Il 18° festival per noi è il punto di partenza per un ulteriore sviluppo dopo un lungo percorso di divenire. Siamo diventati più calmi, ma ci sforziamo ancora di comprendere forme precedentemente non familiari.
Il programma di quest'anno comprende: uno spettacolo di utopia britannico sulle forme dinamiche del presente e del futuro (“Future Holidays”), uno spettacolo di sfida del famoso regista italiano Pippo Delbono (Vangelo), una produzione di messaggeri di Dmitry Volkostrelov sulla vita dell'uomo moderno adolescenti (“Karina and Dron”), uno spettacolo di danza del francese Jerome Bel con la partecipazione di persone con disabilità (Gala), il fenomeno della danza israeliana nell'opera di Yasmine Godder (Climax), uno spettacolo sul lungomare di San Pietroburgo basato sull'opera teatrale di Bertolt Brecht (“Conversazioni di rifugiati”); brillanti anteprime dei teatri di Mosca: spettacoli "Il libro tibetano dei morti", "Respiro" e "Asino d'oro". Spazio aperto di lavoro”; oltre a due progetti speciali: una performance multimediale basata su famose opere d'arte ("10 10 10") e una mostra sull'opera dell'artista tedesco Christoph Schlingensief.
Il programma OFF include uno spettacolo coinvolgente coprodotto da una compagnia americana e russa (“Returned”) e una performance pop-meccanica kazaka di Rustem Begenov (“Medea. Material”).
PROGRAMMA PRINCIPALE:
"Vacanze del futuro"
Il Premio Ibsen, a volte definito il "Premio Nobel teatrale", quest'anno è andato ai veterani del teatro parlato, il gruppo inglese Forced Entertainment. Un gruppo della città non teatrale di Sheffield, che non ha nemmeno un palco proprio, ma allo stesso tempo è conosciuto in tutto il mondo grazie alle sue piccole esibizioni mobili. NET mostrerà una delle ultime anteprime, il cui titolo originale ricorda una canzone del gruppo cult Velvet Underground.
"Nel futuro non ci saranno popoli e paesi...". Due attori, un uomo e una donna, in piedi di fronte allo spettatore per più di un'ora e quasi senza guardarsi, fantasticano sul futuro di tutta l'umanità. “In futuro…” – inizia uno, “Oppure…” – il secondo obietta…. Forse in futuro ci sarà una persona in ogni continente; o più persone utilizzeranno lo stesso corpo; oppure, svegliandosi la mattina, ogni persona potrà decidere in quale corpo vivrà quel giorno; o ogni razza occuperà il proprio continente, oppure non ci saranno più razze; oppure il sesso diventerà qualcosa di poco interessante, un'occupazione solo per anziani...
Le obiezioni spesso sembrano solo uno scontro tra un uomo e una donna, quasi un flirt, ma a volte gli attori assumono abilmente i ruoli del conservatore e del liberale, e poi gli esercizi futuristici assumono una vera e propria connotazione politica. La performance dinamica e spiritosa di Forced Entertainment, ovviamente, non parla del futuro, ma del presente, delle speranze e delle fobie dell'uomo di oggi e della travolgente paura del futuro. Non è un caso che il dialogo dei personaggi si concluda con il presupposto che una volta la vita umana durerà solo un'ora.
Il progetto sarà sostenuto dal British Council in Russia.
Uno dei principali e più potenti "cavalli oscuri" del programma del prossimo festival sarà lo spettacolo Vangelo, messo in scena dal regista italiano di fama mondiale Pipo Delbono. Il punto di svolta nella carriera teatrale dell'artista, spesso definito "il genio più controverso della scena italiana moderna", è stato il lavoro con Pina Bausch. Fu allora che Delbono si rese conto che la cosa principale per lui era una persona e il suo corpo. Nelle rappresentazioni dell'italiano non ci sono né personaggi chiaramente fissati, né uno schema drammatico, e nemmeno una messa in scena nel senso tradizionale del termine. C'è un monologo febbrile del regista stesso: un uomo alto, sovrappeso, calvo e con le braccia lunghe, che si muove a suo agio sul palco, come un bambino a cui non è mai stata insegnata l'arte della danza. E ci sono gli artisti della sua eccentrica compagnia: il vecchio autistico Bobo, che Pipo ha salvato dall'ospedale psichiatrico, il down-travestito Gianluca... Con il loro aiuto, Delbono cerca di sradicare l'artificiosità dall'arte. Trasforma uno spettacolo teatrale in una confessione teatrale. Le sue opere sono intrise del desiderio di mettere a confronto il naturale e il falso, e attraverso questo di superare le convenzioni del teatro, in cui non è più possibile interpretare ruoli, si può solo essere se stessi.
Qualunque cosa Delbono parli, ha sempre in mente il caos instabile in cui siamo tutti immersi fin dalla nascita e il fondamento incrollabile dell'essere, che abbiamo cercato di trovare per tutta la vita.
L'opera teatrale Vangelo (it. "Vangelo") è stata creata in memoria della madre dell'artista, che, essendo una vera cattolica, prima di morire chiese a suo figlio perché non si fosse mai dedicato a temi religiosi. Tuttavia, non bisogna aspettarsi storie familiari o un'incarnazione canonica.
In Italia, dopo Marx e Pasolini, l’iconografia biblica ha invariabilmente commentato le storie contemporanee dei sofferenti e degli emarginati.
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Fotografia di Luca Del Pia
"Karina e Dron"
La prima produzione fuori dalle due capitali di Dmitry Volkostrelov (fondatore del Post Theatre di San Pietroburgo e proprietario del Premio teatrale nazionale Maschera d'oro) è basata sull'opera teatrale del suo autore abituale Pavel Pryazhko. Il testo è simile a scene assemblate casualmente in cui viene registrato il discorso degli adolescenti moderni.
Volkostrelov ha portato nello spettacolo gli scolari di ieri, in effetti madrelingua di questa lingua. I volti sono quasi invisibili, le parole sono spesso indistinguibili e la comunicazione stessa dei personaggi ricorda le chat sui social network, dove l'ortografia, la punteggiatura e la sintassi sono instabili e sono in fase di nuova formalizzazione. Così si formano nuovi codici comunicativi e si forma la persona del futuro.
Recentemente, gli operatori teatrali hanno iniziato a prestare particolare attenzione al teatro inclusivo, agli spettacoli con la partecipazione di persone con bisogni speciali. La performance del regista e coreografo francese Jerome Bel è un eccellente esempio del lavoro di successo di un coreografo eccezionale con artisti professionisti e non professionisti. Lo spettacolo coinvolge 20 ballerini moscoviti professionisti e non professionisti (tra cui 2 ballerini classici, 2 artisti di danza contemporanea, 2 attori, 2 bambini dai 6 ai 10 anni, 2 adolescenti, 3 pensionati, 1 transgender, 1 persona con sindrome di Down, 1 persona con paralisi cerebrale).
Nella prima parte dello spettacolo, gli artisti, a turno, presentano la loro interpretazione di uno degli stili di danza, illustrando la tesi di Jerome Bel sul fenomeno della memoria sociale. Nella seconda si esibiscono in danze soliste che conoscono dalla vita quotidiana, mentre il resto dei partecipanti al Gala riproducono i loro movimenti. Di conseguenza, secondo l'intenzione dell'autore, la performance si trasforma in un vero e proprio manifesto di danza edonistica senza restrizioni e complessi.
L'unico spettacolo della performance nell'ambito del festival sarà presentato sul grande palco del Teatro delle Nazioni.
Jerome Bel - ballerino, coreografo e regista, uno dei leader del movimento "non danza". Nato nel 1964 a Montpellier. Nel 1985 si diploma al Centro Nazionale di Danza Contemporanea di Angers. Ha partecipato a produzioni di importanti coreografi in Francia e Italia. È stato assistente di Philippe Decoufle nella produzione delle cerimonie dei Giochi Olimpici Invernali di Albertville (1992). Nel 1994 ha debuttato come coreografo. Ha messo in scena spettacoli in tutto il mondo, tra cui all'Opéra Garnier di Parigi, all'Opéra de Lyon e al Théâtre La Monnaie di Bruxelles. Collabora con noti ballerini, ai quali nomina spettacoli (Véronique Doisneau, Isabelle Torres, Lutz Forster, Cedric Andrie). Lavora attivamente con persone con bisogni speciali.
Il progetto sarà realizzato congiuntamente dal NET festival, dal Teatro delle Nazioni e dall'Istituto Francese di Mosca.
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Fotografia di Herman Sorgeloos
Il fenomeno della danza contemporanea israeliana è poco rappresentato sulla scena moscovita e una delle sue figure chiave è Yasmine Godder, nata a Gerusalemme e cresciuta a New York. Come studentessa alla Martha Graham Dance School, si interessò alla scena punk di Manhattan degli anni '80 e, dopo essersi diplomata alla prestigiosa scuola d'arte Tisch, si concentrò interamente sulla ricerca sul movimento.
Uno degli ultimi lavori di Godder, Climax, è stato commissionato dal Museo di Belle Arti di Petah Tikva ed è stato originariamente creato per uno spazio espositivo. Combinando vita e non vita, belle arti e arti dello spettacolo, la ragazza è riuscita a creare un'opera fortemente politica che risuona con un fragile senso di comunità, un desiderio di sicurezza all'interno della comunità, inerente da un lato a un artista contemporaneo, e dall'altro a qualsiasi senso israeliano e, allo stesso tempo, offuscato del pericolo proveniente dall'esterno.
Il lavoro richiede molto sforzo fisico da parte degli artisti - sei ballerini - e include un vocabolario di danza unico sviluppato da Godder negli ultimi 15 anni. Formando un cerchio, guardandosi direttamente negli occhi, gli artisti, il primo tra il pubblico, escludono gradualmente il secondo dalle loro fila, segnalandosi a vicenda attraverso il movimento, la pantomima, le urla, il canto e il silenzio, a volte rilassato, a volte teso. Le transizioni da una modalità di esistenza all’altra sono rapide e inaspettate.
Espandendo i confini sia della danza vera e propria che dell'arte performativa, Climax esplora criticamente le nozioni contemporanee di identità nazionale e autodefinizione attraverso l'uso della ripetizione, dei movimenti sincronizzati e di gruppo.
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Fotografia di Gadi Dagon
"Discorso sui rifugiati"
Spettacolo sul lungomare basato sull'opera teatrale di Bertolt Brecht, scritta nel 1940-1941 in Finlandia. Ubicazione: Stazione Centrale di Helsinki. L'azione si svolge nei corridoi, nei bar e sulla banchina della stazione. Armato di apparecchiature di sorveglianza, lo spettatore ha l'opportunità di guardare la conversazione privata di alcuni Ziffel e Kalle. Ognuno ha il diritto di determinare da solo la strategia di sorveglianza: puoi inseguire gli artisti o dissolverti tra la folla e costruire la tua gamma visiva, sovrapposta spontaneamente al canale sonoro. Gli eroi dello spettacolo, le cui voci accompagnano lo spettatore, sono due rifugiati tedeschi della Seconda Guerra Mondiale, che discutono sia delle questioni umane globali che delle piccole difficoltà quotidiane. Nell'immagine di Kalle si indovinano le caratteristiche dello stesso Brecht. È possibile che parte di ciò che viene ascoltato sembri allo spettatore non aver perso la sua rilevanza.
La performance è stata creata dal festival di San Pietroburgo "Access Point", specializzato in arte site-specific, in particolare teatro in spazi non teatrali.
PROGRAMMA DI MOSCA:
"Libro tibetano dei morti"
Vasily Berezin, regista dello spettacolo:
“... Questa performance è un'istruzione per l'uso, su ciò che ci aspetta tutti dopo la morte. L'azione si svolge nel deposito abbandonato della stazione ferroviaria di Kursk, dipinto intorno al cespuglio. L'edificio si trova accanto a un elegante centro business per uffici. E tutto il fetore raggiunge la ferrovia, un luogo abbandonato con un'iscrizione di Kirill Kto - “tutto poggia sui soffitti ... Oltre agli attori, sul posto ci sono senzatetto che hanno lasciato qui i loro corpi per dormire o mangiare. Grazie alla gente del posto, abbiamo capito che questa è una commedia. Hanno questa sensazione: non disperare, ma sopportare ogni colpo del destino con umorismo. E ora immaginiamo che siate già tutti morti e in generale non avete nulla di cui aver paura in questa vita. Lo spettacolo non parla della morte, ma della vita. Al giorno d’oggi c’è ancora molto da fare”. %20(1).jpg)
Foto di Alexander Chusov
"Respiro"
L'opera teatrale "Breath" del drammaturgo britannico Duncan Macmillan racconta il ragionamento di un uomo e di una donna su ciò che sta alla base del loro desiderio di avere un figlio. Se guidi un'auto, usi sacchetti di plastica, cioè inquini il pianeta in ogni modo possibile, come puoi avere figli? Chi morirà più velocemente: il pianeta o la relazione tra un uomo e una donna? Una delle rappresentazioni più interessanti degli ultimi anni al Teatro delle Nazioni sarà messa in scena da un regista giovane ma già esperto Marat Gatsalov (nel recente passato è stato il direttore principale dell'Alexandrinsky New Stage).
"Asino d'oro. Spazio aperto di lavoro»
Sessione pubblica del nuovo progetto procedurale del team creativo di Boris Yukhananov, dedicato al lavoro sul testo di Apuleio. Il progetto è stato implementato in un genere fondamentalmente nuovo per la pratica teatrale domestica dell'Open Space of Work.
L'azione consiste in una serie di dimostrazioni con commenti e analisi ed è una vera e propria continuazione del lavoro, ma in presenza di osservatori. L'attrazione sta nel fatto che il pubblico diventa testimone di un dialogo vivo, non protetto, ma equilibrato e partecipa all'esperienza della cognizione. La natura carnevalesca del testo di Apuleio in questo caso costituisce uno spazio ideale per trasformare il teatro in una pratica performativa.
PROGETTI SPECIALI ALL'INTERNO DEL FESTIVAL:
"10 10 10"
10 video, 10 minuti, 10 storie
Anonymous presenta una performance multimediale ispirata a:
Vladimir Nabokov "La difesa di Luzhin" / "Camera oscura"
Franz Kafka "L'America"
Thomas Mann "La Montagna Magica"
Fëdor Dostoevskij "Delitto e castigo"
Virginia Woolf "La stanza di Jacob" / "Le onde"
Tropico del cancro di Henry Miller
William Burroughs "Il pranzo nudo"
Joseph Brodsky "L'argine degli incurabili"
Anonymous ha fatto da catalizzatore per le immagini invisibili che popolano lo spazio di ogni stanza d'albergo. In un hotel, una persona si ritrova spesso sola con se stessa e con i suoi pensieri, un ambiente neutro provoca decisioni e azioni inaspettate e l'intera vita viene azzerata. Questo strano vuoto, come una sorta di sosta tra passato e futuro, ha sempre attratto scrittori e artisti.
Sono nate così dieci video storie, ispirate alle atmosfere delle opere di grandi scrittori.
Il gruppo Anonimo è un'associazione creativa di diplomati della scuola Bauhaus di Berlino. Il loro campo di attività sono progetti multidisciplinari e multiculturali che combinano video, suono, arti visive, cinema e coreografia contemporanea.
Mostra "Il muro di Christoph Schlingensief: tra realtà e immaginazione"
Una mostra d'archivio sull'opera di Christoph Schlingensief, uno degli artisti più originali e significativi per la cultura tedesca, racconterà di un uomo che è riuscito a creare un gran numero di opere fondamentali nel teatro post-drammatico, nel cinema, nell'opera e nell'arte d'azione in 49 anni della sua vita.
L'interdisciplinarietà di Schlingensief, unita al suo artista preferito attraverso la provocazione, ha contribuito allo sviluppo di un linguaggio artistico unico che consente di parlare in modo accurato e conciso delle manifestazioni più spiacevoli della natura umana nel mondo moderno. Mescolando deliberatamente fatti e dettagli immaginari, Schlingensief ha ribaltato tutti i dettagli della società civilizzata, ironicamente sui problemi sociali. Non aveva paura di causare imbarazzo o condanna ostentando la propria malattia: l'artista è morto di cancro nel 2010.
Videoclip di film e spettacoli teatrali, foto di spettacoli, citazioni e frammenti di interviste dello stesso Schlingensief, che compongono il "muro vivente" della mostra, indicano solo gli strati della "realtà" dell'artista. E come può apparire a ciascun visitatore dipende dall'interpretazione individuale di ciò che ha visto.
Curatrice della mostra Margarita Osepyan. Galleria statale a Solyanka (via Solyanka, 1/2, edificio 2; ingresso da via Zabelin). Con il sostegno del Goethe-Institut di Mosca.
PROGRAMMA DISATTIVATO:
Spettacolo immersivo “Restituiti”
Coproduzione: compagnia teatrale Jorney Lab (New York, USA) e compagnia YesBWork (Mosca, Russia).
Regia: Victor Karina e Mia Zanetti
Coreografo: Miguel
Produttori: Vyacheslav Dusmukhametov e Miguel
Secondo i critici di New York, "gli spettacoli coinvolgenti di Journey Lab immergono completamente lo spettatore in un'azione interattiva continua, mescolando abilmente l'estetica dei film di David Lynch e l'energia del teatro moderno, coreografie uniche ed effetti speciali impressionanti".
Gli spettatori si troveranno nell'epicentro di eventi misteriosi che si svolgono contemporaneamente in tutto il territorio dell'antica tenuta. Nella villa sono apparsi dozzine di passaggi e porte segrete e, come risultato di sei mesi di prove, condotte nella massima riservatezza, gli attori russi sono stati in grado di padroneggiare metodi unici di interazione con il pubblico. L'azione, basata sull'opera teatrale "Ghosts" di Henrik Ibsen, si svolgerà a distanza, sfruttando tutti i sentimenti del pubblico, e un attributo indispensabile dello spettacolo - una maschera, creerà una sensazione di anonimato e sicurezza.
"Medea. Materiale"
Mistero tecnogenico per sedici modelli, sei musicisti, quattro schermi, tre telecamere e due voci all'intersezione tra teatro, performance, concerto di musica classica contemporanea e balletto automatico. Basato sui testi di Heiner Müller "Medea.Material" e Olzhas Suleimenov "AZ and I".
La prima produzione nella storia del teatro kazako di Heiner Müller si risolve nell'estetica del teatro musicale di paesaggio, dove musica, tecnica, corpo, scenografia, costume e testo sono su un piano di parità e hanno la stessa forza di presenza.
Regia: Rustem Begenov.
Compositore: Sanjar Baiterekov
Scenografia: Yulia Levitskaya.
Costumi: Aidana Kozageldina.
La musica è eseguita dall'Igeru Contemporary Music Ensemble.
Produzione: Associazione creativa ORTA insieme al Goethe-Institut Kazakistan, con la partecipazione del Conservatorio nazionale kazako. Kurmangazy.
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circolo festivo
Nell'ambito di NET 2016 si terrà nuovamente il Festival Club, dove si parlerà degli eventi più interessanti dell'arte e della cultura contemporanea, dei nuovi nomi del cinema indipendente.
Uno dei compiti principali del club è la comunicazione aperta in un ambiente informale con registi, coreografi, compositori, critici teatrali e cinematografici. Il programma del club verrà reso noto successivamente.
Il festival si svolge con il tradizionale sostegno dell'Istituto Francese di Mosca, del Goethe Institute di Mosca e del British Council in Russia.
Ringraziamo Academservice e l'Unione dei lavoratori teatrali della Russia per molti anni di collaborazione.
Partner generale del NET Festival: Fondazione Mikhail Prokhorov.
Uno dei festival teatrali più brillanti in Russia delizierà nuovamente il pubblico con le opere rivoluzionarie dei drammaturghi europei e gli audaci esperimenti dei ministri interni di Melpomene.
Fin dalla sua nascita nel 1998, il Nuovo Teatro Europeo, o NET, si è saldamente affermato come “avamposto in prima linea” del palcoscenico progressista occidentale sul suolo post-sovietico. I creatori del forum d'arte si sono posti l'obiettivo di portare nella capitale e, in senso più ampio, nel panorama culturale russo, tutto ciò che di più audace e d'avanguardia vivono oggi i principali teatri d'Europa. Fare di Mosca un polo di attrazione internazionale, dove si incontreranno le “nuove ondate” dell'arte europea e russa. Per risolvere un compito così ampio, il New European Theatre utilizza la più ricca tavolozza di generi del teatro moderno, dallo sguardo innovativo al dramma classico alle performance multimediali.
Le sedi del festival NET diventano ogni anno i migliori spazi culturali della capitale, tra cui il Teatro delle Nazioni, il Centro. Sole. Meyerhold, Elettroteatro Stanislavskij, Galleria statale di Solyanka. Secondo lo spirito di creatività innovativa che sta alla base concettuale di NET, l'azione delle proiezioni del festival lascia facilmente il palcoscenico “abitabile”. Le sale dei musei, le discoteche o i depositi delle stazioni ferroviarie di Mosca diventano scenografie dal vivo per spettacoli e spettacoli di danza. Alle sedi principali del festival teatrale si unisce solitamente l'accogliente loft Boyarskiye Palaty nell'edificio dell'Unione dei lavoratori teatrali della Russia, dove opera il NET Festival Club.
Il prezzo dei biglietti per il festival NET è di 700 rubli. Alcuni degli eventi del forum culturale sono ad ingresso gratuito.
NET non lo ha più. Tuttavia, insieme a questa triste circostanza, quest'anno anche un'altra circostanza più ottimistica ha influenzato il suo cartellone: in Russia sono apparsi molti nuovi, interessanti teatri di ricerca. Il poster contiene diversi formati, da uno spettacolo immersivo (cioè che coinvolge lo spettatore nell'azione) a una performance walk-through. Oltre a loro, sul poster c'è una mostra che rivela il nome dell'artista tedesco al pubblico russo, e diversi corsi di perfezionamento, tra cui la star della danza contemporanea israeliana Yasmine Godder. Fuori programma il progetto kazako “Medea. Material” del giovane regista e produttore Rustem Begenov. La RETE attuale sembra sostenere che ormai il teatro vive in un unico campo, in una situazione di grande dialogo e scambio di idee, e il passaporto, come il permesso di soggiorno, non ha alcuna importanza fondamentale. Un’idea paradossale nell’era del neoconservatorismo riflette in realtà la reale situazione: il russo si sta convertendo. "Gazeta.Ru" ha scelto dal programma NET gli eventi ai quali i corrispondenti intendono andare.
"Karina e Dron" (Laboratorio creativo "Ugol", Kazan)
"Karina e Dron"
La prima produzione del regista minimalista Dmitrij fuori dalle capitali è stata realizzata a Kazan. Qui, grazie agli sforzi della giovane produttrice Inna Yarkova e del suo team, è stato aperto lo spazio Corner, un vero angolo in un'ex fabbrica, dove artisti alle prime armi lavorano con nuovi testi e forme e dove arriva un pubblico non viziato dal teatro . Volkostrelov, insieme all'attrice, ha tenuto prima un casting tra i giovani di Kazan, e poi la performance stessa basata sulla commedia Karina e Dron. Gli eroi dell'opera teatrale del drammaturgo bielorusso Pavel Pryazhko, studenti liceali di 15 anni, dialogano tra loro attraverso gadget e vivono, risolvono rapporti confusi, viaggiano da un punto all'altro della città e fanno ascoltare allo spettatore la ronzio del tempo, che è appena percettibile, ma sicuramente accompagna la nostra vita. . Posizionati su piedistalli distanti l'uno dall'altro, gli eroi di Karina e Dron sono installati nello spazio del museo: li consideriamo come mostre stravaganti, ma allo stesso tempo super ordinarie, arrivate sul palco direttamente dalla strada.
"Gala" (Compagnia di Jérôme Bel; un progetto congiunto del festival NET, del Teatro delle Nazioni e dell'Istituto Francese in Russia)
NET Festival (Nuovo teatro europeo)/netfest.ru
Un'occasione unica per vedere il lavoro del coreografo francese Jerome Bel, un artista concettuale che lavora per emancipare lo spettatore e rovesciare il ruolo dell'artista come dio-demiurgo. Le sue produzioni coinvolgono sia dilettanti, come The Show must go on, sia persone con bisogni speciali, come nel Disabled Theatre. C'è un termine per le performance di Bel non-danza, cioè il rifiuto della danza "ben fatta" a favore della performance. "Gala" è infatti un concerto di gala - uno spettacolo collettivo con la partecipazione di non professionisti, in cui l'imperfezione fisica dei corpi non solo non è nascosta, ma è oggetto di ammirazione per l'artista.
"Climax" (Azienda Yasmine Godder, Tel Aviv)
NET Festival (Nuovo teatro europeo)/netfest.ru
Il lavoro di Yasmine Godder, diplomata alla scuola della maestra di danza contemporanea Martha Graham, introduce il nuovo nome della danza contemporanea israeliana (anche se Godder è cresciuta a New York). Originariamente realizzato per uno spazio espositivo, Climax è allo stesso tempo un'esplorazione di un linguaggio di movimento e voce appositamente progettato. E più in generale: l'ambivalenza della posizione dell'uomo moderno all'interno delle piccole comunità e del grande mondo, che si trasforma in pace, quindi in ansia, così ben nota agli abitanti di Israele.
"Conversazioni dei rifugiati" (Festival estivo delle arti "Access Point", San Pietroburgo)
"Discorso sui rifugiati"
NET Festival (Nuovo teatro europeo)/netfest.ruLa felice idea di realizzare uno spettacolo sul lungomare alla Stazione Finlandia di San Pietroburgo è appartenuta a Konstantin Uchitel, insegnante dell'Accademia teatrale e grande artigiano con cui fantasticare su qualsiasi argomento affascinante. Lo spettacolo (e può essere riprodotto in qualsiasi stazione) è stato nominato per la Maschera d'Oro nella categoria "esperimento". Ma anche prima di The Mask, puoi fare una passeggiata con due eroi dell'opera brechtiana, Ziffel e Kalle, interpretati da due eccellenti artisti di San Pietroburgo - e. I "rifugiati" con microfoni lavalier imitano i normali passeggeri, dissolvendosi tra la folla e materializzandosi di nuovo, come nei film sulle spie. E lo spettatore seguirà (avendo precedentemente scelto come) due persone viventi, muovendosi attraverso i caffè, i binari delle stazioni e le strade secondarie, provando involontariamente le sembianze di persone invisibili in abiti civili.
"Respiro" (Teatro delle Nazioni)
"Respiro"
Ekaterina Grigorieva/netfest.ruLa nuova prima del teatro è una performance da camera e molto pulita, l'ex direttore capo dell'Alexandrinsky New Stage. Dopo tre anni di lavoro molto intenso a San Pietroburgo, ha realizzato una versione dell'opera teatrale del britannico Duncan Macmillan, noto per la rappresentazione a Schaubün (tra l'altro, è stata proiettata anche nell'ambito del NET festival). Una storia sterile, decisamente laconica di due solitudini: un uomo e una donna, al sicuro in uno stato di "relazione", che in realtà sono lontani l'uno dall'altro, come un'immagine video lo è da una persona reale. Due buone opere di recitazione, e dal Novosibirsk Globe, lo spazio concettuale e molto bello dell'artista, l'ambiente sonoro del compositore, il lavoro preciso con la fisica del corpo del coreografo: questo "Respiro" ha tutti i segni di un "teatro europeo" , Qualsiasi cosa significhi.
"Asino d'oro. Spazio aperto di lavoro” (Elettroteatro Stanislavskij)
"Asino d'oro"
NET Festival (Nuovo teatro europeo)/netfest.ruIl progetto di cinque giorni, direttore artistico dell'Elettroteatro Stanislavskij, è registrato a Mosca, ma, essendo incluso nel poster del festival NET, diventa involontariamente uno spettacolo unico. Così è: è vedendo il quadro completo che lo spettatore di The Golden Ass scopre la forza del nuovo formato, il cui significato risiede nella fondamentale incompletezza e apertura. Compilati in modo non lineare secondo le trame del romanzo di Apuleio, i moduli-parti sono stati composti da registi-allievi molto diversi di Yukhananov e vengono da lui commentati proprio lì, alla presenza del pubblico. Questi commenti (a volte espressi in modo sommesso, a volte in modo brutale, ma sempre nel modo più dettagliato possibile rispetto al contesto culturale generale) sono per molti versi un dono per lo spettatore. Almeno per un neofita, almeno per un professionista: entrambi aprono così la possibilità di un programma educativo ampio e superbamente attrezzato.
"Medea. Material” (Associazione Creativa ORTA insieme al Goethe Institute del Kazakistan, con la partecipazione del Conservatorio Nazionale Kazako intitolato a Kurmangazy)
"Medea. Materiale"
netfest.ruBasato sulle ricette del "teatro musicale paesaggistico", questo progetto di Rustem Begenov è un tentativo di colmare il divario tra l'universale e l'unico, il globalista e il locale, il tecnogenico e l'ingenuo. Combinando i testi del tedesco Heiner Muller e del kazako Olzhas Suleimenov, ragazze di un'agenzia di modelle e la musica del moderno compositore kazako Sanzhar Baiterekov, le lingue russa e kazaka, il regista è saltato fuori dal ghetto di un teatro professionale. L'idea di "Medea" risiede nel blocco dell'uomo di oggi tra culture e tempi diversi: oggi non è più necessario parlare di multiculturalismo e la performance bilingue non riguarda il fatto che tutti si capiscano. Begenov ha tutto per la prima volta: sia la proiezione a Mosca come parte del fuori programma NET, sia la creazione di un nuovo centro teatrale kazako; Questo regista merita di essere guardato.
Mostra "Il muro di Christoph Schlingensief: tra realtà e immaginazione"
(curatrice Margarita Osepyan. Galleria Statale Solyanka)
Mostra "Muro di Christoph Schlingensief"
NET Festival (Nuovo teatro europeo)/netfest.ruIl tesoro dell'attuale programma del festival è la mostra moscovita dell'artista, regista e attivista tedesco Christoph Schlingensief, morto nel 2010 a meno di 50 anni, organizzata con il sostegno del Goethe Institute. Schlingensief è noto per le sue azioni che hanno fatto saltare in aria lo spazio pubblico e causato ritorsioni contro l'artista: ad esempio, dopo uno degli spettacoli di strada con la partecipazione di disoccupati, gli è stato vietato di entrare nei grandi magazzini KDW a Berlino. Alla fine degli anni '90, ha creato il mitico partito politico "Chance-2000" e ha partecipato alle elezioni (questa idea ha assunto una nuova veste già negli anni 2000, quando il teatro estone NO99 ha inventato il partito "Estonia Unita" e ha corso con esso al Riigikogu, cioè al parlamento del Paese). In una parola, Schlingensief è una figura acuta, politicamente carica, radicale e spietata. La mostra, che fa parte del ciclo "Performance Walls" della galleria su Solyanka, mostrerà video delle sue performance e performance, frammenti di un'intervista con l'artista e fotografie.£
Quest'anno il festival internazionale di teatro NET ( Nuovo Teatro Europeo) si svolge dal 17 novembre al 6 dicembre e il suo programma mira a mostrare in quali nuove forme e generi il teatro moderno viene implementato oggi in Russia e all'estero. Stiamo aspettando i formati più inaspettati, compreso qualcosa tra uno spettacolo teatrale, una performance, uno spettacolo di plastica...
Non abbiamo dubbi che con un'installazione del genere NET sorprenderà ancora una volta il pubblico con scoperte inaspettate e luminose e, per non perdere nulla, offriamo una navigazione dettagliata attraverso il programma del festival da The Vanderlust.
Vacanze del futuro
Forced Entertainment diretto da Tim Etchells, Regno Unito
Una ghirlanda sul palco, una piccola piattaforma di legno... Da essa gli eroi, un uomo e una donna, trasmettono la loro visione del futuro. All'inizio sembra che non ti aspetti nulla di entusiasmante, ma lungo la strada i personaggi esprimono versioni sempre più selvagge e paradossali, e ciò che sta accadendo si trasforma in una battaglia di attrazione sul tema delle prospettive non così lontane per l'umanità...
Questo è allo stesso tempo divertente e spaventoso, e incredibilmente eccitante, e ad un certo punto ti accorgi del fatto che più assurda è l'ipotesi successiva, più sembra la verità. Il messaggio, in generale, è abbastanza semplice: il futuro dipende da noi, ma per capirlo, a volte è necessario tuffarsi a capofitto nel mondo delle fantasie infiammate per un'ora e mezza...
Libro tibetano dei morti
Direttore Vasily Berezin, Russia
Un teatro normale inizia con una gruccia, ma qui gli organizzatori, al contrario, chiedono di vestirsi più caldi: il deposito abbandonato della stazione ferroviaria di Kursk, dove si svolge questa insolita azione di Theatre.doc, non è sicuramente il luogo più caldo. Graffiti sui muri, ombre misteriose, personaggi incomprensibili (attori o veri abitanti di questo spazio), suoni ultraterreni: l'atmosfera offrirà emozioni e insisterà sulla strada giusta.
Ma la cosa più importante è mantenere uno stato d'animo ironico, perché gli stessi creatori definiscono il genere della loro prole infernale come una commedia. Se riesci a ridere del problema, allora questo non è più un problema - con un simile atteggiamento, vale la pena andare al "Libro tibetano ...": intratterrà e delizierà gli ottimisti e restituirà il gusto della vita ai pessimisti.
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Gruppo Anonimo, Germania
Il progetto speciale del festival è una performance multimediale del team creativo di diplomati della famosa scuola Bauhaus di Berlino, basata sulle opere di Burroughs, Brodsky, Wolfe, Dostoevskij, Kafka, Mann, Miller e Nabokov. Come e perché le creazioni di autori così diversi si uniscono in un unico spettacolo: dobbiamo cercare le risposte a questa domanda.
Diamo un suggerimento in chiave: l'albergo diventerà il filo conduttore di tutte le storie. E può darsi che nelle sue stanze non vivano solo ospiti, ma anche fantasmi che nessuno può vedere, che aspettano solo un'ora per rivelare la loro presenza agli eletti ... Naturalmente, tutti coloro che verranno allo spettacolo lo faranno essere scelto.
Visione: Nuovo Spazio del Teatro delle Nazioni, 20-28 novembre dalle 16:00 alle 21:00, ingresso gratuito
Discorsi sui rifugiati
Diretto da Vladimir Kuznetsov, Russia
Questa performance di passeggiata non si basa su materiale documentario degli ultimi anni, ma su un'opera teatrale di Bertolt Brecht, scritta all'inizio degli anni Quaranta in Finlandia. È vero, l'azione non si svolge alla stazione ferroviaria di Helsinki, come nell'originale, ma alla stazione ferroviaria Leningradsky di Mosca, ma la conversazione tra i due personaggi risulta essere più che rilevante, sebbene i dialoghi siano stati scritti quasi nell'80 anni fa.
Il compito minimo per lo spettatore è muoversi in cuffia nello spazio della postazione e ascoltare con attenzione il testo, il compito massimo è riconoscere gli attori tra la folla e, possibilmente, tener loro compagnia in silenzio. Quale opzione di passeggiata scegliere dipende da te.
Asino d'oro. Spazio di lavoro aperto
Direttore Boris Yukhananov, Russia
Il progetto-esperimento, della durata di cinque giorni, prevede sia proiezioni diurne, durante le quali il tessuto della produzione cambia continuamente, sia spettacoli serali, quando il pubblico riceve episodi già pronti e il testo apuleiano viene intrecciato con il commento estemporaneo degli artisti. La struttura del progetto è complessa, gli autori hanno paragonato la sua composizione alla struttura di una farfalla: le parti inferiore e superiore delle ali e il corpo al centro.
Per non confondervi, cosa si trova dove, e per vedere la “farfalla” nella sua interezza, dovrete dedicarvi quasi una settimana, oppure provare a conoscerla in alcune parti. Sì, un punto importante per gli appassionati di letteratura antica: il testo dell '"Asino d'oro, o Metamorfosi" è qui utilizzato per intero, quasi senza tagli.
Vangelo
Regia di Pippo Delbono, Italia-Croazia
Un'opera complessa che mescola motivi gospel e modernità, opera e coreografia, musica moderna e canto spirituale, i personaggi più strani, dalle ballerine in maschera agli evidenti freak, un video e un monologo appassionato dello stesso regista, che urla o quasi sussurra da il palco...
Qui risuonano i temi della guerra e della memoria, del peccato e del castigo, del dramma personale e delle tragedie di interi popoli, mentre il Vangelo (come viene tradotto il nome) rimane un'affermazione molto intima, poiché è dedicato alla madre del regista, che lasciò in eredità suo figlio dedicarsi a temi religiosi nel suo lavoro.
Karina e Drone
Diretto da Dmitry Volkostrelov, Russia
Questa è una performance del tandem creativo del regista Volkostrelov e del drammaturgo Pryazhko sulla generazione degli anni 2000. I suoi giovani eroi sono incomprensibili agli altri, e talvolta anche a se stessi, hanno un loro linguaggio, gesti, segnali e simboli convenzionali, non sempre è chiaro cosa vogliono e di cosa parlano...
Tutto questo è incarnato in modo così letterale e con una precisione così realistica che alcune persone nella sala iniziano a infastidirsi sul serio: dicono che il suono non è costruito, gli attori parlano troppo piano, l'acustica è pessima - ma non è questo il punto insomma, tutto suona esattamente come era previsto. E in questo indistinto "parlare" della prossima generazione X, di tanto in tanto irrompe il misterioso rombo della Terra, presagio della fine del mondo e dell'inizio di una nuova era.
Respiro
Diretto da Marat Gatsalov, Russia
Il duo Lyudmila Troshina e Roman Chaliapin mette in scena un'opera teatrale del britannico Duncan Macmillan messa in scena da Marat Gatsalov.
A prima vista, la trama è semplice fino alla banalità: una coppia riflette sulla propria disponibilità a diventare genitori. Ma se scavi, si scopre che stiamo parlando di qualcosa di completamente diverso: del desiderio di una persona moderna, avanzata e progressista di prendere il controllo di tutto, calcolare, prevedere, inserirlo nel quadro di uno scenario già pronto - e sulla riluttanza della vita a sottoporsi ad una violenza così ragionevole ed equilibrata contro gli eventi del corso naturale. Un lavoro realistico, minimalista, filosofico - per coloro che "pensano". La cosa importante è che questa è una prima di repertorio del Theatre of Nations, quindi se non la ricevi durante il festival, recuperala più tardi.
Gala
Diretto da Jérôme Bel, Francia-Russia
Il movimento, come sai, è vita, il movimento della danza lo è ancora di più, ma che dire di coloro che non sono formati nell'arte della danza? Jerome Belle risponde a questa domanda in modo inequivocabile: muoversi e ballare al meglio delle sue capacità - e porta sul palco non solo ballerini non professionisti, ma persone spesso goffe, goffe, comiche, ma pronte a tuffarsi nell'elemento della danza e mostrare tutto ciò di cui sono capaci con genuina sincerità.
In realtà, questo, ovviamente, è puro amore, ma il regista lo eleva deliberatamente al rango di arte: è interessato sia all'effetto del coinvolgimento nell '"alto", sia all'energia unica che nasce come risultato di questo esperimento.
Climax
Diretto da Yasmine Godder, Israele
Uno spettacolo di danza innovativo, acuto, appassionato, urlante, allo stesso tempo attrattivo e respinto: uno strano rituale, testimoni e partecipanti involontari di cui diventiamo, una chiamata e un grido di aiuto. Lo spettacolo è magico, difficile da descrivere, ma non c'è dubbio che si tratti di un'esperienza visiva unica e di una parola nuova nella drammaturgia coreografica. Se consideriamo anche che i teatri israeliani non vengono spesso a trovarci, è necessario andarci senza fallo.
restituito
Diretto da Viktor Karina e Mia Zanetti, Russia
Il genere è dichiarato spettacolo mistico, i fotogrammi teaser ci fanno ricordare Caligola di Tinto Brass, tratto dall'opera I fantasmi di Henrik Ibsen, che non è affatto scandaloso, ma aspramente critico nei confronti della moralità dello scrittore contemporaneo del XIX secolo (oggi diremmo definirlo “doppi standard”), ma in realtà si tratta di una nuova performance immersiva, che a Mosca, a quanto pare, diventerà sempre di più nel prossimo futuro.
Invece di un teatro - una villa, invece di volti intorno - maschere, invece di comode sedie - passaggi segreti e stanze misteriose, quindi sintonizzati per una vera avventura piena di colpi di scena inaspettati in senso letterale e figurato, che sarebbe semplicemente disonesto parlare di ...
Visione: Dashkov pereulok, 5, anteprima il 27 novembre dalle 18:00, anteprima il 1 dicembre dalle 19:00
Resta solo da aggiungere che nell'ambito di NET nella Galleria Solyanka dal 24 novembre a metà gennaio 2017 si terrà la mostra multimediale "Il muro di Christoph Schlingensief: tra realtà e immaginazione", dedicata all'opera del famoso tedesco artista, regista e attore; e nell'ambito del programma del festival del 10 e 11 dicembre, CIM presenterà un “mistero tecnogenico per sedici modelli, sei musicisti, quattro schermi, tre telecamere e due voci” dell'associazione creativa ORTA. Dal 20 al 27 novembre, nelle Camere Boyarsky a Strastnoy, opererà un festival club con un proprio repertorio speciale, dalle proiezioni di film ai DJ set e spettacoli. Programma completo degli eventi.
Partner generale del festival: Fondazione Mikhail Prokhorov.
Può essere visto al festival "NET - Nuovo Teatro Europeo" prestazione terribile? Certo che sì, se non altro perché ognuno ha i propri criteri per definire "bello" e "terribile", e piacerà a tutti, tranne forse una banconota da 100 euro ( Ci sono degli odiatori, cavolo, persino Charlie Chaplin). Ma è assolutamente certo che su NET non ci sono spettacoli inutili, inutili e opzionali: i direttori artistici del festival, Marina Davydova e Roman Dolzhansky, sentono perfettamente cosa sia un teatro contemporaneo dal vivo.
NET-2016 si apre il 17 novembre inaspettatamente cameristico - quasi in piedi con la band britannica Forced Entertainment "Vacanze del futuro", un divertente congresso futurologico per un pubblico da camera: gli artigiani di Sheffield racconteranno cosa potrà aspettarci dal Piccolo Palcoscenico del Teatro delle Nazioni . Ma non affrettatevi a lamentarvi dell'attuale budget modesto del festival, che in passato ha portato a Mosca produzioni grandi e costose di superstar: Marthaler e Fabre, Thalheimer e van Hove, Peter Brook, Katie Mitchell, Joseph Nudge, Cornel Mundruzo, Declan Donnellan, Philippe Ken: l'elenco potrebbe continuare all'infinito. Negli ultimi giorni del festival, la compagnia della coreografa israeliana Yasmine Godder presenterà la performance Climax, uno degli eventi principali del festival estivo Wiener Festwochen di Vienna. L'eccezionale coreografo francese Jerome Belle si esibirà sul grande palco del Teatro delle Nazioni Gala con la partecipazione di ballerini non professionisti. E la seconda apertura non ufficiale di NET" e sarà la tournée dell'unico regista italiano Pippo Delbono con lo spettacolo "Vangelo".
L'abbattimento dei confini tra le arti è la tendenza generale del nostro tempo, fissata da NET: accanto alle esibizioni di vari gradi di anticonformismo, il festival trova spazio per un'esibizione del grande hooligan tedesco Christoph Schlingensief (verrà inaugurato il 24 novembre nella Galleria Solyanka) e installazioni video del collettivo berlinese Anonymus "10 10 10" (dal 20 al 28 novembre al Nuovo Spazio del Teatro delle Nazioni). Il codice logico del festival è Climax Yasmine Godder, un mix radicale di teatro fisico e arte contemporanea, dove nulla separa ballerini e spettatori, e il contesto politico nasce dalla vicinanza di osservatori e artisti.
Tuttavia, per il “Vangelo”, racchiuso nel consueto rettangolo della scena, il concetto di confine è relativo. Il suo autore, Pippo Delbono, è un uomo in sovrappeso dotato di notevole plasticità, che confida nel suo corpo apparentemente goffo. Un attore e regista che rende pubbliche la sua vita, la sua famiglia, la sua memoria, i suoi sogni, le sue passioni politiche ed erotiche - in film-saggio poetici e composizioni teatrali dalle molteplici figure: la troupe Delbono - appunto, la sua famiglia, e il suo soldatino - i sordi- Bobo, muto ottantenne, rilasciato da Delbono da una clinica psichiatrica, dopo 50 anni di reclusione, non è meno importante per Pippo della madre recentemente scomparsa ( una volta chiese al figliol prodigo non credente, perché non dovrebbe mettere in scena il Vangelo?). Nel "Vangelo", come sempre con Delbono, - anche se no, più nettamente che sempre - il "personale" si fonde con il "pubblico": tra gli eroi dell'opera ci sono i veri eroi del nostro tempo, rifugiati dalla Siria, dall'Afghanistan e Africa, la minaccia ( o speranza?) della vecchia Europa. Questa performance ha un "doppio": il film con lo stesso nome, mostrato su. Il "Vangelo" teatrale, che può essere visto solo da un pubblico "pulito", facoltoso, Pippo lo considerava borghese e, per restituire chiarezza all'argomento, e a se stesso il senso della vita, si recò in un campo profughi a recitare lo stesso complotto con gli immigrati clandestini in attesa di una decisione sul loro destino nel nuovo limbo europeo.
NET apre tradizionalmente nuovi spazi teatrali - e, letteralmente: così è stato rappresentato nei laboratori della "Factory" uno dei progetti più indimenticabili, il play-"walker" del teatro inglese dreamthinkspeak "Don't look back". : si trasformarono in un regno dei morti, attraverso il quale vagavano spettatori come Orfeo. Nel 2016 anche NET avrà il suo Hades: il progetto Teatra.doc "Libro tibetano dei morti"; si gioca in un deposito abbandonato presso la stazione ferroviaria di Kursk. E accanto, sul manifesto, c'è una performance legata allo stesso doloroso tema dell'emigrazione forzata: questa "Discorso sui rifugiati" Konstantin Uchitel e Vladimir Kuznetsov, "introducono" l'opera di Bertolt Brecht nello spazio reale: a Mosca, questa è la stazione ferroviaria Leningradsky.
Ritornando alle stelle della regia, senza le quali NET è impensabile. Senza esagerare, tra questi si può annoverare il nostro connazionale Dmitry Volkostrelov. NET offre prestazioni "Karina e Dron", messo in scena da lui sulla base dell'opera di Pavel Pryazhko nel laboratorio creativo di Kazan "Ugol" - con attori alle prime armi, coetanei degli eroi dell'opera sugli adolescenti moderni, le cui relazioni e persino il linguaggio sono simili agli alieni per molti. Lo spettacolo inizia con le parole di Karina " Voglio mangiare un Big Mac e una grossa patata", termina con una replica di Dron" Scatenarsi nel cosplay”, tra loro - 55 minuti di chiacchiere adolescenziali, incomprensibili, strane, divertenti e senza fondo. La maggior parte delle osservazioni del drammaturgo sono come " baciare, abbracciare, dire addio», « prende un tablet, riscrive i compiti su un pezzo di carta"- il regista o si riduce alla plasticità ascetica ( i sei eroi non entrano in contatto diretto e non scendono mai dai minipodi lungo il palco), oppure lo sostituisce con un gioco di luci, oppure lo ignora del tutto. Ma l'osservazione introduttiva di Pryazhko - su un suono forte e viscoso che sembrava provenire dalle viscere della Terra nel 2012 - Volkostrelov si materializza: il rombo, mescolato al solito rumore cittadino, è incessante. E suggerisce molte interpretazioni: è anche il suono dell'Universo che non si può spiegare razionalmente. E una potente barriera tra i personaggi con le loro angosce adolescenziali, tragedie microscopiche, spiegazioni d'amore, il bisogno di urlarsi addosso. Tra generazioni: il pubblico è responsabile di quello più anziano, che deve ascoltare attentamente il testo. Tra individui per i quali nessun tempo nuovo potrà abolire il problema della solitudine esistenziale. Temi spaziali, performance spaziali.