si riposa. Ebbene, la capacità lavorativa è la chiave del successo. Questo è l'unico modo per diventare uno dei direttori d'orchestra più richiesti e apprezzati al mondo, come Valery Gergiev.

All'età di 7 anni, Valera fu portata dai suoi genitori in una scuola di musica. Il ragazzo sembrava molto preoccupato e continuava a guardare fuori dalla finestra. Tuttavia, era distratto dal calcio, e lì i nostri perdono! Dopo aver ascoltato, l'insegnante si è rivolto alla madre: “Mi sembra che non abbia udito. Forse diventerà Pelé ... ”Ma non puoi ingannare il cuore di una madre. Ha sempre saputo che la sua Valera era un genio e si è assicurata che fosse accettato in una scuola di musica. Un mese dopo, l'insegnante riprese le sue parole. Il trionfo del giovane musicista, che lasciò Vladikavkaz per Leningrado, al conservatorio, fu la vittoria al Concorso Herbert von Karajan, il più prestigioso di tutti. Da allora, Gergiev conosce il prezzo delle vittorie e, come può, si prende cura dei giovani e musicisti di talento che sono nelle vicinanze.

A 35 anni è direttore artistico Teatro Mariinskij! Impensabile: a tua disposizione c'è un enorme colosso con due compagnie - opera e balletto - e un'eccellente orchestra sinfonica, ereditata da Yuri Temirkanov. E puoi riprodurre tutta la musica che desideri. Anche Wagner, tanto amato da Gergiev. Valery Abisalovich metterà in scena nel suo teatro Der Ring des Nibelungen: tutte e quattro le opere andranno in scena per quattro sere di seguito. Oggi solo il Teatro Mariinsky può farlo.

Ma la competizione tacita con Mosca continua. È stato costruito un nuovo palcoscenico per il Bolshoi, chiuso per ricostruzione - e Gergiev ne sta costruendo uno nuovo a San Pietroburgo sala concerti, senza un solo centesimo statale (Mariinsky-3), quindi - un lussuoso nuova fase Mariinsky-2.

Gergiev conquistò Mosca seriamente e per molto tempo all'inizio degli anni 2000, quando fondò qui il Festival di Pasqua e, ovviamente, lo diresse. Cosa è successo nella capitale la domenica di Pasqua! Bolshaya Nikitskaya è stata bloccata dalla polizia, sulla strada per la Sala Grande del Conservatorio c'erano facce solide dei media, non hanno solo chiesto un biglietto in più, ma glielo hanno strappato di mano per soldi. I moscoviti desideravano così tanto buone orchestre che erano pronti a pregare per Gergiev, che, con la sua orchestra, forniva loro non solo qualità, ma a volte c'erano rivelazioni. E così, in generale, continua ancora oggi. Solo che ora non si tratta più di pochi concerti, come nel 2001, ma di 150 - in tutta la Russia e anche oltre i suoi confini. Grande uomo!

Vladimir Spivakov. Foto: Sergey Fadeichev / TASS

Vladimir Spivakov

Il professor Yankelevich ha regalato al talentuoso studente della Scuola Centrale di Musica Volodya Spivakov lo stesso violino con cui avrebbe fatto la sua carriera musicale. Strumento del maestro veneziano Gobetti. Ha avuto un "attacco di cuore" - un inserto di legno sul petto, e i liutai credevano che, in effetti, non dovesse suonare. Ma non con Spivakov. "Vovochka, è bello vendere violini con te: qualsiasi padella comincia a suonare in tre minuti", il vecchio liutaio. Molto più tardi, grazie agli sforzi di sua moglie Sati, Vladimir Teodorovich avrà l'ambito Stradivari. Il violinista Vladimir Spivakov ha conquistato il mondo con Gobetti: ha vinto diversi concorsi prestigiosi e ha effettuato tournée in tutti scene migliori pianeta, non disdegnando però l'entroterra, compreso quello russo: lì aspettava anche il pubblico.

Il brillante violinista ha conquistato il mondo intero. Ma a metà degli anni '70, al culmine della sua carriera, iniziò a studiare la professione di direttore d'orchestra. Il più anziano della scuola di direzione, Lorin Maazel, gli ha chiesto se fosse impazzito. Perché ne ha bisogno se suona così divinamente. Ma Spivakov era irremovibile. Il suo grande insegnante Leonard Bernstein rimase così affascinato dalla perseveranza e dal talento dello studente che gli diede la bacchetta di direttore d'orchestra. Ma una cosa è imparare a dirigere, un'altra è trovare una squadra per questo. Spivakov non lo cercò, lo creò: nella primavera del 1979 apparve l'orchestra da camera dei Virtuosi di Mosca. L'orchestra divenne rapidamente famosa, ma prima del riconoscimento ufficiale, i musicisti dovettero provare di notte: nei fuochisti, negli ZhEK, nel club dell'Accademia militare di Frunze. Secondo lo stesso Spivakov, una volta a Tomsk l'orchestra ha tenuto tre concerti nello stesso giorno: alle cinque, alle sette e alle nove. E gli ascoltatori hanno portato cibo ai musicisti: patate, torte, gnocchi.

Il percorso verso l'Aula Magna del Conservatorio per i Virtuosi di Mosca non è stato lungo: dire che l'orchestra era popolare non basta, basta superlativo. Seguendo l'esempio del suo festival nella Colmar francese, ha organizzato un festival a Mosca, dove invita star mondiali. Accanto alle forze creative è apparsa un'altra linea: caritatevole, la Fondazione Spivakov sa come trovare e sostenere i talenti e i titolari di borse di studio competono solo con se stessi (uno dei primi è stato Evgeny Kisin).

Negli anni 2000, Vladimir Teodorovich creò un altro gruppo: l'Orchestra Filarmonica Nazionale della Russia. Con sede a Mosca casa internazionale musica, il cui presidente è Vladimir Spivakov.

Yuri Bashmet. Foto: Valentin Baranovsky / TASS

Yuri Bashmet

Ecco un uomo da felice sorte. Lui, come Yuri Gagarin, è il primo. Certo, non viene portato in una limousine scoperta per le strade della nostra capitale e di tutte le altre capitali del mondo, non prende il nome dalle strade e dalle piazze. Tuttavia ... Le scuole di musica portano il suo nome e, probabilmente, un milione di fan entusiasti in tutto il mondo hanno deposto ai suoi piedi Rose rosse- o anche di più.

Lo sapeva quando si trovava al Lvov Central scuola di Musica tradotto dal violino alla viola, cosa glorificherà questo strumento, fino ad ora considerato senza pretese? E i Beatles sono responsabili di tutto. Si può dire che hanno regalato al mondo sia la viola che il Bashmet. Come ogni adolescente, si è lasciato trasportare, al punto che ha creato il suo gruppo e si è esibito segretamente durante le vacanze dai suoi genitori. E poi non sapeva come ammettere che aveva nascosto un fascio di banconote di grosso taglio, mentre mia madre ne spendeva una in un mese.

Dopo la Scuola Centrale di Musica di Lviv, è entrato al Conservatorio di Mosca, ha partecipato alla prima competizione straniera - ha subito suonato al prestigioso ARD di Monaco (e non c'erano altri nella viola) e ha vinto! Pensi che la sua carriera sia iniziata qui? Semplicemente non a casa. IN Sala Grande Ha suonato da solista al conservatorio quando la sua viola aveva già suonato a New York, Tokyo e sui palcoscenici europei. A Mosca, hanno osservato la subordinazione: "Come possiamo darvi una sala quando abbiamo persone onorate e popolari nel nostro staff?" (Non importava che fossero membri dell'orchestra.)

Non vuoi pubblicare con programmi da solista? Creerò un'orchestra. Fan e ammiratori hanno viaggiato in tutta la Russia per i Solisti di Mosca, è stato uno dei migliori orchestre da camera L'URSS. E poi - il suono della viola è stato ascoltato da compositori che, per una fortunata coincidenza (XX secolo!) Stavano cercando nuovi mezzi espressivi. Hanno creato un idolo per se stessi e per il pubblico, hanno iniziato a scrivere nuove e nuove opere per viola. Oggi sono decine le opere a lui dedicate e la passione del compositore non si ferma: tutti vogliono scrivere per Bashmet.

Yuri Bashmet oggi dirige due orchestre ("Solisti di Mosca" e " Nuova Russia”), dirige numerosi festival (il più famoso è Winter, a Sochi), dedica molto tempo al lavoro con i bambini: organizza corsi di perfezionamento ed è impegnato in un'orchestra sinfonica giovanile, dove, ovviamente, il meglio di la migliore giocata.

Yuri Temirkanov. Foto: Alexander Kurov / TASS

Yuri Temirkanov

Sergei Prokofiev lo aveva indovinato? un ragazzino, figlio del capo del Comitato per le arti di Cabardino-Balcaria (ha patrocinato la "festa di sbarco" musicale di Mosca durante l'evacuazione), diventerà uno dei i migliori conduttori pace? E inoltre, un appassionato ammiratore della musica dello stesso Prokofiev: per conto di Yuri Temirkanov non solo l'esecuzione delle famose partiture del compositore, ma anche la rinascita di quelle dimenticate. Le sue interpretazioni delle sinfonie di Shostakovich o delle opere di Čajkovskij sono considerate standard, sono guidate da esse. La sua orchestra - con un nome lungo, che nel linguaggio comune si trasformò in "Merito" (dall'onorata squadra russa - l'Orchestra Sinfonica Accademica della Filarmonica di San Pietroburgo intitolata a D. D. Shostakovich), - entrò nella classifica delle migliori orchestre in il mondo.

All'età di 13 anni, Temirkanov arrivò a Leningrado e collegò il suo destino a questa città. La Scuola Centrale di Musica al conservatorio, il conservatorio stesso, prima il dipartimento d'orchestra, poi il dipartimento di direzione d'orchestra, con il leggendario Ilya Musin. La sua carriera si sviluppò rapidamente: dopo il conservatorio, debuttò al Maly Teatro dell'opera(Mikhailovsky), l'anno successivo vinse il concorso e andò in tournée - in America - con Kirill Kondrashin e David Oistrakh. Successivamente diresse l'Orchestra Filarmonica di Leningrado e nel 1976 divenne il direttore principale del Teatro Kirov. Dove ha creato quelle stesse interpretazioni di riferimento delle opere di Čajkovskij e ne ha messo in scena una: La regina di picche. A proposito, Valery Gergiev ha recentemente restaurato questa produzione e l'ha riportata sul palco del Teatro Mariinsky. Nel 1988, questo è l'orgoglio speciale del direttore d'orchestra: è stato scelto - e non nominato "dall'alto"! - il direttore principale dello stesso "Merito", e poi il direttore artistico della Filarmonica di San Pietroburgo.

Algis Zhuraitis. Foto: Alexander Kosinets / TASS

Algis Zhuraitis

L'artista popolare russo, vincitore del Premio di Stato dell'URSS Algis Zhuraitis ha vissuto 70 anni e 28 di loro hanno lavorato in il miglior teatro grande Paese- Grande. Originario della Lituania, si è diplomato al Conservatorio di Vilnius (e successivamente ha ricevuto un'altra formazione al Conservatorio di Mosca) e ha debuttato al Teatro dell'Opera e del Balletto lituano. direttore d'orchestra di talento notato rapidamente nella capitale - e Zhuraitis ottenne un posto a Mosca: all'inizio era assistente direttore dell'Orchestra Sinfonica Bolshoi Radio di tutta l'Unione, poi direttore del Mosconcert e, infine, nel 1960 arrivò al Teatro Bolshoi.

Zhuraitis divenne famoso per il suo lavoro con Yuri Grigorovich: il famoso coreografo produsse la maggior parte degli spettacoli al Bolshoi con Zhuraitis, incluso il leggendario Spartak.

Una fama scandalosa è stata portata al direttore d'orchestra dal suo articolo sul quotidiano Pravda, dedicato alla performance sperimentale di Alfred Schnittke e Yuri Lyubimov " regina di spade”: a seguito della pubblicazione, la produzione non ha aspettato la prima, è stata bandita. Molto più tardi, nelle sue interviste, Schnittke avrebbe suggerito che dietro l'apparenza di questa pubblicazione c'era il segretario del Comitato centrale del PCUS per l'ideologia - Mikhail Suslov, noto per i suoi abili intrighi.

Negli ultimi 20 anni, il conduttore è stato sposato con la cantante Elena Obraztsova. “In un istante mi sono innamorato di Algis Zhuraitis. Non capisco come sia successo - in un secondo! Stavano tornando da un giro e si sono ritrovati nello stesso scompartimento... Non ci sono state provocazioni da entrambe le parti. Ci siamo seduti e abbiamo chiacchierato. E all'improvviso è scoppiata una scintilla tra noi! E non potrei più vivere senza di lui."

Carlos Kleiber nominato miglior direttore d'orchestra di tutti i tempi.
Secondo un sondaggio condotto dalla rivista inglese Rivista musicale della BBC, Carlos Kleiber riconosciuto come il miglior direttore d'orchestra di tutti i tempi. Il sondaggio è stato condotto tra 100 importanti direttori d'orchestra del nostro tempo, come Sir Colin Davis, Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, Maris Jansons e altri, per scoprire quale dei loro colleghi ammirano di più (chi è la loro ispirazione). Carlos Kleiber, il maestro austriaco, che nei suoi 74 anni ha eseguito solo 96 concerti e circa 400 rappresentazioni d'opera, ha preceduto Leonard Bernstein e Claudio Abbado, rispettivamente secondo e terzo.

Susanna Mälkki, direttrice finlandese dell'Ensemble francese Intercontemporain e una delle partecipanti al sondaggio, ha commentato i risultati: "Carlos Kleiber ha portato un'energia incredibile alla musica... Sì, ha avuto circa cinque volte più tempo per le prove di quanto i direttori d'orchestra di oggi possano permettersi, ma se lo è meritato perché la sua visione della musica è sorprendente, sa esattamente cosa vuole e la sua attenzione i più piccoli dettagli davvero stimolante."

COSÌ, I 20 migliori direttori d'orchestra di tutti i tempi secondo un sondaggio della BBC Music Magazine condotto nel novembre 2010 e pubblicato nel marzo 2011.

1. Carlos Kleiber (1930-2004) Austria
2. Leonard Bernstein (1918-1990) Stati Uniti
3. (nato nel 1933) Italia
4. Herbert von Karajan ((1908-1989) Austria
5. Nikolaus Harnoncourt (nato nel 1929) Austria
6 Sir Simon Rattle (nato nel 1955) Regno Unito
7. Wilhelm Furtwangler (1896-1954) Germania
8. Arturo Toscanini (1867-1957) Italia
9. Pierre Boulez (nato nel 1925) Francia
10. Carlo Maria Giulini (1914-2005) Italia
11. John Eliot Gardiner (nato nel 1943) Regno Unito
12.
13. Ferenc Fricsay (1914-1963) Ungheria
14. George Szell (1897-1970) Ungheria
15. Bernard Haitink (nato nel 1929) Paesi Bassi
16. Pierre Monteux (1875-1964) Francia
17. Evgeny Mravinsky (1903-1988) Russia (URSS)
18 Colin Davis (nato nel 1927) Regno Unito
19. Thomas Beecham (1879-1961) Gran Bretagna
20. Charles Mackerras (1925-2010) Australia

Curriculum vitae:
Carlos Kleiber, nome e cognome Carl Ludwig Kleiber è un direttore d'orchestra austriaco. Nato il 3 luglio 1930 a Berlino, figlio del famoso direttore d'orchestra Erich Kleiber. Cresciuto in Argentina, 1949-1950. ha studiato chimica a Zurigo. Carriera musicale iniziò nel 1951 come tutor a Monaco. Il debutto di Kleiber come direttore d'orchestra ebbe luogo nel 1954 a Potsdam. Poi ha lavorato a Dusseldorf, Zurigo e Stoccarda. Nel 1968-1973. lavorò all'Opera di Stato Bavarese di Monaco e ne rimase il direttore ospite fino al 1988. Nel 1973 si esibì per la prima volta al Vienna Opera di Stato. Si è esibito alla Scala, al Covent Garden (dal 1974), al Metropolitan Opera (dal 1988) e in altri teatri; ha partecipato al Festival di Edimburgo (dal 1966). Ha collaborato con le Orchestre Filarmoniche di Vienna e Berlino. Ultima esibizione direttore d'orchestra ha avuto luogo nel 1999. Morì il 13 luglio 2004 in Slovenia.

L. V. Beethoven. Sinfonia n.7 Op.92.
Orchestra reale Concertgebouw (Paesi Bassi). Direttore Carlos Klaiber.