La biografia modesta di Petrovich Musorgsky è la cosa più importante. Sii sempre dell'umore giusto. Mezzi di espressione musicale

21.02.2019

Le idee e i pensieri di M. P. Mussorgsky (1839-1881), un brillante compositore autodidatta, erano per molti aspetti in anticipo sui tempi e aprirono la strada all'arte musicale del XX secolo. In questo articolo cercheremo di caratterizzare nel modo più completo l'elenco delle opere di Mussorgsky. Tutto ciò che è scritto dal compositore, che si considerava un seguace di A. S. Dargomyzhsky, ma andò oltre, si distingue per una profonda penetrazione nella psicologia non solo di una singola persona, ma anche delle masse popolari. Come tutti i membri" Un gruppo potente“Modest Petrovich si è ispirato alla direzione nazionale nelle sue attività.

Musica vocale

L'elenco di questo genere copre tre tipi di stati d'animo:

Lirico nei primi lavori e trasformandosi in lirico-tragico nei lavori successivi. L’apice è il ciclo “Senza il sole”, creato nel 1874.
"Immagini popolari". Queste sono scene e schizzi della vita dei contadini ("Lullaby to Eremushka", "Svetik Savishna", "Kalistrat", "Orphan"). Il loro culmine sarà “Trepak” e “Forgotten” (il ciclo “Dance of Death”).
Satira sociale. Questi includono i romanzi "Capra", "Seminarista", "Classico", creati negli anni '60 dell'Ottocento del decennio successivo. Il culmine è la suite “Paradiso”, che incarna una galleria di satiri.

L'elenco delle opere di Mussorgsky comprende il ciclo vocale "La stanza dei bambini" creato con le sue stesse parole nel 1872 e "Canzoni e danze della morte", in cui tutto è pieno di stati d'animo tragici.

Nella ballata "Forgotten", creata sulla base dell'impressione di un dipinto di V.V. Vereshchagin, successivamente distrutto dall'artista, il compositore e autore del testo ha messo a confronto l'immagine di un soldato disteso sul campo di battaglia con la dolce melodia di un ninna nanna che una contadina canta a suo figlio, promettendo un incontro con suo padre. Ma suo figlio non lo vedrà mai.

“La Pulce” di Goethe è stata eseguita brillantemente e sempre con il bis da Fyodor Chaliapin.

Mezzi di espressione musicale

M. Mussorgsky ha aggiornato l'intero linguaggio musicale, prendendo come base le canzoni recitative e contadine. Le sue armonie sono del tutto insolite. Corrispondono a nuovi sentimenti. Sono dettati dallo sviluppo dell'esperienza e dell'umore.

Opere

È impossibile non includere il suo nell'elenco delle opere di Mussorgsky creatività operistica. Nei 42 anni della sua vita è riuscito a scrivere solo tre opere, ma quali! “Boris Godunov”, “Khovanshchina” e “Fiera di Sorochinskaya”. In essi combina audacemente tratti tragici e comici, che ricordano le opere di Shakespeare. L'immagine delle persone è il principio fondamentale. Allo stesso tempo, a ogni personaggio vengono assegnati tratti personali. Soprattutto è preoccupato il compositore Madrepatria durante i periodi di tumulto e sconvolgimento.

In "Boris Godunov" il paese è sulla soglia del periodo dei torbidi. Riflette il rapporto tra il re e il popolo come una singola persona, animata da un'idea. Il compositore ha scritto il dramma popolare “Khovanshchina” basato sul suo libretto. In esso, il compositore era interessato alla rivolta di Streltsy e allo scisma della chiesa. Ma non ha avuto il tempo di orchestrarlo ed è morto. L'orchestrazione è stata completata da N. A. Rimsky-Korsakov. Il ruolo di Dosifey al Teatro Mariinsky è stato interpretato da F. Chaliapin. Non ha i soliti personaggi principali. La società non si oppone all’individuo. Il potere finisce nelle mani dell'uno o dell'altro personaggio. Ricrea episodi della lotta del vecchio mondo reazionario contro le riforme di Pietro.

"Quadri di una mostra"

L'opera per pianoforte del compositore è rappresentata da un ciclo, creato nel 1874. "Quadri da una mostra" è un'opera unica. Questa è una suite di dieci pezzi diversi. Essendo un pianista virtuoso, M. Mussorgsky ha sfruttato tutte le capacità espressive dello strumento. Queste opere musicali di Mussorgsky sono così luminose e virtuosistiche da stupire con il loro suono "orchestrale". Sei brani sotto il titolo generale “Walk” sono scritti nella tonalità di si bemolle maggiore. Il resto è in si minore. A proposito, spesso erano arrangiati per orchestra. M. Ravel è riuscito meglio di tutti. I motivi vocali del compositore con la loro recitatività, cantabilità e qualità declamatoria sono stati organicamente inclusi in quest'opera da M. Mussorgsky.

Creatività sinfonica

Modest Mussorgsky crea una serie di opere musicali in quest'area. La più importante è la Notte di mezza estate sul Monte Calvo. Continuando il tema di G. Berlioz, il compositore ha raffigurato il sabato delle streghe.

È stato il primo a mostrare il male alla Russia dipinti fantastici. La cosa principale per lui era la massima espressività con il minimo dei mezzi utilizzati. I contemporanei non capirono la novità, ma la scambiarono per l'inettitudine dell'autore.

In conclusione, dobbiamo nominare le opere più famose di Mussorgsky. In linea di principio, li abbiamo elencati quasi tutti. Sono due grandi opere argomento storico: “Boris Godunov” e “Khovanshchina” vanno in scena sui migliori palcoscenici del mondo. Questi includono anche i cicli vocali “Senza il sole” e “Canti e danze della morte”, nonché “Quadri di un'esposizione”.

Il brillante autore fu sepolto a San Pietroburgo il Autorità sovietica, durante i lavori di riqualificazione, ha distrutto la sua tomba, ha riempito questo posto di asfalto e ne ha fatto una fermata dell'autobus. È così che trattiamo i geni mondiali riconosciuti.

Quasi nessuno dei classici russi può essere paragonato a M.P. Mussorgsky, un brillante compositore autodidatta, nell'originalità, audacia e originalità dei modi di implementare le idee, che per molti aspetti hanno anticipato l'arte musicale del 20 ° secolo.

Anche tra le persone che la pensavano allo stesso modo, si distinse per il suo coraggio, determinazione e coerenza nel sostenere gli ideali

Creatività vocale di Mussorgsky

La musica vocale occupa un posto decisivo nel patrimonio creativo del compositore. Nella raccolta " Nei primi anni"(anni '50-'60) continua a sviluppare la linea di A. Dargomyzhsky con una tendenza al rafforzamento. La collezione segnò l'esordio maturità creativa il compositore e determinò la gamma di immagini e stati d'animo (ad eccezione di quelli satirici, che appariranno più avanti); un ruolo importante appartiene alle immagini della vita contadina, l'incarnazione dei personaggi dei rappresentanti del popolo. Non è un caso che il culmine della raccolta sia considerato il romanzo sulle parole di N. Nekrasov ("Kalistrat", "Lullaby to Eremushka").

deputato Musorgskij

Entro la fine degli anni '60. Le opere del compositore sono piene di immagini satiriche (un'intera galleria di satire è incarnata in "Rike"). Sull'orlo della maturità e periodi tardivi Il ciclo “Bambini” appare basato sul proprio testo, che è una serie di schizzi psicologici (il mondo attraverso gli occhi di un bambino).

Il lavoro successivo di Mussorgsky è segnato dai cicli “Songs and Dances of Death”, “Without the Sun” e dalla ballata “Forgotten”.

Le opere vocali di Modest Petrovich coprono generalmente la seguente gamma di stati d'animo:

Testi, presente nelle prime opere e successivamente dipinto con toni sempre più tragici. Il culmine lirico-tragico di questa linea è il ciclo vocale “Senza il sole” (1874);

linea di “quadri popolari”, schizzi, scene di vita contadina("Kalistrat", "Lullaby to Eremushka", "Orphan", "Tsvetik Savishna"), che porta a picchi come la ballata "Forgotten" e "Trepak" dal ciclo "Songs and Dances of Death";
linea di satira sociale(romanzi degli anni 60-70: "Seminarist", "Classic", "Goat" ("Secular Tale"), il climax - "Raek").

Un gruppo separato di opere che non appartengono a nessuno dei precedenti sono il ciclo vocale "Children's" (1872) e "Songs and Dances of Death" (ad eccezione di "Trepak").

Sviluppandosi dai testi attraverso la vita quotidiana, schizzi satirici o sociali, la musica vocale del compositore Mussorgsky è sempre più piena di stati d'animo tragici, che diventano quasi definitivi nei suoi ultimi lavori, pienamente incarnati nella ballata "Forgotten" e "Songs and Dances of Death ”. A volte più, a volte meno chiaramente, ma il tema tragico è già stato ascoltato prima - già in "Kalistrata" e "Lullaby Eremushka" possiamo sentire la tensione acutamente drammatica.

Ripensa l'essenza semantica della ninna nanna, preservando solo i segni esterni del genere. Quindi, sia "Kalistrat" che "Lullaby to Eremushka"

(che Pisarev definì una “vile ninna nanna”)

- non solo cullare; questo è un sogno di felicità per un bambino. Tuttavia, il tema toccante dell'incomparabilità della realtà e dei sogni trasforma la ninna nanna in un lamento (il culmine di questo tema sarà presentato dal ciclo “Canti e danze della morte”).

Una sorta di continuazione tema tragico osservato

V « Orfano" (piccolo bambino che chiede l'elemosina),
« Svetik Savishna" (il dolore e il dolore del santo pazzo rifiutato dalla moglie del mercante - un'immagine incarnata nel modo più completo nel Santo Matto dall'opera "Boris Godunov").

Uno dei picchi tragici della musica di Mussorgsky è la ballata “Forgotten” - un'opera che ha unito i talenti di Vereshchagin (nella serie contro la guerra da lui scritta, coronata con “L'apoteosi della guerra”, c'è il dipinto “Forgotten”, che ha costituito la base dell'idea della ballata), Golenishchev-Kutuzov (testo) . Il compositore introduce nella musica anche l'immagine della famiglia del soldato, utilizzando la tecnica del confronto contrastante delle immagini: il massimo grado di tragedia si ottiene giustapponendo, sullo sfondo di una ninna nanna, le promesse di una madre che culla il figlio e parla sull'imminente ritorno del padre, e la frase finale:

"Ed è dimenticato: giace solo."

Ciclo vocale “Canti e danze della morte” (1875) - culmine creatività vocale Musorgskij.

Storicamente nell'arte musicale immagine della morte, che resta in agguato e toglie la vita spesso nei momenti più inattesi, si esprimeva in due forme principali:

staticità morta, rigidità (nel Medioevo la sequenza Dies irae divenne un tale simbolo);

la raffigurazione della morte nella Danza macabra (danza della morte) è una tradizione proveniente dalle sarabande spagnole, dove i funerali si svolgevano in movimento, una solenne danza funebre; si riflette nelle opere di Berlioz, Liszt, Saint-Saens, ecc.

L'innovazione di Mussorgsky in relazione all'incarnazione di questo tema sta nel fatto che la Morte ora non solo “danza”, ma canta anche.

Il ciclo vocale su larga scala è composto da 4 romanzi, in ognuno dei quali la morte attende la vittima:

“Ninna nanna” di 1 ora. La morte canta una ninna nanna sulla culla del bambino;

2 ore di “Serenata”. Assumendo le sembianze di un cavaliere errante, la Morte canta una serenata sotto la finestra di una ragazza morente;
“Trepak” di 3 ore. Il contadino si congela nella bufera di neve, nella gelida steppa, e la Morte gli canta la sua canzone, promettendo luce, gioia e ricchezza;
4 ore "Comandante". Il gran finale, dove la Morte appare sul campo di battaglia come comandante, rivolgendosi ai caduti.

L'essenza ideologica del ciclo è una protesta e una lotta contro l'onnipotenza della morte per smascherare le sue bugie, enfatizzata dalla “falsità”, dall'insincerità nell'uso di ciascuno dei generi quotidiani che sono alla base delle sue parti.

Il linguaggio musicale di M.P. Mussorgsky

Base di intonazione recitativa e parte pianistica magistralmente sviluppata opere vocali il compositore si realizza attraverso forme, spesso segnate da segni dello stile individuale dell’autore.

Creatività operistica

Proprio come la musica vocale, il genere operistico di Mussorgsky rivela chiaramente l'originalità e la forza compositiva del suo talento, così come le sue visioni progressiste e le sue aspirazioni ideologiche ed estetiche.

Nel patrimonio creativo sono completate 3 opere

“Boris Godunov”, “Khovanshchina”, “Fiera di Sorochinskaya”;

rimasto irrealizzato

"Salambo" (racconto storico),

“Matrimonio” (c'è 1 azione),

una serie di progetti che non furono affatto realizzati.

Il punto unificante delle opere (ad eccezione di “Matrimonio”) è la presenza immagini popolari come fondamentale e vengono utilizzati:

V in termini generali come immagine collettiva del popolo, il popolo come un unico eroe;

rappresentazione individualizzata dei singoli eroi-rappresentanti del popolo.

Era importante per il compositore fare appello storie popolari. Se il concetto di "Salambo" era la storia dello scontro tra Cartagine e Roma, in altre opere non è interessato storia antica, ma - Rus' nei momenti dei più alti sconvolgimenti, al massimo Tempo di guai la sua storia (“Boris Godunov”, “Khovanshchina”).

L'opera per pianoforte di Musorgskij

L'opera pianistica di questo compositore è rappresentata dall'unico ciclo “Pictures at an Exhibition” (1874), che, tuttavia, è entrato nella storia della musica come un'opera brillante ed eccezionale del pianismo russo. Il concept si basa sulle opere di W. Hartmann e alla sua memoria è dedicato un ciclo composto da 10 opere teatrali ( « Nano", " vecchia serratura", "Parco delle Tuileries", "Bestiame", "Balletto dei pulcini non schiusi", "Due ebrei", "Mercato di Limoges", "Catacombe", "Baba Yaga", "Porta d'Oro" o "Porta di Bogatyr"), alternandosi periodicamente con un tema speciale: "Camminata". Da un lato raffigura il compositore stesso che cammina attraverso una galleria di opere di Hartmann; d'altra parte, personifica l'origine nazionale russa.

L'unicità di genere del ciclo, da un lato, si riferisce a una tipica suite di programma, dall'altro alla forma rondale, dove “Walk” funge da ritornello. E tenendo conto del fatto che il tema della “Passeggiata” non si ripete mai esattamente, compaiono tratti di variazione.

Oltretutto, « Immagini da un'esposizione” coglie le capacità espressive del pianoforte:

coloristico, grazie al quale si ottiene un suono “orchestrale”;
virtuosismo;
Nella musica del ciclo, l'influenza dello stile vocale del compositore (sia canto che recitazione e declamazione) è evidente.

Tutte queste caratteristiche rendono Pictures at an Exhibition un'opera unica nella storia della musica.

Musica sinfonica di M.P. Mussorgsky

Un'opera esemplare nel campo della creatività sinfonica è Notte di mezza estate sulla Montagna Calva (1867) - un sabato delle streghe, che continua la tradizione di Berlioz. Significato storico lavoro - che questo è uno dei primi esempi di fantasia malvagia nella musica russa.

Orchestrazione

L'innovazione di M.P. Mussorgsky come compositore nel suo approccio alla parte orchestrale non fu immediatamente compresa: l'apertura di nuovi orizzonti fu percepita da numerosi contemporanei come impotenza.

Il principio principale per lui era ottenere la massima espressione nell'espressione con l'uso minimo di mezzi orchestrali, ad es. la sua orchestrazione assume la natura della voce.

Il musicista ha formulato l'essenza dell'approccio innovativo all'uso dei mezzi espressivi musicali in questo modo:

"...creare forme espressive di discorso e, sulla base di esse, nuove forme musicali."

Se confrontiamo Mussorgsky e i grandi classici russi, nelle cui opere una delle cose principali è l'immagine delle persone, allora:

a differenza di Glinka, che è caratterizzato da un metodo di visualizzazione del ritratto, per Modest Petrovich la cosa principale è mostrare immagini popolari in fase di sviluppo, in processo di formazione;
Musorgskij, a differenza di Glinka, individua tra le masse i singoli personaggi che rappresentano il popolo. Inoltre, ognuno di essi funge da portatore di un determinato simbolo (ad esempio, Pimen di "Boris Godunov" non è solo un saggio, ma la personificazione della storia stessa).

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Il modesto Mussorgsky proveniva da un antico famiglia nobile. Sono nato futuro compositore 9 marzo 1839 nel villaggio di Karevo, distretto di Toropetsk, provincia di Pskov.

Nella sua autobiografia, Mussorgsky scrisse: “…la conoscenza dello spirito della vita delle persone era l’impulso principale improvvisazioni musicali prima di iniziare a familiarizzare con le regole più basilari per suonare il pianoforte.”

La sua prima insegnante di musica fu sua madre, Yulia Ivanovna Mussorgskaya. Già all'età di 9 anni sapeva suonare abbastanza facilmente grande concerto Filda.

Dal 1849, Modest studiò alla Scuola Pietro e Paolo di San Pietroburgo, e poi alla Scuola dei guardiamarina. Continua i suoi studi musicali con uno dei migliori insegnanti della città sulla Neva - A.A. Gehrke.

Dopo essersi diplomato nel 1856, Mussorgsky fu arruolato nel reggimento Preobrazenskij. Nel giugno 1858 si ritirò e si dedicò interamente alla creatività.

Nel 1863, mentre prestava servizio nel dipartimento forestale, divenne membro del "Mighty Handful".

Nel 1879 fece una tournée di concerti nel sud, durante la quale fu scritta la famosa "Canzone della pulce".

Il 12 febbraio 1881 Mussorgsky soffriva di paralisi. Il compositore morì nel marzo dello stesso anno mentre veniva portato in ospedale.

Alla sua morte, V. Stasov scrisse un necrologio: "Mussorgsky morì nel pieno della sua forza e del suo talento: quanto lontano dalla vecchiaia e quanto di più ci si sarebbe dovuto aspettare da lui, guardando il suo potente talento, la sua potente natura!"

Patrimonio musicale:

Opere:"Salambo"(basato sul romanzo di G. Flaubert, 1863–1866, incompiuto), "Matrimonio"(basato sul testo della commedia di N.V. Gogol, 1o atto, 1868), "Boris Godunov"(basato sulla tragedia di A.S. Pushkin, 1869), "Khovanshchina"(libretto di M., 1872-1880, completato sulla base di materiali originali e orchestrato da Rimsky-Korsakov, 1883), "Fiera di Sorochinskaya"(basato sulla storia di Gogol, 1874-1880, completato da T. A. Cui, 1916)

Opere per orchestra:Scherzo in si maggiore(1858), intermezzo(1867) Notte sul Monte Calvo(1867) marzo Cattura di Kars(1880)

Opere per pianoforte:Immagini dalla mostra(1874)

Opere per coro e orchestra:coro dalla tragedia di Sofocle "Oedipus Rex"(1860) Sconfitta di Sennacherib(parole di J. Byron, 1867)

Opere per coro, solisti e pianoforte:"Giosuè"(1877)

AA. Golenishcheva-Kutuzova, 1874), Canti e danze di morte(parole di Golenishchev-Kutuzov, 1875-1877)

", "Children's" e altre composizioni sono capolavori riconosciuti dell'arte musicale mondiale.

Biografia

Il padre di Mussorgsky proveniva da un'antica famiglia nobile di Mussorgsky. Fino all'età di 10 anni, Modest e suo fratello maggiore Filaret hanno ricevuto un'istruzione domestica. Nel 1849, dopo essersi trasferiti a San Pietroburgo, i fratelli entrarono nella scuola tedesca Petrishule. Nel 1852, senza diplomarsi al college, Modest entrò nella School of Guards Ensigns, dove, grazie all'insegnante di diritto padre Krupsky, “penetrò profondamente nell'essenza stessa” della cultura greca, cattolica e protestante musica da chiesa. Dopo essersi diplomato nel 1856, Mussorgsky prestò servizio brevemente nel reggimento Preobrazhensky delle guardie di vita (in questi anni incontrò A.S. Dargomyzhsky), poi nella direzione principale dell'ingegneria, nel Ministero del demanio e nel controllo statale.

Modest Mussorgsky - ufficiale del reggimento Preobrazenskij

Quando si unì al circolo musicale di Balakirev, Mussorgsky era un ufficiale russo superbamente istruito ed erudito (poteva leggere e parlare fluentemente in francese e Lingue tedesche, studiò latino e greco) e si sforzò di diventare, come lui stesso disse, un "musicista". Balakirev costrinse Mussorgsky a prestare attenzione agli studi musicali. Sotto la sua guida, Mussorgsky lesse spartiti orchestrali, analizzò l'armonia, il contrappunto e la forma nelle opere di riconosciuti compositori russi ed europei e sviluppò l'abilità della loro valutazione critica.

Mussorgsky iniziò a lavorare su una forma più ampia con la musica per la tragedia di Sofocle “Edipo”, ma non la completò (un coro fu eseguito in un concerto di K. N. Lyadov nel 1861, e fu anche pubblicato postumo tra le altre opere del compositore). Anche i prossimi grandi progetti - un'opera basata sul romanzo di Flaubert "Salambo" (un altro nome è "Il Libico") e sulla trama del "Matrimonio" di Gogol - non furono completamente realizzati. Mussorgsky utilizzò la musica di questi schizzi nelle sue composizioni successive.

Il prossimo grande progetto - l'opera "Boris Godunov" basata sulla tragedia omonima di A. S. Pushkin - Mussorgsky portò alla fine. Nell'ottobre 1870 i materiali finali furono presentati dal compositore alla direzione dei Teatri Imperiali. Il 10 febbraio 1871 il comitato di repertorio, composto principalmente da stranieri, respinse l'opera senza spiegazioni; Secondo E. Napravnik (che era membro del comitato), il motivo del rifiuto della produzione era la mancanza di " elemento femminile". La prima di "Boris" ha avuto luogo solo sul palco del Teatro Mariinsky di San Pietroburgo secondo edizione dell'opera, nella drammaturgia della quale il compositore fu costretto ad apportare modifiche significative. Anche prima della prima, nel gennaio dello stesso anno, l'editore musicale di San Pietroburgo V.V. Bessel pubblicò l'opera (in clavicembalo).

Nel 1872, Mussorgsky concepì un'opera drammatica ("dramma musicale popolare") "Khovanshchina" (secondo il piano di V.V. Stasov), mentre contemporaneamente lavorava a un'opera comica basata sulla trama di "Fiera di Sorochinskaya" di Gogol. “Khovanshchina” era quasi completamente completato nel clavicembalo, ma (ad eccezione di due frammenti) non era strumentato. Durante la vita di Mussorgsky, Khovanshchina non fu pubblicata né messa in scena.

Per la Fiera Sorochinskaya, Mussorgsky ha composto i primi due atti, oltre a diverse scene per il terzo atto: Il sogno di Parubka (dove ha utilizzato la musica della fantasia sinfonica “Una notte sul monte calvo”, precedentemente realizzata per un'opera non realizzata lavoro di squadra- opera-balletto “Mlada”), Dumku Parasi e Gopak.

L'anno scorso

Negli anni '70 dell'Ottocento, Mussorgsky era dolorosamente preoccupato per il graduale collasso del "Mighty Handful" - una tendenza che percepiva come una concessione al conformismo musicale, alla codardia e persino a un tradimento dell'idea russa:

Senza bandiera, senza desideri, senza vedere e non voler vedere lontano, meditano su ciò che è stato fatto molto tempo fa, al quale nessuno li chiama<…>Il potente manipolo degenerò in traditori senz'anima; Il “flagello” si rivelò essere la frusta di un bambino.
Lettera a V.V. Stasov, 19-20 ottobre 1875

La mancanza di comprensione del suo lavoro nell'ambiente accademico ufficiale, come, ad esempio, nel Teatro Mariinsky, allora guidato da stranieri e connazionali che simpatizzavano con la moda dell'opera occidentale, fu dolorosa. Ma cento volte più doloroso fu il rifiuto della sua innovazione da parte di persone che considerava amici intimi: Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov:

Alla prima proiezione del 2° atto della “Fiera Sorochinskaya”, ero convinto di un malinteso fondamentale sulla musica del “mucchio” crollato di fumetti della Piccola Russia: un tale brivido si diffondeva dalle loro opinioni e richiede che “il cuore si raffreddasse ", come dice l'arciprete Avvakum. Tuttavia, mi sono fermato, ci ho pensato e mi sono controllato più di una volta. Non può essere che io abbia completamente torto nelle mie aspirazioni, non può essere. Ma è un peccato che la musica del “mucchio” crollato debba essere interpretata attraverso la “barriera” dietro la quale sono rimasti.

I.E. Repin. Ritratto del compositore M. P. Mussorgsky

Queste esperienze di misconoscimento e di “incomprensione” si espressero in una “febbre nervosa” che si intensificò nella seconda metà degli anni ’70 dell’Ottocento e, di conseguenza, nella dipendenza dall’alcol. Mussorgsky non aveva l'abitudine di realizzare schizzi, schizzi e bozze preliminari. Ha pensato a tutto a lungo, ha composto e registrato musica completamente finita. Questa sua caratteristica metodo creativo, moltiplicato per malattia nervosa e alcolismo, e ha causato un rallentamento del processo di creazione musicale l'anno scorso la sua vita. Dopo essersi dimesso dal "dipartimento forestale" (dove aveva ricoperto la carica di capo junior dal 1872), perse una fonte di reddito permanente (anche se piccola) e si accontentò di lavoretti e di un piccolo sostegno finanziario da parte degli amici. L'ultimo evento luminoso fu un viaggio organizzato dal suo amico, il cantante D. M. Leonova nel luglio-settembre 1879 nel sud della Russia. Durante il tour di Leonova, Mussorgsky ha agito come suo accompagnatore, includendo (e spesso) eseguendo le sue composizioni innovative. Caratteristica il suo ultimo pianismo era un'improvvisazione libera e armonicamente audace. I concerti di musicisti russi, che si sono tenuti a Poltava, Elizavetgrad, Nikolaev, Kherson, Odessa, Sebastopoli, Rostov sul Don, Voronezh e in altre città, si sono svolti con costante successo, il che ha assicurato al compositore (anche se non per molto) che il suo il percorso “verso nuove sponde” è stato scelto correttamente.

Una delle ultime esibizioni pubbliche di Mussorgsky ebbe luogo in una serata in memoria di F. M. Dostoevskij a San Pietroburgo, il 4 febbraio 1881. Quando un ritratto del grande scrittore delimitato in lutto fu portato davanti al pubblico, Mussorgsky si sedette al pianoforte e improvvisò un funerale suono del campanello. Questa improvvisazione, che stupì i presenti, fu (secondo i ricordi di un testimone oculare) il suo “ultimo “perdono” non solo al defunto cantante degli “umiliati e insultati”, ma anche a tutti i vivi”.

Lavoro eccezionale Mussorgsky per pianoforte - un ciclo di brani “Pictures at an Exhibition”, scritto nel 1874 come illustrazioni musicali-episodi per acquerelli di V. A. Hartmann. I giochi di impressioni contrastanti sono permeati di un ritornello a tema russo, che riflette il cambiamento di umore quando si passa da un'immagine all'altra. Il tema russo apre la composizione e la conclude (“Bogatyr Gate”), trasformandosi ora nell'inno della Russia e della sua fede ortodossa.

Confessione

Nel corso di 10 anni, "Boris Godunov" è stato rappresentato 15 volte al Teatro Mariinsky e poi rimosso dal repertorio. La musica di Mussorgsky ha ottenuto riconoscimenti in Russia e in tutto il mondo dopo la morte del compositore (è caratteristico che sulla sua lapide sia raffigurato un frammento musicale del coro "La sconfitta di Sennacherib", noto fino ad oggi solo agli intenditori).

La musica di Mussorgsky è stata portata sul grande palco/palco da concerto da N. A. Rimsky-Korsakov, che ha dedicato diversi anni della sua vita per mettere in ordine l'eredità del suo defunto amico. I musicisti moderni spesso valutano le edizioni di Rimsky-Korsakov come “non autentiche”, poiché l’editore ha interferito in modo decisivo non solo con la strumentazione, ma spesso ha governato “con le migliori intenzioni” l’armonia, il ritmo e la forma dell’originale. Il tipico “metodo editoriale” di Rimskij-Korsakov è da lui documentato nella prefazione all’edizione di “Il matrimonio”:

Frequenti cambiamenti di dimensione da bipartito a tripartito, non avvertiti dall'udito o dal senso ritmico,<…>in alcuni casi<…>distrutto dall'inserimento o dalla sottrazione di pause intermedie.<…>Alcuni accordi e combinazioni che non hanno una base musicale vengono sostituiti da altri che si adattano allo stato d'animo, ma sono più ragionevoli.

Boris Godunov (frammento). Rimsky-Korsakov ha interpretato l'ultima consonanza (quartottava) sulla parola "silenziosamente" come "analfabetismo" di Mussorgsky (poiché una quarta al basso senza successiva risoluzione nel contrappunto accademico è impossibile, "sbagliata") e l'ha cambiata nella quintatava "corretta" .

Manifesto per la prima produzione di “Khovanshchina” a Mosca (1897). Il ruolo di Dosifey (indicato sul poster come Vasily Koren) è stato interpretato da F. I. Chaliapin

Nonostante gli evidenti difetti del volontarismo editoriale di Rimsky-Korsakov, gli storici riconoscono che fu grazie al suo lavoro grandioso che le opere operistiche e orchestrali di Mussorgsky furono percepite come finito E ben progettato la musica divenne parte della pratica esecutiva regolare. Il loro riconoscimento internazionale è stato facilitato dall'atteggiamento ammirativo di Debussy, Ravel, Stravinsky, membri dei cosiddetti "Sei", nonché dall'attività imprenditoriale di Sergei Diaghilev, che ha messo in scena opere all'estero per la prima volta all'inizio del XX secolo. secolo come parte delle sue “Stagioni russe” (a Parigi).

Nel 19° secolo, le produzioni su vasta scala delle opere di Mussorgsky erano estremamente rare. L'opera "Boris Godunov" è stata rappresentata in città sul palcoscenico di Mosca Teatro Bolshoi. Alla fine di novembre è andato in scena a San Pietroburgo Grandi sale Società Musicale (nuova sede del Conservatorio) con la partecipazione dei soci della “Società degli Incontri Musicali”. La prima rappresentazione di “Khovanshchina” ebbe luogo nel 1886 a San Pietroburgo, nella Sala Kononov, da parte del Club amatoriale di musical e teatro. "Khovanshchina" fu messo in scena per la prima volta sul palcoscenico dell'opera professionale nel 1897 all'Opera privata russa di Mamontov (sul palco del Teatro Solodovnikov, con la partecipazione di F. I. Chaliapin).

Da opere orchestrali Il dipinto sinfonico di Mussorgsky “La notte sulla montagna calva” ha guadagnato fama mondiale. Al giorno d'oggi è praticato eseguire quest'opera nell'edizione di N. A. Rimsky-Korsakov, meno spesso nell'edizione dell'autore. La natura programmatica e il colore del pianoforte “Pictures at an Exhibition” hanno ispirato i compositori a crearne arrangiamenti orchestrali (e recentemente anche “elettronici”); il più famoso e il più ampiamente rappresentato palco del concerto l'orchestrazione di “Pictures” appartiene a M. Ravel.

Nel 20 ° secolo, i compositori continuarono a elaborare la musica di Mussorgsky, introducendovi elementi in misura maggiore o minore proprio stile, la tua “lettura individuale”. Alcune edizioni del compositore di teatro, pianoforte, musica vocale(D. D. Shostakovich, M. Ravel, V. Ya. Shebalin, I. Markevich, E. V. Denisov e molti altri) sono diventati completamente repertorio. Allo stesso tempo, l'interesse per l'"originale" Mussorgsky fu ripreso e apparvero pubblicazioni basate su uno studio accurato fonti primarie. Il pioniere di tale attività fu lo studioso di fonti russe P. A. Lamm, che negli anni '30 pubblicò le partiture di "Boris Godunov", "Khovanshchina", nonché le opere vocali e per pianoforte del compositore - tutte nell'edizione dell'autore.

La musica di Mussorgsky ha avuto un'enorme influenza su tutte le generazioni successive di compositori. Nella sua interpretazione innovativa della melodia e soprattutto dell'armonia, i musicologi vedono oggi un'anticipazione di alcuni caratteristiche specifiche musica del 20° secolo. La drammaturgia delle opere musicali e teatrali di Mussorgsky ha influenzato il lavoro di L. Janacek, I. F. Stravinsky, D. D. Shostakovich, A. Berg (la drammaturgia della sua opera “Wozzeck” secondo il principio del “frammento di scena” è molto vicina a “Boris Godunov ”), O. Messiaen. F. Poulenc fu fortemente influenzato dallo stile vocale-declamatorio di Mussorgsky. Le opere di Mussorgsky furono orchestrate da E. V. Denisov, N. S. Korndorf, E. F. Svetlanov, D. D. Shostakovich, R. K. Shchedrin e altri famosi compositori.

Saggi

Per il teatro musicale

Opera "Boris Godunov" (1869, 2a edizione 1872). Basato sulla tragedia omonima di A. S. Pushkin. Prima (2a edizione, con tagli): San Pietroburgo, Teatro Mariinsky, 27.1.1874. Edizione critica della partitura e del clavicembalo nella 2a edizione: P. A. Lamm (1928). Prima produzione dell'edizione originale (la cosiddetta “prima” o “iniziale”): Mosca, Mus. Teatro Stanislavskij e Nemirovich-Danchenko nel marzo 1929; a cura di E. M. Levashev - nello stesso teatro, nel dicembre 1989 (sotto la direzione di E. V. Kolobov).
Opera “Khovanshchina” (1873-1880 circa, incompiuta). Sottotitolo: Dramma musicale popolare. Tutta la musica è stata conservata nel clavicembalo, ad eccezione della fine del 2° atto (dopo l'osservazione di Shaklovity “E ordinò di trovare”) e alcune parti del 5° atto (la scena di Marfa e Andrei Khovansky non era armonizzata, “Marfa's Love Funeral Service” è andato perduto e, probabilmente, non è stata scritta la scena finale dell'autoimmolazione degli scismatici). La partitura conserva due frammenti del 3° atto (il coro degli arcieri e il canto di Marta). Prima produzione di concerti - Club di dilettanti musicali e drammatici, San Pietroburgo, Sala Kononov, 9 febbraio 1886; sul palco del teatro dell'opera - all'Opera privata russa (Mamontova), Mosca, 12 novembre 1897. A cura di: N. A. Rimsky-Korsakov (1883), B. V. Asafiev (1931), D. D. Shostakovich (1958). Edizione critica del clavicembalo: P. A. Lamm (1932).
Opera "Matrimonio". (1868, incompiuto). Basato sul testo dell'opera omonima di N.V. Gogol. Dedicato a V.V. Stasov. L'Atto I è stato conservato nel clavicembalo, con il sottotitolo originale: "Un'esperienza di musica drammatica in prosa". Editori: N. A. Rimsky-Korsakov (1908, clavicembalo del primo atto), M. M. Ippolitov-Ivanov (1931, atti aggiunti II, III, IV), P. Lamm (1933, riproduzione esatta del manoscritto dell'autore del clavicembalo), G N. Rozhdestvensky (1985).
Opera “Fiera di Sorochinskaya” (1874-1880, incompiuta). Basato sulla storia con lo stesso nome di N.V. Gogol. Dediche: "Il pensiero di Parasi" - E. A. Miloradovich, "La canzone di Khivri" - A. N. Molas. Nel 1886, "Song of Khivri", "Dumka Parasi" e "Gopak of Merry Little Parobki" furono pubblicati nell'edizione dell'autore. Editori: Ts. A. Cui (1917), V. Ya. Shebalin (1931).
Opera "Salambo" (1863-1866, incompiuta). Sottotitolo: basato sul romanzo di G. Flaubert “Salambo”, con l'introduzione di poesie di V. A. Zhukovsky, A. N. Maykov, A. I. Polezhaev. L'opera consisteva in quattro atti (sette scene). Sul clavicembalo si legge: “Canto delle Baleari” (1° atto, 1° scena). Scena nel tempio di Tanita a Cartagine (2° atto, 2a scena), Scena davanti al tempio di Moloch (3° atto, 1a scena), Scena nelle segrete dell'Acropoli. Dungeon nella roccia. Mato in catene (4° atto, 1° scena), Coro femminile (Le sacerdotesse consolano Salambo e la vestono con abiti nuziali) (4° atto, 2° scena), ed.: 1884 (partitura e partitura del Coro femminile dalla 2° scena di il 4° atto, curato e orchestrato da N. A. Rimsky-Korsakov), 1939 (a cura di autentica). A cura di Zoltan Peszko (1979).

Per voce e pianoforte

Giovani anni. Raccolta di romanzi e canzoni (1857-1866)

Dove sei, stella? Canzone (parole di N.P. Grekov). Edizione orchestrale (1858)
Aperitivo. Canzone da tavolo (parole di A. V. Koltsov)
Le foglie frusciavano tristemente (parole di A. N. Pleshcheev; versione: "Racconto musicale")
Ho molte torri e giardini. Romance (parole di A. V. Koltsov)
Preghiera ("Io, Madre di Dio"; parole di M. Yu. Lermontov)
Perché, dimmi, fanciulla dell'anima. Romance (parole di autore sconosciuto)
Quali sono le tue parole d'amore? Romanticismo (parole di A. N. Ammosov)
I venti soffiano, i venti sono violenti. Canzone (parole di A.V. Koltsov)
Ci siamo separati con orgoglio. Romance (titolo var.: "Ma se potessi incontrarti"; parole di V. S. Kurochkin)
Oh, perché a volte ti fanno gli occhi (nome variante: "Baby"; parole di A. N. Pleshcheev)
Il canto dell'anziano (parole di J. V. Goethe da Wilhelm Meister; traduzione russa, probabilmente di Mussorgsky)
Cantico di Saul prima della battaglia (parole di J. G. Byron, trad. P. A Kozlov; due edizioni; versione: “Re Saul”)
Notte. Fantasia (“La mia voce per te”...; libero adattamento di Mussorgsky del testo di A. S. Pushkin; due edizioni). Edizione orchestrale (1868)
Kalistrat (parole di N. A. Nekrasov; versione: “Kalistratushka”)
Rifiutato (parole di I. I. Golts-Miller)
Dormi, dormi, figlio contadino. Ninna nanna(parole dall'opera teatrale di A. N. Ostrovsky “La Voevoda”; due edizioni;; titolo var.: Ninna nanna da “La Voevoda” di Ostrovsky)
Canto delle Baleari al banchetto nei giardini di Amilcare (dall'opera “Il Libico” / “Salammbo”; testo di Mussorgskij tratto dal romanzo di G. Flaubert)
Canto popolare toscano (Ogni sabato avrete; versione: canzone toscana) Canto popolare toscano, arrangiamento di Mussorgsky per due voci

"Senza sole". Ciclo vocale basato su poesie di A. A. Golenishchev-Kutuzov (1874)

Tra quattro mura
Non mi hai riconosciuto tra la folla
La giornata inattiva e rumorosa è finita
Mi manchi. Nell'album di una giovane donna laica
Elegia
Sopra un fiume

Canti e danze della morte. Ciclo vocale basato su poesie di A. A. Golenishchev-Kutuzov (1877)

Trepak. Dedicato a O. Petrov
Ninna nanna. Dedicato ad A. Vorobyova-Petrova
Serenata. Dedicato a L. Glinka-Shestakova
Comandante. Dedicato ad A. Golenishchev-Kutuzov. Orchestrazione: E. V. Denisov, N. S. Korndorf, D. D. Shostakovich.

Romanze e canzoni (in ordine alfabetico; i sottotitoli appartengono all'autore, se non diversamente indicato):

Oh, donna ubriaca. Dalle avventure di Pakhomych (parole di Mussorgsky) Canto serale (parole di A. N. Pleshcheev) Visione (parole di A. A. Golenishchev-Kutuzov) Signore dei miei giorni (parole di A. S. Pushkin) Gopak (parole dalla poesia “Haydamaki” di T. G. Shevchenko, tradotto da L. A. Mey; commento di M.: “Il vecchio canta e balla”; versione: “Kobzar”). Edizione orchestrale (1868) L'anima volò silenziosamente alta nei cieli (parole di A.K. Tolstoy) Canzone per bambini (parole di L.A. Mey) Canzone ebraica (parole di L.A. Mey; arrangiamento poetico di un estratto dal Cantico dei Cantici) Desiderio (parole di G. Heine, traduzione di L. A. Mey; dedica a "N. P. Opochinina, in ricordo del suo processo contro di me") Heart's Desire (autore del testo sconosciuto) Forgotten (ballata; parole di A. A. Golenishchev-Kutuzov) Dalle mie lacrime molto è cresciuto ( poesie di G. Heine tradotte da M. Mikhailov) Classico (parole di Mussorgsky) Capra (parole di Mussorgsky; titolo di Stasov, titolo originale: “A Secular Tale”) Ninna nanna di Eremushka (parole di N. A. Nekrasov; due edizioni; Var. titolo: Canzone per Eremushka) Cat Sailor (parole di Mussorgsky; dal ciclo vocale non realizzato “At the Dacha”, 1872) Sul Dnepr (parole dalla poesia “Haidamaky” di T. G. Shevchenko) Non è stato il tuono di Dio che ha colpito il dolore ( parole di A. K Tolstoj; titolo var.: Non è stato il tuono di Dio che ha colpito) Incomprensibile (parole di Mussorgsky; osservazione di M.: "per l'albero di Natale della signora") Malizioso (parole di Mussorgsky) Oh, è un onore per un giovane di scuotere il lino (parole di A.K. Tolstoy) Canzone Mefistofele nella cantina di Auerbach (dr. titoli: “La pulce”, “Il canto della pulce”, “Il canto di Mefistofele nella cantina di Auerbach sulla pulce”; parole da "Faust" di I. V. Goethe tradotte da A. N. Strugovshchikov) Revel. Storia (parole di A. V. Koltsov; versione: Festa contadina) Raccolta di funghi (parole di L. A. Mey) Cavalcata su un bastone (parole di Mussorgsky; dal ciclo vocale non realizzato “Alla dacia”, 1872) Il giardino fiorisce sul Don (parole di A.V. Koltsov) Paradiso. Scherzo musicale (parole di Mussorgsky) Si disperde, lascia il posto (parole di A.K. Tolstoy) Orfano (parole di Mussorgsky). Due edizioni dell'autore: nella prima la canzone è dedicata a E. S. Borodina, nella seconda alla cantante A. Ya. Vorobyova-Petrova. L'autografo della 2a edizione contiene la nota: “Sono nemico delle trasposizioni. Il tuo genio mi ha affascinato e l’ho trasposto.” Seminarista. Immagine dalla vita (parole di Mussorgsky; due edizioni); Per motivi di censura, la canzone in Russia è stata bandita da Svetik Savishna. Canzone del pazzo (parole di Mussorgsky) Arroganza (parole di A.K. Tolstoy) Vagabondo (parole di F. Rückert, traduzione russa di A. N. Pleshcheev) Il cinguettio dai lati bianchi. Scherzo (parole di A. S. Pushkin da due poesie: “Il cinguettio dei bianchi” e “Le campane suonano”) Meines Herzens Sehnsucht (autore del testo sconosciuto; 1858) Arrangiamenti numeri vocali dalle opere “Matrimonio”, “Boris Godunov”, “Sorochinskaya Fair”, “Khovanshchina” per voce e pianoforte

Canzoni e romanzi incompiuti

Montagna dell'ortica. Senza precedenti (parole di Mussorgsky; versione: Tra cielo e terra)
Lettera funebre (parole di Mussorgsky; versione: "Evil Fate", "Evil Death"; per la morte di N.P. Opochinina). Ora eseguito in edizione. V. G. Karatygina

Per pianoforte

Per orchestra e coro

Opere non conservate e/o perdute

Tempesta sul Mar Nero. Grande immagine musicale per pianoforte.
Vocali per tre voci di donne: Andante cantabile, Largo, Andante giusto (1880).
Sonata in do maggiore per fp. 4 mani (1861).

Lavori letterari

Musorgskij non studiò critica musicale(come Cui) e musicologia (come Odoevskij). Allo stesso tempo, nell'epistolario (sono sopravvissute circa 270 lettere) si rivela uno scrittore straordinario e inventivo (numerosi neologismi, compreso l'uso di slavismi, sono indicativi), con un'ottima padronanza delle tecniche retoriche. Le lettere sono piene di caratteristiche stilistiche vivide (a volte usando un vocabolario osceno) di musicisti moderni, osservazioni critiche su composizioni musicali di epoche e stili diversi. L'epistolario di Mussorgsky fu pubblicato più volte in epoca sovietica, invariabilmente con tagli. Non esiste un'edizione critica delle lettere di Mussorgsky.

Lettere a V.V. Stasov. San Pietroburgo: pubblicazione della redazione del giornale musicale russo, 1911. 166 p.
Lettere e documenti. Raccolto e preparato per la pubblicazione da A. N. Rimsky-Korsakov con la partecipazione di V. D. Komarova-Stasova. Mosca-Leningrado, 1932 (230 lettere, con commenti dettagliati; nota autobiografica; cronografo della vita di Mussorgsky; tutte le lettere indirizzate a Mussorgsky).
Lettere ad A. A. Golenishchev-Kutuzov, ed. Yu.V.Keldysh. Commenti di PV Aravin. M-L.: Muzgiz, 1939. 116 p. (25 lettere non incluse nella collezione Rimsky-Korsakov)
Patrimonio letterario. Libro 1: Lettere. Materiali e documenti biografici / Sotto la direzione generale. MS Pekelis. M.: Muzyka, 1971.
Patrimonio letterario. Libro 2: Lavori letterari/ Sotto la direzione generale. MS Pekelis. M.: Muzyka, 1972.
Lettere. M., 1981 (270 lettere; numerose ristampe).

Memoria

Traghetto "Il compositore Musorgskij"

Insediamenti con strade intitolate a Mussorgsky

Nota. Insediamenti elencati in ordine alfabetico

Almaty, Barnaul, Berdsk, Bishkek, Brest, Vladivostok, Vladimir, Ekaterinburg, Znamenka, Kaliningrad, Kamensk-Uralsky, Kramatorsk, Krasnodar, Krasnoyarsk, Krasny Luch, Krivoy Rog, Kurgan, Lipetsk, Magnitogorsk, Mosca, Nelidovo, Penza, Ryazan, Samara, Sofia, Stavropol, Sterlitamak, Suvorov, Tver, Toropets, Tyumen, Ufa, Kharkov (Mussorgsky Lane), Cheboksary, Chernivtsi

Monumenti

Velikie Luki

Altri oggetti

Conservatorio statale degli Urali a Ekaterinburg dal 1939
Teatro Mikhailovsky di San Pietroburgo
Scuola di musica di San Pietroburgo intitolata a M. P. Mussorgsky.
Pianeta minore 1059 Mussorgskia.
Un cratere su Mercurio prende il nome da Mussorgsky.
L'Astrakhan Music College prende il nome da M. P. Mussorgsky.
Scuola di musica intitolata a Mussorgsky a Tver.
Traghetto "Compositore Mussorgsky".
Airbus A321 (numero VP-BWP) della compagnia aerea Aeroflot
Scuola di musica intitolata a M.P. Mussorgsky a Tver.
Scuola di musica per bambini n. 7 dal nome. M. P. Mussorgsky a Kharkov.
Scuola di musica per bambini che porta il nome. M. P. Mussorgsky in Velikiye Luki
Scuola di musica per bambini che porta il nome. M. P. Mussorgsky a Zelenograd (Mosca)
Scuola d'arte per bambini che prende il nome. M. P. Mussorgsky a Yasnogorsk (regione di Tula)

Musorgskij nel cinema e nel teatro

Lungometraggio “Mussorgsky” (1950, regista G. Roshal).
Spettacolo televisivo “To New Shores” (1969, regista Yu. Bogatyrenko).

Appunti

Moussorgskij, Modeste Petrovich // 1911 Enciclopedia Britannica- 11 - New York: 1911.
E. // Musiclexikon: Traduzione dalla 5a edizione tedesca/ ed. Yu. D. Engel - M.: Casa editrice musicale di P. I. Yurgenson, 1901. - T. 2. - P. 886–888.
Mussorgsky Modest Petrovich // Grande Enciclopedia Sovietica: [in 30 volumi] / ed. A. M. Prokhorov - 3a ed. - M.: Enciclopedia sovietica, 1969.
In numerose fonti secondarie si trovano affermazioni sull'enfasi sulla seconda sillaba del cognome. Questa ipotesi è smentita dal fatto che nei documenti d'epoca si riscontra una discrepanza nella grafia del cognome del compositore, che interessa la seconda vocale e non la prima (Mus UN Russo, Mus e Russo, Mus A russo, ecc.). Vedi, ad esempio: N. S. Novikov. La preghiera di Musorgskij. Cerca e trova. / Seconda edizione ampliata. - Velikie Luki, 2009. - pp. 107-114.
Secondo la testimonianza di A. N. Rimsky-Korsakov, "...lo pronunciava sempre [il suo cognome] in un vero modo russo, con un'enfasi su y - Mussorgsky, e per niente polonizzandolo, come fanno molti adesso - Mussorgsky .” Cm. Non iniziato B. Cognomi russi / trad. dall'inglese; Generale ed. BA Uspenskij. - M.: Progresso, 1989. - P. 345. - ISBN 5-01-001045-3.
Il compositore firmò documenti commerciali e lettere con il cognome “Musorsky” negli anni '50 e '60 dell'Ottocento; con la lettera "g" iniziò a scrivere il suo cognome intorno al 1863 (Lettera a M.A. Balakirev, n. 44). L'ortografia con la "g" è stata registrata, tra l'altro, nella breve "Autobiografia" della compositrice (il suo autografo è stato conservato).
Nota autobiografica (1880). Vedi: M. P. Mussorgsky. Lettere e documenti. M., 1932, p.422.
Questo è precisamente l’accento (sulla seconda sillaba) nel testo cantato di Mussorgsky.
Alla votazione su questo tema hanno preso parte sette persone: Ludwig Wilhelm Maurer - compositore e direttore d'orchestra Teatro francese A Pietroburgo; Eduard Frantsevich Napravnik - compositore e (dal 1869) direttore d'orchestra principale Teatro Mariinsky; Ignatiy Kasperovich Voyachek - fagottista, compositore e direttore d'orchestra del Teatro Mikhailovsky; Sylvain Manzhan - direttore dell'orchestra del Teatro drammatico francese di San Pietroburgo; Alexey Dmitrievich Popkov - violinista e direttore di balletto; Eduard Betz - direttore del teatro tedesco a San Pietroburgo; Giovanni Ferrero - contrabbassista dell'orchestra Opera italiana. In seguito alla votazione segreta, come risulta dal rapporto, “sono cadute sei palline nere e una pallina bianca”.
Orlova A. Opere e giorni di M. P. Mussorgsky<…>, pagina 213.
L'espressione di Musorgskij. La definizione diagnostica di questa malattia è sconosciuta.
"Mussorgsky, portato via dall'accompagnamento che eseguiva, spesso si distraeva e ne creava uno proprio, mostrandoci modulazioni e accordi tali che gli venivano in mente che noi studenti eravamo stupiti e ammirati, e Leonova sorprendentemente sottilmente eseguì le melodie versando dalle sue mani” (dalle memorie di A A. Demidova). Citazione Di: Orlova A.A. Opere e giorni<…>, p.592.
Dalle parole del professor V.G. Druzhinin, I.I. Lapshin ha scritto. Citazione Di: Orlova A.A. Opere e giorni<…>, pag.599.
Per ulteriori informazioni a riguardo, vedere.
Meglio di così romanzi lirici- "Notte" (secondo le parole di A. S. Pushkin) e "Jewish Melody" (secondo le parole di L. A. Mey).
A.P. Borodin ha scritto la sua famosa canzone sulle stesse poesie di A.K. Tolstoj.
L'asilo suscitò la gioia di F. Liszt, di cui il 19 maggio 1873 riferì il suo allievo A. von Schorn: “Le dita magiche del grande interprete tradivano quanto fosse eccitato, trasportato da questa musica agli albori della sua infanzia<…>Liszt esclamò: “Curioso!... e che novità!” Che ritrovamenti!... Nessun altro l'avrebbe detto così." E mille altre espressioni di sorpresa e di piacere."
Sebbene nella musicologia russa “Children” sia tradizionalmente chiamato “ciclo”, in realtà si tratta di una suite (raccolta) di canzoni per bambini. Per questo motivo gli esecutori a volte cambiano l'ordine dei brani nella "Camera dei Bambini", cosa che sarebbe impossibile nel "ciclo" (il cui concetto si basa su unito E da un capo all'altro idea drammatica).
Nel nostro tempo teatri d'opera in tutto il mondo si sforzano di mettere in scena l'opera "Boris Godunov" nelle edizioni dell'autore - la prima o la seconda, senza combinarle.
Più tardi, Rimsky-Korsakov si è giustificato: “Sono rimasto incredibilmente soddisfatto del mio arrangiamento e orchestrazione di Boris Godunov. Gli ardenti ammiratori di Mussorgsky sussultarono un po', rimpiangendo qualcosa... Ma dando un nuovo trattamento a "Boris", non ho distrutto l'aspetto originale, non ho dipinto sopra i vecchi affreschi. Se mai giungessero alla conclusione che l’originale è migliore, più prezioso del mio adattamento, allora abbandoneranno il mio adattamento e daranno “Boris” secondo la partitura originale” (Cronaca del mio vita musicale. San Pietroburgo, 1909, p. 351).
Tra le edizioni attualmente esistenti dell'opera eseguite da altri compositori, quella di D. D. Shostakovich è considerata la più vicina all'originale, che orchestrò le pagine del clavicembalo non orchestrate dall'autore e aggiunse la propria musica alla Quinta (incompiuto da Musorgskij) atto dell'opera. Poulenc F." lettera di Musorgskij a Stasov datata 12 luglio 1872.

Letteratura

L'eredità di M. P. Mussorgsky. Raccolta di materiali (per la pubblicazione delle opere accademiche complete di M. P. Mussorgsky in 32 volumi). Compilazione e revisione generale di E. Levashev, M.: Muzyka, 1989 (contiene una bibliografia dettagliata [solo in russo] per l'anno di pubblicazione del libro e l'elenco più completo delle opere di Mussorgsky fino ad oggi, con l'indicazione delle fonti scritte a mano).
M. P. Mussorgskij: [album / comp., autore. iscrizione Arte. e testo di RK Shirinyan]. - M.: Musica, 1987.
M. P. Mussorgskij nelle memorie dei contemporanei: raccolta. Arte. / [compilato, critico testuale. ed., introduzione. articolo e commento. E. Gordeeva]. - M.: Musica, 1989.
Musorgskij quadrato / [comp. Aleksej Lysakov]. - Mosca: Classici-XXI, 2008.
M. P. Mussorgskij e musica del Novecento: raccolta. articoli / [ed.-comp. G. Golovinsky]. - M.: Musica, 1990.
M. P. Mussorgskij. Nel cinquantesimo anniversario della sua morte 1881-1931. Articoli e materiali. A cura di Yu Keldysh e V. Yakovlev. Mosca: Gosmuzizdat, 1932 (contiene articoli di valore e un elenco di opere preparato da P. A. Lamm, memorie di contemporanei, lettere, indici dettagliati, la prima pubblicazione del dipinto satirico di K. E. Makovsky “The Mighty Handful”, ecc.).
Abyzova E.N."Quadri di una mostra" di Musorgskij. M.: Muzyka, 1987.
Abyzova E.N. Modesto Petrovich Mussorgskij. - M.: Musica, 1985.
Akulov E.A. Tre Boris. Analisi comparativa musicale e drammatica delle partiture dell'opera “Boris Godunov” di M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, D. Shostakovich. - M.: MARZO 1997.
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Musical Contemporary, 1917, n. 5-6 (numero doppio della rivista dedicata a M. P. Mussorgsky; contiene memorie e articoli di I. I. Lapshin, articoli di V. G. Karatygin, V. D. Komarova, A. N. Rimsky-Korsakov, lettere inedite di Mussorgsky, ecc.)
Novikov N.S. La preghiera di Musorgskij. Cerca e trova. Ed.2, corretta e ampliata. Velikiye Luki, 2009. ISBN 978-5-350-00176-1
Novikov N.S. Alle origini della grande musica. Ricerche e ritrovamenti nella patria di M. P. Mussorgsky. - L.: Lenizdat, 1989.
Obraztsova I. M., Obraztsova N. Yu. M. P. Mussorgsky nella regione di Pskov. - L.: Lenizdat, 1985.
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Orlov G.P. Cronaca della vita e dell'opera di M. P. Mussorgsky. - M.-L.: Casa editrice musicale statale, 1940.
Orlova A.A. Musorgskij a San Pietroburgo. - L.: Lenizdat, 1974.
Orlova A.A. Opere e giorni di M. P. Mussorgsky. Cronaca di vita e creatività. - M.: Casa editrice musicale statale, 1963. - 702 p. (formato libro ingrandito; contiene cronografo dettagliato)
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Presentare agli educatori la biografia e le opere più famose dei compositori. Possono utilizzare le informazioni ricevute per rafforzare il materiale con i bambini. lezione di musica o quando usi opere musicali nelle tue lezioni.

(21/03/1839, tenuta Karevo (regione di Pskov) - 28/03/1881, San Pietroburgo)

Compositore russo, uno degli innovatori più audaci del XIX secolo, che ha avuto un'enorme influenza sullo sviluppo dell'arte musicale russa ed europea.

La mia infanzia è stata trascorsa nell'atmosfera della tenuta di un proprietario terriero russo.

Primo conoscenza musicale Mussorgsky lo ha ricevuto da sua madre (ha imparato a suonare il piano).

Il compositore M. P. Mussorgsky scrisse di se stesso che era "il figlio di un'antica famiglia russa". In quegli anni i nobili mandavano i loro figli alle scuole dei cadetti e delle guardie. Anche il tredicenne Modest fu mandato in una scuola del genere. Un giorno fu organizzato un concerto a scuola. Gli studenti hanno ascoltato con ammirazione la brillantezza con cui il nuovo arrivato ha improvvisato al pianoforte. E dopo qualche tempo sorprese i suoi compagni con un'altra sorpresa, portando a scuola un sottile quaderno con gli appunti appena pubblicati. L'autore tredicenne ha dedicato quest'opera - la polka "Lieutenant Ensign" - ai suoi "compagni di scuola cadetta". Mussorgsky completò con successo la scuola dei guardiamarina e dei cadetti di cavalleria.

Il servizio è iniziato. E, probabilmente, sarebbe andato avanti per molto tempo se non fosse stato per l'incontro con il compositore A. S. Dargomyzhsky. A casa sua, Mussorgsky ascoltò per la prima volta le opere di M. I. Glinka e sentì di voler studiare, lavorare e dedicarsi all'arte. Presto incontrò il meraviglioso musicista M. A. Balakirev e altri futuri membri della "Mighty Handful" - la comunità creativa di compositori russi avanzati - A. P. Borodin, N. A. Rimsky-Korsakov, Ts. A. Cui. Queste conoscenze hanno avuto un ruolo decisivo destino futuro Musorgskij. Ora la musica diventa la cosa principale nella sua vita. E decide di lasciare il brillante inizio servizio militare. Il duro lavoro e l'autoeducazione diventano la sua vita. Il talento del compositore sta crescendo rapidamente.

Poi ha studiato alla Scuola delle Guardie di San Pietroburgo, ottenendo un notevole successo. Allo stesso tempo, ha preso lezioni di pianoforte da famoso insegnante A. Gehrke.

Nel 1858 Mussorgskij si dimise, nonostante le suppliche della sua famiglia e dei suoi amici.

Da quel momento Mussorgsky si dedicò interamente alla musica, lavorando senza sosta.

Una vita difficile e la costante mancanza di denaro minano la salute già disturbata del compositore. Morì all'età di quarantadue anni, senza avere il tempo di portare a termine molte delle opere iniziate. Ma ciò che ha creato lo inserisce nei ranghi più grandi compositori pace. Amici che apprezzavano molto il talento di Mussorgsky raccolsero i suoi materiali incompiuti, li elaborarono, aggiunsero alcune note e li orchestrarono.

Negli ultimi anni della sua vita Mussorgsky era gravemente malato e dopo un viaggio di concerti con la cantante D. Leonova (nell'estate del 1879) non scrisse più nulla. Morì nel 1881.

I "Quadri di un'esposizione" di Mussorgsky non sono una delle opere più importanti del compositore: il mondo lo conosce piuttosto come l'autore degli affreschi dell'opera russa "Boris Godunov" e "Khovanshchina". In confronto, “Pictures at an Exhibition”, scritto per pianoforte sulla base dei dipinti dell’artista Hartmann, è un’opera molto modesta. Inoltre, questi dipinti sono quasi infantili: raffigurano scene colorate di fiabe o schizzi di tutti i giorni (“Giardino delle Tuileries”, “Vecchio castello”, “Balletto dei pulcini non schiusi”, “Bestiame”)... Tuttavia, è in “Immagini ad una mostra” modo creativo Mussorgsky si è manifestato in pieno splendore.

"Baba Yaga" raffigura una famosa strega malvagia che vola su una scopa, con la quale le tate spaventano i bambini. In questa commedia, il compositore dipinge questa scena in modo molto naturale, quasi visibilmente: si sentono lanci, sobbalzi, colpi, Baba Yaga accelera e vola fischiando e urlando come previsto spiriti maligni. Il tema principale è simile a un frammento strappato accidentalmente da una danza russa; su tale musica puoi saltare e accovacciarti con le mani sui fianchi, oppure puoi cavalcare una scopa. Nella parte centrale viene mostrata una foresta incantata: i suoni tremano, frusciano, si sente un misterioso bussare - alcuni colpi mostrano la natura della notte.

E dopo una breve ripetizione del tema del volo, Baba Yaga arriva quasi sul posto

"Porta di Bogatyr" Arriva la musica che potrebbe benissimo essere Inno russo, c'è così tanta forza e potere in lei, così forte è il suo legame con il russo spirito popolare– questa melodia assomiglia ad un ampio canto di lode. Per rendere ancora più impressionante l’immagine delle scintillanti porte eroiche della città di Kiev.