La complicazione della vita cittadina, la crescita dell'apparato statale, lo sviluppo delle relazioni internazionali hanno imposto nuove esigenze all'istruzione. Il tasso di alfabetizzazione nel XVII secolo aumentò in modo significativo e in vari strati ammontava a: tra i proprietari terrieri 65 per cento, mercanti - 96, cittadini - circa 40, contadini - 15, arcieri, artiglieri, cosacchi - 1 per cento. Nelle città, già parecchie persone cercavano di insegnare ai propri figli a leggere e scrivere. Ma il costo dell'istruzione non era economico, quindi non tutti potevano studiare. Le donne ei bambini delle famiglie benestanti di solito rimanevano analfabeti. Gli insegnanti erano ecclesiastici o impiegati (che prestavano servizio negli ordini). Come prima, l'alfabetizzazione veniva insegnata più spesso in famiglia. Uno dei metodi principali della pedagogia, come nel XV secolo, era la punizione corporale "verga", "schiacciamento delle costole", "verga". Molto indicativo è il saggio sulla pedagogia "Cittadinanza dei costumi dei bambini": un insieme di regole che determinano tutti gli aspetti della vita dei bambini: il comportamento a scuola, a tavola, quando incontrano le persone; vestiti e persino espressioni facciali. I libri di contenuto religioso rimasero i principali sussidi didattici, ma furono pubblicate anche diverse pubblicazioni secolari: i libri ABC di Burtsev (1633), Polotsky (1679) e Istomin (1694), che avevano un contenuto più ampio dei loro titoli e includevano articoli sul dogma e pedagogia, dizionari, ecc.; libri alfabetici - dizionari di parole straniere, che introducono concetti filosofici, contenenti brevi informazioni sulla storia nazionale, su antichi filosofi e scrittori, materiali geografici. Si trattava di manuali, manuali, che già alle elementari fornivano la conoscenza di una gamma abbastanza ampia di problemi.
A Mosca apparvero scuole secondarie, comprese quelle private, dove non solo si studiava lettura, scrittura, aritmetica, ma anche lingue straniere, e alcune altre materie: 1621 - una scuola luterana di tutte le proprietà nel quartiere tedesco, dove studiavano anche ragazzi russi; 1640 - una scuola privata del boiardo F. Rtishchev per giovani nobili, dove venivano insegnati greco e latino, retorica e filosofia; 1664 - una scuola statale per la formazione degli impiegati dell'Ordine degli affari segreti presso il monastero di Zaikonospassky; 1680 - una scuola presso la tipografia, la cui disciplina principale era la lingua greca, ecc.
Nel 1687, il patriarca Macario nel monastero di Donskoy a Mosca aprì il primo istituto di istruzione superiore in Russia: l'Accademia slavo-greco-latina per persone libere "di ogni grado, grado ed età" per formare il clero superiore e i funzionari del servizio civile. I primi insegnanti dell'Accademia furono i fratelli Likhud, greci laureatisi all'Università di Padova in Italia. I fratelli Likhud, Ioaniky e Sophrony, hanno tenuto i primi corsi di "filosofia naturale" e logica nello spirito dell'aristotelismo all'Accademia. La composizione degli studenti era eterogenea, qui studiavano rappresentanti di classi diverse (dai figli di uno sposo e di un legato ai parenti del patriarca e principi delle più antiche famiglie russe) e nazionalità (russi, ucraini, bielorussi, tartari battezzati, Moldavi, Georgiani, Greci). L'accademia insegnava lingue antiche (greco e latino), teologia, aritmetica, geometria, astronomia, grammatica e altre materie. L'Accademia ebbe un ruolo importante nello sviluppo e nell'illuminismo tra la fine del XVII e la prima metà del XVIII secolo. Da esso durante il regno di Pietro 1 venne il matematico Magnitsky, in seguito Lomonosov. Successivamente, l'Accademia fu trasferita alla Santissima Trinità Sergio Lavra.
Una delle figure di spicco di quell'epoca fu il patriarca Nikon: un uomo intelligente, istruito ed energico fu eletto patriarca di Mosca nel 1652. Si dedicò con passione a correggere gli errori nei libri e nei costumi della chiesa. Per questo lavoro ordinò dotti monaci dalla Grecia e da Accademia di Kiev. Quando i libri furono corretti, il patriarca Nikon ordinò che i nuovi libri fossero inviati a tutte le chiese e che quelli vecchi fossero portati via e bruciati. La gente era eccitata, perché la gente credeva che fosse possibile salvare un'anima solo secondo i vecchi libri, secondo i quali pregavano i loro padri e nonni. La gente era preoccupata soprattutto per l'ordine di essere battezzati non con due dita, a cui tutti erano abituati, ma con tre, come nella chiesa greca, dove si conservava l'usanza antica e più corretta.
La disputa sulla correzione dei libri e sulle riforme rituali della chiesa attuate per ordine del patriarca è continuata per molto tempo. Questa stessa riforma ei metodi energici della sua attuazione hanno portato a una scissione. Lo scisma è un complesso fenomeno socio-religioso associato a profondi cambiamenti nella coscienza delle persone. Sotto il segno della lotta per l'antica fede, si riunirono tutti coloro che erano insoddisfatti dei cambiamenti delle condizioni di vita: la parte plebea del clero, che protestava contro la crescita dell'oppressione feudale da parte dell'élite ecclesiastica, e parte dei gerarchi ecclesiastici, chi si è opposto ai cambiamenti di centralizzazione di Nikon; rappresentanti dell'aristocrazia boiardo, insoddisfatti del rafforzamento dell'autocrazia (principi Khovansky, sorelle Sokovnina - boiardo Morozova e principessa Urusova, e altri); arcieri, spinti in secondo piano da formazioni militari di tipo regolare; commercianti, spaventati dalla crescita della concorrenza. Anche i membri della famiglia reale rappresentavano l'antica fede. A capo dei dissidenti c'era il sacerdote-sacerdote Avvakum, anch'egli un uomo potente e irascibile. Anche il famoso monastero Solovetsky si alzò in difesa dell'antica fede e solo dopo un assedio di sette anni (1668-1676) il monastero fu preso dall'esercito di Mosca. Gli Antichi Credenti, per ordine del patriarca, furono perseguitati, imprigionati, puniti. Quanto ai contadini, per la maggior parte associavano il deterioramento della loro posizione al ritiro dall '"antica pietà". Quindi il movimento dei vecchi credenti è stato piuttosto massiccio. I capi degli Antichi Credenti, l'arciprete Avvakum ei suoi associati furono esiliati a Pustoozersk (parte inferiore del Pechora) e trascorsero 14 anni in una prigione di terra, dopodiché furono bruciati vivi. Da allora, gli Antichi Credenti si sono spesso sottoposti al "battesimo del fuoco" - autoimmolazione in risposta all'arrivo di "Nikon - l'Anticristo" nel mondo.
L'ideologia dello scisma includeva una complessa gamma di idee e richieste, dalla predicazione dell'isolamento nazionale e di un atteggiamento ostile nei confronti della conoscenza secolare, al rifiuto della servitù con la sua intrinseca schiavitù dell'individuo e l'invasione dello stato nel mondo spirituale di uomo e la lotta per la democratizzazione della Chiesa.
Lo scisma divenne una delle forme di protesta sociale delle masse, che associarono il deterioramento della loro posizione alla riforma della chiesa. Migliaia di contadini e residenti dell'insediamento, trascinati dagli appassionati sermoni degli scismatici, fuggirono nel nord della Pomerania, nella regione del Volga, negli Urali, in Siberia, dove fondarono insediamenti di Old Believer. Alcuni di loro esistono ancora oggi.
La necessità di rivedere tutti i riti della chiesa e allinearli alla pratica liturgica greca è stata causata, prima di tutto, dal desiderio di razionalizzare la pratica rituale della chiesa russa di fronte alla crescita del libero pensiero religioso e al declino dell'autorità del clero. Il riavvicinamento con la Chiesa greca avrebbe dovuto aumentare il prestigio dello stato russo nell'est ortodosso, le discrepanze nei libri ecclesiastici russi e greci a volte portavano a veri e propri scandali. Tuttavia, sarebbe sbagliato credere che il conflitto sia sorto a causa di questioni rituali: unanimità o polifonia, due dita o tre dita, ecc.
Dietro il fenomeno dello scisma della chiesa c'è un profondo significato storico e culturale. Gli scismatici vivevano il declino dell'Antica Rus' come una catastrofe nazionale e personale, non capivano perché il vecchio stile di vita fosse malamente consacrato dal tempo, quale fosse la necessità di una rottura radicale nella vita paese enorme, con onore è emerso dalle prove del tumulto e si è rafforzato di anno in anno. Dietro la controversia, limitata da limiti ristretti, si delineavano i contorni della disputa principale dell'epoca di quel tempo, la disputa sulla correttezza storica. Una parte insisteva sull'insignificanza, l'altra sulla grandezza, sulla "verità" dell'antichità.
La scissione è stata una grande tragedia per la gente. Ha instillato uno stato d'animo di attesa dell'Anticristo. La gente è fuggita nelle foreste, nelle montagne e nei deserti, i monasteri scismatici si sono formati nelle foreste. Allo stesso tempo, la tragedia ha comportato una straordinaria impennata, fermezza, sacrificio, disponibilità a sopportare tutto per fede e convinzione.
In numerose pubblicazioni gli scismatici sono valutati come reazionari, conservatori, fanatici. Tale univocità non è affatto vera. Ad esempio, per alcuni aspetti l'arciprete Avvakum si è rivelato un grande innovatore rispetto ai suoi avversari. Questo vale principalmente per la teoria e la pratica. lingua letteraria. Si dovrebbe anche pensare a un'altra valutazione apparsa in uno dei lavori recenti, anche se la scissione non va idealizzata: probabilmente non tutto è così semplice con l'atteggiamento degli Antichi Credenti verso tutto ciò che è nuovo, non religioso. Non c'è dubbio, per gli Avvakumoviti, solo le cose "antiche", primordialmente nazionali, native avevano lo status di verità ... Eppure, di per sé, un simile approccio alla tradizione, al passato, non dà ancora motivo di parlare sull'inerzia e l'ignoranza dei vecchi credenti. Dopo aver sbagliato, ci sembra che nella situazione di una netta rottura delle norme sociali stabilite e dei fondamenti spirituali e ideologici, che ha segnato l'intero XVII secolo, siano stati gli Antichi Credenti, nonostante la loro essenza escatologica, persino il fanatismo e il distacco mondano , che ha mantenuto la continuità nello sviluppo dell'identità e della cultura nazionale. Questo fu l'indiscutibile inizio positivo del movimento della scissione.
Nel corso del tempo, il vecchio credente è emerso come un tipo speciale di persona russa, con un culto del lavoro che a volte viene paragonato all'etica del lavoro protestante in Occidente. E tra gli industriali russi c'era un'altissima percentuale di vecchi credenti. Nel suo vita pubblica Gli scismatici presero come base l'istituzione dello Zemstvo con la sua pratica di consigli, riunioni e autogoverno elettivo, preservando così le tradizioni democratiche del popolo.
Già nella prima metà del XVII secolo in Russia nacque l'attività manifatturiera. Nell'antica area della piccola metallurgia apparvero diverse ferriere metallurgiche Tula-Kashirsky, fondate da mercanti russi e boiardi intraprendenti, e gente comune, ad esempio, l'attività imprenditoriale del fabbro di Tula Nikita Antufiev-Demidov lo condusse all'inizio del il 18 ° secolo al numero dei più grandi uomini d'affari Paesi. Gli stranieri notarono l'originalità del commercio nello stato moscovita, nel senso che si svolgeva a file, in ognuna con merci di un certo genere. Tale ordine è stato da loro approvato, poiché l'acquirente "da una moltitudine di cose omogenee, messe insieme, può scegliere molto facilmente il meglio". Secondo l'inventario del 1695, a Kitai-Gorod c'erano 72 file, comprese solo le file che vendevano tessuti, c'erano fino alle file 20. C'erano file: pugno, guanto, calza, scarpa, orecchio, icona, ecc. Molti commercianti hanno cercato di esporre le loro merci in un luogo più conveniente per se stessi, ad esempio al cancello di casa propria, ma il governo, principalmente per scopi fiscali, ha combattuto duramente contro tale commercio al di fuori delle file. Era vietata anche la contrattazione di strada difficile da controllare: "non camminare lungo i filari con il pesce bianco" con "non camminare con le aringhe", con "non camminare con i panini ricchi". Nel 1681, durante il regno di Fyodor Alekseevich, fu nuovamente indicato: "in modo che persone di tutti i ranghi non commercino nei luoghi indicati, e da quel grande sovrano del suo tesoro non ci fossero perdite e carenze inutili". In pratica, questi divieti non furono generalmente rispettati: per tutto il XVII secolo, il commercio fuori dai ranghi continuò a svilupparsi. Secondo uno straniero che ha visitato la Russia alla fine del regno di Alexei Mikhailovich, c'erano "più negozi commerciali a Mosca che ad Amsterdam o in qualsiasi altro principato".
Il desiderio di originalità e di appagamento per l'inerzia si è sviluppato in Rus' in qualche modo parallelamente a un certo desiderio di imitare quello di qualcun altro. L'influenza dell'istruzione dell'Europa occidentale è nata in Rus' dai bisogni pratici del paese, che non potevano soddisfare con i propri mezzi. Il bisogno ha costretto il governo a chiamare gli stranieri. Ma, invocandoli e persino accarezzandoli, il governo allo stesso tempo proteggeva gelosamente da loro la purezza delle credenze nazionali e della vita. Tuttavia, la conoscenza con gli stranieri era ancora una fonte di "innovazione". La superiorità della loro cultura ha influenzato irresistibilmente i nostri antenati e il movimento educativo si è manifestato nella Rus' già nel XVI secolo. Lo stesso Grozny non poteva non sentire il bisogno di educazione; l'istruzione è fermamente sostenuta dal suo oppositore politico, il principe Kurbsky. Boris Godunov sembra essere un amico diretto per noi cultura europea. Nel 17 ° secolo, molti stranieri militari, commerciali e industriali apparvero e si stabilirono a Mosca, godendo di grandi privilegi commerciali e un'enorme influenza economica nel paese. I moscoviti li hanno conosciuti meglio e influenza straniera così intensificato. Mai prima d'ora i moscoviti si erano avvicinati così da vicino agli europei occidentali, avevano adottato così spesso varie sciocchezze della vita quotidiana, non avevano tradotto tanti libri stranieri come nel XVII secolo. I fatti ben noti di quel tempo ci parlano chiaramente non solo dell'assistenza pratica degli stranieri al governo di Mosca, ma anche dell'influenza culturale mentale del popolo occidentale che si stabilì a Mosca sull'ambiente moscovita. Questa influenza, già evidente sotto lo zar Alessio, a metà del XVII secolo, ovviamente, si formò gradualmente, non immediatamente, ed esisteva prima dello zar Alessio, sotto suo padre. Un tipico portatore di influenze aliene nei loro primi giorni fu il principe Ivan Andreevich Khvorostin (morto nel 1625), un "eretico" che cadde prima sotto l'influenza del cattolicesimo, poi di una setta estrema, e poi si pentì e persino tonsurò un monaco. Ma questo è stato il primo segno di una primavera culturale. Mosca non solo teneva d'occhio i costumi della vita dell'Europa occidentale, ma nel XVII secolo iniziò anche a interessarsi alla letteratura occidentale. Tuttavia, dal punto di vista delle esigenze pratiche. Nel Posolsky Prikaz, l'istituzione più colta dell'epoca, insieme alle notizie politiche dei giornali occidentali per il sovrano, tradussero interi libri, per lo più manuali di conoscenza applicata. L'amore per la lettura crebbe senza dubbio nella società russa nel XVII secolo - ciò è dimostrato dall'abbondanza di libri scritti a mano che ci sono pervenuti da quel momento, contenenti sia opere di scrittura moscovita di natura spirituale e secolare, sia opere tradotte. Prendendo atto di tali fatti, il ricercatore è pronto a pensare che la svolta culturale dell'inizio del XVIII secolo e il suo lato culturale non siano stati affatto una novità del tutto inaspettata per i nostri antenati.
Tra i nuovi generi che hanno espresso la crescita della consapevolezza di sé, la drammaturgia occupa un posto speciale. Le prime rappresentazioni teatrali ebbero luogo nel 1672 nel teatro di corte dello zar Alexei Mikhailovich, dove furono messe in scena opere teatrali basate su soggetti antichi e biblici. Il fondatore del dramma russo fu S. Polotsky, le cui commedie (la commedia "La parabola di figliol prodigo”e la tragedia“ A proposito di Nabucodonosor il re ”) ha sollevato gravi questioni morali, politiche e problemi filosofici.
Al re piacevano le rappresentazioni teatrali. Nel teatro del lungomare venivano presentati al re balletti e drammi, le cui trame erano prese in prestito dalla Bibbia. Questi drammi biblici sono stati conditi scherzi maleducati; Così, in Oloferne, una serva, vedendo la testa del governatore assiro tagliata da Giuditta, dice: "La poveretta, svegliandosi, sarà molto sorpresa che gli abbiano tolto la testa". Era, infatti, la prima scuola di teatro in Russia.
Nel 1673, messo in scena da N. Lim, il Balletto su Orfeo Euridice fu presentato per la prima volta alla corte di Alexei Mikhailovich, che segnò l'inizio delle rappresentazioni periodiche in Russia, l'emergere del russo teatro di balletto.
E artisti erranti giravano per città e villaggi - buffoni, guslyar - cantautori, guide con orsi. Gli spettacoli di burattini con la partecipazione di Petrushka erano molto popolari.
L'aspetto del Cremlino è cambiato notevolmente nel XVII secolo. L'architettura di questo tempo era diversa dall'architettura dei secoli precedenti. Il modo monumentale e laconico degli architetti russi dei secoli XV-XVI fu sostituito da decorativi e stile pittorico XVII secolo. Le forme degli edifici divennero più complicate, le loro pareti erano ricoperte di ornamenti multicolori, sculture in pietra bianca, motivi in mattoni e piastrelle. Non solo palazzi e case ricche, ma anche chiese somigliavano spesso torri favolose. In molti modi, la nuova architettura rifletteva l'idea popolare dell'ideale, della bellezza celeste, dell'armonia del mondo. Tuttavia, la vecchia e la nuova architettura erano indissolubilmente legate, perché gli edifici del XVII secolo e dei secoli precedenti andavano d'accordo tra loro.
Durante l'intervento all'inizio del XVII secolo, il Cremlino soffrì molto: dopo la liberazione di Mosca dagli invasori polacchi nel 1612, iniziarono a restaurarlo. Nel 1625, una cima a più livelli con un'alta tenda di pietra ricoperta di piastrelle si ergeva sopra la Frolovskaya Strelnitsa, l'ingresso principale del Cremlino. La torre ha acquisito un aspetto molto elegante. Il suo quadrilatero inferiore completava una cintura di archi con un motivo in pietra bianca. Statue di pietra bianca (teste di legno) furono collocate negli archi e torrette, piramidi, statue di animali stravaganti furono collocate sopra la cintura del porticato. Agli angoli del quartiere brillavano al sole le banderuole dorate delle piramidi di pietra bianca. Nel quarto inferiore ce n'era un altro, a due livelli, ma più piccolo. Aveva un orologio - rintocchi. Il secondo quadrilatero si trasformò in un ottagono, che terminava con un gazebo in pietra con archi a chiglia. Le campane dei rintocchi sono state collocate nel gazebo. L'architettura del nuovo completamento della Torre Frolovskaya combinava le caratteristiche del gotico dell'Europa occidentale e del modello russo. Gli autori del progetto della tenda sono stati gli architetti russi Bazhen Ogurtsov e l'orologiaio inglese Christopher Golovei. Insieme alla Cattedrale di Kazan, costruita sulla Piazza Rossa, la Torre Frolovskaya divenne un monumento alla rinascita della Russia dopo i terribili anni di disordini. Nel 1658, con decreto dello zar Alexei Mikhailovich, la Torre Frolovskaya fu ribattezzata Torre Spasskaya: un'immagine del Salvatore fu dipinta sopra la sua porta dal lato della Piazza Rossa. Anche altre torri del Cremlino hanno ricevuto nuovi completamenti. Le tende a più livelli con piattaforme per sentinelle, tetto di tegole, banderuole dorate sopra di esse, sono cambiate aspetto Fortezza di Mosca. Negli anni '30 del XVII secolo, Bazhen Ogurtsov, Antip Konstantinov, Trifil Sharutin e Larion Ushakov aggiunsero "camere molto fantasiose" al palazzo reale, chiamato Palazzo Terem, un vero capolavoro dell'architettura russa del XVII secolo. La base per il palazzo erano gli edifici precedenti. Facendo un passo indietro dal loro bordo in modo che risultasse un'ampia terrazza di bypass (ambulanza), gli architetti eressero i primi due piani e sopra di essi, facendo un ulteriore passo indietro, costruirono il terzo piano: la Torre Superiore, il cui alto tetto era dorato col tempo. Insieme alle teste delle cattedrali, brillava abbagliante al sole. Il palazzo acquisì così una sagoma a gradoni, caratteristica dell'architettura di quel tempo. Un'ampia scalinata conduceva alle stanze del palazzo, con un reticolo dorato, sorprendente per sottigliezza ed eleganza del lavoro. Al primo piano del palazzo si trovavano le stanze di servizio e la saponiera reale. Il re viveva nel secondo. Nella terza, Teremka, c'era Sala grande per il gioco dei bambini reali; a volte vi si riuniva anche la Boyar Duma. L'interno del palazzo era a volta e riccamente decorato. Le sue pareti erano decorate con plateau e portali scolpiti, cinture ornamentali, piastrelle multicolori. Le scale ei portici che lo circondavano davano un aspetto ancora più elegante al palazzo. Un gruppo di chiese domestiche era adiacente al palazzo, sormontato da una splendente serie di cupole dorate. L'intero aspetto del palazzo ha creato un'atmosfera festosa. Un altro edificio del Cremlino corrispondeva al modo pittoresco di modellare la pietra nel XVII secolo: il Palazzo Poteshny, che fu costruito come camere residenziali di I.D. Miloslavsky. Sotto lo zar Alexei Mikhailovich, il palazzo fu ricostruito e dal 1672 vi furono messi in scena spettacoli teatrali e altri spettacoli di corte - "divertimento", per i quali ricevette il nome - "Divertente". Un aspetto più sobrio aveva un lungo, costituito da una serie di camere con scale alte, l'edificio degli ordini - uffici governativi in \u200b\u200bpiazza Ivanovskaya. Allo stesso tempo, un nuovo edificio è apparso su e su Cathedral Square. Per ordine del Patriarca Nikon, dietro la Cattedrale dell'Assunzione con la Cattedrale dei Dodici Apostoli a cinque cupole furono costruite le nuove stanze del Patriarca. L'aspetto della cattedrale gravitava verso l'architettura del XVI secolo. Il gusto del cliente ha influito su questo: il patriarca Nikon non ha favorito molte innovazioni architettoniche.
Alla fine del XVII secolo, al Cremlino di Mosca esistevano già centinaia di edifici. Cattedrali e chiesette, palazzi e camere, monasteri e case private, formavano decine di piazze, strade, vicoli e vicoli ciechi. Il Cremlino era famoso anche per i suoi giardini. Nei giardini erano appese gabbie in cui camminavano e cantavano strani uccelli. Il notevole storico russo N.V. Karamzin ha definito il Cremlino di Mosca "un luogo di grandi memorie storiche". Infatti, entrando sotto gli archi delle antiche cattedrali del Cremlino, ammirando la magnificenza della sua architettura, camminando lungo Piazza Ivanovskaya, non si può fare a meno di sentire il tocco dell'antichità e dare libero sfogo alla fantasia. "No", esclamò M.Yu Lermontov, "non il Cremlino, né i suoi bastioni, né i suoi passaggi oscuri, né i suoi magnifici palazzi, è impossibile descriverlo: bisogna vedere ... bisogna sentire tutto quello che dicono al cuore e alla fantasia!...
Scalata architettura civile, chiaramente manifestato tra la fine del XV e l'inizio del XVI secolo durante la costruzione del Palazzo del Cremlino, ebbe una degna continuazione nel XVII secolo. Palazzi, edifici amministrativi, edifici residenziali, cortili per gli ospiti sono stati costruiti prima su una scala senza precedenti. Il loro aspetto architettonico rifletteva non solo il desiderio degli architetti di seguire le migliori tradizioni del passato, ma anche il desiderio di creare tipi di edifici completamente nuovi, per sviluppare un nuovo stile.
I processi evolutivi che hanno avuto luogo nel sistema politico della Russia nel 17 ° secolo, il crollo della visione del mondo tradizionale, l'interesse notevolmente aumentato per il mondo che ci circonda, il desiderio di "saggezza esterna" si sono riflessi in generale Cultura russa. Anche i legami insolitamente espansi del paese con l'Europa occidentale, nonché con le terre ucraine e bielorusse (soprattutto dopo la riunificazione dell'Ucraina della riva sinistra e di parte della Bielorussia con la Russia a metà del secolo) hanno contribuito ai cambiamenti. . L'espansione del soggetto delle immagini, l'aumento della quota di soggetti secolari e storici, l'utilizzo di incisioni dell'Europa occidentale come "campioni", hanno permesso agli artisti di creare con minore rispetto per le tradizioni, di cercare nuove strade nell'arte. Tuttavia, non dobbiamo dimenticare che l'età d'oro dell'antica pittura russa è molto indietro. Non era più possibile salire di nuovo al vertice nell'ambito del vecchio sistema. I pittori di icone si sono trovati a un bivio. L'inizio del XVII secolo fu segnato dal predominio di due direzioni artistiche ereditato dall'epoca precedente. Una di queste era chiamata la scuola "Godunovskaya", poiché la maggior parte delle famose opere di questa direzione furono commissionate dallo zar Boris Godunov e dai suoi parenti. Lo stile "Godunov" nel suo insieme si distingue per la sua tendenza alla narrativa, sovraccarico della composizione di dettagli, corporalità e materialità delle forme, fascino per le forme architettoniche. Allo stesso tempo, è caratterizzato da un certo orientamento verso le tradizioni del grande passato, verso le immagini del lontano tempo rublevsky-dionisiaco. La tavolozza dei colori delle opere è sobria. Nella costruzione della forma, un ruolo importante è stato assegnato al disegno.
Un'altra direzione è solitamente chiamata la scuola "Stroganov". La maggior parte delle icone di questo stile sono associate agli ordini dell'eminente famiglia mercantile, Stroganov. La scuola Stroganov è l'arte della miniatura dell'icona. Non è un caso che i suoi tratti caratteristici si manifestino più chiaramente in opere di piccole dimensioni. Nelle icone di Stroganov, con un'impudenza allora inaudita, si dichiara inizio estetico, come se oscurasse lo scopo cultuale dell'immagine. Contenuti interiori poco profondi, una composizione particolare e povera mondo spirituale i personaggi preoccupavano gli artisti e la bellezza della forma in cui era possibile catturare tutto questo. Scrittura attenta e raffinata, lavorazione artigianale dei dettagli di finitura e disegno sofisticato, calligrafia virtuosa delle linee, ricchezza e raffinatezza degli ornamenti, colorazione multicolore, il più importante parte integrale che divennero oro e argento: questi sono i componenti del linguaggio dei maestri della scuola Stroganov.
Uno degli artisti Stroganov più famosi era Prokopy Chirin. Tra i suoi primi lavori c'è l'icona "Nikita the Warrior" (1593). L'immagine di Nikita, che conserva ancora echi delle intonazioni liriche del XV secolo, è già priva di significato interno. La posa della guerra è squisitamente educata. Le gambe sottili negli stivali dorati sono spostate e leggermente piegate alle ginocchia, motivo per cui la figura mantiene a malapena l'equilibrio. La testa e le mani con le dita "assottigliate" sembrano troppo piccole rispetto al torso massiccio. Questo non è un guerriero-difensore, ma piuttosto un dandy secolare, e la spada nelle sue mani è solo un attributo di un abbigliamento festivo.
Nell'opera sono stati sviluppati elementi di una sorta di realismo, osservati nella pittura della scuola Stroganov i migliori artigiani la seconda metà del XVII secolo - i pittori di icone reali e i pittori dell'Armeria. Il loro capo riconosciuto era Simon Ushakov, un uomo dai talenti versatili, teorico e praticante di pittura, disegno e arte applicata. Nel 1667, nel trattato "Una parola agli amanti della pittura di icone", Ushakov delineò le opinioni sui compiti della pittura che essenzialmente portarono a una rottura con la tradizione della pittura di icone. Un esempio caratteristico dell'implementazione pratica dei materiali estetici di Ushakov nella pittura di icone è la sua Trinità (1671). La composizione di questa icona riproduce il famoso "motivo" di Rublev con i suoi ritmi circolari fluidi, con un orientamento al piano, nonostante la distinta spazialità. Ma Ushakov, inconsapevolmente, ha distrutto questo aereo. La profondità della prospettiva è diventata troppo tangibile, le figure sono nettamente rivelate volume e fisicità. Con la completezza e la purezza della scrittura, con l'eleganza enfatizzata e il realismo dei dettagli, tutto ciò evoca una sensazione di freddezza accademica, morte dell'immagine. Un tentativo di scrivere come nella vita si è trasformato in assenza di vita.
La massima integrità è segnata da quelle opere di Ushakov, in cui il ruolo principale è assegnato al volto umano. È stato qui che l'artista ha potuto esprimere pienamente la sua comprensione dello scopo dell'arte. Non è un caso, a quanto pare, che Ushakov amasse così tanto raffigurare il Salvatore non fatto da mani. L'ampia scala del volto di Cristo ha permesso al maestro di dimostrare quanto padroneggiasse in modo eccellente la tecnica della modellazione chiaroscurale, conoscesse perfettamente l'anatomia e sapesse trasmettere la setosità dei capelli e della barba, l'ottusità della pelle e l'espressione degli occhi il più vicino possibile alla natura. Tuttavia, l'artista, ovviamente, si sbagliava, credendo di poter collegare organicamente gli elementi di un'interpretazione realistica della forma con gli antichi precetti della pittura di icone.
Il XVII secolo completa più di sette secoli di storia dell'antica arte russa. Da quel momento in poi, l'antica pittura di icone russe cessò di esistere come sistema artistico dominante. La pittura di icone dell'antica Russia è un patrimonio vivo e inestimabile che dà agli artisti uno slancio costante per ricerca creativa. Ha aperto e apre la strada all'arte contemporanea, in cui molto di ciò che è stato stabilito nella ricerca spirituale e artistica dei pittori di icone russi deve essere incarnato.
Nell'estetica russa del XVII secolo è in atto una brusca svolta. La nuova estetica distrugge le tradizioni stabilite nella pittura in nome della verità. Le storie delle Scritture sono state utilizzate dagli artisti per creare semplici quadri domestici. Nella chiesa di Yaroslavl di Elia il Profeta, sul muro è raffigurata una scena del raccolto. Gli artisti raffigurati leggenda biblica, ma un'immagine del solito lavoro di un contadino. Gli ecclesiastici hanno combattuto contro la secolarizzazione della pittura. Tra i pittori che eseguivano gli ordini dello zar e del patriarca, era già chiaramente definito il desiderio di sfuggire alle regole incatenanti della pittura di icone della chiesa. Qual è la ragione della comparsa del primo parsun in Rus'. I pittori russi furono invitati in Moldavia e Georgia, e i maestri ucraini e bielorussi lavorarono in Grecia. La ritrattistica di questo periodo fu il primo genere secolare. Nel XVII secolo, tutte le persone eminenti del paese cercarono di catturare la loro immagine nel ritratto. I pittori di icone reali Simon Ushakov, Fyodor Yuryev, Ivan Maksimov hanno dipinto ritratti del principe B.I. Repnin, amministratore G.P. Godunov, L.K. Naryshkin e molti altri. Parsuny, come genere puramente secolare, ebbe origine a cavallo tra il XVI e il XVII secolo, ulteriori sviluppi ricevuti nella seconda metà del XVII secolo, i migliori parsunas furono scritti alla fine del secolo (ritratto dell'amministratore V.F. Lyudkin, zio e madre di Pietro I - L.K. e N.K. Naryshkins). Hanno già delineato le caratteristiche del ritratto russo del prossimo secolo: attenzione al mondo interiore della persona ritratta, all'etizzazione dell'immagine, colorazione sottile. In pochi decenni, il nuovo genere ha fatto molta strada, dall'analisi semi-iconica a immagini abbastanza realistiche.
L'affresco del XVII secolo, che conobbe la sua ultima ascesa, può essere attribuito solo condizionatamente alla pittura monumentale. Non c'è quasi alcuna correlazione delle superfici pittoriche con quelle architettoniche, le immagini sono schiacciate, permeate di intricati ornamenti, le composizioni agiografiche hanno acquisito il carattere quadri di genere abbondante elementi folcloristici(opere di G. Nikitin e S. Savin con artel, opere di D. Plekhanov con artel).
Le aspirazioni realistiche nell'arte hanno dato origine alla formazione di una nuova visione del mondo, ma non hanno ancora portato alla creazione di un singolo metodo creativo. La brillante e controversa arte russa del XVII secolo è un importante fenomeno artistico che ha completato la storia ottocentesca dell'arte medievale e si è avvicinata all'estetica dei tempi moderni.
L'alba del pensiero sociale russo nel primo quarto del XVII secolo è associata alla comparsa di una serie di narrazioni, autori spirituali e secolari, sugli eventi del Tempo dei guai. Le opere più famose: "The Tale" di Avraamy Politsin, "Vremenniki" del diacono Ivan Timofeev, "Words" del principe Ivan Khvorostnin, "The Tale" del principe Ivan Kaptyarev-Rostovsky. Le versioni ufficiali degli eventi dei Troubles sono contenute nel New Chronicler del 1630, scritto per ordine del patriarca Filaret, lo scopo principale di quest'opera è rafforzare la posizione della nuova dinastia dei Romanov. La direzione accusatoria è "La vita dell'arciprete Avvakum, scritta da lui stesso". Il suo autore, l'ispiratore del movimento Old Believers, predica le idee dell'antica pietà.
Nel XVII secolo, la letteratura secolare divenne un fenomeno importante nella cultura russa. C'era una significativa differenziazione di genere. La trasformazione del genere agiografico si è conclusa con l'emergere di una storia: l'agiografia. I migliori lavori di questo genere si distinguevano per il realismo quotidiano: "Il racconto di Uliania Osorina, le squadre di Osorin" e altri. La crescita dell'alfabetizzazione attirò nella cerchia dei lettori nobili provinciali, militari e cittadini, che fecero nuove richieste alla letteratura. La risposta a queste esigenze è stata l'emergere di una storia familiare, che, in una forma divertente, riferendosi alla vita di tutti i giorni, ha tentato di penetrare la psicologia dei personaggi, allontanandosi dallo schema medievale che divideva i personaggi in eroi ideali e cattivi assoluti. I temi principali di tali opere sono lo scontro tra le giovani e le generazioni più anziane, la questione della moralità, una persona con le sue esperienze personali (la storia "Sul dolore e la sfortuna" a metà del XVII secolo; "La storia di Savva Grudtsyn", 60 anni del XVII secolo; "La storia di Frol Skobeev" 1680 anni). Gli eroi di queste storie, mercanti e poveri nobili-avventurieri, rifiutavano i fondamenti patriarcali e le norme morali del passato. I nuovi ideali erano ancora espressi in modo vago. Durante questo periodo nasce la letteratura dell'insediamento, così come la satira democratica, che mette in ridicolo le istituzioni statali e ecclesiastiche, parodia i procedimenti legali, i servizi ecclesiastici, le sacre scritture e la burocrazia burocratica. Nella storia satirica "A proposito di Ersh Ershovich" Osetr è stato ridicolizzato: "il grande boiardo e governatore", il nobile Leshch e il ricco Som. Tra i cittadini c'erano già parecchi amanti dei libri che riscrivevano da soli le opere che amavano. Si ottennero interi libri scritti a mano, che penetrarono nell'ambiente contadino. La letteratura del XVII secolo si stava lentamente liberando dalle tradizioni medievali. La visione religiosa del mondo è stata soppiantata da una visione più realistica della realtà, dal provvidenzialismo - dalla ricerca di modelli di sviluppo pacifico. La formazione di generi satirico-quotidiani e autobiografici segnò l'inizio della finzione vera e propria. Apparvero nuove aree della letteratura: versificazione e drammaturgia.
Per molto tempo nello stato moscovita tutto è stato organizzato in modo tale che il tesoro reale si arricchisse principalmente, e coloro che in un modo o nell'altro servivano il tesoro e lo usavano; e non sorprende che gli stranieri siano rimasti sorpresi dall'abbondanza dei tesori reali e allo stesso tempo abbiano notato l'estrema povertà del popolo. L'aspetto dell'allora capitale corrispondeva a questo ordine di cose. Uno straniero che vi entrava fu colpito dal contrasto, da un lato, delle cime dorate delle chiese del Cremlino e delle torri reali, e dall'altro, un gruppo di capanne di pollo, cittadini e l'aspetto miserabile e sporco dei loro proprietari . Un russo di quel tempo, se aveva prosperità, cercava di apparire più povero di quello che era, aveva paura di mettere in circolazione i suoi soldi, in modo che, essendo diventato ricco, non diventasse oggetto di denunce e non fosse soggetto a royal disgrazia, cui seguì la sottrazione di tutta la sua fortuna “per il sovrano”, senza contare la sua famiglia; quindi, nascondeva il denaro da qualche parte nel monastero o lo seppelliva nel terreno "verso un giorno di pioggia", teneva sotto chiave nelle casse i caftani del nonno ricamati d'oro, cappotti di zibellino, coppe d'argento, e lui stesso andava in giro in un cappotto di pelle di pecora logoro e sporco, o un'unica fila di stoffa ruvida e mangiata da utensili di legno. L'incertezza nella sicurezza, la costante paura dei nemici segreti, la paura di un temporale, pronto a colpirlo dall'alto in qualsiasi momento, sopprimevano in lui il desiderio di migliorare la propria vita, di un ambiente elegante, di un lavoro adeguato, di un lavoro mentale. L'uomo russo viveva a caso, acquistava mezzi di sussistenza a caso; sempre esposto al pericolo di essere derubato, ingannato, distrutto a tradimento, lui stesso non esitava ad avvertire ciò che poteva accadergli, ingannava anche, derubato dove poteva, approfittava a spese del prossimo, per amore dei mezzi per la sua sempre fragile esistenza. Da questo, i russi differivano nella vita domestica dal disordine, nel lavoro - dalla pigrizia, nei rapporti con le persone - dall'inganno, dall'inganno e dalla mancanza di cuore.
La nazione è, come sai, comunità storica persone, che emergono sulla base di una lingua comune, territori, vita economica, cultura e alcune caratteristiche del magazzino mentale. La nazione è autocosciente. Ciò significa che nella sua relazione con il mondo, nella sua lingua, la nazione ha modi speciali con cui realizza e rappresenta se stessa, la sua memoria, la sua attività. Tutto questo si realizza nella cultura. La cultura nazionale si forma contemporaneamente al processo di formazione identità nazionale. Dà alla cultura un carattere distinto carattere nazionale. La forza spirituale della nazione, la dignità nazionale, in generale, il potenziale ideologico e creativo del popolo, dipende principalmente da quanto conservate, profondamente consapevoli e sentite tutte le conquiste spirituali dei secoli passati, prese nelle loro altezze e profondità.
Fu nel XVII secolo che si espresse chiaramente la stratificazione sociale del consumo di cultura. Mentre la popolazione contadina conservava ancora la cultura tradizionale, l'alta borghesia si orientava verso l'occidente, adottava costumi, imitava le mode della nobiltà europea. La parte non privilegiata degli abitanti delle grandi città ha cominciato a sentire sempre più chiaramente la necessità di creare la propria arte: è così che ha cominciato a prendere forma il folklore urbano. IN. Klyuchevsky ha osservato in questa occasione che già a metà del XVII secolo la società russa iniziò a "essere influenzata da una cultura straniera ricca di esperienza e conoscenza" e questa influenza occidentale penetrò in modo disomogeneo in diversi segmenti della popolazione, toccando, prima di tutti, i suoi cerchi superiori.
1. "Letture e racconti sulla storia della Russia" S.M. Soloviev "Pravda" 1989.
2. "Corso completo di lezioni sulla storia russa" S.F. Platonov San Pietroburgo, 1992.
Fine del XVII secolo
Voglia di scienza -
1626-1686
Immagine ritratto di persone, dalla parola "persona"
Ritratti degli zar Alexander Mikhailovich e Fyodor Alekseevich, giovane Tsarevich Peter (GII)
Romanzi biografici
Cosa sappiamo della moda di strada russa? In effetti, la Russia ha legittimato lo streetwear e ne ha fatto la nuova normalità per tutti. Coloro che sono cresciuti nella periferia di Mosca hanno spesso visto ragazzi in pantaloni della tuta fare cose che non assomigliano nemmeno lontanamente ad attività sportive.
Certo, i famigerati pantaloni della tuta e giacche sportive facevano parte dell'immagine quotidiana degli abitanti delle periferie in ogni angolo del mondo, ma è stato in Russia negli anni '90 che sono diventati un simbolo di ritrovata libertà e quasi un oggetto di culto. Le tute Adidas austriache erano una novità all'estero: andavano a passeggio, al lavoro e alle feste. Passati i tempi scarsi, la moda russa si è rivolta all'Occidente, e gradualmente la passione per lo "abbigliamento sportivo" e altri segni di stile dal tempo della svalutazione del rublo sono passati e sono rimasti in periferia - nelle mani, come diremmo noi , delle sezioni sottodimensionate della società.
Il problema della compatibilità socioculturale tra Russia e Occidente è percepito dai nostri compatrioti come significativo e rilevante. La riflessione su questo argomento "eterno" è collegata alla ricerca della società russa della propria identità socio-culturale, e non sorprende, quindi, che la discussione di quasi tutti i temi sociali o politici possa indurre i partecipanti alla discussione a rivolgersi a questo problema - le trascrizioni dei focus group, in particolare, lo dimostrano abbastanza regolarmente. Inoltre, le opinioni degli intervistati su come influisce società russa l'interazione con l'Occidente in determinate aree, sia che porti benefici o danni al nostro Paese, di norma, questi valori e orientamenti politici, e le loro dichiarazioni su questi temi sono generalmente cariche di emozioni.La moda di strada in Russia (in generale, come la moda da passerella) aveva una base occidentale e di solito si accompagnava a un prefisso subculturale giovanile. MTV e l'hip-hop americano hanno fatto irruzione nella vita quotidiana dell'adolescente post-sovietico insieme a gruppi come Bad Balance, Malchishnik e DeTsl, e le preferenze sull'abbigliamento giovanile hanno iniziato ad allinearsi di conseguenza. Entro la fine degli anni 2000, uno stile hip-hop rilassato, una sottocultura skater, scarpe da ginnastica e athleisure come parte del look quotidiano hanno messo radici e sono diventate la norma. Ma in quanto tali, i marchi di streetwear marchiati Made in Russia non esistevano a quel tempo (con l'eccezione di Gosha Rubchinskiy).
Entro la fine degli anni 2000, lo stile hip-hop, la sottocultura degli skater, le sneakers e l'athleisure sono diventati parte del look quotidiano.
Moda da pannelli
L'ondata di comparsa dello streetwear russo è arrivata negli ultimi sei anni, cioè esattamente durante il periodo di stabilità di Putin. I media liberali di solito descrivono questo fenomeno come segue: stabilità dell'economia a scapito delle riserve, ideali sovietici, ma ripuliti dalle idee rivoluzionarie, sovranità e una nuova idea nazionale che oppone la Russia all'Occidente. La generazione più giovane, nata negli anni '90 e cresciuta nella Russia di Putin, sembrava divisa in due campi: simpatizzanti e, insieme ai genitori, soddisfatti della sazietà e del tempo di pace, e dall'altro, pessimisticamente riflessivi e contrari.
Tuttavia, i millennial post-sovietici, che vedevano solo Putin come presidente, hanno abbastanza istruzione e prospettive per analizzare la situazione con punto critico visione. Questi giovani sono andati alle manifestazioni nella speranza di un cambiamento e successivamente hanno perso la fiducia nelle loro possibilità dopo il processo ai prigionieri del 6 maggio e le prossime elezioni con un risultato prestabilito.
La mancanza di prospettive e la stagnazione hanno portato i giovani e le ragazze a concentrarsi su se stessi, sulla Russia del loro passato, e hanno cominciato a diventare nostalgici. Questa condizione ha ispirato molti a creare autentico streetwear, che è diventato rapidamente incredibilmente popolare in Occidente grazie al suo selvaggio esotismo. I nuovi brand russi non cercano di ripetere a modo loro capi Supreme o Palace, ma, al contrario, puntano sulla “russità”, pedalando sul tema delle realtà post-sovietiche e della nostalgia.
L'hton russo degli stessi pannelli di cui legge il rapper Husky sullo sfondo dei grattacieli di Chertanovo è diventato un leitmotiv per collezioni di marchi come Sputnik 1985. Il marchio ha attirato l'attenzione con le stampe degli anni '90 - con Eltsin, la Casa Bianca, i gruppi profondamente politicizzati Protezione Civile e Vain Youth. Ora il marchio è impegnato nello streetwear alla moda con stampe e slogan, come "Children of the backyards". A giudicare dal fatto che un fan club si è riunito intorno a Sputnik 1985, queste cose risuonano davvero con un pubblico di ventenni.
I nuovi marchi russi non cercano di ripetere a modo loro gli abiti di Supreme o Palace, ma, al contrario, si concentrano sulla "russità"
Il tema della realtà russa può essere rintracciato nel marchio "Superiore", che si ispira all'underground e porta questo messaggio attraverso stampe e slogan. Il fondatore del marchio, Vasily Volchok, lo spiega con il fatto che Volchok è più una piattaforma social per i giovani che abbigliamento:
“Non stiamo ancora facendo cose super complesse in termini di design, l'enfasi è piuttosto sui contenuti: ogni collezione porta un'idea, una dichiarazione, quindi ci concentriamo su presentazioni e riprese atmosferiche. Nell'ultima raccolta, ad esempio, hanno toccato il tema dell'unificazione culture differenti, alcune cose e stampe sono ispirate alla fantascienza, c'è anche qualcosa della cultura rave. Questi temi, infatti, erano nell'aria e li abbiamo combinati in un unico concept. Non entriamo deliberatamente in politica, l'arte e la cultura ci sono più vicine. È solo che a volte alcuni fenomeni culturali sono associati all'opposizione. Ad esempio, la cultura rave, che non è accettata dal nostro stato, è molto vicina al marchio”."Sputnik 1985" e "Volchok", il primo e di maggior successo, hanno aperto la strada ad altri giovani marchi dai laconici nomi russi "Dust", "Metropolitana" , "Guai"- e tutti con gli stessi temi: la perdita della generazione più giovane, l '"età difficile", la romantica poesia russa insegnata a scuola, un tentativo di ripensare il paesaggio fuori dalla finestra e rielaborare a modo loro l'esperienza storica.
La felpa come campo di discussione
Coloro che sostengono la stabilità di Putin contrastano sempre più con calma i tempi della perestrojka e gli anni '90 tutt'altro che stabili. Per la generazione adulta lo era tempo selvaggio, per i loro figli è associato all'infanzia, al cinema di Solovyov e alla possibilità di libertà. Quindi, Olya Shapovalova, una delle fondatrici del marchio di streetwear femminista Narvskaja Dostava, dice questo: “Per alcuni il tempo di Putin è un periodo di stabilità, ma per noi è piuttosto stagnazione e degrado. Il nostro marchio è apparso quando ci siamo resi conto dell'inutilità di marce e manifestazioni in cui si riuniscono solo conoscenti. Pertanto, abbiamo deciso di annunciare i problemi che ci riguardano attraverso l'abbigliamento e il mercato di massa. La moda di strada russa ora è principalmente fatta da ragazzi nati in Unione Sovietica, ma la loro infanzia è caduta sulla devastazione degli anni '90. La stabile mancanza di spiritualità di Putin è arrivata in qualche modo da sola, ma senza alcuna idea. Ecco perché il legame con la realtà sovietica, il cinema della perestrojka e i nuovi artisti, le cui idee sono oggi più attuali che mai, ha suscitato nostalgia e voglia di rielaborare questo tema nella nostra generazione”.
Per alcuni, il tempo di Putin è un periodo di stabilità, ma per noi è piuttosto stagnazione e degrado.
L'arte del passato, per criticare il sistema politico del presente, ricicla il marchio T3CM, un marchio che su Internet è diventato familiare con i bombardieri che imitano le divise della polizia, solo che al posto delle toppe "polizia", i designer hanno messo la parola "utopia" su di loro. L'abbigliamento T3CM si ispira al lavoro del gruppo artistico sloveno NSK e al film sovietico "Shadow", da cui è tratto frase chiave collezione "Shadow, Know Your Place". “Questa combinazione non ovvia mi fornisce il set di immagini necessario attraverso il quale descrivo la mia impressione della moderna realtà russa. Il film "Shadow" nel 1971 è noto a tutti in Russia. Almeno la generazione dei trentenni. Ci recitano tutti i famosi attori russi dell'epoca, quindi ha il potenziale necessario come riferimento. Non c'è riflessione in questo. Ne ho bisogno per creare la mia distopia che illustrerebbe la mia percezione della moderna realtà russa. In esso, il personaggio Shadow (l'attore Oleg Dal) è un'immagine totalitaria di un sovrano che tutto vede e tutto controlla che guarda ciascuna delle TV con un singolo canale che trasmette solo questa immagine. Il pubblico e lo spettacolo cambiano ruolo. La TV guarda lo spettatore e lo valuta. Questa sensazione può essere interpretata in modo orwelliano, o nel contesto della teoria dell'arte, dove l'immagine guarda lo spettatore nella stessa misura in cui lo spettatore la guarda. Il totalitarismo è sempre stato costruito sugli stessi cliché visivi. Paralleli possono essere trovati nell'estetica figurativa dell'URSS, Corea del nord, Cinese Repubblica Popolare, Germania nazista, Cuba, ecc. La geografia è diversa: i cliché sono gli stessi ", spiega il creatore del marchio.
Il marchio Crime x Punishment è già riuscito a fare molto rumore su Internet. In un'intervista con Highsnobiety, i fondatori del marchio hanno affermato di aver inviato parte della prima collezione "Safe and Unharmed" nelle carceri russe non solo per il fattore hype (romanticizzazione del folklore carcerario, tatuaggi
ecc.), ma anche per il desiderio di aiutare i prigionieri a guadagnare denaro (sebbene, secondo la lettera di Tolokonnikova, questo difficilmente possa essere definito uno stipendio). Ora il marchio sta sviluppando una nuova collezione con riferimenti diretti alle autorità: “Il nome stesso "Delitto e castigo" nel contesto del nostro tempo porta già un certo messaggio ideologico, e può essere interpretato in modi molto diversi. Per me personalmente, questa è una malvagia ironia sull'assurdità di tutto ciò che sta accadendo intorno. Il nostro marchio è apparso come un riflesso di ciò che sta accadendo intorno. Combiniamo la moderna estetica lo-fi, la cultura russa classica e il caos che regna intorno e si riversa dallo spazio dei media. Gufo
dal logo del Ministero degli affari interni, strisce, giocando con l'uniforme delle forze dell'ordine russe. Nella nuova collezione, le iscrizioni sono realizzate con il carattere FSB e nella grafica sono utilizzati gli occhi di Putin. Tutto ciò non è ovvio per un osservatore disattento e non cerchiamo di parlarne.
Qual è il punto della moda qui?
In un'era di stabilità, ci sono anche troppi marchi di streetwear che si concentrano sullo stesso tema: opporsi al sistema, alla moda mainstream e all'underground. Ciò suggerisce che il paese ha un sano potenziale creativo che sta cercando di esprimersi in condizioni di produzione limitate, e non sulla ridondanza della moda di strada in Russia. La nostra industria ha ancora risorse limitate: i tessuti costano, le fabbriche non bastano e gli aiuti dall'alto sono rari e non per tutti.
Anche secondo gli stessi designer, l'obiettivo dello streetwear russo non è creare qualcosa dal design complesso, ma piuttosto fare qualcosa che abbia un valore simbolico o una sorta di dichiarazione che verrà letta dai colleghi. L'importante è designare il messaggio per toccare le corde dell'anima russa, che per primo ha attirato l'attenzione di Gosh Rubchinsky con la sua prima raccolta "Evil Empire". Dopotutto, è per questo che le sue cose sono popolari in Occidente, dove l'estetica russa è qualcosa di esotico che porta un tocco di ansia e totalitarismo. Tutti hanno già scritto dello stesso Crime x Punishment, Narvskaya Dostava e T3CM - da Calvert Journal a Vogue.
E non incolpare i designer oi giovani per non voler andare alle scuole di design e realizzare o indossare bei vestiti. Riguarda lo spirito del tempo, quando solo un vestito ha smesso di soddisfare le esigenze degli adolescenti e la politicizzazione dei vestiti è diventata qualcosa di inevitabile.
L'ultimo decennio è stato caratterizzato da un'intensa presenza dell'Occidente senza precedenti Vita di ogni giorno russo ordinario. Pertanto, i giudizi dei cittadini oggi sono molto più basati sulla propria esperienza rispetto ai primi anni '90, quando sia le idee del "russo medio" sull'Occidente in quanto tale, sia le ipotesi sulle possibili conseguenze delle massicce importazioni di beni occidentali, valori, campioni culturali, ecc. .d. erano in gran parte speculativi. Ora queste conseguenze vengono valutate tenendo conto delle idee empiriche accumulate, sebbene l'affermazione che il problema dell'influenza dell'Occidente sullo stile di vita dei russi abbia cominciato a essere discusso principalmente in modo razionale e deideologizzato sarebbe un grande esagerazione.
Lasciamo la revisione dei risultati del sondaggio di massa, per così dire, al di là della nostra attenzione e concentriamoci sulle interpretazioni che i partecipanti al focus group e gli esperti usano quando discutono della "presenza dell'Occidente" nella moderna vita quotidiana russa - prima di tutto , questo si riferisce alle "importazioni", beni di consumo.
Una delle tendenze più visibili nell'atteggiamento dei cittadini russi nei confronti della presenza dell'Occidente nella loro vita quotidiana è certamente l'ascesa del "patriottismo consumistico" - almeno verbalmente. Molti partecipanti al focus group esprimono insoddisfazione per il predominio delle "importazioni" nel mercato russo, e in particolare per la pubblicità aggressiva di questi prodotti. Inoltre, sono preoccupati non solo dal fatto che una tale situazione abbia un effetto negativo sullo sviluppo della produzione nazionale; si esprime spesso l'opinione che le merci importate nella maggior parte dei casi siano molto peggiori di quelle russe, il che significa che la loro presenza (soprattutto il dominio) sul mercato provoca un danno diretto al consumatore. Molto spesso, tali affermazioni si riferiscono allo stato delle cose nel mercato alimentare:
- "- In primo luogo, non c'è niente di vivo in questi <импортных>prodotti utili. Una chimica.
– I conservanti ci sono" (DFG, Novosibirsk).
- "Per quanto riguarda i prodotti, i nostri sono migliori, ovviamente. Cioè, mi sembra addirittura che se i nostri sono più costosi di quelli importati, ma sono più ... beh, meno dannosi, per così dire, allora è meglio prendili Perché se una persona ... avvelenata da questi prodotti, allora molto di più sarà speso per il trattamento " (DFG, Novosibirsk).
- "L'Occidente ci impone i suoi prodotti alimentari, e questa è solo chimica" (DFG, Samara).
- "La coca-cola è veleno" (DFG, Mosca).
- "Nella nostra "Campana", dirò da medico, c'è meno chimica" (DFG, Mosca).
- "Ad esempio, i polli francesi: sono congelati, ma ora costano meno di quelli sovietici (!), E questo influisce sulla mia scelta" (DFG, Mosca).
- "Ad esempio, per patriottismo, prendo il nostro quando posso scegliere" (DFG, Mosca).
- "Non ha mentito accanto alla nostra ... Mia madre lavorava nei cosmetici. Gli stranieri sono venuti lì anche per comprare tubetti di crema per soldi folli, ma solo pochi lo sanno" (DFG, Mosca).
- "Ciò che viene cucito ora secondo i modelli importati è un ottimo prodotto" (DFG, Mosca).
- "Ho comprato... di recente un nostro ottimo cappotto. Nessuno dirà che questo è nostro" (DFG, Mosca).
- "L'ultima cosa che ho comprato sul mercato è stata una camicetta. Le camicette tedesche e bielorusse hanno lo stesso prezzo. E quella tedesca sembra più interessante di quella bielorussa. Volevo comprarne una bielorussa, ma mi sono pentito dei soldi, perché il Quello tedesco sembrava migliore" (DFG, Mosca).
Nel corso della stessa discussione, è emersa la questione se gli intervistati siano disposti ad acquistare televisori russi per supportare un produttore nazionale.
Uno dei partecipanti al focus group ha reagito come segue:
- "Certo, comprerò la nostra merce a buon mercato ... Se non sono in grado di acquistare una cosa di buona qualità, sono costretto, a malincuore, a comprarne una a buon mercato; non andrò da nessuna parte" (DFG, Mosca).
- "La TV non è una salsiccia. È per metà della vita ... sarò paziente e risparmierò denaro, e poi ne comprerò una buona. Cioè, ovviamente, sostengo il nostro produttore per senso di patriottismo , ma non a tal punto" (DFG, Mosca).
Quando uno dei partecipanti al focus group di Mosca si è espresso a favore dell'eliminazione delle merci importate, nessuno l'ha sostenuta:
-
1 partecipante DFG: - Mi sembra che se non ci fossero tali prodotti importati, sarebbe molto meglio ... Perché violare la nostra gente? Fai la nostra merce! Abbiamo abbastanza delle nostre merci... Se non ci fossero merci importate, i prezzi per le nostre merci sarebbero abbastanza ragionevoli.
1 partecipante DFG: Come vivevamo prima?
2 partecipanti DFG: “Era un sistema completamente diverso. È completamente rovinata.
3° partecipante DFG: "E come eravamo tutti vestiti male!"
2 partecipanti DFG: - E come facevamo la fila per la salsiccia! E c'era qualcosa di buono da cercare. Ricorda il 90 ° anno. Vuoto, niente di niente. Negozio - e non c'era niente tranne il formaggio Druzhba.
3° partecipante DFG: - Sì, e il formaggio "Amicizia" non lo era.
1 partecipante DFG: - Beh, l'hanno preso comunque.
3° partecipante DFG: - Consegnato. Non voglio procurarmi del cibo.
1 partecipante DFG: - Non ti sei seduto affamato a Capodanno, non ti sei seduto affamato durante le vacanze.
3° partecipante DFG: Non voglio più mangiare.
1 partecipante DFG: "Vuoi soffocare con queste merci importate?"(DFG, Mosca).
Gli oppositori dell'isolazionismo hanno l'ultima parola in questa lunga disputa:
-
3° partecipante DFG: - Ti assicuro: se rimuoviamo quelli importati, i nostri non saranno più economici, se non altro più costosi. Nessuna alternativa... Immagina di essere un produttore. Non darai i tuoi soldi alle masse. Al contrario, renderai il tuo prodotto più costoso, perché non hanno un posto dove andare, lo compreranno.
Un partecipante a un altro focus group, un uomo anziano, ammiratore di G. Zyuganov e feroce denunciatore dell'Occidente, parla invece decisamente contro le restrizioni alle importazioni:
- "In Norvegia non si coltiva niente, ma ci sono salsicce, cetrioli e pomodori. Tutti vengono importati. E qui, più importano, più i prezzi scenderanno". (DFG, Samara).
- "Questo è un enorme incentivo per il nostro sviluppo... Certo, c'è molta spazzatura, ma ci sono anche cose buone. Solo vedere e voler fare questo - sviluppa la competitività. Sono estremamente positivo su questo" (esperto, Kemerovo).
- "Sto bene, perché le persone dovrebbero scegliere da sole. Dovrebbero sempre avere una scelta. E, per l'amor di Dio, se non è redditizio, se non viene venduto, dove andranno? Il mercato se ne andrà. Dopotutto, il nostro mercato si sta lentamente riempiendo di beni domestici. (esperto, Kaliningrad).
- "Mercedes", ad esempio, oggi i ricchi comprano - beh, lascia che si comprino da soli. Puoi ancora aumentare il dazio in modo che siano ancora più costosi ... Lo stesso per i beni di consumo: chi vuole indossare scarpe italiane per tremila - lascialo indossare, ma le nostre scarpe russe per 500, 600 rubli dovrebbero essere nelle vicinanze, che, allora, pronto a produrre oggi" (esperto, Nizhny Novgorod).
Il ruolo della moda nella società dei consumi.
Una persona è sempre alla ricerca della sua appartenenza, intraprende una ricerca di identificazione con qualche gruppo sociale che per lui sia un riferimento. Abitudine, seguendo il modello e l'imitazione - la base dell'autodeterminazione, che fornisce la ritualità della cultura e i meccanismi del suo sviluppo e riproduzione. . La moda contribuisce alla conservazione della tradizione culturale, simboleggia lo status sociale, dirige il comportamento e stabilisce i confini di ciò che è consentito e desiderabile, funge da mezzo per ottenere il riconoscimento sociale. AV Koneva rileva la natura super-individuale della moda: a nostro avviso, questa super-individualità può essere messa alla pari con la politica (soprattutto autoritaria), la pubblicità, ecc. - con tutto ciò che, per la sua elevazione al di sopra dell'individualità di una persona, priva quest'ultima della libertà di scelta, volontà e altre qualità soggettive.
J. Ortega y Gasset scrive che l'arte alla moda è di breve durata, poiché vive a spese di uno spettatore effimero, e l'arte classica non è considerata con lo spettatore, motivo per cui è difficile comprenderla . L'indicazione del filosofo sulla fragilità dell'arte alla moda parla della costante mutevolezza di quest'ultima, e quindi della moda stessa. Ma questa variabilità non va oltre il kitsch e non cerca di entrare nella sfera dei livelli più alti di cultura - in questo caso diventerà difficile da comprendere per le masse nuova moda, e quindi non diventerà di moda.
La fragilità come qualità principale è alla base della moda in una società dei consumi, cioè è un requisito diretto per le cose. Le cose seriali sono deliberatamente condannate dai creatori alla fragilità; non dovrebbero essere rari, ma dovrebbero essere a breve termine, deperibili, di bassa qualità. La stessa produzione mantiene la mortalità di alcune cose per sostituirle con la vita di altre, formando nel loro insieme un nuovo squittio modaiolo, e questo avviene ciclicamente. Ecco perché non si può dire che la produzione miri alla mortalità delle cose nel loro insieme; stabilisce un ciclo di morte-rinascita, un rinnovamento accelerato delle cose, grazie al quale si crea la moda e si afferma la sua mobilità, ma questa circolazione ciclica si crea anche grazie alla mobilità della moda.. Tale ciclo non segue il percorso di dotare le cose di funzionalità diretta (la funzionalità diretta si dissolve nell'oscurità della bassa qualità), ma persegue la funzionalità simbolica, che è esattamente ciò a cui corrisponde la moda. In generale, la funzionalità diretta, l'alta qualità di una cosa ad essa associata e, di conseguenza, il suo uso a lungo termine, contraddice completamente il discorso della moda e della cultura del consumo, e quindi solo la funzionalità simbolica è accettabile per questo discorso. La qualità è compensata dalla quantità e dall'utilità simbolica. Adesso non resta che avere nostalgia della qualità dei jeans prodotti quindici o vent'anni fa, sostituiti da capi “per una o due stagioni”. Sulla base di questa tendenza quasi generale di accelerazione dei tempi di assistenza (benefici per i costruttori), slogan pubblicitari come: “ Indesit - durerà a lungo" (il che è vantaggioso per i consumatori, soprattutto quelli che non perseguono la variabilità della moda).
La moda è "di solito un breve dominio di un certo tipo di comportamento di massa standardizzato, che si basa su un cambiamento relativamente rapido e su larga scala nell'ambiente esterno (principalmente oggettivo) delle persone ... il design esterno del contenuto interno del sociale vita, esprimendo il livello e le caratteristiche del gusto di massa di una data società in tempo a disposizione» . È caratterizzata da: relativismo (cambio rapido delle forme), ciclicità (richiamo periodico alle tradizioni del passato), irrazionalità (il suo richiamo “emotivo” non è sempre coerente con la logica o il buon senso), universalità (la moda è rivolta a tutti contemporaneamente e a ciascuno separatamente). La moda forma i gusti, introduce determinati valori e modelli di comportamento e li gestisce. La moda è focalizzata su valutazioni elevate e tutti i tipi di "decine calde" e altri elenchi principali sono forme di organizzazione della moda. Come se si limitassero a informare sulle aziende e sui prodotti più votati, li pubblicizzassero, attribuissero importanza a tutto ciò che è nell'elenco, ma il contenuto dell'elenco cambia continuamente. L'ordine mondiale è costruito dai 10 migliori artisti, 10 eventi importanti, 10 aziende di maggior successo, 10 marchi di maggior valore. La cultura del consumo costituisce anche la necessità di essere sinceramente interessati alla classifica delle pop star nella "hot ten". La moda è uno dei mezzi di socializzazione. Ma questa socializzazione può essere chiamata proprio così? Piuttosto, il termine "normalizzazione" o la parola "massificazione" più rozza, ma molto giusta in questo contesto, sarebbe qui più appropriato.
la moda fa appello a un'ampia gamma, fa appello a gusti bassi e primitivi, soddisfa bisogni inferiori. La moda è una sorta di standardizzazione della spiritualità, e la spiritualità non tollera la standardizzazione... in questo caso, semplicemente cessa di essere se stessa. La moda distrugge l'unicità umana, l'individualità del gusto, dice "guarda me e tutti noi e rispetta e ama ciò che tutti amiamo". La moda è anonima stile individuale. Sotto la bandiera dell'individualizzazione e di una sorta di elitarismo, realizza la standardizzazione formando uno stile di vita universale. E lo stile, a sua volta, sottolinea l'unicità umana, l'unicità dei suoi gusti e atteggiamenti, la sua posizione soggettiva.
La moda è fuori dallo stile. Sono semplicemente incompatibili e si escludono a vicenda. La moda richiede conformità, non non individualità, aspira alla massa, non all'unicità. "Se oggi tutti ascoltano Hands Up, allora li ascolterò - e non importa se mi piacciono o no." E se domani tutti dimenticano questo gruppo mediocre, ma iniziano a lodare nuove figure simili (appena apparse), le prime perderanno il loro valore agli occhi della folla "alla moda"? Nonostante questa assurdità, questo è vero. Si scopre che il consumatore di moda non ha un chiaro e sistema sostenibile rapporto con cosa consumare.
Sebbene nel caso della musica pop, non possiamo affermare inequivocabilmente che diventa popolare solo per conformazione. Come fenomeno musicale, alla gente piace molto la musica pop. Un motivo abbastanza semplice (e persino primitivo), un testo saturo di esperienze quotidiane (agonia amorosa o, al contrario, espressione di gioia dalle relazioni amorose): tutti questi sono valori condivisi dalle grandi masse. Comprendere e digerire il contenuto del pop - sia musicale che testuale - non richiede raffinatezza del gusto e tensione intellettuale. Piuttosto, al contrario, le masse cercano di evitare questa tensione, per cui gravitano proprio verso quei tipi di arte: musicale, cinematografica, letteraria, ecc. - il cui contenuto è così trasparente che è facile e semplice da digerire, senza ulteriore sforzo mentale.
La moda fa sì che le persone seguano costantemente se stesse, per cambiare le tendenze della moda, e forma il desiderio di rispettarle. L'unica chiarezza e stabilità che mostra è l'adesione conformista alle tendenze di massa, l'individualità e la soggettività non vengono prese in considerazione perché nemiche del conformismo che la moda cerca di alimentare. E se mancano queste formazioni necessarie per una personalità matura, manca anche una personalità sana.
Gli oggetti di consumo fungono da indicatore dello status e del valore di una persona agli occhi di altre persone. Di conseguenza, per guadagnarsi il rispetto dallo strato presentato dal consumatore come élite, bisogna consumare gli stessi beni di lui: vestirsi in modo simile, guardare film simili, ascoltare musica simile, pensare in modo simile. Sono la moda e la pubblicità che puntano a quegli oggetti che vale la pena consumare.
Se una persona cerca di ricevere una vocazione e rispetto, cerca di diventare come un gruppo di riferimento. Con lo stesso successo, smette di prestare attenzione al fatto che il suo gusto potrebbe non piacergli, non per soddisfare un'esigenza estetica, ma per soddisfare esigenze di un altro livello. Potrebbe non gradire le preferenze "elitarie" - film, musica - ma per ottenere un riconoscimento universale, si attaccherà con la forza a questa cultura. Segue i gusti che considera elitari, i quali, per il loro potere attrattivo, attirano le grandi masse e diventano massa. Sono élite in termini di inaccessibilità materiale a tutti, ma enormi per il desiderio di molti di attaccarsi a loro.. Se prima la moda coltivava un orientamento completamente consapevole verso la maggioranza, la caratteristica della moda della società dei consumi si concentra consapevolmente sulla minoranza, sull'élite, ma ora l'orientamento inconscio verso l'universalità rimane il fondamento profondo.
Il declino della cultura è maggiormente influenzato dall '"opinione", che agisce da una posizione dall'alto. Il suo impatto porta alla morte della spiritualità del destinatario, e con essa delle intenzioni creative, trasformandolo in un volitivo conformista.Il conformismo è il percorso per seguire la moda, l'opposto di libertà, stile e gusto. Una persona che segue le tendenze della moda non ha libertà di scelta: non è lui che sceglie, ma il tempo, che è caratterizzato da una certa tendenza “alla moda”. Il consumatore di massa è un materiale passivo a cui viene inculcata la necessità di essere una personalità diversa, libera e originale, ma che in realtà subisce un processo di omologazione e unificazione. Una persona "alla moda" nel tentativo di raggiungere l'elitarismo costituisce una massa con i suoi bisogni di base e la mancanza di gusto.Ora vale la pena dire che il fenomeno della moda si manifesta non nel contesto dell'autoidentificazione etnica, ma nel contesto di “riferimento glamour elitario. Nello spazio sociale, una persona può sostituire il suo vero volto con una maschera che associa alla vera esistenza.
Il fenomeno della moda è diffuso nella società dei consumi. La cultura del consumo alla moda è una catena infinita di beni e servizi costantemente offerti alle masse. Questa è la variabilità della moda; per garantire il suo continuo successo commerciale, è necessario modificare periodicamente (ogni anno, ad esempio) la natura delle cose "più vendute". Ma questi cambiamenti non dovrebbero essere drastici, per non andare oltre i "gusti" della maggioranza, per non fare "rottura" e "rivoluzioni" taglienti. Quando c'è un'unificazione del gusto, si dovrebbe parlare di insapore. E se questa unificazione blocca una grande massa di persone, si dovrebbe parlare di cattivo gusto su larga scala. Certo, sono necessari molti soldi per realizzare i progetti di moda proposti, e non tutti sono pronti a spendere ingenti somme per essere coinvolti nella moda, ma coloro che non se lo permettono a causa di carenze finanziarie non escono necessariamente dal seno del consumismo e del cattivo gusto modaiolo. Anche se una persona non può permettersi di diventare "avanzata e alla moda", ma lo vuole, ovviamente rimane dentro. Tendenze di moda. Quindi la divergenza nel comportamento di molte persone non è dovuta a differenze di gusto, ma a differenze di reddito.
La moda con i suoi standard è una tecnologia per semplificare e volgarizzare la percezione della realtà, oltre a creare una nuova realtà. La moda è un'industria di produzione di immagini che vengono imposte a una persona nello spazio della cultura del consumo sotto forma di una sorta di riferimento. Tuttavia, una persona con una chiara posizione interna, con un sistema formato di valori e gusti, non segue la moda; lui è sopra di esso, dall'altra parte.
L'idea che la moda sia deliberatamente imposta non deve sempre essere presa alla lettera. Non si può dire che sempre e ovunque i produttori di moda agiscano come suoi produttori. Tendenze che hanno il potenziale per diventare di moda in molti casi nascono per strada, in seno alle sottoculture. E solo allora - dopo che i cacciatori di tendenze attivi (cacciatori di tendenze) notano queste tendenze, iniziano a prevedere se vale la pena raccogliere e promuovere questa o quella tendenza. E se la previsione sembra essere positiva, il fenomeno osservato viene volutamente portato al livello di popolarità.
In una società dei consumi, la sessualità è di grande importanza, e quindi il corpo umano dovrebbe assomigliare a una bambola Barbie che non invecchia mai. L'esperienza di vita sotto forma di rughe e pieghe è accuratamente nascosta, lasciando spazio alla purezza vergine, pre-sperimentale.qualcosa di esterno, quindi l'ideale del corpo moderno è un corpo a priori, pre-sperimentale che non porta alcuna informazione impressa su la sua superficie. La levigatezza del corpo è anche un segno di vita in eccesso, che tende la pelle dall'interno: questa è levigatezza erotica, che suggerisce la potenziale possibilità di produrre nuova vita. Così, grazie alla morbidezza del corpo, l'"homo consumensa" è dotato di due qualità: l'incoscienza (mancanza di esperienza) e l'eccesso di vita. Possiamo dire che, indipendentemente dal sesso e dall'età, questo corpo è il corpo di un bambino sessualmente maturo, congelato in un'età di transizione. Più precisamente, dotato di una levigatezza impeccabile, il corpo cessa di essere una transizione, cessa di svilupparsi e, per così dire, si congela nell'eterno fascino della propria perfezione. . Lo stesso statico. La sessualità corporea si forma nel processo di consumo di prodotti speciali che non eliminano la vecchiaia, non ringiovaniscono, ma creano l'apparenza del ringiovanimento. Le procedure cosmetiche, igieniche e persino mediche sono progettate per nascondere le tracce dell'esperienza corporea e restituire non il corpo stesso, ma il suo guscio visibile a uno stato arcaico. Questa pratica può essere chiamata progettare, ingegnerizzare te stesso, presentare agli altri, o meglio, il guscio di te stesso. Un corpo divinamente perfetto, che sottolinea lo status e il prestigio con la sua perfezione, è un garante. Dopotutto, infatti, "sono accolti dai vestiti" ... Il corpo naturale diventa una sorta di atavismo che non può essere mostrato pubblicamente, e il corpo disegnato, al contrario, si presenta come un feticcio.
Il conformismo sanzionato dallo stato ora si manifesta non così fortemente come nelle società totalitarie, ma è stato sostituito da un conformismo puntuale e atomizzato, che ha cominciato a manifestarsi non nell'identificare una persona con un egemone (il popolo sovietico), ma con alcuni relativamente piccoli Comunità. E il fenomeno della moda, che era semplicemente inutile in una società di iperconformismo dominante, sostituisce le passate tendenze conformiste; si può dire che la moda stessa sia egemone. Sebbene l'identificazione sociale generale sia scomparsa, sono apparse molte identificazioni di gruppo. E le tendenze diffuse nella cura del proprio corpo e del proprio viso (prodotti antirughe, chirurgia plastica, ecc.) espresse nel "culto della giovinezza" non sono solo manifestazioni della paura dell'invecchiamento in quanto tale e della morte, ma anche seguendo la moda. Questo culto ha successo non perché il conformismo sia stato sostituito dal valore personale nella società (cosa che non è avvenuta), ma piuttosto perché l'archetipo della giovinezza è diventato una tendenza della moda che dimostra prestigio. Basti pensare alla bambola Barbie e al suo Ken, sempre giovanissimi alla perfezione. Basta guardare spot pubblicitari in cui appare la giovinezza.
R. Barth afferma che la moda come sistema omeostatico non trasmette alcun significato oggettivo. Genera un significato, ma questo significato è "nulla", simulacrato; la cosa principale qui è la presenza di un processo di significato, e non un significato concreto. “Non c'è niente nella moda se non quello che si dice al riguardo” . Secondo Barthes la moda non accetta il contenuto, ma accetta la forma; infatti, questo è il ciclo delle forme (annuale, secolare, ecc.). E il ciclo, l'isolamento non porta ad altro che chiudersi in se stesso. Quanto a forme e contenuti, il formalismo barthiano della moda è più che giustificato: perché una persona “alla moda” ha bisogno di contenuto se c'è una forma, se c'è una bella copertina, seducente con il suo colorito, dentro la quale non c'è contenuto? E non è necessario per una persona che insegue la moda - beh, lascia che sia vuota, ma bella. In sostanza, il vuoto della moda non porta alcuna informazione, nessun messaggio. L'unica cosa che può significare è l'insipidezza: la massa “alla moda” non vede il significato in quel turbine a cui si è arresa. Ma c'era da aspettarselo: come si può notare il significato se non si ha interesse per il contenuto? Come puoi scavare per un po' di più livello profondo significato e comprensione, se la cognizione non è un valore? La moda, si potrebbe dire, è anche una manifestazione di anticognizione. Apparentemente, era proprio la dimostrazione del contenuto vuoto dei beni di consumo di culto l'obiettivo di E. Warhol, che raffigurava questi oggetti più ricercati sotto forma di vari collage (dollaro, Big Mac, bottiglia di Coca-Cola, ecc.) "Niente è sempre di moda", ha scritto l'artista. - Sempre alla moda. Niente è perfetto. Niente è l'opposto del vuoto."
Secondo Nietzsche, la moda è la negazione dell'esclusività nazionale, patrimoniale e individuale. . Le tendenze moderne nella moda, nella pubblicità e nel consumismo in generale sono iniziate con la perestrojka e continuano ad essere orientate verso i design occidentali. Così, il costume nazionale russo è scomparso nell'oblio, ma hanno aperto boutique di moda che vendono abiti disegnati secondo gli standard occidentali, e in televisione vengono trasmessi numerosi programmi dedicati ai nuovi squittii della moda italiana. I loro vestiti hanno sostituito lo "stile russo" con la loro stravaganza, oltraggio, combinazioni stravaganti e il simbolismo dello stile di vita occidentale, che è ancora attraente e forma il desiderio dei russi di identificarsi con esso.
Sebbene la pubblicità in Russia promuova principalmente merci straniere, i consumatori spesso percepiscono queste merci come proprie. Lo stesso lobbismo sui beni stranieri (a condizione che in Russia esistano analoghi di alta qualità) ha un impatto negativo sia dal punto di vista economico che culturale. Dal punto di vista dell'economia, il paese sta perdendo mercati e li sta cedendo a società straniere o multinazionali. Dal punto di vista della cultura, “un habitus culturale straniero diventa un fattore nelle dinamiche culturali esterne ed interne della società russa; acquistando un prodotto alla moda, una persona ottiene "in aggiunta" il modo di pensare e lo stile di vita corrispondente a questo prodotto" . Il "modo di pensare" dovrebbe essere inteso sia culturalmente che geograficamente (appartenenza a qualche paese), e culturalmente appropriato, non correlato a una determinata comunità geografica, ma correlato all'una o all'altra tendenza culturale o sottoculturale. Le culture hanno una propria geografia, che è diversa dai confini tra paesi. Imitando vestiti, cibo e così via, in un certo senso comprendiamo le strutture semantiche dello stile di vita di qualcun altro. Qui c'è un riavvicinamento delle culture, la conoscenza dell '“altro”, che cessa di essere “altro”, in parte l'arricchimento culturale, necessario nell'era della globalizzazione e caratteristico di questa epoca. Ma spesso questa comprensione va a scapito del disgusto della propria cultura. Numerosi prestiti da una cultura straniera portano a seri cambiamenti nella vita di una persona nella propria cultura e nella sua percezione, alla perdita della distinzione tra casa e spazio alieno, all'affermazione di un senso di senzatetto e cosmopolitismo allo stesso tempo, nomadismo invece di una vita stabile e, infine, alla perdita dell'identità nazionale. Il discorso della pubblicità deve essere incentrato sul lobbismo dei beni nazionali e, di conseguenza, sullo spostamento della pubblicità dei beni stranieri dal mercato interno. Di conseguenza, il volume delle vendite di prodotti nazionali all'interno del paese aumenterebbe, la posizione e l'attività dei produttori nazionali si rafforzerebbero, le tecnologie di produzione si svilupperebbero, i fondi degli acquirenti rimarrebbero nel paese e lavorerebbero per la sua economia. In tal modo si raggiungerebbe la crescita economica e si formerebbe nei beneficiari un senso di patriottismo minimo dovuto al loro crescente interesse per i prodotti nazionali e allo stimolo di un comportamento d'acquisto orientato alla nazione, escludendo contemporaneamente la pubblicità di merci estere dal mercato discorso mediatico. Un tale passo sarebbe un elemento minimo ma molto positivo in una possibile strategia per diminuire l'impatto sul consumatore della pubblicità dandole una base più morale e veritiera e spostandola da tutto l'essere antropico che ha catturato in appositi "spazi pubblicitari".
Lo scambio culturale e di civiltà è necessario, soprattutto nel contesto della globalizzazione, la compenetrazione delle culture diventa inevitabile, la rigida identificazione con determinati standard culturali si allontana, e spesso c'è uno stato (a volte del tutto giustificato) di insoddisfazione per qualsiasi elemento della propria cultura; musica, cinema, pittura, ecc. Solo la totale familiarizzazione con un'altra cultura intensifica lo stato di insoddisfazione per la propria, che diventa già ingiustificato, e la cultura nazionale perde il suo ruolo dominante e integratore. Lo scambio deve avvenire proprio come scambio, cioè a livello di compromesso o cooperazione, e non a livello di concessioni unilaterali, adattamenti o soppressioni, quando un soggetto di scambio si diffonde a spese di un altro - da lui soppresso - soggetto.
Uno dei cliché più comuni sul tema della cultura russa dei secoli XIX-XX. divenne l'espressione "misteriosa anima russa". Ora è difficile ricordare da dove provenga questa frase così popolare, eppure l'enigma dell'anima russa rimane ancora irrisolto.
Il concetto originale dello sviluppo della cultura, che appartiene al nostro eccezionale connazionale P.A. Sorokin, che ha lavorato in Occidente dal 1922 fino alla fine della sua vita ed è ancora sottovalutato dalla parte pensante della moderna società russa. Teoria dinamiche socioculturali PAPÀ. Sorokina distingue tre fasi principali nello sviluppo di qualsiasi cultura - ideativa (ispirata da Dio), che, attraverso una fase intermedia - idealistica - di valori elevati, passa alla terza, sensuale. Il punto inferiore della fase sensuale, secondo P.A. Sorokin, la cultura occidentale è già passata ed è arrivata la volta della fase eclettica, in cui la cultura si trova di fronte al compito di creare nuovi valori assoluti.
Le moderne forme di civiltà in Russia iniziarono a prendere forma nel XVII secolo, sebbene lo stesso Grande Stato russo prese forma nel XV secolo. Tramonto civiltà bizantina Mosca, la Terza Roma, divenne il pilastro dell'Ortodossia. Ma l'indipendente Mosca in seguito si orientò in parte verso l'Occidente, conservando in parte la sua originalità.
Ciò si è manifestato più chiaramente nel destino dell'arte russa. Fu durante questo periodo che conobbe un'introduzione accelerata degli stili occidentali. Quindi, nella musica da chiesa ser. XVII secolo viene attivato lo stile corale delle parti polifoniche, che è molto diverso dal precedente canto znamenny. Pochi decenni dopo, iniziano le riforme di Peter, ridisegnando l'intera vita russa in chiave europea. Il risultato di questo processo è stato un brusco cambiamento epoche culturali e mescolando stili nell'arte, trasformazioni socio-culturali dei tempi successivi. L'intera struttura ha subito modifiche fondamentali cultura artistica, dalla creazione delle opere alla loro percezione e valutazione. Gli stessi processi strutturali - come creazione, riproduzione, traduzione, percezione, comprensione, reazione e feedback - non potrebbero cambiare, poiché provengono dalla natura della coscienza umana, ma qualitativamente ognuno di questi processi è diventato completamente diverso da prima.
L'introduzione della cultura occidentale è stata di natura progressiva e si è svolta in più fasi, e le forme di assimilazione della cultura occidentale sono cambiate di fase in fase. All'inizio - prestito, a volte forzato, dei suoi singoli campioni nel campo dell'arte, della tecnologia, della conoscenza e modo di vivere. Quindi il suo supporto intellettuale viene dominato insegnando i russi paesi europei e l'uso di stranieri per organizzare la vita russa (qualunque cosa si possa dire, per la costruzione culturale).
Nella fase successiva, ha avuto luogo l'assimilazione finale delle forme e del linguaggio artistico dell'arte occidentale, la diffusione di un nuovo tipo di cultura è diventata travolgente. Possiamo dire che nella nostra storia c'è stato uno scontro di sistemi culturali, di cui il più espansivo dell'Europa occidentale ha soggiogato, ma non ha distrutto, l'altro, pur subendo anch'esso una trasformazione.
Tuttavia, più tardi, durante età dell'argento della cultura russa, il compito principale è incarnare il contenuto nazionale originale nell'arte, anche se con l'aiuto delle forme e del linguaggio artistico della cultura dell'Europa occidentale. Per incarnare tali contenuti, vengono utilizzati tutti i metodi possibili: trame ed eroi nazionali, prestiti dai linguaggi artistici tradizionali, folklore e credenze religiose persone, ovunque penetrando il colore nazionale. Questo periodo può essere designato come lo stadio di trasformazione del sistema culturale preso in prestito in quello originario. L'arte russa di questo periodo utilizza forme che provengono dall'arte occidentale e le sono simili, ma spesso vi inserisce il proprio contenuto, fondamentalmente diverso nello spirito.
Fu durante il periodo della sua originalità (l'ultimo terzo del XIX - inizio XX secolo) che l'arte russa raggiunse il suo apice nel suo sviluppo, per la prima volta nella storia acquisisce riconoscimento mondiale e, di fatto, va oltre la cultura nazionale, diventando con successo in molte aree dell'arte, tra cui musica, letteratura, balletto e per molti versi pittura, davanti agli altri culture nazionali. Le ragioni di una tale svolta culturale rimangono un mistero fino ad oggi, ma, a nostro avviso, la sua soluzione sta nel più alto energicamente e appassionatamente, secondo la teoria della società dell'AP durante gli ultimi quattro secoli e, in definitiva, è servito come uno dei i presupposti per la rivoluzione del 1917.
Noto che l'essenza energetica della cultura si basa sulla natura informativa di quest'ultima: tutta l'attività culturale è lavoro con l'informazione: la sua creazione, trasmissione, percezione, ecc. I conduttori dell'informazione sono simili ai conduttori dell'energia ordinaria e l'informazione stessa può essere chiamata l'energia dello spazio socio-culturale, esistente in varie forme, una delle quali è attività creativa persona. Tale comprensione è anche correlata alle idee di V.I. Vernadsky sull'involucro spirituale ed energetico della Terra, che si forma come risultato dell'attività culturale umana (vedi, ad esempio, le sue opere: "L'inizio e l'eternità della vita", " Studio dei fenomeni della vita e della nuova fisica”, “Il pensiero scientifico come fenomeno planetario.
Ricordiamo che il processo di introduzione della cultura occidentale in Russia nel XVII secolo. è stato accompagnato da una significativa resistenza interna, che ha portato all'emergere di società - antagoniste della cultura occidentale (comunità di vecchi credenti), e successivamente a molte altre divisioni nella società russa. La ragione di tale resistenza, forse, era il tipo ideativo meno sprecato (rispetto all'Europa occidentale). potenziale spirituale Russi. Se tracciamo un parallelo con la teoria dell'etnogenesi L.N. Gumilyov, non è affatto casuale, a nostro avviso, che abbia dimostrato che i russi avevano una passione maggiore degli europei (a causa della successiva formazione della grande nazionalità russa, che attribuì all'inizio del XV secolo). I famosi civilizzazionisti occidentali A. Toynbee e O. Spengler, come è noto, consideravano anche l'esistenza di un potenziale creativo di una società, che permette di superare ostacoli e sfide ambientali, come caratteristica di fase iniziale la formazione della cultura nazionale. E bisogna ammettere che la Russia aveva un tale potenziale spirituale e creativo, sia nel XVII secolo che all'inizio. XX. Ma era nel ventesimo secolo. questo potenziale e i suoi portatori (minoranza creativa - secondo A. Toynbee, appassionati - secondo L.N. Gumilyov) furono volutamente distrutti nel corso di tutti i processi distruttivi che ebbero luogo in Russia e nel mondo durante questo periodo. SUL. Berdyaev in "Conoscenza di sé" scrive del rinascimento culturale russo dell'inizio del XX secolo. e le sue conseguenze letteralmente le seguenti: “Il popolo russo di quel tempo viveva su piani diversi e persino in secoli diversi ... Ciò ebbe conseguenze fatali nel carattere assunto dalla rivoluzione russa ... Nella rivoluzione russa, il divario tra il lo strato culturale più alto e lo strato intellettuale e popolare inferiore era incommensurabilmente maggiore rispetto alla Rivoluzione francese ... Ciò si rivelò fatale per la natura della rivoluzione russa: la rivoluzione commise un vero pogrom dell'alta cultura russa ”(N.A. Berdyaev. Conoscenza di sé - M.: Libro, 1991. - 446 p.).
Una tale tragedia è stata causata dalle differenze nelle visioni del mondo delle persone: quella parte dell'intellighenzia russa, allevata nello spirito della cultura occidentale, ha creato in Russia una cultura simile a quella dell'Occidente. Il nazionale nell'opera di tali artisti era presente principalmente come elemento etnico colorato; la loro arte è sensuale sotto tutti gli aspetti, è lontana da un contenuto idealistico altamente spirituale. Queste persone, avendo lasciato la Russia, di regola, hanno continuato a lavorare con successo in Occidente. (Un esempio lampante nella musica è I.F. Stravinsky). Al contrario, artisti tipo nazionale, sebbene utilizzassero tutti i mezzi espressivi, le forme artistiche e il linguaggio dell'arte occidentale, hanno investito nelle loro opere un contenuto che non era più caratteristico dell'arte sensuale, ma idealistica. Un esempio di tale artista nella musica è S.V. Rachmaninoff, che, avendo lasciato la Russia, perse la fonte della sua ispirazione compositiva e fu costretto a tenere concerti come pianista fino alla fine della sua vita, perché allora non era compreso in Occidente come un grande compositore.
Proprio lì, fianco a fianco, nello stesso tempo, gli echi coesistevano nell'arte. stili diversi, epoche, caratteristiche di un pensiero diverso, "non moderno", contenuto che non è caratteristico di questa forma. E spesso tutto questo è interpretato organicamente nel lavoro dello stesso artista (ad esempio, semplici schizzi umoristici - e le commedie più profonde e serie di A.P. Cechov). Ma la tragica scissione in questione è spesso passata attraverso l'anima e il cuore dell'artista stesso.
Quindi, nel lavoro di S.A. Yesenin - il poeta che rifletteva più pienamente l'anima russa e l'essenza della cultura russa (e la cultura è un'espressione diretta dell'anima del popolo), l '"eclettismo" dell'autocoscienza e la combinazione di caratteristiche stilistiche esteriormente incompatibili raggiungono il livello più alto. Questa caratteristica della personalità e dell'opera del poeta è sempre stata un mistero per i ricercatori e ha suscitato sia adorazione che disprezzo. Dal punto di vista della nostra visione della cultura russa, questa caratteristica è completamente spiegata.
L '"eclettismo integrativo" è delineato nell'arte russa a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo. e al Novecento. diventa il suo tratto più caratteristico, segnando il passaggio alla finale, secondo P.A. Sorokin, una fase eclettica di sviluppo, che deve affrontare il compito di creare nuovi universali dai frammenti di vecchi valori e nuova arte ideativa da frammenti di stili obsoleti. E nell'arte russa dell'inizio del secolo scorso, non era un caso che la motivazione escatologica della creatività fosse così importante: gli artisti si sono posti il compito non solo di sperimentare "l'inizio e la fine" (come in A. Blok: "No importa quanto pensi alla fine e all'inizio”), ma crea anche letteralmente nuovo mondo e una nuova persona. Nella filosofia russa del diciannovesimo - ser. 20 ° secolo l'idea di creare una nuova vita sulla base della sintesi culturale corre come filo conduttore attraverso il lavoro di vari autori. SUL. BerdyAev e I.A. Ilyin si oppone ai poli conservatori e rivoluzionari della cultura, chiamandoli ugualmente i termini "cultura" e "civiltà", dando una preferenza incondizionata alla "cultura" e lasciandosi alle spalle il futuro dell'umanità.
Dalle caratteristiche date da questi autori ai tipi di società culturali e di civiltà, possiamo tracciare un'analogia con i tipi di cultura ideativa e sensuale di Sorokin. (Allo stesso tempo, l'opposizione "cultura - civiltà" tra i filosofi russi non è esattamente la stessa delle opere degli scienziati occidentali, che molto spesso le contrapponevano ai lati spirituale e materiale dell'essere). Tale coincidenza attualizza ancora una volta il problema della collisione di vari sistemi culturali nella storia spirituale della Russia e conferma l'importanza della prospettiva storica di questo problema.
La rinascita delle principali caratteristiche dell'anima popolare messianica russa avvenuta in URSS ha fatto sì che la grande cultura russa, nonostante tutte le prove, continuasse a vivere in una nuova veste - cultura sovietica, e nuovo uomo sovietico rappresentava idealmente un nuovo tipo di persona. Alcuni ricercatori moderni tracciano parallelismi tra le persone sovietiche e rinascimentali basate sulla somiglianza del loro atteggiamento creativo nei confronti dell'essere e sulla grandezza delle idee umanistiche inerenti a entrambi i tipi di cultura.
Il momento attuale dello sviluppo dell'arte e della cultura che stiamo vivendo è, nel complesso, una fase eclettica. Questo eclettismo è sia stilistico che epocale-temporale, ed esiste entro i confini dell'intera gamma della cultura di lingua russa. In esso convivono opere di tutte le epoche passate: dagli antichi campioni di arte ideativa alle opere autori contemporanei. Non dimenticare che P.A. Sorokin considerava il tipo eclettico di cultura "pseudo-arte, non unita in modo serio in un unico stile, che è una miscela esclusivamente meccanica". Secondo P.A. Sorokin, “non ha né esterno né unità interna, non esiste uno stile individuale o permanente e non riflette un sistema di valori unificati.
Come la maggior parte dei pensatori, che a volte si criticavano aspramente le idee degli altri, ma alla fine giungevano a conclusioni conclusive, PAPÀ. Sorokin, insieme ai filosofi metafisici russi, ha sottolineato la necessità di creare un nuovo sistema universale di valori che sia rilevante per l'intera civiltà mondiale.
E quale sarà questo nuovo sistema di valori dipende da noi. Resta solo da aggiungere che oggi, quando la cultura russa è ancora disintegrata e non rappresenta un fenomeno integrale, quando sono emersi nuovi fattori che non si sono ancora pienamente manifestati nel mezzo. del XX secolo, e il più importante di essi è stata la diffusione globale di processi e fenomeni che prima erano locali, si può solo tentare di prevedere lo sviluppo della situazione.
Oltre ai fattori culturali veri e propri, lo sviluppo della situazione è influenzato da molti altri: geopolitici, sociali, demografici, infrastrutturali, climatici, geografici, tecnologici, informativi, educativi e altri. Tutti i processi causati da questi fattori sono difficili da prevedere, ma calcolarli e prevederli dovrebbe diventare uno dei compiti urgenti della società, purché si voglia preservare la Russia come entità statale e culturale. Retorica non eccessivamente emotiva, non affidamento su poteri mistici, ma solo lavoro disinteressato per il bene di alto scopo, l'ascetismo intellettuale ei suoi frutti, attuati in tutti gli ambiti della vita, possono aiutarci in questo compito.