انشا در مورد هنر. "هنر کمبودهای طبیعت را جبران می کند. با دستان خود پرتره ای بکشید

تکنیک airbrush بسیار پیچیده است و نیاز به استفاده از مواد اضافی دارد. در این بخش در مورد مواردی که برای ساختن تصاویر با استفاده از ایربراش ضروری هستند صحبت خواهیم کرد.

درست مانند هر تکنیک نقاشی دیگری، ایربراشینگ به شما امکان می دهد تصاویری را روی سطح پایه ایجاد کنید. با این حال، ویژگی آن در این است

هشت راز در طراحی

هشت رازی که به شما اجازه می دهد
یاد بگیرید که استادانه طراحی کنید

1. ساخت صحیح اجسام در فضا

این مهارت پایه و اساس هر هنرمند حرفه ای است. حس فضای حجمی را در نقاشی شما ایجاد می کند که بسیار مهم است. این به تنهایی نقاشی های شما را تا حد زیادی بهبود می بخشد.

2. کاربرد صحیح سکته مغزی

با کمک سکته مغزی، پس زمینه ای برای حجم آینده اشکال و اشیاء ایجاد می شود - این اساس اصلی است. وقتی یاد بگیرید که چگونه آنها را به درستی اعمال کنید، هر چیزی که ترسیم می کنید اشباع تر و واضح تر می شود.

3. کشش تن با مداد

یکی دیگر از رازهای استادان. هنگامی که یاد می گیرید که چگونه کشش تونال را با مداد از ساده به پیچیده انجام دهید، و با مدادهایی با نرمی متفاوت شماره گیری کنید، از اینکه نقاشی های شما چقدر واقعی تر می شوند شگفت زده خواهید شد.

4. هنر ترسیم فیگورهای سه بعدی

یکی دیگر از مهارت هایی که افرادی را که در طراحی عالی هستند از کسانی که تازه در طراحی هستند جدا می کند. این توانایی حجم دادن به اجسامی است که از نظر شکل متفاوت هستند، کار با نور و رفلکس، سایه و نیم سایه خود. این مهارت ها کار شما را بسیار بهتر می کند.

5. امکان کار با سایه خود روی فیگورها برای افزایش حجم

اگر می خواهید اشیاء سه بعدی را به طرز ماهرانه ای به تصویر بکشید و نقاشی های واقع گرایانه خلق کنید، این مهم است که بتوانید انجام دهید.

6. ساخت موثر سایه های در حال سقوط

نوع و شکل سایه های در حال سقوط نه تنها به شکل ریخته شده توسط آن، بلکه به محل منبع نور نیز بستگی دارد. پس از تسلط بر این مهارت، می‌توانید سایه‌های در حال سقوط اشکال هندسی مختلف را ترسیم کنید، اما این دانش را برای اشیاء با اشکال مختلف نیز به کار ببرید.

7. توانایی تشخیص اشیاء بر اساس تن

به لطف این، شما نه تنها قادر خواهید بود تفاوت بین اشیاء و فرم ها را نشان دهید، بلکه مرکز ترکیب بندی را نیز مشخص خواهید کرد که برای ساخت یک ترکیب بسیار مهم است.

8. مهارت آهنگسازی

اما این مهم‌ترین دانشی است که نقاشی شما را «احیا» می‌کند و آن را پر از معنا می‌کند، بیننده را به این فکر می‌کند که در زمان خلق نقاشی در چه حال و هوایی بودید، دقیقاً چه چیزی می‌خواستید به بیننده بگویید. دانستن ترکیب بندی به شما این امکان را می دهد که با نقاشی خود آنچه را که نمی توانید با کلمات بیان کنید، "بگویی"...

... و بسیاری از مهارت ها و رازهایی که بهترین هنرمندان جهان دارند.

چگونه به سرعت بر مهارت های اصلی هنرمندان حرفه ای مسلط شویم؟

البته می توانید در مدرسه هنر ثبت نام کنید. با این حال، اگر وقت آزاد زیادی داشته باشید، این امکان وجود دارد. متأسفانه، همه نمی توانند چندین ساعت در روز را برای رفتن و برگشتن به مدرسه صرف کنند.

علاوه بر این، می توانید به تنهایی شروع به یادگیری کنید - از کتاب. اما این یک مسیر بسیار کند و دشوار است و بدون یک مربی حرفه ای برای مدت طولانی مطالعه خواهید کرد و اشتباهات زیادی مرتکب خواهید شد.

ساده ترین راه مطالعه با استفاده از یک دوره ویدیویی در خانه است. فقط در 46 روز، می توانید یاد بگیرید که در خانه نقاشی های عالی بکشید!

چگونه کشیدن نقاشی را یاد بگیریم

راهنمای دقیق برای کمک به هنرمند شدن

به ضبط کامل و سفارش تغییر دهید

آموزش نقاشی پرتره با رنگ روغن

با دستان خود پرتره بکشید

در حالی که یک تقویت قدرتمند انرژی دریافت می کنید،
احساس لذت از روند و غرور در نتیجه!

و من در این مورد به شما کمک خواهم کرد - هنرمند پرتره تاتیانا آرتیکووا

• کار در رنگ روغن را از کجا شروع کنیم؟
• چه نوع رنگ، قلم مو و غیره. استفاده کنید؟
• چگونه یک ترکیب بسازیم؟
• چگونه یک تصویر را به درستی انتقال دهیم؟
• چگونه رنگ ها را مخلوط کنیم؟
• مراحل ایجاد و تکمیل یک پرتره؛

در دوره ویدیویی پاسخ بگیرید: “نقاشی پرتره با رنگ روغن” مراحل ایجاد یک پرتره “زنده”

چه چیزی (یا چه کسی) فرآیند یادگیری را تسهیل می کند؟

بدون دانش سواد بصری، کنار آمدن با وظایف محول شده دشوار خواهد بود. شما به یک "مترجم" نیاز دارید که به تسهیل فرآیند کمک کند، آن را تا حد امکان جالب، کارآمد و سریع کند.

من به عنوان یک "مترجم" عمل می کنم - تاتیانا آرتیکووا، هنرمند پرتره، معلم.

20 سال است که کار پرتره انجام می دهم. و در عین حال، در کلاس های مستر زنده، دانش خود را با کسانی که قصد دارند تا حد امکان کارآمد و سریع در هنر پرتره تسلط پیدا کنند، به اشتراک می گذارم و اکنون تجربه من به صورت ویدئویی است.

نقاشی پرتره با رنگ روغن
مراحل ایجاد یک پرتره "زنده".

کتابچه راهنمای "مبتدی" و "پیشرفته"

این دوره برای چه کسانی است؟

• برای کسانی که قصد دارند در آینده نزدیک پرتره های خود را ایجاد کنند.
• که آتش خلاق در آنها می سوزد و میل به افروختن آن "سرمایه تر" وجود دارد.
• کسی که نیاز به توصیه های واضح دارد تا روند یادگیری را تا حد امکان سریع، موثر و جالب کند!

پرتره خود را نیز با استفاده از توصیه های ساده نقاشی کنید!

• "کتاب درسی" تصویر فوق العاده ای است. ما رازهای نقاشی پرتره را با استفاده از نمونه نقاشی یک استاد پرتره معروف مطالعه می کنیم.
• "شیء" این مطالعه یک دختر زیبا است - الهه هبه، نماد جوانی ابدی. که شما را برای ایجاد یک تصویر زیبا ترغیب می کند.
• اجرای گام به گام این دوره را تا حد امکان قابل درک، حتی برای مبتدیان مطلق می کند.
• گام به گام، پرتره قدرت می یابد و باعث شادی فرآیند خلاقیت می شود.
• مشکل ایجاد دقیق ترین نقاشی از شخص به تصویر کشیده شده به راحتی حل می شود.
• یک تکنیک ساده برای انتخاب رنگ ها و سایه های مورد نظر نشان داده شده است.
• اسرار اصلی که به شما امکان می دهد یک پرتره "زنده" ایجاد کنید آشکار می شود.
• در بخش اضافی دوره خواهید دید که دانش آموزان چگونه کار را تکمیل می کنند. این برای تحلیل مقایسه ای مهم است.

لووا آلنا

دانلود:

پیش نمایش:

"هنر کمبودهای طبیعت را جبران می کند"

هنر چیزی است که به دست انسان خلق شده است. و انسان مخلوق طبیعت با امکانات بی حد و حصر است. من از افکار آن مرد شگفت زده شده ام. زیرا او می تواند غیرممکن ها را خلق کند.

هنر را می توان دید، شنید و مهمتر از همه حس کرد. می تواند اشک شما را در بیاورد، می تواند شما را لبخند بزند، یا می تواند به شما کمک کند تا در مورد امور بزرگ جهان و بشریت فکر کنید. در ذهن ما هنر قبل از هر چیز معنویت، عمق اندیشه است. این حالتی است که روح را سرریز می کند و قلب را به تپش می اندازد. ما احساس لذت و تحسین می کنیم. ما با تک تک سلول های بدنمان احساس می کنیم.

هنر با کمال قابل مقایسه است. نظم در آن وجود دارد و هیچ چیز اضافی وجود ندارد. مرزهای روشن، وضوح. و گاهی اوقات مملو از یک رمز و راز کامل است که دوباره به شما امکان می دهد سر خود را در فکر آویزان کنید ، جستجوی ابدی برای اسرار و جادو. ما در حال کشف دنیای متفاوتی هستیم که انسان را احاطه کرده است. ما با دانش و افکار غنی می شویم، احساسات و ذائقه ما رشد می کند. هنر وقایع نگاری شگفت انگیزی از گذشته و حال بشریت است، وقایع نگاری از افکار آن.

هنر همیشه به عنوان شکلی از آگاهی اجتماعی وجود داشته است. به هیچ وجه نمی توان آن را از رابطه با دیگر پدیده های زندگی اجتماعی، از سایر اشکال ایدئولوژی، از پایه های اقتصادی توسعه اجتماعی جدا کرد. اساس هنر انعکاس هنری و فیگوراتیو واقعیت است. هنر هر دوره با فرهنگ ملی و شرایط تاریخی، با مبارزه طبقاتی، با سطح زندگی معنوی جامعه پیوند ناگسستنی دارد. هنر معاصر به نوبه خود این فرصت را به ما می دهد تا از دیدگاه خود، فرآیندهای جاری در جامعه مدرن را درک و ارزیابی کنیم و در جهان پیرامون خود بگردیم. هنر، به عنوان ثمره فعالیت هنری، ویژگی کلی فرهنگی را که در آن ایجاد شده و به آن تعلق دارد، در بر می گیرد.

هنر ارتباط مستقیمی با ایجاد، انباشت و انتقال ارزش ها دارد، نه ارزش های مادی، بلکه معنوی. ارزش چیزی است که دارای اهمیت مثبت است. این می تواند یک شی واقعا موجود یا یک اصل متافیزیکی، قابل تصور و خیالی باشد. ارزش ها نقش راهنما را در زندگی مردم بازی می کنند.

در بدو تولد، فرد دارای هیچ ویژگی اجتماعی نیست. اما از همان دقایق اولیه زندگی اش به جامعه بشری معرفی می شود. او که رشد می کند و رشد می کند، به تدریج درگیر جوامع مختلف مردم می شود که از خانواده، گروهی از همسالان شروع می شود و به طبقه اجتماعی، ملت و مردم ختم می شود. فرد در خود ویژگی هایی ایجاد می کند که شامل شدن او در یکپارچگی اجتماعی خاص را تضمین می کند. در فرآیند اجتماعی شدن، او بر دانش، هنجارها و ارزش های پذیرفته شده در یک یا آن جامعه از مردم تسلط دارد، اما آنها را نه منفعلانه، بلکه از طریق فردیت خود، از طریق تجربه زندگی خود، درک و جذب می کند. بنابراین او تبدیل به یک فرد می شود که مجموعه ای منحصر به فرد از روابط اجتماعی را نمایندگی می کند. و از بسیاری جهات، این فرآیندها مستقیماً تحت تأثیر هنر قرار می گیرند که در کنار سایر نهادها و اشکال اجتماعی، فرد را به علایق و نیازهای جامعه در تمام اشکال متنوع آن «پیوند» می دهد.

بنابراین، می توان با اطمینان کامل گفت که هنر نه تنها دارای معنا و جهت زیبایی شناختی است، همانطور که اغلب درک می شود، بلکه یک معنای عمیق اجتماعی و عمومی نیز دارد. در فرآیند مطالعه و درک آن، فرد تضمین می کند که تصویری چند وجهی و تصویری جامع از جامعه مدرن دریافت کند. هنر در دنیای امروزی که به سرعت در حال توسعه است، بخشی جدایی ناپذیر از زندگی بشر است.

تنوع جهان را نمی توان از طریق یک نوع هنر آشکار کرد. این در تصاویر بصری (هنرهای زیبا)، در صدا (موسیقی)، در کلمات (داستان)، از طریق ترکیبی از وظایف هنری با کارهای سودمند - هنرهای تزئینی و کاربردی، معماری تجسم می یابد. هر نوع هنر، به لطف ویژگی تصویری خود، حوزه های خاصی از واقعیت عینی را درک می کند، در حال حاضر به دلیل این شرایط، الگوهای خاص خود را دارد که فقط ذاتی آن است. قبل از هر چیز، در اینجا باید به بازآفرینی هنری خاص خود از جهان اشاره کرد، که تنها مشخصه این هنر است که به طور عینی در سیستم ابزارهای بصری و بیانی آن تعبیه شده است. آنچه که ویژگی موسیقی است با آنچه در شعر یا نقاشی درک می شود متفاوت است. اما محدودیت در انعکاس مستقیم که مشخصه هر هنری است، در واقع به چندمعنی آن یعنی درک ذات تبدیل می شود.

رقص نوعی هنری است که در آن تصاویر هنری با حرکات پلاستیکی و تغییرات موزون واضح و پیوسته در موقعیت های بیانی بدن انسان ایجاد می شود. رقص با موسیقی پیوند ناگسستنی دارد که محتوای عاطفی و فیگوراتیو آن در ترکیب رقص، حرکات و فیگورهای آن تجسم یافته است.

دنیای جادویی رقص! هیجان انگیز، مرموز، جذاب! گرگ و میش جذاب و پرتوهای خیره کننده نور...
کدام یک از ما این هنر همیشه جوان را تحسین نکرده است، لذتی را که رقص به مردم می دهد را تجربه نکرده است؟

حتی در قدیم‌ترین زمان‌ها، رقص یکی از اولین زبان‌هایی بود که مردم می‌توانستند احساسات خود را با آن بیان کنند. امروزه تعداد زیادی سبک و جهت های مختلف رقص وجود دارد، هزاران گروه مختلف، اما هر یک از آنها اجرای خود را دارند که داستانی جداگانه، قطعه ای از زندگی است.

تاریخچه رقص به قرن ها قبل برمی گردد - منبع اصلی رقص حرکات و حرکات مرتبط با برداشت های حسی از دنیای اطراف بود و اسرار آیینی با زبان رقص و بیان منحصر به فرد خود بخشی جدایی ناپذیر از زندگی معنوی انسان باستان بود.

این هنر باستانی همزمان با ظهور انسان متولد شد. این در فرهنگ های کاملاً متفاوت بشر، سنت های مختلف ذاتی است. در طول تاریخ تاریخ بشر، به طور جدانشدنی با انسان وجود داشته است. شخص تغییر کرد و رقص هم تغییر کرد. در رقص به عنوان یک شکل خاص از هنر است که می توان رشد فرهنگی بشریت را دنبال کرد. رقص به عنوان یک هنر واقعا جهانی، برای مردم از هر نژاد و قاره قابل دسترسی است.

ما از طریق رقص، از طریق حرکت، یاد می گیریم که بدن خود را احساس کنیم، با آن با عشق و احترام رفتار کنیم. بدن خود را بپذیرید، خود را بپذیرید، زندگی خود را همانطور که هست بپذیرید. یاد بگیرید که با زندگی مانند یک رقص رفتار کنید. لذت حرکت معنای اصلی رقص است. هر فردی رقص خود را دارد، موسیقی خاص خود را که در درون به صدا در می آید. رقصیدن نقاشی دیگران فایده ای ندارد. مهم است که موسیقی خود را بشنوید و آن را دنبال کنید. با ایجاد یک رقص، ما خودمان را می سازیم، زیبایی احساسات، زیبایی بدن، شخصیت خود را بیان می کنیم.

چه کسی می تواند سود واقعی را که هنر بزرگ برای مردم به ارمغان می آورد بسنجد؟ فواید و تاثیر هنر قابل اندازه گیری و محاسبه نیست. از این گذشته ، شخصی که آن را لمس می کند نه تنها جالب تر می شود و ذوق می یابد ، بلکه نگرش جدیدی نسبت به نژاد و جامعه ای پیدا می کند که باعث ایجاد آثار بزرگ شده است.
هنر

یک افسانه قدیمی روسی وجود دارد که از قرون وسطی به ما رسیده است. هنگامی که مسیح می خواست به بهشت ​​عروج کند، خواننده سرگردانی به او نزدیک شد و پرسید: «خدای بزرگ، ما را به چه کسی رها می کنی؟ ما بدون تو چگونه زندگی خواهیم کرد؟ و مسیح پاسخ داد: «فرزندان من، من به شما کوه‌های طلایی و رودخانه‌های نقره‌ای و باغ‌های زیبا می‌دهم، آراسته و خوشبخت خواهید شد.» اما سپس جان مقدس به مسیح نزدیک شد و گفت: "خداوندا، کوه های طلا و رودخانه های نقره را به آنها نده. آنها نمی دانند چگونه با آنها رفتار کنند و یک فرد ثروتمند و قدرتمند به آنها حمله می کند و کوه های طلا را از بین می برد. فقط نام خود و آهنگ های زیبای خود را به آنها بدهید و نشان دهید که همه کسانی که این آهنگ ها را می فهمند و می شناسند و به خوانندگان کمک می کنند و از آنها محافظت می کنند درهای بهشت ​​را باز خواهند یافت. و مسیح پاسخ داد: «بله، من کوه‌های طلا را به آنها نخواهم داد، بلکه سرودهای خود را به آنها خواهم داد و کسانی که آنها را درک کنند، راه بهشت ​​را خواهند یافت.»

لووا آلنا اولگونا

جمهوری چوواش،

س.شمورشا،

موسسه آموزشی شهری "دبیرستان Shemurshinskaya"

ادبیات:

1. S.V. Filatov "از کلمات مجازی تا حرکت بیانی" ، مسکو ، 1993.

2.Yu.Slonimsky "به افتخار رقص"، مسکو، 1988

3.Amirgamzaeva O.A. "مشهورترین استادان باله"، مسکو، 2004

4. Bottamer P. "درس های رقص"، مسکو، 2004.

معماری همچنین وقایع نگاری جهان است: زمانی صحبت می‌کند که آوازها و افسانه‌ها قبلاً ساکت باشند، و زمانی که هیچ چیز در مورد مردم گمشده صحبت نمی‌کند (N.V. Gogol)

یکی از انواع هنر معماری است - هنر ساختن و تزئین ساختمان. این یک نوع هنر خاص است، زیرا ... خلاقیت های معماران نه تنها مورد تحسین قرار می گیرند، بلکه زندگی ما از آنها می گذرد. در طول سالیان متمادی وجود خود، مردم صدها هزار ساختمان ایجاد کرده اند: از زمان های قدیم، ساختمان ها و سازه های مرتبط با مذهب - معابد و مقبره ها - به ما رسیده است. آنها به خوبی حفظ شده اند زیرا برای خدایان، فراعنه و حاکمان خود، مردم ساختمان هایی را از بادوام ترین مواد ساختند و تمام تلاش های ممکن را انجام دادند. هر دوره از تاریخ با معماری خاص خود مشخص می شود. ما هرگز اهرام مصر را با مقبره تامرلن در سمرقند اشتباه نخواهیم گرفت. مردمانی که آنها را ساخته اند مدت هاست ناپدید شده اند، تاریخ این ملت ها مدت هاست که فراموش شده است، اما آثار معماری باقی مانده است. آنها هستند که ویژگی های توسعه یک ملیت خاص را به ما منتقل می کنند. ما با کمک چنین بناهایی در تلاش هستیم تا سیر وقایع رخ داده در آن زمان های دور را احیا کنیم و به تدریج با تجزیه و تحلیل و جمع آوری تمام واقعیت ها در کنار هم بتوانیم با اطمینان خاطر از افرادی که چنین بناهای باشکوهی را خلق کرده اند بگوییم. علاوه بر بناهای معماری، مردمان مختلف هنر عامیانه شفاهی خود را دارند: اسطوره ها، افسانه ها، داستان هایی که زندگی، اخلاقیات و آداب و رسوم مردم خود را منعکس می کنند. اما اتفاق می افتد که این افسانه ها از حافظه اجداد پاک شده و فراموش می شوند. شاید به این دلیل که نوشته ای وجود نداشت یا امروز رمزگشایی نشده است. به عنوان مثال، همه تمدن اینکاها را می شناسند که در قرن 10 قبل از میلاد به وجود آمد. اینکاها در طول زندگی خود، جاده ها و کاخ های زیبایی در کشور خود ساختند. خطی گره‌دار داشتند که هنوز رمزگشایی نشده است. ما در مورد این مردم از سوابق مهاجمان و ساختارهای معماری اینکاها مطلع می شویم. من 100٪ با نظر نویسنده موافق نیستم، زیرا ... بسیاری از بناهای گذشته امروزه ویران شده یا باقی نمانده اند، اما خاطره آنها در افسانه ها باقی مانده است. نمونه ای از این عجایب هفتگانه جهان است که در میان آنها فقط اهرام مصر باقی مانده است، اما افسانه هایی در مورد آنها نسل به نسل منتقل می شود. حتی خیابان های چبوکساری تاریخچه تاریخ شهر را بازسازی می کنند. کلیسای جامع Vvedensky در مورد قرن 17th، کلیسای Assumption در مورد قرن 18، و عمارت Efremov در مورد قرن 19 می گوید. روزی نوادگان ما بر اساس ساختمان هایی که به تازگی ساخته می شوند، زمان ما را قضاوت خواهند کرد.

هنر دیالوگی است که در آن مخاطب ساکت است. (G. Landau)

این عبارت حاوی ترکیب "هنر - گفتگو" است. گفت و گو یکی از اشکال ارتباط است بنابراین معلوم می شود که هنر ارتباط است. یعنی نویسنده می‌خواست به این نکته اشاره کند که آثار هنری ما را تشویق می‌کنند تا با نویسنده گفتگو کنیم، احساسات، عواطف، افکارمان را بیان کنیم. آیا این واقعا درست است؟ هنر شکل خاصی از آگاهی اجتماعی و فعالیت انسانی است. هنگام کشیدن یک تصویر یا تماشای آن در یک گالری هنری، با یک شریک خیالی ارتباط برقرار می کنیم. و این ارتباط می تواند ما را آرام کند، دانشی به ما بدهد، ما را آموزش دهد، ما را خوشحال کند. می بینیم که کارکردهای هنر از بسیاری جهات شبیه کارکردهای ارتباطی است. به عنوان مثال، در یک موقعیت استرس زا، فرد می تواند با دوست خود تماس بگیرد و تمام مشکلاتش را به او بگوید. یا شاید فقط به موسیقی آرامش بخش گوش دهید یا تمام خشم خود را مانند بسیاری از هنرمندان، با کشیدن چیزی روی کاغذ بیرون بیاورید. در هر دو مورد اثر یکسان خواهد بود. هنر مانند فردی باهوش و فهمیده است که برقراری ارتباط با او لذت بخش است، زیرا برای فرد لذت می برد. فقط این نیست که مردم برای بازدید از لوور یا قدم زدن در صدها اتاق ارمیتاژ به خارج از کشور می روند. خلاقیت بخشی جدایی ناپذیر از هنر است، به فرد اجازه می دهد دنیای داستانی خود را ایجاد کند، جایی که با تصویر هنری ایجاد شده ارتباط برقرار می کند. این تصویر هنری در گفتگو با سایر افرادی که این نقاشی را ارزیابی خواهند کرد، شرکت خواهد کرد. استفاده از آثار هنری در دروس مختلف در مدرسه یادگیری را آسان می کند زیرا... دانش آموز نه تنها از طریق ارتباط با معلم، بلکه از طریق ارتباط با تصاویر هنری نیز دانش به دست می آورد. بنابراین معتقدم نویسنده حق دارد. آثار واقعی بیننده را به گفتگوی ذهنی با نویسنده برمی انگیزد.

ساده ترین راه برای اعلام نابغه بودن خود رادیو است. (دون آمینادو)

رادیو در قرن نوزدهم اولین گام به سوی ظهور فرهنگ توده ای بود.

رادیو، تلویزیون، مطبوعات، اینترنت محصولات عصر اطلاعات هستند که امروزه در خدمت فرهنگ توده ای هستند. در یک جامعه فراصنعتی است که ساختن مصنوعی بت های ادبیات، موسیقی پاپ، سینما و غیره، به اصطلاح «کارخانه های ستاره» امکان پذیر است. غالباً ستاره هایی از این دست به افرادی تبدیل می شوند که در واقعیت توانایی های مناسب را ندارند. رادیو، تلویزیون، مطبوعات و اینترنت در مورد استعداد خیالی آنها غوغا می کنند. به این ترتیب، در مدت زمان کوتاهی، توده های عظیمی از مردم ناگهان نام و نام خانوادگی افرادی را که قبلاً ناشناخته بودند، یاد می گیرند. در چنین مواردی می گویند: معروف بیدار شد. در اینجا یک نمونه مثبت تر از تأثیر رسانه ها بر آگاهی جامعه وجود دارد: برای اینکه الکساندر ایسایویچ سولژنیتسین به عنوان یک کلاسیک ادبیات روسیه شناخته شود، او باید مسیر طولانی عدم شناسایی و آزار و اذیت را طی می کرد. تقریباً 90 سال از زندگی او ، و نویسنده با استعداد اوگنی گریشکوتس توسط رسانه ها گزارش شد و نام او در خطوط زمانی کوتاه به طور گسترده ای شناخته شد. اگر "انقلاب نوار" در اتحاد جماهیر شوروی در دهه 70 نبود، چند سال بعد می توانستیم شاعر و بارد ولادیمیر ویسوتسکی را بشناسیم.

ما با نظر شاعر روسی قرن بیستم دی. امینادو موافقیم که در رادیو ساده‌ترین کار به بشریت گفتن نابغه بودن کسی است، اما اینکه آیا واقعاً یک فرد نابغه است، بعد از سال‌ها و زمانی مشخص خواهد شد که سهم این فرد در توسعه جامعه درک می شود.

تمدن مرحله ای از فرهنگ در حال مرگ است. (O. Spengler)

توسعه فرهنگ و تمدن پیوند ناگسستنی دارند: بدون ارزش های معنوی ایجاد شده در روند فعالیت فرهنگی مردم، یک جامعه تمدنی نمی تواند شکل بگیرد.
برخی از محققان فرهنگ و تمدن را به طور کامل شناسایی می کنند. این دیدگاه در عصر روشنگری سرچشمه گرفت، زمانی که ولتر و تورگو فرهنگ را اساساً به عنوان رشد ذهن می دیدند. در عین حال، «فرهنگی» و «تمدن» یک ملت یا کشور در مقابل «وحشی گری» و «بربریت» مردمان بدوی قرار گرفت.
با این حال، فیلسوف آلمانی O. Spengler دیدگاه متفاوتی داشت. او معتقد بود که فرهنگ ظرف همه بهترین ها در یک فرد است و تمدن فقط با تولید انبوه استاندارد همراه است. از نظر اشپنگلر، تمدن بالاترین مرحله فرهنگ است که در آن زوال نهایی آن رخ می دهد و فرهنگ تمدنی است که به بلوغ خود نرسیده و رشد خود را تضمین نکرده است.
اسپنگلر هشت فرهنگ را شناسایی کرد. هر یک از آنها مراحلی را طی می کند و با مرگ به یک تمدن تبدیل می شود. به نظر او گذار از فرهنگ به تمدن به معنای کاهش خلاقیت و قهرمانی است. هنر واقعی غیر ضروری است، کار مکانیکی پیروز می شود. بنابراین، او اسپنگلر منکر رابطه و تداوم در توسعه فرهنگ است.
با این حال، من با نظر اشپنگلر موافق نیستم. اسپنگلر در سال 1913 عنوان اثر خود را «زوال اروپا» گذاشت. با این وجود، در طول قرن گذشته، تمدن اروپایی نه تنها از بین نرفت، بلکه به سطح بالاتری از توسعه گام نهاد. من معتقدم از نظر علم نباید فرهنگ و تمدن را یکسان بدانیم. من بیانیه N. Roerich را ترجیح می دهم که فرهنگ روح است، هسته تمدن، ارزش های معنوی است، و تمدن بدن است، نوعی چارچوب تکنولوژیکی که روح در آن زندگی می کند.
اجازه دهید استدلال ها را ارائه کنیم. هیچ تمدنی بدون فرهنگ نمی تواند وجود داشته باشد، همانطور که هیچ جسمی بدون روح نمی تواند وجود داشته باشد. وقتی روح از بدن خارج می شود، می میرد. بنابراین، به عبارت دقیق تر، وقتی یک فرهنگ می میرد، تمدن هم می میرد.
بیایید مثال بزنیم. زمانی که مسیحیت به عنوان دین دولتی در تمدن روم باستان پذیرفته شد که برخلاف فرهنگ روم بود، تمدن روم از بین رفت. وقتی آنها سعی کردند ایدئولوژی کمونیستی اتحاد جماهیر شوروی را با ایدئولوژی لیبرال جایگزین کنند، اتحاد جماهیر شوروی فروپاشید.
بنابراین، فرهنگ و تمدن، به نظر من، مفاهیمی تا حدودی متفاوت هستند، اما به هم مرتبط هستند. نمی توان با دیدگاه متناقض اسپنگلر موافقت کرد.

نویسنده بر این باور است که نادانی، ناتوانی در درک هر چیزی، به ویژه در هنر، می تواند آسیب های فراوانی به هنر وارد کند. و ما می توانیم با این موافق باشیم. جهل از کلمه «دانستن» (دانستن) آمده است. نادانان افرادی هستند که هیچ چیز نمی دانند.

قرن هاست که این عبارت در زبان مورد استفاده قرار گرفته است. جهل است، یعنی فقدان کامل دانش در این زمینه مانع از پیشرفت هنر شد، به ویژه زمانی که نادانان در قدرت بودند. درک هنر دشوار است. بنابراین، هنر شکل خاصی از آگاهی و فعالیت مردم است که جهان را در تصاویر هنری منعکس می کند. با وضوح و تصویرسازی، روش های خاص بازتولید واقعیت، خیال و تخیل مشخص می شود. و این به همه داده نمی شود. همه نمی توانند معنای یک اثر هنری خاص را درک کنند. بر کسی پوشیده نیست که بسیاری از هنرمندان به دلیل نادانی ها در فقر مردند، زیرا به دلیل آنها اغلب آثارشان به جامعه نمی رسید. به عنوان مثال، بسیاری از فیلم‌های قبل از «پرسترویکا» در قفسه‌های آرشیو گوسکینو قرار داشتند، زیرا با سانسور ممنوع شدند. یا در نتیجه جنگ یونان و روم، بسیاری از آثار هنری از یونان صادر شد، اما نه بر اساس نبوغ خلقتشان، بلکه بر اساس ارزش موادی که از آن ساخته شده بودند، ارزش گذاری شدند. و دوباره، تاریخ، مانند یک مسخره، دو بار تکرار می شود: در طول تصرف رم، خرابکاران مجسمه های طلا را به شمش ذوب کردند. بی‌پایان می‌توان مثال‌هایی زد که در اثر ناآگاهی، چیزی که در طول قرن‌ها انباشته شده و قیمتی ندارد از بین می‌رود. در نتیجه، هنر تنها زمانی توسعه می یابد که صاحب نظران بیشتری داشته باشد.

هنر دشمنی دارد که نامش جهل است. (دی. کندی)

هنر چیست؟ این کلمه چندین معنی دارد. هنر بازتولید واقعیت در تصاویر هنری است. مهارت، مهارت، دانش موضوع - به عنوان مثال، هنر بافندگی؛ برای مثال، خود موضوع هنر جنگ است. شاید بیشتر اوقات منظور ما از خلاقیت هنری هنری است که هدف آن ایجاد چیزی جدید، اصیل و متفاوت از آنچه قبلاً توسط دیگران ایجاد شده است. هنر بسیار گسترده است: شامل معماری، نقاشی، تئاتر و غیره است. ما آثار هنری بسیاری را می شناسیم که از زمان های بسیار قدیم به ما رسیده اند: اشعار هومر، آثار لئوناردو داوینچی. هر دوره آفرینش های جدید و بیشتری را به دنیا می آورد که با هیچ چیز قابل مقایسه نیست. شاهکارهای هنری چگونه خلق می شوند؟ عشق هنرمند به زندگی، هنر و الهام نقش مهمی دارد. نویسنده آثار خود را در هجوم خلاقیت، اغلب در فقر خلق می‌کند و سعی می‌کند لحظه‌های زندگی، رویاهای خود از هماهنگی جهان، وحدت انسان و طبیعت را به درستی منتقل کند. اما متأسفانه در همه زمان ها خصلتی مانند جهل وجود داشته است. فقدان دانش، فقدان فرهنگ اول از همه، این شامل انکار ارزش های فرهنگی آشکار، تحقیر کامل آنها بود. به عنوان مثال، در طول انقلاب اکتبر و جنگ داخلی، بسیاری از بناهای فرهنگی اختصاص داده شده به پادشاهان، دولتمردان و کلیساها ویران شدند. مردم جاهل نفهمیدند که اینها آثار هنری است، فکر می کردند که دارند از صفات بورژوایی خلاص می شوند. و در طول تفتیش عقاید در قرن های XII-XVII. در اروپا تعداد زیادی نقاشی و کتاب علمی سوزانده شد (مظهر جهل کلیسای کاتولیک). جهل صدمات جبران ناپذیری به بار آورد، زیرا دیدگاه های یک فرد نادان به چارچوبی مذهبی و روزمره کشیده شد. به طور خلاصه، مایلم با نظر نویسنده موافق باشم و اضافه کنم که حل مشکل ناآگاهی از طریق آشنایی با ارزش های معنوی و رشد فردی امکان پذیر است.

شاعر در به تصویر کشیدن چیزهای مرئی از هنرمند و در به تصویر کشیدن نادیدنی ها از نوازنده بی نهایت فروتر است. (لئوناردو داوینچی)

هم شاعر و هم هنرمند و هم نوازنده خالق هنر هستند. می دانیم که هنر روشی ویژه برای درک و بازتاب واقعیت از طریق تصاویر هنری است. این در فعالیت های هنری انسان نشان داده شده است، طراحی شده برای برآوردن نیازهای مردم برای لذت بردن از زیبایی. اشیاء واکنش زیبایی‌شناختی فرد به واقعیت بازتابی، آثار هنری ادبیات، موسیقی، نقاشی و غیره است. اما لئوناردو داوینچی معتقد است که هنر شعر از نقاشی و موسیقی پایین‌تر است. شاید به این دلیل فکر می کرد که خودش نقاش بود. و اصول هنر ادبی برای او کمتر روشن بود. اما من با او موافق نیستم.

خلق یک اثر هنری بی نقص و بسیار هنری تا حد زیادی به استعدادهای خلاق نویسنده آن بستگی دارد. شاعران، هنرمندان، موسیقیدانان با خلق آثار هنری به این نوع فعالیت شناختی افراد به عنوان شناخت هنری پی می برند. اما هر یک از آثار به شیوه خود منتقل می شود: به زبان هنری خود، به شیوه خود. شاعر با کمک کلمات آن وقایع، احساسات، تجربیات، بازتاب هایی را که در زندگی او، در طبیعت، در جهان رخ داده است، منتقل می کند. یک شاعر می تواند داستان هنری را اجازه دهد. مثلاً شاعرانی چون ع.ش. پوشکین، تیوتچف، بونین و دیگران بسیاری از آثار خود را به توصیف طبیعت اختصاص دادند.

در مورد هنرمند، او واقعاً پدیده های قابل مشاهده را با کمک رنگ ها و رنگ ها منتقل می کند، می تواند آنها را کپی کند، آنها را از حافظه بازگرداند. به عنوان مثال، نقاشان منظره معروف I. Levitan، V. Shishkin، I. Repin نقاشی های خود را وقف به تصویر کشیدن واقعیت طبیعت کردند.

یک نوازنده همچنین پدیده های مرئی و نامرئی را با کمک صداها بیان می کند. به عنوان مثال، چایکوفسکی با شنیدن آواز باشکوه پرندگان، زمزمه آب، خش خش برگ ها، بلافاصله این پدیده ها را در اثر موسیقی خود "فصول" بازتولید کرد.

اما همه آنها تصویر واقعی از دنیای اطراف ما را بازتولید کردند. نقش عظیمی در فرآیند درک جهان از طریق هنر، توسط تخیل و تخیل یادگیرنده ایفا می شود.

زبان هنر برای همه قابل دسترس است، اما هرکس به آنچه که بهتر می فهمد نزدیک است. در مورد من، من کارهای داستانی را دوست دارم. مسئله این است که هر نوع هنری روش خاص خود را برای بازتولید واقعیت دارد. هر فردی توانایی های خاص خود را برای درک انواع مختلف هنر دارد.

اما یک شاعر، یک هنرمند و یک موسیقیدان به ما اجازه می‌دهد که جهان را بهتر درک کنیم - چه قابل مشاهده و چه نامرئی.

ارتباطات، فعالیت های مشترک - این است

2 . شباهت در رفتار حیوانات و فعالیت انسان

1) هدف گذاری 2) مصلحت 3) فعالیت خلاق 4) دگرگونی طبیعت

3 . آیا گفته ها درست است؟

الف- ارتباطات متنوعی که بین گروه های اجتماعی در فرآیند فعالیت های اقتصادی، سیاسی و فرهنگی ایجاد می شود، روابط اجتماعی نامیده می شود.

ب- شخص می تواند به طور مستقل هدف یک فعالیت را تعیین یا تغییر دهد.

4. آیا گفته ها درست است؟

الف- فرهنگ مادی شامل نظریه های علمی، آثار هنری و اخلاق است.

ب- علوم اجتماعی شامل باستان شناسی، علوم سیاسی، زیبایی شناسی و روانشناسی اجتماعی است.

1) فقط الف درست است 2) فقط ب درست است 3) هر دو قضاوت صحیح هستند 4) هر دو قضاوت نادرست هستند

5. نشانه جامعه به عنوان یک نظام:

1) تغییرات مداوم در زندگی اجتماعی 2) حضور حوزه های جامعه 3) تنزل عناصر جامعه

6 . بخشی از جهان جدا از طبیعت، اما ارتباط نزدیک با آن، که شامل راه های تعامل بین مردم و اشکال اتحاد آنها است - این

1) جامعه فعال 2) انجمن علمی 3) جامعه 4) مرحله توسعه تاریخی

7. تفاوت در رفتار حیوانات و فعالیت انسان

1) هدف گذاری 2) مصلحت اندیشی 3) مراقبت از فرزندان 4) حفظ نفس

8 . آیا گفته ها درست است؟

الف. در معنای وسیع، «فرهنگ» هر چیزی است که توسط انسان خلق شده است.

ب- هم رفتار حیوان و هم فعالیت انسان مناسب است.

1) فقط الف درست است 2) فقط ب درست است 3) هر دو قضاوت صحیح هستند 4) هر دو قضاوت نادرست هستند

9 . آیا گفته ها درست است؟

الف- فرهنگ معنوی شامل وسایل منزل، راه آهن و تجهیزات شرکت است.

ب- علوم اجتماعی شامل مطالعات فرهنگی، فقه، اقتصاد و تاریخ است.

1) فقط الف درست است 2) فقط ب درست است 3) هر دو قضاوت صحیح هستند 4) هر دو قضاوت نادرست هستند

10 . نشانه جامعه به عنوان یک سیستم پویا:

1) حضور حوزه های جامعه 2) تغییرات مداوم در زندگی عمومی

3) انسان عنصر جهانی جامعه است 4) حضور گروه های مختلف

11 . یک ایده کل نگر از طبیعت، جامعه، انسان، که در نظام ارزش ها و آرمان های یک فرد، گروه اجتماعی، جامعه بیان می شود.

1) طبیعت محوری 2) علم محوری 3) جهان بینی 4) جامعه محوری

12 . فرآیند تسلط بر دانش و مهارت، شیوه های رفتاری نامیده می شود:

1) آموزش 2) سازگاری 3) جامعه پذیری 4) نوسازی

13 . شکل تعامل با دنیای اطراف فقط ذاتی انسان است

1) نیاز 2) فعالیت 3) هدف 4) برنامه

14 . تعریف شخص از خود به عنوان فردی که قادر به تصمیم گیری مستقل و وارد شدن به روابط معین با افراد و طبیعت است:

1) جامعه پذیری 2) آموزش 3) خودسازی 4) خودآگاهی

15. شکل تعامل با دنیای اطراف فقط ذاتی انسان است

1) نیاز 2) فعالیت 3) هدف 4) برنامه.

16. اصطلاح "جامعه" نهشامل مفهوم:

1) نوعی اتحاد مردم

2) بخشهایی از جهان مادی

3) زیستگاه طبیعی

4) راه های تعامل بین افراد

17 گذر از بریده بریده و سوختن به کشاورزی زراعی نمونه ای از این رابطه است:

1) جامعه و طبیعت

2) جوامع و فرهنگ ها

3) اقتصاد و دین

4) تمدن ها و شکل گیری

18. همه مثال‌ها، به استثنای دو مورد، به مفهوم «نیازهای اجتماعی» مربوط می‌شوند. مثال های تکمیلی ارائه دهید.

ایجاد ارزش های فرهنگی، فعالیت های کارگری، ارتباطات، فعالیت های اجتماعی،

شرکت در بازی، خواب.

19. جمله ها را کامل کنید:

1) با توجه به نیاز به تولید مثل گونه، اجتماعی

موسسه -….

2) انسان محصول زیستی، فرهنگی و اجتماعی است.

3) آنچه عزیزترین است هم برای یک نفر و هم برای همه بشریت مقدس است

- این … .

4) متناسب با نیازهای اجتماعی، اجتماعی... توسعه یافته اند.

5) منشأ انسان را… می گویند.

6) کمال، بالاترین هدف انسان...

20. روحی و جسمی در انسان:

1) بر یکدیگر مقدم باشند

2) به یکدیگر متصل هستند

3) مخالفت با یکدیگر

4) مستقل از یکدیگر

21. ویژگی بارز یک شخص این است

1) نیازهای خود را برآورده کنید

2) سازگاری با محیط

3) شناخت جهان و خود

4) استفاده از ابزار

22 .گنادی دانش و توانایی حفظ حقوق شخصی، احترام به حقوق دیگران، انجام دقیق وظایف و رعایت قوانین کشور را دارد. گنادی چه ویژگی هایی دارد؟

1) تابعیت

2) وجدان

3) میهن پرستی

4) مسئولیت پذیری

درباره هنر
اولین چیزی که در زندگی بشر اتفاق افتاد: نقاشی در غارها یا موسیقی طبل های بدوی؟ این یک سوال است. اما هنر از همان ابتدا ظهور کرد، زمانی که انسان باهوش شد.
نظری وجود دارد: در بین همه هنرها، موسیقی انسانی ترین و گسترده ترین است. به عنوان تقلیدی از صداهای طبیعی که به وجود آمد، اما ویژگی های خاص خود را به دست آورد و اهداف خاص خود را به همراه داشت.

شکسپیر به زیبایی در مورد موسیقی گفت:
موسیقی غم را از بین می برد.
هیچ موجود زنده ای روی زمین وجود ندارد
خیلی سخت، باحال، شیطانی جهنمی
طوری که حتی یک ساعت هم نتونستم
موسیقی در آن انقلاب می کند.
چه کسی سرد به هارمونی دوست داشتنی است،
او ممکن است خائن باشد، دروغگو،
یک سارق. روح حرکات او -
تاریک مثل شب و تاریک مثل اربوس
عشقش سیاه است. به چنین شخصی -
اعتماد نکن!
موسیقی (همیشه مانند) یک تسلی برای یک فرد غمگین است. اما در عین حال، چه در گذشته و چه امروز، موسیقی الهام بخش تمام جهان است. روح انسان را با بال تامین می کند و پرواز تخیل را تقویت می کند. موسیقی به هر چیزی که وجود دارد زندگی و شادی می بخشد... او را می توان تجسم هر آنچه زیباست و هر آنچه والا است نامید. موسیقی می تواند تأثیر خاصی بر جنبه اخلاقی روح داشته باشد. و از آنجایی که موسیقی دارای چنین ویژگی های آموزشی است، پس بدیهی است که باید آن را جزو موضوعات آموزش جوانان قرار داد. از اینجاست که باید هنگام معرفی یک فرد با هنر شروع کنید.

با کمک هنر می توان بر همه چیز غلبه کرد - و همه غم هایی که حدی دارند و ترس هایی که حدی ندارند. هنر، اگر پیروز نشود، می تواند همه رنج های بشر را کم کند.
آزادی در هنر بوده و هست. برای نیاز یکی است، اما انواع زیادی از آن وجود دارد. هنرهای جدید از تقلید از طبیعت متولد شده اند، اما تاکنون هیچ هنری نمی تواند از تسلط بر خود طبیعت پیشی بگیرد. و باغ ها و پارک ها که فقط اندکی توسط باغبان لمس شده اند، متعلق به هنر دستکاری خود طبیعت هستند! و در آنها زیبایی برای ما ظاهر می شود.
هنر جز نادان دشمن دیگری ندارد.

انسان همیشه خودش هنر خلق کرده است، اما جایی که روح دست هنرمند را هدایت نمی کند، هنری نیست. زمانی ناپدید می شود که جاه طلبی های هنرمند خالق جایگزین آن شود. نقاش، مواظب باش که طمع کسب در تو بر شرافت هنر غلبه نکند، زیرا کسب عزت از هنر بسیار مهمتر از عزت از مال است. زمانی که یک هنرمند توسط مردم به خاطر آثارش تجلیل می شود - و قرن ها به یاد می آورند.
نقاشی پیشرفت کرده و حالا با شعری که دیده می شود برابری می کند. و شعر برابر است با همان نقاشی که شنیده می شود.
بنابراین، از طراحی و نقاشی، هر آفریننده هنری را هنرمند می نامند: نویسنده هنرمند کلمات است و حتی آشپز هنرمند آشپزی است.
یک هنرمند، یک فرد خلاق، تابع قانون متفاوت و بالاتری نسبت به قانون تکلیف ساده است. برای کسی که برای انجام یک کار بزرگ، به عنوان مثال برای انجام یک اکتشاف، و/یا شاهکاری که همه بشریت را به پیش می برد فراخوانده شده است، برای چنین شخصی وطن واقعی دیگر وطن او نیست، بلکه اعمال اوست. او در نهایت تنها در قبال یک مقام - در قبال وظیفه ای که قرار است حل کند - احساس مسئولیت می کند و ترجیح می دهد به خود اجازه دهد که منافع دولتی و موقت را به جای تعهد درونی که به او سپرده شده است - سرنوشت خاص و استعداد ویژه او تحقیر کند. .
یک نمونه از این هنرمندان رنسانس - همان میکل آنژ. زمانی که به تصویر کشیدن طبیعت و طبیعت انسان توسط جامعه دینی منع شد. و آنها تمام نمونه های گالیله و جووردانو برونو را می دانند که در آتش سوزانده شد - اینها هنرمندان واقعی علم بودند - که زیبایی بی پایان جهان و منظومه شمسی ما، زیبایی فضا را به نگاه بشر عرضه کردند!
عظمت هنر در این است - در این دوگانگی زمان ابدی - مقاومت دنیای اسطوره ای قدیم در برابر واقعیت جدید:
بین زیبایی و مهربانی
عشق به مردم و اشتیاق به خلاقیت،
عذاب تنهایی و عصبانیت از جمعیت،
بین شورش و هماهنگی.
روی تاج خط الراسی که یک هنرمند بزرگ در امتداد آن حرکت می کند، هر قدم او یک ماجراجویی و بزرگترین خطر است. اما در این خطر، و تنها در این، آزادی هنر نهفته است.
هر اثر هنری متعلق به زمان خود، مردم و محیط خود است. هنر همه چیز را گرفته است. هنر هم مثل طبیعت اگر نگذارید از در بیاید از پنجره می آید. برای یک هنرمند، زندگی اخلاقی یک فرد تنها یکی از موضوعات کار اوست. هنر تمام علایق پنهان انسان را برای همه آشکار می کند. اخلاق هنر استفاده کامل از وسایل ناقص است.

لحظه ای واجب در خلاقیت وجود دارد که هنرمند تمام جهان را بر اساس درک خود قضاوت می کند.
«هنر میل به خودکامگی دارد
و روح ها را به ته می کشاند.
به محض اینکه روح برای شادی آه می کشد -
او قبلاً جدا شده است." -
به قول یکی از شاعران
هیچ دستیار جایگزینی در هنر وجود ندارد و به همین دلیل است که با همه چیز متفاوت است. در تولید بدون جایگزین و بدون دستیار غیرممکن است، اما پس از آن هنر خلق شد و وجود دارد، که شخص در اینجا خودش (تنها) است. روش های خلاقیت تغییر می کند، اما روح، روح سرمایه گذاری شده در خلق یک اثر هنری، هرگز نمی تواند بمیرد یا منسوخ شود.

آزادی در هنر وجود دارد. یکی است، اما انواع زیادی از آن وجود دارد. بادوام است، زیرا عمر کوتاه است. این یک ویژگی جهانی است که اخلاقیات همه زمان ها را نرم می کند.
هنر حسادت می‌کند: می‌طلبد که انسان خود را کاملاً تسلیم آن کند و به قول شاعر:
"یک خلقت می تواند بیشتر از خالق خود زنده بماند:
خالق مغلوب طبیعت خواهد رفت،
با این حال، تصویری که او گرفت
برای قرن ها قلب ها را گرم خواهد کرد.
من در قلب هزاران روح زندگی می کنم
به همه کسانی که دوست دارند، و این یعنی من خاک نیستم،
و زوال فانی به من نخواهد رسید.»

هیچ هنری نمی تواند از تسلط بر طبیعت فراتر رود. می تواند کاستی های او را جبران کند. حالا در نقاشی، هرکس با کشیدن چهره، چیز دیگری اضافه کند، نقاشی می‌کند، نه پرتره.
طبیعت و هنر هم مادی هستند و هم خلقت. حتي زيبايي را نيز بايد ياري كرد: زيرا حتي زشتي ظاهر مي شود اگر با هنر آراسته نباشد كه عيب ها را از بين مي برد و فضائل را جلا مي دهد. طبیعت ما را به حال خود رها می کند (چه در گرما و چه در سرما) - بیایید به هنر متوسل شویم - بیایید خود را با لباس های زیبا تزئین کنیم. و بدون هنر، طبیعت عالی ناقص خواهد ماند. ما نه تنها در هنرهای سرگرمی، بلکه در همه امور انسانی به فیض نیاز داریم.
زمین در نهایت فرسایش می یابد و گرد و غبار همراه با باد دور می شود. همه مردم می میرند، بدون هیچ اثری ناپدید می شوند، به جز کسانی که به هنر مشغول هستند. اقتصاد و فناوری (مانند چوب حفاری) از هزار سال پیش برای ما ساده لوحانه به نظر می رسد، اما آثار هنری (تندیس ها، نقاشی ها و ساختمان های معماری) برای همیشه زنده هستند.
بنابراین مجسمه اهمیت دارد: این مجسمه سازی و دلقک را تحمل نمی کند، طنز و سرگرم کننده نیست - سنگ مرمر نمی خندد. هنر در یافتن موارد خارق‌العاده در معمولی و برعکس، معمولی در غیرعادی است. به چهره هایی که معابد دوران باستان را تزئین می کنند نگاه کنید - همه چیز آنجاست: شیاطین خارق العاده و رذایل انسانی (مثلاً در معابد فالوس).

قوانین خاصی در هنر واقعی وجود دارد.
1). هر اثر هنری باید یک قانون بزرگ زندگی را بیان کند، باید آموزش دهد، در غیر این صورت مرده است.
هنرمند از دل کار می کند: طرح آفرینش شور (احساسات) و نبوغ (بصیرت) است، نقاشی آفرینش زحمت، صبر، مطالعه طولانی و دانش کامل در هنر است.
2). هدف هنر به حرکت در آوردن قلب هاست.
نشاط ذهن اگر با صحت قضاوت همراه نباشد برای انسان جذابیت چندانی ندارد. این ساعت‌های خوب نیستند که سریع کار می‌کنند، بلکه ساعت‌هایی هستند که زمان دقیق را نشان می‌دهند. همین طور در هنر، همه چیز باید سنجیده و دقیق باشد و با استعداد این امر به طور شهودی به دست می آید. بالاترین ستایش برای یک هنرمند زمانی است که مردم در مقابل اثر او ستایش را فراموش کنند و طبیعتاً زیبایی آن را درک کنند.
3). هنرمند (باید) زیبایی روح را به گونه‌ای به تصویر می‌کشد که زیبایی روح حتی به جسمی ساده هم جذابیت می‌بخشد. همان گونه که زشتی روح در باشکوه ترین بناها و زیباترین بدن ها اثر خاصی می گذارد که انزجار غیر قابل توضیحی را در انسان برمی انگیزد.
این عظمت واقعی هنر است. هر چیزی که روح ما در قالب احساسات مبهم و نامشخص احساس می کند - هنر با کلمات بلند و تصاویر واضح به ما ارائه می دهد که قدرت آن شگفت انگیز است. یک اثر شاعرانه باید خود را توجیه کند، زیرا در جایی که خود عمل صحبت نمی کند، بعید است که کلمات توجیه کننده کمک کنند.

پوشکین گفت که خدمات موزها هیاهو را تحمل نمی کند.
هنر مطمئناً برای خوب تلاش می کند، چه در تصاویر مثبت یا منفی: چه زیبایی تمام بهترین هایی را که در یک فرد است به ما نشان دهد، چه به زشتی بدترین ها بخندد. «اگر تمام آشغال‌هایی را که در یک فرد وجود دارد را افشا کنید و آن‌ها را به گونه‌ای به نمایش بگذارید که هر یک از تماشاگران از آن انزجار کامل داشته باشند، این سؤال پیش می‌آید: آیا این قبلاً ستایش هر چیز خوبی نیست (؟) آیا این ستایش خوبی نیست؟» - گوگول هم گفت.
از اینجا، هر هنرمندی باید عقل خود را به کار گیرد. هنر بدون این تصور که انسان بدون روح یک جسد است.

هنر به ارتفاعات عظیمی رسیده است: مانند بالاترین مقام برای حل مسائل زندگی انسان است. در مورد هر علاقه ای از هنر وجود دارد.
«... شعر فقط در ابیات نیست: همه جا ریخته می شود، اطراف ماست. به این درختان، به این آسمان بالای سرت نگاه کن - زیبایی و زندگی از همه جا سرچشمه می گیرد و هر جا زیبایی و زندگی است، شعر است!» - گفت تورگنیف.
هر نوع خلاقیت شادی های خود را دارد: همه چیز به این است که بتوانید خوبی های خود را در جایی که آن را پیدا می کنید ببرید. جاده های منتهی به هنر پر از خار است، اما حتی در میان موانع نیز می توانید گل های زیبایی بچینید.
هدف هنرمند از منفعت شخصی هر اثر هنری را می کشد. یک نویسنده فقط یک کار می تواند انجام دهد: صادقانه حقیقت زندگی را مشاهده کند و آن را با استعداد به تصویر بکشد. همه چیز دیگر تلاش ناتوان متعصبان است. یک اثر هنری گوشه ای از جهان هستی است که هنرمند از منشور خلق و خوی خاصی می بیند. به همین دلیل است که داستان ها و تصاویر مربوط به یک چیز بسیار متفاوت است: چگونه چهار انجیلی زندگی مسیح را به روش های مختلف به تصویر می کشند.

«وظیفه هنر تقلید از طبیعت و/یا زندگی انسان نیست، بلکه بیان آن است. ما باید ذهن، معنا، ظاهر اشیا و موجودات را درک کنیم و به وضوح به مردم منتقل کنیم!»
پایان.