Lo scandaloso "Unequal Marriage" è un'immagine che agli sposi più anziani non è consigliabile guardare prima del loro matrimonio. Vecchio uomo. Sposa. Moglie morta. “Matrimonio ineguale” di Vasily Pukirev


In giro dipinti di Vasily Pukirev “Unequal Marriage” c'erano molte voci e leggende anche al momento della sua creazione, nel 1862. La trama era così familiare e così comprensibile al pubblico da non destare sorpresa. Le domande sono state sollevate da un'altra circostanza: l'artista si è raffigurato nell'immagine del testimone. Ciò ha portato a pensare che la trama fosse autobiografica e sia nata dal dramma personale di Pukirev. E più tardi sono apparse voci sull'effetto magico del dipinto sui corteggiatori più anziani: perdono conoscenza quando lo vedono, o addirittura abbandonano completamente la loro intenzione di sposarsi...



L'immagine del testimone nella foto si è rivelata così vivida che, di conseguenza, il centro dell'attenzione non erano gli sposi, ma il triangolo amoroso. Poiché tutti riconoscevano facilmente l'artista stesso nell'aspetto del testimone, sorsero voci secondo cui nella foto raffigurava il proprio dramma: presumibilmente la sua amata ragazza era stata forzatamente sposata con un ricco e anziano dignitario.



Tuttavia, in realtà, il motivo per cui è stata creata l'immagine non è stato il dolore di Pukirev, ma una storia della vita del suo amico S. Varentsov. Stava per sposare una ragazza che i suoi genitori spacciavano per un ricco produttore. Lo stesso Varentsov era il testimone al suo matrimonio. Inizialmente, Pukirev lo ha interpretato in questo ruolo, ma in seguito ha cambiato aspetto su richiesta di un amico.



Pukirev ha reso lo sposo molto più vecchio e sgradevole di quanto non fosse nella vita. Ma i matrimoni ineguali erano così comuni nella società russa del XIX secolo che una tale sostituzione non sembrava un'esagerazione: le ragazze venivano spesso date in matrimonio contro la loro volontà a ricchi funzionari e commercianti anziani. Ciò è evidenziato dai dipinti di altri artisti dedicati allo stesso argomento.



La cosa più interessante è iniziata dopo che il dipinto "Unequal Marriage" è stato presentato alla Mostra d'arte accademica di Mosca: dicono che gli anziani generali, vedendo quest'opera, uno ad uno iniziarono a rifiutarsi di sposare le giovani spose. Inoltre, alcuni di loro si lamentavano addirittura di malessere: mal di testa, mal di cuore, ecc. Il pubblico ha soprannominato l'immagine "Koschei con la sposa".



Lo storico N. Kostomarov ha ammesso agli amici che, dopo aver visto il dipinto di Pukirev, ha abbandonato le sue intenzioni di sposare una giovane ragazza. Ciò può essere spiegato dall'influenza magica del dipinto? Difficilmente. Molto probabilmente, il suo significato ironico e accusatorio era così evidente che il fenomeno comune appariva in tutta la sua bruttezza. I pretendenti dai capelli grigi si sono riconosciuti nell'immagine ripugnante del vecchio generale e si sono rifiutati di ripetere il suo errore.

Il dipinto “Unequal Marriage” dell'artista russo Vasily Pukirev, dipinto da lui nel 1862, diede origine a molte voci e persino leggende a suo tempo. Tali matrimoni erano comuni a quel tempo, quindi la trama stessa si rivelò molto familiare a tutti. È interessante notare che l'artista si è raffigurato nell'immagine del testimone, e nella società c'erano voci sull'influenza insolita del dipinto sugli sposi anziani, che presumibilmente abbandonarono le loro intenzioni a causa di ciò.

L'immagine del testimone nella foto si è rivelata così vivida che, di conseguenza, il centro dell'attenzione non erano gli sposi, ma il triangolo amoroso. Poiché tutti riconoscevano facilmente l'artista stesso nell'aspetto del testimone, sorsero voci secondo cui nella foto raffigurava il proprio dramma: presumibilmente la sua amata ragazza era stata forzatamente sposata con un ricco e anziano dignitario.

Tuttavia, in realtà, il motivo per cui è stata creata l'immagine non è stato il dolore di Pukirev, ma una storia della vita del suo amico S. Varentsov. Stava per sposare una ragazza che i suoi genitori spacciavano per un ricco produttore. Lo stesso Varentsov era il testimone al suo matrimonio. Inizialmente, Pukirev lo ha interpretato in questo ruolo, ma in seguito ha cambiato aspetto su richiesta di un amico.

Pukirev ha reso lo sposo molto più vecchio e sgradevole di quanto non fosse nella vita. Ma i matrimoni ineguali erano così comuni nella società russa del XIX secolo che una tale sostituzione non sembrava un'esagerazione: le ragazze venivano spesso date in matrimonio contro la loro volontà a ricchi funzionari e commercianti anziani. Ciò è evidenziato dai dipinti di altri artisti dedicati allo stesso argomento.

Edmund Blair-Leighton. Finché morte non ci separi, 1878

La cosa più interessante è iniziata dopo che il dipinto "Unequal Marriage" è stato presentato alla Mostra d'arte accademica di Mosca: dicono che gli anziani generali, vedendo quest'opera, uno ad uno iniziarono a rifiutarsi di sposare le giovani spose. Inoltre, alcuni di loro si lamentavano addirittura di malessere: mal di testa, mal di cuore, ecc. Il pubblico ha soprannominato l'immagine "Koschei con la sposa".

Lo storico N. Kostomarov ha ammesso agli amici che, dopo aver visto il dipinto di Pukirev, ha abbandonato le sue intenzioni di sposare una giovane ragazza. Ciò può essere spiegato dall'influenza magica del dipinto? Difficilmente. Molto probabilmente, il suo significato ironico e accusatorio era così evidente che il fenomeno comune appariva in tutta la sua bruttezza. I pretendenti dai capelli grigi si sono riconosciuti nell'immagine ripugnante del vecchio generale e si sono rifiutati di ripetere il suo errore.

Pavel Fedotov. Il matchmaking del maggiore, 1848

Akim Karneev. Matrimonio ineguale, 1866

Abeti Zhuravlev. Prima della Corona, 1874

Vasily Vladimirovich Pukirev, “Il matrimonio ineguale”

È nato VV. Pukirev in una famiglia di contadini. Sentendo una vocazione alla pittura, Vasily iniziò a studiare con uno dei pittori di icone di Mogilev. Nella seconda metà degli anni Quaranta dell'Ottocento. finisce a Mosca e dopo qualche tempo (nel 1847) entra alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, dove, acquisite le competenze necessarie, diventa un ottimo disegnatore.

Dopo aver completato con successo il corso nel 1858, Pukirev si guadagnò da vivere dipingendo icone e ritratti, e presto tornò alla sua scuola natale come insegnante di disegno.

Nel 1860 ricevette il titolo di accademico per il suo grande ritratto “Ragazza”. E nel 1863, "Unequal Marriage" (1862) appare in una mostra accademica, e tutta la Russia riconosce il nome di Pukirev, poiché l'immagine provoca accese polemiche sulla stampa. L'artista è riuscito a creare un'immagine letteralmente “destinata” al successo. Il lavoro ha attirato l'attenzione di tutti e ha suscitato le opinioni più controverse.

Matrimonio ineguale. Quanto dolore e quanto crudele sofferenza causarono questi matrimoni alle loro vittime! Quante tragedie hanno dato origine nei tempi passati! Non è un caso che il tema del matrimonio ineguale attraversi tutta l’arte russa. In lugubri canzoni popolari piene di tristezza, una donna russa piangeva per la sua amara sorte.

Molti eccezionali maestri di parole, pennelli e musica sono rimasti affascinati da questo tema con la sua tragedia. COME. Pushkin ne ha parlato nel racconto "Dubrovsky". La tragedia della donna russa si riflette con enorme forza in numerose opere del grande interprete della vita popolare A.N. Ostrovsky ("Dote", "Temporale"). E infine, questo argomento ha ricevuto la sua più profonda comprensione sociale nelle opere di N.A. Nekrasov. Che dolore inevitabile risuonano i versi sulla dura sorte delle donne in opere come la poesia "Rural Sorrow" o nelle poesie "Who Lives Well in Rus'" e "Frost, Red Nose".

Il motivo del matrimonio ineguale, tratto dalla vita stessa, arrivò alle belle arti molto più tardi che alla letteratura, negli anni Sessanta dell’Ottocento, durante un’epoca di rapida ripresa sociale. Fu in questi anni che Pukirev iniziò il suo percorso creativo, appartenente alla gloriosa galassia di quegli anni Sessanta che gettarono le basi dell'arte del realismo critico. Proveniente da una famiglia di contadini, Pukirev, che conosceva bene la vita delle persone, fu catturato dal movimento democratico generale e rifletté nelle sue opere migliori i pensieri e i sentimenti che preoccupavano le persone progressiste del suo tempo. Il dipinto “Unequal Marriage” può essere definito l’apice della creatività dell’artista.

Chiesa parrocchiale semibuia. Gli utensili della chiesa annegano nell'oscurità circostante. Solo guardando da vicino si notano gli intricati riccioli di bronzo del pesante lampadario, la doratura opaca e scintillante delle porte reali e le sagome di icone scure appena visibili su di esse. Un forte flusso di luce, che cade da una fonte invisibile da qualche parte a sinistra, dall'esterno della tela, irrompe nell'oscurità, illuminando duramente il gruppo centrale: lo sposo, la sposa e il prete.

Tutto è molto chiaro riguardo al matrimonio ineguale. Questo è chiaro allo spettatore a prima vista dall'immagine. Cosa ha portato qui una ragazza così giovane, così toccante nel suo fascino e purezza, cosa le ha fatto collegare la sua vita con un vecchio? Secca prudenza e insensibile egoismo si vedono nei lineamenti del suo viso. È un uomo senza cuore, senza anima, e il matrimonio in cui entra non è altro che il capriccio di un anziano sensuale, l'ostinazione di un ricco tiranno. Già adesso, parole fredde e crudeli sono pronte a cadere dalle sue labbra semiaperte, condannando le lacrime e la disperazione della sua povera sposa.

L'artista ha basato il suo lavoro sul dipinto su un evento reale: la storia dell'amore infelice dell'amico SM di Pukirev. Varentsova. Un anno prima della realizzazione del film, un ricco produttore, già piuttosto anziano, si fidanzò con una giovane ragazza di famiglia povera, una certa S.N. Rybnikova, amata SM. Varentsova. Per qualche ragione, la ragazza non sposò la sua amata, ma un ricco produttore, e il suo amante ebbe il ruolo di testimone in questo matrimonio.

Prendendo come base un evento reale, l'artista non si è limitato a rappresentarlo secondo un protocollo. Ha subordinato il fatto della vita al suo piano creativo, basato sulla generalizzazione sociale. Pukirev ha reso lo sposo molto più vecchio e decrepito di quanto non fosse in realtà, mentre la sposa sembra quasi una bambina. La palese ingiustizia del matrimonio ineguale cominciò a essere percepita con convinzione visiva. Inoltre, cercando di trasmettere le proprietà negative dell'eroe, Pukirev lo trasforma da produttore in un funzionario generale civile, da cui emana qualcosa di burocratico, arido e primitivo. Quanto sono acute e sgradevoli le rughe profonde del suo viso lungo, insensibile e decrepito! Sembra soprattutto immobile e congelato, stretto da un colletto stretto e rigido. Sul collo dello sposo c'è la Croce dell'Ordine di Vladimir, II grado, e sul suo petto brilla la stella corrispondente a quest'ordine. È pieno del senso della propria importanza. Vedendo le lacrime della sposa, non voltò nemmeno la testa nella sua direzione e, solo socchiudendo gli occhi, le sussurrò la sua irritazione.

Per lo stesso scopo di contrasto, Pukirev ha dipinto l'immagine di una giovane sposa piena di fascino. L'ovale gentile del suo bel viso, i capelli castani setosi, la bocca piccola e aggraziata: tutto in lei è pieno di fascino da ragazzina. Sembra particolarmente toccante e pura nel suo abito da sposa. In netto contrasto con la rigida veste del prete, la mussola trasparente del suo velo e la delicata schiuma del pizzo del suo vestito sembrano leggeri quasi senza peso.

Il volto del testimone era facilmente riconoscibile: Pukirev lo ha dipinto dal vero. Nell'altro uomo, a destra della sposa, si possono riconoscere i lineamenti dell'artista stesso.

Fino all'ultimo momento, la ragazza deve aver sperato in qualcosa che le impedisse questo terribile matrimonio. Ora che la cerimonia nuziale volge al termine, non c’è più niente da aspettare. Abbassando gli occhi bagnati di lacrime con le palpebre gonfie di lacrime, senza guardare il prete, lei, quasi perdendo le forze, lentamente, come mezza addormentata, senza accorgersi che la candela che tiene nella mano caduta quasi tocca la fiamma del suo vestito , tende l'altra mano al prete, in modo che con un pesante anello nuziale incatenasse per sempre il suo destino con questa persona aliena e non amata. Il dipinto fu acquistato da P.M. Tretyakov, l'Accademia delle arti ha assegnato a Puki-rev il titolo di professore di pittura di scene popolari.

Nel 1873 l'artista si ammalò gravemente e fu costretto a lasciare l'insegnamento. Nel 1879 i suoi colleghi gli assicurarono una modesta pensione. Ma non c'erano abbastanza soldi, la pittura non aveva successo. Pukirev vendette la sua collezione di dipinti e cambiò appartamento. Anche il suo carattere, prima amichevole e gentile, è cambiato. Nel 1890, l'artista semidimenticato morì in povertà.

, olio 0,173×136,5 cm

Galleria Statale Tretyakov, Mosca %D1%81%D0%B0%D0%B9%D1%82<=>%5B><]<)+}">%D1%81%D0%B0%D0%B9%D1%82<=>%5B>https:%E2%95%B1%E2%95%B1commons.wikimedia.org%E2%95%B1wiki%E2%95%B1Category:Matrimonio_organizzato_(Pukirev)" title="commons:Category: Matrimonio combinato (Pukirev)<]<)+}!}">immagini su Wikimedia Commons

Sfondo

A metà del XIX secolo, la questione della posizione di impotenza di una donna, una ragazza senza dote, sposata contro la sua volontà, divenne dolorosa per la Russia. Un numero significativo di matrimoni a quel tempo erano costruiti sulla base del profitto e degli interessi materiali. Nel 1854, l'opera teatrale di A. N. Ostrovsky "La povertà non è un vizio" fu messa in scena sul palco del Teatro Maly e nel febbraio 1861 fu emanato un decreto del Santo Sinodo che condannava i matrimoni con una grande differenza di età.

Esiste una versione secondo cui l'idea di dipingere un quadro su questo argomento è stata suggerita a Vasily Pukirev dal suo amico artista, che ha studiato i costumi del mondo mercantile e ha concluso che il cinismo governa il loro mondo e la sete di profitto rende i mercanti cinici.

Lavorando su un dipinto

Pukirev iniziò a lavorare nel 1862. Ha scritto rapidamente un piccolo schizzo (34x26) e ha iniziato a dipingere una grande tela.

Descrizione

Il dipinto raffigura il sacramento (rito) di un matrimonio nella Chiesa ortodossa. Sullo sfondo del crepuscolo della chiesa, la luce che cade dalla finestra illumina intensamente solo lo sposo, la sposa e il prete. Lo sposo è raffigurato come un vecchio vestito bene, con un'espressione caustica, condiscendente e irritabile sul viso. Ha una faccia rugosa, occhi spenti inespressivi, labbra disgustosamente sporgenti, sul collo c'è la Croce dell'Ordine di Vladimir, II grado, e sul lato sinistro del petto c'è la stella corrispondente a questo ordine. Il colletto pizzicato e stretto conferisce al suo viso un aspetto immobile e congelato, e solo i suoi occhi sono leggermente socchiusi verso la sposa.

A differenza dello sposo, viene dipinta l'immagine della sposa. È molto giovane, solo una bambina, come dimostrano l'ovale del viso, i capelli castani setosi e la bassa statura. Indossa un velo sulla testa, a indicare la sua innocenza. Il suo viso è pallido, i suoi occhi sono pieni di lacrime e il suo sguardo è abbassato, il che conferisce alla sua immagine una qualità particolarmente toccante. Sembra particolarmente pulita nel suo abito da sposa. Nella mano sinistra ha una candela che pende mollemente verso il basso e tende la mano destra al prete, esponendo l'indice per l'anello nuziale.

La figura di un prete in casula è raffigurata curva, con uno sguardo cupo, nella mano sinistra ha un libro di chiesa, e nella mano destra tiene un anello nuziale d'oro, che sta per mettere al dito della sposa .

Tra gli invitati spicca la figura del testimone, raffigurato a margine del quadro alle spalle della sposa. La sua espressione facciale è dispiaciuta, le braccia incrociate sul petto. Le immagini del testimone e della sposa sono collegate nella foto da connessioni sottili e indirette. In primo luogo, l'artista lo ha dimostrato posizionandoli uno accanto all'altro nello spazio angusto della chiesa, e in secondo luogo, solo loro nella foto sono giovani e uniti da un'esperienza comune. Sul petto del testimone, come previsto, c'è una rosa appuntata sul suo cuore, ma in questo caso è un segno che condanna l'eroe alla sofferenza.

Il resto dei personaggi svolgono un ruolo secondario. L'autore li divide in due gruppi: il gruppo dello sposo e il gruppo della sposa. I primi, tra i quali c'è un importante militare e un uomo in piedi accanto a lui, guardano la sposa con franca e immodesta curiosità. La donna anziana a sinistra, apparentemente una sensale, guarda fedelmente il vecchio sposo. Nel secondo gruppo, oltre al testimone, si nota la figura di un uomo in piedi accanto a lui, nel cui sguardo si legge chiaramente la vivace partecipazione.

Prototipi del dipinto

Versione di Nikolai Varentsov

Secondo la prima versione, la trama del dipinto è collegata a un dramma d'amore accaduto all'amico dell'artista, un giovane mercante Sergei Mikhailovich Varentsov. Secondo questa versione, Sergei Varentsov era innamorato della 24enne Sofya Nikolaevna Rybnikova, ma i genitori della sposa lo preferivano al più ricco e famoso nel mondo commerciale e industriale, al uomo di mezza età (37 anni , 13 anni più vecchio della sposa) Andrei Alexandrovich Karzinkin. Inoltre, secondo la testimonianza di N.P. Syreyshchikov, pronipote di Varentsov, a causa delle circostanze, Sergey Varentsov fu costretto a partecipare come testimone al matrimonio, che ebbe luogo nel 1860 nella Chiesa dei Tre Gerarchi a Kulishki. N.A. Varentsov nelle sue memorie ha spiegato questa esigenza dal fatto che la sorella di Karzinkin era sposata con il fratello maggiore di Sergei Varentsov, Nikolai.

Secondo la versione, Sergei Varentsov protestò presto contro la rappresentazione di se stesso nella foto, poiché, a sua volta, avrebbe sposato Olga Urusova. L'artista è stato costretto a raffigurarsi nella foto.

Si diceva di Sergei Mikhailovich che fosse innamorato della giovane donna, la figlia del mercante Rybnikov, e volesse sposarla, ma i suoi genitori preferirono sposarla con Andrei Alexandrovich Karzinkin, anche se non così bella, ma molto ricca e brava persona.

Questo fallimento di Sergei Mikhailovich fu molto deprimente e condivise il suo dolore con il suo amico artista Pukirev, che usò questa storia per la trama del suo dipinto intitolato "Unequal Marriage", raffigurante lo sposo come un vecchio generale e il testimone in piedi con le mani incrociate sul petto - Sergei Mikhailovich . Il dipinto ha avuto un grande successo alla mostra, è stato acquisito da P.M. Tretyakov ed è ancora nella Galleria Tretyakov. A causa di questo dipinto, si verificò un grande litigio tra Sergei Mikhailovich e Pukirev quando vide la sua immagine su di esso. Pukirev fu costretto ad attaccare una piccola barba al testimone, lasciando invariate tutte le caratteristiche del viso, poiché Sergei Mikhailovich non portava la barba.

Vasily Pukirev nel ruolo del testimone nel dipinto “Unequal Marriage” Il dipinto di Pukirev “Nello studio dell’artista”.
Sullo sfondo, con la mano sul cavalletto, è raffigurato l'autore stesso
Andrej Aleksandrovich Karzinkin.
Fotografia della fine del XIX secolo.
Ritratto di S. M. Varentsov – Pukirev.
1860

Versione di Gribkov e Mudrogel

Secondo un'altra versione, doppiata dall'amico dell'artista Sergei Gribkov e da N.A. Mudrogel, il dipinto raffigura il dramma amoroso dell'artista stesso. Inoltre, Gribkov ha raccontato anche i dettagli di questa storia:

Compagno e amico di V.V. Pukirev fin dalla sua giovinezza, lui (S.I. Gribkov) conosceva la storia del dipinto "Un matrimonio ineguale" e l'intera tragedia della vita dell'autore: questo vecchio importante funzionario è una persona vivente. La sposa accanto a lui è il ritratto della sposa di V.V. Pukirev, e quella in piedi con le braccia incrociate è lo stesso V.V. Pukirev, come se fosse vivo.

Nell'immagine dello sposo, secondo L. Kats, l'artista ha raffigurato il leader della nobiltà di Tver Alexei Markovich Poltoratsky, con il cui grande ritratto postumo ha trovato somiglianze. Nello schizzo del dipinto "Testa di un vecchio", l'artista ha indicato di essere basato sul principe Tsitsianov, L. Polozova ha suggerito che si riferisse al principe Pavel Ivanovich Tsitsianov. e N.P. Syreyshchikov afferma che la testa è stata dipinta dal cuoco Vladimir Ivanovich, che prestò servizio nella casa dei Varentsov in quegli anni. Inoltre, L. Polozova ritiene che l'immagine possa essere stata dipinta collettivamente: la figura e gli abiti sono di Poltoratsky, la testa con un'espressione facciale speciale è di Tsitsianov, la corona di capelli grigi è del cuoco Vladimir Ivanovich.

Il dipinto raffigura altre due personalità familiari all'artista. Accanto al testimone è raffigurato l'amico di Pukirev, l'artista Pyotr Mikhailovich Shmelkov, che, secondo una versione, ha suggerito all'autore l'idea per il dipinto. Inoltre, sul lato dell'immagine c'è il capo del corniciaio Grebensky, che ha promesso di realizzare all'artista una cornice per l'immagine "come mai prima d'ora".

Ci sono molte opere d'arte che causano molte controversie. Come sai, le persone creative sono speciali e quindi le loro creazioni sono ambigue.

Questi possono essere classificati come dipinto “Un matrimonio ineguale” – Vasily Pukirev. Già al momento della sua creazione, nel 1862, circolavano molte voci attorno a questa composizione.

La trama era così familiare al pubblico che non ha suscitato alcuna sorpresa. Le voci riguardavano qualcos'altro: molti pensavano che l'artista si fosse ritratto nell'immagine del testimone. E più tardi iniziarono ad apparire voci come se l'immagine avesse un effetto magico sui corteggiatori più anziani: o perdevano conoscenza o si rifiutavano del tutto di sposarsi.

L'immagine del testimone si è rivelata molto vivida, il che ha spinto il pubblico a interpretare ciò che stava accadendo nella foto come un triangolo amoroso e non solo come un normale matrimonio. Poiché i lineamenti dello stesso Pukirev erano chiaramente visibili nell'immagine del testimone, la gente decise che in questo modo descriveva il suo dramma: presumibilmente la sua sposa era stata sposata con la forza con un anziano dignitario.

Ma in realtà era una storia sull'amico di Vasily - Sergej Varentsov. Era innamorato di una giovane ragazza che aveva intenzione di sposare. Ma i suoi genitori l'hanno sposata con un produttore dai capelli grigi.

Vasily Pukirev ha deciso di rappresentare questo dramma su tela. E inizialmente l'uomo dietro la sposa era basato su Varentsov. Ma quando Sergei ha visto questa foto, ha persino smesso di parlare con l'artista. Più tardi, il risentimento passò e chiese di cambiare l'uomo migliore. Quindi, il testimone somigliava già all'artista stesso.

Vasily Pukirev ha reso lo sposo più vecchio e più cupo, trasformandolo in un uomo poco attraente. Ma anche nel 19° secolo, i matrimoni ineguali erano così comuni in Russia che tale sostituzione non era un'esagerazione: le ragazze venivano spesso spacciate per anziani ricchi mercanti e funzionari. Ciò è evidenziato dai dipinti di altri pittori.

Edmund Blair Leighton. Finché morte non ci separi, 1878

Akim Karneev. Matrimonio ineguale, 1866

Abeti Zhuravlev. Prima della corona, 1874

Portiamo alla vostra attenzione un video in cui potrete guardare l'immagine da diverse angolazioni!

Lo storico N. Kostomarov ha ammesso agli amici che dopo aver visto il dipinto “Unequal Marriage”, ha cambiato idea riguardo al matrimonio con una giovane ragazza. Magia? Piuttosto, il significato ironico e accusatorio dell'immagine era così ovvio che gli sposi dai capelli grigi si sentivano semplicemente imbarazzati e non volevano ripetere l'errore di molti dei loro coetanei.

È positivo che l’immagine abbia un effetto così rassicurante sulle persone. No, ce lo ricordiamo "L'amore per tutte le età", ma devi comunque pensarci due volte prima di contrarre un matrimonio, soprattutto se ineguale. Al giorno d'oggi è difficile sorprendere qualcuno con una coppia sposata con una grande differenza di età, ma voglio credere che sia per amore e non per vari motivi mercantili.