Un genere vecchio come il mondo, ma ancora capace di suscitare un sospiro di ammirazione. Soprattutto quando sul palco ci sono due donne con la stessa pretesa di successo.
Laura Claycombe e Jennifer Larmore in Capuleti e Montecchi di BelliniÈ stato appena possibile vedere i Capuleti e i Montecchi di Bellini all'Opera di Parigi - una serie trionfale di rappresentazioni tra maggio e giugno furono sepolte da Anna Netrebko e Joyce Di Donato. Questa registrazione è un frammento della stessa produzione, ma girata dodici anni fa con altre due prime donne: Jennifer Lairmore e Laura Claycombe. Gli amanti della musica, probabilmente, fino allo sfinimento, potrebbero discutere chi è migliore, e noi ci godremo semplicemente l'affascinante canto delle ragazze che sono all'apice della loro carriera. Laura Claycomb è particolarmente brava: la sua Giulietta magra e timida assume i tratti di una bellezza preraffaellita. Se mai l'Opéra di Parigi decidesse di pubblicare questa performance su DVD, tutti gli appassionati del belcanto ne sarebbero incondizionatamente felici.
Marina Meshcheryakova e Anna Bonitatibus in "Norma" di Bellini
Poche persone ora potrebbero immaginare che questi cantanti si siano esibiti insieme: Meshcheryakova elabora onestamente un forte repertorio verdiano sui palcoscenici più importanti del mondo, mentre Bonitatibus è in onore dei fan del barocco. Ma nel 1999 il destino li fece incontrare insieme sul palco del teatro napoletano San Carlo nel vecchio come il mondo e polveroso suonano "Norma", e si è scoperto che insieme suonano in modo fantastico, rendendo le loro voci così leggere e incorporee che sembra che due angeli stiano cantando. Anna Bonitatibus viene a Mosca abbastanza regolarmente, ma difficilmente sentiremo mai Marina Meshcheryakova in così splendida forma, e se lo faremo, sicuramente non sarà Bellini, ma qualcosa di molto più perforante.
Mirella Freni e Kiri Te Kanawa nelle Nozze di Figaro di Mozart
Un frammento del leggendario film-opera di Jean-Pierre Ponnel, che, a quanto pare, può essere guardato all'infinito. Qui tutto si è riunito: una fantastica formazione di artisti, uno straordinario lavoro del direttore d'orchestra (Karl Böhm), una produzione in cui non c'è un solo gesto inutile e nemmeno un singolo dettaglio casuale - in generale, per questo duetto se ne potrebbero citare una dozzina di altre "Le nozze di Figaro". Osservando le due primedonne, si nota che le loro voci, così diverse nella tessitura, non si fondono troppo e ciascuna, a seconda nell'insieme, conduce la propria linea, ma in qualche modo incomprensibile l'insieme si sviluppa in modo impeccabile. Questo è ciò che significa abilità.
Edita Gruberova e Agnes Baltza nella Maria Stuarda di Donizetti
L'ultimo esempio dell'incontro di due primedonne proviene piuttosto dalla storia delle curiosità dell'opera. Sembra che questa performance sia stata prodotta nel 1989, ma sembra che provenga dai densi anni '50. I trequartista delle due regine, Gruberov e Baltz, sono un po' ridicoli nella loro serietà; la cantante greca nel ruolo di Elisabetta d'Inghilterra è viziata da una parrucca sfortunata e da un vestito troppo gonfio. Tutti però cantano magnificamente: inoltre, la voce inesorabile del suggeritore, che spinge gli interpreti al testo, è squisitamente intrecciata nella partitura di Donizetti. Di conseguenza, non capisci davvero cosa fare, ridere o piangere.
Artista Vystropov Andrey Petrovich (nato nel 1961)
Attore Petr Petrovich Zaichenko (nato nel 1943)
Atleta Ilchenko Larisa Dmitrievna (nata nel 1988)
Atleta Isinbayeva Elena Gadzhievna (nata nel 1982)
Cantante lirica Meshcheryakova Marina Ivanovna (nata nel 1964)
Atleta Opalev Maxim Alexandrovich (nato nel 1979)
L'uscita del riassunto "Gente dell'arte e dello sport - i nostri connazionali" continua la serie "Le persone che hanno glorificato la nostra regione" della Biblioteca regionale dei bambini di Volgograd. In questa serie, riassunti e promemoria dedicati a scrittori famosi, poeti, geografi, biologi che hanno contribuito allo sviluppo di varie scienze e si sono riforniti patrimonio letterario i bordi.
Il materiale rivela le biografie del famoso artista Andrei Petrovich Vystropov, famoso in Russia e all'estero; l'attore originale e colorato Pyotr Petrovich Zaichenko; la cantante Marina Ivanovna Meshcheryakova, che ha vinto il palcoscenico dell'opera in Europa e Nord America, così come le biografie degli atleti che hanno vinto medaglie d'oro alle Olimpiadi di Atene del 2008: Larisa Dmitrievna Ilchenko, Elena Gadzhievna Isinbaeva, Maxim Alexandrovich Opalev.
I materiali sui nostri famosi connazionali si trovano in ordine alfabetico Ogni sezione è accompagnata da una bibliografia.
Vystropov Andrej Petrovich
(nato nel 1961)
Un noto artista il cui nome è familiare agli intenditori dell'arte contemporanea non solo in Russia ma anche all'estero, Andrey Vystropov è nato a Volgograd il 26 dicembre. Il padre di Andrei, Pyotr Nikitich, contabile di professione, partecipante alla Grande Guerra Patriottica, andò da Stalingrado a Berlino, disegnò buone copie delle opere di antichi maestri, ma non ebbe il tempo di trasferire la sua capacità di disegnare a suo figlio, le difficoltà della guerra gli accorciarono la vita, e morì molto presto.
La mamma, Lyubov Pavlovna, era un'eccellente ricamatrice, i suoi tappeti con perline si distinguevano per la sottigliezza dei rapporti cromatici, la completezza dei dettagli di finitura.
Fino all'età di 15 anni, Andrei non pensava nemmeno al disegno, era molto interessato al calcio, ma, avendo subito un grave infortunio, l'adolescente, per passare un lungo riposo a letto, iniziò a disegnare tutto per 6-8 ore. un giorno.
Nel 1978, senza primarie formazione professionale, entra nella facoltà di arte e grafica dell'Istituto pedagogico di Leningrado. A. I. Herzen (ora Università pedagogica statale russa intitolata ad A. I. Herzen a San Pietroburgo), senza completarlo Istituto d'Istruzione, trasferito al secondo anno della facoltà di pittura dell'Istituto di Pittura, Scultura e Architettura. I.E. Repina (ex Accademia Imperiale Arti, ora Istituto accademico statale di pittura, scultura e architettura di San Pietroburgo. I.E. Repina).
Il lavoro di diploma di Vystropov "Widows" (1987) in poi Competizione tutta russa Le opere dei laureati delle università d'arte del paese ricevono una medaglia d'argento (l'oro non è stato assegnato), e poi vengono esposte alla New York Academy of Arts per due anni. Nel 1989 Andrey Vystropov è diventato membro dell'Unione degli artisti russi.
Hanno iniziato a parlare di Vystropov, delle sue opere vivo interesse pubblico, ma il sentimento di instabilità degli anni Novanta, la mancanza di prospettive, opprimono sempre più l'artista. Lascia la Russia per sei lunghi anni (1991-1996) per recarsi nella Repubblica Ceca da suo fratello Vasily. A Praga hanno sviluppato e implementato un progetto comune“Agenzia europea d'arte “STALKER” (l'azienda esiste ancora oggi ed espone le opere d'arte dei nostri compatrioti). Andrei Vystropov ha rapidamente guadagnato popolarità nella Repubblica Ceca, è stato invitato in Germania. Un centinaio di mostre personali organizzate in Europa, USA, Giappone, più di 600 opere hanno segnato il percorso dell'artista. In questo momento furono creati i migliori, secondo gli esperti, dipinti di "neoromanticismo simbolico": "Re", "Paganini", "Depressione".
Molte delle tele di Vystropov sono piene di musica. Quindi, l'indubbio successo dell'artista furono i dipinti che decoravano l'interno del foyer del Teatro Reno-Meno a Wiesbaden (Germania) e dedicati al musical di E. Webber "Sunset Boulevard".
Nel 1995, Vystropov ha applicato per sé una nuova tecnologia (pittura su vetro), realizzando vetrate su scene bibliche per una chiesa evangelica nella città di Feldberg (Germania). Anche se sarebbe più corretto parlarne storie bibliche, ma sui ritratti di personaggi biblici: nelle vetrate dell'artista non c'è narrazione, tradizionale per questo tipo di arte, sono laconiche e corrispondono agli interni ascetici della chiesa.
All'inizio del secolo, Andrei Petrovich si rivolge sempre più alle trame e alle immagini della storia sacra ("L'infanzia di Maria" (1993), "Cristo e Giuda" (1998), "Aspettando Caino" (2001)). I personaggi del Vangelo ricevono da lui un'interpretazione inaspettata. Quindi, nel dipinto “Stalingrado. Dio è con noi!" (2005), che ha causato, forse, la più grande polemica, accanto ai difensori di Stalingrado, Cristo cammina con un fucile in spalla. Oppure, nel dipinto “Portare la croce” (1996), vediamo il salvatore nella folla di cittadini che corrono per i fatti loro, che non si accorgono di Gesù; solo il bambino, ancora capace di percepire il miracolo, si volta nella sua direzione.
Nel 1999 Andrey Vystropov è tornato a Volgograd. La partecipazione di Andrey ai primi giorni di apertura in città natale ha fatto colpo, il primo mostra personale opere dell'artista è stata organizzata nel 2000 nel museo belle arti. Un anno dopo, nell'edificio si tenne la sua mostra Accademia Russa arti a Mosca. Nelle sale di Prechistenka, Vystropov ha mostrato più di 100 delle sue opere, dando un'idea dettagliata del suo lavoro.
Nel 2002, nel Museo e Centro Espositivo di Volgograd, i migliori dipinti dell'artista "The Work Is Finished" (1998), "Two Realities" (1999), "Dream with Angels" (1998), "Blind Rain" ( 2001) e altri furono esposti.
Nel 2004, una mostra di opere di Andrey Vystropov ha aperto una personale Centro espositivo nella città di Wittenhagen (Germania).
Nel 2007 Andrei Petrovich ha ricevuto il titolo di Artista Onorato Federazione Russa"e" Persona dell'anno "(Premio Musa Provinciale), e nel 2009 gli è stato assegnato il Premio di Stato Regione di Volgograd per un ciclo di dipinti dedicati ai Grandi Guerra patriottica e contributo allo sviluppo della cultura e dell’arte della regione.
Andrei Vystropov ha quattro figli dalla moglie Alevtina e l'artista ritiene che siano le sue opere migliori. È sicuro che tre figli e una figlia siano un'opportunità per vedersi un po' da fuori e vivere altre quattro vite.
Letteratura sulla vita e l'opera di A. P. Vystropov
Verzhba, M. Ora è conosciuto non solo in Europa: [sull'artista A.P. Vystropov] / M. Verzhba // Trud. - 2001. - 27 nov. - pagina 8.
Vystropov Andrey Petrovich // Enciclopedia della regione di Volgograd. - 2a ed. - Volgograd, 2009. - P. 68.
Ishkova, L. Andrey Vystropov / L. Ishkova. - M.: Città Bianca, 2005. - 48 pag.
Ishkova, L. "Cinque minuti prima dell'amore" / L. Ishkova // Patria. - 2001. - N. 2 - S. 171-175.
Kozlovskaya, E. Andrey Vystropov - artista-pensatore / E. Kozlovskaya. - Modalità di accesso: http: // www.molodoi-gazeta.ru / - 1.09.2011.
Kuzmina, T. Andrey Vystropov / T. Kuzmina. - Modalità di accesso: http: // www.volgograd.ru / - 1.09.2011.
Kuzmina, il sogno di T. Neoromantic: [sull'artista A.P. Vystropov] / T. Kuzmina // Volg. Verità. - 2005. - 9 dic. - P. 6.
Zaichenko Petr Petrovich
(nato nel 1943)
Artista onorato della Russia (1998), "Persona dell'anno" (1997) nel concorso "Musa provinciale", vincitore del premio "Miglior attore" al Festival Internazionale nella città di Pontevedra (Spagna), al Karlovy Vary Film Festival (Repubblica Ceca) e proprio persona piena di sentimento Petr Petrovich Zaichenko è nato il 1 aprile a x. Distretto di Kaisatsky Pallasovsky della regione di Stalingrado (Volgograd), come dice "accidentalmente". Suo padre fu ferito al fronte e il comando del reggimento carri armati lo lasciò tornare a casa per due settimane. Nove mesi dopo, mio padre morì in una terribile battaglia vicino al villaggio di Konotopchevo, Chernigov, pochi giorni dopo la nascita di Pietro.
Tutta la sua infanzia e adolescenza, Pietro visse nella famiglia del nonno Pantelei, calzolaio e fornello di prim'ordine conosciuto in tutto il circondario.
Dopo essersi diplomato, Petr Zaichenko decide di diventare definitivamente un artista, per il quale va a Volgograd per entrare scuola di Musica, ma a causa dell'assenza educazione musicale entra in una scuola di educazione culturale. Un anno dopo entra a Saratov scuola di teatro loro. I. A. Slonova (ora Istituto Teatrale Conservatorio statale di Saratov dal nome L. V. Sobinov), al laboratorio di N. Shlyapnikova e Y. Sagyants.
Dopo essersi diplomato al college nel 1971 con lode, Petr Zaichenko fu inviato nella sua città natale a Volgograd Teatro del dramma loro. M. Gorky, dove ha lavorato fino al 1974.
Il giovane attore si è entusiasmato all'idea di mettere in scena un'opera teatrale basata sul romanzo di Vasily Shukshin "Sono venuto per darti la libertà" e si è rivolto allo stesso autore per supporto. Un paio di mesi dopo, Petr Zaichenko riceve un invito da Shukshin a venire nel distretto di Kletsky nella regione di Volgograd, dove a quel tempo erano in pieno svolgimento le riprese del film "Hanno combattuto per la patria", e per parlare di Petr La partecipazione di Petrovich alle riprese del film "Sono venuto per darti la libertà".
"Ho bisogno non solo di interpreti capaci del ruolo, ma di persone che la pensano allo stesso modo che, oltre al talento di un artista, devono certamente avere un'anima capace di fare il tifo per la gente ...", ha detto Vasily Makarovich all'incontro. - “... Per questo motivo vi invito a partecipare alle riprese del mio film, che è attualmente in fase di lancio, ... sto pian piano guadagnando troupe cinematografica. Per favore compila la scheda di registrazione dell'attore ... ".
Ma il film su Stepan Razin non è stato realizzato: Vasily Shukshin è morto.
Petr Zaichenko lavora alla Società Filarmonica di Volgograd e al Teatro Cosacco di Volgograd. Come lettore ("One Actor Theatre"), ha visitato tutti i centri regionali della regione di Volgograd, così come molti villaggi, città e fattorie, leggendo al pubblico opere come " Storie di Sebastopoli", "Kholstomer" di L. N. Tolstoy, "Sashka" di V. L. Kondratiev, "Portatori di elmi Usvyatsky" di E. I. Nosov, "Broad-browed" di F. A. Iskander e molti altri. Il ricordo di quegli anni è la medaglia "Al valore del lavoro", di cui è giustamente orgoglioso fino ad ora.
La carriera di Petr Zaichenko come attore cinematografico è iniziata nel 1983, quando è stato invitato a recitare nel film "Parade of Planets" del regista Vadim Abdrashitov. Poi Petr Petrovich recita nei seguenti film: nel film drammatico psicologico russo-francese di Pavel Lungin "Taxi Blues" (1990), nel film ispano-belga di Enrique Gabriele "Krapachuk" (1993), nel film storico di Alexei Saltykov "Temporale sulla Russia" (1992), nel film d'azione di Mikhail Tumanishvili "The Crusader" (1995), nel film drammatico storico "Russian Riot" di Alexander Proshkin (1998), nel film drammatico di Vladimir Khotinenko "Muslim " (1995), nel film di Svetlana Stasenko "Bear" (2000), in film corto Igor Voloshin "A caccia di lepri" (2003); nelle serie TV "Truckers" (2000-2001, 2011), "Capture" (2002), "Dark Horse" (2003), "Detectives" (2003), "Plot" (2003), "Formula" (2004) , " Wealth (2004), Palmist (2005), Two Fates (2008) e molti altri.
L'attore ha anche preso parte ai film sensazionali di Vadim Abdrashitov "Plumbum o un gioco pericoloso" (1986), Nikolai Lebedev "Wolfhound" (2006), Vladimir Bortko "Taras Bulba" (2009), ultima foto, in cui Zaichenko recitava, “Siberia. Mon A more "(2011) di Vyacheslav Ross, ha vinto numerosi premi in vari festival e Petr Petrovich Zaichenko ha ricevuto Gran Premio"Per eccezionale capacità di recitazione" al XIX festival del cinema russo "Window to Europe" (Vyborg).
Petr Petrovich Zaichenko ha un altro dono: letterario. I suoi appunti, schizzi, racconti, memorie compaiono spesso sulle pagine della rivista Father's Land. E nel 2008, il libro dell'attore "Life più importante dell’art».
Pyotr Petrovich è dotato di una personalità brillante e di un carisma, ha detto di lui il critico Berkovsky: “Nell'attore, la nazione si contempla, si realizza, si ammira. Eccoti un tale attore, in cui la nazione capisce molto di se stessa e ogni volta si rallegra di incontrarti ... "
Opere di P. P. Zaichenko
Caccia alla casa... // La terra del padre. - 2004. - N. 4. - S. 219-226.
La vita è più importante dell'arte: interviste, schizzi, commenti. - Volgograd: Editore, 2008. - 224 p.: ill.
Parenti // Patria. - 2000. - N. 2 - S. 166-170.
"Ribellione russa". 1998 // Patria. - 1999. - N. 2. - P. 113-121.
Dolore fantasma // Patria. - 2001. - N. 4 - S. 208-211.
Letteratura sulla vita e l'opera di P. P. Zaichenko
Bogomolov, Y. L'era di Pietro veniva dalla Siberia: [Grand Prix P. Zaichenko al festival cinematografico "Window to Europe"] / Y. Bogomolov // Ros. gas. - 2011. - 15 agosto. - P.7.
Zaichenko Petr Petrovich // Enciclopedia della regione di Volgograd. 2a ed. - Volgograd, 2009. - P. 113.
Petr Zaichenko ha incontrato gli studenti della VolSU. - Modalità di accesso: http: // www.rusactors.ru / - 1.09.2011
Per il bene della serie su ORT, Zaichenko ha studiato chiromanzia. - Modalità di accesso: http: // www.volgograd.kr.ru / - 1.09.2011
Ilchenko Larisa Dmitrievna
(nato nel 1988)
Larisa Dmitrievna Ilchenko, campionessa del mondo di nuoto in acque libere, è nata il 18 novembre nella città di Volgograd. Larisa ha iniziato a nuotare all'età di cinque anni e alle sette è saltata da una torre di 10 metri. La mamma ha lavorato come ingegnere a Giprovodhoz e ha cresciuto Larisa da sola.
La carriera sportiva di Ilchenko è iniziata all'età di quattro anni, quando sua madre portò la ragazza nella piscina dello Spartak per allenare Alexander Vladimirovich Ivanov. L'allenamento nel gruppo di Ivanov ha dato a Larisa un vero piacere. Alexander Vladimirovich ha inventato molte competizioni insolite per atleti alle prime armi. All'età di undici anni, la futura campionessa arriva al suo attuale mentore Vladimir Nikolaevich Zakharov. Dopo dieci anni di studi, nel 2002 Larisa Ilchenko ha ricevuto il titolo di "Maestro dello sport", nel 2004 il titolo di "Maestro dello sport di classe internazionale" e nel 2006 ha ricevuto il "Maestro dello sport onorato".
Nel 2003, Volgograd è diventato il vincitore e il vincitore del premio nella staffetta di nuoto nella Prima Spartachiade estiva della Russia, medaglia d'argento e di bronzo nel Campionato zonale della Russia e vincitore del premio nel Campionato russo tra junior.
Nel 2004, Larisa Ilchenko ha vinto il titolo di campionessa russa nello stile libero e nella staffetta in acque libere, è diventata la vincitrice del campionato russo, medaglia d'argento e di bronzo del campionato europeo junior.
Per il periodo dal 2004 al 2008, Larisa è l'unica 8 volte campionessa del mondo nella storia del nuoto femminile e la prima atleta russa a vincere il titolo di campionessa olimpica nella distanza di 10 km. ( acqua aperta) (2008, Pechino).
Per i risultati sportivi, Larisa Ilchenko è stata insignita dell'Ordine dell'Amicizia (2008) e riconosciuta come la migliore atleta del primo decennio del 21 ° secolo, è vicepresidente della commissione degli atleti presso il Comitato Olimpico Russo (ROC).
Letteratura sulla vita e attività sportive L. D. Ilchenko
Nikolaenko, E. Attrazione dell'elemento acqua: [storia sportiva di Larisa Ilchenko] / E. N. Nikolaenko // Nikolaenko, E. Alle vittorie su ghiaccio e acqua. Autografo di Volgograd sull'Olimpo sportivo: storie giornalistiche/ E. N. Nikolaenko. - Volgograd, 2010. - P. 26-36.
Isinbayeva Elena Gadzhievna
(nato nel 1982)
Elena Isinbayeva è nata a Volgograd il 3 giugno. Il padre di Elena, Gadzhi Gadzhievich Isinbaev, è un tabasaran di nazionalità, fabbro di professione, è nato nel villaggio di Chuvek (Daghestan). Madre Natalya Petrovna è una cosacca russa ereditaria, originaria della nostra regione, ha lavorato nelle reti di riscaldamento per 25 anni, di professione è maestra di caldaia, ora casalinga. I genitori di Elena hanno sempre amato lo sport, sua madre in gioventù praticava lo sci e il basket, suo padre lottava e boxava. Oltre a Elena, la famiglia ha una sorella minore, Inna, e quando le ragazze avevano cinque e quattro anni, come bambini normali, andarono all'asilo (dal 1985 al 1987), poi a gruppo preparatorio(dal 1987 al 1989), e nel 1989 Elena entra al liceo (ingegneria e tecnica), dove si diploma nel 1997.
La carriera sportiva di Elena è iniziata all'età di 5 anni, i suoi genitori hanno portato le loro figlie in una scuola sportiva di ginnastica. Ma all'età di 15 anni, Elena si è allungata così tanto che è stata espulsa dal gruppo di ginnastica perché poco promettente. È stata una tragedia per la ragazza decisa, poi il suo allenatore Alexander Lisovoy, dopo aver visto le esibizioni del saltatore con l'asta ceco in TV, ha mostrato il reparto all'allenatore di atletica leggera Yevgeny Trofimov. Nel 1998, Elena Isinbayeva ha fatto il suo debutto ai Campionati Mondiali Juniores di Annecy (Francia), e nel 1999 ai Giochi Mondiali della Gioventù ha vinto l'oro: questa è stata la prima vittoria nella lista dei suoi record mondiali nell'atletica leggera nel salto con l'asta.
Dal 1998 al 2000, Elena Isinbaeva ha studiato alla Olympic Reserve School e dal 2002 al 2005 alla Volgograd Accademia di Stato cultura fisica e sport, insegnante di specialità di cultura fisica.
L'atleta ha conquistato molte vette. 2000 – Campione del mondo juniores. 2001 - Campione europeo tra juniores. 2002 - medaglia d'argento del Campionato Europeo juniores. 2003 - vincitore del Campionato Europeo e medaglia di bronzo del Campionato del Mondo. 2004 - Campione olimpico ad Atene. 2008 – Giochi Olimpici di Pechino, dove vince una medaglia d'oro. E questa è solo una parte dei suoi successi. Elena Gadzhievna Isinbayeva - proprietaria di numerosi record mondiali ( numero totale 27), Maestro Onorato dello Sport della Russia (2008), insignito dell'Ordine al Merito per la Patria, IV grado (2009), dell'Ordine d'Onore (2006), è diventato più volte proprietario dell'annuale premio nazionale"Gloria", due volte (2006, 2008) è stata premiata di più premio prestigioso nel mondo dello sport della Lawrence World Sports Academy nella nomination “Atleta dell'anno”, è cittadino onorario di Donetsk (2006), è stato insignito dei titoli di “Miglior atleta dell'anno” (2008) e “Miglior atleta del Decennio” (2009), è stato insignito del Premio Principe delle Asturie (2009) ), è stato insignito del titolo di ambasciatore alle Olimpiadi della Gioventù di Singapore (2010), è stata intitolata una fontana a Mosca nel quartiere Kuzminok vicino al cinema Vysota in suo onore.
Intervista con E. G. Isinbayeva
A Volgograd ho più tifosi di Rotor: [intervista al campione olimpico] // Sov. sport. - 2004. - 25 dic. - S. 10-11.
Non mi aspetteranno al casinò: [intervista con Elena Isinbayeva] / N. Dolgopolova ha parlato // Ros. gas. - 2009. - 26 nov. - P. 45.
Elena Isinbayeva: Non mi dispiace mai per nessuno. E anch'io: [intervista a un campione olimpico] // Interlocutore. - 2010. - N. 36 (settembre). - S. 16-17.
Elena Isinbaeva: [intervista alla campionessa olimpica] // Me 15. - 2009. - N. 10. - P. 23-25.
Elena Isinbayeva: "Parlo con i miei pali" [intervista al miglior atleta dell'anno] / O. Karas ha parlato // Ogonyok. - 2004. - N. 39 (settembre-ottobre). - P. 54-55.
Letteratura sulla vita e le attività sportive di E. G. Isinbayeva
E voglio tornare a casa in Russia!: [sul ritorno di Elena Isinbayeva a Volgograd] // Del. Martedì. - 2011. - 15 marzo. - S. 1. - (Appendice al giornale "Volg. Pravda").
Ivonin, V. Modello della riserva olimpica: [sulla nostra connazionale, la campionessa olimpica Elena Isinbayeva] / V. Ivonin // Antidose. - 2008. - N. 9. - S. 28-33.
Isinbayeva è tornata al primo allenatore: [al ritorno di Elena Isinbayeva a Volgograd] // Gor. Guida. - 2011. - 15 marzo. - P. 6.
Kukharenko, K. Elena è bellissima: Elena Isinbayeva di Volgograd è stata riconosciuta come la migliore atleta del mondo nel 2008 / K. Kukharenko // Ros. gas. - 2008. - 25 nov. - Pag. 11, 15.
Lobkov, D. "Silver doe": [sulla nostra contadina, Campione olimpico Elena Isinbayeva] / D. Lobkov // Il tuo migliore amico. - 2008. - N. 10. - S. 62-63.
Maksimova, T. Elena Isinbaeva: "All'improvviso domani lo prenderò e volerò sei metri!": [sulla nostra connazionale, atleta, campionessa olimpica Elena Isinbaeva] / T. Maksimova // Echo of the Planet. - 2009. - N. 4 (gennaio-febbraio). - P. 55-57.
Melnikov, l'oro olimpico di A. Elena Isinbayeva è semplicemente fantastico! / A. Melnikov // Gor. Guida. - 2004. - 26 agosto. -S.1.
Melnikov, A. "Cerbia d'argento" per Isinbayeva, Ilchenko e Opalev: [il premio è stato consegnato i migliori atleti 2008] / A. Melnikov // Gor. Guida. - 2009. - 12 feb. - S.30.
Meshcheryakova Marina Ivanovna
(nato nel 1964)
famoso Cantante di opera Marina Meshcheryakova, interprete dei ruoli principali in numerose esibizioni, ha conquistato scene migliori mondo, tra cui il Teatro Bolshoi, l'Opera di Vienna, l'Opera Metropolitana, l'Opera Reale Svedese e il Teatro alla Scala.
Marina è nata a Volgograd il 31 gennaio proprio famiglia ordinaria, dove la mamma è caposquadra in una fabbrica di scarpe e il papà è un ingegnere elettrico. All'età di 6 anni, la futura prima entrò nella scuola di musica n. 1 nella classe di pianoforte, poi nella scuola d'arte. P. A. Serebryakova (ora Volgograd Institute of Arts), che si è laureata con lode.
Studiare è stato facile per Marina e quando si è imbattuta in un disco arie d'opera interpretato da Tamara Milashkina, non è stato difficile impararli - dopotutto, questa è la sua vocazione. E ora la ragazza conquisterà Mosca e il Conservatorio. P. I. Tchaikovsky nella classe vocale. Durante tutti gli anni dei suoi studi ha studiato con un'eccellente insegnante Elena Ivanovna Shumilova, che le ha insegnato la tecnica del bel canto (soprano).
26 dicembre 1991 - data memorabile per una cantante, il sogno di Marina diventa realtà, farà il suo debutto al Teatro Bolshoi nel ruolo di Antonida dall'opera A Life for the Tsar di M. I. Glinka (meglio conosciuta come Ivan Susanin). Poi c'erano le parti di Marfa (La sposa dello zar di N. A. Rimsky-Korsakov), Tatiana (Eugene Onegin di P. I. Tchaikovsky), Francesca (Francesca da Rimini di S. V. Rachmaninov), Suzanne (Le nozze di Figaro » W. - A. Mozart ), Violetta (La Traviata di G. Verdi) ed altri.
Tuttavia, Marina definisce il 1994 un punto di svolta nella sua vita, quando le è capitato di cantare la parte di Tamara dall'opera The Demon di A. G. Rubinstein nella città irlandese di Wexford, dove si tiene un festival di opere rare. Dopo questa performance, i critici occidentali hanno soprannominato la nostra connazionale Marina Fortune e Opera Scarlett O'Hara. Fu l'inizio del successo e il primo passo verso l'Olimpo dell'opera internazionale.
Marina è l'unica che ha fatto irruzione nelle scene operistiche straniere attraverso il repertorio europeo, la sua voce ha conquistato molti complessi opere musicali: parti di Donna Elvira dall'opera "Don Giovanni" di V. - A. Mozart, Elena dall'opera "Gerusalemme" di G. Verdi, Madama Butterfly dall'opera "Madama Butterfly" di G. Puccini, Norma dall'opera "Norma" di V. Bellini e altri.
Marina Meshcheryakova ha ricevuto il primo premio al Concorso Belvedere (Vienna) per giovani artisti, ha cantato quattro volte a Salisburgo in un prestigioso festival musicale, è stata riconosciuta come una delle migliori "cantanti verdiane" del nostro tempo, nessuno dei nostri compatrioti lo era insignito di tale onore. È stata notata e invitata ad esibirsi a Helsinki, Monte Carlo, Stoccarda, New York, Toronto, Vienna, Stoccolma e in altri famosi palcoscenici d'opera.
Marina Ivanovna è ormai da diversi anni cantante della American Columbia, la compagnia di impresari più importante del mondo, vive in Austria e sta crescendo sua figlia.
“Amo la mia città”, dice, “amo i miei compatrioti, noi russi siamo, ovviamente, diversi dagli europei. Siamo diversi, più sinceri o qualcosa del genere. In Occidente non è consuetudine rivelare i propri sentimenti, non c'è quel calore nei rapporti. E a volte questo non basta! E vengo nella mia terra natale, a Volgograd, caro al mio cuore, per riempire la mia anima con questo calore e sincerità, per poi donarlo alle persone attraverso le mie immagini di scena.
Letteratura sulla vita e l'opera di M. I. Meshcheryakova
L'anima del cantante verdiano si nutre di Volgograd. - Modalità di accesso: http: // www.dv.in-s.ru / - 1.09.2011.
Novikova, L. Belcanto soprano russo [su Marina Meshcheryakova, cantante lirica] // Litgaz. - 2002. - N. 23 (giugno). - P. 9.
Opalev Maxim Alexandrovich
(nato nel 1979)
Maxim Opalev - il famoso canoista russo, Campione olimpico 2008, pluricampione mondiale, europeo e russo, onorato maestro dello sport e miglior atleta dell'anno in Russia (1999), è nato il 4 aprile a Volgograd. La mamma Tatyana Nikolaevna è una giocatrice di basket in passato.
IN scuola elementare Maxim ha frequentato varie sezioni sportive, ma quando si è trasferito in canoa, tutti gli altri hobby sono scomparsi all'istante: sia il nuoto che il calcio. All'età di dodici anni, oltre a studiare, Maxim ha lavorato come custode in una base sportiva.
All'età di sedici anni, Opalev entrò nella squadra nazionale giovanile. 1995 Giappone. Il primo campionato del mondo juniores, a cui ha preso parte un giovane vogatore di Volgograd, e due medaglie d'oro contemporaneamente (per diverse distanze). 1996 Polonia. Campionato Mondiale Junior: una medaglia d'oro e due medaglie d'argento (a distanze diverse). 1997 Finlandia. Campionato Europeo juniores - due medaglie d'oro (a distanze diverse). Nello stesso anno, Opalev è stato incluso nella squadra nazionale di canottaggio russa per adulti. 1998 Ungheria. Campionato del mondo - medaglia d'oro. Il campione diciottenne sogna di conquistare risultati olimpici. 2000, Australia: il primo atleta olimpico e una medaglia d'argento. 2003 STATI UNITI D'AMERICA. Ai Campionati del mondo, Opalev cerca la partecipazione della Russia alle Olimpiadi di Atene e vince cinque medaglie alle Olimpiadi: bronzo, argento e tre ori (per diverse distanze).
A parte carriera sportiva Maxim Opalev si diploma con successo all'Accademia di cultura fisica e sport nella sua città natale, scuola di specializzazione e diventa un candidato in scienze pedagogiche.
2007 Polonia. Campionato Europeo - due medaglie d'argento (a diverse distanze). 2008 Cina. Olimpiadi di Pechino: medaglia d'oro. Dopo le Olimpiadi di Pechino, è diventato vicepresidente del comitato sportivo della regione di Volgograd e vicepresidente del Comitato degli atleti del Comitato Olimpico Russo (ROC). Per il suo grande contributo allo sviluppo della cultura fisica e dello sport, è stato insignito dell'Ordine d'Onore e dell'Ordine dell'Amicizia. In futuro, Maxim Opalev sogna di partecipare Olimpiadi 2012 in Inghilterra.
Intervista con M. A. Opalev
Maxim Opalev: "Dopo la vittoria, mia madre ha pianto più di quanto avesse detto": [intervista al campione olimpico] // Trud. - 2008. - 4 sett. - P. 28.
Letteratura sulla vita e le attività sportive di M. A. Opaleva
Ilchenko e Opalev - Le migliori persone Russia // Gor. Guida. - 2008. - 18 ott. - P. 9.
Kaliev A. Un vero uomo: Atleta di Volgograd, campione olimpico, vogatore Maxim Opalev / A. Kaliev // Vech. Volgograd. - 2008. - 5 sett. - P. 9.
Melnikov, A. "Silver Doe" per Isinbayeva, Ilchenko e Opalev: [il premio è stato assegnato ai migliori atleti del 2008] / A. Melnikov // Gor. Guida. - 2009. - 12 feb. - S.30.
Nikolaenko, E. Piegare il ginocchio alle vittorie: [sulla canoa Maxim Opalev] / E. N. Nikolaenko // Nikolaenko, E. Alle vittorie su ghiaccio e acqua. Autografo di Volgograd sull'Olimpo sportivo: storie giornalistiche / E. N. Nikolaenko. - Volgograd, 2010. - S. 11-24.
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TBILISI, 10 ott. - Sputnik. Solista di Tbilisi teatro statale opera e balletto Z. Paliashvili Marika Machitidze ha preso parte al progetto televisivo russo "Big Opera 2016" e si è esibita brillantemente al primo turno.
"Big Opera" è l'unico concorso televisivo professionale per giovani interpreti dell'opera, organizzato dal canale televisivo "Russia K". Il suo obiettivo principale è scoprire nuovi nomi di cantanti di talento e aiutarli a guadagnare popolarità.
La cantante georgiana ha interpretato perfettamente il ruolo di Gavotte Manon dall'opera "Manon" di Jules Massenet - tutti e quattro i membri della giuria hanno detto "sì" alla ragazza.
Quest'anno tra i quattro giudici figura un regista teatrale russo, direttore artistico Mosca teatro musicale"Helikon-Opera" Dmitry Bertman, eccezionale soprano rumeno Nelli Mirichou, belga Cantante di opera Axel Eferet e la cantante lirica russa Marina Meshcheryakova.
Oltre all'eccellente prestazione di Marika Machitidze, i membri della giuria hanno notato anche lo splendido outfit Cantante georgiano: Marika ha cantato con un vestito di lattice rosso, la performer aveva piume dello stesso colore sulla testa.
"Hai semplicemente una bellissima voce solare. Voglio dire che puoi vedere assolutamente immediatamente che sei una persona di grande talento. Che non sei solo bella, ma hai un carattere capriccioso, sei uscito con questo fantastico costume. Io Voglio ringraziare i costumisti, perché è davvero molto bello", ha detto Dmitry Bertman.
Inoltre, Bertman ha detto che qualsiasi regista vorrebbe lavorare con Marika. Perché, secondo lui, la ragazza è molto reattiva e gioiosa, il che è molto importante per un artista.
Ma oltre ai complimenti a Marika Machitidze, i membri della giuria hanno rivolto anche diversi commenti. Fondamentalmente alla ragazza è stato consigliato di non sopravvalutare l'intonazione delle note. La ragazza è stata d'accordo con l'osservazione e ha detto che era molto preoccupata durante lo spettacolo.
"Canti molto bene francese e ho capito tutto. Hai un tono bellissimo e caldo, un tono molto buono e ricco. Ho visto Manon sul palco. In questo breve episodio sei riuscito, in assenza di un coro, a far vivere il ruolo e a creare un personaggio", ha concluso Eferet.
In totale, nell'ambito del progetto si svolgeranno 12 round e di conseguenza prenderanno parte al progetto 12 partecipanti provenienti da Georgia, Russia, Uzbekistan, Bielorussia, Armenia, Lituania e Kazakistan.
La finale è prevista per il 26 dicembre, sul palco Teatro Bolshoi. vincitore nel vivere selezionati dagli spettatori tramite votazione via SMS. Tutti i programmi " Grande Opera- 2016" andrà in onda sul canale televisivo "Russia K" ogni sabato per tre mesi.
Il casting del progetto "Big Opera" Marika Machitadze si è svolto virtualmente. A causa delle difficoltà del regime dei visti tra Russia e Georgia, la cantante non ha potuto venire a Mosca, quindi l'audizione della cantante è avvenuta tramite un videomessaggio registrato dalla ragazza.
Marina Meshcheryakova non è nella sua nativa Volgograd da quasi dieci anni. Sì, e a Mosca negli ultimi anni è un'ospite poco frequente. Da quando è stata accettata nella compagnia del Teatro Bolshoi 15 anni fa, ha conquistato non solo il pubblico russo, ma anche quello straniero. E ha conquistato anche il cuore dell'ardente italiano Federico, che si è offerto diva dell'opera mano e cuore. Oggi per la prima volta parleremo di bambini e anni giovanili prima, che ha avuto luogo a Volgograd.
La famiglia del futuro cantante viveva nella zona di Ottobre Rosso. La mamma lavorava come capoturno in una fabbrica di scarpe, papà lavorava come tecnico elettrico alla Metallurgstroy. Eleonora Mitrofanovna, la madre dell'eroina, amava cantare fin dall'infanzia, ma i suoi genitori non potevano permettersi lezioni di musica, e quindi i suoi sogni erano incarnati in sua figlia: “Quando Marina aveva 6 anni, abbiamo preso un appartamento in città centro”, ricorda. - Il pianoforte poi costava una follia, ma noi lo abbiamo comprato prima di tutto per nostra figlia! E dormivano sul pavimento. Marina entrò nella prima scuola di musica e arrivò alla meravigliosa insegnante Elvira Konstantinovna Pisareva, che le insegnò, prima di tutto, ad ascoltare la musica. "Guarda com'è soleggiato il tempo", ha detto, "e giochi come se piove». Fidanzata vicina Meshcheryakova, Natalya Tuzhikova, è amica di Marina fin dai tempi della scuola. Dice che la futura star è cresciuta come tutti gli altri: si è innamorata, ha letto avidamente libri di romanzieri francesi, ha giocato a pallavolo, si è seduta facilmente sullo spago e ha costruito un "ponte" e, come molte ragazze in gioventù, teneva un diario, di cui si fidava nel modo più intimo. Le ragazze erano inseparabili. Il loro rapporto riverente e stretto è sopravvissuto fino ad oggi: - Marina - persona straordinaria, - ammette Natasha. - Apprezza molto le relazioni, non dimentica mai nessuno. Ovunque sia, le augura sempre un felice compleanno, un felice anno nuovo. Le lezioni di musica furono facili per la futura star e la ragazza, dopo aver resistito a una competizione di 6 persone per un posto, all'età di 15 anni divenne studentessa in una scuola di musica.
A Marina piaceva studiare a scuola, ma sognava di continuare la sua carriera musicale non come pianista. Tutti i suoi compagni di classe ricordano che la ragazza si esibiva costantemente come solista nel coro dell'istituto pedagogico. Ha preparato diligentemente il programma di pianoforte, ma ha preso costantemente lezioni di canto dall'insegnante Georgy Armenakovich Ter-Bagdasaryan (che, sfortunatamente, era già morto). E nel tempo libero Marinka si divertiva di cuore con i suoi compagni di classe. È stato particolarmente divertente nella fattoria collettiva. Le amiche che vivevano nella stessa stanza godevano di cuore della loro ritrovata libertà. Leggevano ad alta voce "Le dodici sedie", raccontavano barzellette e, dopo aver spento le luci, facevano lo "scemo" con i loro compagni studenti. Gli insegnanti vigili che mantengono l'ordine una volta hanno visto una luce sfondare la tenda e hanno deciso di scoprire perché i reparti non dormono dopo lo spegnimento delle luci. Marina ha aperto loro la porta, lo hanno fatto tutte le ragazze facce sorprese: Perché non dormiamo? Leggiamo solo di notte. Ebbene, quando gli insegnanti calmati iniziarono a lasciare l'aula, la porta del fragile armadietto dei vestiti si spalancò e due ragazzi rotolarono fuori a capofitto (uno di loro, Alexander Kutyavin, in seguito divenne uno dei preferiti del pubblico di Volgograd e suonava sul palco) palcoscenico del teatro musicale comunale). Le risate erano in tutto il campo!
Natalya Tuzhikova ricorda che all'età di 16 anni Marina le regalò un semplice mestiere di argilla, sul quale scrisse: "Dal futuro solista del Teatro Bolshoi". Poi le è sembrato che cantare sul palco del famoso Teatro Bolshoi fosse il sogno finale ... Dopo il college, Marina è entrata al Conservatorio di Mosca presso il dipartimento di canto, si è laureata con lode ed è stata immediatamente accettata nella compagnia del Teatro Bolshoi. Il suo debutto ebbe luogo il 26 dicembre 1991 nell'opera di Glinka A Life for the Tsar. È così che è iniziato carriera stellare al Bolshoi, la cui scena è rimasta per sempre la sua preferita.
Il destino è spesso deciso dal caso. L'incidente è entrato nella vita di Meshcheryakova sotto forma del banchiere Ken dagli Stati Uniti, in visita a Mosca, che è entrato al Teatro Bolshoi con La Traviata di Verdi con la sua partecipazione. Dopo lo spettacolo, ha invitato la giovane cantante ad esibirsi nella sua terra natale, promettendole di presentarla a un famoso insegnante di canto. Il banchiere mantenne la parola. Assorbendo come una spugna tutto ciò che una cantante esperta le ha insegnato in appena una settimana, Marina è andata a New York per il Concorso per cantanti Verdi e lì ... ha ricevuto il primo premio! In cosa spenderai i soldi? - hanno chiesto alla cantante i suoi amici americani. Il premio è andato alle lezioni di canto. Cinque lezioni: cinquemila dollari. Altre due lezioni furono pagate dai suoi amici. Marina si rivelò una degna studentessa: solo un mese dopo divenne la proprietaria del Gran Premio del concorso Belvedere. E ha ricevuto un premio di 7mila dollari. Ispirata, Marina tornò in Russia. Tuttavia, non era possibile spendere i soldi guadagnati per se stessi: - Gli studenti del Conservatorio di Mosca si sono rivolti a Marina, cercavano fondi per un viaggio al concorso vocale internazionale di Vienna, - ci dice Eleonora Mitrofanovna. - Il Ministero della Cultura ha rifiutato di aiutarli. La figlia la ricordava anni studenteschi e ... ha dato cinquemila dollari ai ragazzi, ragionando così: lascia che si cimentino, ascolta belle voci, imparare dagli altri. Questa caratteristica - il desiderio di aiutare chi è nel bisogno, di sostenere i propri cari - è sempre stata insita in Marina. Sua madre ha detto che per il primo compenso guadagnato a Mosca, la cantante ha chiesto di acquistare al suo insegnante, Georgy Ter-Bagdasaryan, un videoregistratore per poter guardare i video delle sue esibizioni, che Marina ha trasmesso a Volgograd tramite i suoi parenti. Poi altri due premi importanti sono stati vinti in prestigiosi concorsi vocali. Direttori d'orchestra e impresari iniziarono a rivolgersi a lei e divenne possibile concludere contratti seri. E non tardarono ad aspettare.
Oggi Meshcheryakova è una delle più famose e ben pagate Cantanti russi nell'ovest . Canta al meglio palcoscenici dell'opera mondo - "La Scala", "Grand Opera", "Metropolitan", al "Covent Garden", "Staatsoper", nei teatri di Toronto, Stoccolma, San Francisco, Berlino. Quattro volte è stata invitata ad esibirsi al prestigioso Festival di Salisburgo. Ora ha la possibilità di scegliere su quale palco e con quale direttore cantare. I direttori Claudio Abbado, James Levine si sono esibiti con lei più di una volta, Valery Gergiev è molto affezionato a Meshcheryakova, che l'ha più volte invitata a cantare nelle sue esibizioni. Sì, e tra i partner teatrali di Marina ci sono molte celebrità, come, ad esempio, Placido Domingo. Quando ha cantato con il grande artista al Metropolitan, è rimasta colpita dal suo atteggiamento nei confronti della professione: - Puoi immaginare quanto sia intenso il suo programma di lavoro, - Marina ha poi condiviso con la sua amica Natalya Tuzhikova. - La sua giornata può essere programmata di minuto in minuto: una prova al mattino, gli studenti al pomeriggio e uno spettacolo la sera. E allo stesso tempo, Domingo è una persona insolitamente organizzata, laboriosa e obbligata. E molto divertente...
Ma l'amore di Marina con Placido è solo sul palco.
Al Bolshoi, che Meshcheryakova ama ancora, si esibisce raramente: la prossima rappresentazione è nel febbraio 2005, canterà Alice Ford nel Falstaff di Verdi. I fan dell'opera adorano Marina Meshcheryakova. Ad esempio, gli italiani, noti per la loro esigenza ed emotività, ne sono semplicemente entusiasti. Una volta Meshcheryakova ha eseguito Norma al Teatro San Carlo di Napoli. Dopo la fine dello spettacolo, il pubblico ha iniziato ad applaudire, ma in qualche modo soffocato, e Marina, memore dell'esattezza degli italiani, che sanno fischiare anche i grandi cantanti, è uscita cautamente per inchinarsi. Ciò che ha visto l'ha sconvolta: il pubblico ha applaudito, indossando i guanti per non disturbare l'atmosfera dopo uno spettacolo straordinario. ottima musica. Il programma del tour di Marina è serrato, tutte le esibizioni sono programmate per gli anni a venire. Ma ciò non ha impedito a Marina di organizzare felicemente il suo destino. Suo attuale marito Federico (ha rotto con il primo molto tempo fa, la loro figlia Nastya ha già 16 anni) è un uomo d'affari italiano. La famiglia vive stabilmente a Vienna nell'appartamento di Marina. Due anni fa hanno registrato un matrimonio e un anno fa si sono sposati. A Federico piace molto avere un personaggio così famoso, moglie di talento. E non si preoccupa affatto di dover girare molto in giro per il mondo. Ma quando lo sentiranno i suoi connazionali a Volgograd? È difficile rispondere a questa domanda. Voglio credere…
Foto dall'archivio personale dei Meshcheryakov e Natalia Tuzhikova.
Le 5 feste più famose di Meshcheryakova- Desdemona ("Otello") - Elvira ("Ernani") - Elisabetta ("Don Carlos") - Donna Elvira ("Don Giovanni") - Norma ("Norma")
07/03/2002 alle 02:32
“Ho una dipendenza dalla droga. dall'opera"
Realizzato in soli sei anni brillante carriera in Occidente, dove oggi è forse la cantante russa più ricercata. Marina si è esibita in quattro edizioni dell'Estate di Salisburgo festival musicali. Finora nessuno dei nostri connazionali ha ricevuto un tale onore. "Meshcheryakova è nata per cantare nelle opere di Verdi", sono fermamente convinti in Occidente. Aggiungiamo - e in generale, per cantare. Lei è sempre pronta a questo e considera la fantastica diligenza una delle sue qualità più preziose.
- Marina, dove è più difficile lavorare: in patria o all'estero?
Dopo il Bolshoi non fa paura da nessuna parte. Ogni teatro è intrigo. E devi dimostrare ogni giorno che vali qualcosa. Difficile dentro Teatro americano: Senti una forte concorrenza. I cantanti possono fare tutto, non hanno il concetto di "non posso". Sono come terminatori. Ti respirano costantemente sulla schiena e credono che tutti coloro che lavorano sotto contratto stiano prendendo il loro posto. Pertanto, devi lavorare al duecento per cento. Bisogna essere impeccabili nello stile, nel linguaggio, nell'immagine... In Teatri europei la pressione non è così forte.
- Come sai, la tua vita creativa è iniziata abbastanza rapidamente ...
Sono arrivato al Teatro Bolshoi come stagista nel settembre 1991. E il 26 dicembre ha già cantato Antonida in Susanin. Poi c'erano le parti di Marfa, Violetta...
- E così via palcoscenico mondiale tu hai...
Grazie a competizioni internazionali. Al Wexford Festival of Lesser Known Operas in Irlanda nel 1994, ho cantato la parte di Tamara in The Demon di Rubinstein. Il pubblico ha fatto un'ovazione. Era così diversa dalla mia vita abituale che volevo continuare. Ma per altri due anni mi sono sentita come Cenerentola dopo il ballo: non è successo nulla finché non ho ricevuto il primo premio al Concorso Belvedere di Vienna. Subito dopo ha cantato a Helsinki, Monte Carlo, Stoccarda e Vienna.
- Sei soddisfatto della tua carriera?
Forse sembrerà immodesto, ma sono contento che il destino mi mandi e persone meravigliose, E lavoro interessante, e buona fortuna... mi sento una persona felice.
- Potresti nominare tre nomi che hanno determinato il tuo destino?
Certamente. La mia prima insegnante - assolutamente fantastica - Elena Ivanovna Shumilova. Un tempo era uno dei principali soprani drammatici del Teatro Bolshoi. La sua immagine è sempre con me e lui è circondato da un'aureola. Quando vado al conservatorio di Mosca, guardo sempre le finestre della classe 203, dove lavorava, e mi viene un nodo alla gola. Il mio destino è stato in gran parte determinato da Licia Albanese, il soprano lirico del Metropolitan Opera, la preferita dello stesso Toscanini. Abbiamo praticato il bel canto con lei. Era vicino a New York. Lichia usa metodo italiano apprendimento: l'insegnante e lo studente comunicano continuamente: vivono fianco a fianco, cucinano insieme, ecc. Mi ha insegnato la tecnica della filigrana del canto, mi ha liberato, ha costretto il mio corpo ad essere uno strumento impeccabilmente obbediente. Il terzo nome - il più forte - è il Teatro Bolshoi. Questo è il mio teatro natale, dove mi sono alzato in piedi. Per me è come un essere vivente...
- Quante parti ci sono nel tuo repertorio?
Trentacinque. Di questi, dieci Verdi. A fine marzo canterò a New York nell'ultima opera del compositore, Falstaff, ea maggio canterò per la prima volta Elvira nell'Hernani di Napoli. Ogni esibizione è come un esame, come se mi gettassi in una feritoia.
- Quale consideri l'apice della tua carriera?
Lavora alla "Norma" di Bellini a Stoccolma, Berlino, Toronto e Napoli. Questa è una pietra miliare nella mia vita. La Norma è la parte più difficile del repertorio del soprano. La musica "belkantica" è difficile perché non puoi nasconderti dietro l'orchestra: accompagna solo. Ho preparato Norma a Stoccolma con il direttore d'orchestra italiano Maurizio Barbachini e con i solisti del Teatro Bolshoi Irina Dolzhenko e Mikhail Agafonov. Abbiamo cantato a Berlino mentre eravamo in tournée a Stoccolma Opera Reale. Gli svedesi hanno messo i loro artisti alla prima rappresentazione, ma c'è stato un fallimento. Abbiamo cantato il giorno dopo. Il sipario delle prostrazioni è stato alzato 24 volte.
Marina, mi hai affascinato anche con la tua Norma quando l'hai cantata a Mosca quattro anni fa. Hai mai avuto un trionfo simile?
Forse. A Parigi allo spettacolo "Don Carlos". Eboli è stata brillantemente cantata da Olga Borodina. Semplicemente geniale. Non ho mai sentito un Eboli migliore: nello stile, nel fraseggio, nel suono. Il nostro meraviglioso tenore Sergey Larin ha interpretato la parte del titolo. Rene Pape, 35 anni, tedesco - Filippo. Ho cantato Elisabetta. Ci siamo capiti da uno sguardo, da un gesto. Sul palco è apparsa un'armonia preziosa...
- Si ritiene che quella di Elisabetta sia una festa piuttosto drammatica. Non pensi di rischiare di farlo?
Questo non è del tutto vero. Nel West Elisabetta è stata cantata da Renata Scotto, Mirella Freni, Katya Ricciarelli. E questi sono tutti soprani lirici. C'è una tendenza verso il lirismo nel mondo adesso. La moda sta cambiando. Tutto dipende dal gusto del conduttore. Elisabetta è un'anima sofferente e sofferente, questa è la nostra poetica Tatyana. Il senso del dovere in queste eroine supera sempre il sentimento dell'amore. Ho cantato Elizabeth in molti teatri, ed è sempre stata la mia "carta vincente".
- Canti tutto ciò che ti viene offerto?
NO. Spesso mi vengono offerti ruoli drammatici come Aida, Tosca, Leonora ne La Forza del Destino... La tentazione è grande, soprattutto quando invitato conduttori eccezionali e registi, ma devi rifiutare. Devi salvare la tua voce.
- Hai degli idoli?
SÌ. Lei è Rosa Poncell, un'americana Discendenza italiana. Ha cantato con Caruso negli anni '20 e '30. Era una Norma unica. Ha concluso la sua carriera operistica all'età di 37 anni: ha sviluppato la paura del palcoscenico. Sono stati conservati ottimi documenti. Maria Callas, sentendoli, disse che non esisteva soprano pari a Ponselle. Lei ha voce unica suono vellutato del violoncello. Altro idolo è l'inconfondibile Mirella Freni. Personalità come lei compaiono, credo, una volta ogni secolo. Freni è un musicista straordinario e uno standard in tutto. Una persona con un'anima unica. Donna straordinaria. Le sue viscere vengono lette letteralmente dalla prima nota, e quindi la cosa principale nella vita per lei è la famiglia già in corso Lavoro. E io, portato via da una nuova idea, posso mollare tutto e volare dove c'è il mio nome. Per me cantare è come una droga.
- Chi ti piace dei nostri cantanti?
Molti. Quando ha iniziato la sua carriera di cantante, adorava Tamara Milashkina. Ho studiato a Volgograd scuola di Musica al pianoforte, anche se cantava, a quanto pare, dall'età di sei anni. In qualche modo mi sono imbattuto in un disco con arie d'opera eseguite da Milashkina. Li ho imparati e ho osato andare a Mosca per entrare al conservatorio. Sono stato ammesso al reparto preparatorio. È stato allora che ho capito che l'opera è la mia vocazione... Adoro Makvala Kasrashvili, una cantante straordinaria. Al Teatro Mariinsky - Olga Borodina. Il suo mezzosoprano, secondo me, è oggi il numero uno al mondo. Soprano unico Galina Gorchakova...
- Chi di solito tifa per te?
I parenti arrivano alle anteprime. Mia madre e mia figlia Nastya, 12 anni, sono di Vienna, dove viviamo adesso, mio marito è di Mosca e mio padre è di Volgograd.
So che hai invitato anche amici di Volgograd alla prima di Norma a Stoccolma. E quanti di loro erano presenti al tuo primo concerto da solista al Teatro Bolshoi lo scorso aprile?
Uomo di vent'anni. Li ho chiamati, hanno messo da parte la loro attività e sono venuti a sostenermi.
- Chi altro è tra i tuoi fan più fedeli?
Il principale è il mio Yorkshire terrier. Quando canto, si siede di fronte e ascolta attentamente. Ma sul serio, questi sono austriaci e tedeschi. Di solito aspettano all'ingresso, chiedendo autografi. Questa non è nemmeno la Metropolitan Opera. Dopo la tragedia dell'11 settembre, al pubblico non è più consentito vedere gli artisti. A Vienna sono amico di Monika e Albert Rogan. Lei è una stilista, per me inventa cose bellissime. costumi di scena. È un membro del governo, il sangue reale scorre nelle sue vene. Donizetti dedicò ai suoi antenati l'opera Maria di Rogan.
- Pensi che l'interesse per Teatro dell'opera Il mondo sta crescendo o cadendo?
Sta cadendo secondo me. Non importa quanto artificialmente suscitino interesse con tutti i tipi di superproduzioni ... Quasi tutti oggi hanno sistemi musicali moderni, CD ... Gli amanti della musica possono ascoltare tutto ciò che il loro cuore desidera a casa. Ma il punto non è se le sale sono piene o meno, ma piuttosto nella qualità di come ascoltano l'opera, di come percepiscono lo spettacolo. Ricorda il Teatro Bolshoi, diciamo, quarant'anni fa. Quante folle di ammiratori assediavano le sue entrate e le sue uscite! Quale storie di fantasia parlavano di talenti e di tifosi. E non era solo nel nostro Paese. Ora questo si vede sempre meno. C'è un'altra ragione. Sono sempre meno i direttori d'orchestra che capiscono e amano le voci, che lavorano con i cantanti. Per la maggior parte, la tendenza è la stessa: prima, prima, in modo che tutto si riunisca, e il giorno dopo - sull'aereo, e ancora - in un altro teatro...
- La tua vita è anche sugli aerei e su diversi palcoscenici del mondo. E pieno, a quanto pare, di vari sovraccarichi. Ci sono stress?
Ci sono. Il nostro lavoro è incentrato sulle emozioni, sulle sensazioni. Sono costantemente insoddisfatto di me stesso. Ad esempio, mi sono posto determinati compiti, ma durante lo spettacolo sento una reazione del pubblico diversa da quella che mi aspettavo. Comincio ad analizzare. Però sono forte, amo superare tutto. La sensazione di superamento mi dà gioia. Anche dopo il più piccolo intoppo, i miei muscoli sembrano diventare più forti. “Investisco costantemente in me stesso”, come fanno i maestri occidentali: lavoro con gli insegnanti, imparo le lingue...
- I fallimenti comprendono?
C'è stato un caso in cui la mia interpretazione dell'immagine non era d'accordo con quella tradizionale. A Salisburgo ho cantato Elvira nel Don Giovanni. Di solito questa parte viene eseguita languidamente e teneramente. Volevo fare di questa eroina una specie di Madame Gritsatsueva: era dolorosamente alla moda, scandalosa e sfacciata. Ma non mi hanno capito...
- Superstizioso?
Molto. Prima della prima di "Norma" a Napoli, ho incontrato un operaio dietro le quinte con un secchio vuoto. E ho continuato a seguirlo finché finalmente non l'ha riempito. Tutto andò bene. Tuttavia, sono un fatalista. Ciò che è destinato è da non perdere.
- Cosa stai sognando?
Cantare Louise Miller e Jeanne d'Arc di Verdi sul palco del Teatro Bolshoi. Ma tutto dipende dai tempi. Per un nuovo lavoro ho bisogno di almeno due mesi, ma questi termini devono essere concordati in anticipo. Posso "spremere" solo dieci giorni tra le esibizioni nel mio calendario. E questo è quando noi stiamo parlando riguardo alla parte che ho già cantato...
Intervistata da Lidia Novikova