Il concetto di “compositore” è apparso per la prima volta in Italia nel XVI secolo e da allora è stato utilizzato per riferirsi a una persona che compone musica.
Compositori del XIX secolo
Nel XIX secolo la scuola musicale viennese era rappresentata da un compositore eccezionale come Franz Peter Schubert. Ha continuato le tradizioni del Romanticismo e ha influenzato un'intera generazione di compositori. Schubert ha creato più di 600 romanzi tedeschi, portando il genere a un nuovo livello.
Franz Peter Schubert
Un altro austriaco, Johann Strauss, divenne famoso per le sue operette e le sue forme di danza musicale leggera. Fu lui a fare del valzer il ballo più popolare di Vienna, dove ancora oggi si tengono i balli. Inoltre, la sua eredità comprende polke, quadriglie, balletti e operette.
Johann Strauss
Un importante rappresentante del modernismo nella musica della fine del XIX secolo fu il tedesco Richard Wagner. Le sue opere non hanno perso la loro rilevanza e popolarità fino ad oggi.
GiuseppeVerdi
Wagner può essere contrapposto alla maestosa figura del compositore italiano Giuseppe Verdi, che rimase fedele alle tradizioni operistiche e diede all'opera italiana un nuovo respiro.
Pietro Ilic Čajkovskij
Tra i compositori russi del XIX secolo spicca il nome di Pyotr Ilyich Tchaikovsky. È caratterizzato da uno stile unico che combina le tradizioni sinfoniche europee con l'eredità russa di Glinka.
Compositori del 20° secolo
Sergei Vasilyevich Rahmaninov
Sergei Vasilievich Rachmaninov è giustamente considerato uno dei compositori più brillanti della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo. Il suo stile musicale era basato sulle tradizioni del romanticismo ed esisteva parallelamente ai movimenti d'avanguardia. È stato per la sua individualità e mancanza di analoghi che il suo lavoro è stato molto apprezzato dalla critica di tutto il mondo.
Igor Fedorovich Stravinskij
Il secondo compositore più famoso del 20° secolo è Igor Fedorovich Stravinsky. Russo di origine, emigrò in Francia e poi negli Stati Uniti, dove dimostrò in pieno il suo talento. Stravinskij è un innovatore che non ha paura di sperimentare ritmi e stili. Il suo lavoro mostra l’influenza delle tradizioni russe, elementi di vari movimenti d’avanguardia e uno stile individuale unico, per il quale è chiamato “Picasso nella musica”.
Quasi tutti i residenti di una società civile sono probabilmente consapevoli dei benefici della musica classica; gli scienziati hanno da tempo dimostrato il suo impatto positivo sullo stato psicologico di una persona.
I classici sono classici per questo motivo, rimangono immortali per sempre, ogni nuova generazione ha i suoi ammiratori di questa tendenza, mentre la musica classica progredisce, si sviluppa e si trasforma, pur rimanendo sempre al giusto livello.
Tra l'impressionante varietà di compositori del passato e del presente, vorrei evidenziare dieci di quelli i cui nomi sono già passati alla storia, perché sono riusciti a comporre musica di altissimo livello, che ha ampliato notevolmente i confini dei suoni classici, raggiungendo un nuovo livello di bellezza.
Questa volta la nostra top 10 non conterrà numeri e posti d'onore, perché valutare e confrontare i più grandi e, per nasconderlo, i più famosi compositori del mondo, i cui nomi, in realtà, dovrebbero essere familiari a ogni persona con un minimo di istruzione, è in qualche modo stupido.
Pertanto, vi presentiamo i loro nomi, oltre ad alcuni fatti interessanti della loro biografia, senza numeri o confronti. Se non sei ancora un fan attivo della musica classica, ascolta, almeno per interesse, diverse opere di questi grandi compositori e capirai che la musica che ha ispirato decine di generazioni non può essere ordinaria o, peggio ancora, , noioso.
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Oggi è uno dei compositori più rispettati, popolari ed eseguiti al mondo. Beethoven scrisse in tutti i generi musicali conosciuti a quel tempo, ma si ritiene che le più significative tra le sue opere siano le sue creazioni strumentali, inclusi i concerti per violino e pianoforte. , sinfonie, ouverture e sonate.
Il piccolo Beethoven è cresciuto in una famiglia di musicisti, e quindi fin dalla tenera età gli è stato insegnato a suonare il clavicembalo, l'organo, il flauto e il violino. Negli ultimi anni della sua vita, Beethoven perse l'udito, sorprendentemente, ma ciò non gli impedì di scrivere tutta una serie di opere uniche, tra cui la famosa Nona Sinfonia.
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Un compositore tedesco famoso e amato in tutto il mondo, che è un rappresentante di spicco dell'epoca barocca. In totale, scrisse circa 1000 opere musicali, rappresentate da tutti i generi significativi di quell'epoca, ad eccezione dell'opera.
Tra i parenti e gli antenati più stretti di Johann Bach c'erano molti musicisti professionisti; lui stesso divenne il fondatore di una delle dinastie più famose. Sorprendentemente, Bach non ha ricevuto una chiamata speciale durante la sua vita; l'interesse per la sua opera è aumentato un intero secolo dopo la sua morte.
Alcuni intenditori sostengono che la musica di Bach è troppo cupa e cupa, tuttavia, secondo i seguaci del suo lavoro, è piuttosto approfondita e fondamentale.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Il più grande compositore austriaco, giustamente definito il genio del suo mestiere: Mozart aveva un orecchio davvero fenomenale, la capacità di improvvisare, memoria e si dimostrò anche un talentuoso direttore d'orchestra, virtuoso violinista, organista e clavicembalista.
Ha composto più di 600 opere musicali, molte delle quali sono riconosciute come l'apice della musica da camera, da concerto, operistica e sinfonica. Si ritiene che la musica di Mozart abbia uno speciale effetto curativo, è consigliata per l'ascolto alle donne incinte e che allattano.
Richard Wagner (1813-1883)
Il più famoso compositore tedesco, considerato il più influente riformatore dell'opera, ha avuto un'enorme influenza sulla cultura musicale tedesca ed europea nel suo insieme.
Le opere di Wagner non cessano mai di stupire, stupire, ispirare e anche scioccare con la loro incredibile scala, che si adatta ai valori umani eterni.
Pyotr Ilyich Čajkovskij (1840-1893)
Chi non conosce ancora il famoso balletto di Čajkovskij “Lo Schiaccianoci”? Allora devi assolutamente farlo! Pyotr Ilyich è uno dei migliori compositori russi di tutti i tempi che, grazie alle sue opere musicali, ha potuto dare un contributo inestimabile alla società della cultura musicale in tutto il mondo.
Franz Schubert/Franz Peter Schubert (1797-1828)
Un altro famoso compositore austriaco, un genio musicale onorato, nonché autore delle migliori composizioni di canzoni del suo tempo. Durante la sua carriera, Schubert riuscì a scrivere più di 600 composizioni, basate su poesie di più di 100 poeti famosi.
Purtroppo Franz ha vissuto una vita molto breve, solo 31 anni; chissà quante altre cose belle e grandi avrebbe potuto creare quest’uomo geniale. Alcune opere del geniale autore furono pubblicate solo dopo la sua morte, perché Schubert lasciò molti manoscritti inediti con creazioni musicali uniche.
Johann Strauss/ Johann Strauss (1825-1899)
Il riconosciuto "re del valzer", un brillante compositore austriaco, virtuoso violinista e direttore d'orchestra, che ha lavorato nel genere dell'operetta e della musica da ballo per tutta la vita.
Scrisse circa 500 valzer, quadriglie, polche e altri tipi di musica da ballo; fu tra l'altro grazie a lui se il valzer raggiunse l'apice della sua popolarità nel XIX secolo a Vienna. Un altro fatto interessante è che Johann Strauss è il figlio di un famoso compositore austriaco, il cui nome era anche Johann.
Frederic Chopin / Fryderyk Chopin (1810-1849)
Senza esagerare, si dirà che questo è il polacco più famoso nel campo della musica classica, che nel suo lavoro ha elogiato instancabilmente la sua terra natale, la bellezza dei suoi paesaggi e sognava anche la sua futura grandezza.
Unico è il fatto che Chopin è uno dei pochi compositori che ha creato musica esclusivamente per pianoforte; nella sua opera non troverai né sinfonie né opere. Sono le opere di questo brillante compositore che costituiscono la base per il lavoro di molti pianisti moderni.
Giuseppe Francesco Verdi / Giuseppe Francesco Verdi (1813-1901)
Giuseppe Verdi, innanzitutto, è conosciuto in tutto il mondo per le sue opere, tra le quali occupano un posto speciale le opere drammatiche. La sua eredità come il più grande compositore difficilmente può essere sopravvalutata, perché la sua musica ha dato un enorme contributo allo sviluppo dell'opera italiana e mondiale in generale.
Le opere di Verdi sono considerate incredibilmente emotive, ardenti, appassionate, interessanti; in esse ribollono le emozioni e in esse ribolle la vita. E oggi, nonostante l'età secolare della maggior parte delle sue opere, rimangono una delle più rappresentate, apprezzate e famose tra gli amanti della musica classica.
Hans Zimmer / Hans Zimmer (12 settembre 1957)
Un famoso compositore tedesco del nostro tempo, che ha guadagnato ampia popolarità grazie alle sue opere scritte per giochi per computer e film famosi. Certo, è difficile paragonare i compositori moderni ai geni del passato che hanno rafforzato la loro fama attraverso i secoli, tuttavia meritano la nostra attenzione.
La musica di Hans può essere completamente diversa: tenera, toccante, emozionante, crudele ed emozionante; probabilmente hai ascoltato molte delle sue melodie, ma non sapevi chi fosse il loro autore. Puoi ascoltare le creazioni di questo autore in film e cartoni animati come "Il re leone", "Pirati dei Caraibi", "Pearl Harbor", "Rain Man" e altri.
Ascolta qualcosa dai classici: cosa c'è di meglio?! Soprattutto nei fine settimana, quando vuoi rilassarti, dimenticare le preoccupazioni della giornata, le preoccupazioni della settimana lavorativa, sognare cose belle e sollevare il morale. Pensa, le opere classiche sono state create da autori brillanti così tanto tempo fa che è difficile credere che qualcosa possa sopravvivere così tanti anni. E queste opere vengono tutt'ora amate e ascoltate, si creano arrangiamenti e interpretazioni moderne. Anche nell'adattamento moderno, le opere di brillanti compositori rimangono musica classica. Come ammette, le opere classiche sono ingegnose e tutto ciò che è ingegnoso non può essere noioso.
Probabilmente tutti i grandi compositori hanno un orecchio speciale, una sensibilità speciale al tono e alla melodia, che ha permesso loro di creare musica apprezzata da dozzine di generazioni non solo dei loro compatrioti, ma anche degli appassionati di musica classica di tutto il mondo. Se dubiti ancora se ami la musica classica, allora devi incontrarti e vedrai che in realtà sei già un fan di lunga data della bella musica.
E oggi parleremo dei 10 compositori più famosi al mondo.
Johann Sebastian Bach
Il primo posto spetta meritatamente. Un genio è nato in Germania. Il compositore più talentuoso ha scritto musica per clavicembalo e organo. Il compositore non ha creato un nuovo stile musicale. Ma è stato in grado di creare la perfezione in tutti gli stili del suo tempo. È autore di più di 1000 saggi. Nelle sue opere Bach combinò diversi stili musicali con i quali conobbe tutta la sua vita. Spesso il romanticismo musicale era combinato con lo stile barocco. Nella vita Johann Bach Come compositore non ricevette il riconoscimento che meritava, l'interesse per la sua musica sorse quasi 100 anni dopo la sua morte. Oggi è definito uno dei più grandi compositori mai vissuti sulla terra. La sua unicità come persona, insegnante e musicista si rifletteva nella sua musica. Bach gettò le basi della musica del Nuovo e del Contemporaneo, dividendo la storia della musica in pre-Bach e post-Bach. C'è un'opinione che la musica Bach cupo e cupo. La sua musica è piuttosto fondamentale e approfondita, sobria e concentrata. Come le riflessioni di una persona matura, esperta del mondo. Creazione Bach influenzò molti compositori. Alcuni di loro hanno preso spunto dalle sue opere o ne hanno utilizzato temi. E i musicisti di tutto il mondo suonano musica Bach, ammirandone la bellezza e la perfezione. Una delle opere più sensazionali - "Concerti di Brandeburgo"- prova eccellente che la musica Bach non può essere considerato troppo cupo:
Wolfgang Amadeus Mozart
È giustamente considerato un genio. All'età di 4 anni suonava già fluentemente il violino e il clavicembalo, all'età di 6 anni iniziò a comporre musica, e a 7 anni già improvvisava abilmente al clavicembalo, violino e organo, gareggiando con musicisti famosi. Già a 14 anni Mozart- compositore riconosciuto e all'età di 15 anni - membro delle accademie musicali di Bologna e Verona. Per natura, aveva un orecchio fenomenale per la musica, la memoria e la capacità di improvvisare. Ha creato un numero sorprendente di opere: 23 opere, 18 sonate, 23 concerti per pianoforte, 41 sinfonie e molto altro. Il compositore non ha voluto imitare, ha cercato di creare un nuovo modello che riflettesse la nuova individualità della musica. Non è un caso che in Germania la musica Mozart definita “musica dell'anima”, nelle sue opere il compositore mostrò tratti della sua natura sincera e amorevole. Il più grande melodista attribuiva particolare importanza all'opera. Opere Mozart- un'era nello sviluppo di questo tipo di arte musicale. Mozart ampiamente riconosciuto come uno dei più grandi compositori: la sua unicità sta nel fatto che lavorò in tutte le forme musicali del suo tempo e in tutte ottenne il massimo successo. Una delle opere più riconoscibili - "Marcia turca":
Ludwig van Beethoven
Un altro grande tedesco fu una figura importante del periodo romantico-classico. Lo sa anche chi non sa niente di musica classica. Beethovenè uno dei compositori più eseguiti e rispettati al mondo. Il grande compositore fu testimone degli enormi sconvolgimenti avvenuti in Europa e ne ridisegnò la mappa. Questi grandi sconvolgimenti, rivoluzioni e scontri militari si riflettono nell’opera del compositore, in particolare nelle opere sinfoniche. Ha incarnato le immagini della lotta eroica nella musica. Nelle opere immortali Beethoven ascolterai la lotta per la libertà e la fratellanza delle persone, la fede incrollabile nella vittoria della luce sulle tenebre, così come i sogni di libertà e felicità per l'umanità. Uno dei fatti più famosi e sorprendenti della sua vita è che la sua malattia all'orecchio si trasformò in completa sordità, ma nonostante ciò il compositore continuò a scrivere musica. Era anche considerato uno dei migliori pianisti. Musica Beethoven Sorprendentemente semplice e comprensibile per le più ampie cerchie di ascoltatori. Cambiano le generazioni e anche le epoche, e anche la musica Beethoven ancora emoziona e delizia il cuore delle persone. Una delle sue opere migliori - "Serenata al chiaro di luna":
Riccardo Wagner
Con il nome del grande Riccardo Wagner più spesso associato ai suoi capolavori "Coro nuziale" O "Cavalcata delle Valchirie". Ma è conosciuto non solo come compositore, ma anche come filosofo. Wagner considerava le sue opere musicali come un modo per esprimere un certo concetto filosofico. CON Wagner iniziò una nuova era musicale di opere. Il compositore ha cercato di avvicinare l'opera alla vita, la musica per lui è solo un mezzo. Riccardo Wagner- ideatore del dramma musicale, riformatore dell'opera e dell'arte della direzione, innovatore del linguaggio armonico e melodico della musica, creatore di nuove forme di espressività musicale. Wagner- autore dell'aria solista più lunga del mondo (14 minuti e 46 secondi) e dell'opera classica più lunga del mondo (5 ore e 15 minuti). Nella vita Riccardo Wagner era considerata una persona controversa, adorata o odiata. E spesso entrambi insieme. Il simbolismo mistico e l'antisemitismo lo resero il compositore preferito di Hitler, ma chiusero la strada alla sua musica verso Israele. Tuttavia, né i sostenitori né gli oppositori del compositore negano la sua grandezza come compositore. Musica meravigliosa fin dalle prime note Riccardo Wagner ti assorbe completamente, non lasciando spazio a controversie e disaccordi:
Franz Schubert
Il compositore austriaco è un genio della musica, uno dei migliori compositori di canzoni. Aveva solo 17 anni quando scrisse la sua prima canzone. In un giorno potrebbe scrivere 8 canzoni. Durante la sua vita creativa, ha creato più di 600 composizioni, basate su poesie di più di 100 grandi poeti, tra cui Goethe, Schiller e Shakespeare. Ecco perché Franz Schubert tra i primi 10. Sebbene la creatività Schubert molto diversificato nell'uso di generi, idee e reincarnazioni, la cosa predominante e determinante nella sua musica sono i testi vocali e delle canzoni. Prima Schubert la canzone era considerata un genere insignificante, e fu lui a elevarla al livello di perfezione artistica. Inoltre, ha combinato la canzone apparentemente incompatibile e la musica sinfonica da camera, che ha dato origine a una nuova direzione della sinfonia lirico-romantica. I testi vocali e delle canzoni sono un mondo di esperienze umane semplici e profonde, sottili e persino intime, espresse non in parole, ma nel suono. Franz Schubert ha vissuto una vita molto breve, a soli 31 anni. Il destino delle opere del compositore non è meno tragico della sua vita. Dopo la morte Schubert rimasero molti manoscritti inediti, conservati nelle librerie e nei cassetti di parenti e amici. Anche chi gli era più vicino non sapeva tutto quello che scriveva, e per molti anni fu riconosciuto principalmente solo come il re della canzone. Alcune delle opere del compositore furono pubblicate solo mezzo secolo dopo la sua morte. Una delle opere più amate e famose Franz Schubert – "Serenata serale":
Roberto Schumann
Con un destino altrettanto tragico, il compositore tedesco è uno dei migliori compositori dell'era romantica. Ha creato musica di straordinaria bellezza. Per farsi un’idea del romanticismo tedesco del XIX secolo basta ascoltare "Carnevale" Roberto Schumann. È stato in grado di liberarsi dalle tradizioni musicali dell'era classica, creando la propria interpretazione dello stile romantico. Roberto Schumann era dotato di molti talenti, e anche per molto tempo non seppe decidersi tra musica, poesia, giornalismo e filologia (era poliglotta e traduceva correntemente dall'inglese, dal francese e dall'italiano). Era anche un pianista straordinario. Eppure la vocazione e la passione principale Schumann c'era musica. La sua musica poetica e profondamente psicologica riflette in gran parte la dualità della natura del compositore, un impeto di passione e fuga nel mondo dei sogni, consapevolezza della realtà volgare e desiderio dell'ideale. Uno dei capolavori Roberto Schumann, che tutti devono semplicemente ascoltare:
Federico Chopin
Forse il polacco più famoso nel mondo della musica. Né prima né dopo il compositore era nato in Polonia un genio musicale di questo livello. I polacchi sono incredibilmente orgogliosi del loro grande connazionale, e nella sua opera il compositore più di una volta glorifica la sua terra natale, ammira la bellezza dei paesaggi, lamenta il tragico passato e sogna un grande futuro. Federico Chopin- uno dei pochi compositori che ha scritto musica esclusivamente per pianoforte. Il suo patrimonio creativo non comprende né opere né sinfonie, ma brani per pianoforte sono presentati in tutta la loro diversità. Le sue opere costituiscono la base del repertorio di molti famosi pianisti. Federico Chopinè un compositore polacco noto anche come pianista di talento. Visse solo 39 anni, ma riuscì a creare molti capolavori: ballate, preludi, valzer, mazurche, notturni, polacche, studi, sonate e molto altro ancora. Uno di loro - "Ballata n. 1, sol minore".
Franz Liszt
È uno dei più grandi compositori del mondo. Ha vissuto una vita relativamente lunga e sorprendentemente ricca, ha sperimentato povertà e ricchezza, ha incontrato l'amore e ha affrontato il disprezzo. Oltre al suo talento naturale, aveva una fantastica capacità lavorativa. Franz Liszt guadagnato non solo l'ammirazione degli intenditori e dei fan della musica. Sia come compositore che come pianista ricevette elogi universali dalla critica europea nel XIX secolo. Ha realizzato più di 1300 opere e simili Federico Chopin ha dato la preferenza alle opere per pianoforte. Pianista brillante Franz Liszt sapeva riprodurre al pianoforte il suono di un'intera orchestra, improvvisava magistralmente, aveva una fantastica memoria delle composizioni musicali e non aveva eguali nella lettura delle note a vista. Aveva uno stile di esecuzione patetico, che si rifletteva anche nella sua musica, che era emotivamente appassionata ed eroicamente ottimista, creando immagini musicali colorate e lasciando un'impressione indelebile sugli ascoltatori. Il biglietto da visita del compositore sono i suoi concerti per pianoforte. Uno di questi lavori. E una delle opere più famose Listz – "Sogni d'amore":
Johannes Brahms
Una figura significativa del periodo romantico nella musica è Johannes Brahms. Ascolta e ama la musica Brahms considerato buon gusto e segno caratteristico di natura romantica. Brahms non ha scritto una sola opera, ma ha creato opere in tutti gli altri generi. Gloria speciale Brahms ha portato le sue sinfonie. Già nei primi lavori è evidente l’originalità del compositore, che col tempo si trasformò in un suo stile. Se consideriamo tutte le opere Brahms, non si può dire che il compositore sia stato fortemente influenzato dall'opera dei suoi predecessori o contemporanei. E in termini di scala della creatività Brahms spesso paragonato a Bach E Beethoven. Forse questo paragone è giustificato nel senso che l'opera dei tre grandi tedeschi rappresenta il culmine di un'intera epoca nella storia della musica. A differenza di Franz Liszt vita Johannes Brahms era privo di eventi turbolenti. Preferiva la creatività tranquilla, durante la sua vita ha ottenuto il riconoscimento del suo talento e del rispetto universale e ha ricevuto anche notevoli onorificenze. La musica più eccezionale in cui la forza creativa Brahms aveva un effetto particolarmente brillante ed originale, è suo "Requiem tedesco", opera che l'autore ha realizzato per 10 anni e dedicata a sua madre. Nella tua musica Brahms glorifica i valori eterni della vita umana, che risiedono nella bellezza della natura, nell'arte dei grandi talenti del passato e nella cultura della loro patria.
GiuseppeVerdi
Cosa sono i primi dieci compositori senza?! Il compositore italiano è conosciuto soprattutto per le sue opere. Divenne la gloria nazionale d'Italia, il suo lavoro è il culmine dello sviluppo dell'opera italiana. I suoi successi e meriti come compositore non possono essere sopravvalutati. Le sue opere ancora, un secolo dopo la morte dell'autore, rimangono le più apprezzate, ampiamente eseguite, conosciute sia dagli intenditori che dagli amanti della musica classica.
Per Verdi La cosa più importante nell'opera era il dramma. Le immagini musicali di Rigoletto, Aida, Violetta e Desdemona create dal compositore combinano organicamente il brillante melodismo e la profondità dei personaggi, la democrazia e la raffinatezza delle caratteristiche musicali, le passioni violente e i sogni luminosi. Verdi era un vero psicologo nel comprendere le passioni umane. La sua musica è nobiltà e potere, straordinaria bellezza e armonia, melodie inesprimibilmente belle, arie e duetti meravigliosi. Le passioni sono forti, la commedia e la tragedia si intrecciano e si fondono. Le trame delle opere, per sua stessa ammissione Verdi, deve essere “originale, interessante e... appassionato, con la passione sopra ogni altra cosa”. E la maggior parte delle sue opere sono serie e tragiche, dimostrano situazioni drammatiche emotive e la musica dei grandi Verdi dà espressività a ciò che sta accadendo e sottolinea gli accenti della situazione. Avendo assorbito tutto il meglio ottenuto dalla scuola d'opera italiana, non negò le tradizioni operistiche, ma riformò l'opera italiana, la riempì di realismo e le diede l'unità del tutto. Allo stesso tempo, non ha annunciato la sua riforma, non ha scritto articoli al riguardo, ma ha semplicemente scritto opere in un modo nuovo. Corteo trionfale di uno dei capolavori Verdi- le opere - hanno attraversato i palcoscenici italiani e hanno continuato in Europa, così come in Russia e in America, costringendo anche gli scettici a riconoscere il talento del grande compositore.
I 10 compositori più famosi al mondo aggiornato: 13 aprile 2019 da: Elena
Franz Schubert scrisse musica durante il passaggio dal periodo classico viennese al periodo romantico. Le sue opere sono molto espressive, emotive, scritte utilizzando l'idioma dello stile classico viennese. Schubert morì appena trentenne, ma lasciò una vasta eredità musicale alle generazioni future. Oggi la musica classica senza le opere di Schubert non è possibile. Non si sa ancora perché Schubert morì: all'inizio del XX secolo i medici tedeschi erano sicuri che fosse morto di febbre tifoide, una malattia dei poveri. Oggi alcuni medici credono che sia morto di sifilide allo stadio avanzato. Si può sostenere che lo stesso Schubert fosse a conoscenza della sua malattia incurabile già nel 1823. Inoltre nei giorni scorsi ha sofferto anche di febbre, ma oggi l'opinione sulla sifilide è più rafforzata.
Personalmente riteniamo che si debba tenere conto del fatto che Schubert visse in condizioni antigeniche e che nei suoi ultimi giorni mangiò e bevve pochissimo, cosa tipica delle malattie gastrointestinali.
Federico Chopin L'interesse per come e quali composizioni ha scritto Chopin è suscitato naturalmente: le sue creazioni non sono buone solo dal punto di vista estetico, ma anche dal punto di vista tecnico. Uno sguardo alle note scritte da Chopin spiegherà immediatamente tutta la sua originalità: i manoscritti delle sue opere pullulano di cancellature, inserimenti, ecc. È raro trovare più versioni identiche di un'opera. Gli spartiti pubblicati “contemporaneamente” nei diversi paesi variano – anche dopo la pubblicazione dell’opera, Chopin trovò il modo di correggerla. In generale, Chopin credeva che il lavoro del compositore dovesse essere creativo, senza limiti di pubblicazione o altri motivi. Questo è probabilmente ciò che ha portato la musica di Chopin ad essere inclusa in un ampio elenco chiamato “musica classica”.
Wolfgang Amadeus Mozart uno dei compositori più interessanti, un bambino prodigio, un bambino unico che ha mostrato incredibili talenti nella musica. Mozart già all'età di 3-4 anni suonava abbastanza bene il clavicembalo e inventava le sue composizioni. Molti gli attribuivano abilità magiche e, secondo la storia ben nota, il suo rivale Salieri non sopportava l'invidia e avvelenava Wolfgang. Mozart aveva un udito perfetto, un grande senso della musica e creava facilmente le partiture più complesse. Mozart ha scritto la maggior parte delle sue opere per l'intrattenimento dei cortigiani, quindi sono leggere e ariose, sebbene dal punto di vista di un pianista siano piuttosto serie. Forse Mozart è musica classica.
Giorgio Frideric Händel(nato il 23 febbraio 1685 a Hale, morto il 14 aprile 1759 a Londra) è stato un compositore barocco. Divenne famoso soprattutto per le sue numerose opere. La sua opera comprende circa 40 opere e 25 oratori. Händel lasciò composizioni in tutti i generi musicali esistenti a quel tempo. Il padre di Händel, George (1622-1697), era un barbiere e chirurgo luterano e prestò servizio come chirurgo di corte presso il duca Weissenfels di Sassonia.
George Handel portò con sé suo figlio prima che avesse 8 anni a Weissenfels. Così il bambino incontrò i musicisti di corte e suonò l'organo alla presenza del Duca. Riconobbe immediatamente il talento del ragazzo e parlò seriamente con suo padre, che ascoltò le sue argomentazioni, sebbene lui stesso non fosse interessato alla musica.
Dopo il suo ritorno, Händel divenne allievo di Friedrich Wilhelm Zachow, organista della Chiesa della Madonna. Con lui studiò composizione, imparò a suonare, oltre agli strumenti a tastiera, anche l'oboe e il violino. Ogni settimana era necessario anche comporre mottetti. Händel viene poi inviato alla corte di Berlino all'età di dodici anni, dove fa una grande impressione con le sue capacità musicali. L'elettore di Brandeburgo (in seguito re prussiano Federico I) propone di mandare il ragazzo in Italia per un addestramento e poi assegnarlo alla corte di Berlino.
Nell'ottobre 1712 Händel tornò a Londra, dove trascorse il resto della sua vita. All'inizio visse per un anno con un ricco amante della musica, Barn Elms, nel Surrey. Per i successivi 3 anni visse con Earl Burlington vicino a Londra.
Franz Liszt nato il 22 ottobre 1811 a Raiding, allora Regno d'Ungheria, oggi Austria (Burgenland). Fu uno dei pianisti virtuosi più famosi e di maggior successo del XIX secolo, nonché un brillante compositore. Tutti coloro che hanno studiato in una scuola di musica avrebbero sicuramente incontrato il suo nome e le sue opere. È nato nella prima metà del XIX secolo, nel mese di ottobre. Fin dall'infanzia, il compositore ha iniziato a scrivere musica e a tenere concerti. F. Liszt ha scritto schizzi e comunicato con compositori come Chopin, Salieri e Paganini. Ha trasformato le opere per pianoforte in opere pop, cambiando la percezione del pianoforte da strumento da camera e da salotto in uno strumento progettato per un vasto pubblico. Franz Liszt ha adattato altre opere musicali, dando loro un nuovo suono. Ha creato variazioni e fantasie su motivi noti. Franz Liszt visitò anche la Russia e comunicò con compositori e musicisti nazionali, in particolare con Glinka.
Era impegnato nella creatività sinfonica e spesso scriveva opere teatrali basate su eventi storici o di fantasia. Nelle sue opere si possono trovare anche immagini di scrittori famosi, in particolare Faust e Mefistofele.
Franz Liszt ha avuto un ruolo importante nello sviluppo del genere musicale nella sua terra natale, l'Ungheria.
F. Liszt morì nel 1886, all'età di 75 anni. Il luogo della sua morte fu la città di Bayreuth.
Johann Sebastian Bach(nato il 21 marzo 1685 a Eisenach, morto il 28 luglio 1750 a Lipsia) - Compositore tedesco dell'era barocca. Oggi è considerato uno dei più grandi creatori musicali di tutti i tempi, che ha influenzato in modo significativo la musica successiva e le cui opere sono eseguite in tutto il mondo, sia nell'originale che in innumerevoli adattamenti.
Immediatamente dopo il suo ingresso nel servizio religioso, Bach iniziò a comporre o riarrangiare cantate per esecuzioni appropriate. Durante questo lavoro sistematico, nei primi anni è apparsa una media di circa un pezzo alla settimana, poi il ritmo è rallentato. All'inizio del 1725 Bach incontrò il poeta Christian Friedrich Henritz Aliens Picander, che finalmente fornì il testo per la Passione secondo Matteo, che fu eseguita per la prima volta nel 1727 o 1729. Nel 1729 Bach assunse la direzione della scuola musicale fondata da Telemann nel 1701, che diresse fino al 1741, probabilmente anche fino al 1746. Oltre all'insegnamento, rappresentò la musica strumentale e vocale tedesca e italiana, inoltre scrisse per questo alcune delle sue cantate secolari, come Ercole al bivio, che chiamò "Dramma per la Musica" o "Dramma per Musica" e che sono vicine nella struttura all'opera. La Cantata del contadino e del caffè dimostra che sapeva scrivere anche nel genere umoristico. Quest'ultimo, con ogni probabilità, fu eseguito alla Zimerman Coffee House quando dava concerti con il college musicale.
Ludwig van Beethoven(nato il 16 dicembre 1770 a Bonn, Germania, morto il 26 marzo 1827 a Vienna), è stato un compositore classico viennese. È considerato il compositore che portò la musica di quell'epoca al suo massimo sviluppo. Ludwig van Beethoven è nato in una famiglia di musicisti. Il padre di Beethoven rimase stupito dal piccolo Wolfgang Mozart, che iniziò ad esibirsi come compositore all'età di 6 anni ed era conosciuto come un bambino prodigio. Con l'obiettivo di rendere suo figlio un bambino prodigio, iniziò a dargli lezioni di pianoforte. Il giovane Beethoven imparò anche a suonare l'organo e il clarinetto. Tuttavia, l'atteggiamento severo di suo padre ha ostacolato lo sviluppo del ragazzo, che è stato svegliato dal letto nel cuore della notte per dimostrare le sue abilità di pianista agli amici di suo padre. Ciò portava Beethoven a stancarsi spesso a scuola e a soffrire di mancanza di concentrazione. All’età di 11 anni fu costretto a lasciare la scuola, altrimenti l’infanzia di Beethoven non fu priva di problemi. Suo padre era un alcolizzato, sua madre era molto spesso malata e dei suoi 6 fratelli e sorelle solo due sopravvissero. Sì, quando si ammalò di infiammazione dell'orecchio medio all'età di 5 anni, i suoi genitori non se ne accorsero, e questo è considerato uno dei motivi della sordità che si manifestò in seguito. Mentre Beethoven aveva un rapporto teso e riservato con suo padre, amava moltissimo sua madre. I colleghi del padre di Beethoven alla corte di Bonn riconobbero il talento di Ludwig e fecero sì che suo padre decidesse finalmente di affidare l'ulteriore educazione musicale di suo figlio ad altri musicisti. I più famosi mecenati e insegnanti di Beethoven a Bonn negli anni successivi furono Christiane Gottlob Näfe (pianoforte, organo e composizione) e Franz Anton Ries (violino). 9 sinfonie, 5 concerti per pianoforte, ouverture (Prometeo, Coriolano, Eleonora), opere vocali, l'opera Fidelio, opere per pianoforte, 32 sonate per pianoforte, balletti e musica di scena, musica da camera, quartetti, sonate per violoncello.
Nicolò Poganini, nato il 27 ottobre 1782 a Genova, è stato un violinista, chitarrista e compositore italiano. Durante il suo tempo fu il violinista più importante e virtuoso. Il suo aspetto (era magro, aveva capelli corvini e occhi castani) e la sua brillante tecnica di gioco lo resero una leggenda durante la sua vita. Paganini ricevette già le prime lezioni di violino nella primissima infanzia, anche da suo padre (Antonio Paganini), che lo costrinse ad esercitarsi regolarmente. Se, secondo il padre, non era abbastanza diligente, il piccolo Nicolò non riceveva cibo e spesso venivano picchiate. Si guadagnava da vivere viaggiando per l'Italia come virtuoso violinista. Tra il 1805 e il 1809 ebbe un incarico stabile presso la principessa Elisa Baciotti Lucchi, sorella di Napoleone. Questa era la sua unica posizione permanente. Dal 1813 Paganini partecipò costantemente a tournée di concerti, durante le quali incantò i suoi ascoltatori con la "magica arte del violinista". Vienna, Londra, Parigi, ancora Vienna e così via all'infinito... A Parigi, nel 1833, conobbe Hector Berlioz, dal quale prese lezioni di composizione. Morì nel 1840 a Nizza mentre era in vacanza.
D· Dei suoi 8 concerti per violino, 6 rimangono oggi.
· Oggi i suoi 24 capricci appartengono al repertorio standard dei migliori violinisti. Sono così difficili che solo 50 anni dopo la sua morte è stato possibile suonarli senza semplificazioni.
· 12 sonate per violoncello e chitarra.
· 6 quartetti per violoncello, violino e chitarra.
· 60 Studi in variazioni per violoncello e chitarra.
La musica classica non è così popolare oggi come lo era nella sua "età dell'oro" - dal XVII all'inizio del XX secolo, ma continua a impressionare e servire da ispirazione per molti. I famosi compositori musicali che hanno creato queste grandi opere potrebbero essere vissuti centinaia di anni fa, ma i loro capolavori rimangono insuperati.
Famosi compositori tedeschi
Ludwig van Beethoven
Ludwig van Beethoven è uno dei nomi più importanti della storia della musica classica. Fu un innovatore della sua epoca, ampliando la portata della sinfonia, della sonata, del concerto, del quartetto e combinando voce e strumenti in modi nuovi, sebbene non fosse così interessato al genere vocale. Il pubblico non accettò subito le sue idee innovative, ma la fama non tardò ad arrivare, tanto che anche durante la vita di Beethoven la sua opera venne apprezzata.
Tutta la vita di Beethoven fu segnata dalla lotta per un udito sano, ma la sordità lo colpì ancora: alcune delle opere più importanti del grande compositore furono create negli ultimi dieci anni della sua vita, quando non era più in grado di sentire. Alcune delle opere più famose di Beethoven sono "Moonlight Sonata" (n. 14), l'opera "Fur Elise", la sinfonia n. 9, la sinfonia n. 5.
Johann Sebastian Bach
Un altro compositore tedesco di fama mondiale è Johann Sebastian Bach, un brillante autore le cui opere nel XIX secolo suscitarono interesse anche tra coloro che non erano interessati alla musica classica seria. Ha scritto musica per organo, musica vocale-strumentale e musica per altri strumenti e ensemble strumentali, sebbene sia comunque riuscito a bypassare il genere operistico. Molto spesso era impegnato nella scrittura di cantate, fughe, preludi e oratori, nonché arrangiamenti corali. Bach e Georg Friedrich Händel furono gli ultimi compositori dell'epoca barocca.
Nel corso della sua vita ha creato più di mille brani musicali. Le opere più famose di Bach: Toccata e Fuga in re minore BWV 565, Pastorale BWV 590, Concerti Brandeburghesi, Cantate dei contadini e del caffè, Messa della Passione di San Matteo.
Riccardo Wagner
Wagner non è stato solo uno dei compositori più influenti al mondo, ma anche uno dei più controversi, a causa della sua visione del mondo antisemita. Era un sostenitore di una nuova forma di opera, che chiamò "dramma musicale" - in cui tutti gli elementi musicali e drammatici si fondevano insieme. A tal fine, ha sviluppato uno stile compositivo in cui l'orchestra gioca un ruolo drammatico tanto quanto i cantanti.
Lo stesso Wagner scrisse i suoi libretti, che chiamò “poesie”. La maggior parte dei soggetti di Wagner erano basati su miti e leggende europee. È conosciuto soprattutto per il suo ciclo di diciotto ore di opere epiche in quattro parti intitolato L'Anello del Nibelungo, l'opera Tristano e Isotta e il dramma musicale Parsifal.
Famosi compositori russi
Michail Ivanovič Glinka
Glinka è solitamente considerato il fondatore della tradizione musicale nazionale russa, ma le sue opere russe offrivano una sintesi della musica occidentale con le melodie russe. La prima opera di Glinka fu “Una vita per lo zar”, che fu ben accolta quando fu messa in scena per la prima volta nel 1836, ma la seconda opera, “Ruslan e Lyudmila”, con un libretto scritto da Pushkin, non fu così popolare. Tuttavia, ha rivelato un nuovo tipo di drammaturgia: l'opera storico-eroica o epica.
Glinka è diventato il primo compositore russo a ottenere il riconoscimento mondiale. Le opere più famose di Mikhail Ivanovich: l'opera “Ivan Susanin”, un valzer fantasy per orchestra sinfonica e un'ouverture-sinfonica su un tema circolare russo.
Pietro Ilic Čajkovskij
Čajkovskij è uno dei compositori più popolari e famosi in tutto il mondo. Per molti è anche il compositore russo più amato. Il lavoro di Čajkovskij, tuttavia, è molto più occidentale delle opere scritte da altri compositori suoi contemporanei, poiché ha utilizzato entrambe le melodie popolari russe ed è stato guidato dall'eredità dei compositori tedeschi e austriaci. Lo stesso Čajkovskij non era solo un compositore, ma anche un direttore d'orchestra, insegnante di musica e critico.
Nessun altro famosi compositori La Russia forse non è famosa per la creazione di produzioni di balletto nello stesso modo in cui lo è Čajkovskij. I balletti più famosi di Čajkovskij sono Lo Schiaccianoci, Il Lago dei Cigni e La Bella Addormentata. Scrisse anche opere; i più famosi sono “La dama di picche”, “Eugene Onegin”.
Sergei Vasilyevich Rahmaninov
Il lavoro di Sergei Vasilyevich ha assorbito le tradizioni del post-romanticismo e ha preso forma in uno stile unico nella cultura musicale del XX secolo, diverso da qualsiasi altro al mondo. Ha sempre gravitato verso le grandi forme musicali. Fondamentalmente, le sue opere sono piene di angoscia, drammaticità, potere e ribellione; spesso raffiguravano immagini di poemi epici popolari.
Rachmaninov era conosciuto non solo come compositore, ma anche come pianista, quindi le opere per pianoforte occupano un posto significativo nel suo lavoro. ha iniziato già all'età di quattro anni. Il genere distintivo di Rachmaninov era il concerto per pianoforte. Le opere più famose di Rachmaninov sono la Rapsodia su un tema di Paganini e quattro concerti per pianoforte e orchestra.
Compositori famosi del mondo
Giuseppe FrancescoVerdi
È difficile immaginare l'Ottocento senza la musica di Giuseppe Verdi, uno dei classici della cultura musicale italiana. Soprattutto, Verdi cercò di portare il realismo musicale nelle produzioni operistiche, lavorò sempre direttamente con cantanti e librettisti, interferì nel lavoro dei direttori d'orchestra e non tollerò false esecuzioni. Ha detto che gli piaceva tutto ciò che c'era di bello nell'arte.
Come molti compositori, Verdi ottenne la massima popolarità attraverso la creazione di opere. Le più famose tra queste sono le opere “Otello”, “Aida”, “Rigoletto”.
Federico Chopin
Il più famoso compositore polacco Frederic Chopin ha sempre sottolineato nelle sue opere la bellezza della sua terra natale e ha creduto nella sua grandezza per il futuro. Il suo nome è l'orgoglio del popolo polacco. Chopin si distingue nel campo della musica classica in quanto ha scritto opere solo per l'esecuzione al pianoforte, piuttosto che per altri famosi compositori con la loro varietà di sinfonie e opere; Ora le opere di Chopin sono diventate la base per il lavoro dei pianisti di oggi.
Chopin era impegnato nella scrittura di brani per pianoforte, notturni, mazurche, studi, valzer, polacche e altre forme, e i più famosi tra questi sono il "Valzer d'autunno", Notturno in do diesis minore, Rapsodia di primavera, Fantasia-improvvisata in do diesis minore .
Edvard Grieg
Il famoso compositore e figura musicale norvegese Edvard Grieg si è specializzato in musica vocale da camera e per pianoforte. Il lavoro di Grieg è stato significativamente influenzato dall'eredità del romanticismo tedesco. Lo stile brillante e riconoscibile di Grieg può essere caratterizzato da un movimento come l'impressionismo musicale.
Durante la creazione delle sue opere, Grieg si ispirava spesso a racconti popolari, melodie e leggende. Il suo lavoro ha avuto un'enorme influenza sullo sviluppo della cultura musicale e dell'arte norvegese in generale. Le opere più famose del compositore sono l'ouverture “In Autumn”, un concerto per pianoforte e orchestra del 1868, la musica per l'opera teatrale “Peer Gynt” e la suite “From the Times of Holberg”.
Wolfgang Amadeus Mozart
E, naturalmente, i compositori più famosi di tutti i tempi non possono fare a meno di questo nome, noto anche a persone lontane dalla musica classica. Compositore austriaco e interprete virtuoso, Mozart creò una serie di opere, concerti, sonate e sinfonie che ebbero un'enorme influenza sulla musica classica e, di fatto, la modellarono.
Cresce come un bambino prodigio: impara a suonare il pianoforte all'età di tre anni, e a cinque già crea piccoli brani musicali. Scrisse la sua prima sinfonia all'età di otto anni e la sua prima opera all'età di dodici anni. Mozart aveva una capacità fenomenale e sorprendente di suonare molti strumenti musicali e di improvvisare.
Durante la sua vita, Mozart creò più di seicento opere musicali, tra le quali le più famose sono l'opera “Le nozze di Figaro”, la sinfonia n. 41 “Giove”, la terza parte della sonata n. 11 “Marcia turca”, concerto per flauto e arpa con orchestra e "Requiem" in re minore, K.626.