- Ti sei esibito per la prima volta all'Afisha Picnic sette anni fa. Cosa è cambiato?

Temo che la mia valutazione sarà inadeguata. C'è la sensazione che la musica al Picnic non sia più così importante. Come musicista, sono un po' turbato: nel 2009 tutti stavano sul palco e assorbivano tutto ciò che veniva da lì. Ora le persone con le loro famiglie scelgono i vestiti e camminano per la zona ristorazione. Nel 2009 si aveva la sensazione che nell'aria ci fossero endorfine pure e che tutto fosse in uno stato leggermente alterato. Perché Roma Mazurenko si siede e dice: "Che grande band Late of the Pier, portiamola?" E dopo 4 mesi si esibiscono all'Afisha Picnic. Sembrava che tutte le cose più importanti stessero accadendo qui e ora. Forse i ragazzi più giovani hanno questa sensazione oggi. Essendo una persona più immersa nell'hip-hop, forse lo vedi lì?

E lo vedo non solo lì, ma anche nella techno che ha contagiato i giovani della capitale. E nel pubblico che ascolta il rock russo, che si è improvvisamente ribellato e segue gli esempi degli anni '80, è molto trasandato, lo-fi e, mi sembra, idealmente adatto all'attuale momento di crisi. Proprio come l'indie pop e l'indie rock in lingua inglese corrispondevano al periodo meraviglioso e relativamente prospero dei primi anni '10, quando credevamo nella teoria delle piccole cose e immaginavamo di esistere nello stesso mondo di europei e americani.

Almeno c'era una tale illusione, sì. E ora, secondo te, non è più così?

Questo è esattamente ciò che voglio chiederti. Perché ho appena riletto l'intervista che hai fatto. Lì è stato difeso in modo molto convincente il punto di vista secondo cui è possibile dialogare con il mondo, cantare in inglese in Russia e così via. Ma poi è arrivato il 2014, e con esso la Crimea, le sanzioni e lo scontro con l’Occidente. A questo proposito, hai qualche dubbio che stai facendo tutto bene?

Non c'erano dubbi, questo è certo. Avevo ancora la sensazione che non dovevo farlo, volevo solo farlo. Un’altra domanda è che il 2014-2015 è diventato davvero un periodo in cui è emersa una sensazione di alienazione e separazione. È buffo che anche in America ho incontrato dei giovani che dicevano: “Sì, sì, questo tuo Putin, è forte, adesso farà guerra fredda, ora avrai una lotta davvero fantastica.

- Quindi si ispirano a questo?

Sì, e per loro è tutto un gioco completamente virtuale. Hanno anche una situazione difficile: non è chiaro cosa succederà dopo, tutti sospirano per i tempi di Reagan, ho persino visto un sondaggio "Chi è il presidente più bello?" - e non furono Kennedy o i primi grandi presidenti a guidare, ma Reagan. Perché mai più gli americani si sono sentiti così potenti e cool. Nonostante il fatto che il ragazzo fosse solo un attore, sembrava un predicatore e diceva frasi spettacolari sull'Impero del Male, e questa è una storia sul fatto che la politica è uno spettacolo.

Questo è il suono dell'ultima uscita di Tesla Boy, l'EP "Moses", uscito pochi giorni prima di questa conversazione

D'altra parte Ivan Dorn si trova in una situazione ancora più difficile, perché canta in russo e qui in ucraino. Me lo sono ricordato perché in risposta alla domanda “Chi consideri i tuoi concorrenti?” . Ti vedi nello stesso campo con lui?

Mi sembra che abbiamo così tanto musica diversa E storia diversa… In effetti, sono felice che stia emergendo una nuova generazione di musicisti. Ad esempio, sono molto ispirato dal gruppo Parks, Squares & Alleys. Questo crea lo sfondo giusto. A Mosca, spesso accadeva così: vai in qualche bar e lì suona "musica per bagni", ma a New York entri nel bar più semplice, lì suona Morrissey. Queste cose apparentemente piccole sono molto importanti, questo è ciò che gocciola costantemente nel tuo cervello e crea un sistema di coordinate nel tuo subconscio.

E per quanto riguarda la situazione politica... Mia buon amico Zhenya Filatov, The Maneken, produce il gruppo Onuka, che negli ultimi due anni è diventato stelle nazionali e quasi un simbolo di una nuova tappa Storia ucraina con il suo spostamento in Europa. Ma non possono esibirsi in Russia, perché inizieranno immediatamente a essere perseguitati nella loro patria. C'è una canzone nel mio nuovo EP intitolata "What's Going On" che ho scritto nell'agosto 2014. Questo è stato il momento in cui capisci che dove abbiamo suonato un concerto 6 mesi fa, dove vivono amici che amano la nostra musica, che amiamo visitare, ora c'è una guerra in corso e nessuno l'ha dichiarata.

- Comunque, a Dorn: ti senti un artista sullo stesso palco con lui?

No, probabilmente no. Mi sembra che siamo in qualche modo diversi in generale. In generale, i confronti sono un compito ingrato e non sempre sono corretti. Diciamo solo che non sto parlando di prendere alcuni stili attualmente di moda e sfruttarli. Sembrerà molto pretenzioso, ma voglio affinare la mia calligrafia, delineare il mio stile. Questo è già un po’ possibile, almeno con il nuovo EP. Anche se alcuni fan hanno già scritto che la canzone è simile a "M83", e capisco anche perché, a causa del campione che suona sopra la voce. In generale, se lo analizziamo, possiamo dire che qui l'armonia è simile a Blood Orange, qui la batteria è di Prince, qui la melodia è come Phoenix. Ma alla fine si scopre qualcosa di diverso.

All'ultimo Afisha Picnic non ho visto praticamente nessuna fashionista, per così dire.

Se stessi girando un film che mitizzasse Mosca a cavallo tra gli anni 2000 e 1900 e questa scena musicale moscovita allineata con l'Occidente, allora chi sarebbero gli eroi di questo film e cosa racconteresti di loro per primo?

Il primo che mi viene in mente è un uomo che, sfortunatamente, è morto: Roman Mazurenko. È difficile dire se sia stato lui il fattore scatenante di cambiamenti per i quali tutto era pronto e non restava che accendere un fiammifero, o se si è scoperto che semplicemente si è trovato al posto giusto al momento giusto. Ma, ovviamente, è uno degli eroi di quell'epoca ed è un vero peccato che non sia qui adesso.

È abbastanza difficile spiegare oggi chi è la Roma. Per non chiamarlo promotore di partito: questo concetto non racchiude tutto ciò che ha fatto. Questi sono testi, concetti e ideologie interessanti. La Roma sembrava essere collegata ad alcuni canali Internet superveloci, con l'aiuto dei quali era assolutamente sulla stessa lunghezza d'onda con ciò che stava accadendo in Occidente. Sapeva assolutamente come inventare storie attorno a sé che sarebbero state ricordate per molto, molto tempo.

Una straordinaria registrazione di un momento che caratterizza Mosca a cavallo tra gli anni 2000 e 1900: Anton Sevidov e il famoso produttore inglese Mark Ronson suonano a quattro mani durante una festa nella Strelka di recente apertura.

Il 2015 è stato l’anno in cui Roman Mazurenko, il sito Lookatme e la rivista Afisha sono scomparsi contemporaneamente. C'era la sensazione che fosse stato toccato un punto importante, che la pagina fosse girata, che un'altra vita fosse iniziata.

Essere d'accordo.

- A questo proposito sarebbe interessante sapere quanto è facile per te?

È come quando eri bambino, guardavi in ​​un tubo del caleidoscopio, lo giravi e l'immagine cambiava. E ora il quadro è cambiato. Sapete, una delle principali lamentele contro il gruppo Tesla Boy è sempre stata che si tratta di una storia falsa, una parodia, una storia artificiale non realizzabile. Ma se così fosse, allora saremmo affondati insieme a quest’era. È bello abbandonarsi alla nostalgia, parlare di quanto fosse bello allora ed essere tristi perché non accadrà mai più. Non accadrà più, ma sarà qualcosa di diverso. All'ultimo picnic non ho visto praticamente nessuna fashionista, per così dire.

- E' così da parecchi anni.

SÌ. Si ritiene che il principale gruppo hipster sia Tesla Boy. Ma ai nostri concerti ci sono studenti normali, ragazzi giovani che normalmente si vestono in modo moderno, e non "fashionisti" con ai piedi cose straordinarie provenienti dai negozi di seconda mano e Balenciaga. E le fashioniste non ci sono più nemmeno al Picnic, questa è davvero una pagina chiusa. Non c'è bisogno di lamentarsi del fatto che non vediamo più archi insoliti che vorremmo pubblicare nella sezione "Archi dal picnic di Afisha". In generale, ho la sensazione che cose come la famiglia e la casa stiano diventando i valori del nuovo tempo. In precedenza, tutto questo era molto snob, tutti erano soli, indipendenti, orientati alla carriera. Ne vedo conferma al Picnic, dove ci sono più persone con bambini che mai.

Sarebbe interessante parlarne con dei diciottenni che si scatenano ad un concerto, o con gente che si scatena a ritmo di techno. A proposito, è qui che puoi ancora sparare.

Puoi costruire ogni sorta di teorie della cospirazione al riguardo nello spirito di "È meglio ballare che andare a Bolotnaya". Ma anche io, che esco raramente, noto quanto i giovani siano ormai in uno stato alterato. Ultima volta L'ho visto quando avevo 15-16 anni, quando stavi lasciando la stazione della metropolitana Frunzenskaya e i drogati vicino al Palazzo della Gioventù vendevano ecstasy. Era il 1996.

- Anni d'oro del rave russo!

SÌ! Nel 1995, ho sentito la musica elettronica e mi ha davvero lasciato a bocca aperta. Poi ho studiato pianoforte jazz all'Ordynka, ma il mio lato oscuro Volevo immergermi in un rave. Sono passato davanti a questo Palazzo della Gioventù ed era reale punto di accesso, la facciata dell'edificio tremava semplicemente a causa di questa grancassa, che, di regola, non rallentava sotto i 130 BPM.

Ebbene, lì c'era un pubblico corrispondente: raver, banditi, tutti mescolati, arrivavano in Mercedes e lanciavano pillole. Sono riuscito a rimanere residente presso MDM per un anno intero. La storia più divertente riguardava il dover annunciare i DJ. Abbiamo fatto esibire Timur Mamedov, un personaggio leggendario, che si muoveva costantemente con un seguito di 15-20 persone, che ricordava una setta. Fondamentalmente non suonava dal vinile, ma solo dalle cassette DAT. Quindi sale sul palco, i suoi assistenti accendono questi registratori DAT, chiedo: “Timur, è molto carino, Anton. Come posso annunciarti?" Dice: “Molto semplice, molto semplice. Sistema audio Aerodance, performance rave del Teatro Kvassa presentato da: Timur Mamedov, XP Voodoo, guardiano del rave.

- Si è già rasato metà della testa?

Si si! È interessante notare che quella cultura del club non ha lasciato nulla dietro di sé, tranne alcuni DJ come Sanchez e Kubikov, e persino il club Propaganda. Non esiste un culto di quegli eroi; il glamour degli anni 2000 ha offuscato tutto. Mi chiedo quale degli eroi degli anni '10 rimarrà nella memoria delle persone.

Parlando di eroi, dal tuo punto di vista, una persona come Prince, che è ovviamente uno dei tuoi eroi e che ha lasciato questo mondo quest'anno, e una persona come l'eroe dell'era attuale, Kanye West, sono figure paragonabili? Quanto sono influenti loro e le loro idee musicali?

La parte razionale di me mi dice che, probabilmente, sì, si tratta di figure di pari dimensioni. Ma siamo ancora legati al nostro background, al punto da cui guardi tutto il resto. Probabilmente, Kanye per i giovani, avulsi dal contesto della musica degli anni '80 e anche degli anni '90, è una figura assolutamente uguale in scala sia a Prince che ai grandi neri musicisti jazz. In effetti, ha idee molto interessanti; in questo si vede la libertà, l'organizzazione e il coraggio. È un ragazzo di grande talento e sicuramente molto carismatico. Mi piace il modo in cui è costruito il suo rapporto con il mondo dello spettacolo: che una persona possa così facilmente deridere questo colosso. Lo capisco e lo accetto con la mente, ma non mentirò, non riesco a sentirlo sinceramente nel mio cuore.

Una volta fu chiesto di Prince musica moderna, ha risposto: "La musica moderna è fatta dai bambini per i bambini". C'è qualcosa a riguardo. Se prendiamo il festival TomorrowWorld, dove una volta ho avuto l'imprudenza (e allo stesso tempo l'onore) di suonare un DJ set, allora Kanye West, rispetto a quello che suonava lì, è semplicemente il Beethoven dei nostri giorni.

- C'era un suono EDM commerciale lì?

C'era EDM e qualche tipo di musica trap ovunque. Questo mi ha fatto riflettere molto. Perché vedi 50.000 giovani ragazzi in piedi su un palco alto quanto un edificio di 10 piani, da cui escono fiamme ardenti e fontane che cadono, molta luce e un suono che non avevo mai sentito prima. E un adolescente esce e apre il suo portatile, preme il pulsante di riproduzione, e la trappola si accende, e la gente dice: "... questo... questo è proprio...!" E tu rimani: "Che cazzo sta succedendo qui?"

Nella tua testa capisci che questo è un processo naturale. Allo stesso modo, negli anni '80, apparvero computer e sequenziatori che permettevano di registrare musica in casa: poi un intero sindacato chiese che tutto ciò fosse bandito e limitato, perché i musicisti perdevano il lavoro. C'è un musicista australiano Flume, il suo strumento musicale è un laptop, con il quale riunisce gli stadi. Un musicista eccellente, tra l'altro: dal punto di vista della musicalità, individuerei lui e James Blake come punti luminosi in questo movimento moderno.

Per quanto riguarda Kanye West, non lo so, ma lo percepisci come un genio? Ho almeno una persona su Facebook che si lamenta continuamente di Kanye West, è molto divertente.

Non so se lo amo, ma lo ascolto dal 2004, dal suo primo album, quando era ancora un beatmaker che scriveva musica con successo per Jay Z e all'improvviso prese il microfono. A me sembra sicuramente una figura molto potente: contraddittoria, complessa, divertente e tuttavia molto potente.

Il manager che ha lavorato con noi in America è un ragazzo di colore. E abbiamo discusso con lui su questo argomento. Gli ho chiesto direttamente: “Mi spieghi qual è il suo genio come musicista?” Poi mi ha detto una cosa molto importante: “Vedi, quando un ragazzo raggiunge un tale successo, per noi è molto importante. Era uno di noi, quindi il suo successo è il nostro successo”. Lo supportano molto, non fanno assolutamente domande. Ma questa è una cosa tipicamente americana che, tra l’altro, non capiamo nemmeno bene.

L'ultima su questo momento Il video "Nothing" di Tesla Boy è stato diretto da Ryan Patrick, la stessa persona dietro il video più visto della band, "Fantasy".

- Sul gruppo Facebook Tesla Boy, la posizione ora indica "Mosca - New York"...

Hmmm, dobbiamo rimuovere New York. È solo che due o tre anni fa ho trascorso molto tempo lì. E questo era il segno che il gruppo era internazionale.

C'è un certo mito secondo cui il gruppo Tesla Boy si esibisce regolarmente nel Nord e Sud America, dove raccoglie luoghi enormi. Allo stesso tempo non è chiaro...

Non è chiaro il motivo per cui lo vediamo sempre nel Chamberlain, giusto?

- Quasi. È solo una cosa che qualcuno ti dice, ma tu stesso non puoi verificarlo.

Beh si. Questi miti a volte mi sembrano divertenti. C'è un mito secondo cui veniamo costantemente scambiati per stranieri e che siamo molto più popolari all'estero che qui. Sebbene in realtà sia la nostra pagina Facebook, sai da dove proviene la maggior parte degli iscritti?

- Lo suppongo da Mosca.

NO. Dal Messico. A volte la Russia ha la meglio, ma quando abbiamo appena iniziato, per qualche motivo l’America, Los Angeles, era in testa.

- Cosa state facendo per entrare nel mercato americano?

Non facciamo niente di speciale. Abbiamo un agente di prenotazione che prenota i concerti. C'è un manager che fa più o meno la stessa cosa del manager qui: esce un disco, contatta diverse testate. Altrimenti, tutto in qualche modo funziona da solo. In generale, vi è un sistema più snello e una chiara divisione del lavoro. A differenza della Russia, dove il manager si occupa di pubbliche relazioni, concerti e va anche in tournée con il gruppo. Di conseguenza, la persona si sforza troppo, inizia a odiare l'artista, ti dice che sei un tiranno e parte per un altro musicista.

Negli ultimi sei mesi ho vissuto con l'idea che avrei finito il disco e che avrei dovuto andarci. Perché molte cose si decidono ancora nella comunicazione personale. Perché sento il potenziale e l'eccitazione in me stesso. Non voglio dire che adesso faremo a pezzi l'America. No, ho solo il desiderio di prendere piede lì. Per me è importante che gli amanti della musica di tutto il mondo sappiano chi è il gruppo Tesla Boy. Un’altra questione è che a qualcuno non piace, ma tutti lo sanno. Adesso voglio che una massa più ampia di persone sappia di noi.

Inoltre ho il desiderio di ottenere di più alto livello- creare veramente qualcosa di unico e prezioso. Probabilmente hai sentito questa storia con la quale tutti mi prendono in giro: "Oh, hai cancellato di nuovo l'album!" Un anno e mezzo fa avevo pronto l'album Tesla Boy, ma ho semplicemente deciso di non pubblicarlo e ho premuto il pulsante "Elimina". Allo stesso tempo, ho capito perché una canzone avrebbe funzionato, chi vorrebbe la seconda, ma è noioso, questi sono modelli. Pertanto il mio nuova versione per questo voglio andare nell'ambiente occidentale, dove c'è più musica, più competizione, più musicisti da tutto il mondo.

Quel caso mentre stavano girando un video, ma il risultato è stato un documento storico: 2010, Strelka, la vecchia formazione dei Tesla Boy, Roman Mazurenko che balla davanti al palco, intensa nostalgia.

"Ma devi anche spingere di più con i gomiti."

Da un lato, devi spingere con i gomiti. D’altra parte, c’è la sensazione che ci sia posto per tutti. Ecco un esempio di Gosha Rubchinsky, che ha suggerito mondo occidentale Brutalità russa e moda gopnichestvo. Ed è diventato una star. Sapete qual è il gruppo russo più popolare in America? Rivolta delle fighe. Chiedo: "Quali loro canzoni conosci?" Mi dicono: “Non conosciamo le canzoni, ma suonano una specie di punk e sono molto belle”.

Quindi non so cos’altro dire sull’America. Sai, alla fine ho capito che non avrei voluto vivere lì. New York ha grandi concerti, ma è la città più triste in termini di vita da club. Mosca oggi, al contrario, ha una vita notturna molto vivace, come confermano i DJ newyorkesi che vengono qui.

C'è qualcos'altro che volevo chiedere: l'ultima intervista di Afisha è iniziata con il riassunto dell'autore secondo cui si trattava di una conversazione con il leader di Tesla Boy, il gruppo di moda Mosca. Ora, quanto è vera questa affermazione?

Sai, no, non mi sento membro di un gruppo di moda. Mi piace davvero il fatto che siamo diventati semplicemente un gruppo che esiste, che produce la propria musica e la gente viene ai suoi concerti. Noi gruppo moderno, che secondo alcuni fa musica moderna famoso critico Nikitin, dal taglio retrò. Hai la sensazione che siamo un gruppo alla moda?

Non più. Anche se il gruppo storicamente sembra molto alla moda. A questo proposito è interessante sapere se esiste una sorta di tirannia del direttore artistico, che insomma obbliga tutti.

Negli ultimi due anni, se non si tratta di uno spettacolo al " Serata urgente“, dove l'immagine è importante, la discussione sull'immagine scenica assomiglia a questa: “Cosa indosserai oggi? Con una maglietta nera o bianca?" "Sarò vestito di nero." - "Allora mi vestirò di bianco." Ho riso molto quando ho letto da qualche parte della barba ben rasata di Anton Sevidov nel contesto che, guarda, qui tutto è molto calcolato e anche questa sua presunta barba lunga è in realtà corretta molto correttamente e attentamente dallo stilista. Okay, almeno è vestito alla moda, è già qualcosa. Qui in questi "reebok" e pantaloni costosi di Uniqlo per 800 rubli. È importante rimanere nel flusso.

Sevidov Anton Olegovich - Compositore russo, cantante e DJ originario della Bielorussia. Creatore di gruppi elettropop come Tesla Boy e Neonaut. Nel 2017, sul palco del Gogol Center, ha avuto luogo la prima della produzione "Sea of ​​​​Trees", per la quale Sevidov non solo ha scritto l'accompagnamento musicale, ma ha anche interpretato il Ninja del destino. L'uscita del suo debutto è prevista per l'autunno del 2018. album solista.

nei primi anni

Il musicista è nato a Minsk. Oggi Anton Sevidov ha 38 anni. Poiché suo zio è il giocatore di football Yu A. Sevidov e suo nonno è l'allenatore A. A. Sevidov, da bambino ha praticato sport alla scuola Dynamo. Ma presto Anton fu invitato a unirsi al coro Vesnyanka. Un anno dopo, i suoi genitori gli consigliarono di concentrarsi su un'attività e lui scelse la musica.

All'età di 9 anni, il ragazzo divenne studente nel dipartimento sperimentale scuola di Musica loro. V.V. Stasov, la cui specialità era lo studio del rock e del jazz. Fu durante questo periodo che si interessò per la prima volta ai sintetizzatori e alla composizione. Anton ha ricevuto la sua formazione presso la Scuola Statale di Varietà e Arti Jazz. Dopo la morte di suo padre, Sevidov iniziò a fare il DJ, esibendosi nei ristoranti e prendendo accordi per artisti per provvedere alla sua famiglia. Nel 1998 divenne studente (laboratorio di I.M. Bril), ma presto abbandonò la scuola.

Gruppo Tesla Boy

Il nome del gruppo è apparso grazie a uno degli amici di Sevidov, Anton, che ha trovato una connessione divertente tra Nikola Tesla, la cabina del trasformatore che si trovava sopra l'appartamento del musicista e il suo lavoro. Le prime canzoni del gruppo erano intitolate Electric Lady and Fire. Nel 2009 il gruppo ha fatto il suo debutto concerto aperto al Mio club. Ben presto la band presentò un mini-album con lo stesso nome, registrato insieme all'etichetta britannica Mullet. Le canzoni del gruppo potevano essere ascoltate spesso nelle stazioni radio della BBC.

Nel 2010, Tesla Boy ha registrato l'album Modern Thrills, i cui brani sono stati suonati per la prima volta al club Strelka. Poi la squadra guidata da Anton Sevidov si è esibita a Barcellona, ​​​​ai festival Insomnia (Norvegia), EXIT (Serbia) e Afisha Picnic. Le composizioni Fire e Spirit of the Night sono state incluse nella rotazione della radio russo-americana Maximum.

Nel 2011, il gruppo è andato in tournée in Finlandia e Svezia. La canzone "In Your Eyes" è stata pubblicata dallo studio francese Kitsuné. Allo stesso tempo, Tesla Boy si è esibito come atto di apertura Gruppo britannico Fa male in Russia. Nel 2012, i musicisti hanno partecipato al festival Full Moon, che si svolge a New York. Inoltre, il gruppo ha presentato i brani Fantasy e Split e i relativi videoclip.

Nel 2013 ha avuto luogo la prima della raccolta The Universe Made Of Darkness, dopo la quale Tesla Boy si è esibito in Russia, Ucraina, Messico e negli Stati Uniti. Successivamente, il gruppo ha organizzato un tour nella loro terra natale, al quale è andata con loro anche la band australiana Cut Copy.

Nel 2015, i musicisti hanno registrato quasi completamente nuovo album, tuttavia, Anton Sevidov non lo pubblicò, decidendo di cambiare radicalmente il suono delle canzoni future. Presto fu presentato il singolo Nothing, dopo di che Tesla Boy fece un piccolo tour negli Stati Uniti (Los Angeles, Seattle, San Francisco e Portland).

Nel 2016, il gruppo si è esibito al Gogol Center con un nuovo programma. In estate, i musicisti hanno pubblicato il mini-album Moses, che include cinque tracce. Inoltre, il 2016 è stato caratterizzato dalla prima dei videoclip per le composizioni Nothing and Circles.

Altri successi nella musica

All'età di 12 anni, Anton Sevidov riuscì a diventare uno studente del famoso jazzista M. Okun. Nello show televisivo " stella del mattino"È arrivato in finale grazie alle sue esibizioni con canzoni di Ray Charles e Nel 1997, Sevidov è diventato il vincitore del concorso "Crystal Note" e ha ricevuto 10mila dollari. Anton ha investito i soldi in attrezzature musicali.

Per circa quattro anni Sevidov è stato membro dell'ensemble sotto la direzione di A. Gerasimov. Nel 2001, il musicista ha registrato parti di tastiera nelle composizioni dell'album "25 Frames" del gruppo Splin. Allo stesso tempo, ha collaborato con BI-2 per creare remix. Nel 2002, Sevidov divenne il leader del gruppo Neonaut, la cui particolarità è la chitarra piuttosto che la musica elettronica. Quindi il musicista ha registrato la canzone "My Tear", che ha dedicato a sua madre e ai suoi sentimenti per la sua morte.

Nel 2004, il gruppo Neonaut firmò un contratto con la Universal Music (Russia) e iniziò a lavorare su nuove canzoni a Berlino. L'etichetta ha rifiutato di pubblicare la raccolta "Breathe Me In" a causa di un cambio di gestione. Alla fine, il leader dei Neonaut pubblicò i brani su Internet e il gruppo pose fine alle attività concertistiche.

Vita privata

Sevidov Anton aveva una relazione con una modella e DJ.Nel 2012 la coppia andò a vivere insieme, ma presto si sciolse. Dal 2015 l'amante del musicista lo è Artista russo cinema e teatro Revenko Alexandra. La coppia si è incontrata a teatro dopo uno spettacolo teatrale in cui recitava l'attrice.

Denis Boyarinov

Il leader del gruppo Tesla Boy parla del nuovo album "The Universe Made of Darkness", della musica pop sovietica, del gruppo t.A.T.u., del suo bar e di come si è innamorato di Mike Naumenko, che canta fuori dalle note

Ogni movimento giovanile dovrebbe avere la propria musica. I giovani metropolitani della fine degli anni 2000, che sognavano di vivere a Mosca come a Londra o Berlino, avevano un gruppoTesla Ragazzo. Questo giovane è stato soprannominato "hipsters", un'etichetta che a un certo punto si è trasformata in una maledizione, e la loro bandiera musicale - il progetto di Anton Sevidov, che ha scritto synth-pop filo-occidentale in inglese - - "il principale gruppo hipster". Ora che la parola "hipster" non significa assolutamente nulla, maTesla Ragazzosi è trasformato da un gruppo alla moda in un progetto affermato che sta raccogliendo con sicurezza locali in tutta la Russia e all'estero, Anton Sevidov si sta preparando a pubblicare il suo secondo album e sta aspettando una nuova tempesta.

- C'è qualcosa che ti collega al famoso pianista Arkady Sevidov?

Solo che un tempo ho studiato alla Gnessin Academy, dove insegna. Ma non è mio parente. L'unica cosa è che a volte ho approfittato sfacciatamente della coincidenza dei cognomi: quando non ho imparato qualcosa, ho fatto molto aspetto modesto, e dopo una lunga pausa l'insegnante ha chiesto: "Non sei parente del pianista Sevidov?" Distolsi lo sguardo con aria colpevole. "Come può essere?" sospirò l'insegnante. - Hai una famiglia così! Oh bene... la prossima volta assicurati di impararlo.

- Ha funzionato?

SÌ. In generale, questa è una caratteristica molto russa: fare concessioni alla propria gente. Questo non funzionerebbe in Inghilterra. Lì sarebbe un’aggravante.

- Hai studiato in Inghilterra?

Sfortunatamente no. Ho amici che studiano o hanno studiato lì. Li invidio davvero. Ho una sensazione permanente di mancanza di nuove conoscenze e sono molto colpito dal sistema Educazione inglese, dove alle persone viene insegnato a pensare e non a stipare, come era consuetudine nella scuola sovietica. Ad eccezione di alcune università e di singoli docenti.

A proposito, dove hai studiato?

- Presso l'Università tecnica statale Bauman di Mosca.

C'è una storia del genere secondo cui l'Università tecnica statale Bauman di Mosca è una fucina di oligarchi russi che hanno onestamente guadagnato la loro fortuna. Non hai sentito parlare di questo? Conosco anche personalmente una persona: il proprietario di una grande azienda nel mercato immobiliare. Si è laureato a Baumanka.

- Dei famosi diplomati di Baumanka mi viene subito in mente solo Anton Komolov...

(Ride.)

...e Arkady Ukupnik!

Sul serio?! A proposito, è consuetudine prenderlo in giro per quegli stessi successi trash. Ma il fatto è che, secondo il mio insegnante di pianoforte jazz Mikhail Moiseevich Okun, Arkady Ukupnik era un bassista jazz piuttosto talentuoso e persino... pettegolezzi dicono che non abbia giocato peggio di Jaco Pastorius.

Gli spiriti sono fuggiti e ho potuto andare avanti.

Ho visto diverse interviste con Ukupnik e da esse ho avuto l'impressione che sia un buon musicista, il nostro uomo, sebbene sia associato alla musica pop golim. Tuttavia, nonostante tutta la mia passione nel cercare qualcosa di interessante sul palcoscenico sovietico, non ho ancora trovato nulla nelle canzoni di Ukupnik.

Non mi piacciono gli stereotipi. E mi piace trovare connessioni tra cose e stili completamente diversi, quando uno consegue dall'altro. Ad esempio, posso dichiarare apertamente e con calma che il gruppo Pesnyary è lo stesso bel gruppo, così come Gli orrori , solo un tempo e un paese diversi.

- Essere d'accordo.

E penso di sì non solo perché mio padre era amico di Valera Daineko (cantante di Pesnyarov. - Ed.). Oppure, ad esempio, considero i primi album A-Studio degli ottimi album pop che potrebbero competere con i gruppi europei dei primi anni '90.

Mi sembra che ci manchi davvero una visione sana della cultura musicale del XX secolo. Per me è importante quando riesco a percepire generi completamente diversi e a trovare connessioni tra loro. È qui che si scopre che il gruppo Kraftwerk e gruppo Potere uniscono il loro amore per il free jazz e i corsi di Stockhausen. E Neil Rodgers ha suonato disco-funk commerciale negli anni '70, ha prodotto gli album di Bowie negli anni '80 e ora sta lavorando a un nuovo album. Daft Punk. È molto sbagliato pensare in termini di “pop – non pop”, è come “qui abbiamo il nero e qui abbiamo il bianco”. Vorrei che sempre più persone capissero che la musica pop non significa “cattiva”. Pistole sessuali- anche musica pop. Tutto ciò che diventa popolare, tutto ciò che ha il suo marchio, è la musica pop. È importante capire che la musica pop può essere buona e interessante, e talvolta era così anche in Unione Sovietica.

Adoro parlare della musica pop sovietica, di persone che hanno fatto molto e avrebbero potuto fare di più, ma non hanno avuto tempo. Come, ad esempio, il compositore Viktor Reznikov, morto nel 1992, ma che avrebbe potuto diventare il nostro Quincy Jones.

Tesla Boy - "Fantasy" (versione in studio)

- Perché il tuo precedente progetto pop, il gruppo Neonaut, non è decollato? Sembrava che avessi tutte le possibilità: un contratto con una major universale, concerti e trasmissioni radiofoniche.

Penso che fosse semplicemente troppo presto. Nonostante il fatto che ci fossero successi visibili- concerti a cui il pubblico assisteva regolarmente, trasmissioni radiofoniche Massimo. Ma sembrava ancora che stessimo litigando mulino a vento. Quei ragazzi che riempivano l'intera piazza davanti al nostro palco all'Afisha Picnic nel 2009 non erano ancora arrivati, non si erano ancora ritrovati, non si erano incontrati sul davanzale della finestra del club Solyanka. La svolta è avvenuta il giorno in cui noi, avendo già registrato l'album, siamo venuti in ufficio universale e ci hanno detto: “David Junk, chi ti ha firmato universale, sono stato licenziato oggi. Ora Dima Konnov è responsabile di tutto”. E ha detto: “Non ci interessa altro se non R"n"B" Se ricordi, allora c'è stato un boom del glamour R"n"B. È stato allora che ho pensato che fosse così.

Pensi che questo sia colpa dell'etichetta? Dall'esterno mi è sembrato che si fosse verificato un caso classico con una band indie su una major: hanno firmato una buona band, l'hanno messa nella stalla e basta: non succede nulla.

E così è stato. Di nell'insieme non è successo niente. Tuttavia ne conservo ancora un bel ricordo lavorare insieme con Chris Corner da IO SONO X, con il quale abbiamo registrato l'album “Neonaut”. Anche questo è diventato un punto di svolta nella mia vita. Ho imparato molto per me stesso come musicista da questa collaborazione.

- Di chi è stata l'iniziativa di invitare Chris Corner - la band o l'etichetta?

L'iniziativa è stata nostra. Chris Korner ed io siamo stati presentati da Pasha Kamakin da 16 tonnellate.

- Comunichi ancora con Chris Corner?

No, non comunichiamo adesso. Per me Neonaut è stata un'esperienza molto interessante. Perché in origine sono una persona dal carattere assolutamente occidentale pensiero musicale, con le nozioni occidentali di suono e composizione musicale, dove il paesaggio sonoro è come un ipermercato. Quando abbiamo realizzato Neonaut, ero consapevole di non capire bene di cosa si trattasse. stiamo parlando, quando parliamo di testi in russo. Nel nostro paese, questa è una cultura enorme che non conosco, dalla quale mi sono sempre allontanato e non ho approfondito. Ma poi è arrivato il momento in cui volevo approfondire la questione e scrivere qualcosa di cui non mi vergognerei. La lingua russa, a differenza dell'inglese, è difficile da scrivere testi, non è fonetica. Poi, dopo aver parlato con Leonid Fedorov, ho saputo che lavoravano sui testi dalle sei alle otto ore al giorno per trovare il giusto sentimento della sillaba. Quindi, per sentire proprio quella “sillaba”, mi sono costretto ad ascoltare album classici Rock russo: ho ascoltato tutto Mike Naumenko. Mi sono seduto e ho riscritto le battute. Mi svegliavo e suonavo "I'm Coming Home". Rimasi così colpito che cominciai addirittura a piacermi questa assoluta discrepanza tra le note di Mike. Naturalmente ho ascoltato il gruppo Kino, soprattutto i primi album. Questo coincideva anche con la mia passione per il gruppo. I fabbri. È divertente che in quel momento stavo parlando con il tizio grazie al quale è uscito il disco del gruppo I fabbri cadde nelle mani di Gustav Guryanov. Erano amici. E lo ha consegnato a Tsoi. Per me, tutto questo era incollato insieme in un'unica immagine, in cui era a un tiro di schioppo da Morrissey a Tsoi. Poi ho potuto padroneggiare quasi tutti i classici del rock russo, tranne, forse, il gruppo “DDT”.

- Probabilmente il gruppo meno musicale dell'epoca.

Sai, io e i miei genitori abbiamo avuto questi incontri musicali durante il periodo della perestrojka. Allora ero ancora un bambino. Stavamo guardando la TV quando tutta questa musica rock ha cominciato ad apparire in TV. I genitori distribuivano sempre i voti. Ricordo che Grebenshchikov era etichettato come "scrittore di testi intellettuali": non sa scrivere musica, ma sa scrivere testi astrusi. Il gruppo Forum è composto da forti melodisti, con un cantante che canta abbastanza bene. E riguardo al DDT, stranamente, mio ​​​​padre ha detto che la musica era banale, ma avevano un cantante forte. Papà, che amava Stevie Wonder, ha detto che Shevchuk canta bene. È un peccato che papà non abbia più sentito Shevchuk eseguire la canzone "Bussare alla porta del paradiso" insieme a Bono al Luzhniki. Forse la sua valutazione sarebbe cambiata.

Quindi risulta che Neonaut è stato un periodo importante per te, ma era pur sempre qualcosa di inorganico, visto che sei cresciuto ascoltando Stevie Wonder e Ray Charles?

No, ho questa caratteristica: mi dissolvo davvero in quello che faccio, come la vitamina C. Allora era biologico. Forse la cosa più inorganica per me è stata periodo iniziale"Neonaut" quando eravamo un gruppo di chitarristi. Ma è stato anche interessante. Ho anche provato a suonare un po' la chitarra. Sono bravo al pianoforte e ovviamente mi mancava suonare la chitarra, ma non volevo prenderlo sul serio perché ho sempre saputo che, contrariamente al mito secondo cui le ragazze scelgono i ragazzi che suonano la chitarra, in realtà lo fanno sempre scegli ragazzi che suonano il pianoforte.

Con il passare degli anni, sono felice che le cose non abbiano funzionato con quella band perché quello che è successo dopo è molto più interessante. Perché l’ho fatto, non lo so. Ma ora posso parlare di “AuktYon” e Leonid Fedorov.

Sono stufo di questa storia: siamo tutti qui amici fantastici, ci siamo riuniti, stiamo solo giocando e siamo fantastici.

- Come è nato il gruppo Ragazzo Tesla e come hai definito inizialmente il suo stile? È stato subito synth-pop?

Stranamente, sono passato dall'essere l'autore del gruppo Neonaut all'autore del gruppo Ragazzo Tesla ha cambiato la performance dal vivo della band Francesco Ferdinando a Glastonbury. Ricordo un momento molto divertente quando Misha Kozyrev cercò di incorporare le canzoni di “Neonaut” nel film “Peter FM" Alla fine non sono entrati nei film. Kozyrev mi ha invitato a casa e ad un certo punto abbiamo iniziato a farci ascoltare i dischi l'uno dall'altro. Youtube. Misha Kozyrev ha organizzato per me un concerto bandistico Korn al festival Woodstock- ragazzi sani salgono sul palco, colpiscono le corde, che si abbassano di un'ottava. Il suono sovraccarico che risuona dagli altoparlanti della televisione ti sta corrodendo il cranio. Diecimila persone saltano sbattendo vicino al palco. Dico: “Sì, Misha, molto bello. Lascia che ti organizzi un concerto adesso Francesco Ferdinando a Glastonbury." Di giorno escono ragazzi con pantaloni attillati, tacchi, magliette da discoteca e acconciature dei romanzi polizieschi americani degli anni '70. Non sudano affatto, suonano in modo molto semplice e accurato, liberamente, e la loro musica sembra fondere insieme tutto ciò che amo: punk, disco e melodie espressive con testi spiritosi. Misha Kozyrev inizia a ridere e dice: “Oh, è assolutamente divertente! Questo è molto divertente. Guarda come calcia la gamba!" Ma nonostante tutto questo, in quel periodo ho avuto musicalmente tutto si è riunito ad un certo punto. A volte abbiamo bisogno di una chiave per comprendere tutto, e questa chiave può trovarsi in un posto completamente inaspettato. Per me in quel momento, quella chiave è diventata Francesco Ferdinando. E non importa se più tardi ho iniziato a fare musica completamente diversa, sembrava che mi riportassero a un tempo in cui potevo semplicemente ascoltare disco o house e divertirmi. Era come se fossi uscito dal letargo. E già allora vidi che c’erano dei giovani che avrebbero capito cosa stavo facendo. Lei arrivò. C'è anche un club dove si riuniscono tutti. A partire dalla lettera "S".

Tesla Boy - "Fantasia"

- Primo concerto Ragazzo Tesla che ricordo era nell'ufficio dell'ufficio di progettazione Firma.

Erano tutti molto ubriachi. Anche il vice di Chubais è venuto con sua moglie Glucose.

- Il tifoso principale?

Come mi hanno detto i miei amici, non gli è piaciuto molto. A differenza di sua moglie.

- Era buon concerto. Nemmeno perché erano tutti ubriachi...

C'era la sensazione che stesse davvero accadendo qualcosa di interessante. Non c'erano molte persone, circa 200. Era come il primo concerto Pistole sessuali, a cui hanno partecipato 50 persone, ma ognuna di loro ha poi fondato un famoso gruppo. Mi sentivo come se fossi anch'io al concerto. Pistole sessuali, solo che dovevo giocare.

Ora, ovviamente nuova fase. È arrivato un nuovo momento. La calma prima della tempesta.

- A parte Anton Sevidov, di cui sappiamo già molto, il gruppo Ragazzo Tesla- sono altri due buon musicista, alto e carino. Sembra che tu li stia selezionando in base alla loro altezza.

In qualche modo risulta così. Probabilmente è il mio inconscio... Spesso mi controlla.

- Perché le composizioni Ragazzo Tesla stanno cambiando?

Sono una persona piuttosto dispotica quando si tratta di guidare un gruppo. Molto complicato. Non sono zucchero. Sono stufo di questa storia: siamo tutti grandi amici qui, ci siamo messi insieme, stiamo solo giocando e siamo fantastici. Succede, ma succede solo in situazioni in cui le persone sono super motivate. Come Gli scarafaggi , che sono tutti amici fin dall'infanzia. O simile Pietre rotolanti , dove c'era anche una super motivazione. Ma allo stesso tempo, in ogni gruppo arriva un momento in cui qualcuno si stanca. Non gli piace niente, e le persone con cui gioca non gli sono più vicine e non vuole vederle. E qui o le persone iniziano a negoziare in modo adulto, oppure ciò non accade. Keith Richards e Mick Jagger non si parlarono per quindici anni, volarono su aerei diversi, ma salirono sul palco insieme e riuscirono a registrare album insieme.

Ora ci sono persone accanto a me che capiscono per cosa lavoriamo e perché a volte proviamo disagio. Ho sempre cercato di impostare l'asticella più in alto possibile per me stesso, e dico sempre ai musicisti che suonano con me che dovrebbero anch'essi alzare quell'asticella, altrimenti perché tutto questo? Quando le persone non sono pronte ad arrivare fino in fondo, quando per loro è più importante la sensazione di comfort personale e le feste, anche questo è meraviglioso. Ma è in questi momenti che capisco che non siamo sulla stessa strada. E le nostre strade divergono. Tuttavia, ognuno svolge il proprio ruolo specifico diverse fasi, e talvolta è molto importante.

Dopo aver parlato con Leonid Fedorov, ho saputo che lavoravano sui testi dalle sei alle otto ore al giorno per trovare il giusto senso della sillaba.

- Che livello hai adesso?

Verrò da lontano. Quando arrivò il 2007, apparve grande quantità blog e in essi c'era molta musica che poteva essere scaricata. Cera dell'anima E giustizia sono diventati delle megastar, e intorno a loro sono apparsi molti musicisti che nessuno aveva mai sentito prima, ma lo hanno fatto molto musica interessante. E molti lo fanno a casa. Quando li ho ascoltati, da un lato, sono stato ispirato, dall'altro ho pensato che non potevo fare di peggio, e talvolta più interessante e più interessante. È stato questo pensiero che mi ha fatto agire. Ora Ragazzo Tesla Abbiamo occupato una certa nicchia: siamo diventati un gruppo conosciuto almeno dai professionisti coinvolti in questo ambiente in tutto il mondo. E il pubblico lo sa: New York Webster Sala siamo pieni di capacità.

- Quanto costa?

Mille persone, addirittura milleduecento. Era esaurito. Non c'erano praticamente russi, ma gli americani provenivano da altre città. Il 24 aprile ci hanno invitato di nuovo, andiamo.

Lo voglio Ragazzo Teslaè diventato il primo gruppo russo ad entrare nel rango dei normali gruppi famosi europei. Quelli che viaggiano a tutti i festival e sono in tutti i programmi. Questo è un obiettivo intermedio, porta a un obiettivo più alto, ma non voglio nemmeno dirlo ancora. È complessa, ambiziosa, ma credo in lei. Ci stiamo muovendo verso di esso a piccoli passi.

È fantastico che non siamo più trattati con concessioni come un gruppo russo. Non siamo un orso con una balalaika sui pattini all'apertura dei Giochi Olimpici, ma un gruppo, dopo aver ascoltato il quale saranno piacevolmente sorpresi di apprendere che veniamo dalla Russia. Questo è fantastico.

- Come sarà il nuovo album? Ragazzo Tesla?

Mi sembra: a) si è rivelato più diversificato e maturo; b) ci siamo allontanati dallo stile anni '80. Allo stesso tempo, le principali caratteristiche distintive sono state preservate Ragazzo Tesla: hook synth accattivanti, riferimenti a epoche diverse- e al gruppo Elegante, e alla musica house, e al soul. In questo album abbiamo anche realizzato due brani con artisti ospiti. Una traccia con Tyson, un artista nero di Londra, e un duetto con il cantante AZARI & III.

Ragazzo Tesla - "1991"

- Quale sarà il nome del nuovo album?

- .

- Perché?

Sono molto ossessionato dai sogni. Scrivo i miei sogni, mi piace approfondirli e analizzarli. Questa è la storia di uno dei miei sogni. Ho sognato che stavo camminando nella foresta e intorno a me apparivano spiriti o fantasmi. Ho iniziato a dire la frase "L'universo fatto di oscurità", e come un incantesimo, li spaventò. Gli spiriti sono fuggiti e ho potuto andare avanti. Era così selvaggio che mi sono svegliato con questa frase in testa e ho subito capito che quello era il titolo del prossimo album.

- Ritornare al livello del “primo gruppo russo dal livello dei normali europei”: cosa ne pensa il gruppo t.A. T . tu . meritava il suo successo in Occidente?

Dipende con che righello usi per misurare.

- Ne hanno tanti.

Sì, ma hanno perso molto. Un manager dell'etichetta è venuto al nostro concerto a New York Ciliegio, che ha promosso Lady Gaga. Era una manager personale t.A.T. tu. Lei ed io abbiamo parlato a lungo di questo argomento. Ancora non capiscono come sia stato possibile, avendo raggiunto un tale successo, una tale fama, prendersi tutto e sprecare tutto. Ha detto che ad un certo punto, quando una delle ragazze aveva un marito, non è venuta a un talk show televisivo. È volata alle isole e ha detto che non si sentiva bene. Questo è uno shock per gli americani.

- Perché il secondo album? Ragazzo Tesla pubblichi sulla tua etichetta, non su Ciliegio, Per esempio?

Qualsiasi grande etichetta occidentale, quando ingaggia una band russa, pensa ai rischi che non vuole correre. Questo non è nemmeno un problema con i visti di lavoro, sebbene anche questo sia un problema urgente. La solita diffidenza è al livello del fatto che una band suona synth-pop lingua inglese, vive in Russia, dove Rivolta delle fighe e gli uomini d'affari vengono gettati ai lavori forzati in Siberia. In un paese dove banditi armati di pistola camminano per le strade abbracciando gli orsi. Anche se avremmo dovuto fare il nostro primo viaggio negli Stati Uniti un anno fa, ora le agenzie di prenotazione locali ci stanno già invitando in tour e stanno firmando un contratto con noi per pubblicare un album in America. Pubblicazioni come Colloquio E Forbes. Quando siamo arrivati ​​lì, hanno capito che eravamo persone vere e potevano parlarci, toccarci e persino chiedermi dove avevo comprato una giacca così bella. Puoi scherzare e ridere insieme e l'umorismo unisce le persone molto meglio del sesso.

A proposito, l'ho letto di recente in un'intervista con il caporedattore dell'American Vice, che, secondo lui, gli inglesi hanno il senso dell'umorismo più cool, e i russi sono al secondo posto nella sua classifica. Grazie a Dio non ha visto il programma Specchio Distorcente. Ma in generale sono d'accordo con lui.

Album"IL Universo Fatto Di Buio"esce il 21 maggio in versione digitale, e il 25 maggio sarà presentato aBosco Fresco Festnel Gorky Park

Quando dici Tesla Boy intendi Anton Sevidov, quando dici Anton Sevidov intendi Tesla Boy. Anton in questa storia - personaggio principale, che ha inventato il gruppo nel 2008 e lo ha portato avanti, cambiando membri lungo il percorso, ma rimanendo fedele stile musicale. L'elettropop “Teslaboevskij”, il cui suono è familiare ai visitatori delle feste intellettuali, ha sollevato l' nuova ondata Musica russa in lingua inglese. Tesla Boy EP, The Universe Made Of Darkness, Moses, oltre a una dozzina di singoli pubblicati separatamente e ancora più remix. Nel 2016, il gruppo è riuscito ad esibirsi con un "tutto esaurito" di biglietti, a pubblicare un nuovo album e a presentare due videoclip completamente diversi nello stile dai video precedenti. Inoltre?

Ora Sevidov sta lavorando anche su canzoni, testi, arrangiamenti, ma va oltre lo scopo di uno Gruppo musicale: scrive un progetto solista o, ad esempio, lavora in teatro. L'opera teatrale di Philip Avdeev “Sea of ​​​​Trees” è stata messa in scena al Gogol Center, con Anton responsabile della musica. Ha anche interpretato uno dei ruoli iconici: il Ninja del destino.

- Questa esperienza è stata assolutamente unica per me, diversa da qualsiasi altra cosa. Tutto è iniziato quando i ragazzi mi hanno semplicemente invitato, come compositore, a scrivere musica, e tutto ha portato al mio debutto come attore. Ovviamente è stato molto interessante per me osservare come lavoravano gli attori. Sono stato fortunato perché ho visto giovani ragazzi di talento che, credo, sono in prima linea nel moderno Teatro russo e il cinema, questa è una grande felicità. Penso che ci siano dei bei momenti nella musica; io e i ragazzi stiamo addirittura progettando di registrare diverse canzoni che verranno ascoltate in questa performance e pubblicarle come registrazioni audio in modo che tutti possano ascoltarle.

Ci sono molti parallelismi con la musica qui. Anton nota che mettere in scena uno spettacolo è per molti versi simile alla registrazione di un album. Le prove iniziano dal momento in cui c'è semplicemente materiale, ruoli, monologhi, messa in scena, tutto nel processo si dispiega e germoglia di nuovi dettagli e sfumature importanti. Condurre a conclusione logica Richiede un lavoro titanico e giornate trascorse a teatro dalla mattina alla sera.

Si sta sollevando la domanda su chi sia lui - Anton Sevidov scena musicale: lo stesso della vita o incarna l'immagine di un certo “ eroe lirico”, il carattere dell’intero lavoro del gruppo?

- Avendo esperienza di recitazione, posso dire che sul palco, una persona che esce e canta le sue canzoni, dentro in questo caso- Anton Sevidov, mi è abbastanza vicino, almeno questa è una parte di me, molto importante, in un certo senso determinante. Non tutto ciò che ho di umano, ho l'opportunità di mostrarlo sul palco, ma tuttavia non definirei le mie esibizioni un gioco. Naturalmente c’è sempre qualche immagine che è fortemente in sintonia con la mia stato interno e abbastanza vicino al vero me.

Gli ultimi due video di Tesla Boy Nothing e Circles sono stati diretti da Ryan Patrick. In termini di stile, sono completamente diversi dai video precedenti del gruppo. “Questi sono, forse, i primi due lavori che, nel complesso, mi hanno soddisfatto. Mi piace il fatto che questa sia una collaborazione tra persone di paesi diversi e culture diverse”, afferma Anton Sevidov.

A sua immagine, Anton Sevidov, come gli altri membri del gruppo Tesla Boy, è abbastanza naturale e si avvicina a come appare in vita ordinaria. Jeans attillati, giacche di pelle, magliette con i simboli del festival, "clubmaster" Ray-Ban: tutte queste cose dal guardaroba del cantante sono passate alla categoria dei look da concerto.

- Per quanto riguarda i vestiti, quando salgo sul palco, cerco sempre di trovare un equilibrio tra immaginare come apparirà dall'esterno e farmi sentire a mio agio e allo stesso tempo inserirmi in un certo quadro. Se esci in tuta, sarai di un certo umore, potrai eseguire le canzoni in un certo modo. In abito stirato, camicia bianca e papillon, le stesse canzoni verranno cantate in modo diverso. Mi piace giocare con questo, riservarmi il diritto di essere libero qui. Molto spesso, prima di certi concerti, poco tempo Prima di iniziare cerco di capire in quale stato voglio esibirmi: in modo che sia una frenesia estatica o in modo che oggi tutto sia laconico e sincero. Qui c'è spazio di manovra.

Allo stesso modo, per il concerto alla Tipografia, Anton non ha ancora deciso il costume. A Ekaterinburg, Tesla Boy eseguirà un nuovo programma, che includerà sicuramente parte acustica (“Un po’ più di pianoforte del solito”), presentazione del nuovo EP Moses e del freschissimo singolo Evitare, che è già diventato il preferito di tutti.

- Ricordo una delle prime esibizioni di Tesla Boy, quando suonavamo nel 2KU allora ancora funzionante. Questo è stato uno dei nostri primi tour. Eravamo già piuttosto famosi, ma c'era ancora la sensazione che Tesla Boy fosse ancora una storia puramente moscovita. Tuttavia, a Ekaterinburg abbiamo visto persone che cantavano le nostre canzoni: è stata un'esperienza memorabile, incomparabile. Lo ricordo sempre. Adesso aspettiamo con ansia il prossimo concerto.

Testo: Uliana Tomshina. Foto: archivio del gruppo, foto di copertina: Artem Vasiliev. Organizzazione dell'intervista: Tele-Club Touring.

Appartamento a Mosca del creatore del gruppo Tesla Boy Anton Sevidov, a cui si è trasferita la sua ragazza, modella e DJ Dasha Malygina, da San Pietroburgo, si trova nell'area metropolitana di Sokol. Quando Anton stava cercando un alloggio, ha esaminato un numero enorme di opzioni e tutto era sbagliato: al musicista sembrava di non poter trovare niente di meglio del suo terrapieno Frunzenskaya nativo. Ma una volta in questo appartamento in via Novopeschanaya, Sevidov si rese subito conto che voleva e avrebbe vissuto qui: “Questa è una casa stalinista, costruita con alta qualità dopo la guerra dai tedeschi catturati. Si distingue per il fatto che dispone di una soffitta. In realtà è qui che viviamo. Per San Pietroburgo questa è quasi una cosa comune, ma a Mosca è molto rara. In generale, è come una piccola città all’interno di una grande metropoli, con la sua fontana, il suo parco e i suoi vicoli. E i cortili ricordano più l’Olanda che la Russia”.

I proprietari non organizzano feste affollate qui: Tuttavia, non c'è abbastanza spazio per questo. Una stanza è una camera da letto e l'altra è una stanza di lavoro, contenente un pianoforte Petrof, sintetizzatori Yamaha, Korg e Roland, un computer, drum machine, un tappetino per lo yoga e una corda per saltare. "Dalla fondazione del gruppo Tesla Boy nel 2008 sono tornato a casa sempre meno", dice Anton. "E conosco così bene la disposizione degli aeroporti della capitale che se decidessero di venderli come appartamenti, potrei diventare un agente immobiliare e portare le persone a ispezionarli: "Attenzione, sulla sinistra c'è una scala mobile per l'area dei controlli di sicurezza per i voli nazionali del settore A. Sulla destra c'è un ascensore che vi porterà in un capsule hotel dove potrete trascorrere qualche ora in caso di ritardo del volo.” Dasha conferma che con i loro orari di lavoro folli, l'appartamento è un nido in cui dormono e trascorrono le serate più tranquille, lontani dal caos e dalla frenesia. “Anton suona ai concerti, io faccio i dj set. Inoltre riprese, spettacoli: siamo costantemente in viaggio, a volte ci vediamo solo un paio d'ore a settimana, quindi la nostra governante a volte ci vede più spesso di noi. Ma a volte ci incrociamo in altre città e, se possibile, andiamo in tournée insieme”, dice Dasha.

I ragazzi ammettono che non erano seriamente coinvolti nella progettazione dell'appartamento. Cercano di lasciarvi cose che sollevano il loro spirito, oggetti che sono preziosi per loro a causa della loro storia. Quindi, la biblioteca sono i libri raccolti dai genitori di Sevidov. Suo nonno era un famoso giocatore di football, suo padre iniziò come giocatore di hockey, ma abbandonò lo sport in giovane età, si laureò in giurisprudenza e per qualche tempo lavorò anche come investigatore. “Mio padre era una persona straordinaria e lo considero uno dei più persone brillanti che ho avuto la possibilità di incontrare nella mia vita. Aprì uno dei primi disco bar a Mosca, in via Kerchenskaya, per molto tempo era un barista al Cosmos Hotel, da dove periodicamente veniva con le mani rotte dopo gli scontri con i banditi. Potrebbe parlarne liberamente dipinti del 19° secolo secolo e allo stesso tempo sugli album di Stevie Wonder. Era una persona molto socievole; tra i suoi amici c’erano molti musicisti che spesso venivano a casa nostra e restavano seduti fino al mattino, discutendo delle ultime registrazioni e guardando nuovi video”. I dipinti alle pareti dell'appartamento sono opera del padre di Anton. Ma il dipinto “La ragazza con l'orso” è un regalo del produttore Sasha Markvo: è stato dipinto proprio nel bar dal regista e artista Rustam Khamdamov. Anche dischi in vinile- dalla collezione del padre e del nonno del frontman dei Tesla Boy. Tutte queste cose creano il carattere dell'appartamento.

Pensando alla casa dei tuoi sogni, Dasha e Anton decidono che questo dovrebbe essere un posto vicino al mare, dove fa sempre caldo e non c'è inverno. Un edificio con un'ampia e luminosa terrazza dove riunire tutti i tuoi amici. “Non ho mai avuto la sensazione di casa da nessuna parte, sempre e ovunque solo residenza temporanea o hotel diverse città, - ammette la top model Malygina. - Negli anni '90, quando ero molto piccolo, i miei genitori trovarono una casa abbandonata in via Nekrasova a San Pietroburgo, sfondarono la porta e di conseguenza vivevamo in soffitta con accesso al tetto. Poi ci siamo trasferiti nella stessa casa in un appartamento enorme, dove pattinavo e in cui mia madre aveva uno studio, dove ha realizzato le prime collezioni del marchio Pirosmani. C'erano rotoli di stoffa, macchine da cucire e i quadri di mia madre ovunque - l'atmosfera era così stimolante che ho anche imparato a disegnare al liceo artistico, ho studiato musica, ho studiato lingua italiana, correvo sui tetti di San Pietroburgo, leggevo molto. Fin dall'infanzia, volevo fare tutto ciò che potevo ed essere come mia madre: forte, determinata, ambiziosa e indipendente. Più tardi, essendo già diventata una modella, ho vissuto a New York dieci luoghi differenti in tutta Manhattan. Con i miei viaggi non rimango da nessuna parte, ma quando arrivo da qualche parte dove c’è il mare, quello è l’unico posto in cui riposo e provo la sensazione di comfort domestico. Tuttavia non possiamo vivere senza lavoro, quindi potremo tenere la casa dei nostri sogni fino alla vecchiaia, ma ci sarà sicuramente un cane e un letto enorme”.

Ad Anton piace anche lo stile di vita che conduce:“Tour infiniti, aerei e viaggi mi si addicono perfettamente. Potrei essere fisicamente stanco, ma l'immagine davanti ai miei occhi cambia costantemente e non diventa mai noiosa. Non riesco a immaginare come potrei restare fermo a un certo punto per molto tempo. Da un certo punto della mia vita non ho più alcun legame con casa. Mi piace molto vivere in hotel, mi piacciono i posti che non hanno nulla a che vedere con il passato e in cui si ha la sensazione di un foglio bianco”.