Immagine di un orologio fuso. Tempo che scorre. Saggio basato sul dipinto di Salvador Dalì. La permanenza della memoria di Salvador Dalì, descrizione del dipinto

Uno dei dipinti più famosi scritti nel genere del surrealismo è "La persistenza della memoria". Salvador Dalì, l'autore di questo dipinto, lo ha creato in poche ore. La tela è ora a New York, al Museum of Modern Art. Questo piccolo dipinto, che misura solo 24 x 33 centimetri, è l'opera più discussa dell'artista.

Spiegazione del nome

Il dipinto di Salvador Dalì "La persistenza della memoria" è stato dipinto nel 1931 su una tela fatta a mano. L'idea di creare questa tela è dovuta al fatto che una volta, mentre aspettava il ritorno della moglie Gala dal cinema, Salvador Dalì dipinse un paesaggio assolutamente desertico della costa del mare. All'improvviso vide sul tavolo un pezzo di formaggio che si scioglieva al sole, che mangiarono la sera con gli amici. Il formaggio si sciolse e divenne sempre più morbido. Dopo averci pensato e collegato il lungo passare del tempo con un pezzo di formaggio che si scioglie, Dalì iniziò a riempire la tela con le ore di diffusione. Salvador Dalì chiamò la sua opera “La persistenza della memoria”, spiegando il titolo con il fatto che una volta che guardi un dipinto, non lo dimenticherai mai. Un altro nome del dipinto è “Orologio che scorre”. Questo nome è associato al contenuto della tela stessa, che Salvador Dalì vi ha inserito.

“Persistenza della memoria”: descrizione del dipinto

Quando guardi questa tela, il tuo occhio viene immediatamente colpito dall'insolita disposizione e struttura degli oggetti raffigurati. L'immagine mostra l'autosufficienza di ciascuno di loro e la sensazione generale di vuoto. Ci sono molti elementi apparentemente non correlati qui, ma tutti creano un'impressione generale. Cosa ha raffigurato Salvador Dalì nel dipinto “La persistenza della memoria”? La descrizione di tutti gli articoli occupa molto spazio.

L’atmosfera del dipinto “La Persistenza della Memoria”

Salvador Dalì ha dipinto il dipinto nei toni del marrone. L'ombra generale si trova sul lato sinistro e al centro del dipinto, il sole cade sul retro e sul lato destro della tela. L’immagine sembra essere piena di silenzioso orrore e paura di tale calma e, allo stesso tempo, una strana atmosfera riempie “La persistenza della memoria”. Salvador Dalì con questo dipinto ti fa riflettere sul significato del tempo nella vita di ogni persona. Se il tempo può fermarsi? Può adattarsi a ciascuno di noi? Probabilmente ognuno dovrebbe darsi delle risposte a queste domande.

È noto che l'artista lasciava sempre appunti sui suoi dipinti nel suo diario. Tuttavia, Salvador Dalì non ha detto nulla del dipinto più famoso “La persistenza della memoria”. Il grande artista inizialmente capì che dipingendo questo quadro avrebbe fatto riflettere le persone sulla fragilità dell'esistenza in questo mondo.

L'influenza della tela su una persona

Il dipinto di Salvador Dalì “La persistenza della memoria” è stato esaminato da psicologi americani, che sono giunti alla conclusione che questo dipinto ha un forte impatto psicologico su alcuni tipi di personalità umane. Molte persone, guardando questo dipinto di Salvador Dalì, hanno descritto i loro sentimenti. La maggior parte delle persone era immersa nella nostalgia, gli altri cercavano di risolvere le emozioni contrastanti di orrore generale e pensosità causate dalla composizione dell'immagine. La tela trasmette sentimenti, pensieri, esperienze e atteggiamento nei confronti della “morbidezza e durezza” dell'artista stesso.

Naturalmente, questa immagine è di piccole dimensioni, ma può essere considerata uno dei dipinti psicologici più grandi e potenti di Salvador Dalì. Il dipinto “La persistenza della memoria” porta con sé la grandezza dei classici della pittura surrealista.

Dalì soffriva di sindrome paranoica, ma senza di essa non ci sarebbe stato Dalì come artista. Dalì sperimentava attacchi di lieve delirio, che poteva trasferire sulla tela. I pensieri che Dalì aveva mentre creava i suoi dipinti erano sempre bizzarri. La storia di una delle sue opere più famose, “La persistenza della memoria”, ne è un esempio lampante.

(1) Orologio morbido- un simbolo del tempo non lineare, soggettivo, che scorre arbitrariamente e riempie lo spazio in modo non uniforme. I tre orologi nella foto rappresentano il passato, il presente e il futuro. “Mi hai chiesto”, scrisse Dalì al fisico Ilya Prigogine, “se ho pensato a Einstein quando ho disegnato un orologio morbido (riferendosi alla teoria della relatività). Ti rispondo negativamente, il fatto è che la connessione tra spazio e tempo mi era assolutamente ovvia da molto tempo, quindi per me non c'era niente di speciale in questa foto, era uguale a tutte le altre... A questo Posso aggiungere che ho pensato ad Eraclito (antico filosofo greco che credeva che il tempo si misurasse con il flusso del pensiero). Ecco perché il mio dipinto si chiama “La persistenza della memoria”. Memoria del rapporto tra spazio e tempo."

(2) Oggetto sfocato con ciglia. Questo è un autoritratto di Dalì addormentato. Il mondo nella foto è il suo sogno, la morte del mondo oggettivo, il trionfo dell'inconscio. "La relazione tra sonno, amore e morte è evidente", ha scritto l'artista nella sua autobiografia. “Il sogno è la morte, o almeno è un’eccezione alla realtà, o, meglio ancora, è la morte della realtà stessa, che muore allo stesso modo durante l’atto d’amore”. Secondo Dalì, il sonno libera il subconscio, quindi la testa dell'artista si offusca come una vongola: questa è la prova della sua indifesa. Solo Gala, dirà dopo la morte della moglie, “conoscendo la mia indifesa, nascose la polpa della mia ostrica eremita in una conchiglia di fortezza, e così la salvò”.

(3) Orologio solidosdraiati a sinistra con il quadrante rivolto verso il basso: questo è un simbolo del tempo oggettivo.

(4) Formiche- un simbolo di putrefazione e decomposizione. Secondo Nina Getashvili, professoressa dell'Accademia russa di pittura, scultura e architettura, "l'impressione infantile di un pipistrello ferito e infestato dalle formiche, così come il ricordo stesso dell'artista di un bambino che faceva il bagno con le formiche nell'ano, hanno dotato l'artista con la presenza ossessiva di questo insetto nei suoi quadri per tutta la vita.

Anche sull'orologio a sinistra, l'unico che ha conservato la sua durezza, le formiche creano una chiara struttura ciclica, obbedendo alle divisioni del cronometro. Ciò però non oscura il significato che la presenza delle formiche è ancora un segno di degrado”. Secondo Dalì il tempo lineare divora se stesso.

(5) Vola.Secondo Nina Getashvili, “l'artista le chiamava fate del Mediterraneo. Nel Diario di un genio, Dalì scrisse: "Hanno ispirato i filosofi greci che trascorrevano la vita sotto il sole, coperti di mosche".

(6) Oliva.Per l'artista questo è un simbolo di antica saggezza, che purtroppo è già caduta nell'oblio e quindi l'albero è raffigurato secco.

(7) Capo Creus.Questo promontorio sulla costa catalana del Mar Mediterraneo, vicino alla città di Figueres, dove è nato Dalì. L'artista lo raffigurava spesso nei dipinti. “Qui”, ha scritto, “il principio più importante della mia teoria delle metamorfosi paranoidi (il flusso di un'immagine delirante in un'altra) è incarnato nella roccia granitica. Queste sono nuvole ghiacciate sollevate da un'esplosione in tutte le loro innumerevoli incarnazioni, tutte nuove e nuove: devi solo cambiare leggermente l'angolo di visione.

(8) Mareper Dalì simboleggiava l'immortalità e l'eternità. L'artista lo considerava uno spazio ideale per viaggiare, dove il tempo non scorre ad una velocità oggettiva, ma secondo i ritmi interni della coscienza del viaggiatore.

(9) Uovo.Secondo Nina Getashvili, l’Uovo del Mondo nell’opera di Dalì simboleggia la vita. L'artista ha preso in prestito la sua immagine dagli Orfici, gli antichi mistici greci. Secondo la mitologia orfica, la prima divinità bisessuale Phanes, che creò le persone, nacque dall'Uovo del Mondo, e il cielo e la terra furono formati dalle due metà del suo guscio.

(10) Specchio, disteso orizzontalmente a sinistra. Questo è un simbolo di mutevolezza e impermanenza, che riflette obbedientemente sia il mondo soggettivo che quello oggettivo.

Nel 1931 dipinse un quadro "La costanza del tempo" , che spesso è abbreviato semplicemente in "Orologio". Il dipinto ha una trama insolita, strana, stravagante, come tutte le opere di questo artista, ed è davvero un capolavoro dell'opera di Salvador Dalì. Che significato ha dato l'artista a “La costanza del tempo” e cosa potrebbero significare tutti questi orologi che si sciolgono raffigurati nella foto?

Il significato del dipinto “La costanza del tempo” dell’artista surrealista Salvador Dalì non è facile da capire. Il dipinto raffigura quattro orologi posizionati ben in vista su un paesaggio desertico. Anche se può sembrare un po' strano, gli orologi non hanno le solite forme che siamo abituati a vederli. Qui non sono piatti, ma si piegano alla forma degli oggetti su cui giacciono. Nasce un'associazione come se si stessero sciogliendo. Diventa chiaro che si tratta di un dipinto realizzato nello stile del surrealismo classico, che solleva alcune domande nello spettatore, come ad esempio: "perché gli orologi si sciolgono", "perché ci sono orologi nel deserto" e "dove sono tutte le persone”?

I dipinti del genere surreale, presentandosi allo spettatore nella loro migliore presentazione artistica, hanno come obiettivo trasmettergli i sogni dell'artista. Guardando qualsiasi immagine di questo genere, può sembrare che il suo autore sia uno schizofrenico che ha combinato in esso l'incompatibile, dove luoghi, persone, oggetti, paesaggi si intrecciano tra loro in combinazioni e accostamenti che sfidano la logica. Quando si riflette sul significato del dipinto “La costanza del tempo”, la prima cosa che viene in mente è che Dalì ha catturato il suo sogno in esso.

Se "La costanza del tempo" raffigura un sogno, allora l'orologio che si scioglie, che ha perso la sua forma, denota l'inafferrabilità del tempo trascorso in un sogno. Dopotutto, quando ci svegliamo, non ci sorprendiamo di essere andati a letto la sera, ed è già mattina e non ci sorprendiamo che non sia più sera. Quando siamo svegli sentiamo il passare del tempo e quando dormiamo attribuiamo questo tempo ad un'altra realtà. Esistono molte interpretazioni del dipinto "La persistenza della memoria". Se guardiamo l'arte attraverso il prisma dei sogni, allora gli orologi distorti non hanno potere nel mondo dei sogni, motivo per cui si sciolgono.

Nel dipinto “La costanza del tempo”, l'autore vuole dire quanto sia inutile, priva di significato e arbitraria la nostra percezione del tempo in uno stato di sonno. Mentre siamo svegli, siamo costantemente preoccupati, nervosi, di fretta e agitati, cercando di fare quante più cose possibili. Molti storici dell'arte discutono su che tipo di orologio sia: da parete o da tasca, che erano un accessorio molto di moda negli anni '20 e '30, l'era del surrealismo, l'apice della loro creatività. I surrealisti ridicolizzavano molte cose, oggetti appartenenti alla classe media, i cui rappresentanti attribuivano loro troppa importanza e li prendevano troppo sul serio. Nel nostro caso, questo è un orologio, una cosa che mostra solo che ore sono.

Molti storici dell'arte ritengono che Dalì abbia dipinto questo dipinto sul tema della teoria della probabilità di Albert Einstein, di cui si discuteva con entusiasmo negli anni Trenta. Einstein avanzò una teoria che scosse la convinzione che il tempo fosse una quantità immutabile. Con questo orologio che si scioglie, Dalì ci mostra che gli orologi, sia da parete che da tasca, sono diventati primitivi, obsoleti e ormai un attributo di scarsa importanza.

In ogni caso, il dipinto “La costanza del tempo” è una delle opere d'arte più famose di Salvador Dalì, che, in verità, divenne un'icona del surrealismo del XX secolo. Indoviniamo, interpretiamo, analizziamo, immaginiamo quale significato l'autore stesso avrebbe potuto dare a questa immagine? Ogni semplice spettatore o critico d'arte professionista ha la propria percezione di questo dipinto. Quanti di loro - così tante ipotesi. Non conosceremo più il vero significato del dipinto “La costanza del tempo”. Dalì ha detto che i suoi dipinti portano vari temi semantici: sociale, artistico, storico e autobiografico. Si può presumere che "La costanza del tempo" sia una combinazione di questi.

Salvador Dalì può essere giustamente definito il più grande surrealista. Flussi di coscienza, sogni e realtà si riflettevano in tutte le sue opere. “La persistenza della memoria” è uno dei dipinti più piccoli (24x33 cm), ma più discussi. Questa tela si distingue per il suo sottotesto profondo e molti simboli crittografati. È anche l’opera più copiata dell’artista.

Lo stesso Salvador Dalì ha affermato di aver creato i quadranti del dipinto in due ore. Sua moglie Gala è andata al cinema con gli amici e l'artista è rimasto a casa, citando un mal di testa. Da solo, si guardò intorno nella stanza. Poi l'attenzione di Dalì fu attratta dal formaggio Camembert che lui e Gala avevano mangiato di recente. Si scioglieva lentamente al sole.

All'improvviso il maestro ebbe un'idea e si recò nel suo laboratorio, dove il paesaggio della periferia di Port Ligat era già dipinto su tela. Salvador Dalì allargò la tavolozza e iniziò a creare. Quando la moglie arrivò a casa, la foto era pronta.

Molte allusioni e metafore sono nascoste su una piccola tela. Gli storici dell’arte sono felici di decifrare tutti i misteri della “Persistenza della memoria”.

I tre orologi rappresentano il presente, il passato e il futuro. La loro forma “sciolta” è un simbolo del tempo soggettivo, che riempie lo spazio in modo non uniforme. Un altro orologio su cui sciamano le formiche: questo è il tempo lineare, che si consuma. Salvador Dalì ha ammesso più di una volta di essere rimasto profondamente colpito dalla vista delle formiche che sciamavano su un pipistrello morto da bambino.

Un certo oggetto diffuso con ciglia è un autoritratto di Dalì. L'artista associava la riva deserta alla solitudine e l'albero secco all'antica saggezza. A sinistra nella foto potete vedere la superficie a specchio. Può riflettere sia la realtà che il mondo dei sogni.

Dopo 20 anni, la visione del mondo di Dalì è cambiata. Ha creato un dipinto intitolato "La disintegrazione della persistenza della memoria". Concettualmente aveva qualcosa in comune con “La persistenza della memoria”, ma la nuova era del progresso tecnologico ha lasciato il segno nella visione del mondo dell’autore. I quadranti si disintegrano gradualmente e lo spazio viene suddiviso in blocchi ordinati e inondato dall'acqua.

Anno del dipinto: 1931, dimensioni: 33 cm x 24 cm.

Il dipinto La persistenza della memoria è stato dipinto dall'artista surrealista spagnolo Salvador Dalì ed è una delle sue opere più famose. Attualmente è al Museum of Modern Art di New York. Grazie all'enorme numero di fan di questo dipinto e di seguaci del pittore, questo dipinto è molto popolare e oggigiorno viene spesso menzionato nella cultura popolare moderna.

“Colpisce la cecità di chi fa sempre la stessa cosa. Mi stupisce perché l’impiegato di banca non mangia l’assegno, mi stupisce che altri artisti, prima di me, non abbiano pensato di dipingere “orologi morbidi”...”, ha scritto Salvador Dalì.

La persistenza della memoria è un dipinto surreale. Il surrealismo è stato un movimento culturale nato negli anni '20. Le opere surreali introducono un elemento di sorpresa, confronti inaspettati e umorismo irriverente. A volte, è l'arte che è una libera espressione dell'attuale immaginazione dell'artista che può essere difficile da interpretare, e The Persistence of Memory non fa eccezione. Qui l'artista raffigura oggetti duri come morbidi.

Il dipinto mostra un orologio da tasca che si scioglie lentamente, separato dalle sue catene, il mare e una spiaggia deserta in una baia circondata da rocce sullo sfondo (l'artista si è ispirato alle scogliere di Capo Creus). Parte dell'immagine è illuminata dalla luce del sole e parte è avvolta nell'ombra. Se guardi da vicino, puoi vedere anche piccole pietre.

“Il paesaggio è uno stato d’animo”, ha detto Dalì.

Dalì usava spesso la filosofia del duro e del morbido nei suoi dipinti. Secondo alcuni esperti, gli orologi che si sciolgono indicano la fluidità del tempo, le pietre solide rappresentano la realtà della vita e il mare rappresenta la vastità della terra. Nel dipinto è presente anche un orologio rosso-arancione ricoperto di formiche, presumibilmente a simboleggiare l'agonia dell'attesa. Anche una strana figura al centro attira l'attenzione, somigliante a una testa che si scioglie con un grande naso, una lingua sporgente e un occhio chiuso con lunghe ciglia. Il suo collo sembra scomparire nell'ombra. Alcuni lo interpretano come uno scherzo, la testa di un uomo con lo sguardo fisso e congelato in trance, il futuro spettatore di questo dipinto, altri credono che questa sia la testa dello stesso Dalì, durante un attacco di emicrania. Alcuni dicono anche che la testa ha questa forma perché è libera da ogni pregiudizio, o semplicemente morta, oppure l’artista credeva che la morte fosse libertà, perché diceva: “La libertà – se si definisce la sua categoria estetica – è l’incarnazione dell’informe, è amorfo”, “La morte mi affascina con l’eternità”.

Esistono molte versioni diverse dell'analisi della persistenza della memoria. La critica e storica dell'arte Dawn Ades ha scritto che "l'orologio morbido è un simbolo inconscio della relatività dello spazio e del tempo". Quando a Dalì fu chiesto se fosse vero che si trattava di un'allusione alla teoria della relatività di Einstein, rispose in modo piuttosto superficiale che si trattava solo di una visione surreale del formaggio Camembert che si scioglieva al sole.

Inoltre, gli esperti affermano che il significato dell'opera potrebbe essere stato influenzato dalle idee di Freud, poiché il dipinto fu dipinto negli anni in cui Dalì era interessato al lavoro di Freud.

“Quando scrivo, io stesso non capisco quale significato sia racchiuso nella mia pittura. Ma non pensare che sia privo di significato! È solo che è così profondo e complesso, casuale e stravagante che sfugge alla percezione logica standard”, ha detto Dalì.

Il dipinto attira da molti decenni l'attenzione degli amanti dell'arte. Durante questo periodo, il film ha ricevuto molte critiche e elogi. Per coloro che amano lo stile artistico surreale, questo è un capolavoro. Per altri è solo spazzatura o, nella migliore delle ipotesi, il dipinto di un pazzo. Comunque sia, questa è una delle opere d'arte che non verrà cancellata per molto tempo dalla memoria delle persone e susciterà nuove discussioni e interpretazioni.