In tutto il mondo è generalmente accettato che il postmodernismo in letteratura sia uno stile intellettuale speciale, i cui testi sono scritti come fuori dal tempo e dove un certo eroe (non l'autore) mette alla prova le proprie conclusioni, giocando a giochi non vincolanti. , entrando in vari situazioni di vita. I critici vedono il postmodernismo come una reazione delle élite alla diffusa commercializzazione della cultura, come un’opposizione cultura generale orpelli e glitter economici. In generale, questa è una direzione piuttosto interessante e oggi presentiamo alla vostra attenzione le opere letterarie più famose nello stile citato.
10. Samuel Beckett "Molloy, Malone muore, L'innominabile"
Samuel Beckett è un maestro riconosciuto del minimalismo astratto, la cui tecnica della penna gli consente di osservare oggettivamente il nostro mondo soggettivo, tenendo conto della psicologia del carattere individuale. L'opera indimenticabile dell'autore, "Molloy, Malone Dies, The Unnamable", è riconosciuta come una delle migliori - a proposito, la traduzione può essere trovata su lib.ru
9. Mark Danielewski “La casa delle foglie”
Questo libro è una vera opera d'arte letteraria, poiché Danielewski gioca non solo con le parole, ma anche con il colore delle parole, combinando informazioni testuali ed emotive. Le associazioni causate dalla combinazione cromatica di varie parole aiutano a penetrare nell'atmosfera di questo libro, che contiene sia elementi mitologici che metafisici. L'idea di colorare le parole è stata ispirata dal famoso test dei colori di Rorschach.
8. Kurt Vonnegut "La colazione dei campioni"
Questo è ciò che dice lo stesso autore del suo libro: “Questo libro è il regalo che mi faccio per il mio cinquantesimo compleanno. A cinquant'anni sono così programmato che mi comporto in modo infantile; Parlo irrispettosamente dell'inno americano, disegno una bandiera nazista con un pennarello, dei mozziconi e tutto il resto.
Penso che questo sia un tentativo di buttare tutto fuori dalla mia testa in modo che diventi completamente vuota, come quel giorno di cinquant'anni fa quando apparsi su questo pianeta gravemente danneggiato.
Secondo me, tutti gli americani dovrebbero farlo, sia i bianchi che i non bianchi che imitano i bianchi. In ogni caso, altre persone mi hanno riempito la testa di cose di ogni genere: ci sono un sacco di cose inutili e brutte, e una non si adatta all'altra e non corrisponde affatto alla vita reale che scorre fuori di me , fuori dalla mia testa.
7. Jorge Luis Borges "Labirinti"
Non è possibile descrivere questo libro senza ricorrere ad un'analisi approfondita. Generalmente caratteristica simile vale per la maggior parte delle opere dell’autore, molte delle quali attendono ancora un’interpretazione oggettiva.
6. Hunter Thompson "Paura e delirio a Las Vegas"
Il libro racconta la storia delle avventure degli amanti degli psicofarmaci a Las Vegas. Attraverso situazioni apparentemente semplici, l'autore crea una complessa satira politica della sua epoca.
5. Bret Easton Ellis "American Psycho"
Nessun altro lavoro può catturare la vita dello yuppie medio di Wall Street. Patrick Bateman, il personaggio principale dell'opera, è vivo vita ordinaria, su cui l'autore impone trucco interessante, per mostrare la nuda realtà immagine simile esistenza.
4. Joseph Geller "Comma 22"
Questa è probabilmente la novella più paradossale che sia mai stata scritta. Il lavoro di Geller è ampiamente riconoscibile e, soprattutto, riconosciuto dalla maggioranza critici letterari il nostro tempo. Si può dire con certezza che Geller è uno di più grandi scrittori il nostro tempo.
3. Thomas Pynchon "L'arcobaleno della gravità"
Tutti i tentativi di descrivere la trama di questo romanzo falliranno sicuramente: è una simbiosi di paranoia, cultura pop, sesso e politica. Tutti questi elementi si fondono in modo speciale, creando un'opera letteraria insuperabile della nuova era.
2. William Burroughs "Il pranzo nudo"
Troppo è stato scritto sull'influenza di quest'opera sulle menti del nostro tempo per scriverne ancora. Questo lavoro prende il posto che gli spetta patrimonio letterario contemporanei dell'epoca: qui puoi trovare elementi di fantascienza, erotismo e narrativa poliziesca. Tutta questa miscela selvaggia affascina in qualche modo misterioso il lettore, costringendolo a leggere tutto dalla prima all'ultima pagina - tuttavia, non è un dato di fatto che il lettore capirà tutto questo la prima volta.
1. David Foster Wallace "Infinite Jest"
Quest'opera è, ovviamente, un classico del genere, se così si può dire della letteratura del postmodernismo. Ancora una volta, qui puoi trovare tristezza e divertimento, intelligenza e stupidità, intrigo e volgarità. Il contrasto tra due grandi organizzazioni è la trama principale, che porta alla comprensione di alcuni fattori della nostra vita.
In generale, questi lavori sono molto difficili, e questo è ciò che li rende estremamente popolari. Mi piacerebbe sentire recensioni obiettive dai nostri lettori che hanno letto alcuni di questi lavori - forse questo consentirà ad altri di prestare attenzione a libri di un genere simile.
Nella letteratura russa, l’emergere del postmodernismo risale ai primi anni ’70. Solo alla fine degli anni Ottanta è diventato possibile parlare di postmodernismo come realtà letteraria e culturale irrevocabile, e inizio XXI secolo, dobbiamo riconoscere la fine dell’“era postmoderna”. Il postmodernismo non può essere caratterizzato come esclusivo fenomeno letterario. È direttamente correlato ai principi stessi della visione del mondo, che si manifestano non solo in cultura artistica, nella scienza, ma anche in aree diverse vita sociale. Sarebbe più corretto definire il postmodernismo come un complesso di atteggiamenti e atteggiamenti ideologici principi estetici e in opposizione al tradizionale, pittura classica il mondo e le modalità della sua rappresentazione nelle opere d’arte.
Nello sviluppo del postmodernismo nella letteratura russa si possono distinguere approssimativamente tre periodi:
1. Fine anni '60 -'70. (A. Terts, A. Bitov, V. Erofeev, Vs. Nekrasov, L. Rubinstein, ecc.)
2. 70_s - 80_s. approvazione come movimento letterario, la base della cui estetica è la tesi poststrutturale “il mondo (coscienza) come testo”, e la base della cui pratica artistica è la dimostrazione dell'intertesto culturale (E. Popov, Vik. Erofeev, Sasha Sokolov, V. Sorokin, ecc.)
3. Fine anni '80 -'90. periodo di legalizzazione (T. Kibirov, L. Petrushevskaya, D. Galkovsky, V. Pelevin, ecc.).
Postmodernismo contemporaneo le sue radici risalgono all'arte delle avanguardie dell'inizio del secolo, alla poetica e all'estetica dell'espressionismo, alla letteratura dell'assurdo, al mondo di V. Rozanov, alla storia di Zoshchenko, all'opera di V. Nabokov. L'immagine della prosa postmoderna è molto colorata, sfaccettata, ci sono molti fenomeni di transizione. Sono emersi stereotipi stabili delle opere postmoderniste, un certo insieme di tecniche artistiche, divenuti una sorta di cliché, volti a esprimere lo stato di crisi del mondo alla fine del secolo e del millennio: “il mondo come caos”, “il mondo come testo”, “crisi delle autorità”, saggismo narrativo , l'eclettismo, il gioco, l'ironia totale, l'"esposizione della tecnica", le "lettere potenti", il suo carattere scioccante e grottesco, ecc.
Il postmodernismo è un tentativo di superare il realismo con i suoi valori assoluti. L'ironia del postmodernismo sta, prima di tutto, nell'impossibilità della sua esistenza, sia senza modernismo che senza realismo, che conferiscono a questo fenomeno una certa profondità e significato.
La letteratura postmoderna russa ha attraversato un certo processo di “cristallizzazione” prima di prendere forma secondo i nuovi canoni. All’inizio era la prosa “diversa”, “nuova”, “dura” e “alternativa” di Wen. Erofeev, A. Bitov, L. Petrushevskaya, S. Kaledin, V. Pelevin, V. Makanin, V. Pietsukha, ecc. Questa prosa era polemica, contraria alla tradizione, a volte era persino uno “schiaffo in faccia al gusto pubblico ” con la sua natura distopica, coscienza ed eroe nichilista, stile aspro, negativo, antiestetico, ironia completa, citazione, eccessiva associatività, intertestualità. A poco a poco, è stata la letteratura postmodernista con la propria sensibilità postmodernista e l’assolutizzazione dei giochi di parole a emergere dal flusso generale della prosa alternativa.
Il postmodernismo russo portava con sé le caratteristiche principali dell’estetica postmoderna, come:
1. rifiuto della verità, rifiuto della gerarchia, delle valutazioni, di ogni confronto con il passato, mancanza di restrizioni;
2. attrazione per l'incertezza, rifiuto di pensare basato su opposizioni binarie;
4. concentrarsi sulla decostruzione, ovvero la ristrutturazione e la distruzione della precedente struttura della pratica intellettuale e della cultura in generale; il fenomeno della doppia presenza, la “virtualità” del mondo del postmodernismo;
5. il testo consente infinite interpretazioni, la perdita di un centro semantico che crea uno spazio di dialogo tra autore e lettore e viceversa. Diventa importante il modo in cui le informazioni vengono espresse, con primaria attenzione al contesto; il testo è uno spazio multidimensionale composto da citazioni che rimandano a molteplici fonti culturali;
Sistema totalitario e caratteristiche nazionali le culture hanno determinato le sorprendenti differenze tra il postmodernismo russo e quello occidentale, vale a dire:
1. Il postmodernismo russo si differenzia da quello occidentale per la presenza più distinta dell'autore attraverso il sentimento dell'idea che persegue;
2. è paralogico (dal greco paralogy, risposte fuori luogo) nella sua essenza e contiene opposizioni semantiche di categorie, tra le quali non può esserci alcun compromesso;
3. Il postmodernismo russo combina l’utopismo d’avanguardia e gli echi dell’ideale estetico del realismo classico;
4. Il postmodernismo russo nasce dall'incoerenza della coscienza della scissione dell'intero culturale, non nel metafisico, ma nella letterale "morte dell'autore" e consiste in tentativi all'interno di un testo di ripristinare l'organico culturale attraverso un dialogo di linguaggi culturali eterogenei;
Riguardo al postmodernismo in Russia, Mikhail Epstein ha detto nella sua intervista per il Russian Journal: “In effetti, il postmodernismo è penetrato nella cultura russa molto più in profondità di quanto possa sembrare a prima vista. La cultura russa era in ritardo per la celebrazione della Nuova Era. Essa, quindi, è già nata nelle forme della nuova modernità, della postmodernità, a partire da San Pietroburgo<…>. San Pietroburgo è brillante con le citazioni, raccolte dai migliori esempi. Cultura russa, caratterizzata dal fenomeno intertestuale e citazionale di Pushkin, a cui hanno risposto le riforme di Pietro. È stato il primo esempio di grande postmodernismo nella letteratura russa. E in generale, la cultura russa è stata costruita sul modello del simulacro (il simulacro è una “copia” che non ha originale nella realtà).
Qui i significanti hanno sempre prevalso sui significati. Ma qui non c'erano persone significate in quanto tali. Sistemi di segni costruiti da se stessi. Ciò che è stato assunto dalla modernità - il paradigma del Nuovo Tempo (che esiste una certa realtà autosignificante, esiste un soggetto che la conosce oggettivamente, esistono i valori del razionalismo) - non è mai stato apprezzato in Russia ed è stato molto apprezzato economico. Pertanto, la Russia aveva una propria predisposizione al postmodernismo”.
Nell’estetica postmoderna viene distrutta l’integrità del soggetto, l’“io” umano, tradizionale anche per il modernismo: la mobilità, l’incertezza dei confini dell’“io” porta quasi alla perdita del volto, alla sua sostituzione con molte maschere, la “cancellazione” dell'individualità nascosta dietro le citazioni degli altri. Il motto del postmodernismo potrebbe essere il detto “Io non sono io”: in assenza di valori assoluti, né l'autore, né il narratore, né l'eroe sono responsabili di tutto ciò che viene detto; il testo è reso reversibile: parodia e ironia diventano “norme di intonazione” che permettono di dare un significato esattamente opposto a quanto affermato una riga prima.
Conclusione: Il postmodernismo russo, isolato dall'Occidente, un complesso di atteggiamenti ideologici e principi estetici diversi da esso pittura tradizionale pace. Il postmodernismo nella letteratura russa è paralogico; non può esserci alcun compromesso tra le sue opposizioni. I rappresentanti di questa tendenza, nell’ambito di un testo, conducono un dialogo “in linguaggi culturali eterogenei”.
Il postmodernismo è diventato il più grande fenomeno filosofico, culturale e anche in parte politico del XX secolo. La definizione di postmodernismo è completamente soggetta alla sua logica ironica e multipla: non esiste un approccio unico. Tuttavia si può evidenziare caratteristiche comuni, caratteristico del postmodernismo come sistema filosofico e di visione del mondo. Allo stesso tempo, le teorie e le posizioni che sono considerate esempi di filosofia postmoderna verranno deliberatamente ignorate, poiché rappresentano un campo di analisi completamente diverso e possono portare fuori strada lo studio dell'argomento indicato.
Nel libro di testo “Antropologia culturale (sociale)” E.A. Orlova fornisce una tabella delle differenze tra modernismo e postmodernismo, proposta da un ricercatore americano di origine araba Ihab Hasan. Elenca quanto segue Le caratteristiche più importanti del postmodernismo: gioco, processo, partecipazione, decostruzione, dispersione, intertestualità, rizoma, lettura errata, ironia, incertezza In molti modi, queste caratteristiche si sovrappongono tra loro, il che facilita e complica l'analisi.
Il segno dell'intertestualità - un fenomeno in cui due testi diversi hanno riferimenti espliciti o impliciti tra loro, "conducono un dialogo" tra loro - afferma categoricamente il ruolo chiave del testo nel postmodernismo. Pertanto, la letteratura postmoderna è una delle espressioni più sorprendenti del sistema di pensiero postmoderno.
La letteratura postmoderna non è estranea alla Russia. Non sarebbe esagerato affermare che i suoi primi esemplari sono diventati patrimonio mondiale. Prima di tutto, si tratta circa tre testi: “Mosca – Petushki” Venedikta Erofeeva(1969-1970, in URSS il testo fu pubblicato per la prima volta nel 1988 con censura), “School for Fools” Sasha Sokolova(1973, pubblicato per la prima volta in URSS nel 1990) e “Sono io, Eddie” (1976, pubblicato per la prima volta in URSS nel 1991) Eduard Limonov.
La prima opera letteraria postmoderna riconosciuta nel territorio Unione Sovietica diventa la poesia (secondo la definizione dello scrittore) "Mosca - Petushki". Il suo autore, Venedikt Erofeev, è diventato un'icona intellettuale per molti amanti della letteratura russa.
Venedikt Erofeev. Foto dal sito http://www.moskva-petushki.ru
La trama dell'opera è semplice. Personaggio principale, Venichka Erofeev, si sveglia in un ingresso sconosciuto a Mosca, va alla stazione Kursky, dove prende il treno per Petushki - “un luogo dove gli uccelli non smettono di parlare, né di giorno né di notte, dove il gelsomino non fiorisce nemmeno in inverno né d’estate” e dove vive la sua amata donna. Prima e durante il viaggio, Venichka beve e parla argomenti filosofici e beve ancora. Alla fine, ubriaco al punto da perdere l'orientamento nello spazio e nel tempo, torna a Mosca e muore per mano di alcune quattro persone in un altro ingresso sconosciuto.
Una trama così apparentemente primitiva e quotidiana è piena di citazioni gospel, dirette e raccontate. Questo fa venire voglia di “alzare” il livello della trama dal quotidiano all'agiografico, e il protagonista in questo caso diventa quasi un santo martire. Tuttavia, possono esserci molte interpretazioni: "È diventato quasi immediatamente chiaro che" Mosca - Petushki "non si presta a un'interpretazione inequivocabile", e l'interpretazione della poesia come viteè anche abbastanza vitale.
Copertina di una delle prime edizioni di “Mosca – Petushki” in URSS. Foto dal sito https://ru.wikipedia.org
Il linguaggio della poesia è complesso e sincretico: “Venedikt Erofeev usa solo uno dei linguaggi della cultura: il linguaggio della letteratura, ma lo trasforma radicalmente. Lo scrittore si rivolge a un linguaggio poliglotta ibrido-citazionale sotto forma di pastiche." Oltre alle citazioni evangeliche, il libro contiene cliché dei giornali, il linguaggio rude dei lavoratori e altre forme di espressione del pensiero accessibili al popolo sovietico.
Tale eclettismo intertestuale è lo strumento più importante per la decostruzione della realtà. La vita quotidiana si rifrange attraverso le verità del Vangelo, e la sfera sottile dell'essere supremo si rifrange attraverso la vita quotidiana: "Sì, lo sappiamo che è dura", cantavano gli angeli. - e tu cammini, cammini, sarà più facile. E tra mezz’ora apre il negozio: la vodka c’è dalle nove però, ma te ne danno subito una rossa…” E questo la decostruzione, a un esame più attento, risulta essere un gioco, una follia e una buffoneria, uno di caratteristiche distintive Cultura russa, e "Mosca - Petushki" "diventa un ponte di transizione dall'insegnamento spirituale dei classici russi al gioco sfrenato del postmodernismo, e la posizione del santo sciocco unisce entrambe le parti nel miglior modo possibile: sia la predicazione morale che la libertà giocosa".
“A un esame più attento, la decostruzione risulta essere un gioco, una sciocchezza e una buffoneria, uno dei tratti distintivi della cultura russa”
Prossimo lavoro importante diventa "School for Fools" di Sasha Sokolov (nome completo - Alexander Vsevolodovich Sokolov). È difficile parlare della trama di questo romanzo: rappresenta il flusso di coscienza dello studente Tal dei tali, che ha una doppia personalità ed è studente in una scuola speciale. La percezione del tempo da parte di Tal dei tali non è lineare, il passato segue il futuro e il presente si dissolve nell'ambiente del ragazzo ed è costituito da "molti" presenti. La vita di un ragazzo/giovane/uomo - dopo tutto, il tempo non è lineare ed è impossibile dire esattamente quanti anni ha il personaggio principale - è uno studio approfondito del mondo, attenzione ai dettagli. “Dunque, la considerazione del mondo si trasforma in un elenco di oggetti, nella compilazione di serie di trame materiali: l’amore postmodernista per il catalogo, a noi ben noto da altri elenchi”.
Sasha Sokolov. Foto dal sito colta.ru
"Scuola per folli" - romanticismo molto intimo, ed è questa intimità che Tal dei tali conduce. Allo stesso tempo, tale intimità dell’infanzia ci permette di andare oltre la narrazione, rompe i confini consentito (molti ricercatori ritengono che "School for Fools" sia in parte un libro antisovietico), e l'abbondanza di personaggi circostanti e persino la pluralità del personaggio principale (la schizofrenia di Tal dei tali non arriva negli attacchi, ma scorre costantemente ) porta a variazione di significato, racchiuso in frasi lunghe (spesso senza punteggiatura). Oltretutto, il gioco è uno stato naturale dell’infanzia e l’incertezza è la schizofrenia, e il lavoro di Sokolov illustra così gli elementi sopra menzionati del postmodernismo.
Cresciuto in Cultura cristiana Sasha Sokolov, come Venedikt Erofeev, introduce nell'intertesto storie del Vangelo : Quindi, l'insegnante di geografia e mentore Tal dei tali si chiama Pavel Petrovich (ma a volte Tal dei tali, ricordando eventi di molto tempo fa, lo chiama Savl Petrovich) e muore dopo il licenziamento di Tal dei tali dalla scuola. Questo potrebbe essere un riferimento al martirio dell'apostolo.
Opere complete di Sasha Sokolov, tra cui "School for Fools". Scansione della copia personale dell'autore.
L’ultimo dei tre primi testi postmodernisti russi è “Sono io, Eddie” di Eduard Limonov, una delle opere più scioccanti scritte in russo, spesso non classificata come postmodernismo. Tuttavia, dopo un esame più attento del testo attraverso il prisma dei segni della postmodernità sopra menzionati, si può essere convinti che il romanzo di Limonov gli appartiene specificamente.
Eduard Limonov in gioventù. Foto da brevemente.ru
Il libro, come "Mosca - Petushki", è pseudo-autobiografico e racconta la storia della vita di un emigrante sovietico a New York. Eddie si nutre di welfare, a volte lavora, incontra le classi inferiori della città, trotskisti e altri emigranti, ma la cosa principale su cui si concentra l'autore è che soffre d'amore. Questa sofferenza a volte assume la forma più strana e provocatoria, nota anche a chi non ha letto il libro. Non sorprende che alla fine sia proprio la descrizione naturalistica delle avventure sessuali di Eddie a conferire al libro una fama scandalosa.
La prima pubblicazione in URSS “Sono io – Eddie”. Scansione della copia personale dell'autore
L'auto stessa Oppure dare un significato diverso a tali storie: "L'autore di Eddie era destinato a essere il primo a distruggere in una sola volta tutta una serie di tabù, fino ad allora osservati con reverenza dalla suddetta letteratura sul web". Limonov afferma facilmente che il compito principale del romanzo è distruggere i confini di ciò che è permesso (gli stessi Erofeev e Sokolov erano ancora nel piano ammissibile alcolismo e schizofrenia, rispettivamente). Il futuro di Eddie è cosciente non definito, gira per New York senza meta né prospettive, camminando costantemente processo di vita, Succede regolarmente qualcosa a Eddie e al suo entourage.
In "Postmodernismo letterario russo" V.N. Kuritsyn dà la seguente opinione sul romanzo: “[Limonov] ha trasferito la sua energia principale nel creare la sua immagine ignifuga e mutevole. Questa è la sua postmodernità, la sua irreparabile “post-novità” e la buona notizia per la moderna cultura russa”.
IL POSTMODERNISMO IN LETTERATURA è un movimento letterario che ha sostituito la modernità e si differenzia da essa non tanto per l'originalità quanto per la varietà di elementi, citazioni, immersione nella cultura, che riflette la complessità, il caos, il decentramento del mondo moderno; “spirito della letteratura” della fine del XX secolo; letteratura dell'era delle guerre mondiali, rivoluzione scientifica e tecnologica ed esplosione di informazioni.
Il termine postmodernismo è spesso usato per descrivere la letteratura della fine del XX secolo. Tradotto dal tedesco, postmodernismo significa “ciò che viene dopo la modernità”. Come spesso accade con qualcosa di “inventato” nel XX secolo. prefisso “post” (post-impressionismo, post-espressionismo), il termine postmodernismo indica sia l’opposizione alla modernità che la sua continuità. Pertanto, il concetto stesso di postmodernismo riflette la dualità (ambivalenza) del tempo che lo ha generato. Anche le valutazioni del postmodernismo da parte dei suoi ricercatori e critici sono ambigue e spesso direttamente opposte.
Pertanto, nei lavori di alcuni ricercatori occidentali, la cultura del postmodernismo ha ricevuto il nome di “debole”. cultura correlata" (R. Merelmann). T. Adorno la caratterizza come una cultura che riduce le capacità umane. I. Berlino è come un albero contorto dell'umanità. Per espressione Scrittore americano John Barth, il postmodernismo lo è pratica artistica, succhiando i succhi dalla cultura del passato, una letteratura di esaurimento.
La letteratura del postmodernismo, dal punto di vista di Ihab Hassan (Lo smembramento di Orfeo), è essenzialmente anti-letteratura, poiché trasforma il burlesque, il grottesco, il fantasy e altri forme letterarie e i generi in antiforme che portano con sé una carica di violenza, follia e apocalitticismo e trasformano il cosmo nel caos.
Secondo Ilya Kolyazhny, caratteristiche Postmodernismo letterario russo - "un atteggiamento beffardo nei confronti del proprio passato", "il desiderio di andare all'estremo, fino all'ultimo limite del proprio cinismo e autoironia nostrani". Secondo lo stesso autore, “il significato della loro creatività (cioè dei postmodernisti) di solito si riduce al “divertimento” e alle “scherzi”, e usano gli “effetti speciali” come espedienti letterari. volgarità e una franca descrizione delle psicopatologie...”
La maggior parte dei teorici si oppone ai tentativi di presentare il postmodernismo come un prodotto della disintegrazione del modernismo. Per loro il postmodernismo e la modernità sono solo forme di pensiero reciprocamente complementari, come la coesistenza ideologica dei principi apollinei “armoniosi” e dionisiaci “distruttivi” nell’antichità, o del confucianesimo e del taoismo in antica Cina. Tuttavia, a loro avviso, solo il postmodernismo è capace di una valutazione così pluralistica e onnicomprensiva.
“Il postmodernismo è presente lì”, scrive Wolfgang Welsch, “dove si pratica un fondamentale pluralismo di linguaggi”.
Le revisioni della teoria interna del postmodernismo sono ancora più polari. Alcuni critici sostengono che in Russia non esiste letteratura postmoderna, tanto meno teoria e critica postmoderna. Altri sostengono che Khlebnikov, Bakhtin, Losev, Lotman e Shklovsky siano “il loro Derrida”. Per quanto riguarda la pratica letteraria dei postmodernisti russi, quindi, secondo quest'ultimo, russa postmodernismo letterario non solo fu accettato nei suoi ranghi dai suoi “padri” occidentali, ma confutò anche la nota posizione di Douwe Fokkem secondo cui “il postmodernismo è sociologicamente limitato principalmente al pubblico universitario”. In poco più di dieci anni, i libri dei postmodernisti russi sono diventati bestseller. (Ad esempio, V. Sorokina, B. Akunina ( genere poliziesco si svolge non solo nella trama, ma anche nella mente del lettore, prima catturato dallo stereotipo, e poi costretto a separarsene)) e da altri autori.
Il mondo come testo. La teoria del postmodernismo è stata creata sulla base del concetto di uno dei filosofi moderni più influenti (nonché critico culturale, critico letterario, semiologo, linguista) Jacques Derrida. Secondo Derrida “il mondo è un testo”, “il testo è l’unico modello possibile della realtà”. Il secondo teorico più importante del poststrutturalismo è considerato il filosofo e scienziato culturale Michel Foucault. La sua posizione è spesso vista come una continuazione della linea di pensiero nietzscheana. Pertanto, la storia per Foucault è la più grande manifestazione della follia umana, il caos totale dell’inconscio.
Altri seguaci di Derrida (sono anche persone che la pensano allo stesso modo, oppositori e teorici indipendenti): in Francia - Gilles Deleuze, Julia Kristeva, Roland Barthes. Negli Stati Uniti - Yale School (Yale University).
Secondo i teorici del postmodernismo, il linguaggio, indipendentemente dal suo ambito di applicazione, funziona secondo leggi proprie. Ad esempio, lo storico americano Heden White ritiene che gli storici che “oggettivamente” restaurano il passato siano piuttosto impegnati a trovare un genere che possa organizzare gli eventi che descrivono. In una parola, il mondo è compreso dall'uomo solo sotto forma di questa o quella storia, una storia su di esso. O, in altre parole, sotto forma di discorso “letterario” (dal latino discus - “costruzione logica”).
Dubbio sull'autenticità conoscenza scientifica(a proposito, una delle disposizioni chiave della fisica del 20 ° secolo) ha portato i postmodernisti alla convinzione che la comprensione più adeguata della realtà è accessibile solo al “pensiero poetico” intuitivo (l'espressione di M. Heidegger, infatti, lontano dalla teoria del postmodernismo). La visione specifica del mondo come caos, che appare alla coscienza solo sotto forma di frammenti disordinati, è stata definita “sensibilità postmoderna”.
Non è un caso che le opere dei principali teorici del postmodernismo siano piuttosto opere d'arte lavori scientifici, UN fama mondiale i loro creatori furono eclissati dai nomi anche di scrittori di prosa così seri del campo postmodernista come J. Fowles, John Barth, Alain Robbe-Grillet, Ronald Sukenick, Philip Sollers, Julio Cortazar, Mirorad Pavic.
Metatesto. Filosofo francese Jean-François Lyotard e il critico letterario americano Frederic Jameson hanno sviluppato la teoria della “narrativa”, del “metatesto”. Secondo Lyotard (The Postmodern Destiny), “il postmodernismo deve essere inteso come una sfiducia nei confronti delle meta-narrazioni”. Lyotard intende il "metatesto" (così come i suoi derivati: "metanarrativa", "metastoria", "metadiscorso") come qualsiasi "sistema esplicativo" che, a suo avviso, organizza la società borghese e serve come mezzo di autogiustificazione per essa. : religione, storia, scienza, psicologia, arte. Descrivendo il postmodernismo, Lyotard afferma che esso è impegnato in una “ricerca di instabilità”, come la “teoria della catastrofe” del matematico francese René Thom, che è diretta contro il concetto di “sistema stabile”.
Se il modernismo, secondo il critico olandese T. Dan, “era in gran parte giustificato dall’autorità delle metanarrazioni, con il loro aiuto” con l’intenzione di “trovare consolazione di fronte al caos, al nichilismo, come gli sembrava”, allora l’atteggiamento di I postmodernisti nei confronti delle metanarrazioni sono diversi Di solito vi ricorrono sotto forma di parodia per dimostrarne l'impotenza e l'insensatezza, così R. Brautigan in Trout Fishing in America (1970) parodia il mito di E. Hemingway sull'utilità del ritorno dell'uomo alla natura vergine , T. McGwain in 92 n.ombre - parodia il proprio codice d'onore e di coraggio.Allo stesso modo, T. Pynchon nel romanzo V (1963) - La fede di W. Faulkner (Absalom, Absalom!) nella possibilità di restaurare il vero significato della storia.
Esempi di decostruzione del metatesto nella moderna letteratura postmoderna russa possono essere le opere di Vladimir Sorokin (Dismofomania, Romanzo), Boris Akunin (Il gabbiano), Vyacheslav Pietsukh (romanzo La nuova filosofia di Mosca).
Inoltre, in assenza di criteri estetici, secondo lo stesso Lyotard, risulta possibile e utile determinare il valore di un'opera d'arte letteraria o di altro tipo in base al profitto che apportano. " Realtà simile concilia tutto, anche le tendenze più contraddittorie dell’arte, a condizione che queste tendenze e bisogni abbiano potere d’acquisto”. Non sorprende che nella seconda metà del XX secolo. premio Nobel in letteratura, che per la maggior parte degli scrittori è una fortuna, comincia a correlarsi con l'equivalente materiale del genio.
"La morte dell'autore", intertesto. Il postmodernismo letterario è spesso chiamato "letteratura citazionale". Pertanto, il romanzo-citazione di Jacques Rivet Ladies from A. (1979) è composto da 750 passaggi presi in prestito da 408 autori. Giocare con le citazioni crea la cosiddetta intertestualità. Secondo R. Barth essa “non può essere ridotta al problema delle fonti e degli influssi; rappresenta un campo generale di formule anonime, la cui origine raramente può essere scoperta, di citazioni inconsce o automatiche date senza virgolette. In altre parole, all'autore sembra solo che sia lui stesso a creare, ma in realtà è la cultura stessa che crea attraverso di lui, usandolo come suo strumento. Questa idea non è affatto nuova: durante il declino dell'Impero Romano, la moda letteraria era fissata dai cosiddetti centoni: vari estratti da famose opere letterarie, filosofiche, folcloristiche e di altro tipo.
Nella teoria del postmodernismo, tale letteratura cominciò a essere caratterizzata dal termine “morte dell’autore”, introdotto da R. Barthes. Ciò significa che ogni lettore può elevarsi al livello dell'autore, ricevere il diritto legale di aggiungere incautamente al testo e attribuire qualsiasi significato, compresi quelli non lontanamente intesi dal suo creatore. COSÌ Milorad Pavic Nella prefazione al libro, il Dizionario Khazar scrive che il lettore può usarlo “come gli sembra conveniente. Alcuni, come in ogni dizionario, cercheranno il nome o le parole che li interessano questo momento, altri potrebbero considerare questo dizionario un libro da leggere tutto d’un fiato, dall’inizio alla fine…” Questa invarianza è associata a un'altra affermazione dei postmodernisti: secondo Barthes, la scrittura, inclusa un'opera letteraria, non è
Dissoluzione del personaggio nel romanzo, nuova biografia. La letteratura postmoderna è caratterizzata da un desiderio di distruzione eroe letterario e in generale il personaggio sia psicologicamente che socialmente carattere pronunciato. Questo problema è stato pienamente chiarito Scrittore inglese e la critica letteraria Christina Brooke-Rose nell'articolo Dissolution of Character in the Novel. opera d'arte del postmodernismo letterario
Brooke-Rose cita cinque ragioni principali per il crollo del “personaggio tradizionale”: 1) la crisi del “monologo interno” e di altre tecniche di “lettura del pensiero” del personaggio; 2) il declino della società borghese e con esso il genere del romanzo che questa società ha dato vita; 3) l'emergere di un nuovo “folclore artificiale” come risultato dell'influenza dei mass media; 4) la crescita dell'autorità dei “generi popolari” con il loro primitivismo estetico, il “pensiero a clip”; 5) l'impossibilità di trasmettere l'esperienza del XX secolo attraverso il realismo. con tutto il suo orrore e follia.
Il lettore della “nuova generazione”, secondo Brooke-Rose, preferisce sempre più finzione documentario o “pura fantasia”. Ecco perché il romanzo postmoderno e fantascienza così simili tra loro: in entrambi i generi, i personaggi sono più la personificazione di un'idea che l'incarnazione dell'individualità, la personalità unica di una persona con “qualsiasi stato civile e una complessa storia sociale e psicologica”.
La conclusione generale di Brooke-Rose è che: “Non c'è dubbio che ci troviamo in uno stato di transizione, come i disoccupati, in attesa dell'emergere di una società tecnologica ristrutturata in cui ci sarà posto per loro. Si continuano a creare romanzi realistici, ma sempre meno meno persone vengono comprati o creduti, preferendo i bestseller con il loro condimento attentamente misurato di sensibilità e violenza, sentimentalismo e sesso, ordinario e fantastico. Gli scrittori seri condivisero il destino dei poeti: emarginati elitari e si isolarono varie forme autoriflessione e autoironia - dall'erudizione romanzata di Borges ai fumetti spaziali di Calvino, dalle dolorose satire menippieane di Barthes alla disorientante ricerca simbolica di chissà cosa di Pynchon - utilizzano tutti la tecnologia romanzo realistico per dimostrare che non può più essere utilizzato per gli stessi scopi. La dissoluzione del personaggio è un sacrificio cosciente che il postmodernismo fa ricorrendo alla tecnica della fantascienza."
Sfocare i confini tra documentario e un lavoro d'arte portò all'emergere del cosiddetto “nuovo biografismo”, che si trova già in molti predecessori del postmodernismo (dai saggi di introspezione di V. Rozanov al “realismo nero” di G. Miller).
Il movimento, chiamato postmodernismo, nacque alla fine del XX secolo e combinò i sentimenti filosofici, ideologici e culturali del suo tempo. C'era anche l'arte, la religione, la filosofia. Il postmodernismo, non sforzandosi di studiare i problemi profondi dell'esistenza, gravita verso la semplicità, una riflessione superficiale del mondo. Pertanto, la letteratura del postmodernismo mira non a comprendere il mondo, ma ad accettarlo così com'è.
Postmodernismo in Russia
I precursori del postmodernismo furono il modernismo e l’avanguardia, che cercavano di far rivivere le tradizioni Età dell'argento. Il postmodernismo russo in letteratura abbandonò la mitizzazione della realtà, su cui gravitavano i precedenti tendenze letterarie. Ma allo stesso tempo crea la propria mitologia, ricorrendo ad essa come il linguaggio culturale più comprensibile. Gli scrittori postmodernisti hanno dialogato con il caos nelle loro opere, presentandolo come un vero modello di vita, dove l'armonia del mondo è un'utopia. Allo stesso tempo si cercava un compromesso tra spazio e caos.
Scrittori postmoderni russi
Le idee considerate dai vari autori nelle loro opere rappresentano talvolta strani ibridi instabili, destinati ad eternamente conflitto, essendo concetti del tutto incompatibili. Pertanto, i libri di V. Erofeev, A. Bitov e S. Sokolov presentano compromessi essenzialmente paradossali tra la vita e la morte. Per T. Tolstoy e V. Pelevin è tra fantasia e realtà, e per Pietsukh tra legge e assurdità. Poiché il postmodernismo nella letteratura russa si basa su combinazioni di concetti opposti: il sublime e il vile, il pathos e la derisione, la frammentazione e l'integrità, l'ossimoro diventa il suo principio principale.
Tra gli scrittori postmodernisti, oltre a quelli già elencati, figurano S. Dovlatova, L. Petrushevskaya, V. Aksyonova, nelle cui opere si possono osservare i principali tratti caratteriali postmodernismo, come la comprensione dell'arte come un modo di organizzare il testo secondo regole speciali; un tentativo di trasmettere una visione del mondo attraverso il caos organizzato sulle pagine di un'opera letteraria; attrazione per la parodia e negazione dell'autorità; sottolineando la convenzionalità delle tecniche artistiche e visive utilizzate nelle opere; connessione all'interno di un testo diverso epoche letterarie e generi. Le idee che il postmodernismo ha proclamato in letteratura indicano la sua continuità con il modernismo, che a sua volta richiedeva un allontanamento dalla civiltà e un ritorno allo stato selvaggio, che porta alla il punto più alto involuzione - caos. Ma nello specifico Lavori letterari Non puoi vedere solo il desiderio di distruzione; c’è sempre una tendenza creativa. Possono manifestarsi in modi diversi, uno prevalendo sull'altro. Ad esempio, le opere di Vladimir Sorokin sono dominate dal desiderio di distruzione.
Formatosi in Russia negli anni '80 e '90, il postmodernismo nella letteratura ha assorbito il crollo degli ideali e il desiderio di sfuggire all'ordine del mondo, motivo per cui sono sorti il mosaico e la frammentazione della coscienza. Ogni autore lo ha rifratto a modo suo nel suo lavoro. Le opere di L. Petrushevskaya combinano il desiderio di nudità naturalistica nella descrizione della realtà e il desiderio di fuggire da essa nel regno del mistico. Il sentimento di pace nell’era post-sovietica era caratterizzato come caotico. Spesso tra i postmodernisti l'atto creativo diventa il centro della trama e il personaggio principale è lo scrittore. Non è tanto il rapporto del personaggio con vita reale, quanto con il testo. Ciò è osservato nelle opere di A. Bitov, Y. Buida, S. Sokolov. L’effetto della letteratura che diventa autonoma è quando il mondo viene percepito come un testo. Il personaggio principale, spesso identificato con l'autore, quando si confronta con la realtà paga un prezzo terribile per la sua imperfezione.
Possiamo fare una previsione che, essendo incentrato sulla distruzione e sul caos, il postmodernismo in letteratura un giorno lascerà la scena e lascerà il posto a un altro movimento volto a una visione del mondo sistemica. Perché prima o poi lo stato di caos viene sostituito dall'ordine.