Presentare gli studenti alle specificità del dramma come un tipo speciale di letteratura li aiuterà a comprendere l'originalità e l'originalità di ciascuna delle opere drammatiche studiate e contribuirà a una sua percezione più significativa.
"Un'opera teatrale è un dramma, una commedia è la forma di letteratura più difficile", ha scritto M. Gorky. - ...In un romanzo, in un racconto, le persone ritratte dall'autore agiscono con il suo aiuto, lui è sempre con loro, mostra al lettore come capirle, gli spiega i pensieri segreti, i motivi nascosti della azioni delle figure raffigurate, sfuma i loro stati d'animo con descrizioni della natura, dell'ambiente... controlla le loro azioni, azioni, parole, relazioni... L'opera richiede che ogni unità che agisce in essa sia caratterizzata sia nelle parole che nei fatti in modo indipendente, senza sollecitazione dall'autore...” (Gorky M. Opere raccolte, in 30 voll. M, 1953, vol. 26, p. 411.)
Il drammaturgo non parla della vita, dei caratteri dei suoi personaggi, ma li mostra in azione. La mancanza delle caratteristiche dell'autore, del ritratto e di altri componenti dell'immagine caratteristica della prosa complica la percezione del dramma da parte degli studenti. Pertanto, è necessario cercare tecniche e forme di lavoro che, da un lato, consentano di introdurre gli scolari alle specificità del dramma come un tipo speciale di letteratura e, dall'altro, li aiutino a vedere nei campioni studiati opere destinate al palcoscenico e che quindi richiedono molta più fantasia e impegno da parte del lettore.
Alla domanda su cosa distingue un'opera drammatica da un'epopea, gli studenti, basandosi sulla loro esperienza di lettura e visione, indicano innanzitutto le sue caratteristiche distintive esterne: forma dialogica, divisione in atti, presenza di un elenco di personaggi, didascalie. Molto spesso la loro conoscenza è limitata a questo. Il nostro compito è rivelare alcune leggi del dramma, insegnare come determinare la posizione e i mezzi di espressione dell'autore - in una parola, aiutare gli scolari a diventare buoni spettatori e, soprattutto, insegnare loro a leggere un'opera teatrale, poiché in classe qualsiasi opera drammatica è considerata principalmente un'opera letteraria.
Il dramma copre un periodo di tempo relativamente breve. Pertanto, lo stesso A. N. Ostrovsky scrisse: "Il dramma non dovrebbe rappresentare un'intera serie di eventi separati da un ampio periodo di tempo". È sufficiente che gli studenti ricordino le opere drammatiche che conoscono per assicurarsi che l'azione in esse sia concentrata e che il tempo sia compresso. E la durata dell'azione non dovrebbe superare le tre ore: dopo tutto, lo spettacolo è scritto per essere messo in scena.
È importante che gli studenti stessi pensino alla complessità del compito che deve affrontare ogni drammaturgo: non potendo espandere i confini del tempo scenico, lo scrittore deve ricreare un quadro abbastanza completo e voluminoso della vita umana, assicurarsi che i personaggi di l'opera, creata “esclusivamente e solo attraverso i loro discorsi” ”, senza “suggerimenti dell'autore” (M. Gorky), sarebbe purosangue e profonda come gli eroi delle opere epiche. Prima di tutto, agli studenti dovrebbe essere detto che "il dramma richiede sentimenti forti" (M. Gorky) e in relazione a ciò, l'immagine di una persona in esso si distingue per una maggiore intensità e concentrazione di sentimenti, pensieri e aspirazioni; L'eroe viene mostrato molto spesso in un punto di svolta della sua vita, quando il suo personaggio viene rivelato nel modo più completo. Questa caratteristica del dramma ci costringe a prestare particolare attenzione agli studenti proprio nelle scene culminanti, per condurli a loro, per rivelare la forza del loro impatto sul lettore e sullo spettatore.
Quali tecniche per rivelare un'immagine in un'opera drammatica presenteremo agli studenti mentre lavorano allo spettacolo? L'autore costringe l'eroe a parlare di se stesso, ad entrare in una discussione e a difendere le sue convinzioni e, soprattutto, ad agire, a commettere azioni, le cui motivazioni sono determinate dal carattere e dalla posizione di vita dell'eroe stesso. Anche altri personaggi della commedia parlano di lui, del suo carattere, del comportamento, dell'atteggiamento nei confronti delle persone e degli eventi. Infine, le osservazioni dell'autore prima o poi rivelano lo stato d'animo dell'eroe.
Quindi, quando lavoriamo al primo atto del dramma "The Thunderstorm", prestiamo attenzione ai metodi di Ostrovsky per rivelare l'immagine del Selvaggio. Per prima cosa apprendiamo le sue azioni: sul viale, davanti a sconosciuti, rimprovera il nipote; L'osservazione di Kuligin: "Ho trovato un posto" non è casuale (più tardi Varvara pronunciò un'osservazione simile riguardo alle istruzioni di Kabanova). Quindi l'eroe viene valutato da altri personaggi dell'opera ("scolder", "uomo stridulo", ecc.), E infine appare l'eroe stesso e, con il suo comportamento e il suo discorso, conferma la valutazione data dagli altri personaggi. Successivamente, il drammaturgo costringerà Dikiy ad entrare in una conversazione con Kabanova e Kuligin, e questo consentirà di completare il suo ritratto psicologico.
Quando si analizza un'opera teatrale, è di grande importanza chiarire il sottotesto delle osservazioni dei personaggi. Quando rivediamo il dramma di K. Trenev "Lyubov Yarovaya" in terza media, non possiamo fare a meno di attirare l'attenzione degli studenti sul primo incontro di Lyubov con suo marito; Proponiamo di rivelare il sottotesto delle frasi dell'eroina, le transizioni dei sentimenti riflessi nel suo discorso e nel suo comportamento.
Gli studenti parlano della gioia che provano queste due persone, sicuri di essersi già persi per sempre. L'amore “gli cade sul petto con un grido”, “singhiozzando, gli bacia il viso e le mani”. Le parole di Yarovaya contengono sia il dolore della separazione che la felicità di sapere che la persona amata è di nuovo con lei. Ma ora nelle sue parole appare l'ansia, causata dall'osservazione di Gornostaeva; l’ansia lascia il posto allo smarrimento (“Perché sei rimasto?”). Le sue ultime parole ("Misha? Tu... non è vero!") contengono sia dolore che incredulità che suo marito, che era il suo uomo e combattente ideale, si sia rivelato un traditore.
L'insegnante informa gli studenti che l'osservazione "Vengono presentati sotto una forte scorta da Kruscio, Mazukhin e altri Zhegloviti", così come l'osservazione finale "Cadute", l'autore ha introdotto solo nell'ultima edizione dell'opera per migliorare la drammaticità della situazione dell'eroina e sottolinea il suo shock.
Il lavoro per chiarire il sottotesto del discorso dei personaggi può essere svolto già in terza media quando si studia "Woe from Wit" (atto 1, fenomeno 7, - Incontro di Chatsky con Sophia).
Nel processo di analisi di un'opera drammatica, prestiamo particolare attenzione al discorso dei personaggi: aiuta a rivelare il mondo spirituale dell'eroe, i suoi sentimenti, testimonia la cultura di una persona, il suo status sociale.
Tuttavia non si può considerare il discorso dei personaggi solo in questa funzione; Bisogna ricordare e durante il lavoro più di una volta attirare l'attenzione degli studenti sul fatto che ogni frase del personaggio, ogni osservazione, “come l'elettricità, è carica di azione, perché tutte devono portare avanti lo spettacolo, servire allo sviluppo del suo conflitto e complotto”. (Uspensky Vs. Note sul linguaggio del dramma // Note sul teatro. L.-M., I960, p. 111.)
Nella commedia, una persona, posta dal drammaturgo in determinate circostanze, agisce secondo la propria logica, i personaggi stessi, "senza il suggerimento dell'autore", conducono gli eventi a un "finale fatale". "Con ogni frase il personaggio fa un passo avanti sulla scala del suo destino", ha scritto A. N. Tolstoy. Questa affermazione del grande scrittore sovietico, con la quale l'insegnante introdurrà gli studenti all'analisi del dramma "Il temporale", aiuterà a organizzare le loro osservazioni sulla natura delle osservazioni dei personaggi dell'opera, e in particolare di Katerina.
Analizzando l'opera teatrale “At the Lower Depths”, è necessario prestare attenzione alle osservazioni di Kleshch, attore, Nastya nei primi atti e nell'ultimo, perché questi personaggi non sono mostrati staticamente, il loro mondo interiore è dato in movimento , in sviluppo, e nel 4° atto non sono più quelli che erano nei primi due. Il discorso dei personaggi dimostrerà i cambiamenti avvenuti nel loro mondo interiore, la connessione di questi cambiamenti con lo sviluppo del conflitto centrale.
Quindi, nei primi atti, Kleshch dice con orgoglio di essere un "lavoratore", che "si strapperà la pelle", ma uscirà dal rifugio, per bisogno, e ripone le sue speranze nel "lavoro onesto". . Le parole di Kleshch “Niente lavoro, niente alloggio…” sono un atto d’accusa diretto al sistema esistente. In risposta all'osservazione di Natasha secondo cui la vita è difficile per tutti, esclama indignato: “Tutti? Stai mentendo! Se solo tutti... lasciarli andare! Allora non è un peccato, sì!” Tra le prime osservazioni di Tick e le sue successive osservazioni nel 4° atto c'è la tragedia di un uomo schiacciato dalle condizioni di vita esistenti. Nel 4 ° atto, questo è già un uomo che ha fatto i conti con la vita, il quale, sotto l'influenza delle parole di Luca, capisce che la verità è per lui un “culo”. Nel suo discorso c'è l'intonazione di un uomo che si è rassegnato, che ha rinunciato alla ribellione, che ha perso la fiducia nella possibilità di cambiare la propria vita.
Durante la conversazione sull’attore, puoi porre agli studenti le seguenti domande e compiti: Presta attenzione alle osservazioni dell’attore nel 1°, 2° e 4° atto. Come mostrano l'evoluzione dell'eroe, il suo stato d'animo? Come si può spiegare questo? Dimostra che con ogni riga l'attore "fa un passo avanti nella scala del suo destino".
Il carattere dell'eroe è organicamente connesso al conflitto alla base dell'opera drammatica. “L'anima del dramma”, ha scritto N. Pogodin, “è un conflitto, uno scontro fondamentale; è proprio questo che dà vita a un’opera drammatica, la commuove, la conduce a compimento”.
I conflitti nelle opere drammatiche hanno sempre un certo contenuto storico: i problemi più significativi del tempo che riguardano la società si incarnano negli scontri degli eroi. Ciò ci costringe a prestare particolare attenzione agli studenti allo sviluppo del conflitto, a come i personaggi drammatici si rivelano negli scontri acuti. Pertanto, dobbiamo lavorare su immagini drammatiche parallelamente alla considerazione dello sviluppo del conflitto, senza strappare i caratteri dei personaggi dal tessuto drammatico, cioè senza infrangere le leggi del dramma. A questo proposito, il modo più appropriato per analizzare un'opera drammatica è lo sviluppo dell'azione. Osservando l'emergere e lo sviluppo di un conflitto, gli studenti acquisiscono contemporaneamente una comprensione dei personaggi, comprendono i motivi delle loro azioni, penetrano profondamente nel loro mondo spirituale e determinano le loro posizioni nella vita.
Tracciando insieme agli studenti l'emergere, lo sviluppo e la risoluzione del conflitto, l'insegnante aiuterà a determinare nel primo atto l '“allineamento iniziale delle forze in conflitto” - prestare attenzione al raggruppamento dei personaggi, all'esistenza di due campi; Mentre lavorano sull’ultimo atto, gli studenti acquisiranno familiarità con “il nuovo equilibrio di potere emerso come risultato della drammatica lotta”. (Kholodov E. Composizione del dramma. M., 1967, p. 48.) Lo stesso "processo di cambiamento nell'equilibrio delle forze" di solito cade su atti intermedi.
K. S. Stanislavskij credeva che fosse possibile comprendere l'opera solo tracciando come si sviluppa il conflitto, quali gruppi stanno combattendo e in nome di cosa, quale ruolo gioca ogni personaggio in questa lotta. Sulla base di ciò, determineremo la direzione delle domande che possono essere poste dall'insegnante agli studenti nel processo di osservazione congiunta dello sviluppo del conflitto nel dramma “Il temporale”. Per citarne alcuni: come puoi determinare il conflitto centrale dell'opera? Qual è il ruolo della prima azione nello sviluppo del conflitto? Nomina i rappresentanti dei due schieramenti. Dimostra che ciascuno dei personaggi minori (Feklusha, Kuligin, la pazza) prende il suo posto nello sviluppo del conflitto. Dimostra che Katerina "fa un passo avanti sulla scala del suo destino" con ogni frase. Quale momento nello sviluppo dell'azione consideri il momento di massima tensione e perché? In che modo il finale dell'opera mostra "il nuovo equilibrio di potere emerso come risultato della drammatica lotta"? Cosa dà a Tikhon il diritto di dire che la loro casa è stata "fatta a pezzi"? Perché Ostrovsky non ha concluso la commedia con una scena di pentimento, perché aveva bisogno di un altro atto? Come si è manifestata la posizione dell'autore in questo atto?
Il conflitto drammatico consente a tutti e a tutto di essere attratti verso l'evento centrale. Come osserva giustamente I. Vishnevskaya, "l'errore delle contraddizioni, lo stretto groviglio di diverse visioni del mondo e della vita, lo scontro di personaggi opposti: tutto ciò cementa il momento drammatico". (Vishnevskaya I. L. Il dramma è fedele al tempo. M., 1983, p. 4.)
Non importa quanto sia complessa l'opera nella sua costruzione, non importa quali linee laterali complesse possa avere, tutto in essa deve essere diretto, come ha scritto V. G. Belinsky, "verso un unico obiettivo, verso un'intenzione". Considerava la legge del dramma l'unità dell'azione, che il critico intendeva come unità del contenuto ideologico. Ogni dramma ha sempre "un'idea trasversale che unisce tutti i fili della trama in un unico insieme, in un'azione drammatica in cui i personaggi esprimono i loro sentimenti, pensieri e il loro atteggiamento nei confronti dei fenomeni fondamentali della vita". (Frolov V. Genres of Soviet Drama. M., 1957, p. 30.) Una tale "idea trasversale" di "The Thunderstorm" è l'idea di protesta. L'analisi del dramma dovrebbe essere subordinata all'individuazione di questa “idea trasversale”.
Come già notato, un'opera drammatica è destinata alla messa in scena, quindi una delle sue caratteristiche più importanti - la sua teatralità - non può essere ignorata dall'insegnante. A. N. Ostrovsky ha ripetutamente sottolineato che solo con l'incarnazione scenica la finzione drammatica riceve una forma completamente finita. V. G. Belinsky ha scritto a questo proposito: "La poesia drammatica non è completa senza l'arte scenica: per comprendere appieno un volto... bisogna vedere e ascoltare come agisce, parla, si sente". (Belinsky V.G. Opere complete raccolte in 13 volumi. M., 1953, vol. XI, p. 305.)
Il metodista L. S. Troitsky considerava la prima condizione per analizzare un'opera drammatica a scuola quella di "ricreare la performance nella mente degli studenti, nella loro immaginazione". In effetti, dobbiamo sforzarci di garantire che i nostri studenti vedano mentalmente l'ambiente in cui agiscono gli eroi, loro stessi (aspetto, comportamento, gesti), e non solo vedano, ma ascoltino anche gli eroi (le loro voci), certe intonazioni con cui questo o quella frase è pronunciata. L'attivazione dell'immaginazione degli studenti sarà facilitata da tecniche come la lettura espressiva delle singole scene (da parte dell'insegnante stesso, da parte degli studenti precedentemente preparati, in una registrazione), il disegno verbale orale, il "commento del regista" o la "creazione di mise-en-scène" ”, introducendo gli studenti alla storia scenica dello spettacolo, all'uso di ausili visivi (ritratti di attori, immagini della messa in scena), al coinvolgimento di frammenti di film, ecc.
Un ruolo importante nella "infezione emotiva" (M. A. Rybnikova) degli scolari è giocato dalla lettura espressiva del testo da parte dell'insegnante e degli studenti. La prima azione (o i primi eventi), come dimostra la pratica, viene letta meglio dall'insegnante stesso, mentre è meglio coinvolgere gli scolari nella lettura di quelle successive. A questo scopo, è utile che i futuri interpreti preparino un breve messaggio sul loro eroe. Le seguenti domande ti aiuteranno a completare questo compito: Come immagini l'aspetto del tuo eroe, il suo modo di vestirsi, di parlare, di comportarsi? Qual è il mondo interiore di questo eroe? Qual è il suo atteggiamento verso gli altri? Come lo caratterizzano gli altri eroi? Quali frasi potrebbero essere la chiave del ruolo?
Già un breve messaggio sull'eroe e la lettura della scena costringono chi ascolta a parlare. Indicheranno cosa gli è piaciuto della lettura, cosa non li ha soddisfatti, come sono apparsi i personaggi nell'interpretazione degli studenti, quale lettura è stata migliore e perché.
Quando si recensisce un'opera drammatica, è necessaria la lettura delle scene chiave. Quindi, consigliamo di leggere dal dramma "Lyubov Yarovaya" due incontri di Lyubov Yarovaya con suo marito, e in particolare un incontro casuale presso la sede (atto 3). Agli studenti che leggevano i ruoli di Lyubov e Mikhail in questa scena è stato chiesto, prima di tutto, di parlare brevemente dello stato mentale dei loro personaggi, dei loro pensieri e sentimenti al momento dell'incontro.
Sia ai lettori che agli ascoltatori di solito piace questo tipo di compito? Alcuni aiuta a concentrarsi in un certo modo, "sentire spiritualmente il ruolo", "convivere con esso" (K. Stanislavsky), per altri - vedere le persone vive con i loro pensieri e sentimenti davanti a loro. Gli studenti prendono parte all'analisi della scena. Dicono che questa scena, in cui c'è una disputa sulla verità, fa sentire in modo particolarmente acuto lo scontro di due ideologie ostili, mostra la superiorità dell'eroina, la fermezza e l'inflessibilità delle sue convinzioni rivoluzionarie. Attiriamo la loro attenzione sul laconicismo, sulla dinamica e sulla tensione drammatica.
Quando si utilizzano le registrazioni, è auspicabile identificare l’atteggiamento degli studenti nei confronti dell’interpretazione di un particolare ruolo da parte degli attori. A questo proposito possiamo suggerire le seguenti domande: Come immagini questa scena? Cosa puoi raccontare dei personaggi, dei loro caratteri, del loro modo di vivere in base a quello che dicono e come lo dicono? Quali tratti dell'eroe voleva che ciascuno degli attori rivelasse principalmente attraverso la propria interpretazione? Le immagini create dagli attori corrispondono alle tue idee sui personaggi?
Quando si legge un'opera teatrale o si analizzano le immagini, è bene utilizzare la storia scenica di una determinata opera. L'insegnante parla della storia della creazione e della prima produzione, della reazione dei contemporanei nel discorso introduttivo allo spettacolo. Nel processo di analisi delle immagini, viene coinvolto materiale relativo all'interpretazione del ruolo da parte dei singoli interpreti, che consente di creare una situazione problematica. Quindi, mentre conduce una conversazione su Luca e sul posto di questa immagine nell'opera teatrale, l'insegnante può, dopo aver parlato dell'interpretazione del ruolo di Moskin, Tarkhanov e I. Kvasha, porre la domanda: di chi è l'interpretazione, secondo te, è più vicino all'intenzione dell'autore e perché?
Di grande interesse per gli scolari è la storia dell'insegnante sul lavoro dell'attore sul ruolo del suo eroe (V.I. Kachalov - sul ruolo del barone, V.N. Pashennaya - sul ruolo di Lyubov Yarovaya). Coinvolgere i ritratti dei personaggi e le immagini delle singole messe in scena aiuterà gli studenti a immaginare più chiaramente sia i personaggi dell'opera che lo scenario delle rappresentazioni. Ma è anche importante sviluppare l’immaginazione creativa degli studenti, che è facilitata da tecniche come il disegno orale e il “commento del regista”.
La tecnica del disegno orale aiuta a ricreare nella propria immaginazione l'aspetto dei singoli personaggi. Quindi, una domanda del tipo "Come immagini l'aspetto di Ranevskaya?" ti costringerà a prestare particolare attenzione alle osservazioni dell'autore, alle osservazioni dell'eroina stessa, al suo comportamento e al suo atteggiamento nei confronti degli altri e di coloro che la circondano. In futuro, durante la lettura e la discussione del lavoro in classe, l'insegnante può mostrare un ritratto di O. L. Knipper-Chekhova nel ruolo di Ranevskaya, introdurre i ricordi dell'attrice sul lavoro su questo ruolo e i commenti di A. P. Chekhov.
Il "commento del regista" si basa sulla stessa tecnica del disegno orale, solo che ora gli studenti non sono tenuti a rappresentare un singolo personaggio, ma a descrivere com'è la scena all'inizio dell'azione: com'è lo scenario, l'illuminazione , come si comportano i personaggi, qual è il loro umore, comportamento, come pronunciano le loro prime battute, qual è il suono generale dell'immagine. È meglio dare il "commento del regista" al primo atto di qualsiasi opera teatrale all'insegnante stesso, il che renderà più facile per gli studenti "entrare nel testo".
I commenti sulle scene e azioni successive possono essere offerti come lavoro indipendente agli studenti stessi. Questo tipo di compito li affascina, sviluppa l'immaginazione creativa e la parola e insegna loro a vedere mentalmente cosa sta succedendo sul palco. Stabilire la visione degli studenti è una delle condizioni per un lavoro di successo su un'opera drammatica e sulla sua profonda percezione. L'attenzione del drammaturgo nel dare vita allo spettacolo sulla scena, come già notato, provoca un'indubbia difficoltà nello studio di questo tipo di letteratura, perché leggere senza dare vita al dramma sulla scena non dà un'idea completa dell'originalità dello spettacolo. dramma. Ma il nostro compito è insegnare agli scolari a leggere un'opera teatrale, traendone piacere, insegnare loro ad approfondire le parole di Gogol, Ostrovsky, Cechov, Gorkij, a vedere l'unicità di ciascuno dei drammaturghi, a sviluppare negli studenti la capacità analizzare una scena e un’azione.
Come hanno dimostrato le ricerche dei metodologi e l'esperienza degli insegnanti, la percezione di un'opera drammatica dopo la prima lettura indipendente è lungi dall'essere completa. Rilettura e analisi ripetute delle scene chiave, osservazione dello sviluppo dell'azione e dei personaggi e, infine, lavoro indipendente sul testo: tutto ciò contribuisce al graduale approfondimento e arricchimento della percezione.
A questo proposito, di particolare importanza è un'analisi collettiva dettagliata del primo atto di un'opera drammatica in classe. Cosa causa questo? Il primo atto oi primi fenomeni di esso - l'esposizione - introduce il lettore alla situazione che si era sviluppata all'inizio dell'azione, con i rapporti dei personaggi. L’inizio di un’azione porta con sé sia ciò che l’ha preceduta sia una carica drammatica, una sorta di “messaggio per gli atti successivi”. (Kholodov E. Composizione del dramma. M, 1967, p. 111.)
Pertanto, è importante che l'insegnante caratterizzi la prima azione sotto questo aspetto. Dovremmo ricordare l'importante affermazione di A. N. Ostrovsky per noi secondo cui il compito principale di uno scrittore è mostrare sulla base di quali dati psicologici si è verificato un evento e perché esattamente in questo modo e non altrimenti.
Quali sono gli obiettivi, ad esempio, della lettura e dell’analisi del primo atto del dramma “Il Temporale”? Dobbiamo determinare: la disposizione dei personaggi nell'opera e le loro posizioni nella vita; prerequisiti psicologici che successivamente hanno causato la ribellione dell'eroina (nel 5° e 7° fenomeno gli studenti avvertono già il germe di questa ribellione); tecniche per rivelare le immagini in un'opera drammatica e alcuni modi per identificare la posizione dell'autore; il ruolo del primo atto nello sviluppo del dramma.
Naturalmente, è impossibile analizzare tutte le scene e tutti gli atti di un'opera drammatica con la stessa profondità: per l'analisi
è necessario selezionare solo le scene ideologicamente e artisticamente più importanti. Pertanto, un'analisi dettagliata del primo atto de "Il Temporale", svolta in classe, consentirà di organizzare un lavoro indipendente sul testo di alcune scene del secondo e terzo atto, sarà una sorta di istruzione e , soprattutto, introdurrà gli studenti al mondo del dramma di Ostrovsky e farà loro sentire l'inevitabilità del conflitto. Gli studenti ripercorreranno autonomamente lo sviluppo del conflitto, lavorando a casa sul secondo atto dello spettacolo.
Il culmine di "The Thunderstorm" di Ostrovsky è la scena del pentimento di Katerina. Descrivendo il dramma spirituale di Katerina, la sua lotta interna, Ostrovsky mostra i dubbi dell'eroina, le sue esitazioni, l'aumento dei sentimenti e la ritirata temporanea. La scena viene letta in classe. Lo scopo dell'analisi è rivelare l'abilità drammatica di Ostrovsky nel creare il climax dell'opera, per mostrare come la tensione dell'azione aumenta e il suo ritmo accelera. L'analisi può essere effettuata dall'insegnante stesso o durante la conversazione.
Il primo gruppo di domande scopre le ragioni che hanno portato Katerina al pentimento pubblico: quali eventi esterni contribuiscono allo sviluppo del dramma emotivo dell'eroina e la portano al pentimento pubblico? (Il ritorno di suo marito, l'inizio di un temporale, l'osservazione umoristica di Tikhon, l'apparizione di Boris, le conversazioni superstiziose dei Kalinoviti, l'apparizione di una donna pazza e la sua profezia, tuoni, l'immagine dell '"inferno infuocato".) Sono stati solo eventi esterni a costringere Katerina a pentirsi pubblicamente del suo peccato? (Oppure: siamo preparati per questa scena dal comportamento di Katerina, dalle sue dichiarazioni sul suo personaggio?)
Il secondo gruppo di domande aiuterà ad attirare l'attenzione degli studenti sull'abilità del drammaturgo: a quale scopo è rappresentata la scena del pentimento sullo sfondo di un temporale? Come spiegare questa immagine poetica? Come reagiscono Kuligin, i Kalinoviti e la pazza al temporale? Che ruolo giocano le loro battute nella creazione del climax? Come aumenta la tensione dell'azione? Cosa crea questa tensione? Perché Ostrovsky aveva bisogno di così tanti incentivi che contribuissero al pentimento di Katerina?
L'ultima domanda di solito causa difficoltà agli scolari. Pertanto, l'insegnante stesso dovrebbe dire che Ostrovsky sta cercando di mostrare quanto sia stato difficile spezzare il desiderio di libertà della sua eroina. Questa scena mostra il duello tra Kalinov, con la sua oscurità e ignoranza, e un uomo che ha osato opporsi alle sue leggi.
Il terzo gruppo di domande aiuterà a determinare il luogo della scena del pentimento nel dramma "Il temporale": qual è il ruolo di questa scena nello sviluppo dell'azione? Perché il dramma non si conclude con una scena di pentimento? Queste domande suscitano solitamente un vivo interesse tra gli studenti. Il significato generale dei loro discorsi: il pentimento pubblico di Katerina è solo un ritiro temporaneo dell'eroina nella lotta per il diritto di amare ed essere libera; in futuro rifiuterà l'umiltà e la sottomissione e preferirà la morte alla vita in cattività. La morte di Katerina (atto 5) diventa la sua vittoria morale.
Nello studio di un'opera drammatica, l'insegnante deve svolgere il ruolo dell'autore, assente nello spettacolo, nello spiegare e interpretare ciò che può accadere sulla scena. Nella metodologia di insegnamento della letteratura sono stati stabiliti tre tipi di commenti: storico e quotidiano, lessicale e fraseologico e letterario. Quando si analizzano le opere drammatiche del programma, l'insegnante utilizza molto spesso commenti letterari e storici. Lo scopo del commento letterario è aiutare gli studenti a sentire la stretta connessione tra le scene e le azioni analizzate, a vedere l'originalità e l'elevata abilità del drammaturgo. Lo scopo dei commenti storici e quotidiani è quello di aiutare a immaginare più chiaramente il tempo e il luogo dell'azione.
Pertanto, analizzando il terzo atto della commedia di A. P. Cechov “Il giardino dei ciliegi”, che è il culmine dell'opera, l'insegnante fornirà un commento che introduce gli studenti ai nuovi termini azione esterna e azione interna, senza capire quali studenti non senti l'unicità del dramma di Cechov. Vale la pena prestare attenzione alle dichiarazioni di K. S. Stanislavskij, che è riuscito a rivelare la drammatica innovazione di A. P. Cechov: “...Le opere di Cechov sono molto efficaci, ma non nel loro sviluppo esterno, ma nel loro sviluppo interno. Nell'inazione stessa delle persone da lui create risiede un'azione interiore complessa. Mentre l'azione esterna sulla scena diverte, intrattiene o eccita i nervi, quella interna contagia, cattura la nostra anima e la possiede... Per rivelare l'essenza interiore delle sue opere, è necessario effettuare una sorta di scavo della sua spiritualità. profondità." (Stanislavsky K. S. La mia vita nell'arte. M., 1962, pp. 275, 273.)
L'insegnante e gli studenti dovranno effettuare questi “scavi” nelle profondità spirituali dell'opera, dopo averli precedentemente introdotti all'affermazione dello stesso Cechov: “L'intero significato e dramma di una persona è interiore, e non in manifestazioni esterne. ... Le persone pranzano, e semplicemente pranzano, e in questo momento i loro destini si formano e le loro vite vengono frantumate.
Invitiamo uno degli studenti a leggere le didascalie del terzo atto. Domande per la classe: Cos'è questa palla? Chi lo valuta? Cosa succede sul palco? Cosa costituisce l’azione esterna dell’opera? Sulla base del testo delle didascalie, delle osservazioni e del comportamento dei personaggi, gli studenti parlano di ciò che sta accadendo sul palco. Notando l'eccitazione generale e il rumore che regnano sul palco immaginario, gli scolari citano allo stesso tempo le parole di Firs e Ranevskaya sul ballo iniziato “in modo inappropriato”: in questo momento la tenuta viene venduta all'asta.
Ora dobbiamo scoprire l'azione interna dell'opera, ciò che "cattura la nostra anima e la possiede". Come si manifesta l'azione interna? Tutti i personaggi si divertono? Come viene avvertito l'aumento dell'ansia e dell'aspettativa del disastro nello spettacolo? Torniamo di nuovo al testo, alle osservazioni dei personaggi e alle osservazioni che li accompagnano.
Varya "piange piano", dice Lyubov Andreevna "molto preoccupata" e Anya parla con entusiasmo. Tutti sono estremamente tesi, a volte ridono, a volte piangono. "Perché Leonid è scomparso da così tanto tempo?" - questa frase, come un ritornello, percorre l'intera azione. Con questa domanda, Ranevskaya si rivolge a Trofimov, Varya, Anya. Così è il ballo: tutti corrono, tutti sono eccitati, senza finire di ascoltare le poesie, iniziano a ballare... In conclusione, un dialogo tra Ranevskaya e Lopakhin, tornato dall'asta, notevole per la sua brevità ed espressività , e viene letta un'osservazione che caratterizza lo stato d'animo di Ranevskaya in questo momento.
Questo lavoro introduce gli studenti a una delle caratteristiche importanti della drammaturgia di Cechov: la combinazione di azione "esterna" e "interna" nell'opera; li aiuta a sentire lo stato mentale dei personaggi, a vederli come dall'interno, con tutto i loro pensieri, sentimenti, ansie, aspettative, sentono l'elevata abilità del drammaturgo Cechov.
Pertanto, selezionando attentamente singole scene o interi atti da analizzare in classe, un insegnante di lingua insegna ai suoi studenti a leggere un'opera teatrale e a percepirne l'originalità artistica.
Soffermiamoci ora sui modi di esprimere la posizione dell'autore in un'opera drammatica. Come riesce il drammaturgo, senza interferire nello sviluppo dell'azione, senza commentare le azioni dei personaggi, a esprimere la sua posizione, il suo atteggiamento nei confronti della vita rappresentata nell'opera?
La posizione dell'autore si manifesta nella selezione del materiale, nell'essenza del conflitto, nella natura delle osservazioni. Per scoprire l'atteggiamento dell'autore nei confronti di ciascuno dei personaggi (dopotutto, proviamo sempre le sue simpatie e antipatie per i personaggi), l'insegnante attirerà l'attenzione degli studenti su come questo personaggio viene presentato nel "poster", quali osservazioni accompagnano il suo discorso, cosa dicono gli altri personaggi di lui, come si relazionano le parole e le azioni dell'eroe. La posizione del drammaturgo si manifesta nel titolo dell'opera, poiché è sempre direttamente correlata all'idea. Non è un caso che A. N. Ostrovsky, che attribuiva grande importanza al titolo, abbia scritto al drammaturgo N. Ya. Solovyov che se non riesce a trovare il titolo dell'opera, significa che “l'idea dell'opera non è chiara .” Ecco perché è così importante scoprire, ad esempio, il significato simbolico del nome del dramma "Il Temporale".
M. Gorky ha scelto con cura il titolo della sua opera teatrale sui vagabondi. Perché il drammaturgo ha optato per l'ultima opzione, scartando la prima: "People without Sun", "Bottom of Life"? Qual è il significato del titolo? Sono queste le domande a cui invitiamo gli studenti a rispondere per portarli a individuare la posizione dell’autore.
La posizione del drammaturgo si manifesta anche nella composizione dell'opera, nel raggruppamento dei personaggi, in contrasto tra loro, ma soprattutto in quali questioni della vita sociale, contemporanee allo scrittore, vengono poste nell'opera e come vengono affrontate. sono risolti. È nell'ultimo atto che la posizione ideologica dell'autore viene pienamente rivelata, quindi è necessario prestarvi particolare attenzione. Da qui una serie di domande che fanno riflettere gli scolari: perché la commedia “Ai bassifondi” non termina con il terzo atto, come consigliava Cechov a Gorkij, considerando che non aveva bisogno del quarto atto? Quali domande poste da Gorky non hanno ancora trovato la soluzione nel terzo atto? Come vengono risolti nel quarto atto? In che modo il quarto atto aiuta a rivelare la posizione del drammaturgo?
Ricordando che insegnando educhiamo gli scolari, presteremo attenzione a quei problemi nelle opere teatrali che sono loro vicine, non hanno perso la loro rilevanza nel nostro tempo e possono svolgere un certo ruolo nell'educazione morale ed estetica degli studenti, in la formazione della loro visione del mondo. Perfino Ostrogorskij, notando l'enorme ruolo delle opere drammatiche nell'educazione morale degli studenti, credeva che leggerle “rafforza il desiderio di attività” e “eleva la mente e i sentimenti”.
Pur mantenendo la continuità nell'insegnamento, l'insegnante non può ignorare il problema della tradizione e dell'innovazione, il che significa che nel processo di analisi delle opere drammatiche del programma, porterà gli scolari a risolvere le seguenti domande: quali tradizioni sono più vicine al drammaturgo studiato? Quale contributo fondamentalmente nuovo ha dato alla storia del dramma? Perché il suo lavoro interessa ai nostri contemporanei?
Presentando gli studenti successivamente al teatro di Gogol, Griboedov, Ostrovsky, al teatro di Cechov e Gorkij, l'insegnante si impegnerà a garantire che sotto la sua guida scoprano ciò che di nuovo ciascuno degli scrittori ha portato al dramma: qual è la gamma dei fenomeni della realtà hanno selezionato, quali sono gli eroi e come vengono rivelati nelle commedie, cosa c'è di nuovo nella costruzione di opere drammatiche, cos'è il conflitto e come cambiano le forze che agiscono nel conflitto.
Studiando ciascuna delle opere drammatiche, formiamo nuovi concetti teorici e letterari, consolidiamo e arricchiamo quelli già acquisiti. La conoscenza teorica e letteraria dovrebbe diventare la chiave che aiuterà a scoprire cose nuove nelle opere drammatiche studiate e a leggere in modo indipendente e quindi a penetrare più a fondo nella loro specificità come un tipo speciale di letteratura.
Una delle forme di attuazione del principio dell'apprendimento evolutivo è l'organizzazione del lavoro indipendente sul testo dell'opera studiata. Pertanto, è importante che ogni tipo di lavoro consolidi le competenze e le capacità acquisite e aiuti a salire a un nuovo livello nella conoscenza dell'opera drammatica. Ciò che è importante non sono solo i compiti individuali assegnati di volta in volta, ma un sistema di compiti che diventano sempre più complessi di gioco in gioco. È necessaria la differenziazione dei compiti (individuali, di gruppo, frontali).
Dovrebbero essere assegnati compiti individuali di varia complessità: dalla rivisitazione del contenuto del fenomeno, dell'azione all'analisi di monologhi e dialoghi, discorsi dei personaggi, osservazioni dell'autore, scene individuali, definizione della loro relazione, il loro ruolo nel rivelare il carattere dei personaggi, nel sviluppo di azioni, confronto di frammenti di testo e film, ecc. I compiti dovrebbero stimolare l'immaginazione ricostruttiva e creativa degli studenti e attivare le loro capacità analitiche.
Nel processo di studio dell'opera, si dovrebbero porre domande problematiche e creare situazioni problematiche. A tal fine, l'insegnante può coinvolgere il lavoro di critici, critici letterari e critici d'arte (diversi punti di vista di studiosi di letteratura, critici sulla stessa immagine, interpretazione dell'eroe da parte di attori diversi, ecc.). La creazione di situazioni problematiche risveglia il pensiero indipendente degli studenti, li coinvolge in ricerche attive, sviluppa la necessità di determinare da soli la posizione dell'autore e aumenta l'interesse per le opere studiate.
In generale, come risultato dello studio del teatro, è importante avvicinare agli studenti opere scritte molti anni fa, per aiutarli a trovare in loro qualcosa di prezioso che non muore nel corso dei secoli, per insegnare loro a comprendere e sentire la parola artistica . Ci impegneremo a garantire che le opere drammatiche siano percepite dagli studenti con interesse, in modo che ogni lezione educhi gli scolari, migliori la loro cultura della lettura, ampli le loro conoscenze, risvegli pensieri e sentimenti.
LETTERATURA
Domande di analisi delle opere d'arte. Ed. N. O. Korsta. M., 1969.
Gukovsky G. A. Studia un'opera letteraria a scuola. M.-L., 1966.
Dokusov A. M., Marantsman V. G. Comedy N. V. Gogol “L'ispettore generale” nello studio scolastico. L., 1976.
Zepalova T. S. Lezioni di letteratura e teatro. M., 1982.
L'arte di analizzare un'opera d'arte. Comp. T. G. Brazhe. M., 1971.
Maimin E. A. Esperimenti di analisi letteraria. M., 1972.
Marantsman V. G., Chirkovskaya T. V. Studio basato sui problemi di un'opera letteraria a scuola. M., 1977.
Domande sui metodi di insegnamento della letteratura a scuola / Raccolta di articoli a cura di N.I. Kudryashev. M., Casa editrice dell'APN RSFSR, 1961. P. 338-361.
Immaginazione
Il dramma nella lettura richiede un'immaginazione sviluppata e versatile, sia ricreativa che creativa, o, come scrive A. Karyagin: “... richiede sempre, in un modo o nell'altro, una “immaginazione teatrale” sviluppata.
Il lettore, come senza l'aiuto diretto dello scrittore, basandosi su monologhi, dialoghi, osservazioni e osservazioni, deve immaginare la scena dell'azione, le caratteristiche dell'epoca, l'ambiente in cui vivono e agiscono i personaggi, immaginare il loro aspetto, modo di parlare e di ascoltare, i loro gesti e movimenti. Seguendo lo sviluppo dell'azione, immagina come cambia l'immagine in scena: ascoltando mentalmente il discorso dei personaggi, si sforza di capire cosa si nasconde dietro le parole e le azioni di ciascuno di loro. L'immaginazione ti aiuterà a disegnare chi è sul palco e a vedere chi recita fuori. La principessa Marya Alekseevna non appare sul palco, ma l'osservazione di Famusov ci fa vedere lei e coloro che la circondano. È possibile comprendere la paura dei funzionari ne “L'ispettore generale” se non si immagina la vita di una città distrettuale, le sue istituzioni, funzionari e commercianti, poliziotti e cittadini.
Ecco perché, quando si studiano le opere drammatiche, viene prestata molta attenzione al lavoro che risveglia l'immaginazione. Queste possono essere le parole dell'insegnante stesso, che trasmettono la sua visione di ciò che sta accadendo, influenzando l'immaginazione degli ascoltatori con la sua storia figurativa. Ma il posto principale è occupato dalle domande rivolte agli studenti. Come immagina il sindaco nel momento in cui è entrato nella stanza di Khlestakov? Cosa stava succedendo nella casa del sindaco nel momento in cui è entrato nella stanza di Khlestakov? Cosa è successo nella stanza del sindaco quando Khlestakov era con lui? A cosa hanno pensato ciascuno dei funzionari quando si sono recati a casa del sindaco la sera dopo la partenza di Khlestakov? ("L'ispettore generale") Come immagini l'aspetto di Molchalin, il suo modo di parlare e di muoversi? ("Guai dallo spirito")
Uno dei modi metodologici che influenza l'immaginazione è la creazione della messa in scena. Qui è necessario immaginare non solo un personaggio, ma collocare i personaggi sulla scena in un determinato momento dello spettacolo, presentando posizioni, gesti, movimenti. "Lo scopo della messa in scena immaginaria è di rivelare più chiaramente l'essenza del personaggio... di immaginare in modo più espressivo l'atmosfera in cui si svolge l'azione scenica." I compiti possono essere di varia difficoltà. Puoi suggerire di fissare un certo momento della messa in scena: come disporresti i funzionari nella prima scena de “L'ispettore generale”? Ma puoi dare una messa in scena in fase di sviluppo. Lavorando al 4° atto de “La Minore”, ci chiediamo: come sono posizionati i personaggi sulla scena? Quali parole della prima osservazione di Prostakova evocano un'espressione ironica sul volto di Pravdin? Descrivi l'espressione facciale di Mitrofan in questa scena.
In terza media, mentre lavoriamo sul primo atto de “Il Temporale”, scegliamo il quinto fenomeno del primo atto per creare la messa in scena. Gli studenti non solo registrano il momento stesso dell'apparizione della famiglia Kabanov: "Il cinghiale deve andare avanti rispetto al resto dei membri della famiglia". Individuano Katerina come personaggio principale. Secondo loro, si comporta con modestia. Tikhon insegue sua madre. Anche Varvara segue la madre, ma si guarda intorno, si annoia. Il cinghiale si siede lentamente sulla panchina. Tikhon sta ossequiosamente di fronte a lei e si inchina, pronto ad ascoltare ogni sua parola, ecc. I compiti sulla messa in scena immaginaria in 11a elementare possono essere ancora più difficili.
Il lavoro sullo sviluppo dell'immaginazione teatrale richiede riflessione e senso di responsabilità da parte dell'insegnante: deve incoraggiare lo studente a giustificare e difendere la legittimità dell'immagine-personaggio o della scena che è nata nella sua mente. Dobbiamo ricordare che l'immaginazione deve basarsi su una varietà di compiti: storico e letterario, storico e quotidiano, geografico, ecc. In caso contrario, può trasformarsi in una fantasia infruttuosa.
Pertanto, è così importante tenere conto delle capacità dello studente, senza chiedergli di fare qualcosa che non è in grado di fare. Ad esempio, uno scolaro ha una buona idea dell'aspetto di Mitrofanushka, ma la sua descrizione della tenuta di Prostakova non è molto convincente ("Casa con colonne", "casa di pietra" tra capanne, ecc.). In questi casi è necessario fornire il materiale visivo necessario: riproduzioni di dipinti di artisti raffiguranti le scene di una determinata opera; fotografie di attori e scene di vari spettacoli.
Tuttavia, non dovresti limitarti alle illustrazioni di un artista o alle fotografie di un attore. Questo spesso non aiuta l'immaginazione, ma, al contrario, la attutisce: c'è il rischio che questo sia l'unico modo in cui il carattere dell'opera verrà fissato nella mente dello studente. Pertanto, è sempre corretto coinvolgere più artisti dello stesso ruolo per dimostrare le fotografie. Il confronto stesso ti fa pensare e immaginare.
Lettura
Si ritiene giustamente che il processo di lettura di un dramma sia diverso dalla lettura di un romanzo. "Il romanzo si legge a intermittenza, si adatta ancora meglio alla testa... e il dramma in questo senso è più vicino alla poesia... si presuppone una panoramica comparativa a breve termine dell'insieme."
Intanto l'elenco delle opere che l'insegnante consiglia ai bambini da leggere comprende anche opere drammatiche inserite nel programma. E leggere "secondo l'elenco" è spesso superficiale, frammentato e non crea un'impressione olistica. Pertanto, difficilmente vale la pena insistere sulla familiarità con lo spettacolo in anticipo. È meglio suggerirne la lettura poco prima di lavorarci in classe; Durante la lettura, puoi porre una o due domande come: cosa ti è piaciuto particolarmente? Chi consideri i personaggi principali?
Tuttavia, ovviamente, non puoi limitarti a questa lettura indipendente. Ciò non significa che sia necessario leggerlo per intero. La selezione per la lettura in classe dipende da quei compiti che, secondo l'insegnante, dovrebbero essere risolti sia quando si studia l'intera opera sia quando si lavora su azioni individuali. Questa selezione viene effettuata nel processo di preparazione preliminare per lo studio dell'intera opera. È allora che l'insegnante delinea in quale lezione e perché è necessario dedicarsi alla lettura di determinati fenomeni. Inoltre, durante il processo di preparazione, deve decidere cosa è più appropriato leggere da solo, cosa e per quale scopo gli studenti leggeranno.
La lettura espressiva dei singoli fenomeni da parte dell'insegnante, soprattutto all'inizio del lavoro su un'opera teatrale, è molto importante. Dopotutto, durante la lettura, esprime la sua comprensione dell'opera e influenza la comprensione degli studenti, senza allo stesso tempo imporre determinate conclusioni. Di grande importanza per la percezione del dramma da parte degli scolari è l'ascolto di frammenti dell'opera su un registratore eseguiti da maestri di lettura artistica. Ma l'errore è commesso da quegli insegnanti che riproducono le registrazioni una dopo l'altra, permettendo agli studenti di ascoltarle a lungo di seguito. Non importa quanto sia buona la performance, inizia a sembrare monotona e alla fine della lezione l'attenzione diminuisce.
Quando si offre di ascoltare una registrazione di scene di spettacoli, è necessario essere consapevoli del motivo per cui viene riprodotta in classe e che tipo di lavoro svolgono gli studenti. Nelle classi 8 e 9, mentre ascoltano l'esecuzione di un'opera teatrale di parolieri, gli studenti usano le loro parole per disegnare come appare la scena, come si comportano i personaggi e come viene eseguita l'opera. Nei gradi 10 e 11 viene valutata la prestazione, viene chiarita l'interpretazione del ruolo, ecc.
La lettura da parte degli studenti gioca un ruolo importante nel processo di apprendimento in classe. Può svolgere diversi compiti. Imparare a leggere in modo espressivo è un modo importante per analizzare un'opera teatrale. Per gli studenti autodidatti, leggere le sezioni assegnate di un'opera teatrale può essere una prova di comprensione del personaggio e della situazione.
Uno dei tipi di lettura drammatica preferiti dagli studenti è la lettura dei ruoli, ma è inaccettabile raccomandare la lettura dei ruoli prima di analizzare l'opera. È interessante leggere i ruoli nel processo di analisi e soprattutto al suo completamento.
Lavorare sulla parola
Ogni tipo di letteratura richiede attenzione al tessuto verbale dell'opera. Il linguaggio dell'opera e, in particolare, il discorso degli eroi sono studiati in modo esauriente sia nelle opere liriche che in quelle epiche. E, naturalmente, l'analisi del linguaggio drammatico include le stesse domande. Ma c'è anche una sua specificità, alla quale gli studenti che studiano per la prima volta un'opera drammatica dovrebbero prestare particolare attenzione.
Nella commedia il posto principale è occupato dal discorso dei personaggi e anche dal dialogo, “mezzo di comunicazione” e “armi di lotta”. Una parola in un'opera teatrale è una "parola che suona sempre", nella bocca di ciascun personaggio in un determinato contesto scenico diventa "discorso" con la sua intonazione, ritmo e melodia. Pertanto, è così importante insegnare allo studente a pronunciare e ascoltare la parola.
“Le prime osservazioni del giudice e del curatore delle istituzioni di beneficenza sembrano le stesse nel testo. Ma si pronunciano allo stesso modo? Lyapkin-Tyapkin pronuncia la sua domanda lentamente, in modo importante, perplesso, come se dicesse: "Che tipo di conversazione è questa?" Il giudice non è interessato alla faccia, ma al caso... Anche Strawberry è sorpreso, ma non ha bisogno di spiegare chi è l'auditor? Il suo sottotesto è immediatamente diverso: “No, davvero un revisore dei conti? Veramente? E le osservazioni suonano brusche, interrogative, come se Strawberry volesse verificare l’autenticità di ciò che ha sentito”.
A chi è rivolto gioca un ruolo importante nel modo in cui suona il discorso. Il discorso del sindaco suona diverso quando si rivolge a Lyapkin-Tyapkin, Zemlyanika e Khlopov. Questo è il suono delle parole: l'intonazione è direttamente correlata al sottotesto. "Senza sottotesto, una parola non ha nulla a che fare sul palco", ha scritto K. S. Stanislavsky. Il sottotesto, secondo la sua definizione, "non è una vita ovvia, ma internamente tangibile dello spirito umano, che scorre direttamente sotto le parole del testo, giustificandole e ravvivandole continuamente". Solo rivelando il sottotesto lo studente sarà in grado di “sentire” correttamente il discorso dei personaggi.
Gli studenti dovrebbero essere in grado di vedere non solo il discorso dei personaggi, ma anche le osservazioni dell'autore, il poster e i commenti ad esso, cioè ciò che gli studenti spesso perdono quando leggono in modo indipendente. Da qui l'opportunità di tali compiti, ad esempio, per "Il Minore": "Dai commenti all'attore seguendo l'esempio di come Gogol lo fa in "L'ispettore generale", oppure: "Che cosa significa la regia nell'Atto II di " Il temporale" dice nella scena dell'addio di Katerina a suo marito?"
L'autore, il suo atteggiamento verso ciò che sta accadendo (quello in nome del quale crea la sua opera) è la domanda principale che dobbiamo sempre affrontare quando studiamo qualsiasi opera d'arte. In un'opera drammatica la posizione dell'autore è nascosta più che in opere di altro tipo. Dopotutto, l'autore non esprime mai direttamente il suo punto di vista.
In un'opera drammatica ci sono due modi principali di espressione
coscienza dell'autore: 1) compositiva della trama e 2) verbale, cioè, in altre parole, il discorso dei personaggi. Inoltre, la posizione dell'autore è espressa attraverso mezzi ausiliari come un elenco di personaggi, didascalie, istruzioni per il regista, ecc.
La difficoltà di chiarire il punto di vista dell'autore costringe l'insegnante a condurre gli studenti in modo particolarmente ponderato, ma senza invadenza, alla sua comprensione, a indirizzare costantemente i loro pensieri, in tutte le fasi dell'analisi, su come e in che modi l'autore esprime la sua valutazione di che cosa sta accadendo. Iniziando il lavoro su “L’ispettore generale”, l’insegnante attira l’attenzione degli studenti sui commenti dell’anno. attori. Il problema principale dell'Atto III de Il Temporale potrebbe essere la posizione del drammaturgo. L'azione si basa sui contrasti e il drammaturgo fa di tutto affinché lo spettatore non solo con la mente, ma anche con il cuore giustifichi Katerina. Una domanda posta dagli studenti potrebbe suonare così: in che modo Ostrovsky costringe lo spettatore che guarda l'Atto III a giustificare Katerina?
Dialogo tra Molchalin e Chatsky, che esprimono opinioni sugli stessi fenomeni. Rivela la bassezza dell'animo dell'uno e la nobiltà dell'altro. Che significato ha questo dialogo per chiarire l’atteggiamento dell’autore nei confronti dei suoi personaggi? - una domanda accessibile agli alunni della nona elementare.
Ma non importa quanto attentamente venga considerata la posizione dell’autore durante il processo di analisi, nelle lezioni finali viene generalizzata.
Katerina è un'eroina davvero tragica. Foto del 1911. Larisa ha ricevuto un'educazione e un'educazione europeizzata. "Dote." Immagini di donne. L'immagine di Paratov Yu Olesha ammirava i nomi degli eroi di Ostrovsky. Scena finale. Un leader esperto, per esempio. La relazione tra Larisa e Paratov ricorda la relazione tra un predatore e una vittima. Gli ex commercianti si stanno trasformando in imprenditori milionari. Di Paratov si dice: "Un gentiluomo brillante".
“Eroi del temporale” - Casa-Museo Ostrovsky a Mosca. N.A. Dobrolyubov. Caratteristiche del discorso. Ricezione del contrasto. Attività sociali di A.N. Ostrovsky. L'idea del dramma "The Thunderstorm". La commedia "The Thunderstorm" è stata scritta nel 1859. Polemica sullo spettacolo. Teatro Nazionale. I risultati delle azioni degli eroi. Incapacità di essere ipocrita. Teatro d'arte accademico Maly. Il significato del titolo dell'opera "The Thunderstorm". Ritratto di Ostrovskij. Letteratura russa drammatica.
"L'opera di Ostrovsky "The Thunderstorm"" - Quali sono le somiglianze e le differenze tra i personaggi di The Wild e Kabanikha? Tutto sembra pacifico e calmo, ma i proprietari della città sono scortesi e crudeli. Dimostrare la verità delle parole di N. Dobrolyubov. Qual è la tua opinione e perché? Katerina potrebbe trovare la felicità nella sua famiglia? L'azione si svolge nella città di Kalinov, situata sulle rive del Volga. La maleducazione, l'ignoranza, le parolacce e le imprecazioni sono comuni al Selvaggio. In che modo Katerina è diversa dagli altri eroi del dramma "The Thunderstorm"?
"La commedia di Ostrovsky "Dowry"" - Abilità nell'esprimere i tuoi pensieri. Canzone zingara. Sparato da Karandyshev. Linee poetiche. Analisi del gioco. Cosa aggiunge la canzone gitana allo spettacolo teatrale e al film? Romanza. Paratova ha bisogno di Larisa? Che tipo di persona è Paratov? Ostrovskij. Questioni problematiche. Il fidanzato di Larisa. Com'è Karandyshev? Acquisire capacità di analisi del testo. Amore per Larisa. Romanzo crudele. Il mistero dell'opera di Ostrovsky. Una canzone triste su una senzatetto.
"Gli eroi della fanciulla di neve" - Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. Quali eroi sono semplicemente favolosi. Risultati del test. Contenuto delle canzoni. Gli elementi dei rituali popolari russi. Una celebrazione dei sensi e della bellezza della natura. Musica. Bellezza della natura. Padre Gelo. Scena. La potenza e la bellezza della natura. Eroi. Ghirlanda magica. UN. Ostrovskij. Compositore. Amore. Test di consolidamento sull'argomento. Racconto d'inverno. Strumenti musicali. Kupava e Mizgir. Folclore.
“Ostrovsky “Dowry”” - Analisi del dramma “Dowry”. Karandyshev. Il significato simbolico di nomi e cognomi. Lo scopo della lezione. Discussione sull'immagine di L.I. Ogudalova. Paratov Sergey Sergeevich. A prima vista, i primi due fenomeni sono l’esposizione. Cosa impariamo su Paratov. Di solito i nomi delle opere di Ostrovsky sono detti, proverbi. Idee creative di A.N. Ostrovskij. Caratteri. UN. Ostrovsky Dramma "Dote".
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AN Ostrovsky "Temporale"
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Viaggio lungo il Volga
Nel 1856-1857, A. N. Ostrovsky partecipò alla famosa "Spedizione letteraria", organizzata dal Ministero della Marina. Un viaggio lungo il Volga e un soggiorno nelle città del Volga hanno ampliato la comprensione del drammaturgo della realtà russa. Ciò ha segnato l'inizio del lavoro sul dramma "The Thunderstorm".
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La storia della creazione del dramma "The Thunderstorm"
L'opera fu scritta rapidamente: iniziò a luglio e terminò nell'ottobre 1859. Il drammaturgo ha ricreato personaggi insolitamente luminosi, vivaci e riconoscibili nella vita. I residenti di diverse città del Volga hanno discusso su dove si siano effettivamente svolti gli eventi mostrati nel dramma "The Thunderstorm".
"Il Volga diede a Ostrovsky cibo abbondante, gli mostrò nuovi temi per drammi e commedie e lo ispirò..." (partecipante alla "Spedizione letteraria" S.V. Maksimov).
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Originalità del genere dell'opera
Dramma: 1) genere; 2) un genere letterario che appartiene contemporaneamente al teatro e alla letteratura. Caratteristiche del dramma: conflitto, divisione della trama in episodi scenici, una catena continua di dichiarazioni dei personaggi, mancanza di un inizio narrativo.
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Conflitto principale
AN Ostrovsky ha mostrato come "si sta preparando una protesta contro le tradizioni secolari e come lo stile di vita dell'Antico Testamento inizia a crollare sotto la pressione delle esigenze della vita".
Il conflitto tra il “regno oscuro” e l'uomo nuovo che vive secondo le leggi della coscienza.
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Sistema di immagini artistiche
Personaggi letterari
“Il Regno Oscuro” Kabanova Marfa Ignatievna Dikoy Savel Prokofich vagabondo Feklusha commerciante Shapkin cameriera Glasha
Vittime del “regno oscuro”
Katerina Boris Kuligin Varvara Kudryash Tikhon
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Significato dei nomi nel dramma
Ekaterina - colloquiale Katerina, tradotta dal greco: pura, nobile.
Varvara - tradotto dal greco: straniero, straniero.
Marta - dall'aramaico: signora.
Boris è un'abbreviazione del nome Borislav, dal bulgaro: lotta, dallo slavo: parole.
Savel - da Savely, dall'ebraico: chiesto (da Dio).
Tikhon - dal greco: successo, calma.
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La città di Kalinov e i suoi abitanti
L'azione si svolge nella città di Kalinov, situata sulle rive del Volga. Nel centro della città c'è la Piazza del Mercato, nelle vicinanze c'è un'antica chiesa. Tutto sembra pacifico e calmo, ma i proprietari della città sono scortesi e crudeli.
Raccontaci degli abitanti di Kalinov. Che tipo di ordine regna in città? (Conferma la tua risposta con il testo).
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Vita e costumi del “regno oscuro”
"Niente di sacro, niente di puro, niente di giusto in questo mondo oscuro: la tirannia che lo dominava, selvaggia, folle, sbagliata, ha scacciato da lui ogni coscienza di onore e di diritto..." (N. Dobrolyubov)
1. Sei d'accordo con l'affermazione di questo critico? 2. Dimostrare la validità delle parole di N. Dobrolyubov.
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"I tiranni della vita russa"
Dikoy Savel Prokofich è un tipico rappresentante del "regno oscuro".
Cosa significa la parola "tiranno"? Qual è la tua idea di Wild? Qual è il motivo della sfrenata tirannia del Selvaggio? Come tratta gli altri? Ha fiducia nell’illimitatezza del suo potere? 6. Descrivi il discorso, il modo di parlare, di comunicare del Wild. Dare esempi.
Diapositiva 11
Dikoy Savel Prokofich - "un uomo stridulo", "un rimproveratore", "tiranno", che significa una persona selvaggia, dal cuore freddo e potente. Lo scopo della sua vita è l'arricchimento. La maleducazione, l'ignoranza, le parolacce e le imprecazioni sono comuni al Selvaggio. La passione per le parolacce diventa ancora più forte quando gli chiedono soldi.
Concludiamo
Diapositiva 12
Kabanova Marfa Ignatievna è un tipico rappresentante del "regno oscuro".
1. Qual è la tua idea di questo personaggio? 2. Come tratta la sua famiglia? Qual è il suo atteggiamento nei confronti del “nuovo ordine”? 3. Quali sono le somiglianze e le differenze tra i personaggi di Wild e Kabanikha? 4. Descrivi il discorso, il modo di parlare e la comunicazione di Kabanova. Dare esempi.
Diapositiva 13
Kabanova Marfa Ignatievna è l'incarnazione del dispotismo, ricoperto di ipocrisia. Come Kuligin la descrisse correttamente: "Una puritana... Fa favori ai poveri, ma divora completamente la sua famiglia!" Per lei l'amore e i sentimenti materni verso i suoi figli non esistono. Kabanikha è il soprannome esatto che le viene dato dalle persone. È una “guardiana” e difensore dei costumi e degli ordini del “regno oscuro”.
Diapositiva 14
Giovani eroi del gioco
Katerina Boris Tikhon Varvara Kudryash
Fornisci una descrizione di ciascun personaggio letterario.
Diapositiva 15
Tikhon è gentile e ama sinceramente Katerina. Esausto per i rimproveri e gli ordini della madre, pensa a come scappare di casa. È una persona volitiva e sottomessa.
Boris è gentile, gentile, capisce davvero Katerina, ma non può aiutarla. Non è in grado di lottare per la sua felicità e sceglie la via dell'umiltà.
Varvara comprende l'inutilità della protesta; per lei mentire è protezione dalle leggi del "regno oscuro". È scappata di casa, ma non si è sottomessa.
Curly è disperato, vanaglorioso, capace di sentimenti sinceri e non ha paura del suo padrone. Combatte in ogni modo per la sua felicità.
Diapositiva 16
La lotta di Katerina per la felicità
In che modo Katerina è diversa dagli altri eroi del dramma "The Thunderstorm"? 2. Racconta la storia della sua vita. Fornisci esempi tratti dal testo. 3. Qual è la tragedia della sua situazione? 4. Quali percorsi cerca nella lotta per la felicità?
Diapositiva 17
Commenta l'illustrazione dell'opera. Perché Katerina è lasciata sola con il suo dolore? Perché Boris non l'ha portata con sé? 3. Perché non è tornata da suo marito? Boris e Tikhon sono degni del suo amore? Katerina aveva altra via d'uscita oltre alla morte?
Diapositiva 18
Perché Katerina ha deciso di pentirsi pubblicamente del suo peccato? 2. Che ruolo gioca la scena del temporale nello spettacolo? 3. Leggi espressamente il monologo di Katerina nella scena del pentimento. Che ruolo gioca nel rivelare il contenuto ideologico dell'opera?
Diapositiva 19
Il significato del nome del dramma "The Thunderstorm"
Un temporale è una forza elementare della natura, terribile e non del tutto compresa.
Un temporale è uno stato temporale della società, un temporale nelle anime delle persone.
Un temporale è una minaccia per il mondo sbiadito ma ancora forte dei cinghiali e degli animali selvatici.
Un temporale è una credenza cristiana: l'ira di Dio, che punisce i peccati.
Un temporale è una nuova forza che matura nella lotta contro i vecchi resti del passato.
Diapositiva 20
Finale dello spettacolo
Dimostrare che lo sviluppo dell'azione porta inevitabilmente a una tragica fine? Katerina potrebbe trovare la felicità nella sua famiglia? A quali condizioni? Con cosa lotta l'eroina: il senso del dovere o il "regno oscuro"? Leggi espressamente le ultime parole di Katerina. Chi è la colpa della sua morte?
Diapositiva 21
"Temporale" nella critica russa
N.A. Dobrolyubov: “Katerina è un raggio di luce in un regno oscuro. Alla tragica fine... fu lanciata una terribile sfida al potere del tiranno. In Katerina vediamo una protesta contro i concetti morali di Kabanov, una protesta portata a termine...” (N.A. Dobrolyubov “Un raggio di luce in un regno oscuro”.
DI Pisarev: "L'istruzione e la vita non potrebbero dare a Katerina né un carattere forte né una mente sviluppata... Lei taglia i nodi stretti con il suicidio, il che è del tutto inaspettato per se stessa." (D.I. Pisarev “Motivi del dramma russo”)
Qual è la tua opinione e perché?