Tipologia di lezione integrata: una lezione sulla complessa applicazione di conoscenze, competenze e abilità.
Modulo della lezione: lezione problematica, una lezione di creatività.
Obiettivi della lezione.
Educativo:
- Consolidare le capacità e le abilità di lavorare con la natura morta.
- Attivare l'attività cognitiva degli studenti.
- Migliorare le capacità di attività di pensiero vocale degli studenti.
Educativo.
- Coltivare l'interesse per l'argomento.
- Formare le qualità umane della personalità degli studenti, la capacità di vedere la bellezza nel mondo che li circonda.
Sviluppando.
- Sviluppare Abilità creative studenti.
- Migliorare la capacità di analisi di un'opera pittorica (natura morta).
- Sviluppare la capacità di costruire una risposta in una determinata forma compositiva, correggere, integrare, migliorare ciò che è scritto.
Le principali forme e tipologie di lavoro nella lezione: osservazione, analisi di ciò che è raffigurato nell'immagine, lavoro sui mezzi figurativi della lingua, selezione dei materiali di lavoro.
Attrezzatura: riproduzioni di dipinti di VN Gavrilov, piano per descrivere il dipinto.
Prima della lezione è stato svolto un lavoro preliminare: nature morte di V.N.
Durante le lezioni
I. Momento organizzativo.
II. Argomenti del messaggio, obiettivi, caratteristiche della lezione.
Insegnante di lingua russa.
Ragazzi, oggi descriveremo una natura morta. La nostra lezione è insolita: io e l'insegnante di belle arti Lyudmila Romanovna la condurremo. Vogliamo che tu veda la connessione tra le lezioni di lingua russa, letteratura e belle arti, impari a descrivere correttamente una natura morta secondo un determinato piano.
III. Parte principale.
Insegnante di arte.
Oggi parleremo del meraviglioso artista russo Gavrilov Vladimir Nikolaevich. Gavrilov Vladimir Nikolaevich - Vincitore del Premio di Stato. CIOÈ. Repin, artista eccezionale, paesaggista, pittore di genere, persona dal brillante pensiero creativo. Le tele di Gavrilov hanno una trama semplice, l'artista ha creato opere, principalmente sul suo tempo, in un'unica vena emotiva, alla quale l'autore ha subordinato tutti i mezzi visivi, e soprattutto il colore.
(Introduzione ai dipinti dell'artista).
Insegnante di arte.
L'artista ha anche scritto nature morte poetiche, ad esempio "Night Window".
Ricordiamo cos'è una natura morta?
(Risposta degli studenti) - Il termine “natura morta” - tradotto dal francese significa “natura morta”. Una natura morta è un'immagine di oggetti inanimati collocati in un unico ambiente e organizzati in un gruppo.
Insegnante di arte.
Voglio aggiungere che il mondo delle cose nella natura morta è progettato per rivelare la loro originalità oggettiva, qualità uniche, bellezza. La natura morta è nata durante lo sviluppo del realismo c. Nel XVII secolo fu definito un genere indipendente.
La natura morta è una natura molto conveniente sotto tutti gli aspetti: è immobile, conserva la sua natura per molto tempo aspetto. Anche disegnando oggetti inanimati puoi esprimere molto, dire molto sulla vita delle persone.
La mostra alla Galleria Statale Tretyakov ne presenta uno lavori recenti artista, - natura morta "Gli ultimi fiordalisi" (1970), sulla quale scriverai le tue composizioni.
IV. Conversazione sulla pittura.
Insegnante di arte.
Dimostra che hai davvero una natura morta davanti a te.
(Risposte degli studenti: l'immagine mostra oggetti inanimati: un mazzo di fiordalisi, nonché rametti di viburno o cenere di montagna.)
Insegnante di arte.
La natura morta può essere inscritta in qualsiasi forma geometrica: ovale, cerchio, quadrato, rettangolo, ecc. La composizione può essere espansa orizzontalmente, verticalmente, diagonalmente.
In quale forma V. N. Gavrilov è entrato nella natura morta e come ha sviluppato la composizione l'artista? (La natura morta è inscritta in una forma rettangolare e dispiegata verticalmente.)
Insegnante di arte.
La disposizione degli oggetti in una natura morta si chiama composizione.
Cos'è la composizione?
Alunni: (La composizione è una combinazione armoniosa e un'interazione di oggetti in un'immagine.)
Gli oggetti in una natura morta dovrebbero essere armoniosamente combinati tra loro, toccarsi, costituire un unico insieme, ma non bloccarsi a vicenda. Gli oggetti non dovrebbero essere ammucchiati sull'aereo.
Insegnante di arte.
La composizione deve avere un centro compositivo. Cosa ha posto l’artista al centro del quadro?
Alunni: (Al centro dell'immagine c'è un mazzo di fiordalisi , soggetto principale e centrale.
Insegnante di arte.
E cosa aiuta a trasmettere l'atmosfera in una natura morta? (Colore e colore)
Quali colori prevalgono nell'immagine, caldi o freddi, e cosa trasmette l'autore con questo?
Alunni: (L'immagine è dominata da colori caldi e colori contrastanti, con questo l'artista trasmette la sua gioia, buon umore.)
Insegnante di arte.
È vero che il colore per un artista, come il suono per un musicista o una parola per uno scrittore, è un potente mezzo espressivo. Nello scrivere la natura morta “Gli ultimi fiordalisi” di V.N. Gavrilova abbiamo utilizzato colori caldi e contrastanti nei nostri disegni. Il tuo lavoro è luminoso e bello.
Insegnante di arte.
E che ruolo gioca la luce del sole nella foto?
Studenti: ( luce del sole, illuminando gli oggetti, li rende, da un lato, chiari e dall'altro scuri (ombra).
Insegnante di arte.
Luce e ombra aiutano a trasmettere l'immagine tridimensionale degli oggetti, la loro realtà.
Ora non ti resta che catturare tutto ciò di cui abbiamo parlato nei nostri scritti. Do la parola a Lyudmila Ivanovna.
V. Lavorare alla creazione di un saggio. Attività vocale.
Insegnante di lingua russa.
Dopo tale analisi dettagliata natura morta dal punto di vista pittorico, credo che otterrai composizioni meravigliose.
Insegnante di lingua russa.
Devo dire che non solo gli artisti, ma anche i poeti ammiravano la bellezza dei teneri fiordalisi di campo. Ti suggerisco di ascoltare una poesia sui fiordalisi, scritta dal poeta Vladimir Kokarev.
Una lettura espressiva di una poesia sui fiordalisi.
(Lo studente legge la poesia "Fiordalisi" di Vadim Kokorev.)
Ispirati da una poesia lirica così bella, iniziamo a scrivere un saggio basato su questa immagine. Per immaginare in modo più vivido l'immagine creata dall'autore, chiudiamo gli occhi e trasportiamoci mentalmente lì, ascoltiamo i suoni, annusiamo gli odori, immergiamoci nell'incantevole mondo della natura creato dall'autore.
(Sotto accompagnamento musica leggera i bambini immaginano un quadro creato da un artista.)
Insegnante di lingua russa.
Apriamo gli occhi, usciamo dal quadro. Cosa hai sentito e visto? Cosa sentivi?
Alunni: (Risposte approssimative degli studenti: “Immergendomi nel mondo dell'immagine, ho sentito il canto degli uccelli, il loro allegro cinguettio. In mezzo al campo infinito di spighe di grano dorate, come una barca nel mare, uno vedo una piccola casa di paese e attraverso la finestra aperta, immerso nei raggi del sole, si staglia un bellissimo mazzo di fiordalisi di campo, l'aria è satura dell'odore del grano maturo e dei fiori di campo.")
Insegnante di lingua russa.
Sorprendente! Ora puoi iniziare a descrivere l'immagine.
Ditemi ragazzi, che tipo di discorso utilizzeremo nei nostri lavori e perché? (Descrizione)
Che tipi di discorso conosci? (narrazione, ragionamento)
Con quale stile svolgeremo il nostro lavoro? (per finta)
Quali mezzi di espressione conosci che sono caratteristici dello stile di discorso artistico e sono necessari per la nostra composizione? (Epiteti, metafore, sinonimi, contrari)
Affinché il saggio si distingua per armonia logica, elaboriamo un piano per il saggio.
Insegnante di lingua russa.
Elaborazione di un piano di saggio.
Quali sono le parti di un saggio? (Dall'introduzione, corpo principale e conclusione)
Di cosa scriveremo nell’introduzione? (Informazioni sull'artista del dipinto)
Come intitoleremo il primo paragrafo del piano? (1. V.N. Gavrilov - colorista sottile e maestro della composizione)
Di cosa dovremmo parlare prima nella parte principale? (A proposito di un mazzo di fiordalisi)
Quali altri oggetti sono raffigurati nella natura morta? (Rametti di viburno)
Dovremmo descrivere la finestra e cosa c'è dietro la finestra? Come puoi intitolare i seguenti paragrafi? (Finestra aperta, Grano ambrato)
Indichiamo quale colore ha utilizzato l'artista per trasmettere il suo umore? (Colore caldo)
La parte principale è completata. E cos'altro resta? (Conclusione)
Che opzioni hai per la parte finale? Un piccolo suggerimento: come si chiama la natura morta? Cosa dice questo nome?
(3. Gli ultimi fiordalisi sono un meraviglioso ricordo dell'estate.)
Passiamo ora alla selezione dei materiali di lavoro.
Nell'introduzione dovremo dire qualche parola sull'artista.
Quali frasi suggeriresti per caratterizzare l'artista?
I. VN Gavrilov - colorista sottile e maestro della composizione - un artista eccezionale, un eccellente paesaggista.
II. 1. Un mazzo di fiordalisi: un bouquet lussureggiante, fiordalisi blu brillante in piedi su un tavolo di quercia, petali sottili, foglie verdi.
2. Rametti di viburno - bacche rosso vivo, in un vaso di terracotta marrone.
3. Una finestra aperta: puoi vedere la distesa dei campi russi, il cielo sconfinato.
4. Grano ambrato: grano giallo ambrato, maturo, denso, spighe rigogliose.
5. Colori caldi: caldi e colori chiari, colori luminosi, soleggiati e ricchi.
III. Gli ultimi fiordalisi sono un meraviglioso ricordo dell'estate; l'immagine trasmette gioia, tenerezza e ammirazione; affascinante bellezza della natura.
VI. Scrivere bozza saggi.
Insegnante di lingua russa.
Ora dividiamo la bozza in due parti: una per il futuro saggio, l'altra per l'editing. Successivamente, seguendo l'algoritmo per scrivere un saggio basato su un'immagine, scriviamo un saggio.
(Puoi accompagnare la scrittura di un saggio con musica leggera, quindi ascoltare i lavori di 3-4 studenti, analizzare e modificare i saggi degli studenti.)
VII. L'insegnante suggerisce di ascoltare il seguente saggio come modello. (Un saggio scritto da un insegnante).
Gavrilov Vladimir Nikolaevich è un artista eccezionale, pittore paesaggista, colorista sottile e maestro della composizione.
Al centro dell'immagine avvicinamento l'artista ha raffigurato un rigoglioso mazzo di fiordalisi in piedi su un tavolo di quercia in una padella bianca, non più nuova. Fiordalisi blu brillante, come un pezzo di purezza celeste, riempiono l'immagine di freschezza e di favolosità. Sostituendo le teste delicate verso i raggi luminosi del sole, i fiordalisi si fondono con la bellezza primordiale della natura russa. Gambi sottili e foglie verdi sono sepolti nell'azzurro dei fiordalisi. Con i loro fiordalisi blu riempiono l'intero quadro.
Gli oggetti sono così voluminosi che, sembra, allungare la mano e sentire la tenerezza dei fiordalisi, l'elasticità delle bacche mature, il calore di una giornata estiva.
Dalla finestra aperta si vede la distesa dei campi russi, immersi nel grano denso, giallo ambrato. Uccelli irrequieti volteggiano sopra le rigogliose spighe di grano e il loro cinguettio sonoro si diffonde in tutto il distretto.
L'immagine è dominata da colori caldi e chiari, colori luminosi, soleggiati e ricchi. In questo modo, l'autore ha trasmesso il suo entusiasmo e il suo stato d'animo interiore.
Guardando l'immagine "Gli ultimi fiordalisi", provi sia gioia, tenerezza e ammirazione. Che canzone accattivante sulla bellezza e lo splendore della natura è contenuta in questa natura morta! Chiunque sappia amare, rallegrarsi, essere triste, sentire con tutto il cuore la bellezza della natura, la natura morta di V. N. Gavrilov "Gli ultimi fiordalisi" non lascerà indifferente. Gli ultimi fiordalisi sono un meraviglioso ricordo dell'estate.
Ti è piaciuto questo saggio? Spero che i tuoi lavori siano altrettanto interessanti, luminosi e fantasiosi. Nelle tue composizioni puoi utilizzare singole frasi di questa composizione.
VIII. Riassumendo la lezione.
Valuta la partecipazione dei bambini alla lezione, nota gli studenti che lavorano più attivamente.
IX. Riflessione.
Che impressione ti ha fatto questa insolita lezione? Cosa ti piaceva?
Che colore sceglieresti se potessi creare un'immagine di una lezione?
X. Compiti a casa- disporre creativamente il lavoro, con disegni, su fogli di formato A-4.
Bibliografia
1. M.M.Razumovskaya. Manuale. Lingua russa. 6a elementare. M., Educazione, 2010
2. Dipinto di VN Gavrilov “Gli ultimi fiordalisi”.
3. Galleria d'arte russa - Artista Gavrilov Vladimir Nikolaevich.
4. Arthive / Artisti / Vladimir Nikolaevich Gavrilov.artchive.ru›artists/vladimir_nikolaevich_gavrilov…
5. V.N. Gavrilov. Dietro terra natia. - Artisti sulla Grande Guerra Patriottica...ursa-tm.ru
Applicazioni 1 - Tesi per la lezione.
Appendice 2 - Informazioni sugli autori.
Appendice 3 - Una parola sull'artista VN Gavrilov.
Applicazioni 4 - Esempio di saggio basato sul dipinto di VN Gavrilov “Gli ultimi fiordalisi”.
Appendice 5 - La poesia "Fiordalisi". V. Kokorev
Presentazione 6 - Promemoria. Algoritmo per scrivere un saggio su un dipinto.
Il dipinto di Gavrilov “Gli ultimi fiordalisi” sembra saturo dell'aria afosa di quest'estate e, guardando questa tela, sentiamo invisibilmente il calore e la straordinaria gioia che ci riempie di questa dolce natura morta, piena di sincerità vitale e conforto .
Il primo piano dell'opera è un mazzo di fiordalisi blu che accarezza l'occhio, messo in una normale casseruola in modo casalingo, che aggiunge a questa immagine un ulteriore tocco di semplicità e quotidianità. In piedi accanto un vaso basso con fiori rossi di una tonalità tenue è progettato per far risaltare un bouquet blu fiordaliso, e questa tecnica è riprodotta con successo dall'autore.
Non meno interessante e notevole è la sfumatura della natura morta libro aperto, sulle cui pagine c'è una magra composizione di fiori rossi, che sottolinea solo la bellezza e la ricchezza di una generosa bracciata di fiordalisi. Questa combinazione ci racconta il romanticismo e il sogno della natura, che improvvisamente si è tuffata in pensieri di bellezza durante la lettura e, dimenticandosi di tutto ciò che la circonda, ha messo un modesto bouquet rosso su un libro aperto, come un punto alla fine di una storia affascinante.
La calda tonalità del piano del tavolo in legno, come base della composizione che ci è stata presentata, completa perfettamente l'immagine familiare e armoniosa del comfort. E lì, dietro una semplice finestra dipinta, dietro una rara manciata di fiori selvatici, c'è un campo di pane maturo, e questa copertura dorata e leggermente ondeggiante ricorda il prossimo autunno, sostituendo la calda beatitudine di un agosto abbondante e profumato.
Gli uccelli che volteggiano sul campo conferiscono all'intero paesaggio vivacità e naturalezza organica, e noi sentiamo implicitamente questo movimento vivace, accompagnato da un leggero “respiro” di sottili spighe di grano sotto i soffi appena percettibili della brezza estiva. La luminosità e l'ombra soleggiata del campo creano uno straordinario contrasto nel suo fascino naturale con il colore blu intenso degli ultimi fiordalisi, nascosti nell'accogliente ombra della finestra che si apre, mentre il sole regna sul campo, donando la sua luce amorevole e delicata a tutti gli esseri viventi.
Con la sua ombra, una fitta foresta ci invita in lontananza, verde scuro muro che cresce dietro campo di grano. E come un sorso vivificante di fresca umidità, rinfrescante e incoraggiante nella calura estiva, il fiume chiama a se stesso, facendo scorrere lentamente le sue acque in lontananza. Una sottile foschia coprirà la sponda boscosa oltre il fiume, ma solo gli uccelli liberi possono sentire appieno la bellezza dell'umida frescura di quell'aria.
Il dipinto "Gli ultimi fiordalisi" è al centro della gentilezza e della completezza armonia naturale, questo è un fascino tranquillo e modesto terra natia, questa è l'amata patria fin dall'infanzia, alla quale l'anima aspira così tanto entro confini stranieri.
"Gli ultimi fiordalisi" - pittura che è scritto Artista sovietico Vladimir Nikolaevich Gavrilov nel 1970. Fu tra le ultime opere dell'autore, che morì nello stesso anno, divenendo così la personificazione dell'addio dell'artista a punti salienti la vita e ciò che vedeva in essa ultima volta- questa è la fine dell'estate, i fiori di campo che appassiscono, il grano non ancora raccolto e la casa.
Vladimir Nikolaevich era un paesaggista di talento che ha rivelato tutta la bellezza della pittura, e con essa natura nativa. L'immagine presentata dimostra l'abilità di Gavrilov nel catturare momenti: frammenti di ore e attività ordinarie che sono familiari e ripetute, forse, giorno dopo giorno. La trama di The Last Cornflowers è molto semplice e ordinaria, non ha pathos e allegorie. Pertanto, l'immagine suscita i ricordi più caldi e sinceri dello spettatore, riferendolo all'infanzia, esattamente nel momento in cui puoi addormentarti leggendo un libro, giocare brutti scherzi con tua nonna nel villaggio in estate e semplicemente vivere.
L'opera è piena di calore, e non solo composizione della trama. Importanti per creare un'atmosfera gentile e luminosa sono stati i colori scelti da Gavrilov. Sono toni tenui, tra i quali spiccano i fiordalisi come punto freddo. Sono stati loro a diventare il centro della trama e ad occupare adeguatamente un posto in primo piano. Il piano lontano, a sua volta, catturò un pezzo paesaggio rurale con punte gialle e bianche. L'orizzonte è incorniciato da un fitto boschetto. È scritto in un ricco olio verde con una miscela di acquamarina. Contrasto punti neri in lontananza, un campo imbiancato conferiva alla tavolozza uno speciale bagliore ambrato di spighe di grano mature, del sole e di una giornata estiva.
Vladimir Nikolayevich ha prestato attenzione alle piccole cose - un libro aperto, una finestra con porte spalancate in modo ospitale, qualcosa in cui staranno i fiori - questa è una piccola casseruola smaltata. Tutto è casalingo, tutto è modesto e reale. Sembra addirittura che la composizione non sia affatto messa in scena, ma strappata alla vita per caso, ma per sempre.
L'ultimo mese estivo è stato in realtà l'ultimo per l'autore. Ha cercato di catturare ciò che per molti sembra non importante e non prezioso quanto i fiordalisi per Gavrilov. La sua mano talentuosa ha intervallato un mosaico di olio viscoso sulla tela, proprio come la poetessa Vasilyeva ha impresso i suoi versi sul foglio:
"Vicino alla dacia, nella distesa, sull'ansa del fiume, fiordalisi blu sparsi nel campo della fattoria collettiva ...".
E, forse, questi fiori sono solo un'erbaccia, ma per l'autore della foto i fiordalisi sono la personificazione della vita. Tuttavia, molti di coloro che hanno vissuto un lungo periodo di tempo iniziano ad apprezzare cose abbastanza semplici che durante l'infanzia sembravano ordinarie e ordinarie.
La semplicità della narrazione di The Last Cornflowers è trasmessa in un linguaggio comprensibile di realismo pittorico. Nessuno dei generi artistici è in grado di spiegare l'amore, il desiderio, la bellezza della vita e della natura in modo così fedele come il realismo. E anche se a qualcuno la lettera dell'artista può sembrare secca, da qualche parte avara di emozioni, non pretenziosa come l'abilità dei pittori antichi, tuttavia, con un senso di gratitudine per il talento di Vladimir Gavrilov, voglio inchinarmi a lui per il suo talento nel “delineare” i momenti più sfuggenti di ciò che chiama vita.
In primo piano su un tavolo di legno senza tovaglia, in una normale casseruola di smalto bianco, c'è un mazzo di fiordalisi. Apparentemente in questa casa non c'era nessun vaso per un elegante mazzo di fiori selvatici. O forse è stato posizionato appositamente in un'ampia padella in modo che i fiori fossero spaziosi. Probabilmente, questi sono gli ultimi fiori dell'estate in uscita, quindi li hanno raccolti, un'intera bracciata. I fiori per molto tempo gli hanno ricordato.
Forse i fiordalisi vengono raccolti come regalo alla tua ragazza. Pertanto, stanno in una casseruola, come in un vaso temporaneo. Il bouquet, e l'intera immagine nel suo insieme, non sono scritti in modo chiaro, solo con grandi tratti. Lì vicino, in un vaso basso, c'è un altro mazzo di fiori rossi. E c'è un libro aperto. Questo bouquet è posizionato proprio sopra.
Questa è la zona centrale della Russia, una normale casa di villaggio senza fronzoli. Nelle abitazioni temporanee, quindi, non ci sono tende, né vasi, né tovaglie. Sullo sfondo, sotto la finestra, sono visibili tronchi o legname tagliati, non rivestiti in nulla e non imbiancati. Una finestra a due ante, aperta sulla strada, senza tulle e tende, indica che l'estate è in cortile. Fa caldo e c'è aria soffocante, ecco perché l'anta destra del telaio è aperta direttamente sulla strada. È così che si aprono le finestre nelle case dei villaggi: un'anta sulla strada, l'altra verso l'interno. E la strada a sinistra, ermeticamente chiusa. Gli arieti che si aprono nella casa non sono visibili nella foto. Ma forse lo sono semplicemente aperti o rimossi. La loro presenza è indicata dall'altezza del davanzale della finestra: al centro è più alta che ai bordi.
La finestra è dipinta di bianco. Fine estate, agosto. Perché, giallo campo disegnato. Le singole spighette sono visibili, ma non chiaramente. Tra la casa e il campo ne crescono alcuni fiori rosa. Sono molto simili al tè Ivan o all'epilobio. Il campo con il suo giallo fa risaltare l'azzurro dei fiordalisi, rendendoli più luminosi ed eleganti.
C'è una grande macchia verde scuro all'orizzonte. È dietro il campo che cresce la foresta. L'autunno non l'ha ancora dipinta con i suoi colori. Gli uccelli volano sul campo. Un piccolo fiume scorre vicino alla foresta. Guardando il campo si sente il caldo estivo. Sembra che l'aria sia calda, come in un forno. Il sole è allo zenit, perché. la casa non proietta ombra né sulla terra né sul campo.
6a elementare con participi
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È difficile immaginare la bellezza senza concetti come fiori e colori.
È la combinazione di colori che arricchisce ogni persona, gli dà l'opportunità di godersi ogni tramonto insolito o di scegliere un outfit per una vacanza.
Ma voglio sottolineare che il ruolo dei fiori è altrettanto profondo.
Dopotutto, solo una rosa può raccontare sentimenti, o un mazzo di mughetti di maggio può dare il buon umore persona nativa.
Questo è esattamente quello che ho visto nella foto di Gavrilov.
Sembra che il pittore abbia dotato chiunque tocchi la sua arte con una valanga di sentimenti ed emozioni.
Comfort in tutta la stanza, parte della quale V.N.
Gavrilov dà da vedere, dà fiordalisi delicati.
Sembrano sorridere alle persone, a quelle spighette tra le quali sono cresciute fino a poco tempo fa, e agli uccelli che corrono veloci attraverso il campo.
Quello che ha portato questo mazzo enorme casa, non ho trovato un vaso adatto che potesse contenere tutti i fiori, quindi li ho messi direttamente nella padella.
I fiori rossi si trovano sulle pagine di un libro aperto e sorridono con il loro splendore luminoso.
Un campo è visibile attraverso la finestra aperta.
Su uno sfondo giallo e caldo sono visibili le spighe bianche mature.
Sembrano avvisare che il raccolto sta per essere raccolto.
Questa è la soglia di un momento gioioso in cui le persone lavorano sodo, ma le risate e il canto aiutano tutti a sentirsi felici.
Naturalmente, un'immagine così dolce è semplice e senza complicazioni.
Tuttavia, mi è sembrato che la cosa principale non sia ciò che è scritto, ma per quale scopo.
Non è difficile indovinare che l'artista condivide il suo buon umore, perché proprio ora stava camminando per un campo respirando calore e infanzia, raccogliendo fiori che gli sorridevano, ascoltando canzoni e il suono delle ali degli uccelli che volano veloci.
Tutto questo sembra riversarlo con il suo talento sulla tela, affinché anche noi possiamo cogliere i segni della felicità.
Dopo un esperimento così audace, il maestro non mi ha lasciato la possibilità di sentirmi triste.
Soltanto emozioni positive sopraffarmi.