Kosykh Irina Vladimirovna
Istituto d'Istruzione: MBUDO "Scuola d'arte per bambini Mordovia"
Breve descrizione del lavoro:
Data di pubblicazione: 2017-03-02 Scenario della vacanza "Visitare una fiaba" Kosykh Irina Vladimirovna Scenario delle vacanze del dipartimento di sviluppo estetico precoce della scuola d'arte per genitori. La sceneggiatura è basata su Racconti popolari russi, così come le fiabe russe e straniere dell'autore.

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Scenario della vacanza "Visitare una fiaba"

presentatore. Buon pomeriggio, cari ragazzi! Oggi faremo un viaggio nel mondo delle fiabe. Ti ricordi i tuoi cari? eroi delle fiabe partecipare a concorsi divertenti.

Narratore. Buona giornata cari amici!Sono un bravo narratore. Sono venuto da te dalle fiabe, se stessa Ho trovato la strada per te! UN su quello che verrà dopo, IO Non conosco nemmeno me stesso. Conosco solo ogni foresta pieno di favolose meraviglie.

Primo.Non è spaventoso nella foresta? Ci sono anche lupi e volpi.

Narratore.E nella nostra foresta vivono solo animali favolosi e gentili. I ragazzi ora ce lo dimostreranno nella loro fiaba "I tre porcellini".

Gruppo senior della fiaba "I tre porcellini".

Primo.Bene, se gli animali sono davvero gentili e abbiamo scacciato il lupo, allora andiamo.E tu cosa hai nelle mani del Narratore?

Narratore.Questa è una scatola magica, ma ho dimenticato le parole magiche.

Primo.I ragazzi possono aiutare?

Narratore.Per aprire la bara, devi ricordare le parole magiche della fiaba che aprono qualsiasi porta. Aiutate ragazzi.

I bambini rispondono. Sim, Sim, apri .

Narratore.Oh, è vero. La bara è aperta. Vediamo cosa ho qui. Ti mostrerò gli oggetti e dirai chi è il proprietario di questa cosa..
Quiz "Chi è il capo"

Chiave d'Oro - Pinocchio.

Pantofola - Cenerentola

Cappuccetto Rosso - Cappuccetto Rosso

Ago - Koschei l'Immortale

Termometro - Aibolit

Primo.Oh, e chi è questo Aibolit?

Narratore.Lui gentile dottore, e chi tratta, i ragazzi con il numero Limpopo ci aiuteranno a scoprirlo.

gioco di ballo "Limpopo" gruppo giovanile

presentatore. Grande! Quali altre storie conoscete?

Elenco bambini

Primo.Puoi raccontarci la storia di Humpty Dumpty?

esercizio ritmico gruppo senior "Humpty Dumpty".

Narratore.E i nostri bambini non solo sanno raccontare favole, ma anche cantarle! E ti invitiamo sul palco gruppo senior con la canzone "Curious gingerbread man".

canzone del gruppo senior "Curious bun".

Primo. Si chiedono favole e ora voi, amici, riconosceteci! Indovina di quali fiabe si parla nei miei indovinelli!

Quiz "Ricorda la fiaba"

1. In quale fiaba il futuro re voleva sposare quella ragazza che non dormiva tutta la notte, ma la colpa era del pisello? (La principessa sul pisello)
2. Chi è la grande conca,capo del lavabo? Chi è il comandante delle salviette? Questo è gentile ... (Moydodyr)

3. Sapore dolce di mela attirò quell'uccello nel giardino. Le piume brillano di fuoco, luce intorno, come durante il giorno. (Uccello di fuoco)

4 . Aspettando la mamma con il lattee lascia entrare il lupo in casa. Ragazzi, chi sono questi bambini piccoli? (Sette bambini)

5 . Non sdraiato sulla finestra - Rotolato lungo il sentiero. (Kolobok.)

6 . E la strada è lontanae il canestro non è facile, Sedersi su un ceppo, mangiare una torta. (Masha e Orso)

7 . Il topo ha trovato una casail topo era gentile Nella casa che, alla fine, c'erano tanti inquilini. (Teremok)

8 . Camminando a passo spedito lungo il sentiero,i secchi trasportano l'acqua. Pronunciò una parola: la stufa rotolò. Direttamente dal villaggio al re e alla principessa. E per cosa, non lo so, fortunato pigro. (Al comando della picca)

Si scopre, Cappuccetto Rosso .

Cappuccetto Rosso. Ciao, sono venuto qui a voi in vacanza io, amici!
Ma dimmelo prima, Sono troppo tardi?

Berretto Rosso, me chiama i bambini.

Mia madre mi ha cucito un cappello rosso,

E metti le torte in un cestino lungo la strada.

Primo.È molto bello indossare un cappello, d'inverno fa freddo senza cappello. Ragazzi, indossi cappelli?

I ragazzi sono responsabili

Primo.E diciamo a tutti quali cappelli indossano i bambini in inverno.

esercizio ritmico Gruppo junior "Cappelli".

Cappuccetto Rosso. E vengo dal ballo reale, in onore del nuovo anno! C'erano molti canti, musiche e balli...

Primo.Vorremmo visitare il ballo di Capodanno.

Narratore.Possiamo organizzare il nostro ballo, i nostri ragazzi possono cantare, suonare e ballare. E a proposito di Capodanno le canzoni sono conosciute.

gruppo senior dell'orchestra rumorosa "Merry Fellows".

canzone " La notte di Capodanno» gruppo giovani

Orchestra rumorosa "Polka di Capodanno"

Primo.Grazie ragazzi. Mi sentivo davvero come se fossi a un ballo.

Cappuccetto Rosso. Non sono andato da te da solo. I miei amici camminavano con me, ma dopo il ballo non si erano ancora svegliati. Prova a scoprire chi sono.

Quiz "Bellezze favolose"

1. La luna splende sotto la falce, UN una stella arde sulla fronte.

Ed è maestosa, V sporge come una pava;

Come dice il discorso, Con come mormora un fiume. (Principessa dei cigni)

2. Mi sono lavato per la mia matrigna, piselli e riso selezionati

e di notte, con una candela sottile, UN dormito accanto alla stufa calda. (Cenerentola)

3. Posso lavorare magnificamente e abilmente, IO in ogni attività mostro abilità.

So cuocere il pane e intrecciarlo, w cucire camicie, ricamare tappeti

Nuota come un cigno bianco sul lago. A poi io? (Vasilisa la Saggia)

4. Ero un rospo in una palude Con Trelu ha colto quell'ora

Ivan il Matto mi ha salvato. (Principessa rana)

5. Era un'artista teatrale, X Otya viveva in una scatola,

ma dal malvagio Karabas A fuggito per sempre (Malvina)

Esce Malvina .

Malvina.Ciao, mi chiamo Malvina! Sono la fidanzata di Pinocchio.

Artemone mi obbedisce e Pierrot è innamorato di me.

Ho una casa meravigliosa ai margini della foresta.

Vi invito a visitare tutti voi, amici, amiche!

E sulle note di una canzone meravigliosa, balleremo insieme con voi.

ballare "Su una corda"

Malvina.Ho sentito che ti stai divertendo qui. Partecipa a vari quiz. Attraversiamo le pagine della mia fiaba.

Quiz "Attraverso le pagine della Chiave d'Oro"

1. Da quale fiaba provengo? ("Chiave d'oro")

2. Chi ha realizzato il ragazzo di legno? (Papà Carlo)

3. Chi ha dato un registro a papà? (Giuseppe)

4. Quanti anni ha vissuto la tartaruga Tortila? (300 anni)

5. Qual è il nome della persona che ha catturato le sanguisughe. (Duremar)

6. Come si chiamava il direttore del teatro delle marionette? (Karabas-Barabas)

7. Dai un nome ai miei amici. (Pierrot, Artemone)

Esce Biancaneve .

Bianco come la neve. (A Cappuccetto Rosso) Oh, ciao, ragazza mia, Come sta la tua vecchia signora?

Cappuccetto Rosso. Ciao Biancaneve. Mia nonna è in via di guarigione.Puoi dirmi dove sono i tuoi amici nani?

Bianco come la neve.E sono già qui! Nel gruppo più giovane hanno portato con sé anche dei regali!

ballo gruppo junior "Gnomi".

presentatore. Hai degli gnomi divertenti. Facciamo una gara adesso. Controlliamo se tra le bellezze presenti ci sono delle vere principesse.

Concorso "La principessa sul pisello"

Qualsiasi numero di ragazze può partecipare al concorso. Ci sono tre sedie sul palco. Tutte le sedie hanno piccoli cuscini. E solo sotto un cuscino c'è un pisello. Le ragazze si siedono a turno sulle sedie. E si fermano vicino a quelle sedie su cui, secondo loro, giace un pisello. Le vere principesse sono quelle che hanno individuato correttamente la posizione del pisello.
Cappuccetto Rosso. Organizzerò anche il mio concorso. Mi sono rimaste alcune torte nel cestino..

Concorso "Mangia una torta". Il numero di giocatori dipende dal numero di torte. Vince chi mangia per primo la torta.

Baba Yaga vola su una scopa

Baba Yaga.Attento! Disperdere! Ehi scopa, fermati! Che collezione hai? Ti stai divertendo di nuovo? Basta, copritevi, amici, ehi, impuro, vieni qui!

Brownie.Di cosa sei pazza, nonna? Hai mangiato molto zucchero?Perché vuoi interrompere le vacanze?
Baba Yaga.Che dire di me? Quello che voglio, poi torno indietro! Non sono stato invitato.
Narratore. Non ti abbiamo invitato perché non sai come compiere buone azioni.

Baba Yaga.E questo non è vero. È nelle favole che non sono buono, nella vita sono la gentilezza stessa. E il mio amico Kuzka lo confermerà!

Brownie.Certo certo! Yagusya è la gentilezza stessa, quindi mi permette di invitare gli amici a fargli visita.

Baba Yaga.E andiamo, ragazzi di casa. Balla pazzesco!

ballare il gruppo senior "Brownie Kuzya".

Baba Yaga.E mi piace anche giocare e conosco le favole. Qui prova a rispondere alle mie domande.

Quiz "Secondo le fiabe di Pushkin"

1. Da quanto tempo nessuno disturba il regno di Dadon?

Risposta: “Un anno, un altro passa tranquillamente; Il galletto è seduto in silenzio ... "

2. Quanti figli aveva re Dadon?

Risposta: “Che immagine strana! Davanti a lui ci sono i suoi due figli…”

3. Per quanto tempo re Dadon banchettò nella tenda della regina?

Risposta: “E poi esattamente una settimana, Obbedendole, ovviamente,

stregato, affascinato, Dadon ha banchettato con lei ... "

4. Per quale stipendio Balda accettò di lavorare per il prete?

Risposta: "Tre clic sulla fronte all'anno ..."

5. Quanti anni avrebbe dovuto raccogliere la Ballata di Obrok con i diavoli?

Risposta: “Sarebbe meglio se non avessi bisogno di reddito, Sì, hanno tre anni di arretrati ... "

6. Quanti anni ha pescato il vecchio?

Risposta: “Ha pescato per trent’anni e tre anni…”

7. Quante volte il vecchio lanciò una rete prima di catturare un pesce rosso?

Risposta: “Per la terza volta ha lanciato una rete, - Una sciabica è arrivata con un pesce ... "(2 volte)
8. Quanto tempo era la vecchia regina?

Risposta: “Ecco una settimana, ne passa un'altra...”

9. Di che taglia era nato il bambino della regina?

Risposta: "Dio ha dato loro un figlio con un arshin ..."

10. Quale dote preparò il re per sua figlia?

Risposta: "Sette città commerciali, Sì, centoquaranta torri ... "

Narratore.In tutte le fiabe arriva un lieto fine. E così il nostro finisce.

Primo.Vogliamo fare piccoli regali ai bambini più attivi affinché amino le fiabe e non se ne dimentichino mai.

Narratore.Ci sono molte fiabe nel mondo G rustico e divertente

E non possiamo vivere senza di loro.

Baba Yaga. Lampada di Aladino, condurci in una fiaba

Bianco come la neve. scarpetta di cristallo, aiuta lungo la strada!

Malvina.Ragazzo Chippolino,orsetto Winnie the Pooh -

Tutti sulla strada sono veri amici.

Brownie.Lascia che gli eroi delle fiabe ci diano calore

Cappuccetto Rosso. Possa il bene per sempre vince il male.

Insieme.Adesso è il momento di salutarci, B il nostro discorso sarà breve;

, . .

spero che Permyakova

Scopo: portare gioia ai bambini, evocare una risposta emotivamente positiva nella loro anima ...

Compiti. Incoraggia i bambini a prendere parte al divertimento. Rafforzare la conoscenza delle fiabe da parte dei bambini. Incoraggia i bambini a parlare

Attrezzatura: tovaglia: autoassemblaggio con cose favolose, una cassa con oggetti, costumi da fata, carte con sillabe, TCO, illustrazioni per fiabe.

Membri: personaggi delle fiabe, gruppo preparatorio scuola materna, bambini delle classi 1-4 del 1o stadio con disabilità

I bambini entrano nella sala al ritmo della musica di "Lark" - M. Glinka.

Primo. Tutti amano le fiabe

Amato da adulti e bambini

Amano ascoltare e guardare

Le fiabe possono scaldare l'anima.

Primogenito. In loro accadono miracoli

Fortunatamente le persone trovano un modo.

E, naturalmente, buono!

Secondo figlio Ci sono molte fiabe nel mondo

triste e divertente

E vivere nel mondo

Non possiamo farne a meno.

Primo. Tutto può succedere in una fiaba

La nostra fiaba è avanti.

Una fiaba bussa alla nostra porta,

Diciamo una favola: "entra"!

Ragazzi, alzi la mano chi legge le favole. Ti piace leggerli?

Bambini. SÌ!

Primo. Sono felice che tutti voi amiate le fiabe, anch'io amo davvero le fiabe, nonostante sia già così grande. Che tipo di fiabe non ci sono nel mondo, sono diverse: popolari e d'autore, quotidiane e magiche, fiabe sugli animali e persino racconti di enigmi. Mi piacciono le fiabe perché in esse può succedere di tutto. Diciamo che ha fretta bravo ragazzo per una giusta causa, e poi, fortunatamente, la strada finì. Non passare, non passare. E lancerà in avanti un fazzoletto magico, e di nuovo la strada sarà davanti a lui. Scarica dove vuoi! E anche la fiaba è così bella che in essa il bene trionfa sempre sul male. (Entra la maga) E chi è venuto a trovarci? Che bella ragazza! Ha il dono di trasformarsi oggetti semplici nei personaggi delle fiabe! Bacchetta magica in mano!

Bambini. Questa è una strega.

Maga. Ciao Bambini! Oggi vi invito a fare un viaggio: luce bianca vedere, vedere la gente e mostrarsi. Il percorso è lungo davanti a te. Lontano, molto lontano è il regno, il vasto stato delle fiabe. Per entrarci, devi raccogliere le cose più necessarie per la strada. Davanti a te è stesa una tovaglia autoassemblata. Contiene elementi che ti aiuteranno lungo il percorso. Scoprili e dai loro un nome, e ricorda anche in quale fiaba li hai incontrati e a chi appartengono?

Bambini (guarda gli oggetti sulla tovaglia e nominali e a chi appartengono). L'uovo d'oro deposto dalla gallina Ryaba. Il guscio della noce appartiene a Thumbelina. Chiave d'oro Pinocchio. Anello dalla fiaba "Dodici mesi". Paglia, rami e mattoncini dei Tre Porcellini. La scatola appartiene all'orso della fiaba Masha e Orso. L'uovo appartiene a Koshchei l'immortale.

Primo. Ben fatto! Eccoci nel Regno delle favole! Cosa ci aspetta qui? Oh, ragazzi, guardate in che tipo di foresta siamo entrati (dietro lo schermo, musica con suoni di uccelli che cantano). Tutte le piante di questa foresta sono personaggi incantati delle fiabe. Sono stati stregati da Baba Yaga.

Baba Yaga. Probabilmente vuoi disincantare i tuoi animali domestici?

Bambini. SÌ!

Baba Yaga. Per aiutarli, devi nominare correttamente patronimico adatto, cognome o soprannome degli eroi delle fiabe.

Lisa Patrikeevna

Ivan Zarevic

Pollicino

Koschei l'Immortale

Vassilissa la Saggia

Kikimora Bolotnaja

Topo Norushka

rana rana

Drago

Karabas Barabas

(Le parole nella colonna di destra appaiono nella diapositiva dopo la risposta corretta)

Baba Yaga. Oh! Hai aiutato tutti gli eroi delle fiabe, quindi conosci bene le fiabe. Ma ecco il mio amico, così magro che tutte le costole sono visibili, molto astuto, perché vive nel mondo da tanti, tanti anni. (Appare Koschei l'Immortale). Lo riconosci?

Bambini. Koschei l'Immortale

Koschei l'Immortale. Ciao ragazzi! Leggi l'iscrizione sul mio petto!

Bambini. Indovina cosa ho nascosto qui.

Koschei l'Immortale. Il mio petto con un segreto. Contiene vari oggetti favolosi. In base alla descrizione dell'oggetto, indovina cosa c'è nel baule.

1. Con l'aiuto di questo oggetto puoi creare una varietà di cose e puoi persino uccidermi. (Ago)

2. Questa cosa può nasconderti se te la metti in testa (Cappello invisibile).

3. Questo oggetto diceva la verità alla regina. Ha detto che c'è una ragazza più bella al mondo. (Specchio)

4. A causa di questo argomento, il nonno e la donna piansero dopo lo scherzo di un piccolo animale? Si sono calmati solo quando hanno ricevuto in cambio lo stesso oggetto. (Uovo d'oro)

5. Con l'aiuto di questo oggetto, il personaggio principale del racconto ha trovato la sua felicità: una moglie saggia che è stata stregata. E questo oggetto volò direttamente nella palude e cadde vicino alla rana. (Freccia)

5. E ho anche una cosa che ha mangiato il coccodrillo. Dimmi cos'è questa cosa, qual è il nome della fiaba. (Asciugamano. "Moydodyr")

(Musica dal film sui suoni di Koshchei the Deathless)

Primo. Quindi la tua scatola di Koschei è vuota, quindi andiamo oltre.

Koschei l'Immortale. Mi mancherà sicuramente se mi insegni a ballare al ritmo della mia musica.

(Sembra divertente, i bambini ballano al ritmo della sua melodia insieme a Koshchey finché non scappa)

Primo. Bravo, hai ballato magnificamente, hai insegnato anche a Koshchei, quindi ci ha lasciato passare. Andare avanti. Chi altro vive nel nostro regno da favola! Guarda che ragazza! (Esce Cappuccetto Rosso.) Sai chi è?

Bambini. Cappuccetto Rosso

Cappuccetto Rosso. Ciao ragazzi, ho appena conosciuto la Strega, mi ha detto che siete nelle vicinanze. Rispondi alle mie domande e ti mostrerò la strada per raggiungere il mio amico.

Il miglior coccodrillo del mondo (Gena)

Quanti capretti ha una capra con tanti figli? (Sette)

Più famoso pollo(Rjaba)

Chi ha tirato la rapa davanti all'Insetto? (Nipotina)

Ragazzo della Cipolla (Cipollino)

Tovaglia delle fate (da assemblare)

Pupazzo di neve durante l'infanzia (Snegurochka)

La ragazza che si scioglieva in primavera (Snow Maiden)

Ammiratore di Malvina (Pierrot)

Chi ha scongelato il cuore di Kai? (Gerda)

Il fiume dei coccodrilli in Africa? (Limpopo)

Cappuccetto Rosso. Bravo, hai risposto a tutte le mie domande, ripeti i movimenti dopo di me per raggiungere la mia amica, a cui piace davvero questo ballo. (Danza delle paperelle)

Cappuccetto Rosso. Ok, ecco il mio amico. Lo riconosci, chi è? (diapositiva "Emelya")

Bambini. Emelya.

Primo. Cavalca sulla stufa e manda me e te ad attraversare la palude su dossi. Su ogni protuberanza ci sono sillabe dalle quali devi inventare i nomi delle fiabe che conosci. (Il gioco "Crea una parola.")

Mo-rose-ko

Cenerentola

Duy-mo-watch-ka

I miei buchi

Vergine delle Nevi

Primo. Abbiamo superato la palude, chi vola da noi? (Il serpente Gorynych entra di corsa)

Bambini. Drago.

Primo. Arrivato. Chiediamogli cosa vuole.

Drago. Voglio una nuova storia.

Primo. Mostriamoglielo una nuova fiaba. E voi ragazzi date un'occhiata. (I bambini dell'asilo mostrano la fiaba della rapa in un modo nuovo)

C'è una casa nel villaggio

Ci vivono nonno e nonna:

Nonno Ivan, vecchia Manya

E, naturalmente, la nipote Tanya.

L'insetto vive nel cortile

Il gatto canta canzoni.

E dietro la stufa c'è un buco,

Il topo cigola lì dalla mattina.

Quindi abbiamo vissuto, abbiamo vissuto

Il giardino è stato piantato in primavera...

Dammi una pala, nonna,

Vado a scavare il giardino!

Pianterò dei semi lì

Sì, darò un'occhiata al giardino.

pensò la nonna

Il nonno è andato di nuovo in giardino!

Che seme ha preso il vecchio?

Non ha detto nulla.

Arriva l'autunno

È tempo di raccogliere.

Di nuovo il nonno in giardino.

Quella è la rapa, sì!

Miracolo! Semplicemente bellezza!

Tira, non può tirare

Sta aspettando che qualcuno lo aiuti.

Baba Manya arrivò correndo

Ho chiamato Tanya per chiedere aiuto.

Tanya Zhuchka ha chiamato,

Le cose stanno così, fratello.

Tirano, non possono tirare

Il gatto chiede aiuto.

Murka, scendi dai fornelli,

Aiutaci presto!

Non andrò senza mouse,

Senza di lei, io - questo è il problema -

Né qui né là.

Le lacrime scorrevano come un ruscello:

Dove possiamo trovare un mouse?

Bambini, aiuto!

Chiama il topo!

Non posso farlo senza di lei

Con la bellezza della rapa!

(Tutti chiamano il topo in coro)

Topo, topo, esci

E per favore aiutaci!

Il topo corse in aiuto

La bambina era senza fiato.

Ci tirano la rapa in sei,

Crepitò tutt'intorno.

La rapa miracolosa cedette,

Almeno era saldamente piantato nel terreno.

Questo è il mouse: ben fatto!

Qui è dove finisce la storia!

Drago. Oh che bella favola mi hai mostrato. Ok, così sia, ti lascio andare oltre se indovini i miei indovinelli.

Mescolato con panna acida, refrigerato sulla finestra,

Lato tondo, lato rubicondo, arrotolato... (Kolobok)

La nonna amava moltissimo la ragazza.

Le ha regalato un cappello rosso.

La ragazza ha dimenticato il suo nome.

Bene, dimmi il suo nome! (Cappuccetto Rosso)

Il naso è rotondo, con il muso, gli fa comodo frugare nel terreno,

La coda è piccola all'uncinetto, invece delle scarpe: zoccoli.

Tre di loro - e quanto sono amichevoli i fratelli.

Indovina senza la minima idea chi sono gli eroi di questa fiaba? (Tre porcellini

L'uomo grasso vive sul tetto

Vola soprattutto. (Carlson)

Lei è bella e dolce

Ash ha dato il suo nome. (Cenerentola)

Drago. Bravi ragazzi! Mi sei piaciuto davvero, voglio giocare di più con te Trasformazioni magiche». (Mentre suona la musica, i bambini di 4a elementare dovrebbero vestire i bambini con i costumi dei personaggi delle fiabe: un cane, un lupo, un cucciolo di tigre, una rana).

Drago. Sì, ben fatto! Vai avanti, altrimenti Kikimora Bolotnaya ti stava aspettando, ha preparato le sue domande per te.

Kikimora Bolotnaya. Ciao bambini, ragazze e ragazzi, indovinate le mie domande e poi tornate a casa! Dammi il nome delle fiabe.

1. In quale fiaba vivono la nonna, il nonno, la lepre, il lupo, l'orso, la volpe e il piccolo viaggiatore rotondo. (Kolobok)

2. Da quale fiaba abbiamo appreso di papà, suo figlio, di legno naso lungo. (Chiave d'oro)

3. In quale fiaba grandi uccelli bianchi portarono un ragazzino nella foresta a Baba Yaga. (Oche cigno)

4. E la strada è lontana, e il cestino non è facile, sedersi su un ceppo, mangiare una torta. (Masha e Orso)

6. Camminando a passo spedito lungo il sentiero, i secchi stessi trascinano l'acqua. (Secondo il desiderio del luccio)

7. Aprite la porta, ragazzi, è venuta vostra madre,

latte portato (Il lupo e i sette capretti)

Kikimora Bolotnaya. Ben fatto, hanno indovinato tutti gli enigmi, hanno chiamato i nomi delle fiabe, è ora di salutarti.

Primo. Così si è concluso il nostro viaggio nel Paese delle Fiabe, dei Miracoli e della Magia. Ragazzi, vi è piaciuto? (I bambini rispondono)

Primo. Una fiaba è, ovviamente, finzione, finzione. Ma anche se è una finzione, rimane istruttiva. Leggi le fiabe e ti insegneranno ad essere gentile, onesto, intelligente, forte. E vi invito tutti nella sala da pranzo per un favoloso tea party.

Irina Chichina
Analisi dell'opera "La marcia dei soldati di legno" dall'"Album dei bambini" di P. I. Tchaikovsky

Il linguaggio musicale è molto bravo a trasmettere sentimenti e stati d'animo. In modo da "disegno" qualsiasi cosa con musica o "raccontare" riguardo a qualcosa, i compositori ricorrono all'aiuto del linguaggio verbale ordinario. Può essere solo una parola nel titolo gioca.

La prima eccezionale raccolta di musica per bambini nella letteratura pianistica russa è stata « album per bambini» PI. Čajkovskij. Conteneva un tutto paese dei bambini, il grande mondo di un bambino, raccontato a suoni.

« album per bambini» non è solo enorme valore artistico, ma estremamente utile anche per educare alla musicalità dei bambini.

« album per bambini» , operazione. 39 è stato scritto da P.I. Čajkovskij nel maggio 1878. ed è dedicato al suo amato nipote Volodya Davydov. Mentre visitavo mia sorella a Kamenka, vicino a Kiev, "nido familiare" grande famiglia nobile dei Davydov e spesso, ascoltando la commedia del preferito di Volodya, che allora aveva 6 anni, Pyotr Ilyich rimaneva stupito dalla povertà del repertorio per principianti. Gli piaceva uscire con i nipoti, accendere i fuochi d'artificio, spettacoli musicali, serate danzanti, partecipazione a giochi, godimento della spontaneità dei bambini. Fu allora che decise di creare album di canzoni per bambini.

SU frontespizio titolo completo della prima edizione ciclo: « album per bambini. Raccolta dei polmoni giochi per bambini(imitazione di Schumann). Lo scritto di p. Čajkovskij". In effetti, è possibile tracciare la connessione « album per bambini» PI. Čajkovskij con un'opera simile di R. Schumann « Album per i giovani» . Entrambi i compositori parlano ai bambini in modo sorprendentemente chiaro e semplice, e allo stesso tempo serio, senza alcuno "modifica". Le collezioni affascinano con il loro lirismo. « album per bambini» Čajkovskijè percepito come musica russa, come una serie di immagini dedicate alla vita e alla vita dei bambini russi. Pyotr Ilyich si è sforzato di garantire che la sua musica fosse vivace ed emozionante, quindi ha mostrato interesse anche per il design esterno della pubblicazione gioca - alle immagini, al formato della raccolta.

IN « album per bambini» PI. Čajkovskij 24 pezzi non legati allo stesso argomento. In ciascun giocare contiene una trama specifica, un contenuto poetico vivace, ma si possono notare diverse linee di trama relativamente indipendenti. La raccolta cattura una vasta gamma di immagini.

« Marcia dei soldati di legno» (N.5, alla pari con "Gioco di cavalli"(N. 3, si riferisce a "gioco" giochi ciclistici per bambini, Questo "giochi per ragazzi". Forse questi sono i più senza nuvole, giochi ingenui dei bambini« Album» .

« Marcia dei soldati di legno» è divertente marzo, ai suoni "giocattolo" orchestra con flauti e tamburo, come se coniasse un passo dell'esercito giocattolo soldatini di legno. Questo "giocattolo" enfatizzato con mezzi molto sottili - silenzioso (pianoforte) e persino molto silenzioso (pianissimo, all'inizio, esecuzione. In questa miniatura, il compositore disegna un'immagine musicale con mezzi di espressione precisi ed economici - un senso di burattini e legnosità trasmesso dalla chiarezza dello schema ritmico, dalla precisione del tratto. Tutto giocare eseguito in modo molto chiaro, uniforme, rigoroso, in ritmo moderato. Per la struttura del pianoforte P.I. Čajkovskij caratteristica Ruolo significativo tipo di presentazione degli accordi. La disposizione ravvicinata degli accordi, la coerenza del ritmo e dei tratti trasmettono figurativamente movimenti ben coordinati soldati giocattolo marciando in formazione serrata al ritmo del tamburo.

Giocare scritto in una semplice forma in tre parti. mezzo gioca suona segretamente e anche un po' minaccioso, grazie al cambio di tasto (La Minore) e l'applicazione dell'armonia napoletana. Ma in termini di dinamica, questa parte non va oltre la sonorità del pianoforte.

Nella ripresa viene nuovamente ripristinata la sonorità originale, ancora più silenziosa che nella parte centrale. gioca, come se "giocattolo" l'esercito viene rimosso.

PI. Čajkovskij mentre scrive« Album» ha raggiunto il suo obiettivo creando piccoli capolavori memorabili gioca vicino e comprensibile per ogni bambino.

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il sito desidera ringraziare Konstantin Shavlovsky ("Seance", "Word Order") per il suo aiuto nella preparazione della pubblicazione.

Buonasera. Oggi tengo una conferenza, a quanto pare, per la seconda volta nella mia vita. Non ho esperienza, posso essere portato da qualche parte nel posto sbagliato. Forse ci sono persone tra voi i cui sentimenti possono essere feriti. Mi rivolgo a te. Per favore, pensaci bene: forse dovresti andartene adesso. Se decidi di restare e sopportare l'insulto ai tuoi sentimenti, attiro la tua attenzione sul fatto che viene girato un video per confermare le mie parole. Avevo avvisato. Quindi, il primo video; lascia che sia qualcosa come un'epigrafe.

Questo è il nostro eccezionale pianista contemporaneo Boris Vadimovich Berezovsky. Solo pochi giorni fa è stato trasmesso un film su di lui sul canale televisivo Kultura. Alla fine del frammento c'è una registrazione di venticinque anni, dove Berezovsky brillantemente, anche se con un po', come direbbe Stravinsky, di sporcizia protettiva, suona "Islamey" di Balakirev. Il mio amico mi ha inviato questo link come una specie di ahah, per scherzo. All'inizio ero un po' sorpreso. Al mattino, ripensando a quello che avevo visto il giorno prima, mi sono reso conto che quello che avevo sentito mi piaceva piuttosto. Berezovsky viola le convenzioni; In, Che cosa ha detto e Come lo ha detto, c'è una certa fronda in questa simulazione di rusticità. I discorsi sul denaro e sulla posizione privilegiata nel mondo dello spettacolo sono in netto contrasto con la stucchevole pienezza di sentimento, il falso respiro e il soffocante compiacimento con cui di solito si parla in pubblico della musica classica, di Čajkovskij in particolare. E questa falsa intonazione, essenzialmente propagandistica, non ci avvicina affatto a Čajkovskij, ma, al contrario, lo allontana da noi, e io e mia nonna ci addentriamo sempre più nella foresta.

Quando Konstantin Shavlovsky si è rivolto a me con l'offerta di tenere una conferenza (in effetti, è stato lui a offrirsi di parlare di Čajkovskij), probabilmente non sapeva che i compositori parlano esclusivamente di se stessi, di solito non hanno tempo per pensare a qualcuno altrimenti, nessun desiderio. Ancora una volta devo scusarmi per il fatto che questa non sarà una conferenza, ma un flusso di coscienza incoerente, intervallato da clip audio e video. Quindi, Kostya ha detto: "Dobbiamo trovare una sorta di nome, solo per l'annuncio". Ho risposto: "OK, e questo nome dovrebbe essere correlato al titolo di qualche opera di Čajkovskij." "Doll Funeral" è stata una delle prime opzioni. "Oh mio Dio, perché?" - ho pensato, avendo già inviato un SMS a Shavlovsky. Dopotutto, il titolo obbliga molto. "Il funerale di una bambola" evoca un mucchio di associazioni oscene e sinistre. Magritte, "Lolita", rituali voodoo, cos'altro? Un bambolotto nudo di celluloide gettato in una discarica lo si vede nelle fotografie d'avanguardia, sulla copertina di un thriller o di un giallo. In realtà era tutto più semplice: in quel momento, a livello intuitivo, mi sembrava giusto significa qualcosa di piccolo, carino, insignificante, "Funerale di bambola" o "Cavalli che giocano". Punto. Poi esclamare con una maestosa voce da annunciatore: "Al 175° anniversario della nascita di Pyotr Ilyich Tchaikovsky". Il pathos che inevitabilmente emerge in Il legame con l'anniversario di un classico provoca sempre uno shock. Del resto, ho avuto la stessa sensazione nel 1997, quando ho ricevuto l'ordine per un saggio sul 200° anniversario di Schubert. Ero oppresso dal bisogno di celebrare insieme l'anniversario di Schubert con tutto ciò che viene chiamato umanità progressista... Dopotutto, Schubert, ancor più di Čajkovskij, è l'incarnazione dell'intimità, dell'intimità, della negazione di ogni tipo di sfarzo ... Ecco, questo nome ha avuto origine. Non è necessario cercare in esso alcun sottotesto, intento e incremento di significato.

Lasciatemi dire ancora due parole su "La sepoltura di una bambola". Quando i bambini iniziano a imparare scuola di Musica, "L'album per bambini" di Čajkovskij diventa il loro cibo principale. Una mia vecchia amica mi ha raccontato di come, all'età di sei o sette anni, abbia imparato "Una vecchia canzone francese". Affinché il bambino capisse meglio di cosa si trattava, l'insegnante ha nascosto la melodia e la mia spaventata Milochka ha dovuto non solo suonare, ma anche cantare. Il testo era così (canta sulle note di "Un'antica canzone francese"): mia moglie è in una bara, mia moglie è in una bara ... Preparandomi per una conferenza, ho trovato in rete un “pesce” simile per “Doll Funeral”; è comune pratica di insegnamento e non lo sapevo. “Neve sulla terra e neve sul cuore. Cara bambola, addio per sempre. Inoltre, mio ​​caro amico, non posso giocare con te. Non lo so, non lo so, non penso sia giusto. La musica non vocale non ha bisogno di stampelle di sorta. Insegnanti che hanno utilizzato e probabilmente utilizzano ancora essi stessi tali tecniche sì dioti. Il bambino, per vedere subito quanto è bello il fiore, si sforza di aprire il bocciolo con le sue manine. Questo è un crimine: contro la musica e contro un fiore. Se fossi al posto di un insegnante di musica, leggerei al bambino le poesie di Vera Pavlova. Lei è una musicologa di formazione, cioè una musicista professionista, e per me è una persona molto gentile (in parte, forse, perché la sua nome da nubile- Desyatova). Ha un ciclo poetico "Album per bambini", in cui ogni poesia è tematicamente associata a Čajkovskij. Uno dei più toccanti è proprio “Il funerale di una bambola”.

Presente. Pane abbrustolito. Parenti. Amiche.
Uno stormo di insalatiere vola intorno al tavolo.
Nonna, avevi un giocattolo preferito?
Nonna, mi senti? Sento. Era.
Bambola. Straccio. L'ho chiamata Nellie.
Occhi con ciglia. Trecce. C'è una balza sulla gonna.
Nel 1921 lo mangiammo.
Aveva della crusca dentro. Bicchiere intero.

Abbiamo iniziato con spillikin, bigiotteria, un tema per bambini. Passiamo bruscamente ai miti e alle leggende degli adulti su Čajkovskij: dopotutto, non conosceremo mai la verità vera e semplice su di lui, e forse questo è anche un bene. A proposito, il mito di Čajkovskij è vivo e si sta sviluppando attivamente, come evidenziato, in particolare, dalla Wikipedia russa. C'è, ovviamente, un articolo su Čajkovskij, piuttosto lungo, scritto abbastanza bene. Ma guarda il cosiddetto registro delle modifiche della pagina: vedrai che l'articolo viene modificato quasi quotidianamente. Sono stato sorpreso di trovare tra i partecipanti al forum Pavel Shekhtman, un noto attivista politico. Sembrerebbe che sia Čajkovskij? Lì ho trovato il mio compagno di scuola Grigory Ganzburg, un rispettabile musicologo di Kharkov specializzato in librettologia d'opera. Ce ne sono moltissimi anonimi, ovviamente.

Devo dire che il mito di Čajkovskij non è esclusivamente russo o sovietico. Čajkovskij è una parte molto importante, ad esempio, cultura americana. Lo Schiaccianoci è molto popolare negli Stati Uniti. (Per i bambini sovietici, Lo Schiaccianoci era il film Chapaev.) Diverse generazioni della classe media americana hanno visto Lo Schiaccianoci da bambini, e poi hanno portato i loro figli a vederlo. È una tradizione viva e ininterrotta.

È estremamente difficile parlare del vero Čajkovskij. Morì nel 1893, in piena gloria, e per le persone nate dopo la sua morte divenne immediatamente una sorta di dato, qualcosa che è sempre esistito - come genitori, come propria mano o una gamba con cui ti abitui nella culla.

Mi rivedo a otto o nove anni davanti allo schermo della tv. Fu allora e in questo modo che sentii questa musica. Ma non ho visto l'imponente Mikhail Vladimirovich Yurovsky o qualcuno come lui, ma ... non ricordo nemmeno cosa ho visto lì. Probabilmente la Piazza Rossa. Nella libreria musicale del mio cervello queste fanfare per molto tempo erano nello stesso riquadro del catalogo dei numerosi pomposi screensaver che precedevano notizie di stato di estrema importanza. La fauna si congela in attesa della gioia generale. Non sono pochi quelli che poi hanno appreso con stupore che questa musica si chiama "Capriccio italiano". Ma chi non lo ha mai saputo, un ordine di grandezza in più.

Oggi intendo citare abbondantemente il mio collega, l'intelligente Sergej Nevskij. Una serie di interviste di Dmitry Bavilsky con vari compositori è stata pubblicata sul sito web "Private Correspondent", poi pubblicata come libro separato. Nevsky è uno dei più belli in termini di sottigliezza spirituale e alto QI. Citazione: “Quando la popolazione viaggia continuamente con l'autobus LiAZ o Ikarus, allora smettiamo di percepire aspetto di questi autobus come progetto, è dato per scontato, come una sorta di costante. Quindi Čajkovskij era una specie di costante, che suonava costantemente in sottofondo. Quando è stato sepolto il successivo segretario generale, cosa abbiamo ascoltato? Esatto, l'introduzione al finale della Quinta Sinfonia. Interrompendo la citazione: mi sembra che Sergey non abbia proprio ragione qui. Io stesso non ho mai visto questi funerali, ma l'introduzione al finale della Quinta suona, secondo me, troppo affermativa per un'occasione del genere. Ed ecco il secondo movimento della suddetta sinfonia, « Andante cantabile» , quando la bara fosse già stata calata nel terreno, sarebbe giusto: il “dolore” è già stato risolto, ora dovrebbe esserci l'“illuminazione”. Ecco un altro pensiero corretto di Nevsky sulle avventure della musica di Čajkovskij in Russia: “La dimostrazione del Lago dei cigni in TV il 19 agosto 1991 è stata del tutto naturale da parte del Comitato statale di emergenza. Non era solo un tentativo di ipnosi di massa, ma anche una sorta di incantesimo: un tentativo di assicurarsi della propria legittimità. Fine della citazione. Nevsky ha studiato al Collegio Accademico del Conservatorio Čajkovskij di Mosca e le tessere studentesche sono state distribuite a lui e ai suoi compagni di classe presso la Casa Museo Čajkovskij di Klin. Citazione: "Alle scale<…>c'era un enorme ritratto di Lenin, che dopo il 1991 fu sostituito con un bassorilievo raffigurante Čajkovskij, ma in linea di principio tutti sapevano che era, per così dire, la stessa persona. Il livello di presenza di questi due personaggi nelle nostre vite, il livello di bombardamento con inezie della loro vita privata (pur trattenendo alcuni dettagli) e il livello di sacralizzazione in entrambi i casi sono andati fuori scala. Ciò, in una certa misura, ha portato l'atteggiamento nei confronti di queste due figure ad un unico livello generalizzato. E inoltre: “Le persone della nostra cerchia e della nostra biografia non avevano praticamente alcuna possibilità di formare una sorta di atteggiamento più o meno imparziale sia nei confronti della personalità di Čajkovskij che della sua musica. C'era una setta, completamente falsa, attraverso la quale dovevo districarmi per capire qualcosa. Vedo qui un'assoluta somiglianza con l'organizzazione del curriculum scolastico in letteratura. Quest'ultimo è "caricato" in modo tale che i bambini che hanno letto "Guerra e pace" in terza media non torneranno mai più a questo libro nella loro vita. Il disgusto per i classici è coltivato in modo abbastanza consapevole.

L'immagine popolare di Pyotr Ilyich Tchaikovsky iniziò a formarsi dal momento in cui Modest Tchaikovsky scrisse e pubblicò a Lipsia nel 1902 tre enormi volumi della biografia del suo illustre fratello. Quindi per molto tempo non c'è stato tempo per Čajkovskij. Tutto cominciò a girare quando i bolscevichi iniziarono una grandiosa espropriazione della vecchia cultura. Già nel 1923, via Sergievskaya a Pietrogrado divenne via Čajkovskij, in occasione del 30° anniversario della morte del compositore. A proposito, a metà degli anni Settanta del secolo scorso a Leningrado esisteva una leggenda dissidente secondo cui la via Čajkovskij, horror-horror, non era stata chiamata in onore del compositore, ma in onore di un demone con lo stesso nome - o un populista rivoluzionario, o comandante sovietico. Probabilmente molti di voi ne hanno sentito parlare. Ma non lo è. Alexander Nikolaevich Poznansky (di cui parlerò poco dopo) ha raccontato in uno show televisivo di aver visto i documenti originali, da cui ne consegue che Sergievskaya Street è stata ribattezzata proprio quella del nostro Čajkovskij, Pyotr Ilyich.

cosa strana, una cosa incomprensibile! capo classico musicale Nel paese dei Soviet fu nominata una persona del tutto inadatta a questo ruolo. Principalmente un paroliere, un compositore che ha creato molte delle colonne sonore tragiche più oscure. Gentiluomo sospettosamente non sposato e senza figli. Qualcun altro avrebbe dovuto prendere il suo posto. Rimskij-Korsakov? O forse Glinka? No, neanche Glinka va bene. Non c'è risposta a questa domanda. Probabilmente, ciò è accaduto a seguito delle azioni caotiche delle volontà unidirezionali di un numero enorme di persone. La canonizzazione statale definitiva di Čajkovskij ebbe luogo nel 1940, anno del centenario della nascita del compositore. Il nome di Čajkovskij è stato poi ricevuto al Conservatorio di Mosca, e si parte: per le strade di molte città, teatri d'opera, Conservatorio di Kiev, una città nella regione di Perm, ecc., Ecc. Čajkovskij è stato canonizzato come santo sovietico e i suoi dettagli sono febbrilmente rimossi dalla vita di tutti i giorni. vita privata, che può denigrare l'immagine iconografica. Poznansky nel suo libro... Ora è il momento di parlare di Poznansky. Originario di Vyborg, archivista intelligente dall'aspetto nobile e antiquato, impiegato di lunga data della Biblioteca dell'Università di Yale, considerata la terza più importante nel mondo universitario negli Stati Uniti, Poznansky è stato impegnato nella biografia di Čajkovskij per tutta la vita. Questo è il suo hobby. È sorprendente: l'americano, che ha lavorato con gli stessi materiali d'archivio degli straordinari scienziati della Casa-Museo Čajkovskij di Klin, ha preceduto tutti pubblicando il suo lavoro prima in russo. Sto parlando di un libro pesante e molto pesante in due volumi, pubblicato qui, a San Pietroburgo, dalla casa editrice Vita Nova. Questo è un fantastico tipo di lettura "tutto quello che avresti voluto sapere su Čajkovskij ma non avevi paura di chiedere". Questo è un libro del livello di "La vita di Anton Chekhov" di Donald Rayfield, ed è organizzato in modo simile. Sembra che non ci siano valutazioni dell'autore, si tratta per lo più di un abile montaggio di citazioni, tenute insieme da frasi di collegamento apparentemente neutre. Veniamo quindi alla questione della canonizzazione. Poznansky racconta di come in URSS, quando si pubblicavano lettere, ad esempio, la parola "rettile", che Pyotr Ilyich chiamava la sua sfortunata moglie, fosse stata cancellata. Da un punto di vista ufficiale, Čajkovskij avrebbe dovuto appartenere all'intellighenzia russa progressista-democratica. Naturalmente, le pubblicazioni sovietiche ignoravano il monarchismo intrinseco di Čajkovskij, la sua devota religiosità e così via.

Oltre alla versione sovietica del mito, esiste una versione dell'Europa occidentale che si differenzia da essa, secondo la quale Čajkovskij era un misantropo malinconico, un sociopatico, un uomo sull'orlo della morte. esaurimento nervoso incline al suicidio. Questa versione è in perfetto accordo con le idee banali sulla misteriosa anima russa e sulla comprensione occidentale di Dostoevskij. OK, non mi dispiace. Ho appena letto il romanzo Pathetique Symphony di Klaus Mann, ma vorrei non averlo fatto. È in forma pura una biografia immaginaria, una biografia romanzata, una biografia romanzata, chiamatela come volete, una storia sul soggiorno di Čajkovskij in Germania pochi anni prima della sua morte. Dirige le proprie composizioni e incontra i colleghi, in particolare Grieg, che ama moltissimo, e Brahms, che non gli piace. Il libro è composto principalmente da monologhi interni e ... In generale, non te lo consiglio. Questo è un romanzo isterico piccolo-borghese, ma forse lo vedo così nella traduzione censurata russo-sovietica, ma probabilmente non saprò mai come sia realmente.

Un altro mito (o sotto-mito, o sotto-mito) è Čajkovskij-occidentale, Čajkovskij, che si oppone a The Mighty Handful. Questo mito è stato sviluppato attivamente dal mio compositore preferito Igor Fedorovich Stravinsky - dopo motivi diversi, di cui parlerò più avanti. Se provi ad ascoltare la musica di Čajkovskij da zero, con una mente aperta... non sto parlando di successi, perché è impossibile ascoltare un successo con una mente aperta. Prendiamo, ad esempio, la non così popolare Manfred, un'enorme sinfonia programmatica in quattro movimenti. Mi sembra che avrebbe potuto essere scritto, se non da Rimsky-Korsakov, da qualcuno molto simile a lui. E viceversa: guarda il Teatro Mikhailovsky (se non lo hai ancora boicottato) per vedere La sposa dello zar. Immagina di non sapere assolutamente nulla, di non avere un programma (è proprio un gioco del genere) - e per un momento ti sembrerà che la musica associata a Lyubasha possa essere attribuita alla musica di Čajkovskij . Čajkovskij-occidentalizzatore e abile arte pura(secondo Stravinskij) compose, stranamente, parecchie opere, precedute da un chiaro programma letterario, per lo più basato su capolavori di status. Nominerò l'ouverture fantasy Amleto, Francesca da Rimini, Romeo e Giulietta. Un modo di composizione così concettualmente concretizzante era piuttosto caratteristico di Rimsky-Korsakov. I Kuchkisti non nascosero il loro attaccamento all'opera di Liszt e Berlioz e svilupparono una sorta di poema sinfonico e programma sinfonico, che è stato creato dai suddetti maestri europei. A proposito, Stravinsky era uno studente di Rimsky-Korsakov e, ovviamente, iniziò in linea con questa tradizione. Il musicologo americano Richard Taruskin ritiene che Stravinskij fosse così impotente in gioventù da non poter iniziare a comporre musica senza avere a portata di mano un supporto affidabile sotto forma di un programma letterario.

L'altro giorno ho ascoltato la fantasia sinfonica di Čajkovskij La Tempesta, ovviamente secondo Shakespeare. Questa musica in alcuni dei suoi episodi è identificata indiscutibilmente come russa. Non so come spiegarlo. Ci sono dei giri melodici, delle sequenze di accordi, delle sorta di riversamenti nel corpo pezzo di musica plagalità…Ora non c’è tempo per spiegare di cosa si tratta, ma chi sa capirà cosa intendo. A proposito di La Tempesta, vorrei citare una lettera di Čajkovskij a suo fratello Anatoly, scritta pochi giorni dopo la prima. Questa lettera suscita in me una grande tenerezza per il destinatario. Il tedesco Avgustovich Laroche, autorevole critico musicale, ha scritto una recensione in cui ha semplicemente distrutto un caro amico e compagno di bevute. Čajkovskij scrive a suo fratello quanto segue: “Con quale amore dice (Laroche) che imito<…>a qualcuno. Come se sapessi solo compilare ovunque. Non mi offendo ... me lo aspettavo ... Ma non mi piace la mia caratterizzazione generale, dalla quale è chiaro che ho catture di tutti i compositori esistenti, ma non del mio x **. Nel libro di Poznansky, da cui ho preso questa citazione, ci sono anche casti asterischi dopo la “x”. Ho versato una lacrima quando ho letto queste parole per la prima volta, proprio come Boris Berezovsky nell'Alexander Nevsky Lavra. Eccolo qui, il vero Čajkovskij, un uomo assolutamente vivo, assolutamente moderno, che parla linguaggio moderno. È triste che qualcuno stia mettendo in dubbio il suo sé di compositore. E io - anch'io, nei media, soprattutto nei social network, ho più volte incontrato rimproveri che, dicono, Desyatnikov non ha niente di suo, tutto è preso in prestito, citazioni e parafrasi continue. Si scopre che tali rimproveri sono stati presentati agli scrittori dall'inizio dei tempi, e chiunque tu sia, anche Čajkovskij il grande, il più grande, possono sempre metterti addosso un simile petardo.

Torno di nuovo sull'argomento dell'opposizione di Čajkovskij a The Mighty Handful. Ci sono strane convergenze, strane intersezioni. Ti invito ad ascoltare un frammento ciclo vocale"La stanza dei bambini" di Modest Petrovich Mussorgsky. Adoro questo ciclo. Il compositore lo ha scritto sui suoi testi. Questa è l'ultima parte, si chiama "Cavalcando su un bastone". Canta l'affascinante Alla Alaberdyeva, allieva della nobile scuola di Nina Lvovna Dorliak. Il nome del pianista, purtroppo, non è specificato. Sentirai il pezzo chiaramente diviso in tre parti. La trama è la seguente: un ragazzo vivace gioca a cavalli, incontra un amico, gli dice alcune frasi, poi salta su un bastone e all'improvviso cade, si fa male al ginocchio e inizia a singhiozzare. La madre appare e lo calma efficacemente, e il bambino - salta! salto! - continuò a correre come se nulla fosse successo. Questo è un piccolo teatro di un'attrice. Registrato agli inizi degli anni '80.

Il primo episodio - chiamiamolo "Mussorgian" - è inaudito per l'avanguardia dei primi anni Settanta dell'Ottocento. E soprattutto - il testo, costituito principalmente da onomatopee e interiezioni. Alcuni secondi di un episodio di collegamento con una caduta e intonazioni lamentose: questo, ovviamente, è il Santo Matto di Boris. Quindi inizia l'episodio centrale: appare la madre e, insieme a lei, Pyotr Ilyich Tchaikovsky entra invisibilmente in prima linea. La musica della mamma suona, se non come una parodia, almeno come una caricatura amichevole. Lo stile romantico "estate" di Čajkovskij è riconoscibile in una certa dolcezza dell'accompagnamento pianistico e del testo poetico, ma soprattutto - nella linea vocale estremamente melodica, essenzialmente diversa dal modo vocale vocale dello stesso Mussorgsky.

Perché, infatti, tali intersezioni sono possibili? Naturalmente, le differenze stilistiche ed estetiche tra i Kuchkisti e Čajkovskij erano importanti per i loro contemporanei; gli stessi compositori marcarono consapevolmente queste differenze, recintando il territorio, per così dire. Ma oggi non è così importante. Come disse in un’altra occasione Stravinskij, individuare le differenze non è altro che un piacevole gioco di parole. I parallelismi sono molto più interessanti. Ricordiamo lo stile architettonico di allora, lo stile, grosso modo, dell'ultimo terzo del XIX secolo: storicismo, alias eclettismo, alias ... Esistono almeno una mezza dozzina di definizioni: neogotico, neobizantino, russo -Bizantino, pseudo-russo, falso russo e così via. È stata una ricerca frenetica di un’identità culturale nazionale che sembra continuare ancora oggi. Spesso la scelta del modello di stile dipendeva dallo scopo dell'edificio. La Cattedrale di Cristo Salvatore è una, ma neo-moresca casa in affitto Muruzi sulla Liteiny Prospekt è qualcosa di completamente, completamente diverso. Ma ignoriamo completamente le differenze quando si tratta di passare dai fatti alle generalizzazioni. Probabilmente, musicalmente, lo stile dell'epoca era piuttosto eclettico, e i Kuchkisti e Čajkovskij si somigliavano nella misura in cui si rivolgevano allo stesso stile e agli stessi modelli di genere. Per un'opera dell'antichità russa, comporremo in questo modo, ma per, ad esempio, una sinfonia, in qualche altro modo. Quindi si sono intersecati, ma le fronti, grazie a Dio, quasi non si sono scontrate, in qualche modo hanno convissuto abbastanza pacificamente.

Sono riluttante a passare all'argomento successivo. L'articolo di Wikipedia su Čajkovskij ha una sezione chiamata "Vita personale". Dice che il nostro eroe era incline all'efebofilia, cioè era attratto dagli adolescenti maschi. Nina Berberova nel suo popolarissimo libro Čajkovskij. La storia di una vita solitaria" descrive le timide molestie di Čajkovskij a Klin. Durante una passeggiata incontrò i bambini contadini, regalando loro ogni volta uvetta, dolci e noci. Non penso che abbia aggiunto questi episodi solo per il gusto di una parola rossa. L'affetto più che affine dello zio per suo nipote, Vladimir Davydov, è un fatto che nessuno sembra contestare. Pyotr Ilyich gli ha dedicato l '"Album dei bambini" e la Sesta Sinfonia. Quando Davydov uscì dall'adolescenza (Lolita invecchiò), Čajkovskij comunicò volentieri non solo con lui, ma anche con i suoi giovani brillanti amici, gli hipster della fine degli anni Ottanta dell'Ottocento. Li chiamò "La Quarta Suite". Qui, un gioco di parole: "seguito" e "suite" sia in francese che in inglese sono indicati con una parola « suite» . Permettetemi di ricordarvi che Čajkovskij scrisse tre suite orchestrali, e la quarta, quindi, furono questi giovani. Rileggendo l'articolo di Wikipedia in continua evoluzione (questa situazione ricorda la storia di Borges), non ho capito subito cosa ci trasmetteva il ipocrita inconscio collettivo dell'autore cumulativo: Čajkovskij non aveva alcuna relazione carnale. Il ragionamento è più o meno questo: era un efebofilo, il che significa che, a causa di tabù pubblici e personali, non poteva mettere in atto intenzioni criminali, quindi l'ipotetica “relazione” potrebbe essere esclusivamente platonica. Cioè, non arrivi a nessuno. Bel affare. Ma che dire allora di “chiunque guarda una donna con concupiscenza, ha già commesso adulterio con lei nel suo cuore”? Oppure “nel cuore” oggi non viene considerato? In generale, questo discorso probatorio confuso ma ingegnoso ha lo scopo di distrarci semplice fatto: cercando disperatamente giovani, Čajkovskij fu costretto a trattare con uomini che avevano raggiunto l'età del consenso. Molti di noi possono invidiarlo. Qui c'è un curioso parallelo con Britten, visto anche lui in qualcosa di simile. Ma - in un altro paese e in un'altra epoca - ha espresso le sue affermazioni, a quanto pare, in un altro modo, anche se, grazie a Dio, con lo stesso risultato zero. Il mondo dei bambini lo interessava appassionatamente come artista e Britten scriveva grande quantità opere sui bambini indirizzate ai bambini e destinate ad essere eseguite dai bambini. Anche Čajkovskij ha opere del genere, ma ce ne sono molte meno. Uno di questi è il già citato "Album per bambini", l'altro è "16 canzoni per bambini alle poesie di Pleshcheev". In effetti, ci sono quattordici canzoni nei versi di Pleshcheev; un altro - sui versi di Surikov e l'ultimo - sui versi, se non sbaglio, Aksakov. Questo è familiare a tutti fin dall'infanzia, "La mia Lizochek è così piccola", di cui una bambina ha chiesto: "Mamma, e chi è lui?" rimpicciolito? Ma voglio invitarvi ad ascoltare un'altra canzone, e in un'esecuzione un po', direi, non convenzionale. Si chiama "Leggenda", ovvero "Cristo Bambino aveva un giardino".

(Alla fine ci sono risate e applausi in sala.)

Sì, Vladimir Presnyakov merita sicuramente l'approvazione. Se dovessi scrivere una recensione mi limiterei ad una sola parola: stupendo. Ho scelto questo video per ravvivare la nostra conversazione accademica un po' rigida. La poesia di Pleshcheev è una variazione su uno degli episodi della Passione di Cristo: il Venerdì Santo mattina, incoronato con una corona di spine. Questo è un mistero interpretato dai bambini, i personaggi inquietanti de Il signore delle mosche di Golding. Quindi il bellissimo Presnyakov, come hai capito, era un po' nella steppa sbagliata. Nella tradizione dell'Europa occidentale - con Lloyd Webber, Bob Dylan e Christian hardcore - questo fenomeno verrebbe percepito in modo abbastanza organico, ma per noi suona ancora troppo fresco. Tuttavia, né le poesie di Pleshcheev né la musica di Čajkovskij sono legate al canone ortodosso, quindi nel senso di Milonov, per così dire, questa interpretazione non è affatto riprovevole. Forse avrete notato la frase "Quando le rose sbocciarono, bambini conoscenti chiamato Lui." Nell'originale, in realtà “Children Ebreo Lui ha chiamato." Questa autocensura, che va avanti fin dall'epoca sovietica, mi ha sorpreso un po ', e ho ascoltato altre versioni, ce ne sono parecchie su YouTube. Così ho trovato un coro moldavo UN cappella; eseguono "Legend" abbastanza vicino all'originale, ma ci sono "bambini". limitrofo Lui ha chiamato." Ma solo complesso folcloristico da Gorno-Altaisk, tre commoventi donne anziane cantano correttamente questa frase. Rivolgendosi al pubblico nel club del villaggio, dicono: "Ora vi canteremo Čajkovskij, "Cristo il bambino aveva un giardino"" - ma cantano una specie di canzone quasi popolare, che, a parte un testo poetico, ha niente a che vedere con Čajkovskij. Volevo solo mostrare come il mito di Čajkovskij assuma ramificazioni e forme bizzarre negli anni Novanta e Duemila.

Il grande compositore russo Stravinsky ha reso omaggio al suo venerato Čajkovskij in due scritti significativi. Uno di questi è l'opera "Mavra" basata sulla trama di "La casa a Kolomna" - un'opera stilisticamente di transizione. L'opera è dedicata alla memoria di Pushkin, Glinka e Čajkovskij. Nei suoi Dialoghi con Robert Kraft, Stravinsky presta molta attenzione a Čajkovskij. In particolare, dice quanto segue su The Mavra: "Quest'opera è vicina nel carattere all'era di Čajkovskij e in generale al suo stile (questa è la musica dei proprietari terrieri, dei cittadini e dei piccoli proprietari terrieri, diversa dalla musica contadina)". Questa definizione corrisponde perfettamente alla già familiare opposizione "Čajkovskij (un europeo illuminato) -" Un potente gruppo "(montanaro" con il suo insensibile naturalismo e dilettantismo ")". Continuo la citazione: “Anche la dedica di “Mavra” a Čajkovskij era una questione di propaganda. Volevo mostrare ai miei colleghi non russi, con la loro superficiale percezione turistica dell’orientalismo del “Possente Pugno”, una Russia diversa”. E inoltre: "Čajkovskij era il più grande talento in Russia e - con l'eccezione di Mussorgsky - il più sincero". Che cosa sia "il più veritiero", francamente, non capisco davvero. Stravinsky prosegue dicendo: "Consideravo che le sue principali virtù [di Čajkovskij] fossero la grazia (nei balletti) e il senso dell'umorismo (variazioni animali nella Bella Addormentata)". L’ultima affermazione, a dire il vero, mi ha lasciato perplesso. L'ho ignorato nel 1971 quando ho letto questo libro per la prima volta. Ora, per una serie di ragioni, rileggendo i Dialoghi al microscopio, rimango continuamente perplesso, per così dire. La grazia e il senso dell'umorismo sono le principali virtù del nostro eroe? Ma che dire della Sesta Sinfonia di Čajkovskij (si potrebbero fare molti altri esempi), cupa, nervosa, isterica, che produce ogni sorta di suspense e di tensione? ricordo mori? Ma questa era la strategia del classicista Stravinskij. Era estremamente importante per lui, compositore russo che viveva in Europa e sottolineava in ogni modo il suo occidentalismo, designare questa nuova identità, e si dissociò dal suo maestro Rimsky-Korsakov. L'autore dell'opera-oratorio Oedipus Rex ha commesso l'omicidio simbolico di suo padre e ne ha commesso uno nuovo.

Ascoltiamo ora un piccolo frammento dell'Humoresque di Čajkovskij.

La melodia è decisamente russa, senza pretese, come se qualcuno, non molto esperto in materia, suonasse l'armonica. Questo motivo nel 1928 era per Stravinsky quello che in Germania chiamano Ohrwurm, "earworm" - altrimenti non lo avrebbe ripetuto con tanta frequenza nel balletto "Il bacio della fata". A giudicare dalla data, il saggio è stato scritto nel 35 ° anniversario della morte di Pyotr Ilyich. Stravinsky l'ha composto, come si suol dire, sulla base di motivi, e in questo caso questa espressione dovrebbe essere presa alla lettera: Stravinsky usa melodie, temi di Čajkovskij dalle sue composizioni per pianoforte, canzoni per bambini, romanzi per adulti - semplicemente parlando, da opere non orchestrali. Il compositore stesso ha scritto il libretto, basato sulla fiaba di Andersen "La fanciulla di ghiaccio", ma questo non lo è " La regina della neve', qui tutto è molto più terribile. Questo balletto viene messo in scena raramente, la sua musica viene eseguita un po' più spesso. Voglio che tu ascolti un frammento nemmeno di un balletto, ma... I compositori spesso rielaborano leggermente la loro musica d'opera e di balletto in opere indipendenti - di regola, in un riassunto che può essere eseguito in sala concerti. Tutto va a funzionare. Stiamo quindi ascoltando il Divertimento dal balletto "Il bacio della fata", episodio intitolato "Danze svizzere". Ci sarà l'ossessiva "Humoresque" e molto altro ancora. Questo è ciò che non va nel genere delle conferenze sulla musica: devi commentare contemporaneamente con la musica è terribile.

(da 6’ 24’’ alla fine)

(Parla mentre viene mostrato il video.) Questa è la musica originale di Stravinsky, questi singhiozzi lamentosi sugli archi... ed ecco "Humoresque"... ecco ancora Stravinsky, anche se è molto simile a Čajkovskij... questa melodia, giusto? ... Si aggiunge un altro tema di Čajkovskij, dall '"Album per bambini" - "Un uomo suona l'armonica", simile al motivo di "Humoresque" ... sembra che "Humoresque" stia già suonando per la centesima volta. L'anima chiede qualcos'altro. E ne appare un altro, stiamo già aspettando: questo è il Nata-Waltz di Čajkovskij... Fermiamoci: questo è un sacrilegio, ovviamente, ma non ho tempo per mostrarvi una cosa importante. (La musica si ferma.)

Siamo stati cresciuti in modo tale che ci è sembrato: tra Čajkovskij e Stravinskij, come tra ciò che era prima del 1917 e ciò che accadde dopo di lui, c'è un'enorme crepa, un abisso. Ma questo divario non esiste. Dopo Scriabin, dopo la scoperta della dodecafonia, dopo la neo-barbarie di Bartòk, Prokofiev e persino dello stesso Stravinskij, appare questo tipo di musica - accuratamente incollata insieme, abilmente cucita da frammenti di giocattoli per bambini, una sorta di graziosi stracci e ricordi sentimentali. . Sembra Čajkovskij, sembra no: ascoltando questa musica, siamo sempre in uno stato di leggero smarrimento schizofrenico. E ancora una cosa: Il bacio della fata ci riporta a Petrushka, scritto nel 1910. Riconosciamo modelli di genere simili, molto chiari: un valzer eseguito su una ghironda (necessariamente viziato), e la musica di fabbrica, stravagante della periferia di San Pietroburgo. I cocchieri e gli stallieri di "Petrushka" e l'uomo che suona l'armonica dell '"Album dei bambini" accompagnato da quattro fisarmoniche della Suite orchestrale n. 2 - in generale, tutto questo gopota - se non fratelli gemelli, allora parenti molto stretti. Si scopre quanto sia difficile parlare di musica, dividerla in periodi, smembrare e generalizzare: ci sarà sempre un'eccezione che non conferma la regola. Quando tocchi la musica, ti imbatti in una sorta di sostanza liquida, persino gassosa, che scivola via ogni secondo e sfida la classificazione. Devo accartocciare questo argomento importante, perché abbiamo poco tempo, e ho ancora tanta voglia di parlarvi di cinema.

Voglio mostrare due frammenti. Il primo è tratto da un film che molti di voi potrebbero aver visto da bambini. Questo è Čajkovskij di Igor Talankin basato sulla sceneggiatura dell'esperto Yuri Nagibin, pubblicato nel 1969. L'immagine è notevole principalmente per la sua brillante fusione. Smoktunovsky ha interpretato qui uno dei suoi ruoli di maggior successo e, secondo i sondaggi dei lettori della rivista Soviet Screen, è diventato l'attore dell'anno. Lì sono stati girati anche gli eccellenti Shuranova, Strzhelchik, Kirill Lavrov. Il film è stato candidato all'Oscar come film in lingua straniera. L'ho rivisto adesso. Lydia Ginzburg ha una voce in Quaderni che mi piace moltissimo, anche se forse non la capisco bene. Si riferisce lì al suo amico e collega, il critico letterario Boris Bukhshtab, ma in questo caso non importa ... Quindi, Boris Yakovlevich andò da lei e disse: "Tutta l'arte si basa su premesse intellettuali - e sempre su false premesse intellettuali ." Tuttavia, per quanto riguarda Arte sovietica- in particolare, per quanto riguarda il film in questione - le false premesse intellettuali andrebbero ribattezzate false. Ricordate di cosa parla Sergej Nevskij: il livello di bombardamento con inezie della vita privata (mantenendo nascosti alcuni dettagli) e il livello di sacralizzazione sono saliti alle stelle. Il film di Talankin porta la storia della vita personale di Čajkovskij su un binario diverso e motiva completamente alcuni fatti ben noti. in un modo fantastico. Scusate, commenterò di nuovo ad alta voce. Ma prima di iniziare a guardare il film, dirò ancora qualche parola. Una persona speciale di Hollywood è stata invitata a lavorare sulla colonna sonora in URSS. Dmitry Temkin, che ha lasciato la Russia da bambino, ha avuto una carriera di discreto successo come compositore e arrangiatore di film. Quindi, stiamo guardando un frammento, la cui azione inizia nel teatro, dove si esibisce la cantante Desiree Artaud. Il suo ruolo è interpretato dall'affascinante Maya Plisetskaya.

A quanto pare, Plisetskaya parla con la voce di Antonina Shuranova, ne sono convinto quasi al cento per cento ... Ma di chi canta la voce, non lo so ... Una fattura molto approssimativa, un incollaggio molto approssimativo (nella storia d'amore "Tra la palla rumorosa")... Ancora un incollaggio ... Poi inizia il divertimento. Ovviamente, Unione Sovietica sullo schermo, il simbolismo sovietico degli anni Sessanta, e per niente le sagome di Kruglikova ... Come capisci, questa è la musica di Temkin - lascia che te lo ricordi, in un film su Čajkovskij ... Un breve periodo citazione, un valzer dalla Quinta Sinfonia... Betulle... (Risate in sala.) Troika con le campane... Grazie. (Risate, applausi.)

In realtà, non è poi così divertente. Mio affermazione principale il film si riduce al fatto che qui la musica gioca un ruolo subordinato, passivo, e questo è sbagliato. Mi sembra che chi realizza un film su Čajkovskij dovrebbe partire dalla musica di Čajkovskij e montare il film secondo la musica di Čajkovskij. Talankin, per ragioni che semplicemente non voglio discutere, non l'ha fatto. Molto, molto, molto dispiaciuto. Dmitry Temkin, soprattutto rispetto a quello che abbiamo appena ascoltato in "Kiss of the Fairy", ha realizzato un forte tre con un segno meno. Naturalmente, Temkin aveva obiettivi puramente cinematografici e commerciali, ma questi radiosi grandi accordi di settima maggiore, questi chilometri interminabili di coloratura nello spirito dell'indimenticabile Concerto per voce e orchestra di Gliere - beh, da nessuna parte: spazzatura sovietica inconfondibilmente riconoscibile. Betulle: okay, Dio le benedica. La stessa situazione produttiva è catastrofica: il partito e il governo assumono uno specialista straniero per un sacco di soldi per trasformare il tesoro nazionale in qualcosa di pop-sinfonico, qualcosa di utilitaristico, se solo il regista fosse chiaro, a suo agio e a suo agio. Ci sono molti vantaggi in Čajkovskij, la cosa principale è Smoktunovsky e la sua spaventosa somiglianza fotografica con l'originale. Ma queste virtù non negano l’essenziale, fondamentale inganno del film.

Immagina, letteralmente l'anno prossimo esce un'altra foto su Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Il nome del film Musicaloltre", e questo nome è tradotto come "Amanti della musica" o come "Amanti della musica". Comprendi la portata della tua licenziosità. Questo è un film dell'eccentrico Ken Russell. Era appena diventato famoso per "Donne innamorate", film che ebbe un grandissimo successo. La foto, credetemi, è davvero bella. Ahimè, il successivo Musical Lovers fallì al botteghino, la stampa fu acida e solo il pianista che partecipò alla registrazione della colonna sonora, un certo Rafael Orozco, fu l'unico a ricevere elogi (anche se, dal mio punto di vista, , non è perfetto). Ma questo film è stato importante per il regista, apre una trilogia di film biografici compositori classici, che comprende anche i film "Mahler" e "Listomania". Tutti e tre i dipinti hanno molto in comune, e descriverei questa comunanza con la parola un po’ noiosa, ma estremamente appropriata, “postmodernismo” in questo caso. Postmodernismo puro, da manuale. Dato che il film è stato girato nel Regno Unito, vita privata l'eroe è assolutamente chiaro. Ken Russell non ha parole non dette e sguardi enigmatici, simili a quelli scambiati tra Plisetskaya e Smoktunovsky - o meglio, ci sono, ma sono presentati in modo apertamente parodico. ruolo principale interpretato da Richard Chamberlain, apertamente gay, che nel 1970 era ancora esotico. Suona bene, anche se non c'è assolutamente alcuna somiglianza con Čajkovskij. Il critico cinematografico Sergei Kudryavtsev scrive: “Russell, come nessun altro - forse solo Stanley Kubrick può paragonarsi a lui - è in grado di sentire la musica classica in un modo speciale, le conferisce un carattere quasi orgiastico e opera facilmente e liberamente con partiture canoniche, psicoanaliticamente interpretando il balletto "Il Lago dei Cigni" e l'opera "Eugene Onegin". Nota importante: "funziona canonico punteggi". Ken Russell non ha alcuna pretesa di autenticità. Crea una fantasia burlesca libera sul tema della biografia di Čajkovskij, ma allo stesso tempo tratta la musica in modo rigoroso e molto delicato. Ad esempio, proprio l'inizio del dipinto, che rappresenta la scena dei festeggiamenti di Carnevale, è montato sotto un frammento dello scherzo della Seconda Suite orchestrale, ripreso nella sua interezza, senza Intervento chirurgico. Ken Russell, come Talankin, ha invitato un esperto: il venerabile direttore d'orchestra, compositore e arrangiatore Andre Previn. Ma a differenza del creativo Temkin, Preven ha creato una colonna sonora estremamente corretta e competente. Se ci sono dei ritocchi nella musica di Čajkovskij, allora i ritocchi sono microscopici.

In un certo senso, Ken Russell è stato uno dei pionieri del video musicale. Il frammento che ora vedremo è montato sulla musica della seconda parte del Primo Concerto per pianoforte. Sembrerebbe che tu possa ascoltare questo concerto, beh, è ​​semplicemente impossibile. Ti accompagna per tutta la vita, dalla culla alla tomba. Ma in « Musica Amanti» questa musica brillava di nuovi colori e brillava di nuovi significati. Ken Russell ammette deliberatamente un'inesattezza biografica: nel film, Čajkovskij stesso esegue pubblicamente il suo concerto, cosa che in realtà non è mai avvenuta. Ora, come nel film di Talankin, ci ritroveremo in una sorta di nobile assemblea, guarderemo e ascolteremo.

(Parla durante la dimostrazione video.) La sorella di Čajkovskij, Alexandra Davydova... Čajkovskij è davvero irriconoscibile... L'Arcadia russa dal punto di vista di un europeo... Qui abbiamo solo un matrimonio tecnico del video, nell'originale tutto è in ordine con la musica... In nel mezzo di un idillio, appare il tema di un bicchiere d'acqua fatale con vibrio cholerae, è sottile... Sullo sfondo Modest Tchaikovsky... Mi piace molto: violoncello solista - nella sala da concerto e allo stesso tempo in casa di campagna…Tra gli ascoltatori del concerto c'è il ns futura moglie Antonina Milyukova (Glenda Jackson). Nel film di Russell, lei è una ninfomane pazza... In generale, mostra in modo abbastanza plausibile ciò a cui pensa realmente il pubblico del concerto quando ascolta la musica. Questo è ciò che viene chiamato ascolto immaginativo; il personaggio immagina una sorta di immagini oleografiche - invece di ascoltare la musica in quanto tale ... Questo è il ritorno del primo tema nella ripresa - un momento così inebriante è sempre con Čajkovskij! Bene, e anche alcuni altri autori ... (Fine del video.)

Naturalmente, questo è ipergrottesco. Immaginate come questo film avrebbe dovuto infastidire il venerabile pubblico nel 1970. Probabilmente, proprio di recente le persone perbene sono rimaste scioccate da Anna Karenina di Joe Wright. Proprio non capisco la natura di questo oltraggio. Il ragazzo lavora magistralmente con i cliché, con gli stereotipi romantici messi al limite, cosa che dimostra con una faccia di pietra. Questo è un tipo di pensiero artistico assolutamente britannico.

E l'ultimo. Un giorno dello stesso 1970, Stravinsky e Kraft erano seduti a casa la sera e ascoltavano dischi in vinile. Dopo un programma intenso, Kraft ha chiesto al compositore anziano e probabilmente molto stanco: "Cosa potremmo ascoltare dopo le composizioni di Beethoven?" E Igor Fedorovich ha detto: “È molto semplice - lui stesso". Quanto è commovente questo desiderio ardente, non per la prima volta e non solo in relazione a Beethoven, espresso da Stravinskij di un contatto diretto e somatico con un collega. Fortunatamente, per quanto riguarda Čajkovskij, abbiamo una piccola opportunità di ascoltarlo di persona.

Abbiamo sentito la vera voce di Čajkovskij. Incredibile, vero? L'affascinante storia del rullo fonografico n. 283 della collezione berlinese dell'ingegnere Yuli Ivanovich Blok, collezione ora in Casa Puskin, è descritto più dettagliatamente nel secondo numero dell'almanacco “P.I. Čajkovskij. Dimenticato e nuovo”, edito dalla Casa-Museo Klin. Non lo racconterò, è facile trovarne una ristampa in rete. Ci sono arrivate solo tre osservazioni insignificanti: "Questo trillo potrebbe essere migliore", "Block è buono, ma quello di Edison è ancora migliore" e "Chi parla adesso? Sembra essere la voce di Safonov. Non ne otterrai nulla. Potremmo fare un'analisi spettrale di ciò che abbiamo sentito. Oppure, basandosi sul fatto che due delle tre frasi contengono la parola "meglio", nello spirito della psicoanalisi culinaria, si potrebbe ipotizzare il suo doloroso perfezionismo. Ma ne vale la pena?

I miei discorsi incoerenti sono giunti al termine. Si può parlare all'infinito del mito di Čajkovskij, delle sue sfumature, generi e tipologie. Pertanto, non finisco nemmeno, ma interrompo semplicemente la conversazione. Grazie.

L'autore esprime la sua sincera gratitudine a Maria Zhmurova per aver trascritto la registrazione audio; Elle Lippe - per aiuto nella traduzione dal russo; M.Ch., che ha sottolineato con delicatezza l'errata attribuzione di un brano musicale.

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Cari lettori, oggi vi invito a riposarvi un po', per riempirvi di meravigliosa musica insieme ai vostri figli e nipoti. Parleremo con voi della musica di P.I. Tchaikovsky, del suo "Album per bambini". Ricordo il tempo in cui io stesso suonavo molti dei pezzi di questo fantastico album. Ricordo anche come, mentre lavoravo in una scuola di musica, regalavo tante opere ai bambini, ricordo la loro risposta a queste opere. La musica di questo album è vicina, comprensibile e interessante per i bambini. Sembra che vivano la loro vita nella musica, si riconoscano, entrino in empatia con i personaggi, imparino a pensare, a conoscere il mondo.

Sulle pagine del mio blog mi rivolgo spesso a te: avvicina i bambini alla bellezza fin dall'infanzia. Ascoltare buona musica, vai con loro alla Filarmonica, ai concerti che saranno loro vicini e comprensibili. Questo è molto punto importante instillare nei nostri figli il senso della bellezza. Sì, ed è sempre importante per la famiglia. Discuti ciò che hai sentito con i bambini, sviluppa i loro orizzonti.

Spero che le nostre piccole conversazioni sul blog ti possano aiutare. Oggi, insieme a Lilia Shadkovsky, una lettrice del mio blog, insegnante di musica con una vasta esperienza nel lavoro con i bambini, abbiamo preparato del materiale nella nostra sezione. Passo la parola a Lilia e io stesso integro leggermente il suo articolo.

Buon pomeriggio a tutti i lettori del blog di Irina! Oggi vi invitiamo ancora una volta, insieme ai vostri figli e nipoti, a viaggiare mondo affascinante musica del grande compositore russo P.I. Čajkovskij, la cui musica meravigliosa e poetica è amata non solo dagli adulti, ma è comprensibile e interessante per i bambini.

Fiori, musica e bambini sono la migliore decorazione della vita

PI. Čajkovskij amava moltissimo i bambini, comprendeva sottilmente e sensibilmente la loro anima, sentiva il loro umore. Diceva spesso: “Fiori, musica e bambini compongono la migliore decorazione vita."

In effetti, il tema dei bambini attraversa tutto il suo lavoro e l '"Album per bambini" è diventata la prima raccolta di opere teatrali per bambini in Russia, inclusa nel fondo d'oro della letteratura musicale mondiale per bambini. Conteneva un intero paese di bambini, il grande mondo di un bambino, raccontato a suoni.

La storia della creazione dell '"Album per bambini di P.I. Tchaikovsky

Uno dei fattori che hanno determinato il desiderio del compositore di scrivere musica per bambini è stato l'esempio di Robert Schumann, i cui affascinanti brani "Album for Youth" erano molto affezionati sia ai bambini che agli insegnanti.

Altri molto un fattore importante Un rapporto insolitamente caloroso con i figli di sua sorella è servito a creare l '"Album per bambini". Ha camminato con loro per molto tempo, ha giocato molto, ha raccontato loro dei suoi viaggi e storie incredibili sui paesi in cui sei stato. E sempre con grande interesse ha ascoltato le storie dei bambini su vari eventi della loro vita. Un rapporto insolitamente tenero e caloroso con i suoi nipoti ha dato slancio alla scrittura di un album per bambini.

Nel marzo 1878, Pyotr Ilyich Tchaikovsky arrivò nella tenuta di sua sorella Alexandra Ilyinichna Davydova. A Kamenka cadde inaspettatamente, come la neve sulla testa, e fece un gioioso trambusto. I figli di Alexandra Ilyinichna gli hanno dato un tale concerto che ha dovuto tapparsi le orecchie. Ancora una volta la casa risuonò di suoni "dolci, celestiali". Pyotr Ilyich si sistemò comodamente nella sua stanza e stava già scarabocchiando qualcosa sulla scrivania. Pochi giorni dopo disse:

- Ecco, questi pichugs, - indicò i bambini, - vogliono sicuramente che scriva "tutto alla goccia" nel loro album. Scriverò, non aver paura. Scrivi e gioca!

E ha scritto per "L'album dei bambini" e li ha suonati con i bambini. E anche Pyotr Ilyich amava ascoltare come i bambini fanno musica. Ascoltando il gioco dei piccoli musicisti, pensava spesso che non esistessero così tante composizioni destinate ai bambini.

A chi Čajkovskij ha dedicato l'"Album dei bambini"?

Dopo che l '"Album per bambini" è stato completato, Pyotr Ilyich decide di dedicarlo al suo amato nipote.

"Ho dedicato questo album a mio nipote Volodya, che ama appassionatamente la musica e promette di diventare un musicista", ha scritto Čajkovskij in una lettera a N.F. von Meck. Infatti, sul frontespizio della prima edizione era scritto: "Dedicato a Volodya Davydov".

Giriamo le pagine raccolta musicale e davanti a noi, una dopo l'altra, ci sono le immagini della vita dei bambini. Quanti eventi, storie interessanti e incidenti!

Qui giochi divertenti e dolore, racconti divertenti e immagini della vita russa, nonché schizzi della natura russa. Penso che sarà interessante anche per te sentire attraverso la musica di Čajkovskij lo spirito speciale di quel tempo, scoprire come vivevano allora i bambini, cosa li circondava, come trascorrevano il loro tempo?

Guarda il contenuto dell'album. Il titolo dell'opera ti dirà molto.

"Album per bambini" di Čajkovskij. Contenuto

L'"Album per bambini" comprende i seguenti brani:

1. preghiera del mattino
2. Mattina d'inverno
3. Gioco del cavallo
4. Marcia dei soldati di legno
5. Malattia delle bambole
6. Funerale di bambola
7. Valzer
8. Nuova bambola
9. Mazurca
10. Canzone russa
11. uomo che suona l'armonica
12. Kamarinskaja
13. Polka
14. Canzone italiana
15. vecchia canzone francese
16. Canzone tedesca
17. Canzone napoletana
18. racconto della tata
19. Baba Yaga
20. sogni d'oro
21. canto dell'allodola
22. Il suonatore d'organo canta
23. Nella chiesa

Sfogliamo le pagine dell '"Album per bambini" e ascoltiamo sketch musicali, opere teatrali, alcune delle quali probabilmente già conosci. Ci sono 24 opere teatrali nella raccolta, in cui vengono visualizzate diverse trame. Ne ascolteremo alcuni.

preghiera del mattino

La prima trama è collegata al risveglio del bambino e all'inizio della giornata. La giornata in famiglia è iniziata e si è conclusa con la preghiera. Ti invitiamo ad ascoltare preghiera del mattino”, le cui intonazioni luminose e liriche sono piene di sublime pace e contemplazione. Questa è una sorta di meditazione su Dio, sull'anima. Sicuramente i bambini si sono sintonizzati su buone azioni e azioni, pronunciando i testi delle preghiere. Ascoltiamolo con i bambini.

Mattina d'inverno

Con le sue speciali tecniche compositive, P.I. Čajkovskij ha trasmesso l'atmosfera poetica di una mattina invernale. Rapido e pungente, inquietante e ostile. In una mattinata simile, voglio sedermi a casa al caldo, leggere un libro o semplicemente accoccolarmi con mia madre, seppellire la testa tra le sue mani calde ... Ricorda le battute di F. Tyutchev con i bambini.

Incantatrice Inverno
Stregata, la foresta si erge -
E sotto la frangia nevosa,
Immobile, muto
Brilla di una vita meravigliosa.

E lui sta, stregato, -
Né morto né vivo -
Magicamente incantato dal sonno
Tutto impigliato, tutto legato
Catena leggera giù...

C'è il sole in inverno
Su di lui il suo raggio obliquo -
Niente trema in esso
Divamperà e brillerà
Bellezza abbagliante.

F. Tyutchev trasmette uno stato pacifico natura invernale, immerso in un sogno magico con l'aiuto di metafore figurative. Sotto i raggi del sole mattutino diventa davvero come un vero regno da favola! Ma la musica stessa. Ascoltiamo "Winter Morning" dall'"Album per bambini" di Čajkovskij.

Madre

Suoni insolitamente toccanti di pace e tranquillità. Immediatamente davanti a noi c'è un'immagine luminosa della madre e di tutto ciò che è connesso simbolo eterno maternità. Sentiamo le sue mani gentili, sentiamo la sua voce gentile, sentiamo la protezione e il sostegno amichevole, vedendo il suo sguardo calmo.

Probabilmente, questi erano i ricordi di Pyotr Ilyich su sua madre, che amava immensamente. Non c'è da stupirsi che per tutta la vita abbia ricordato i suoi occhi straordinari. Ascoltiamo la commedia "Mamma" dall'album per bambini P.I. Čajkovskij.

Gioco del cavallo

Ma le esperienze emotive sono sostituite dalle melodie maliziose e allegre della seconda trama. Ci immergiamo nel divertimento sfrenato, nelle risate e nella gioia. I bambini non avevano automobili o aeroplani al tempo di Čajkovskij, quindi per ogni ragazzo di quel tempo i soldatini di piombo, un tamburo o un cavallo giocattolo erano motivo di orgoglio speciale. Ascolta quanto suona insolita la musica dell'opera teatrale "Il gioco dei cavalli".

Marcia dei soldati di legno

Ma la "Marcia dei soldati di legno" suona allegra e solenne, una delle commedie per bambini più popolari. Ascolti e immagini come un intero esercito di soldati di legno sta marciando al ritmo di questa musica. Penso che anche i tuoi figli volessero prendere il tamburo tra le mani e camminare con orgoglio, come un vero soldato coraggioso, inseguendo ogni passo.

La malattia delle bambole. Funerale di bambola. Nuova bambola

E poi (soprattutto per le ragazze) gli argomenti con una bambola saranno interessanti. Ad esso sono associate tre commedie. La bambola è malata. La ragazza è molto dispiaciuta per la sua bambola. Vengono chiamati i medici, ma niente aiuta. La bambola è morta. Sono venuti tutti al funerale, tutti i giocattoli. Dopotutto, amavano così tanto la bambola! Una piccola orchestra giocattolo accompagna la bambola: la scimmia suona la tromba. Il coniglio suona il tamburo e l'orso suona i timpani. Povero vecchio orsacchiotto, è fradicio di lacrime.

La bambola fu sepolta nel giardino, accanto a un cespuglio di rose, e tutta la tomba fu decorata con fiori. E poi, un giorno, l'amico di mio padre venne a trovarmi. Aveva una scatola tra le mani.

- Questo è per te, Sasenka! - Egli ha detto.

"Che cos'è?" pensò Sasenka, bruciando di curiosità.

L'amico slacciò il nastro, aprì il coperchio e consegnò la scatola alla ragazza. Là giaceva bambola adorabile. Aveva grandi occhi azzurri. Quando la bambola veniva scossa, gli occhi si aprivano e si chiudevano. Una bella boccuccia sorrise alla ragazza. I capelli biondi e ricci le cadevano sulle spalle. E da sotto l'abito di velluto erano visibili calze bianche e scarpe di vernice nera. Una vera bellezza! Sasenka guardò la bambola e non ne aveva mai abbastanza.

- BENE. Che cosa siete? Prendilo, è tuo, - disse l'amico di mio padre.

La ragazza allungò la mano e tirò fuori la bambola dalla scatola. Un sentimento di gioia e felicità la sopraffece. La ragazza si premette impulsivamente la bambola sul petto e girò con lei per la stanza, come in un valzer.

Che gioia ricevere un regalo del genere! pensò Sasha. Ascoltiamo la commedia "New Doll" dall'"Album per bambini".

sogni d'oro

Uno dei miei pezzi preferiti dell'"Album per bambini" è "Sweet Dream". Un sogno è un sogno, uno stato d'animo tremante, la contemplazione di qualcosa di insolito e sublime. Penso che non esistano persone del genere che non sognerebbero qualcosa di più intimo. Parla con i bambini, chiedi cosa sognano.

racconto della tata

Come in quei tempi lontani, una giornata piena di impressioni diverse si conclude con una bella fiaba gentile. Con il fiato sospeso, i bambini ascoltano le loro fiabe preferite, preoccupandosi sinceramente dei loro personaggi preferiti.

"Nanina's Tale" ha un intricato schema ritmico che crea un'atmosfera di favolosità e ansia. E che tipo di storie non offrono i bambini quando ascoltano la commedia "I racconti di Nanny" È proprio qui che c'è spazio per il volo delle fantasie dei bambini! Ascoltiamo questa musica.

Canti di paesi lontani

La trama successiva è rappresentata da "Antica canzone francese", "Canzone tedesca", "Canzone italiana". Ogni pezzo ne rispecchia le caratteristiche musica folk questi paesi. È noto che Pyotr Ilyich ha viaggiato molto e ha incarnato le sue impressioni nella musica. Faremo quindi un emozionante viaggio musicale e cercheremo di comprendere le peculiarità della musica popolare e il sapore di questi paesi.

Canzone tedesca

La "canzone tedesca" dall'"Album dei bambini" ricorda il suono di una ghironda ed è molto simile all'antica danza tedesca del lander, che veniva ballata dai contadini, con volteggi e colpi nelle loro scarpe di legno

Canzone napoletana

"Canzone napoletana" è uno dei brani più apprezzati e brillanti dell '"Album per bambini", che riflette l'allegro carnevale italiano. Basandosi su questa commedia, Pyotr Ilyich ha creato la danza napoletana per il balletto Il lago dei cigni.

La musica di Čajkovskij, come la poesia di Pushkin, ci arriva durante l'infanzia e rimane con noi per tutta la vita. Pyotr Ilyich ci ha lasciato una meravigliosa eredità musicale: questa è la nostra cultura, questa è la nostra arte, senza la quale non può esserci futuro degno.

Lo sapevi:

1. "Album per bambini" è stato scritto nel maggio 1878. La storia della sua creazione è indissolubilmente legata a Kamenka, un piccolo villaggio ucraino vicino a Kiev. Kamenka è il nido familiare della numerosa famiglia Davydov, lo stesso Lev Vasilievich Davydov grande amicoČajkovskij e il marito della sua amata sorella Alexandra Ilyinichna. Kamenka era il luogo preferito del compositore, dove lavorava e riposava con ispirazione. Čajkovskij chiamò questo luogo insolitamente pittoresco "la terra radiosa". Ecco il mio tempo libero camminava tra i bambini, osservava i loro giochi, ascoltava le loro storie. È stato il rapporto insolitamente tenero e caloroso con i suoi nipoti a dare slancio alla scrittura dell '"Album per bambini".
2. La creazione dell '"Album per bambini" è stata preceduta da una lunga comunicazione con Kolya Konradi, un'allieva sordomuta di P. I. Čajkovskij. Fu con lui e con suo fratello che trascorsero parte del tempo dal 1877 al 1978.
3. 3. L'idea di dedicare l '"Album per bambini" a Volodya Davydov è nata ovviamente dopo il completamento della composizione. Čajkovskij trascorse molto tempo con suo nipote nell'estate del 1878 a Kamenka.
4. Ancora più tardi, nel 1878, da Firenze, scrive a L.V. Davydov, il marito di sua sorella: “Di' a Bobik che gli appunti con le immagini sono stati stampati, che zio Petya ha composto gli appunti e che su di essi c'è scritto: dedicato a Volodya Davydov. Lui, sciocco, non capirà cosa significa essere dedicato! E scriverò a Jürgenson per mandarne una copia a Kamenka.

Un viaggio del genere ha avuto luogo oggi con voi, cari lettori. Spero che sia stato interessante per te e i tuoi figli.

Doccia Sharko