Eugenio Onegin (opera). Biglietti per l'opera "Eugene Onegin" al Teatro Bolshoi Opera musicale di Eugene Onegin

Atto primo

Immagine uno

Giardino nella tenuta dei Larin. Le giovani voci delle loro figlie, Tatyana e Olga, evocano ricordi della loro giovinezza in Larina e Nanny Filippyevna. Da lontano si sentono i suoni di una canzone prolungata. Le canzoni dei contadini attirano l'attenzione delle ragazze: la premurosa e sognante Tatyana e la spensierata e giocosa Olga. Il loro vicino Lensky, un poeta entusiasta innamorato di Olga, e il suo amico Onegin, recentemente arrivato da San Pietroburgo e annoiato in campagna, vengono a visitare i Larin. Tatyana è profondamente emozionata dall'incontro con Onegin, in lui vede il suo prescelto.

Immagine due

La stanza di Tatyana, di notte... La ragazza è piena di un sentimento nuovo, a lei sconosciuto, che l'ha colta così all'improvviso. Tutti i suoi pensieri sono occupati da Onegin: "Mi sei apparso nei sogni, invisibile, mi eri già caro ...". Tatyana scrive dei suoi sentimenti al suo amante.

Immagine tre

Nel giardino ombreggiato dei Larin, le ragazze cantano canzoni. Con trepidazione, Tatyana attende una risposta alla sua confessione. Eugene è arrivato e ora sarà qui. È toccato dalla sincerità di Tatyana, ma non può rispondere al suo amore. Tatyana ascolta con amarezza il suo moralismo.

Azione due

Immagine quattro

C'è un ballo a casa dei Larin. All'onomastico di Tatyana hanno partecipato molti ospiti. Il francese Triquet, circondato da signorine, proclama un ditirambo di congratulazioni in onore della festeggiata. Un ballo provinciale con pettegolezzi e pettegolezzi dei cittadini infastidisce Onegin. Per "vendicarsi" Lensky, che lo ha portato qui, inizia a corteggiare Olga. Scoppia una lite. In un impeto di rabbia, Lensky offeso sfida Onegin.

Immagine cinque

Mattina d'inverno. Molto prima dell'alba, Lensky arrivò sul luogo del duello con un secondo. I suoi pensieri e sentimenti sono rivolti a Olga. Appare un Onegin in ritardo. Gli avversari esitano, ricordando l'antica amicizia, ma la strada verso la riconciliazione è interrotta. Viene sparato un colpo e Lensky cade, colpito a morte.

Atto terzo

Immagine sei

La nobiltà di Pietroburgo si riunì in una ricca villa. Un brillante ballo metropolitano è in pieno svolgimento. Tra gli ospiti c'è Onegin, tornato dai suoi vagabondaggi. Né i viaggi né i piaceri sociali possono dissipare la sua angoscia. Il principe Gremin appare con sua moglie, nella quale lo stupito Onegin riconosce Tatyana. Il principe gli racconta cordialmente del suo felice matrimonio, lo presenta a Tatyana. Onegin solo ora comprende la perfezione di colui di cui una volta rifiutò il primo sentimento da ragazza. Sopraffatto da un improvviso amore per Tatyana, decide di uscire con lei.

Immagine sette

Tatyana ricorda con emozione Onegin, che ama ancora. All'improvviso entra Onegin. Nelle sue parole c'è riconoscimento e pentimento. Tatyana ricorda il loro primo incontro, quando la felicità era così possibile, così vicina. Ma il passato non può essere restituito...

Scene liriche in 3 atti. Il libretto basato sull'omonimo romanzo in versi di A. S. Pushkin è stato scritto dal compositore in collaborazione con K. Shilovsky.
La prima rappresentazione ebbe luogo il 17 marzo 1879 a Mosca sul palco del Teatro Maly. Gli artisti erano studenti del Conservatorio di Mosca.

Caratteri:

Larina, proprietaria terriera, mezzosoprano
Le sue figlie:
Tatiana, soprano
Olga, mezzosoprano
Filipievna, tata, mezzosoprano
Eugenio Onegin, baritono
Lensky, tenore
Principe Gremin, basso
Rotativo, basso
Zaretsky, basso
Triquet, francese, tenore
Guillo, cameriere, senza parole
Contadini, contadine, ospiti al ballo, proprietari terrieri e proprietari terrieri, ufficiali

Prima azione. Prima immagine. Un vecchio giardino incolto. Larina e la tata stanno preparando la marmellata. Si sentono voci femminili dalle finestre aperte della casa padronale. Questo è cantato dalle figlie di Larina: Tatyana e Olga. Il loro canto fa nascere i ricordi della madre dei tempi passati, degli anni passati, degli hobby della giovinezza. Risuonò una canzone. Si avvicina sempre di più, si espande, cresce. I contadini vennero a congratularsi con la signora per il raccolto. La canzone persistente è sostituita da una danza veloce. Tatyana, pensierosa e sognante, con un libro in mano, osserva distrattamente i ballerini Risate giocose Olga balla allegramente con i contadini.

Arriva il vicino di casa dei Larin nella tenuta: Vladimir Lensky, un giovane poeta, appassionatamente innamorato della sua amica d'infanzia Olga. Questa volta ha portato con sé il suo amico Onegin, un pietroburghese freddo e rigido. Dall'imbarazzo di Tatyana, nella timidezza con cui parla con Onegin, la perspicace vecchia tata si accorge che il suo preferito ha preso in simpatia il nuovo padrone.

Seconda immagine. La camera da letto di Tatiana La ragazza, emozionata dall'incontro con Onegin, non riesce ad addormentarsi. Chiede alla tata di raccontare i vecchi tempi. La vecchia ricorda il passato, ma Tatyana non ascolta. Onegin prese completamente il sopravvento sui suoi pensieri. Con parole sincere e ingenue, Tatyana esprime i suoi sentimenti in una lettera a Yevgeny.

Passò una notte insonne. La pipa del pastore annuncia l'arrivo del mattino. Tatyana chiama la tata e chiede di inviare una lettera a Onegin.

Terza immagine. Angolo appartato del giardino. Tatyana corre dentro e si lascia cadere sulla panchina esausta. Con tremante eccitazione, aspetta Evgenij, la sua risposta alla sua confessione.

Entra Onegin. Il suo rimprovero suona freddo e razionale: non può ricambiare l'amore di Tatyana e consiglia con condiscendenza alla ragazza di imparare a controllarsi.

Seconda azione. Prima immagine. Sala nella casa dei Larin. Ballo in onore dell'onomastico di Tatyana. Le coppie volteggiano in un valzer veloce. Tra gli ospiti ci sono Onegin e Lensky. Eugene è arrabbiato con il suo amico per averlo portato a questo stupido ballo, dove devi ascoltare i pettegolezzi dei pettegolezzi di provincia. Per rappresaglia, inizia a corteggiare Olga. La civetteria di Olga offende e il comportamento di Onegin oltraggia Lensky. Scoppia una lite tra amici. Lensky sfida Onegin a duello.

Seconda immagine. Mattina presto gelida. Alla diga del mulino ghiacciato, Lensky e il suo secondo Zaretsky stanno aspettando il defunto Onegin. Lensky è profondamente pensieroso: cosa lo aspetta in futuro, cosa gli porterà il giorno a venire?

Onegin arriva con il suo secondo. Prima di iniziare un duello, gli avversari ricordano la loro precedente amicizia. Esitano: se stringersi la mano, se disperdersi amichevolmente? Ma è troppo tardi per ritirarsi: il duello deve aver luogo e tutti rifiutano risolutamente l'idea della riconciliazione. Zaretsky misura la distanza. Gli avversari diventano la barriera. Sparo. Lensky viene ucciso.

Terza azione. Prima immagine. Sono passati diversi anni. Di ritorno da viaggi all'estero, Onegin finisce a San Pietroburgo per un ballo. Qui il nobile principe Gremin lo presenta a sua moglie. Nella brillante bellezza secolare, Eugenio riconosce Tatyana Larina e si innamora di lei con passione sfrenata.

Seconda immagine. Sulla via di Tatyana, Onegin si alzò di nuovo come un fantasma spietato. La segue ovunque senza sosta. E ora, correndo in soggiorno, Onegin trova Tatiana che legge la sua lettera. Tatyana è confusa, ha le lacrime agli occhi. Per Onegin sono più cari di tutti i tesori del mondo. Ciò significa che Tatyana non gli è indifferente, il che significa che ha speranza nella reciprocità. Onegin spiega con entusiasmo e passione a Tatyana innamorata:

No, ogni minuto per vederti,
Ti seguo ovunque
Il sorriso della bocca, il movimento degli occhi
Cattura con occhi amorevoli
Ascoltarti a lungo, capire
Anima tutta la tua perfezione,
Congelati davanti a te in agonia,
Impallidire ed uscire... che gioia!

Tatyana risponde all'ardente confessione di Onegin con la stessa franca confessione. Perché nascondersi, perché mentire? Ama ancora Onegin. Con amarezza e tristezza, Tatyana ricorda il suo incontro con Onegin in campagna, quei momenti felici in cui la felicità era così possibile, così vicina. Ma il destino di Tatyana è segnato. È data a un altro e gli sarà fedele per tutta la vita. In un impeto di disperazione, abbandonato da Tatyana, Onegin esclama: - Vergogna! Desiderio! Oh, mia miserabile sorte!

L'azione si svolge nelle campagne e a San Pietroburgo negli anni '20.

Creazione: Mosca - maggio 1877, San Remo - febbraio 1877. 1878. Datato sulla base delle lettere di Ch. (vol. VI, n. 565; vol. VII, n. 735).

Prima rappresentazione. dicembre 1878, Conservatorio di Mosca. Estratti: 1-4 carte. 17 marzo 1879, Mosca, Teatro Maly. Esibizione degli studenti del Conservatorio di Mosca. Direttore N. G. Rubinstein. Diretto da IV Samarin. Artista KF Valzer.

1877, maggio, Mosca. PI Čajkovskij ha appena compiuto 37 anni. Se guardi all'intero percorso creativo di Čajkovskij come compositore, a questo punto ne aveva praticamente superato la metà. È già diventato famoso in Russia. La sua musica ha già iniziato a diffondersi in Europa. Čajkovskij fu allora autore di tre sinfonie e quattro opere. Ha scritto capolavori di fama mondiale come il balletto "Il Lago dei Cigni", il Primo Concerto per pianoforte, il ciclo per pianoforte "Le Stagioni" e molto, molto altro ancora.

Di come, tra gli altri, alla ricerca di una trama per l'opera, Čajkovskij improvvisamente, inaspettatamente per se stesso e per gli altri, scelse il romanzo in versi di A.S. Pushkin "Eugene Onegin", tanto amato in Russia, lui stesso raccontò in tutti i dettagli in un lettera a suo fratello M.I. Čajkovskij del 18 maggio 1877: “La settimana scorsa ero in qualche modo a Lavrovskaya. La conversazione si spostò sulle trame dell'opera.<...>Lizaveta Andreevna rimase in silenzio e sorrise bonariamente, quando all'improvviso disse: "E perché prendere" Eugene Onegin "? Questo pensiero mi sembrò folle e non risposi. Poi, mentre cenavo da solo in una taverna, mi sono ricordato di Onegin, ci ho pensato, poi ho cominciato a trovare possibile l'idea di Lavrovskaya, poi mi sono lasciato trasportare e ho deciso per la cena. Corse immediatamente a cercare Pushkin. L'ho trovato con difficoltà, sono tornato a casa, l'ho riletto con gioia e ho passato una notte completamente insonne, il cui risultato è stata la sceneggiatura di un'opera affascinante con il testo di Pushkin. Non crederai<...>quanto sono felice di essermi liberato delle principesse etiopi, dei faraoni, degli avvelenamenti e di tutti i tipi di trampoli. Che abisso di poesia in Onegin. Non mi sbaglio: so che in quest'opera ci saranno pochi effetti scenici e movimento. Ma la poesia generale, l'umanità, la semplicità della trama, combinate con un testo brillante, sostituiranno più che queste carenze.

Le rappresentazioni drammatiche del brillante romanzo di A.S. Pushkin erano sul palcoscenico russo anche prima di Čajkovskij. Uno di questi fu eseguito a Mosca nel 1846 con la musica dell'eccezionale compositore russo A.S. Verstovsky. Un'altra messa in scena del romanzo di Pushkin è andata avanti per molto tempo sul palco di San Pietroburgo con la musica del famoso A.F. Lvov, noto come l'autore dell'inno nazionale russo "God Save the Tsar!". Čajkovskij, con ogni probabilità, avrebbe potuto conoscere entrambe le produzioni o, molto probabilmente, quella di San Pietroburgo. È curioso che entrambe le drammatizzazioni siano state realizzate dal famoso scrittore GV Kugushev e contenessero solo scene selezionate del romanzo: 1. Lettera. 2. Sermone e duello. 3. Incontro.

Čajkovskij ha raccontato la sceneggiatura della sua nuova opera "Eugene Onegin" a suo fratello M.I. Čajkovskij nella stessa lettera in cui raccontava la storia dell'idea di quest'opera. La struttura della sceneggiatura ricorda la messa in scena drammatica del romanzo di Pushkin, ma con alcune aggiunte. Ha tre azioni. In quest'ultimo, l'immagine avrebbe dovuto rappresentare un ballo a Mosca (quindi avrebbero dovuto esserci tre balli nell'opera!), In cui Tatiana incontra il suo futuro marito, il Generale, raccontandogli la sua storia e accettando di sposarlo. Alla fine, Čajkovskij ha omesso il palco del ballo di Mosca, avvicinandosi così ancora di più ai suoi predecessori, che hanno messo in scena "Eugene Onegin" nel teatro drammatico. È molto probabile che il sottotitolo che Čajkovskij darà alla sua opera - "Scene liriche" - gli sia venuto proprio da una rappresentazione drammatica sulla stessa trama. Inoltre, l'amico di Čajkovskij K.S. Shilovsky, che era un musicista, artista e attore, ha preso parte allo sviluppo della sceneggiatura. Inoltre, ha collaborato con il Teatro Maly di Mosca, sul cui palco è stata messa in scena la musica di Verstovsky. Čajkovskij iniziò immediatamente a comporre l'opera. Liberato dalle lezioni al Conservatorio di Mosca, dove insegnava, andò nella tenuta di K.S. Shilovsky Glebovo. Si stabilì lì in un'ala separata e lavorò con grande piacere: "<...>Sono innamorato dell'immagine di Tatyana, sono affascinato dalle poesie di Pushkin e ci scrivo musica<...>perché mi attira. L'opera si muove velocemente", scrisse a suo fratello.

Mentre viveva a Glebovo e lavorava su Eugene Onegin, Čajkovskij disse alla sua famiglia che intendeva sposarsi. Ha anche annunciato il nome della sua prescelta: “Sposerò la ragazza Antonina Ivanovna Milyukova. È una ragazza povera, ma buona e onesta, che mi ama moltissimo", scrisse il compositore a suo padre nel giugno 1877 da Glebovo. Il fatto di fare riferimento alla trama di "Onegin" è solitamente associato alle circostanze personali di Čajkovskij, quando, quasi come nel romanzo di Pushkin, ricevette una lettera da una ragazza con una dichiarazione d'amore. Dopo una breve conversazione, decide di sposarla. Cosa è stato fondamentale in questa storia: un appello a Pushkin e poi la decisione di sposarsi, come se cercasse di non ripetere l'errore di Onegin, o la tua relazione con A. I. Milyukova, che ha provocato un complotto di Pushkin? In un modo o nell'altro, ma il destino personale del compositore si è sviluppato sullo sfondo della composizione dell'opera "Eugene Onegin".

I bozzetti per l'opera furono completati nell'autunno del 1877. Durante questo periodo, Čajkovskij visse grandi sconvolgimenti nella sua vita personale, un matrimonio precoce si concluse incredibilmente rapidamente con una rottura con sua moglie. Čajkovskij lasciò il servizio al conservatorio, lasciò Mosca, la Russia e in Europa completò gli schizzi e strumentò la sua nuova opera.

Le opere che precedettero Onegin furono date da Čajkovskij per essere rappresentate ai teatri imperiali di Mosca e San Pietroburgo. Aspirava a salire su queste scene, si addolorava moltissimo quando le produzioni venivano ritardate o rinviate. E all'improvviso ha cambiato le sue precedenti opinioni e si è rivolto al direttore del Conservatorio di Mosca N.G. Rubinshtein con una richiesta: “Metterlo in scena al Conservatorio è il mio sogno più bello. È progettato per mezzi modesti e un piccolo palcoscenico. Poco dopo scrisse al suo amico K.K. Albrecht, che era il maestro del coro nella prima produzione di Onegin: “Non darò mai quest'opera alla direzione del teatro prima che sia andata al conservatorio. L’ho scritto per il conservatorio, perché qui ho bisogno di un piccolo palco”. Inoltre, il compositore ha elencato ciò di cui ha bisogno per mettere in scena Onegin, aggiungendo che se l'opera non viene messa in scena al Conservatorio, non verrà messa in scena da nessuna parte: "Sono pronto ad aspettare quanto voglio".

In autunno uscì di stampa il clavicembalo dell'opera, in cui era stampato il sottotitolo dell'opera dell'autore: "Scene liriche". Poco dopo, in un concerto studentesco, furono eseguiti brani dell'opera, alla quale il recensore reagì come segue: “Mai prima d'ora il compositore è stato così se stesso come in queste scene liriche<...>Il signor Čajkovskij è un incomparabile poeta elegiaco nei suoni.

All'inizio del 1879 iniziarono i preparativi per la prima dell'opera da parte degli studenti e degli insegnanti del conservatorio sul palco del Teatro Maly di Mosca. Poiché si trattava di un piccolo palco, su di esso venivano rappresentate rappresentazioni drammatiche, la composizione degli artisti, del coro e dell'orchestra non poteva che essere piccola. Ad esempio, possiamo citare il caso in cui cinque anni prima la fiaba di A.N. Ostrovsky "La fanciulla di neve" era stata messa in scena con la musica di Čajkovskij, ma aveva una grande orchestra, un coro e poi questa rappresentazione drammatica con un gran numero di artisti, coro e l'orchestra era sul palco del Teatro Bolshoi. Sul palco del Teatro Maly, il coro e l'orchestra non potevano essere grandi.

Così, nel marzo 1879, sul palco del Teatro Maly di Mosca ebbe luogo la prima di "Eugene Onegin", eseguita dagli studenti del Conservatorio di Mosca. Secondo l'elenco degli artisti annunciato nel programma e nel rapporto della prima, lo spettacolo comprendeva: un coro di 28 studenti e 20 studenti, un'orchestra di 32 persone (tra cui quattro professori del conservatorio e due musicisti dell'orchestra del Bolshoi Teatro). Diretto da NG Rubinshtein. Il regista era l'attore del Maly Theatre I.V. Samarin. In questa produzione è stato eseguito il finale originale dell'opera, in cui è apparso il marito di Tatyana e ha indicato Onegin alla porta.

La stampa per lo spettacolo era diversa. Per lo più l'opera non fu apprezzata. Il destino di "Eugene Onegin" si è sviluppato in modo tale che anche durante la vita dell'autore, quest'opera gradualmente, di produzione in produzione, si è trasformata in uno spettacolo su un grande palco, è cambiato anche il suo finale, che ha preso lo sviluppo del trama di Pushkin come base. E lo stesso compositore ha apportato molte modifiche alle produzioni sul palco dell'Opera Imperiale, introducendo nuove scene, cambiando il tempo, il che già rendeva impossibile la sua esibizione da camera. Tuttavia, nel 20 ° secolo, il grande riformatore teatrale K.S. Stanislavsky tentò di ricreare l'aspetto della camera di Onegin, scene liriche. In un modo o nell'altro, ma oggi due versioni performative dell'opera "Eugene Onegin" continuano a vivere e hanno uguale diritto di esistere. Ognuno di loro ha i suoi meriti e diritti sulla vita artistica. "Eugene Onegin" fino alla fine della vita di Čajkovskij rimase una delle sue opere preferite. Era felice di vedere il successo della sua prole non solo sui palcoscenici dei teatri d'opera in Russia, ma anche in Europa. Ciò è stato spiegato dai sentimenti che ha messo in quest'opera: “Ho scritto quest'opera perché un bel giorno, con una forza indicibile, ho voluto mettere in musica tutto ciò che in Onegin chiede di essere messo in musica. L’ho fatto nel miglior modo possibile”.

PE Weidman

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OPERA, opere, per donne (Opera italiana dal lat. pl. opera della creazione). 1. Un'opera musicale e vocale in forma drammatica; un'opera drammatica in cui i discorsi dei personaggi sono cantati con l'accompagnamento di un'orchestra. Opera lirica. Comico… … Dizionario esplicativo di Ushakov

Libri

• Eugenio Onegin. Musica lirica. Partitura per pianoforte, P.I. Tchaikovsky. "Eugene Onegin" di P.I. Tchaikovsky è uno dei capolavori dell'opera classica russa e mondiale. Per la pratica concertistico-pedagogica e le biblioteche musicali…
• Čajkovskij e il teatro musicale, N. Tumanina. L'opera russa è un contributo molto prezioso al tesoro dell'arte musicale e teatrale mondiale, e in questo tesoro uno dei primi posti appartiene all'opera operistica di Čajkovskij. Le sue opere sono...

Sul libretto del compositore K. Shilovsky, basato sull'omonimo romanzo in versi di A.S. Pushkin.

Caratteri:

LARINA, possidente (mezzosoprano)
le sue figlie:
TATYANA (soprano)
Olga (contralto)
FILIPIEVNA, tata (mezzosoprano)
EUGENE ONEGIN (baritono)
Lensky (tenore)
PRINCIPE GREMIN (basso)
ROTNY (basso)
ZARETSKY (basso)
TRICKE, insegnante di francese (tenore)
GUILLOT, francese, cameriere di Onegin (personaggio senza parole)
CONTADINI, CONTADINE, PROPRIETARI, DONNE DELLA TERRA, UFFICIALI, OSPITI AL BALLO.

Epoca di azione: anni '20 del XIX secolo.
Ubicazione: villaggio e Pietroburgo.
Prima rappresentazione: Mosca, 17 (29) marzo 1879.

Nel marzo 1877, la cantante Elizaveta Lavrovskaya consigliò a PI Čajkovskij di prendere "Eugene Onegin" di A.S. Pushkin come trama dell'opera. All'inizio questo pensiero sembrava assurdo a Čajkovskij. Dichiara che "Onegin" è un "libro sacro", che non oserebbe toccare nemmeno in sogno. Ma presto questa idea lo cattura.

"In Eugene Onegin" l'eroina, Tatyana, scrive una lettera a Eugene, in cui gli confessa il suo amore. Eugenio le dice che non può rispondere con amore reciproco, non può sposarsi. Il risultato è una tragedia.

Quella stessa primavera del 1877, Čajkovskij ricevette appassionate lettere d'amore da una certa Antonina Milyukova, una studentessa di ventiquattro anni del conservatorio che Čajkovskij difficilmente ricordava di aver mai incontrato. Čajkovskij non ha assolutamente alcun amore per il suo vero corrispondente, e fa lo stesso di Onegin: scrive una risposta educata e fredda a cui non può rispondere con amore reciproco. Ma da lei arriva un'altra lettera, piena di sentimenti appassionati, e Čajkovskij va da Antonina Milyukova per guardarla. La sposa (6 luglio 1877). Il risultato è la tragedia (tre settimane dopo fugge dal matrimonio).

La scena della lettera di Tatyana è stata scritta per prima. Tatyana Larina e Antonina Milyukova si uniscono nella coscienza dolorosamente eccitata del compositore, dando vita al meraviglioso suono dell'orchestra e alla melodia della confessione di Tatyana: "... Questo è il consiglio supremo, / Questa è la volontà del cielo: io sono tuo!"

Nonostante il fatto che il libretto dell'opera abbia notevolmente semplificato il lato contenutistico del romanzo di A.S. Pushkin, il suo linguaggio e il suo stile nel suo insieme suscitano meno proteste di quanto accada in casi simili di riferimento ad altre creazioni di Pushkin. Nella maggior parte dei casi, i librettisti hanno "raddrizzato" il testo di Pushkin, cioè lo hanno trasferito dalla narrazione al discorso diretto dei personaggi. Ecco solo un esempio di tale operazione:

AS Pushkin:
Capitolo Otto, XII
Onegin (mi prenderò cura di lui di nuovo),
Uccidere un amico in un duello
Aver vissuto senza meta, senza fatica
Fino all'età di ventisei anni
Languire nell'ozio ozioso
Non ho potuto fare nulla.

Čajkovskij:
Onegin (a se stesso)
Uccidere un amico in un duello
Aver vissuto senza meta, senza fatica
Fino all'età di ventisei anni
Languire nell'inattività del tempo libero
Nessun servizio, nessuna moglie, nessun affare,
Non avevo tempo per prendermi cura di me stessa.

In meno di un anno - 20 gennaio 1878 - "Eugene Onegin" fu completato (in Italia, a Sanremo). Čajkovskij invia la partitura per pianoforte dell'opera non a colei che incarnava nell'immagine di Tatyana, non ad Antonina Milyukova, che sognava di stare sempre con lui, ma a Nadezhda von Meck, che ammirava Čajkovskij e lo proteggeva, ma in un modo difficile per spiegare in che modo ha sempre evitato - ed evitato - un incontro personale con lui.

ATTO I

Una breve introduzione orchestrale introduce l'ascoltatore nel mondo dei sogni poetici e degli impulsi spirituali di Tatyana. È interamente basato su un motivo ricorrente: la "sequenza di Tatyana", come la chiamava B. Asafiev.

Immagine 1. La tenuta dei Larin: una casa e un giardino adiacente ad essa. È sera. Larina e la tata stanno preparando la marmellata. Dalla casa puoi sentire il canto di Tatyana e Olga. Il loro duetto suona ("Hai sentito la voce della notte oltre il boschetto / Il cantore dell'amore, il cantore del dolore?"). Le voci di Larina (madre) e della tata sono intrecciate nel duetto. Per la madre Larina, il canto delle sue figlie evoca ricordi della sua giovinezza. Si abbandona a questi ricordi con la sua tata (Filippievna), e dapprima il duetto diventa ora un quartetto femminile (“Cantano e io canto”). Il risultato del ragionamento delle due vecchie è una filosofia senza pretese: "L'abito ci è stato dato dall'alto - è un sostituto della felicità" (questa massima è passata esattamente dal romanzo all'opera; lo stesso A. Pushkin, in le note del romanzo rivelano la fonte del suo prestito - Chateaubriand: "Se avessi l'incoscienza credessi ancora nella felicità, la cercherei in un'abitudine").

I contadini si avvicinano con un canto. Ritornano dal campo e portano alla padrona - secondo l'antica usanza - un covone in segno della fine del raccolto. Il sing-along canta la canzone ("Mi fanno male le gambette / Dal camminare ..."); Horus la va a prendere. Il giovane inizia una danza rotonda con un covone, gli altri cantano. Tatyana con un libro in mano e Olga escono di casa sul balcone. Suona il coro dei contadini (“Proprio come su un ponte-ponte”).

Tatyana ammette di amare "il suono di queste canzoni / A volte i sogni vengono portati via da qualche parte, / Da qualche parte lontano ..." Olga, spensierata e allegra, questi sentimenti non sono familiari. Lo canta nella meravigliosa aria "Non sono capace di languida tristezza" (La musica di quest'aria, va detto, al contrario, confuta questa affermazione di Olga; forse il compositore intendeva farla sogghignare ai sospiri sognatori, il che potrebbe essere molto interessante e spettacolare, ma Olga non recita quasi mai nell'opera e, di conseguenza, da nessun'altra parte appare in modo allegro e giocoso, quindi dobbiamo crederle sulla parola, senza riceverne conferma nella musica. )

Si sente il rumore delle ruote e il suono delle campane della carrozza che si avvicina. La tata entra frettolosamente con un cosacco; riferisce che "il signore Lensky è arrivato, il signor Onegin è con lui!". Vladimir Lensky, un vicino dei Larin, è giovane, entusiasta e romanticamente innamorato di Olga. Il suo amico Evgeny (è il vicino di Lensky) è venuto in visita da San Pietroburgo e si annoia in campagna. E così fanno visita ai Larin. L'attenzione di Onegin viene immediatamente attratta da "colei che è triste e silenziosa, come Svetlana", cioè Tatyana (Čajkovskij lascia questa allusione di Pushkin a V.A. Zhukovsky, in cui Svetlana è l'eroina della ballata omonima: ".. . Silenzioso e triste / Cara Svetlana"). Le impressioni del loro arrivo sono espresse nel quartetto dei personaggi principali (la seconda coppia, ovviamente, sono Olga e Tatyana). Ma se Onegin e Lensky sono impegnati in un dialogo, le ragazze si abbandonano ai loro pensieri, ciascuna separatamente. Alla fine, Lensky si avvicina a Olga. Onegin guarda Tatyana, che rimane pensierosa per un po', poi le si avvicina. Si scopre che ieri Lensky ha visto Olga, ma un giorno a parte per lui è "un'eternità!". Lensky e Olga vanno nelle profondità del giardino. Onegin inizia una conversazione con Tatyana. Onegin chiede con un po' disinteresse a Tatyana se si annoia in campagna. Lei risponde che no, legge molto, a volte sogna. "E una volta ero così! .." - Onegin sostiene piuttosto lentamente la conversazione. Continuando a parlare si ritirano lungo il viale del giardino. Olga e Lensky tornano di nuovo. Dichiara appassionatamente il suo amore per lei - la sua aria suona (una delle migliori dell'opera) "Ti amo, ti amo, Olga". La prima immagine termina all'apice delle romantiche illusioni di amore e amicizia. Larina e la tata escono di casa. Si sta facendo buio. I padroni di casa invitano gli ospiti a casa. Tatyana e Onegin camminano lentamente dallo stagno alla casa, seguiti a distanza da una tata. Onegin riesce a raccontare qualcosa di suo zio ("Mio zio - le regole più oneste"). Il risultato di tutto - a modo suo - è riassunto dalla tata: "Non le è piaciuto (Tatyana. - A.M.) questo nuovo gentiluomo? .."

Immagine 2. La stanza di Tatiana Tarda serata. Tatyana è eccitata; è innamorata di Onegin e non trova un posto per se stessa. Il motivo di Tatyana chiarisce all'ascoltatore che sarà lei la protagonista di questa immagine. Sullo sfondo di questo motivo si svolge la conversazione di Tatyana con la tata. La vecchia lamenta una cattiva memoria. Alla richiesta di Tatyana di dire se era innamorata, la tata dice che aveva tredici anni quando le è stato chiesto di sposarsi (e lo sposo aveva un anno meno). Alla fine, Tatyana non riesce più a trattenere i suoi sentimenti. Esclama: "Oh, tata, tata, soffro, desidero". Filippyevna è entusiasta di vedere se Tatiana sta bene. Ma no, non è una questione di malattia, e Tatyana manda via la tata per lasciarla sola. Cantilena "Lasciami morire" precede la scena della lettera: "Ti scrivo". La mano scivola sul foglio. Ma a Tatyana non piace quello che ha scritto. Ricomincia da capo. L'accompagnamento orchestrale trasmette perfettamente l'inquietante indecisione. Ma ecco la lettera. Si scopre che è passata un'intera notte. Il Sole sta sorgendo. Tatyana apre la finestra. Sente suonare il corno del pastore. Entra la tata. Tatyana chiede alla tata di mandare suo nipote a portare la lettera a Onegin, ma in modo tale che nessuno lo sappia. La tata se ne va con una lettera. Tatyana si siede al tavolo e, appoggiandosi sui gomiti, si tuffa di nuovo nei suoi pensieri.

Immagine 3. Un angolo appartato del giardino della tenuta dei Larin. Le ragazze del cortile raccolgono bacche. Il loro coro suona ("Ragazze, bellezze"). Una Tatyana agitata corre dentro e crolla sulla panchina esausta. Onegin è arrivato e ora sarà qui. Aspetta con ansia una risposta alla sua lettera. Onegin appare e si avvicina a Tatyana. Onegin è cortese, è toccato dalla sincerità di Tatyana. Ma non può rispondere al suo amore, poiché equivarrebbe al matrimonio, e il matrimonio è un'abitudine, e un'abitudine è la fine dell'amore. Con risentimento e dolore, Tatyana ascolta il moralismo di Onegin.

ATTO II

Immagine 1. Un ballo in casa Larin (il libretto di Čajkovskij non contiene il minimo accenno al periodo dell'anno in cui si svolge questo evento; Pushkin, invece, lo data esattamente: "Onomastico di Tatyana / Sabato" - cioè, inverno, più precisamente il 25 gennaio (in altre parole, tra il primo e il secondo atto è passato sei mesi). Quindi questo è un ballo in onore di Tatyana Larina. Il giovane balla. Gli anziani ospiti sono seduti in gruppi e parlando, guardando i ballerini. Tutti lodano la festa, che è stata un successo. Tra i ballerini, Tatyana e Onegin, attirano l'attenzione delle donne. Le donne spettegolano su Onegin. Passando accanto a loro, sente i loro giudizi poco lusinghieri su se stesso. Questo lo fa arrabbiare; si rimprovera di essere venuto a "questo stupido ballo". E decide di vendicarsi di Lensky: "Mi prenderò cura di Olga!" Per tutti i balli invita solo lei. Ora Lensky si indigna. Ci prova vuole parlare con Olga, ma la sua gelosia la irrita. Lui la invita di nuovo a ballare, ma lei preferisce Onegin. Olga e Onegin si allontanano da Lensky. Un vivace gruppo di giovani donne si sta dirigendo verso di loro. Trike è con loro. Proclama (sotto forma di versi "Che bella giornata è questa") un ditirambo in onore di Tatyana. A tutti piacciono i distici di Trike. Riprendono le danze. Onegin balla di nuovo con Olga; Lensky sta diventando sempre più cupo di gelosia. Dopo aver finito di ballare (era un cotillion, un ballo da sala che combina valzer, mazurka e polka), Onegin inizia una conversazione con Lensky. Scoppia una lite. In un impeto di rabbia, Lensky offeso sfida Onegin. C'è confusione generale. Tutti tentano senza successo di riconciliare gli ex amici, ma senza successo. I duelli sono inevitabili.

Immagine 2. Un vecchio mulino abbandonato è il luogo designato per un duello. Mattina d'inverno. Lensky e il suo secondo Zaretsky stanno aspettando Onegin. Lensky pensa con desiderio al possibile esito del duello. La sua aria "Dove, dove, dove sei andato, / Giorni d'oro della mia primavera?" - una delle pagine più brillanti non solo di Onegin, ma, forse, dell'intero patrimonio operistico di Čajkovskij. Appare - tardivamente - Onegin, insieme al suo cameriere (è anche il suo secondo) Guillot. Ci sono spiegazioni formali sul prossimo duello. Mentre i secondi si preparano per il duello, i nostri eroi si abbandonano a pensieri su quello che è successo: ciascuno a se stesso, canta un duetto: "Nemici! .. Da quanto tempo siamo separati gli uni dagli altri / La sete di sangue ci ha portato via?" Ma ormai ogni esitazione è abbandonata: le leggi dell'onore vengono prima di tutto. Zaretsky allarga gli avversari alla distanza richiesta e dà loro le pistole. Guillot si nasconde dietro un albero. "Ora riunitevi", comanda Zaretsky. Batte le mani tre volte. Gli avversari fanno quattro passi avanti e iniziano a mirare. Onegin spara per primo. Lensky cade. Viene ucciso. Onegin si stringe la testa con orrore.

ATTO III

Ballo presso uno dei dignitari di San Pietroburgo. Gli ospiti ballano la polonaise. (Questo brillante pezzo orchestrale viene spesso eseguito come numero indipendente nei concerti sinfonici.) Anche Onegin è invitato al ballo in questa casa. Guarda distrattamente i ballerini. È incredibilmente annoiato. Ha solo ventisei anni, ma si sente già stanco della vita. Gli ospiti discutono del suo ritorno dalle peregrinazioni e della sua apparizione qui a San Pietroburgo. Tra gli invitati al ballo c'è il vecchio amico di Onegin, il principe Gremin (usano "tu", sebbene il principe sia molto più vecchio di Onegin). Il principe entra a braccetto con Tatyana. Onegin è stupito: "È davvero Tatyana?" Si scopre che ora è la moglie di Gremin. Il principe canta la sua famosa aria “Tutte le età sono sottomesse all'amore”, come se facesse sapere a Onegin che il suo tempo per l'amore, nonostante tutta la sua delusione, non è ancora passato. E Onegin si innamora davvero. Si innamora perdutamente di... Tatyana. È stupito: "È davvero la stessa Tatyana, con cui sono solo, / In un lato sordo e distante, / Nel buon fervore del moralismo, / Hai mai letto le istruzioni?" Ma Tatyana e suo marito se ne vanno, e l'eroe deluso ricorda il motivo e persino le parole dell'oggetto della sua passione: "Lasciami morire", canta ora Onegin, "ma prima ..." (e così via; ovviamente, in chiave baritonale). “Ma ciò che era appropriato sulla bocca di un'eroina sognante”, osserva uno dei contemporanei del compositore (V.S. Baskin, l'autore del primo tentativo di caratterizzare l'opera del compositore), “non si adatta affatto al dandy dell'alta società Onegin. " Onegin se ne va velocemente. Gli ospiti ballano ecossaise.

Immagine 2. Ora tocca a Onegin scrivere una lettera a Tatyana. E ha scritto. La scena si svolge in una delle stanze della casa del principe Gremin. Tatyana, piangendo, legge la lettera di Onegin. "Oh, quanto è difficile per me", canta. Entra Onegin. Vedendo Tatyana, le si avvicina rapidamente e cade in ginocchio davanti a lei. Tatiana cerca di avere freddo. Onegin prega per l'amore. Il loro duetto è pieno di bellissime pagine. Ma Tatyana rimane fedele a suo marito. "Addio per sempre!" sono le sue ultime parole. L'ultimo gemito sfuggito all'anima di Onegin: "Vergogna! .. Desiderio! .. Oh, mia miserabile sorte!" - trasmesso in modo insolitamente drammatico da Čajkovskij (è un peccato che ci siano troppo poche frasi del genere nella parte del titolo).

A. Maykapar

Il romanzo in versi di Pushkin fu pubblicato tra il 1822 e il 1831; la sua edizione finale fu pubblicata nel 1833. L'influenza di Pushkin sulla letteratura russa fu enorme. Gogol vedeva nelle sue opere la natura russa e l'anima russa "nella stessa purezza ... in cui il paesaggio si riflette sulla superficie convessa del vetro ottico"; Dostoevskij parlava di perfezione, di una fantasia diventata “realtà tangibile”. Più di quarant'anni dopo la pubblicazione del romanzo, Čajkovskij concepì l'idea di scrivere un libretto basato su di esso. La partitura è stata completata in meno di un anno. Le prime produzioni, tra il 1879 e il 1881, non fecero subito un'impressione positiva, poiché l'atmosfera degli anni '20, trasmessa da Pushkin, sembrava, se non del tutto, in parte persa nell'opera. Secondo le recensioni, la musica di Čajkovskij era priva dell'ardore che contraddistingueva questo decennio romantico. Tutti i personaggi, sebbene tormentati dalle passioni, alla fine sembravano pigri, infermi. Ma il pubblico e la critica non hanno prestato attenzione al fatto che il romanzo stesso di Pushkin, come scriveva, era il frutto di "ispirazioni leggere, anni immaturi e appassiti, la mente di fredde osservazioni e il cuore di note tristi".

Le poesie si adattano bene alla musica di Čajkovskij, piena di impulsi nostalgici, ornamenti squisiti (echi del XVIII secolo), colori popolari, armonie instabili, pause sognanti, romanzi da salotto e impennate melodiche, la cui fonte fu il XIX secolo francese e in parte italiano. , così come l'eredità nazionale slava. . In generale, questa elegante miscela unisce il desiderio di solitudine, la malinconia sfrenata (che si mescola anche con ingenue confessioni d'amore), lo splendore e i piaceri della vita secolare, serviti con evidente ironia.

Pushkin scriveva all'inizio del secolo, Čajkovskij nella seconda metà, quasi alla fine. La società si spostò dai salotti aristocratici alle dimore borghesi; l'atmosfera divenne meno rilassata e meno favorevole alle illusioni e agli entusiasmi. In mezzo allo stupefacente isolamento generale, le confessioni faticose e dolorose molto spesso non trovavano risposta in nessuno. E "Onegin" di Čajkovskij rivela proprio questa alienazione che ha attanagliato la società: l'opera offre ampio spazio per rappresentare la pienezza dei sentimenti, i lati festosi della vita, che vengono poi gradualmente ridotti a un denominatore comune: umiltà indifferente, umiltà rassegnata e genuinità autoumiliazione. Qui si è manifestata la consapevolezza dell'impossibilità dell'amore, che è musicalmente collegata all'immagine di Tatyana.

Il centro dell'opera è davvero la scena complessa e impressionante della lettera, che il compositore scrisse per primo e attorno alla quale è costruito l'intero Onegin. In questa scena diventa ovvio che "il motivo di Tatyana funge da asse dell'intera struttura musicale dell'opera" (Hoffmann): la cellula melodica di quattro battute in particolare permea l'emozionante aria pre-duello di Lensky e il finale, pieno di disperazione , in cui Onegin crolla. Concepito come una serie di immagini dotate di completezza semantica, il dramma in ciascuna delle azioni illumina uno dei tre personaggi principali, ma non evita l'attenta rappresentazione delle immagini secondarie. Per un po' diventano prominenti, come, ad esempio, il vecchio Gremin che pronuncia un lungo "sermone" (nel romanzo di Pushkin non ha nome e non occupa un posto del genere, essendo la creazione del librettista Čajkovskij).

Non stiamo parlando dell'abilità pittorica del compositore, che si manifestava in danze famose e in bellissime immagini dell'ambiente (sia popolare che aristocratico), che ebbero molto successo sia in sé che come parte di un insieme drammatico: basti ricordare il litigio tra due amici durante le vacanze nella seconda azione con intrusioni di cori inquieti. Di fondamentale importanza sono i preludi alle azioni, evitando interferenze con la narrazione, che è già coerente e armonica (sembra addirittura che si stia “leggendo” l'opera, e non ascoltando e guardando).

Quanto al protagonista Onegin, non ha una sua pagina musicale caratteristica che renda questo eroe indimenticabile, anche se le sue arie sono magnifiche: due monologhi nella terza scena del primo atto e nella prima scena del terzo, per non parlare del ultimo duetto con Tatyana (in cui l'amore defunto non rinasce, se non per amore dell'ultimo addio). Questa immagine di uno scettico prende vita, riflessa nello specchio di altri personaggi.

G. Marchesi (traduzione di E. Greceanii)

Storia della creazione

Nel maggio 1877, il cantante E. A. Lavrovskaya consigliò a Čajkovskij di scrivere un'opera basata sulla trama di "Eugene Onegin" di Pushkin. All'inizio, questa idea sembrò al compositore, secondo lui, folle, ma presto ne fu così portato via che in una notte scrisse una sceneggiatura e la mise in musica. Čajkovskij ammirava Puskin. La sua conoscenza della vita, il carattere di una persona russa, una sottile comprensione della natura russa, la musicalità dei versi hanno suscitato ammirazione nel compositore. Il libretto è stato scritto da lui in collaborazione con K. S. Shilovsky (1849-1893). Dal romanzo in versi di Pushkin - "un'enciclopedia della vita russa", come la chiamava V. G. Belinsky - Čajkovskij prese solo ciò che era connesso al mondo spirituale e ai destini personali degli eroi di Pushkin, chiamando modestamente la sua opera "scene liriche".

In una lettera al suo studente, il famoso compositore S. I. Taneyev, Čajkovskij scrisse: "Sto cercando un dramma intimo, ma forte, basato su un conflitto di posizioni che ho vissuto o visto, che può ferirmi nel vivo". "Eugene Onegin" era per il compositore l'ideale di un simile dramma. Čajkovskij era preoccupato per il destino della sua opera, in cui non c'erano effetti scenici tradizionali e la performance richiedeva la massima semplicità e sincerità. Pertanto, ha deciso di affidare la sua prima rappresentazione ai giovani, studenti del Conservatorio di Mosca. Il 17 (29) marzo 1879 ebbe luogo la prima di "Eugene Onegin". Ben presto, con grande successo, l'opera fu rappresentata al Teatro Bolshoi di Mosca (1881), dove ebbe luogo la sua 1500esima rappresentazione nel 1963, e al Teatro Mariinsky di San Pietroburgo (1884) e divenne una delle opere più popolari.

Musica

"Eugene Onegin" è un esempio insuperabile di opera lirica, in cui la poesia di Pushkin si fonde armoniosamente con una musica bella e piena di sentimento, piena di calore e drammaticità. Con sorprendente perfezione, Čajkovskij descrisse l'aspetto eticamente bello di Tatyana, sottolineando in esso le caratteristiche nazionali russe.

Una breve introduzione orchestrale introduce Tatyana nel mondo dei sogni poetici e degli impulsi spirituali.

Ci sono tre scene nel primo atto. Il primo descrive in modo sfaccettato lo sfondo dell'azione e introduce il pubblico alle immagini dei personaggi principali. Il duetto di Tatyana e Olga "Hai sentito", vicino al romanticismo quotidiano russo, è intriso di uno stato d'animo sereno ed elegiaco. Alle voci delle ragazze si unisce il dialogo tra Larina e Filippyevna: il duetto si trasforma in un quartetto. Nella scena con i contadini, la canzone persistente "Mi fanno male le gambe presto" è sostituita dal vivace fumetto "È come su un ponte-ponte". L'aria "Non sono capace di languida tristezza" offre un ritratto della spensierata e vivace Olga. Nell'arioso liricamente entusiasta di Lensky "Ti amo, Olga", appare l'immagine di un giovane ardente e romantico.

Al centro della seconda immagine c'è l'immagine di Tatyana. Il racconto della tata, sostenuto in modo narrativo calmo, si oppone ai suoi discorsi entusiasti. Nella scena della lettera, con notevole sensibilità psicologica, vengono catturati vari stati mentali dell'eroina: uno slancio appassionato, la timidezza, la determinazione disperata e, infine, l'affermazione dell'amore. La confusione di Tatyana è espressamente messa in risalto dal panorama sinfonico dell'alba.

Al centro del terzo dipinto c'è l'aria di Onegin “Se solo la vita fosse in casa”, incorniciata da un coro di ragazze trasparente e luminoso; Il discorso sobrio e misurato di Onegin è ravvivato solo brevemente da un sentimento caldo.

Il secondo atto si apre con un affascinante valzer. I distici ingenui e innocenti di Triquet "Che bella giornata è questa" e altri episodi quotidiani creano un contrasto con la scena del litigio; il dialogo drammatico e teso dei personaggi risuona sullo sfondo di una mazurca. Arioso Lensky "A casa tua" - un sentito ricordo del passato; Onegin, Tatyana, Olga e Larina si uniscono gradualmente alla melodia dolce e fluida, e poi al coro emozionato degli ospiti.

All'inizio della quinta immagine (la seconda immagine del secondo atto), suona l'aria elegiaca di Lensky “Dove, dove sei andato, i miei giorni d'oro della primavera”; la sua musica è piena di tristezza, ricordi luminosi e presentimenti dolorosi; conquista la bellezza melodica e la sincerità dell'espressione. Il duetto di Lensky e Onegin "Enemies, Enemies" trasmette uno stato di cupa meditazione. La melodia dell'aria morente di Lensky suona tragicamente nell'orchestra, completando il quadro.

La scena 6 (atto 3) inizia con una solenne polonaise. L'aria di Gremin “Tutte le età sono sottomesse all'amore” è intrisa di lirismo nobile e coraggioso. Nell'arioso finale di Onegin, riflettendo l'amore che è divampato in lui, una melodia appassionata risuona dalla scena della lettera di Tatyana.

Al centro della settima immagine, il duetto di Tatyana e Onegin è agitato, pieno di contrasti emotivi, che termina con una rapida ascesa e un drammatico crollo.

M. Druskin

L'apice della ricerca operistica di Čajkovskij fu Eugene Onegin, sul quale iniziò a lavorare nella primavera del 1877, e l'ultimo punto della partitura fu inserito all'inizio dell'anno successivo, 1878. Insieme alla Quarta Sinfonia, creata nello stesso periodo, Onegin acquisì una pietra miliare nello sviluppo del compositore, segnando l'inizio della sua piena maturità creativa.

L'idea di un'opera basata sulla trama del romanzo in versi di Pushkin, suggerita accidentalmente a Čajkovskij dal cantante E. A. Lavrovskaya, gli sembrò dapprima assurda e irrealizzabile, ma poi sempre più prese il sopravvento sulla sua mente, e presto fu completamente catturato da lei. Componendo "Eugene Onegin", Čajkovskij, come ammise in una lettera a Taneyev, "obbedì a un'invincibile attrazione interiore" e non tenne conto di alcuna considerazione di natura pratica esterna. "Lascia che la mia opera non sia messa in scena", scrisse al fratello Modest, "anche se c'è poca azione in essa, ma sono innamorato dell'immagine di Tatyana, sono affascinato dalle poesie di Pushkin e scrivo musica su di esse perché lo sono attratto da questo. È questo entusiasmo appassionato e appassionato del compositore, l'assenza di qualcosa di deliberato, deliberato che conferisce alla sua opera un fascino speciale di sincera immediatezza, freschezza e calore espressivo.

Valutando modestamente il suo "Onegin" solo come "un tentativo di illustrare il contenuto della poesia di Pushkin con la musica", Čajkovskij credeva che se il suo lavoro ha qualche merito, è interamente dovuto al genio del grande poeta, davanti al quale ha sempre ammirato profondamente . “Non mi sbaglio”, ha scritto, appena iniziando a lavorare sull'opera, “so che ci saranno pochi effetti scenici e movimento in quest'opera. Ma la poesia generale, l'umanità, la semplicità della trama, combinate con ingegnoso il testo potrà più che sostituire queste carenze.

Nello sviluppo della sceneggiatura dell'opera, il compositore si è sforzato di avvicinarsi il più possibile all'originale poetico. (Vedi un riassunto della sceneggiatura nella lettera di Čajkovskij al fratello Modest datata 18 maggio 1877. Nell'elaborazione finale di questa sceneggiatura e nella stesura del libretto, il compositore è stato assistito dal suo amico, poeta e attore dilettante K.S. Shilovsky. È difficile stabilire la parte di quest'ultimo in quest'opera. In ogni caso, pubblicando il clavicembalo di Eugenio Onegin, Čajkovskij ritenne possibile non indicare il nome di Shilovsky.). Naturalmente, l'intero contenuto dell'Onegin di Pushkin, definito da Belinsky una "enciclopedia della vita russa", non poteva essere contenuto nel quadro di uno spettacolo di due o tre ore. Pushkin ha scritto la sua storia in modo libero, consentendo divagazioni liriche, riflettendo e giudicando fenomeni, a volte, a quanto pare, non direttamente correlati alla trama principale. Questo è precisamente ciò che determina il significato "enciclopedico" di "Eugene Onegin" come un quadro ampio e veritiero della società russa contemporanea per il poeta in tutta la sua diversità e multistrato, l'intreccio di vecchio e nuovo, arretrato e avanzato.

Čajkovskij ha dovuto rinunciare a molte cose nel testo di Pushkin nelle condizioni del genere teatrale, che ha le sue leggi, diverse dalle leggi del genere narrativo. Naturalmente, questa selezione è stata influenzata dalle caratteristiche individuali del magazzino creativo del compositore, interessato principalmente alle esperienze emotive interiori dei suoi personaggi. (A questo proposito, è indicativa la motivazione data da Čajkovskij per spiegare il suo rifiuto di scrivere un'opera basata sul romanzo di Turgenev “Alla vigilia”: “... il racconto“ Alla vigilia ”ha il prezzo principale in quanto è un riflesso vivente di un momento storico ben noto con tutti i suoi disordini politico-sociali, lotte, tendenze, ecc. La musica non ha la proprietà di illustrare tali opere letterarie."). In "Onegin" è riuscito con tale completezza e perfezione artistica, come in nessun'altra delle sue opere, a realizzare l'ideale del "dramma intimo ma forte", i cui personaggi vivono persone reali in circostanze di vita ordinarie. Se nella letteratura russa questo tipo di eroe, esteriormente semplice e ordinario, che vive e agisce "come tutti gli altri", aveva preso da tempo un posto fisso quando Čajkovskij creò "Eugene Onegin", allora per l'opera era nuovo e insolito. In questo senso, la scelta stessa della trama testimonia il coraggio creativo del compositore. Per la prima volta sul palcoscenico dell'opera russa sono apparse persone, se non “oggi”, ma non ancora lontane, il cui modo di pensare e sentire era vicino e comprensibile allo spettatore.

Concentrandosi sul dramma dei tre personaggi principali, i cui destini sono fatalmente legati, Čajkovskij non ha peccato contro Pushkin. Come ha osservato Belinsky, "nella persona di Onegin, Lensky e Tatyana, Pushkin ha ritratto la società russa in una delle fasi della sua formazione, del suo sviluppo ...". Ognuno di loro non è solo una personalità, ma anche una figura tipica in cui si riflettono in modo generalizzato alcuni aspetti caratteristici della realtà russa. Le immagini create da Pushkin sono rimaste vive per le generazioni successive di russi. La vicinanza delle immagini femminili di Turgenev alla Tatyana di Pushkin è stata notata molte volte. La morte di Lensky fu percepita come "il crollo ... dell'idealismo e del romanticismo pre-dicembre", non estraneo all'arte russa della seconda metà del XIX secolo. In Onegin, molti ricercatori hanno trovato il prototipo della "persona in più", di cui tanto è stato scritto negli anni '60, e anche dopo.

Pertanto, gli eroi del "romanzo in versi" di Pushkin potrebbero essere persone viventi vicine a Čajkovskij, di cui si immedesima direttamente nel destino, addolorato, deluso e sofferente insieme a loro. Un atteggiamento così profondamente personale del compositore nei confronti dei personaggi divenne la fonte di quel lirismo tremante ed eccitato che pervadeva la sua opera dall'inizio alla fine. L'inizio drammatico si manifesta non nell'abbondanza di movimento scenico e situazioni di conflitto acutamente tese, ma nella fatale dipendenza dalle circostanze che grava su tutti i personaggi principali, sulle quali vengono infrante le loro migliori aspirazioni di amore, gioia e felicità. Opponendosi all'opinione espressa dal suo corrispondente abituale N.F. von Meck sulla mancanza di drammaticità dell'Onegin di Pushkin, Čajkovskij scrisse: "La morte di un giovane riccamente dotato non è forse profondamente drammatica e toccante a causa di una collisione fatale con le esigenze di un visione laica dell’onore? Non c'è una situazione drammatica nel fatto che un leone metropolitano annoiato, per noia, per meschina irritazione, contro la sua volontà, a causa di una fatale combinazione di circostanze, toglie la vita a un giovane che, in sostanza, gli amori! Tutto questo, se vogliamo, è molto semplice, perfino banale, ma la semplicità e la routine non escludono né la poesia né il dramma.

Nel suo noto studio su quest'opera di Čajkovskij, Asafiev scrive: “... “Eugene Onegin” è una serie di monologhi (“da soli e da soli”) e dialoghi (“conversazioni”, “interviste”), così intrecciati tra loro e così psicologicamente motivate che l'"opera" con la sua retorica e la sua "dimostrazione", con le sue "maschere e coturni" viene decisamente superata. Una delle caratteristiche principali della drammaturgia musicale di "Eugene Onegin" è qui definita in modo molto preciso. L'azione dell'opera si svolge nell'alternanza di episodi solistici di carattere monologo (una sorta di "confessioni liriche" o riflessioni) e incontri - "interviste", spiegazioni. In tutta l'opera, c'è solo un grande insieme: la finale della quarta scena (il ballo dei Larin), dove tutti i malintesi nei rapporti tra gli attori, le incomprensioni reciproche e il risentimento che portano a un esito tragico sono intrecciati in un unico nodo. Nella prima immagine c'è un piccolo quartetto, chiaro e mozartiano, di trama trasparente, in cui i principi dialogici e monologici sembrano essere combinati: sullo sfondo della conversazione tra Onegin e Lensky, condotta in un tono rilassato e secolare, la voce eccitata di Tatiana suoni ("Ho aspettato, i miei occhi si sono aperti!"), sentendo la nascita della passione in se stessa, e la curiosa Olga allo stesso tempo riflette su che tipo di voci e pettegolezzi la visita di Onegin può causare tra i vicini.

Il ruolo dei duetti è relativamente piccolo in Eugene Onegin. Due immediatamente successivi, e poi uniti nel suono simultaneo del duetto delle sorelle Larin e della loro madre con la vecchia tata all'inizio della prima immagine, hanno principalmente un significato di genere generalizzato, sebbene contengano una descrizione indiretta del la giovane e sognante Tatyana, immersa in un mondo di sogni e aspettative oscuri. Il laconico duetto di Lensky e Onegin prima del duello (16 misure!), scritto sotto forma di canone, è un breve momento di riflessione, quando gli amici di ieri, che per volontà delle circostanze sono diventati avversari, riflettono sulla stessa cosa, ma il contatto tra loro non si crea e ciascuno resta chiuso in se stesso.

In realtà, Čajkovskij preferisce costruire dialoghi sotto forma di scene a sviluppo libero in cui lo scambio recitativo di commenti si trasforma naturalmente in canto arioso, a seguito del quale compaiono episodi solistici, relativamente completi nella forma, una sorta di "fulcro" nel struttura dell'insieme. Un esempio notevole, a suo modo unico, di una grande scena dialogica è l'immagine finale dell'opera nella casa di Gremin: la spiegazione di Tatyana con Onegin che cerca il suo amore. A differenza di altri dipinti, non presenta divisioni interne, designate da numeri separati: l'azione si sviluppa in un flusso continuo con una tensione drammatica sempre crescente. Ma ad un esame più attento è facile vedere che la scena è composta da una serie di episodi collegati tra loro mediante transizioni di modulazione, talvolta brevi costruzioni orchestrali. Solo in alcuni momenti culminanti le voci dei personaggi si riecheggiano, talvolta si fondono in una sola (numero 11, Adagio quasi Largo: “La felicità era così possibile, così vicina!”; numero 18, Andante molto mosso: “Onegin, I resterà fermo”) oppure il canto arioso si trasforma in un rapido scambio di brevi battute concitate (parte finale della scena).

Le dichiarazioni dei monologhi solisti dei personaggi sono altrettanto varie in scala e funzione drammatica: da piccole costruzioni di tipo arioso-romantico, che esprimono qualsiasi stato d'animo, alla scena dettagliata e complessa della lettera di Tatyana, dove la lotta dei sentimenti è trasmesso con sorprendente forza artistica e persuasività.nell'anima dell'eroina, colta da una passione inaspettata, il suo lancio, passa da timidi dubbi a fiduciosa determinazione e un sogno di felicità entusiasticamente inebriato. Ci sono poche arie d'opera sviluppate in Onegin. A rigor di termini, solo l'aria morente di Lensky nella scena del duello e l'aria di Gremin al ballo di San Pietroburgo possono essere considerate tali, drammaturgicamente ingiustificate e ritardando artificialmente il corso dell'azione in questo film. (Secondo Kashkin, Čajkovskij ha detto che quest'aria è stata scritta da lui contando sulla bella voce di uno studente del Conservatorio di Mosca, e in seguito del famoso cantante lirico M. M. Koryakin, - "altrimenti, nel corso dell'azione in quest'aria c'era nessuna esigenza particolare."). Il "sermone" di Onegin a Tatyana in risposta alla sua lettera (la terza scena) è chiamato aria dal compositore, ma la relativa brevità e la mancanza di contrasti interni nella musica lo avvicinano ad un arioso.

Asafiev definisce il principio di base della costruzione di una composizione musicale e drammatica olistica in Eugene Onegin come un sistema di "archi di intonazione, archi sonori, una sorta di sovrapposizione da un punto di azione all'altro", basato su uno speciale "complesso di intonazioni" inerente in ciascuno dei personaggi. Un tale complesso può includere sia temi musicali più o meno formalizzati, sia brevi motivi, singole mosse memorabili della melodia o svolte modali caratteristiche, al ritorno delle quali “associazioni di intonazione” vengono colte da un orecchio sensibile. L'intero insieme di questi elementi, il compositore varia e sviluppa, separa e ricollega insolitamente abilmente, mostrando il sentimento più sottile di tutte le sfumature psicologiche dell'azione.

La più brillante e impressionante dell'opera è l'immagine di Tatyana, che ha particolarmente affascinato l'immaginazione di Čajkovskij. È stato rimproverato di aver presumibilmente portato illegalmente questa immagine alla ribalta. Tuttavia, in questo caso, Čajkovskij è rimasto fedele a Pushkin: tutti i critici e ricercatori, a cominciare da Belinsky, notano la poesia speciale, la ricchezza spirituale e l'elevazione etica della Tatyana di Pushkin. Le stesse qualità sono inerenti all'opera Tatyana, la cui immagine riceve una caratterizzazione sfaccettata nella musica dell'opera, rivelandosi gradualmente nel corso dell'azione e arricchendosi di nuove caratteristiche. Čajkovskij, con profonda intuizione psicologica, mostra la trasformazione di una ragazza sognante, che guarda la vita attraverso il prisma delle illusioni sentimentali, in una donna dal carattere forte e forti principi morali, per la quale la fedeltà al dovere è la legge morale più alta e indiscutibile.

"Onegin" - la perla dell'opera russa. Fino alla fine della vita di Čajkovskij, l'opera rimase una delle sue creazioni preferite. Il compositore ha scritto:

Ho scritto quest'opera perché un bel giorno, con una forza indicibile, ho voluto mettere in musica tutto ciò che in Onegin chiede musica. L'ho fatto nel miglior modo possibile.

Storia

La prima produzione straniera in, direttore d'orchestra - autore. messa in scena, direttore d'orchestra.

La prima produzione sul palcoscenico sovietico al Maly Opera House. Nel 1921 andò in scena al Teatro Bolshoi.

L'opera fu originariamente concepita come opera da camera, ma in seguito Čajkovskij creò una nuova edizione appositamente per le rappresentazioni sul palcoscenico dell'Opera Imperiale. Già in epoca sovietica, la versione originale, "scene liriche", fu ricreata grazie agli sforzi di . Entrambe le edizioni dell'opera sono attualmente in uso.

La prima registrazione in studio di Onegin ebbe luogo nel. Vi hanno preso parte l'orchestra, il coro e i solisti del Teatro Bolshoi: P. Nortsov, G. Zhukovskaya, S. Lemeshev, A. Pirogov. . Un anno dopo fu registrata un'altra versione, questa volta con I. Kozlovsky nel ruolo di Lensky.

Artisti famosi

Parti dell'opera sono entrate nel repertorio d'oro dei migliori cantanti del mondo.

• Onegin: P. G. Lisitsian, P. M. Nortsov
• Lensky: , L. V. Sobinov, I. S. Kozlovsky,
• Tatiana: M. I. Figner, E. D. Kruglikova,
• Gremin: , A. S. Pirogov, M. O. Reizen

Caratteri

• Larina, possidente (mezzosoprano)
• Tatiana (soprano)
• Olga (contralto)
• Filippyevna, tata (mezzosoprano)
• Eugenio Onegin (baritono)
• Lensky (tenore)
• Principe Gremin (basso)
• Rotativo (basso)
• Zaretskij (basso)
• Triquet, francese (tenore)
• Guillot, cameriere (nessun discorso)

Contadini, contadine, ospiti al ballo, proprietari terrieri e proprietari terrieri, ufficiali.

Riepilogo

L'azione si svolge nel villaggio ea San Pietroburgo negli anni '20 del XIX secolo.

Atto primo

Immagine uno. Serata estiva, giardino nella tenuta dei Larin. Tatyana e Olga cantano una storia d'amore. La madre Larina e la tata Filippyevna ricordano i tempi della loro giovinezza. Appaiono i contadini. Le loro canzoni occupano le ragazze: Tatyana premurosa e sognante e Olga spensierata e giocosa. Arriva il fidanzato di Olga, il vicino proprietario terriero Vladimir Lensky, accompagnato da Onegin, un giovane nobile arrivato da poco da San Pietroburgo. Tatyana è profondamente commossa dall'incontro con Onegin.

Immagine due. La stanza di Tatiana, a tarda sera. La ragazza è in preda a pensieri inquietanti. Non riesce a dormire e chiede alla tata di raccontarle della sua giovinezza. Tatyana ascolta a malapena: i suoi pensieri sono assorbiti da Onegin. Travolta da un nuovo sentimento a lei sconosciuto, scrive una lettera a Onegin, dichiarando il suo amore. In lui vede il suo prescelto ... Sta albeggiando. La tata, su richiesta di Tatyana, manda suo nipote con una lettera a Onegin.

Immagine tre. Nel giardino dei Larin le ragazze raccolgono bacche cantando. Tatyana corre confusa: Onegin è arrivato, ora sarà qui. Come risponderà alla sua lettera? Onegin è cortese e sobrio. È toccato dalla sincerità di Tatyana, ma non può rispondere al suo amore. La ragazza scioccata ascolta amaramente il moralismo.

Azione due

Immagine uno. Ballo in casa Larin. All'onomastico di Tatyana hanno partecipato molti ospiti. Gli ospiti ballano, giocano a carte. Un ballo provinciale con pettegolezzi e pettegolezzi porta una grave noia a Onegin. Per vendicarsi di Lensky, che lo ha portato qui, inizia a corteggiare Olga. Lensky è indignato dal comportamento del suo amico e dalla frivolezza della sposa. Sfida Onegin a duello. Ospiti e host tentano senza successo di riconciliare gli amici.

Immagine due. Mattina d'inverno. Lensky e il suo secondo Zaretsky stanno aspettando Onegin sul luogo del duello. I pensieri del giovane poeta sono rivolti a Olga e al proprio destino. Appare un Onegin in ritardo. Gli avversari esitano, ricorda l'antica amicizia. Ma tutte le vie di fuga sono interrotte. I duellanti raggiungono la barriera. Viene sparato un colpo e Lensky cade, colpito a morte.

Atto terzo

Immagine uno. La nobiltà di Pietroburgo si riunì in una ricca villa. Tra gli ospiti c'è Onegin, tornato da poco dai suoi vagabondaggi. Né i viaggi né i piaceri sociali possono dissipare la sua angoscia. Il principe Gremin appare con sua moglie, nella quale Onegin è sorpreso di riconoscere Tatyana. Il principe Gremin dice che sua moglie è stata la felicità della sua vita. Sopraffatto da un improvviso amore per Tatyana, Onegin decide di avere un appuntamento.

Immagine due. Nel suo soggiorno, Tatyana sta leggendo con entusiasmo la lettera di Onegin. Lo ama ancora. All'improvviso entra Onegin. Nelle sue parole, riconoscimento e pentimento. Tatyana ricorda il loro primo incontro, quando la felicità era ancora possibile. Ma non riportare indietro il passato. Facendo appello all'onore e all'orgoglio di Onegin, Tatyana chiede di lasciarla. È irremovibile nella coscienza del dovere e della fedeltà coniugale. Onegin è rimasto solo.

numeri musicali

1. introduzione
2. « Hai sentito la voce della notte dietro il boschetto... Cantano..."- Tatyana, Olga, Larina, tata.
3. « Mi fanno male le gambe... È come camminare su un piccolo ponte..."- Coro di contadini, Larina.
4. « Quanto adoro i suoni di queste canzoni... È come su un ponte-ponte...» - Tatyana, Olga.
5. « Bene, tu, mia gioia..."- Larina, tata, Tatiana, Olga, coro.
6. « Mesdames! Mi sono preso la libertà di portare un amico..."- Lensky, Onegin, Larina, Tatyana, Olga.
7. « Come sono felice, come sono felice!.. ti amo!.."- Lensky, Olga, Onegin, Tatyana.
8. « Ah, ecco!... Zio mio delle regole più oneste... Colomba mia!.."- Larina, tata, Lensky, Onegin.
9. « Bene, ho chiacchierato! .. non riesco a dormire, tata ...- tata, Tatyana.
10. « Lasciami morire, ma prima...- Tatyana ("Scena della lettera").
11. « Ah, la notte è finita...» - Tatyana, tata.
12. « Belle ragazze..."- il coro dei contadini.
13. « Eccolo, eccolo, Eugenio!... Mi hai scritto...» - Tatiana, Onegin.
14. « Che sorpresa!.."- coro di ospiti, compagnia, Onegin, Lensky.
15. « Merito davvero questa tua presa in giro?.."- Lensky, Olga, Onegin, coro, Trike.
16. « Signori, mesdames, prendete posto, per favore!... Non balli, Lensky?..."- comandante della compagnia, Onegin, Lensky, coro, Larina.
17. « A casa tua! A casa tua!.."- Lensky, Onegin, Tatyana, coro, Larina, Olga.
18. « Ebbene, cosa? .. Dove, dove, dove sei andato ...» - Zaretskij, Lensky.
19. « Ah, eccoli!"- Zaretsky, Onegin, Lensky.
20. Polonaise
21. « Ed eccomi qui ad annoiarmi!.. Principessa Gremina! Aspetto!.."- Onegin, coro, Tatyana, Gremin.
22. « Amore per tutte le età...» - Gremin.
23. « Allora andiamo... È davvero la stessa Tatyana? .."- Gremin, Tatyana, Onegin.
24. « DI! quanto mi è duro!.. Onegin! Allora sono più giovane...» - Tatiana, Onegin.

Letteratura

• Dombaev G. La creatività di Pyotr Ilyich Tchaikovsky nei materiali e nei documenti. - M., 1958