Teatro "Comédie Française" di Parigi - repertorio, prezzi dei biglietti, indirizzo, numeri di telefono, sito ufficiale.
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Parigi è la capitale culturale del mondo, lo sanno anche i bambini. E i nomi dei suoi teatri suonano come musica a molti di noi fin dall'infanzia, o almeno dall'adolescenza. Dopotutto, abbiamo studiato Molière a scuola e ci è stato detto che le sue opere venivano rappresentate sul palco della Comédie Française. Abbiamo letto sia Hugo che Dumas the Son e ogni volta che leggiamo la biografia ci imbattiamo in questa parola magica: Comedy Française.
Allora che tipo di teatro è questo, qual è la sua storia e come delizia il pubblico oggi? Innanzitutto, un po 'di storia. La Comedie Française è il teatro più antico non solo della Francia, ma di tutta Europa. Giudicate voi stessi, funziona da più di trecentotrenta anni! E fino ad oggi è il principale teatro drammatico di Parigi, una delle sue principali attrazioni. Va notato che i turisti russi amano particolarmente il teatro, e questo è comprensibile, dato che siamo una nazione di veri spettatori.
Il Teatro della Commedia Francaise fu creato non comunque, ma per decreto dello stesso Re Sole, che decise di unire due teatri parigini dell'epoca: il teatro del recentemente scomparso Moliere e il teatro dell'Hotel Borgogna. La troupe comprendeva gli attori francesi più famosi di quel periodo. Il genio di Molière rimase per sempre invisibilmente presente nel teatro francese, tanto che a volte la Comedy Française viene addirittura chiamata la “Casa di Molière”. In effetti, quasi tutte le opere del grande drammaturgo furono rappresentate qui. Successivamente Beaumarchais, Diderot, Racine e Voltaire raccolgono il testimone.
Il Teatro della Commedia Francaise fu creato non comunque, ma per decreto dello stesso Re Sole, che decise di unire due teatri parigini dell'epoca: il teatro del recentemente scomparso Moliere e il teatro dell'Hotel Borgogna.
Poiché il teatro riceveva un sussidio reale annuale, che gli dava l'opportunità di invitare gli attori più famosi, e aveva anche il diritto di mettere in scena spettacoli in francese, presto guadagnò un'enorme popolarità in Francia e divenne il suo teatro più grande.
Come sapete, i teatri europei funzionano principalmente secondo il principio dell'impresa, ma la Comedy Française costituisce un'eccezione: è uno dei pochi teatri di repertorio in Europa, dove viene messa in scena un'ampia varietà di produzioni, dalle commedie e tragedie antiche alle più moderne gioca. Sono invitati registi provenienti da vari paesi, ad esempio, il famoso Pyotr Fomenko ha messo in scena l'opera di Ostrovsky "La foresta" sul palco della Comedy Française, che è stata proiettata al festival di Chekhov tenutosi qui nel 2005. La direzione del teatro produce molti autori stranieri, ma ancora la maggior parte delle rappresentazioni vengono rappresentate in francese.
Come arrivare allo spettacolo
I biglietti per il teatro, ovviamente, sono disponibili in diverse categorie di prezzo, a seconda del posto nel teatro che desideri acquistare. I biglietti più costosi costano circa 43 euro, mentre i più economici – non sorprendetevi – solo 9 euro.
A proposito, nel tentativo di introdurre i giovani all'arte di Melpomene, ogni primo lunedì vengono assegnati posti gratuiti ai minori di 28 anni.
"Comédie Française" è il nome del teatro "Théâtre Français", un teatro francese, un teatro della commedia francese. Uno dei più antichi teatri professionali dell'Europa occidentale, fu creato nel 1680 con decreto del re Luigi XIV, che unì il Teatro Molière (che in precedenza si era fuso con il Teatro Marais) con il teatro dell'Hotel Burgundy. La compagnia teatrale comprendeva 27 attori, tra cui M. Chanmele, M. Baron, P. Poisson, C. Lagrange, A. Bejart e altri. Il teatro riceveva un sussidio reale di 12.000 lire ed era diretto da sovrintendenti nominati dal re, che determinavano il repertorio, la composizione della troupe, ecc. La Comedy Francaise era una società di recitazione (societe). Il reddito era diviso in 24 quote, i principali partecipanti alla partnership - i "cossetters" - avevano diritto a una quota intera o parte di essa. La compagnia teatrale comprendeva anche "pensionati" - attori che ricevevano uno stipendio. Dalla fondazione del teatro fino al 1715, il re ebbe a sua disposizione anche la metà della quota, che cedette a sua discrezione agli attori da lui personalmente invitati, senza il consenso della troupe. Gli azionisti-attori non erano interessati ad aumentare il numero delle azioni, poiché il reddito di ciascuno di loro stava diminuendo. I pensionati, per così dire, erano in servizio e ricevevano uno stipendio indipendentemente dall'importo delle entrate del teatro. Sono stati reclutati dai teatri provinciali o privati di Parigi. Un pensionato potrebbe essere trasferito ad una societere a seguito della votazione in un'assemblea generale dei societeurs tenutasi una volta all'anno. Quindi gli veniva assegnata l'intera quota o una parte della quota, a seconda della sua partecipazione alla vita del teatro.
La "Comédie Française" iniziò a lavorare nell'edificio dell'Hotel Guenego sulla strada. Mazzarino, e nel 1687 si trasferì in strada. Fosse-Saint-Germain-des-Prés (oggi rue des Vieux Comedy), dove rimase fino al 1770. Nel 1771 la troupe suonò alle Tuileries, nella sala in cui si riuniva la Convenzione durante gli anni della rivoluzione. Nel 1782, la Comedie Française si trasferì nei locali dove più tardi venne fondato il Teatro dell'Odéon. Dal 1802 ad oggi il teatro opera in strada. Richelieu nel quartiere del Palais Royal.
Edificio della Comédie Française
Nel XVIII secolo il teatro era strettamente associato alla corte e all'aristocrazia: gli attori erano chiamati "gli attori ordinari del re" ed erano subordinati a quattro dignitari di corte, che si alternavano nella gestione del teatro. I cadetti da camera (come venivano chiamati) avevano tutto il diritto di visualizzare in anteprima tutte le rappresentazioni previste per la produzione, potevano interferire nella distribuzione dei ruoli e accettare nuovi membri nella troupe.
Nel teatro di quest'epoca era anche consuetudine assegnare i posti per gli spettatori nobili direttamente ai lati del proscenio. Naturalmente gli attori potevano sentire qualsiasi rumore o conversazione durante lo spettacolo. Questi speciali "posti d'onore" furono gradualmente espulsi dalla scena, poiché il pubblico spesso disturbava gli attori.
Subito dopo la creazione della Comedie Française, il teatro divenne famoso come il più grande di Francia. La posizione del “teatro reale”, cioè avere una base materiale stabile, ha permesso di invitare gli attori più talentuosi nella compagnia teatrale. Il teatro aveva il monopolio della rappresentazione delle migliori opere drammatiche nazionali, che attirarono drammaturghi famosi come J.F. Regnard, F.K. Dancourt, AR Lesage, F. Detouches, PC Nivelle de Lachausse, P. Marivaux. Fin dall'inizio del teatro vi erano rappresentate due scuole di recitazione, chiamate "Racine" e "Moliere". Il primo era rappresentato da attori del repertorio tragico classicista. Il più grande rappresentante della scuola di Racine è l'allieva preferita di Racine e la migliore interprete delle sue tragedie, la “melliflua” Marie Chanmele, che lavorò in teatro fino al 1697. Fu sotto la guida di Racine che conservò nella sua esibizione un'alta cultura del discorso poetico, maestosa nobiltà e grazia. Dopo che Racine lasciò il teatro, Chanmele, privato di una guida affidabile, tornò spesso a quella cruda declamazione teatrale, contro la quale Racine stesso combatté. Shanmele era il principale avversario del Barone. Il più grande attore della scuola di Molière fu il Barone, l'ultimo degli allievi del grande comico. Il barone fu l'unico degli studenti di Molière a dedicarsi principalmente alla tragedia. Tuttavia, ha interpretato i suoi compiti in modo diverso, soprattutto nel campo della recitazione teatrale. In primo luogo, leggendo la poesia, non ha proposto il lato melodico del verso, ma il pensiero in esso contenuto. Per amore della naturalezza dell'opera, oscurò la rima, spezzò il ritmo del verso alessandrino con cui venivano scritte le tragedie, lo avvicinò alla prosa, mantenne lunghe pause nel mezzo della tirata e ricorse a tecniche inaccettabili da dal punto di vista della declamazione classicista, come sussurrare, singhiozzare, singhiozzare, ecc. Ha violato il decoro e la cerimonia di comportamento dell'eroe tragico. È stato il primo a introdurre il principio della comunicazione con un partner, senza precedenti nel teatro francese. Ci fu una lotta tra Shanmele e il Barone per undici anni, finché il Barone lasciò inaspettatamente il palco nel pieno fiore della sua fama.
A partire dal primo quarto del XVIII secolo, il teatro Comedie Française mette in scena opere di educatori francesi, che vedevano nell'arte teatrale un mezzo per illuminare ed educare il popolo. Nel 1718-1778, la base del repertorio tragico erano le opere drammatiche di Voltaire, le opere di Diderot e P. Beaumarchais. In quanto teatro "reale", la "Comédie Française" era, ovviamente, in una certa misura conservatrice: manteneva le tradizioni del classicismo aristocratico con le sue caratteristiche convenzioni sceniche, affettazione esagerata, plasticità decorativa delle pose degli attori, melodiose, "ululanti" declamazione, che ha ricevuto l'espressione più vivida nell'arte della recitazione della generazione successiva: Beaubourg, Duclos. Nel 1717, una nuova attrice si unì alla compagnia teatrale, che si guadagnò una forte reputazione nelle province: Andrienne Lecouvreur. Ha debuttato con grande successo nel ruolo di Monima nel Mitridate di Racine. Ha suonato in modo semplice, sincero, sincero ed è stata, secondo Voltaire, "così commovente da farti versare lacrime". Se la Duclos era un'attrice forte, allora Lecouvreur eccelleva laddove era richiesta una performance sottile. Lei, come il Barone, stimava il suo compagno e sapeva ascoltarlo. E quando nel 1729 il vecchio attore Baron tornò di nuovo sulle scene, fu a Lecouvreur che vide il suo successore e comunicò con gioia con lei, ma la morte quello stesso anno interruppe le sue cure per la giovane attrice, morta anche lei tragicamente prematuramente. anno dopo, all'età di 38 anni. Tutta Parigi parlava con insistenza del fatto che era stata avvelenata da un rivale dell'alta società: questo è esattamente il modo in cui la causa della sua morte viene descritta nel melodramma di Scribe "Andrienne Lecouvreur". Il nome di questa attrice è associato a un altro dei primi tentativi di cambiare l'immagine dell'eroina tragica: in una delle tragedie di Corneille, è apparsa sul palco con un abito nero, privo di ricami e decorazioni alla moda (come era consuetudine) e senza una parrucca, con i capelli fluenti. Le attrici tragiche in questo momento si esibivano sempre in magnifici abiti da corte.
L'intera storia dello sviluppo del teatro drammatico, la storia della lotta tra varie tendenze teatrali e letterarie si rifletteva nel suo repertorio, nella sua scuola di recitazione. Nel corso del XVIII secolo, il classicismo teatrale si ritirò e si trasformò. Attori della nuova generazione M. Baron, A. Lecouvreur, M. Dumenil, A. Lequesne, pur mantenendo le vecchie caratteristiche della scuola di recitazione, allo stesso tempo si batterono per il suo rinnovamento - per una maggiore giustificazione psicologica della recitazione, per una maggiore naturalezza del comportamento scenico. Tuttavia, la nobile grandezza e monumentalità del classicismo teatrale dovettero lasciare il posto all'erotismo galante, alla squisita decoratività e agli ornamenti. Questo stile è stato suonato al Teatro Granval da Mlle Gossen e Mlle Dangeville. Granval era raffinato: padroneggiava perfettamente il segreto del "marivodage" - il galante gergo dell'alta società del XVIII secolo. Ha portato in scena l'atmosfera dei salotti aristocratici. Ma lo stile realistico della performance sta sostituendo sempre più lo stile classico degli attori della vecchia generazione: l'attrice Dumenil, con la quale nessuno poteva paragonarsi in termini di potere di influenza sul pubblico, recitando nelle tragedie dei classicisti, nelle tragedie di Voltaire, sapeva far piangere il pubblico, creando immagini di “madri tragiche”. Lei, interpretando la regalità, non camminava con calma e misuratezza, ma, proteggendo suo figlio dalla mano di un assassino, immediatamente, con un balzo, si ritrovò accanto a lui, esclamando con le lacrime agli occhi: “Fermati, barbaro, questo è mio figlio!" La sala tremava. Poteva infrangere tutte le regole dell'etichetta di corte e, ad esempio, strisciare giù per i gradini della tomba, interpretando nuovamente la regina. Striscia la regina! E questo è nel teatro di corte! Questa attrice recitava d'istinto e quindi era eccellente in tutte le situazioni e in tutti i drammi in cui regnava la passione. Sapeva come immergere il pubblico nella paura e nell'orrore, nel dolore e nell'ammirazione. Clairon è un altro nome brillante del teatro, seguito da Henri-Louis Lequesne, attore e allievo preferito di Voltaire, che ha lavorato moltissimo su se stesso, migliorando costantemente le sue capacità, diventando uno dei principali “primi attori” del teatro , sebbene il suo aspetto non fosse favorevole, a quanto pare, ai ruoli principali. L'arte di Lequesne negava la bellezza galante e la grazia viziata. Il suo elemento era il potere aspro, l'energia e la dinamica delle passioni. È stato il primo attore a vivere i pensieri degli altri (cioè degli eroi) come se fossero i suoi. Ha interpretato tutti i ruoli di Voltaire. Nel 1759, Lequesne iniziò a dirigere i lavori alla Comédie Française. Avendo a disposizione un vasto palcoscenico, Lequesne scartò innanzitutto la decorazione standard del “palazzo in generale”, in cui venivano rappresentate tutte le tragedie, indipendentemente dal loro contenuto. Introdusse l'abitudine di mettere in scena ogni nuova tragedia in un'ambientazione speciale, e persino di cambiarla se lo spettacolo lo richiedeva. Ha prestato grande attenzione anche alla messa in scena della tragedia. Di solito gli attori venivano in primo piano (proscenio) e lì recitavano i loro monologhi. Lequesne iniziò a posizionare gli attori su diversi livelli del palco in gruppi pittoreschi e iniziò a introdurre transizioni. La sua morte, avvenuta l'8 febbraio 1778, fu una perdita estremamente tragica per il teatro francese. È successo poco prima della morte del suo insegnante Voltaire. Quest'ultimo arrivò a Parigi dopo molti anni di assenza proprio il giorno del funerale di Lequin e svenne alla notizia della sua morte. Ma aveva seguaci e studenti.
Durante gli anni della Rivoluzione francese (1789–1794), la Commedia Francese fu ribattezzata e divenne nota come Teatro della Nazione. La lotta politica durante la rivoluzione portò alla divisione della troupe (nel 1792). Alla fine del 1789 emersero nel teatro due gruppi politici opposti. I sostenitori della rivoluzione e del repertorio patriottico si raggrupparono attorno al giovane attore Talm. Del gruppo dei “neri”, cioè degli attori realisti che non sopportavano il fatto che la platea del loro teatro fosse piena di plebaglia, comprendevano molti attori teatrali di spicco. Il motivo formale della scissione finale fu la storia che circondava la commedia “Carlo IX”. Questo spettacolo è stato rappresentato con successo sul palco 33 volte. La sua interpretazione era rivoluzionaria, cioè antimonarchica. Gli attori monarchici hanno assicurato che fosse rimosso dal repertorio. Ma gli spettatori, tra cui Danton, Mirabeau, i deputati dei dipartimenti e la massa dei rivoluzionari, interferirono violentemente negli affari del teatro. Duemila persone prima dello spettacolo gridarono: "Carlo IX!" Lo spettacolo dovette essere ripreso, ma la direzione del teatro approfittò della malattia dell'attrice Vestris e della partenza dell'attore che interpretava il cardinale. Poi Talma ha parlato al pubblico. Ha affermato che lo spettacolo avrebbe avuto luogo qualunque cosa accada: l'attrice Vestris avrebbe recitato per sentimenti patriottici, nonostante la sua malattia, e lui stesso, Talma, avrebbe semplicemente letto il ruolo del cardinale da un taccuino. L'ovazione del pubblico è stata tempestosa. Lo spettacolo ha avuto luogo. Il conflitto di Talm con la troupe assunse proporzioni inquietanti. L'attore protagonista infuriato lo schiaffeggiò e ne seguì un duello. Gli attori realisti decisero di espellere Talm dalla compagnia teatrale, cosa che provocò un enorme scandalo nell'auditorium fino all'intervento delle autorità cittadine. In una situazione del genere, naturalmente, la convivenza era impossibile. La rivoluzione passò anche attraverso il teatro principale della Francia. L'attore F.J. Talma (1763–1826), il più grande attore francese, appassionato delle tendenze civiche nell'arte, che incarnò nella sua opera l'orientamento eroico-rivoluzionario, insieme a J.B. Dugazon, F. Vestris lascia la Comédie Française e organizza il Teatro della Repubblica. In questo teatro è stato rappresentato il “repertorio giacobino”. Talma ha interpretato i ruoli del tiranno Enrico VIII nell'opera di Chenier, così come i ruoli di un giudice giusto, un combattente contro l'aristocrazia, un eroe popolare e un patriota. I suoi eroi hanno combattuto per la giustizia. Ma non era un rivoluzionario tale da dimenticare le tendenze stabili e protettive della sua arte. Dopo il colpo di stato controrivoluzionario del 1794, sul palcoscenico del Teatro della Repubblica apparvero commedie antigiacobine.
Nel gennaio 1793, gli attori del “Teatro della Nazione”, cioè della “Comédie Française”, poco prima dell'esecuzione di Luigi XVI, rappresentarono la commedia “L'Amico delle Leggi”. Le sue immagini centrali erano caricature di Robespierre e Marat. Lo spettacolo, naturalmente, è stato accolto con altrettanto entusiasmo dai sostenitori della monarchia. Ma il “Volantino di salvezza pubblica” giacobino chiedeva con rabbia la chiusura di questo teatro in quanto “covo immondo” dominato da “scagnozzi prussiani e austriaci”.
Di conseguenza, il Comitato di Pubblica Sicurezza ha deciso di chiudere il Teatro della Nazione e arrestarne gli attori. Gli attori rimasti al Theatre of the Nation furono arrestati dalle autorità giacobine nel 1793 per aver messo in scena "drammi reazionari" e furono rilasciati solo dopo il rovesciamento di Robespierre nel 1794.
Nel 1799, entrambe le parti della troupe si unirono di nuovo e il teatro ricevette il suo antico nome storico. Il "Decreto di Mosca" di Napoleone del 1812 approvò ancora una volta la struttura interna del teatro Comedie Française, successivamente confermata dai decreti del 1850, 1859, 1901, 1910, e rafforzò anche la posizione del teatro come teatro privilegiato e subordinato alle autorità statali.
All'inizio del XIX secolo, la Comedie Française continuò a rappresentare una drammaturgia nazionale esemplare e assunse una posizione protettiva e conservatrice nell'arte. Nelle tragedie dei drammaturghi nazionali Lemercier e Renoir, i principali attori teatrali hanno recitato: Talma, Duchesnoy, Georges, Lafon, Mars. Talma è ancora uno dei più grandi attori del teatro francese. In questo momento, interpreta principalmente gli eroi delle tragedie shakespeariane. Negli ultimi anni della sua vita, Talma è stata attivamente coinvolta nella pratica dell'insegnamento. Alla vigilia della rivoluzione del 1830, sul palcoscenico del teatro furono messi in scena i drammi romantici di Victor Hugo. Il tema eroico prima della rivoluzione del 1848 risuonava nelle opere della famosa attrice Rachel. Poi iniziò un periodo di “calma” nel teatro, quando sul palco furono rappresentate opere di tipo borghese dei drammaturghi E. Scribe, E. Ogier, opere leggere e divertenti di A. Dumas the Son e V. Sardou. L'eccezionale attrice Agar fu costretta a lasciare il teatro dopo il 1871 per la sua simpatia per la Comune di Parigi. Nell'arte di altri attori tragici della fine del XIX secolo - Sarah Bernhardt, J. Mounet-Sully - le caratteristiche dell'accademismo e della stilizzazione si intensificarono. Allo stesso tempo, è stata messa in scena attivamente una commedia, in cui hanno recitato molti attori di talento: i più brillanti Go e Coquelin. I loro ruoli si distinguevano per la finitura raffinata, la logica rigorosa e la capacità di rivelare il carattere speciale dell'eroe.
Alla fine del XIX secolo, sul palco del famoso teatro furono rappresentate opere di drammaturghi realisti: Beck, France, Renard e successivamente Fabre. Anche il repertorio classico si sta espandendo: comprende opere di P. Merimee, O. Balzac, A. Musset e Shakespeare. La fine del XIX - l'inizio del XX secolo, come in altre culture europee, è stata segnata dalla formazione del teatro del regista: la figura del regista come ideatore dello spettacolo acquista un peso e un significato enormi. Un evento significativo per la Comedie Française negli anni '30 del XX secolo fu l'invito alla produzione di importanti registi come J. Copo, L. Jouvet, C. Dullen, G. Baty. Il nome di questo teatro è associato al lavoro di altri eccezionali attori e registi del teatro moderno: Zh.L. Barrot, M. Belle, J. Jonella, B.-M. Bovey, B. Bretti et al.
Il teatro nazionale più antico di Francia è anche chiamato la "Casa di Molière": lì hanno sempre lavorato i principali attori e registi francesi. Questo è un onore e una responsabilità. I classici francesi ed europei sono sempre presenti sul suo palco. Il Teatro Comedie Française può forse essere paragonato al nostro Teatro Maly, la Casa Ostrovsky. Tali teatri rimangono sempre nella mente dei loro compatrioti come esemplari, riferimenti, preservando le migliori tradizioni teatrali della loro cultura.
commedia francese
"COMEDY FRANCES" (Comedie-Francaise) (nome ufficiale "Theater Francais" Theatre Francais), teatro drammatico francese. Fondata nel 1680 a Parigi. Diventa una scuola di recitazione e regia. Qui hanno suonato F. J. Talma, Rachel, Sarah Bernhardt, B. C. Coquelin, L. Jouvet, J. L. Barrot e altri, mantenendo nel repertorio le opere di Moliere, P. Corneille, J. Racine, P. Beaumarchais, il teatro fedele alle tradizioni classiche.
Commedia francese
"Commedia francese"(Comédie-Française) (nome ufficiale ≈ “Théâtre-Français”), il più antico teatro nazionale di Francia. Fondato nel 1680 a Parigi con decreto di Luigi XIV, che unì il Teatro Moliere (precedentemente fuso con il Teatro Marais) e il Teatro dell'Hotel Borgogna. La troupe comprendeva M. Chanmele, M. Baron, C. Lagrange, L. Bejart e altri, avendo il monopolio sulla rappresentazione del dramma letterario e ricevendo un sussidio che permetteva loro di invitare i migliori attori, “K. F." ha vinto la fama del più grande teatro di Francia. Tuttavia, lo sviluppo di "K. F." rallentato dalle posizioni conservatrici della corte reale. Durante il XVIII secolo. in teatro si verificò un processo di demarcazione tra le tendenze aulico-nobiliari e democratico-illuministiche del classicismo. Gli attori “Voltaire” A. Lecouvreur, M. Dumenil, I. Clairon, A. L. Lequesne, pur mantenendo le norme classiciste, si sono battuti per la giustificazione psicologica della recitazione e del comportamento scenico. Durante la Grande Rivoluzione Francese, "K. F." chiamato "Teatro della Nazione". La lotta politica all'interno del teatro durante la rivoluzione portò alla divisione della troupe. Gli attori F. J. Talma, J. B. Dugazon, F. M. R. Vestris hanno lasciato “K. F." e organizzò il “Teatro della Repubblica”. Nel 1799, entrambe le parti della troupe si unirono di nuovo e il teatro ricevette il nome precedente. Alla vigilia della Rivoluzione di luglio del 1830 sul palco del “K. F." sono stati messi in scena i drammi romantici progressisti di V. Hugo. Il tema eroico risuonava con grande forza prima della rivoluzione del 1848 nell'opera dell'attrice E. Rachel. Dagli anni '20 19esimo secolo in scena "K. F." furono istituite opere teatrali in cui l'eroismo romantico veniva contrapposto alla glorificazione della moralità borghese (E. Scribe, negli anni 40-50 ≈ E. Ogier, A. Dumas figlio, V. Sardou). I più grandi attori teatrali del XIX e dell'inizio del XX secolo. ≈ Georges, Marte, Sarah Bernhardt, J. Mounet-Sully.
Le tradizioni realistiche furono sviluppate principalmente da attori comici: E. F. J. Go, B. K. Coquelin e altri alla fine del XIX e all'inizio del XX secolo. V.C. F." iniziarono a essere messe in scena opere di drammaturghi del realismo critico: A. Beck, A. France, J. Renard e successivamente E. Fabre e altri. Qui hanno lavorato i registi J. Kono, L. Jouvet, C. Dullin, G. Bati. V.C. F." si formò il lavoro dei più grandi attori e registi del teatro francese moderno: M. Belle, J. Jonnel, B. M. J. Bovy, B. Bretty, J. L. Barrot, M. Renault, P. Dux, ecc. La fedeltà alle tradizioni classiche ne ha impedito la penetrazione delle tendenze formaliste e decadenti nel teatro. Nel repertorio “K. F." sono ampiamente rappresentate le opere di P. Corneille, J. Racine, Molière, P. Marivaux, P. Beaumarchais, A. Musset e altri.Tra gli attori principali del teatro (anni '50-'60) ricordiamo J. Meyer, M. Escand , L. Seigner, J. Berto e altri.Le tournée teatrali all'estero (nel 1954, 1964, 1969, 1973 si esibì in URSS).
Lett.: Mokulsky S., Storia del teatro dell'Europa occidentale, vol.2, M.≈L., 1939; Boyadzhiev G.N., La Parigi teatrale oggi, [M.], 1960; Storia del teatro dell'Europa occidentale, vol.3, 5, M., 1963≈70: Valmy-Baysse J., Naissance et vie de la Comédie-Française, P., 1945; Bretty V., La Comédie-Française al "envers, P., 1.1957].
E. L. Finkelshtein.
Wikipedia
Commedia francese
"Commedia francese", conosciuto anche come Theatre-Français O Teatro franceseè l'unico teatro di repertorio finanziato dal governo in Francia. Situato nel centro di Parigi, nel 1° distretto amministrativo della città, nel palazzo Palais Royal. Fondata nel 1680 per decreto del re Luigi XIV. Il teatro ha anche il nome non ufficiale di “Casa di Moliere”, poiché prima della creazione della Commedia Francese, la compagnia di Molière si esibì al Palais Royal dal 1661 al 1673.
La “Comédie Française”, o “Théâtre Français”, è il teatro nazionale più antico non solo della Francia, ma anche del mondo; situato a Parigi, rue Richelieu. Oltre al palco principale, si esibisce anche al Teatro Odeon.
Proprio come il Teatro Maly di Mosca è ufficiosamente chiamato Casa di Ostrovsky, così la Comedie Française è la Casa di Moliere, sebbene il teatro sia stato fondato nel 1680, cioè dopo la morte di Moliere. Il fatto è che la prima troupe della Comedy Française (27 persone) comprendeva attori orfani del Teatro Molière, unendosi ai loro ex rivali costanti: gli attori del teatro dell'Hotel Burgundy (vedi Teatro francese). Moliere determinò anche il repertorio della Comédie Française per molti anni a venire. Da più di 300 anni qui viene messo in scena tutto ciò che è stato scritto dal grande drammaturgo. Ma non si gioca solo a Moliere. Grazie ai sussidi ricevuti dallo Stato, il teatro ha sempre avuto l'opportunità di invitare nella troupe i migliori attori del Paese, oltre a includere le migliori opere nel suo repertorio. Questi sono prevalentemente classici francesi. Per un autore moderno, la messa in scena della sua opera teatrale sulla scena della Comédie Française significa essenzialmente un riconoscimento ufficiale.
Una delle tradizioni performative che si sono affermate sul famoso palco è l'arte di “Sua Maestà la Parola”, un accresciuto senso e padronanza della parola, una dizione impeccabile, la capacità di concentrare in una parola l'intero significato di ciò che sta accadendo e allo stesso tempo gli conferiscono una bellezza del suono puramente musicale. L'arte della recitazione rimane ancora oggi uno dei criteri principali della recitazione scenica in base al quale viene giudicato un attore.
La storia della Comédie Française è la storia dell'arte teatrale in Francia. La Comedy Francaise ha avuto un'influenza significativa sul teatro europeo, e in particolare sulla formazione e sullo sviluppo iniziale del teatro russo. Su questo palco si sono esibiti Michel Baron e Adrienne Lecouvreur, Francois Joseph Talma e Elisa Rachel, Jean Mounet-Sully, Benoit-Constant Coquelin e Sarah Bernhardt. Qui continuarono le tradizioni del classicismo francese del XVII secolo. - i grandi maestri della tragedia J. Racine e P. Corneille. Nel XVIII secolo Qui furono messe in scena le opere di illuministi: Voltaire, D. Diderot, che sosteneva l'educazione e l'illuminazione delle persone attraverso i mezzi del teatro, e il loro seguace, il brillante comico P. Beaumarchais. Le pareti della Comédie Française ricordano la feroce lotta politica durante la Grande Rivoluzione francese del 1789-1799 e la non meno feroce battaglia di idee artistiche ed estetiche nel 1830 durante la rappresentazione del dramma romantico di V. Hugo “Hernani”. La battaglia per “Eriaii” fu combattuta dai rappresentanti del romanticismo con i sostenitori del classicismo, che non volevano rinunciare alle loro posizioni. E infine, già nel 20 ° secolo. L'avvento della regia fece ancora una volta saltare in aria la cittadella delle tradizioni recitative, in seguito alla quale gli attori mettevano in scena spettacoli per se stessi e quindi ostacolavano il loro sviluppo creativo.
Gli spettatori sovietici hanno avuto l'opportunità di conoscere l'arte degli attori del famoso teatro durante le ripetute tournée della Commedia Francese in URSS.