10 significati del “Quadrato Nero”

Il famoso dipinto di Kazimir Malevich è una ciarlataneria o un messaggio filosofico criptato?

Il 5 dicembre la mostra “Kazimir Malevich. Prima e dopo la piazza." Il famoso dipinto divideva non solo la vita dell’artista, ma tutta l’arte moderna, in due segmenti.

Da un lato, non è necessario essere un grande artista per disegnare un quadrato nero su sfondo bianco. Sì, chiunque può farlo! Ma ecco il mistero: “Quadrato Nero” è il dipinto più famoso al mondo. Sono passati quasi 100 anni da quando è stato scritto, e le controversie e le accese discussioni non si fermano.

Perché sta succedendo? Qual è il vero significato e valore del “Quadrato Nero” di Malevich?

Il "quadrato nero" è un rettangolo scuro

Partiamo dal fatto che il “Quadrato Nero” non è affatto nero e non è affatto quadrato: nessuno dei lati del quadrilatero è parallelo a nessuno degli altri suoi lati, e a nessuno dei lati della cornice quadrata che incornicia il immagine. UN colore scuro- questo è il risultato della miscelazione vari colori, tra i quali non ce n'era uno nero. Si ritiene che questa non sia stata negligenza dell'autore, ma una posizione di principio, il desiderio di creare una forma dinamica e mobile.

Kazimir Malevich “Piazza nera suprematista”, 1915

"Black Square" è un dipinto fallito

Per la mostra futuristica “0.10”, inaugurata a San Pietroburgo il 19 dicembre 1915, Malevich dovette dipingere diversi dipinti. Il tempo stava già scadendo e l'artista o non ha avuto il tempo di completare il dipinto per la mostra, oppure non era soddisfatto del risultato e, nella foga del momento, lo ha coperto dipingendo un quadrato nero. In quel momento, uno dei suoi amici entrò nello studio e, vedendo il dipinto, esclamò “Brillante!” Dopodiché Malevich ha deciso di sfruttare l'opportunità e ha inventato un significato più alto per il suo "Quadrato nero".

Da qui l'effetto della vernice screpolata sulla superficie. Non c'è misticismo, l'immagine semplicemente non ha funzionato.

Sono stati fatti ripetuti tentativi per esaminare la tela per trovare la versione originale sotto lo strato superiore. Tuttavia, scienziati, critici e storici dell'arte ritenevano che il capolavoro potesse essere danneggiato irreparabilmente e in ogni modo impedirono ulteriori esami.

"Quadrato Nero" lo è cubo colorato

Kazimir Malevich ha ripetutamente affermato che il dipinto è stato realizzato da lui sotto l'influenza dell'inconscio, una sorta di “coscienza cosmica”. Alcuni sostengono che solo il quadrato nel “Quadrato Nero” sia visto dalle persone con un'immaginazione sottosviluppata. Se, considerando questa immagine, vai oltre la percezione tradizionale, vai oltre il visibile, allora capirai che di fronte a te non c'è un quadrato nero, ma un cubo multicolore.

Il significato segreto racchiuso nel “Quadrato Nero” può quindi essere formulato come segue: il mondo che ci circonda, solo a un primo sguardo superficiale, appare piatto e in bianco e nero. Se una persona percepisce il mondo in volume e in tutti i suoi colori, la sua vita cambierà radicalmente. Milioni di persone, che, secondo loro, erano istintivamente attratte da questa immagine, inconsciamente sentivano il volume e la vivacità del “Quadrato Nero”.

Il colore nero assorbe tutti gli altri colori, quindi è abbastanza difficile vedere un cubo multicolore in un quadrato nero. E vedere il bianco dietro il nero, la verità dietro le bugie, la vita dietro la morte è molte volte più difficile. Ma chi riuscirà a farlo scoprirà una grande formula filosofica.

"Black Square" è una rivolta nell'arte

All'epoca in cui il dipinto apparve in Russia, prevalevano gli artisti della scuola cubista. Il cubismo aveva raggiunto il suo apogeo, tutti gli artisti erano già abbastanza stufi e cominciarono ad apparirne di nuovi direzioni artistiche. Una di queste tendenze era il suprematismo di Malevich e la “piazza suprematista nera” come sua vivida incarnazione. Il termine “suprematismo” deriva dal latino suprem, che significa dominanza, superiorità del colore su tutte le altre proprietà della pittura. I dipinti suprematisti sono una pittura non oggettiva, un atto di “pura creatività”.

Allo stesso tempo, furono creati ed esposti nella stessa mostra il “Cerchio Nero” e la “Croce Nera”, che rappresentano i tre elementi principali del sistema suprematista. Successivamente ne furono creati altri due Piazza suprematista- rosso e bianco.

"Quadrato nero", "Cerchio nero" e "Croce nera"

Il suprematismo divenne uno dei fenomeni centrali dell'avanguardia russa. Molti hanno sperimentato la sua influenza artisti di talento. Si dice che Picasso abbia perso interesse per il cubismo dopo aver visto il “quadrato” di Malevich.

"Black Square" è un esempio di PR brillante

Kazimir Malevich ha visto l'essenza del futuro arte contemporanea: non importa cosa, l’importante è come presentarsi e come vendere.

Gli artisti sperimentano il colore “tutto nero” sin dal XVII secolo. Prima stretto lavoro nero l'opera intitolata "La Grande Oscurità" fu dipinta da Robert Fludd nel 1617, seguita da Bertal nel 1843 con la sua opera "Veduta di La Hougue (Sotto la copertura della notte)". Più di duecento anni dopo. E poi praticamente non ci sono pause - “ Storia crepuscolare Russia" di Gustave Doré nel 1854, "Lotta notturna di negri in cantina" di Paul Bealhold nel 1882, un plagio completo di "Battaglia di negri in una grotta" a notte fonda"di Alfonso Allais. E solo nel 1915 Kazimir Malevich presentò al pubblico la sua “Piazza suprematista nera”. Ed è proprio la sua pittura che è nota a tutti, mentre altre sono note solo agli storici dell'arte. Lo stravagante trucco rese Malevich famoso nel corso dei secoli.

Successivamente, Malevich dipinse almeno quattro versioni del suo “Quadrato nero”, diverse per design, consistenza e colore, nella speranza di ripetere e aumentare il successo del dipinto.

"Black Square" è una mossa politica

Kazimir Malevich era un sottile stratega e si adattava abilmente alla mutevole situazione del paese. Numerosi quadrati neri disegnati da altri artisti durante Russia zarista, ed è rimasto inosservato. Nel 1915 la piazza di Malevich acquisì un significato completamente nuovo, rilevante per l’epoca: l’artista propose arte rivoluzionaria a beneficio di un nuovo popolo e di una nuova era.

“Square” non ha quasi nulla a che fare con l’arte nel suo senso comune. Il fatto stesso di essere scritto è una dichiarazione di fine arte tradizionale. Bolscevico di cultura, Malevich si incontrò a metà strada nuovo governo, e le autorità gli hanno creduto. Prima dell'arrivo di Stalin, Malevich ricoprì incarichi onorari e salì con successo al grado di commissario del popolo DAL NARKOMPRO.

"Black Square" è un rifiuto del contenuto

Il dipinto segna un chiaro passaggio alla consapevolezza del ruolo del formalismo nell’arte belle arti. Il formalismo è il rifiuto del contenuto letterale a favore di forma artistica. Un artista, quando dipinge un quadro, pensa non tanto in termini di “contesto” e “contenuto”, quanto piuttosto in termini di “equilibrio”, “prospettiva”, “tensione dinamica”. Ciò che Malevich ha riconosciuto e che i suoi contemporanei non hanno riconosciuto è di fatto valido artisti contemporanei e “solo un quadrato” per tutti gli altri.

Il “Quadrato Nero” è una sfida all’Ortodossia

Il dipinto fu presentato per la prima volta alla mostra futuristica “0.10” nel dicembre 1915. insieme ad altre 39 opere di Malevich. Il "quadrato nero" era appeso nel posto più prominente, nel cosiddetto "angolo rosso", dove le icone venivano appese nelle case russe secondo le tradizioni ortodosse. Là i critici d'arte lo "inciamparono". Molti hanno percepito l'immagine come una sfida all'Ortodossia e un gesto anticristiano. Il più grande critico d'arte dell'epoca Alessandro Benois scrive: “Sicuramente questa è l’icona che i futuristi erigono per sostituire la Madonna”.

Mostra "0.10". Pietroburgo. Dicembre 1915

“Black Square” è una crisi di idee nell’arte

Malevich è definito quasi il guru dell'arte moderna ed è accusato di morte cultura tradizionale. Oggi qualsiasi temerario può definirsi un artista e dichiarare che le sue "opere" hanno il più alto valore artistico.

L’arte ha esaurito la sua utilità e molti critici concordano sul fatto che dopo “Quadrato Nero” non è stato creato nulla di eccezionale. La maggior parte degli artisti del XX secolo ha perso l'ispirazione, molti sono stati in prigione, in esilio o in emigrazione.

“Black Square” è il vuoto totale, un buco nero, la morte. Si dice che Malevich, dopo aver scritto "Quadrato nero", abbia detto a tutti per molto tempo che non poteva né mangiare né dormire. E lui stesso non capisce cosa ha fatto. Successivamente scrisse 5 volumi riflessioni filosofiche sul tema dell'arte e della vita.

"Black Square" è ciarlataneria

I ciarlatani ingannano con successo il pubblico facendogli credere qualcosa che in realtà non esiste. Dichiarano che coloro che non credono in loro sono stupidi, arretrati e ottusi incomprensibili, inaccessibili a ciò che è nobile e bello. Questo è chiamato "effetto re nudo". Tutti si vergognano di dire che sono stronzate, perché rideranno.

E il disegno più primitivo - il quadrato - può essere attribuito a qualsiasi cosa significato profondo, lo spazio per l'immaginazione umana è semplicemente illimitato. Non capendo quale sia il grande significato del "quadrato nero", molte persone hanno bisogno di inventarlo da sole in modo da avere qualcosa da ammirare guardando l'immagine.

Auto ritratto. Artista. 1933

Il dipinto, dipinto da Malevich nel 1915, rimane forse il dipinto più discusso della pittura russa. Per alcuni, il “quadrato nero” è un trapezio rettangolare, ma per altri è un profondo messaggio filosofico crittografato grande artista. Allo stesso modo, guardando un pezzo di cielo in una finestra quadrata, ognuno pensa al proprio. Cosa stavi pensando?

“Quadrato nero” di Kazimir Malevich, scritto il 21 giugno 1915, in villaggio vacanze Kuntsevo (ora territorio di Mosca) è il massimo immagine misteriosa secolo scorso - una “icona” dell'avanguardia mondiale. C'è ancora controversia al riguardo. Vengono espresse le opinioni più opposte, a giudicare da ciò, l'immagine evoca negli spettatori l'intera gamma di sentimenti, dalla gioia esaltata al completo rifiuto. Perché “Black Square” entusiasma così tanto gli amanti dell'arte?

"Volevo capire cosa ho fatto..."

Il “Quadrato nero” fu visto per la prima volta alla “Ultima mostra di dipinti cubo-futuristi “0.10”, tenutasi tra la fine del 1915 e l'inizio del 1916 a San Pietroburgo. Malevich vi espose 39 dipinti. Tra questi c'era la sua opera principale, che allora si chiamava "Quadrangle".

Futurismo dichiarato come movimento artistico esisteva per un periodo molto breve: la sua prima mostra ebbe luogo nel marzo 1915 e in dicembre - "L'ultima mostra futurista". All'apertura di “0.10” sorsero disaccordi tra i partecipanti: Malevich proclamò il Suprematismo come erede del futurismo, ma i suoi colleghi non volevano stare sotto la nuova bandiera e dare questo nome all'intera mostra. Letteralmente un'ora prima dell'inizio, l'artista ha dovuto scrivere a mano i manifesti “Suprematismo della pittura” e appenderli vicino ai suoi dipinti.

Alla mostra c'era anche un avviso da parte dell'autore che non conosceva il contenuto di molti dipinti. Tuttavia, i loro nomi evocano immagini molto specifiche nella mente dello spettatore, sebbene tutti i dipinti di Malevich esposti in quella mostra fossero privi di qualsiasi oggettività, qualsiasi segno figurativo o immagine che somigliasse anche lontanamente a qualcosa. In generale, questo concetto è solitamente definito con il termine “alogismo”.

L'artista ha posizionato il dipinto nell'“angolo rosso”, paragonandolo a un'icona. Il gesto di Malevich non è passato inosservato.

Si tratta senza dubbio dell'icona che i futuristi hanno collocato al posto della Madonna,

- Il critico d'arte Alexander Benois era indignato.

È così che è iniziata la sua attività “Black Square”. vita difficile nella cultura mondiale.

Nonostante l’estrema semplicità di esecuzione, il dipinto fu il risultato del lungo lavoro interiore di Malevich. Come ha ricordato l’artista stesso, l’idea di “Square” gli è venuta mentre lavorava alla scenografia dell’opera di Matyushin “Victory over the Sun” nel 1913. In effetti, gli schizzi sopravvissuti mostrano che Malevich utilizzò un quadrato come base per la composizione del sipario, ma questo quadrato non era ancora nero. Era pieno di forme caratteristiche del cubismo.

Il dipinto faceva parte di un trittico

Il dipinto faceva parte di un trittico che comprendeva anche “Cerchio Nero” e “Croce Nera”. C'erano altre opere dell'autore in mostra (circa tre dozzine), ma, ovviamente, erano tutte perse sullo sfondo del “Quadrato Nero”: la tela scandalosa era appesa nel punto più prominente - secondo il principio di l'angolo “rosso”, dove venivano collocate le icone nelle capanne. Naturalmente molti hanno percepito l'immagine come una sfida all'Ortodossia e un gesto anticristiano.

La creazione del “Quadrato Nero” è stata preceduta da un periodo di esperimenti e ricerche

La creazione del “Quadrato Nero” è stata preceduta da un periodo di esperimenti e ricerche. L'avanguardia russa fu dilaniata da numerosi nuovi movimenti artistici. Malevich lavorò contemporaneamente nel cubismo, nel futurismo e nel “realismo astruso” fino a raggiungere il Suprematismo. Il metodo di quest'ultimo consisteva nel guardare la terra dall'esterno. Pertanto, nei dipinti suprematisti, come in spazio, l'idea di "su" e "giù", "sinistra" e "destra" scompare e sorge un mondo indipendente, correlato come uguale all'armonia mondiale universale.

L’immagine del quadrato nero come simbolo è apparsa per la prima volta nell’opera di Matyushin

L’immagine del quadrato nero come simbolo è apparsa per la prima volta nell’opera di Matyushin “Vittoria sul sole”, per la quale Malevich ha creato schizzi di scene e costumi. Quindi l'immagine significava un'espressione plastica della vittoria della creatività umana attiva sulla forma passiva della natura: al posto del cerchio solare appariva un quadrato nero.

Una scena della produzione di "Victory over the Sun" - una ricostruzione eseguita dal Teatro Stas Namin

Successivamente, per la mostra “0.10” presso l’Art Bureau di N. E. Dobychina, Malevich ha utilizzato l’immagine di un quadrato nero per creare un dipinto. Agli artisti è stata data la possibilità di esporre numerose opere. L'amico di Malevich, Ivan Puni, gli scrisse: “Ho bisogno di scrivere molto adesso. La stanza è molto grande e se noi, 10 persone, dipingiamo 25 quadri, allora sarà possibile”. Malevich firmò 39 tele, che occupavano una stanza separata.

Naturalmente, come spesso accade, oltre a versione ufficiale creando un'immagine, ci sono storie. Quindi, Malevich presumibilmente non ebbe il tempo di finire il dipinto per la mostra, e quindi lo coprì avventatamente dipingendo un quadrato nero. In quel momento, uno dei suoi amici entrò nello studio e, vedendo il dipinto, gridò: "Brillante!" Se questo sia vero o no, non lo sapremo mai.

A proposito, recenti ricerche condotte da specialisti della Galleria Tretyakov suggeriscono che sotto il quadrato nero ci sono complessi colorati collegati tra loro. figure geometriche. Dopo aver effettuato una radiografia del dipinto, gli esperti hanno visto anche le impronte digitali di Malevich sulla tela (il che è naturale) e tre parole, due delle quali sono state lette dal personale del museo come “Battaglia dei negri...”, la terza è difficile da capire. La frase si riferisce al famoso dipinto monocromatico di Alphonse Allais, “La battaglia dei negri in una grotta nel cuore della notte”, realizzato nel 1882, un'opera che Malevich non aveva mai visto.

Cosa è stato scoperto sotto"Hquadrato nero«

Malevich ha realizzato diverse copie di “Black Square”

Successivamente, Malevich realizzò diverse copie di “Black Square”. Ora, oltre all'originale del 1915, sono note altre tre varianti, diverse per design, consistenza e colore. La prima copia fu realizzata nel 1923 per la Biennale di Venezia (ora conservata al Museo Russo), la seconda nel 1929 per mostra personale Malevich dentro Galleria Tretyakov.

La terza opzione è diventata l'eroe storia misteriosa. Probabilmente fu scritto nel 1932, ma allora non era noto. Le informazioni sul dipinto apparvero per la prima volta nel 1993, quando una persona il cui nome rimane sconosciuto portò il dipinto alla filiale di Samara della Inkombank come garanzia per un prestito. Successivamente il proprietario non rivendicò la tela, che divenne proprietà della banca. Dopo il crollo della Inkombank nel 1998, i dipinti di Malevich sono diventati la risorsa principale negli accordi con i creditori. In accordo con il governo russo, la “Piazza Nera” è stata rimossa offerta aperta, acquisito da Vladimir Potanin e trasferito all'Ermitage.

A proposito, ci sono altri due quadrati suprematisti fondamentali: rosso e bianco. L’artista ha affermato: “I tre quadrati suprematisti sono l’istituzione di certe visioni del mondo e della costruzione del mondo… il nero come segno di economia, il rosso come segnale di rivoluzione e il bianco come pura azione”.

"Piazza Rossa"

Il funerale di Malevich nel 1935 fu uno spettacolo

Il funerale di Malevich nel 1935 fu una specie di spettacolo. Alla cerimonia commemorativa civile di Leningrado, alla testa della bara era appeso un "quadrato nero", il corpo era coperto di tela bianca con un quadrato nero cucito sopra. Sul coperchio della bara dal lato della testa era dipinto un "quadrato nero". Durante il corteo funebre lungo la Prospettiva Nevskij, il sarcofago suprematista fu installato sulla piattaforma aperta di un camion con un quadrato nero sul cofano. Sulla carrozza del treno che trasportava la bara di Malevich a Mosca, era dipinto un quadrato nero su sfondo bianco. Alla cerimonia commemorativa civile nel monastero Donskoy di Mosca, il “Quadrato Nero” è stato montato su un podio tra i fiori.

La figlia di Malevich Una e la vedova Natalya Andreevna sulla tomba dell'artista a Nemchinovka

Malevich lasciò in eredità di seppellire le sue ceneri circondato dalla natura, in spazi aperti. La bara del suprematista fu inviata in treno a Mosca, dove Malevich fu cremato. Le sue ceneri furono sepolte in un campo vicino al villaggio di Nemchinovka. Al posto del monumento è stato installato un cubo di legno bianco con l'immagine di un quadrato nero. Al Grande Guerra Patriottica la tomba è scomparsa e ora su quel sito è stato costruito un complesso residenziale.

25 gennaio 2014

Marek Raczkowski.

Certo, lo sanno tutti, ma probabilmente raccoglierò tutto in un unico posto. È del tutto possibile che scoprirai qualcosa di nuovo in questo argomento.

Nel 1882 (33 anni prima del “Quadrato nero” di Malevich), alla mostra “Exposition des Arts Incohérents” di Parigi, il poeta Paul Bilo presentò il dipinto “Combat de nègres dans un tunnel” (“Battaglia di negri in un tunnel”) . È vero, non era un quadrato, ma un rettangolo.

L’idea piacque così tanto al giornalista, scrittore ed eccentrico umorista francese Alphonse Allais che la sviluppò ulteriormente nel 1893, chiamando il suo rettangolo nero “Combat de nègres dans une cave, pendente la nuit” (“Battaglia dei negri in una grotta nella Morte della notte"). Il dipinto è stato esposto per la prima volta alla mostra "Untethered Art" alla Vivien Gallery.

Questo capolavoro assomigliava a questo:

Inoltre. Sia il quadrato bianco che quello rosso furono rappresentati per la prima volta da Allais Alphonse. " Quadrato bianco"si chiamava "La prima comunione di ragazze insensibili nella neve" (eseguita anche nel 1883). Questo capolavoro assomigliava a questo:

Sei mesi dopo, il dipinto successivo di Alphonse Allais fu percepito come una sorta di "esplosione coloristica". Il paesaggio rettangolare “La raccolta dei pomodori sulle rive del Mar Rosso da parte di cardinali apoplettici” era un quadro monocromatico rosso vivo senza il minimo segno immagini (1894).

I dipinti di Alle Alphonse erano percepiti come acqua pulita battute e oltraggiosità: in effetti, questa è l'unica idea che i loro nomi ci suggeriscono. A quanto pare è per questo che sappiamo così poco di questo artista.

Così, vent’anni prima delle rivelazioni suprematiste di Kazimir Malevich, il venerabile artista Alphonse Allais divenne “ autore sconosciuto" Primo quadri astratti. Alphonse Allais divenne famoso anche per il fatto che quasi settant'anni dopo anticipò inaspettatamente il celebre brano musicale minimalista “4′33″” di John Cage, ovvero quattro “minuti di silenzio” e mezzo. Forse l'unica differenza tra Alphonse Allais e i suoi seguaci era che, pur esponendo le sue opere straordinariamente innovative, non cercava affatto di sembrare un filosofo significativo o un pioniere serio.

Chi è lui? Alphonse Hallais (20 ottobre 1854, Honfleur (dipartimento del Calvados) - 28 ottobre 1905, Parigi) - Giornalista francese, scrittore eccentrico e umorista nero, noto per le sue lingua affilata e oscure buffonate assurde che anticiparono di un quarto di secolo le famose mostre scioccanti dei dadaisti e dei surrealisti degli anni '10 e '20.

Alphonse Allais è stato uno scrittore eccentrico, un artista eccentrico e una persona eccentrica per quasi tutta la sua vita. Era eccentrico non solo nei suoi aforismi, fiabe, poesie o dipinti, ma anche nel suo comportamento quotidiano.

Dopo aver rapidamente completato gli studi e aver conseguito il titolo di bachelor all'età di diciassette anni, Alphonse Allais (come assistente o apprendista) entrò nella farmacia di suo padre.

Il padre di Alfonso grande orgoglio gli delineò una carriera da grande chimico o farmacista. Il futuro lo dirà: Alphonse Allais è stato brillantemente all'altezza delle speranze di suo padre farmacista. È diventato più di un chimico e più di un farmacista. Tuttavia, già gli inizi della sua attività nella farmacia di famiglia si sono rivelati molto promettenti. Al debutto, Alphonse ha condotto diversi esperimenti audaci sull'influenza dei pazienti con un placebo di alta qualità della sua ricetta originale, ha sintetizzato farmaci contraffatti originali e ha anche fatto diverse diagnosi insolitamente interessanti con le proprie mani. Dei suoi primi piccoli trionfi farmaceutici sarà felice di raccontarli un po’ più tardi, nella sua fiaba: “Le vette del darwinismo”.

“...Ho trovato anche qualcosa per una signora che soffriva molto di mal di stomaco:

Signora: - Non so cosa mi succede, prima il cibo sale in alto e poi scende...

Alphonse: - Chiedo scusa, signora, ha ingoiato accidentalmente l'ascensore?

(Alphonse Allais, “Ho riso!”)

Dopo aver visto i primissimi successi di suo figlio nel campo dei prodotti farmaceutici, suo padre lo mandò volentieri da Honfleur a Parigi, dove Alphonse Allais trascorse il resto della sua vita.

Suo padre lo mandò a fare uno stage presso la farmacia di uno dei suoi amici più cari. Per più esame approfondito, qualche anno dopo questa farmacia si rivelò essere il cabaret massonico privilegiato "Black Cat", dove Alphonse Allais e grande successo continuò a compilare le sue ricette e a guarire i malati. È stato impegnato in questa rispettata attività quasi fino alla fine della sua vita. La sua amicizia con Charles Cros (il famoso inventore del fonografo) avrebbe dovuto riportarlo indietro ricerca scientifica, ma ancora una volta questi piani non erano destinati a realizzarsi. Fondamentale lavori scientifici Le opere di Alphonse Allais rappresentano contributi alla scienza, anche se oggi sono molto meno famose delle sue. Alphonse Allais è riuscito a pubblicare le sue ricerche più serie sulla fotografia a colori, nonché un ampio lavoro sulla sintesi della gomma (e sullo stiramento della gomma). Inoltre, ha ricevuto un brevetto per propria ricetta preparare il caffè liofilizzato.

All'età di 41 anni, Alphonse Allais sposò Marguerite Allais nel 1895.

Morì in una delle stanze del Britannia Hotel, dove Alphonse Allais trascorreva gran parte del suo tempo libero. Il giorno prima il medico gli aveva tassativamente prescritto di restare a letto per sei mesi, solo allora sarebbe stata possibile la guarigione. Altrimenti - morte. “Gente divertente, questi dottori! Pensano seriamente che la morte sia peggio di sei mesi a letto! Non appena il medico scomparve dalla porta, Alphonse Allais si preparò velocemente e trascorse la serata in un ristorante, e all'amico che lo accompagnò in albergo raccontò il suo ultimo aneddoto:

“Tieni presente che domani sarò già un cadavere! Lo troverai spiritoso, ma non riderò più con te. Ora rimarrai a ridere, senza di me. Quindi domani sarò morto! In pieno accordo con il suo ultimo scherzo divertente, morì il giorno successivo, 28 ottobre 1905.

Alphonse Allais fu sepolto nel cimitero di Saint-Ouen a Parigi. 39 anni dopo, nell'aprile del 1944, la sua tomba fu cancellata dalla faccia della terra e scomparve senza la minima traccia sotto le bombe amiche dell'esercito di liberazione francese di Charles de Gaulle. Nel 2005, i resti immaginari di Alphonse Allais furono solennemente (in pompa magna) trasferiti sulla “cima” della collina di Montmartre.

Nel secondo dopoguerra in Francia venne organizzata l'Associazione politica degli Apologisti Assoluti di Alphonse Allais (abbreviato in “A.A.A.A.A.”), un gruppo affiatato di fanatici, un ente pubblico in cui l'umorismo di Alphonse è apprezzato soprattutto altre delizie della vita. AAAA, tra l'altro, ha sede legale, conto bancario e sede nel “Piccolo Museo di Alphonse Allais” nella Via Alta di Honfleur (Calvados, Normandia, Farmacia).

Ogni sabato, nel tardo pomeriggio, il Museo Alphonse è aperto a tutti gratuitamente. I visitatori possono godersi esperimenti di laboratorio “a la Halle”, degustazioni chimiche “a la Halle”, diagnosi “a la Halle”, pillole per lo stomaco poco costose (ma molto efficaci) “pur Alle” e persino una conversazione diretta al vecchio telefono “Allo”. "Alla." Tutti questi servizi possono essere ottenuti in appena mezz'ora nel cupo backstage della farmacia di Honfleur, dove è nato Alphonse Allais. Questo spazio estremamente angusto è stato anche dichiarato il museo più piccolo del mondo, senza escludere il museo più piccolo del mondo, la "stanza autentica" di Alphonse Allais a Parigi, e il più piccolo museo"L'armadio di Eric Satie" al Ministero della Cultura francese. Questi tre musei più piccoli del mondo si contendono il titolo di chi è il più piccolo. Guida turistica permanente Alla lunghi anni c'è un certo uomo, Jean-Yves Loriot, che porta costantemente con sé un documento ufficiale che conferma che lui è la reincarnazione illegale del grande umorista Alphonse Allais.

Alphonse Allais ruppe con le farmacie e cominciò a pubblicare regolarmente molto tempo fa, sembra che fosse il 1880-82. La prima storia spensierata di Alphonse segnò l'inizio dei suoi 25 anni di vita da scrittore. Non tollerava l’ordine in nulla e affermava apertamente: “Non sperarci nemmeno, sono disonesto”. Ho scritto in un bar, a singhiozzo, quasi non lavoravo sui libri, e sembrava più o meno questo: “Non dire sciocchezze... che io mi sieda senza staccare il culo e scruti attentamente un libro? - è incredibilmente divertente! No, preferirei comunque strapparlo!”

Soprattutto lui creatività letterariaè composto da racconti e fiabe, che scriveva in media due o tre volte a settimana. Avendo il "pesante dovere" di scrivere una colonna ridicola, e talvolta anche un'intera colonna su una rivista o un giornale, doveva inevitabilmente "ridere per soldi" quasi a giorni alterni. Nel corso della sua vita cambiò sette giornali, alcuni in successione e tre contemporaneamente.

Così, prima di tutto eccentrico vivente, poi un po' giornalista ed editore, e solo infine scrittore, Alle ha lavorato sempre di fretta, ha scritto decine delle sue “fiabe”, centinaia di racconti e migliaia di articoli sull'argomento. il ginocchio sinistro, in fretta e, il più delle volte, al tavolo (o sotto il tavolo) di un bar. Pertanto, gran parte della sua opera andò perduta, ancor più perse il suo valore, ma soprattutto rimase sulla punta della lingua non scritta.

Alphonse Allais non si è mai fermato su una cosa sola. Voleva scrivere tutto subito, coprire tutto, riuscire in tutto, ma in niente in particolare. Anche pulito generi letterari si confonde sempre, cade a pezzi e si sostituisce l'un l'altro. Con il pretesto di articoli, scriveva storie, sotto il nome di fiabe - descriveva i suoi conoscenti, invece di poesie scriveva giochi di parole, diceva "favole" - ma intendeva umorismo nero, e persino invenzioni scientifiche nelle sue mani, la satira sulla scienza umana e sulla natura umana assunse una forma crudele...

Oltre a studiare letteratura “sotto il tavolo di un bar”, Alphonse Allais aveva molte altre responsabilità importanti per la società nella sua vita.

In particolare, è stato membro del consiglio direttivo dell'Honorary Hydropaths Club, nonché uno dei principali partecipanti accettati negli organi direttivi del cabaret massonico Black Cat. Fu lì, alla Vivien Gallery, durante le mostre “Untethered Art”, che espose per la prima volta i suoi famosi dipinti monocromi.

Forse l'unica differenza tra Alphonse Allais e i suoi seguaci era che, pur esponendo le sue opere straordinariamente innovative, non cercava affatto di sembrare un filosofo significativo o un pioniere serio. Questo è forse ciò che ha causato la mancanza di riconoscimento professionale del suo contributo alla storia dell'arte. Con i suoi lavori nel campo della pittura, Alphonse Allais ha spiegato molto accuratamente una tesi vecchia come il mondo: “Non è così importante quello che fai, è molto più importante come lo presenti”.

Nel 1897 compose ed “eseguì” la “Marcia funebre per i funerali del grande sordo”, che però non conteneva una sola nota. Solo silenzio, in segno di rispetto per la morte e di comprensione dell'importante principio secondo cui i grandi dolori tacciono. Non tollerano alcun rumore o rumore. Inutile dire che la partitura di questa marcia era una pagina bianca di carta da musica.

“Non rimandare mai a domani quello che puoi fare dopodomani.”

“...Il denaro rende più facile sopportare anche la povertà, non è vero?”

"La cosa più difficile da superare è la fine del mese, soprattutto gli ultimi trenta giorni."

“Mentre ci chiediamo come ammazzare al meglio il tempo, il tempo ci sta metodicamente uccidendo”.

“Allontanarsi è un bel po’ morire. Ma morire significa allontanarsi molto!”

“...Come disse la vedova di un uomo morto dopo una consultazione tre migliori medici di Parigi: “Ma cosa poteva fare lui solo, malato, contro tre sani?”

“…Dobbiamo essere più tolleranti nei confronti dell’uomo, ma non dimentichiamoci dell’era primitiva in cui è stato creato.”

(Alphonse Allais, “Le cose”)

E il quadrato di Malevich?

Kazimir Malevich scrisse il suo “Quadrato nero” nel 1915. Questa tela misura 79,5 x 79,5 centimetri e raffigura un quadrato nero su sfondo bianco, dipinto con un pennello sottile. Secondo l'artista, l'ha scritto per diversi mesi.

Quadrato Nero 1915 Malevich,

Riferimento:

Kazimir Severinovich Malevich è nato (11) il 23 febbraio 1878 vicino a Kiev. Tuttavia, ci sono altre informazioni sul luogo e l'ora della sua nascita. I genitori di Malevich erano polacchi di origine. Suo padre lavorava come manager presso la fabbrica di zucchero del famoso industriale ucraino Tereshchenko (secondo altre fonti, il padre di Malevich era un etnografo e folclorista bielorusso). La madre era una casalinga. I Malevich ebbero quattordici figli, ma solo nove di loro raggiunsero l'età adulta. Kazimir era il primogenito della famiglia.

Ha iniziato a imparare a disegnare da solo dopo che sua madre gli ha regalato un set di colori all'età di 15 anni. All'età di 17 anni trascorse un po' di tempo a Kievskaya scuola d'arte. Nel 1896 la famiglia Malevich si stabilì a Kursk. Lì Kazimir lavorò come funzionario minore, ma lasciò il suo servizio per intraprendere la carriera di artista. Le prime opere di Malevich furono scritte nello stile dell'impressionismo. Successivamente l'artista divenne uno dei partecipanti attivi mostre futuristiche.

A noi la vita di K. Malevich sembra incredibilmente movimentata, piena di contrasti, alti e bassi. Ma secondo il maestro stesso, non è stato troppo lungo e ricco di eventi, come aveva sognato. Per molto tempo Malevich sognava di visitare Parigi, ma non è mai riuscito a farlo. Ha visitato all'estero solo a Varsavia e Berlino. Malevich non conosceva le lingue straniere, cosa di cui si pentì molto per tutta la vita. Non ha viaggiato oltre Zhitomir. Non era in grado di sperimentare molte delle gioie estetiche e quotidiane a disposizione dei suoi colleghi più ricchi e istruiti.

"Sul Boulevard", 1903

"La ragazza dei fiori", 1903

"La macina" 1912

Malevich è passato in modo indipendente da una modesta persona autodidatta a una persona di fama mondiale artista famoso, prese parte a due rivoluzioni, scrisse poesie futuristiche, riformò il teatro, parlò a dibattiti scandalosi, amò la teosofia e l'astronomia, insegnò, scrisse opere filosofiche, era in prigione, era direttore di un rinomato istituto ed era disoccupato... Punin scrisse che Malevich apparteneva a quelle persone che erano "accusate di dinamite". Non tutti artisti famosi potrebbe essere così polarizzante opinione pubblica. Malevich era sempre circondato amici devoti e rivali appassionati, provocò gli insulti più grossolani da parte della critica, "i suoi discepoli lo idolatravano come l'esercito di Napoleone". Anche al giorno d'oggi puoi incontrare persone che hanno acutezza atteggiamento opposto sia all’eredità di Malevich che alle sue qualità umane personali.

L’intero significato della vita di Malevich era l’arte. Malevich ha portato nel suo lavoro l'energia esplosiva caratteristica del suo personaggio. La sua evoluzione come pittore ricorda davvero una serie di esplosioni e catastrofi. Non sono stati particolarmente spontanei; i ricercatori hanno detto che si trattava di un “banco di prova” dove l’arte della pittura ha testato e affinato le sue nuove capacità”. Sulla base di ciò si possono determinare le tendenze nella storia dell'arte all'inizio del XX secolo. Malevich lo era un artista eccezionale, che contribuì allo sviluppo dell'arte di quel tempo.

La "Piazza" di Malevich è stata scritta per una mostra tenutasi in un'enorme sala. Secondo una versione, l'artista non è riuscito a completare il dipinto in tempo, quindi ha dovuto coprire l'opera con vernice nera. Successivamente, dopo il riconoscimento pubblico, Malevich dipinse nuovi “Quadrati neri” su tele bianche. Sono stati fatti più volte tentativi di esaminare la tela per trovare la versione originale sotto lo strato superiore. Tuttavia, scienziati e critici ritenevano che il capolavoro potesse essere danneggiato irreparabilmente.

Wikipedia ci dice che Malevich in realtà non ha un quadrato nero, ma quattro:

*Attualmente ci sono quattro “Piazze Nere” in Russia: a Mosca e San Pietroburgo ce ne sono due ciascuna: due nella Galleria Tretyakov, una nel Museo Russo e una nell'Ermitage. Una delle opere appartiene al miliardario russo Vladimir Potanin, che la acquistò da Inkombank nel 2002 per 1 milione di dollari (circa 28 milioni di rubli) e la trasferì all'Hermitage per la conservazione a tempo indeterminato.

Quadrato Nero 1923 Malevich, Wikipedia

Quadrato Nero 1929 Malevich, Wikipedia

Quadrato nero anni '30 Malevich, Wikipedia

Malevich ha un quadrato rosso e un quadrato bianco e molto altro ancora. Ma fama mondiale Per qualche ragione ho conquistato questo particolare Quadrato Nero. Tuttavia, non solo non è un quadrato disegnato nel dipinto di Malevich (gli angoli non sono giusti!), ma non è nemmeno completamente nero (almeno il file con il dipinto contiene circa 18.000 colori),

Saggio critici d'arte scrivere:

Il contenuto concettuale di “Black Square” è, prima di tutto, portare la coscienza dello spettatore nello spazio di un’altra dimensione, su quell’unico piano suprematista, sia economico che economico. In questo spazio di diversa dimensione si possono distinguere tre direzioni principali: supremazia, economia ed economia. La forma stessa nel Suprematismo, a causa della sua non oggettività, non raffigura nulla. Al contrario, distrugge le cose e acquista significato come elemento primario, completamente subordinato al principio economico, che nell'espressione simbolica è “forme zero”, “quadrato nero”.

Ancora una volta, considerando che il nero, oggettivato ed espresso sotto forma di un “quadrato nero”, è indissolubilmente legato allo sfondo bianco e senza di esso la manifestazione del colore rimane sempre incompleta e opaca. Ciò rivela un'altra formula, non meno significativa, per il "quadrato nero" come simbolo: il "quadrato nero" è un'espressione dell'unità di colori opposti. In questa formula più generalizzata, il bianco e il nero possono essere espressi come luce e non-luce, come due attributi dell'Assoluto, esistenti sia inseparabilmente che non uniti. Cioè, esistono come uno, uno, grazie al quale l'uno è sull'altro, e qui . Guarda più opere L'articolo originale è sul sito InfoGlaz.rf Link all'articolo da cui è stata realizzata questa copia -

Kazimir Malevich nel corso della sua storia attività creativa ha attraversato diverse fasi tempo diverso concentrandosi su vari aspetti dell’arte. La visione dell’artista è gradualmente cambiata e il risultato di questi cambiamenti sono stati i dipinti che meglio riflettono l’essenza di ogni periodo. Tuttavia, nonostante questa diversità delle opere dell’artista, la maggior parte famoso dipinto Malevich divenne il dipinto “Quadrato nero”.

Il dipinto è una piccola tela, la cui larghezza e lunghezza sono 79,5 centimetri. Lo sfondo è bianco, con un grande quadrato nero al centro. Nonostante l'apparente semplicità della creazione di questo dipinto, Malevich affermò di averci lavorato per diversi mesi. Il dipinto fu dipinto nel 1915 e contemporaneamente fu mostrato al pubblico.

Nel dicembre 1915 si tenne a San Pietroburgo una mostra chiamata “Zero-Ten”. Malevich ha presentato lì il ciclo di dipinti “Il suprematismo della pittura”. Il nome stesso della mostra aveva un significato speciale associato nuovo concetto, sviluppato da Malevich. Nuova idea consisteva nel tendere verso lo zero e poi oltrepassarne i limiti. In questo senso, il dipinto “Quadrato nero” ha avuto un significato speciale. Grande importanza Questo dipinto è stato enfatizzato dalla sua collocazione in mostra: l'opera si trovava dove tradizionalmente si trovano le icone nelle case, in un luogo chiamato “angolo rosso”.

Malevich non è venuto subito sulla Piazza Nera. I precursori di questo lavoro sono apparsi già durante il periodo di lavoro sull'opera "Vittoria sul sole", la cui scenografia Malevich ha progettato insieme a persone che la pensano allo stesso modo. Una delle decorazioni fu allora concepita come un quadrato nero al posto del sole. Questa mossa avrebbe dovuto esprimere l'idea del trionfo della creatività attiva dell'uomo sulla natura.

“Quadrato nero” era solo uno dei dipinti fondamentalisti del suprematismo. Tra questi c'erano anche i dipinti “Piazza bianca su bianco”, “Piazza rossa. Realismo pittoresco di una contadina in due dimensioni.”

La reazione della critica a quadro scandaloso era ambiguo. Tuttavia, sono immediatamente apparse recensioni che affermavano che "Black Square" era un'alternativa moderna alle icone tradizionali, a testimonianza della ricerca di una nuova religione, di parte del caos della modernità. L’artista stesso ha affermato che il “Quadrato Nero” è un simbolo del completamento dell’arte, del suo apice e allo stesso tempo della fine. In effetti, l'immagine raffigura un abisso misterioso che sembra attirare lo spettatore e lascia spazio illimitato all'immaginazione.

Dipinti di Kazimir Malevich -