بیوگرافی، تاریخچه، حقایق، عکس. دورز - بهترین گروه راک آمریکا در اواخر دهه شصت قرن گذشته گروه who

19.06.2019

†
کنی جونز

دیگر
پروژه ها

The Who هم به دلیل تکنیک نوآورانه خود - شکستن سازها روی صحنه پس از اجرا و هم به دلیل تک آهنگ های موفقی که در بین 10 آهنگ برتر قرار گرفتند، که با آهنگ موفق "I Can" t Explain در سال 1965 شروع شد و آلبوم هایی که سقوط کردند، در سرزمین مادری خود مشهور شدند. در تاپ 5 (از جمله معروف "نسل من") اولین آهنگ موفقی که در بین 10 آهنگ برتر در ایالات متحده قرار گرفت "I Can See For Miles" در سال 1967 بود. اپرای راک تامی منتشر شد که اولین آلبومی بود که موفق به موفقیت شد. 5 برتر در ایالات متحده و پس از آن "Live At Leeds" ()، "Who's Next" ()، "Quadrophenia" () و "Who Are You" ().

گروه Who پس از شکستن تصادفی گردن گیتار تاونسند در یک کنسرت در مقابل سقف پایین، راهی برای جذب طرفداران پیدا کرد. در کنسرت بعدی، طرفداران پیت فریاد زدند که دوباره این کار را انجام دهد. او گیتارش را شکست و کیث به دنبال او رفت و کیت درامش را شکست. سپس "آسیاب هوایی" وجود داشت، سبکی از نوازندگی گیتار که توسط پیت ابداع شد و بر اساس حرکات صحنه ای کیت ریچاردز بود.

کار بعدی پیت نیز زندگی نامه ای است. «روانی» درباره یک ستاره راک گوشه‌نشین است که توسط یک مدیر شرور و یک روزنامه‌نگار فریبنده مجبور به بازنشستگی می‌شود. با وجود تور انفرادی آمریکا، کار جدید چندان مورد توجه قرار نگرفت.

همان تابستان، مجموعه چهار دیسکی متشکل از آهنگ های The Who منتشر شد. لیبل MCA شروع به انتشار نسخه‌های بازسازی‌شده و گهگاهی ریمیکس‌شده گروه کرد. Live at Leeds اولین آهنگی بود که با هشت آهنگ اضافه شد و به دنبال آن سی دی های زیادی با آهنگ های جایزه، آثار هنری و کتابچه ها منتشر شد.

سال 1996 با ایجاد گروه جدیدی به نام The John Entwistle Band آغاز شد که در ایالات متحده تور برگزار کرد. آلبوم جدید گروه، The Rock، در نمایشگاه فروخته شد و پس از نمایش، جان با طرفداران خود ملاقات کرد.

در سال 1996، اعلام شد که The Who برای نواختن "کوادروفنیا" در یک کنسرت خیریه در هاید پارک دوباره دور هم جمع می شود. نمایش 26 ژوئن ایده های چندرسانه ای پیت را با برخی از ایده های تور Deep End/1989 با گروه راجر همراهی کرد. قرار بود این فقط یک نمایش باشد، اما سه هفته بعد The Who یک برنامه در مدیسون اسکوئر گاردن در نیویورک اجرا کرد و تور آمریکای شمالی را در اکتبر آغاز کرد. آنها به عنوان "The Who" نامگذاری نشدند، بلکه با نام خودشان اجرا کردند.

این تور در بهار 1997 در اروپا و پس از شش هفته دیگر در ایالات متحده ادامه یافت. در سال 1998، پیت و راجر سرانجام آشتی کردند. در ماه مه، راجر فهرستی از نارضایتی های پیت را در مورد بی توجهی پیت به گروه از سال 1982 ارائه کرد. پیت به گریه افتاد و راجر از صمیم قلب او را بخشید.

فعالیت کنسرت (1999-2004)

در 24 فوریه 2000، پیت مجموعه جعبه 6 دیسکی Lifehouse Chronicles را در وب سایت خود قرار داد. تور جدید The Who در 25 ژوئن 2000 آغاز شد. راجر پیت را تحت فشار قرار داد تا مطالب جدیدی بنویسد که انتشار آلبوم جدید را به واقعیت تبدیل کرد. تلاش پیت برای تبلیغ موسیقی The Who به عنوان موسیقی متن زمانی که سریال تلویزیونی C.S.I.: Crime Scene Investigation "Who Are You" را به عنوان آهنگ تم سریال انتخاب کرد، به نقطه مطلوبی رسید.

پس از حملات 11 سپتامبر، The Who در یک جشنواره خیریه برای پلیس و آتش نشانان در 20 اکتبر 2001 اجرا کرد. این کنسرت در سراسر جهان پخش شد. بر خلاف بسیاری از اعضا، که مجموعه‌هایشان مملو از جاذبه و محدودیت بود، The Who یک نمایش واقعی به نمایش گذاشت. این گروه در فستیوال خیریه رویال آلبرت هال در حمایت از کودکان مبتلا به سرطان در 7 و 8 فوریه 2002 نواختند. این نمایش ها آخرین نمایش های جان بود.

در 27 ژوئن 2002، جان در خواب در هتل هارد راک در لاس وگاس بر اثر حمله قلبی ناشی از کوکائین درگذشت. این یک روز قبل از شروع تور بزرگ گروه در ایالات متحده اتفاق افتاد.

وقتی پیت اعلام کرد که این تور بدون جان برگزار می شود، طرفداران گروه شوکه شدند. پینو پالادینو، نوازنده بیس Session جایگزین او شد. منتقدان و طرفداران این تصمیم را به عنوان نمونه دیگری از جمع آوری کمک ها نفرین کرده اند. بعداً پیت و راجر توضیح دادند که آنها و افراد زیادی پول زیادی برای این تور کمک کردند و نتوانستند آن را از دست بدهند.

پس از یک سال وقفه، پیت، راجر، پینو، زک و خرگوش در 24 مارس 2004 به عنوان The Who در انجمن شهر کنتیش اجرا کردند. در 30 مارس، بهترین مجموعه جدید گروه، پس از آن و اکنون! 1964-2004" با آهنگ های کاملاً جدید 13 سال بعد "پسر واقعی خوب به نظر" و "شراب قرمز کهنه" که ادای احترام جان بود.

"سیم بی پایان" (2005-2007)

دالتری، تاونسند، کارین. سال 2005

در سال 2004، گروه برای اولین بار تور ژاپن و استرالیا را برگزار کرد. 9 فوریه 2005 راجر برای کارهای خیریه خود از ملکه الیزابت دوم بریتانیا سفارش دریافت کرد.

در 24 سپتامبر 2005، پیت رمان پسری که موسیقی شنید را در وبلاگ خود قرار داد. این دنباله بر «Psychoderelict» که در سال 2000 نوشته شد، اساس بسیاری از آهنگ‌های جدید پیت را فراهم کرد. پس از پخش آهنگ های جدید در برنامه راشل فولر، گروه تور جدیدی را آغاز کرد که شامل آهنگ های جدید و قدیمی بود. در 17 ژوئن 2006 گروه در لیدز، در همان دانشگاهی که 36 سال پیش آلبوم زنده معروف خود را ضبط کردند، اجرا کردند.

یک سریع (9 دسامبر)
The Who بر اساس اعداد (3 اکتبر)
تو کی هستی (18 اوت)
رقص صورت (16 مارس)
سخت است (4 سپتامبر)

یادداشت

پیوندها

سایت طرفداران کی صفحه جو جیورجیانی به The Who اختصاص داده شده است
Who.info

سازمان بهداشت جهانی
راجر دالتری پیت تاونسند جان انتویستل کیت مون کنی جونز جان "خرگوش" باندریک Pino Palladino Doug Sandom Zach Starkey Simon Townsend
آلبوم های استودیویی	یک سریع کسانی که می فروشند تامی بعدی کیست کوادروفنی چه کسی با اعداد شما کی هستید رقص صورت سخت است سیم بی پایان
مینی آلبوم ها	آماده ثابت چه کسی تامی دوباره گول نخواهم خورد سیم و شیشه

(متولد 9 اکتبر 1944) در سال 1959 در صفوف گروه جاز "The Confederates" برگزار شد که اولین نفر از بچه ها بانجو می نواخت و دومی - بوق. چند سال بعد، شریک آینده آنها راجر دالتری (متولد 1 مارس 1944) یک شش سیم خانگی ساخت و گروه اسکیفل "The Detours" را سازمان داد. پس از مدتی، جان به عنوان نوازنده باس به تیم ملحق شد و پیت را با خود همراه کرد که گیتار دوم را دریافت کرد. در آن زمان، گروه شامل کالین داوسون، خواننده و داگ سندوم، درامر نیز بود، اما در سال 1963، راجر میکروفون را به سمت خود گرفت و کالین از در بیرون گذاشته شد. "The Detours" با جایگزینی خواننده اصلی، به یک تیم کنسرت فعال تبدیل شد که متخصص در ریتم اند بلوز و راک اند رول بود. حدود یک سال گروه کوارتت در میخانه ها، کلوپ ها و سالن های رقص نواختند و در فوریه 1964 به پیشنهاد یکی از دوستان پیت، گروه به The Who تغییر نام داد. سندوم به زودی آنجا را ترک کرد و از آوریل 1964، اینستالیشن توسط درامر دیوانه، کیث مون (متولد 23 اوت 1946) اشغال شد.

در همان زمان، گروه تحت نظارت یکی از طرفداران جنبش مد، پیتر میدن بود که به پیشنهاد او علامت به "اعداد بالا" تغییر یافت. هنگامی که تک آهنگ "I" m The Face / "Zoot Suit" که تحت رهبری او منتشر شد شکست خورد، کیت لمبرت و کریس استامپ مدیریت را بر عهده گرفتند. آن‌ها نام «The Who» را به کوارتت برگرداندند و به بخش‌های خود تبلیغی قوی دادند و لندن را با بروشورهایی با وعده «حداکثر ریتم اند بلوز» پر کردند. در این بین، در یکی از کنسرت ها، اتفاق جالبی رخ داد: پیت در حال تاب خوردن شدید گیتار خود بود که به طور تصادفی آن را به سقف کوبید و شکست. او از سر ناامیدی ساز را تکه تکه کرد و در اجرای بعدی عمدا این ترفند را تکرار کرد. حالا دوستش توسط مون حمایت می‌شد که اینستالیشن را تغییر داد و از آن زمان، پوگروم‌ها به بخشی جدایی ناپذیر از کنسرت‌های The Who تبدیل شدند.

به لطف شهرت رسوایی تیم، فروش آن در باشگاه هایی مانند "مارکی" آسان بود، اما تقریباً تمام درآمد آن صرف خرید سازهای جدید شد. در ژانویه 1965، The Who اولین موفقیت خود را در میان ده برتر با تک آهنگ "I Can" t Explain، و پس از آن مینیون های "Anyway Anyhow Anywhere" و "My Generation" ساختند. اولین آلبوم نیز موفقیت خوبی داشت. در نمودارهای بریتانیا، او خط پنجم را به دست آورد. اگر در این دیسک سهم شیر از مطالب به قلم تاونشند تعلق داشت، سپس در "A Quick One" بقیه نوازندگان به روند آهنگسازی پیوستند. لحظه قابل توجه دیگری از دوم LP ظاهر قطعه "جک شاد" بود که به عنوان مینی اپرا در سال 1967، تیم اولین حمله خود را به آمریکا انجام داد و یک برنامه مفهومی به نام "The Who Sell Out" تهیه کرد که پخش یک ایستگاه رادیویی دزدان دریایی را تقلید می کرد.

The Who در سال بعد با گروه فاجعه‌بار EP Dogs در بخش تک‌نفره دچار شکست شد، اما این شکست با دو تور سرفصل در ایالات متحده جبران شد. در طی آن تورها، پیت ایده ایجاد یک اپرای راک تمام عیار را پیدا کرد و ایده او در آلبوم دوگانه "تامی" محقق شد. موفقیت این اثر تاریخی بسیار زیاد بود و بلیط های اجراهای همراه با نرخ باورنکردنی فروخته شد. همچنین شکوه مفتضحانه تیمی که اتاق های ویران شده در هتل ها را ترک کردند، بیشتر شد. بیشتر از همه، مون بسیار ماجراجوتر بود و اوج ماجراجویی او کادیلاک در پایین استخر هتل بود. پس از "تامی"، آلبوم زنده باشکوه "Live At Leeds" که به الگویی برای همه راک های زنده دیگر تبدیل شد، به ده نفر برتر رسید.

در سال 1971، گروه پروژه مفهومی جدیدی به نام Lifehouse را آغاز کرد، اما فروپاشی عصبی تاونشند متوقف شد و به جای آن آلبوم معمولی Who's Next متولد شد. و دیسک بالاترین جایگاه را در لیست های بریتانیا به خود اختصاص داد. در مرحله بعد ، فعالیت تیم کاهش یافت و اعضای آن شروع به انتشار آلبوم های انفرادی کردند ، اما در سال 1973 "The Who" با اپرای راک "Quadrophenia" بازگشت که در خطوط دوم در دو طرف اقیانوس اطلس مستقر شد. در همین حین، هوس الکل مون و تاونشند تشدید شد و منجر به کاهش شدید تاریخ برگزاری کنسرت شد. پیت تجربیات شخصی خود را در این دوره در دیسک "The Who By Numbers" ثبت کرد، که می تواند به خوبی جایگاه آلبوم انفرادی او را ادعا کند. علیرغم این واقعیت که آلبوم بعدی "تو کی هستی" سریعترین انتشار گروه شد، تیم در معرض ضربه جدی بود. در 7 سپتامبر 1978، کیت بیش از حد از قرص های ضد الکل مصرف کرد و درگذشت.

بسیاری فکر می کردند که تیم به پایان خود رسیده است، اما در اوایل سال 1979، The Who به صحنه بازگشت و رده های خود را با کنی جونز، درامر سابق Faces و جان باندریک، نوازنده کیبورد، پر کرد. با این حال، مشکلات داخلی ناپدید نشدند و تاونشند به زودی از ویسکی به هروئین روی آورد، که به طور قابل توجهی توانایی او در آهنگسازی را کاهش داد. آلبوم‌های «Face Dance» و «It» s Hard پاسخ‌های متناقضی دریافت کردند و در سال 1982 با ترتیب دادن یک تور خداحافظی، گروه انحلال خود را اعلام کرد. مرگ جان انتویستل، که در تابستان 2002 درگذشت، تاونشند و دالتری به هدایت کشتی به نام "The Who" در میان امواج تجارت نمایشی ادامه دادند. در سال 2006، حتی به ساخت آلبوم دیگری رسید، با یک آلبوم قابل توجه. مقدار فضای روی دیسک که به مینی اپرای "سیم و شیشه" اختصاص داده شده است.

آخرین به روز رسانی 22.10.09

"سازمان بهداشت جهانی"- یکی از تاثیرگذارترین گروه های راک بریتانیا در دهه های 60 و 70. این یک گروه راک با عمر طولانی دیگر است که در سال 1964 سازماندهی شد! آنها به مدت 15 سال با یک ترکیب اجرا کردند. پس از مرگ درامر کیث مون، آنها ادامه دادند. برای اجرای بیش از 20 سال با یک درامر جدید کنی جونز. امروز، تنها دو نفر از تیم اول زنده ماندند - راجر دالتری و پیت تاونسند، اما آنها در جلیقه هستند، زیرا هنوز هم همچنان تماشاگران را با اجراها خوشحال می کنند. بنابراین در اختتامیه XXX بازی‌های المپیک تابستانی در لندن بدون شرکت The Who نبود. افرادی هنوز زنده هستند که این گروه را بهترین گروه راک جهان می‌نامند. پس راز موفقیت The Who چیست؟ بیایید آن را بفهمیم.

در مورد محبوبیت "The Who" در اتحاد جماهیر شوروی، من دوباره از روی برج ناقوس خود قضاوت خواهم کرد. بله، ما از وجود چنین گروه راکی و اینکه آنها با ساز شکستن روی صحنه معروف شدند، می دانستیم. موسیقی آنها در رقص پخش نمی شد. با تمام میل، تکرار چنین صدای دیوانه وار و لجام گسیخته گیتار بیس و درام غیرممکن بود. نمی گویم همه طرفدار او بودند، اما طرفدارانش بودند، هرچند اندک.

شما باید اجراهای آنها را می دیدید. چند بار این جمله را گفتم؟ به همین دلیل است که آنها گروه های راک هستند، که باید آنها را به صورت زنده تماشا کنید و گوش دهید. درک اسرار موفقیت در کنسرت ها بسیار آسان تر است. انرژی بسیار زیاد، رویکرد بداهه به عملکرد، فردیت و موارد دیگر. و این ابزارها نیز در حال خرد کردن هستند. طرف دریافت کننده، با اطلاع از چنین تمایلاتی، پس از آکورد پایانی، تجهیزات گران قیمت را با عجله از صحنه برد. اما، البته، نمی شد همه چیز را با خود برد. چنین آشفتگی، شاید، به بیان ملایم، خنده دار به نظر می رسید.

بنابراین، اولین و منحصر به فرد ترکیب The Who.

راجر دالتری (1 مارس 1944) - خواننده اصلی، ترانه سرا، هارمونیکا و گیتار می نوازد. او با بازی در فیلم‌های «تامی»، «کمدی خطاها»، «لیستومانیا» و غیره خود را به عنوان یک بازیگر جالب نشان داد. زمانی او یک رهبر واقعی در گروه بود و قدرت خود را در مقابل بقیه نشان می‌داد. شرکت کننده ها. آنها قصد داشتند او را بعد از ضربه زدن به درامر بیرون کنند. اما دالتری عذرخواهی کرد، در نگرش خود تجدید نظر کرد و قول داد که دیگر قلدری نکند. بنابراین او را مهار کردند و جای خود را نشان دادند.

پیت تاونشند (19 مه 1945) - نوازنده گیتار، چند ساز، آهنگساز و ترانه سرای تقریباً تمام آهنگ های گروه. هرگز انفرادی طولانی بازی نکردم. ویژگی او ریتم سخت و حمله عجیب سیم ها با حرکات چرخشی دست راست راست است. چنین تکنیکی که پیت به آن دست یافت، "آسیاب هوایی" نامیده می شود. در اینجا او برابری نداشت. همانطور که قبل از اجرا هیچ شکستن سازها بعد از اجرا وجود نداشت.

یک بار به طور تصادفی در پرش نهایی، گردن گیتار را شکست. جمعیت آن را بسیار دوست داشتند. در کنسرت بعدی او همین را خواست. بنابراین پیت شروع به از بین بردن تجهیزات کرد و درامر از او حمایت کرد. از این رفتار، The Who به شدت از بقیه راکرها متمایز شد. (البته من خودم تجربه کردم وقتی گیتارهای خودم را در ملاء عام روی آسفالت شکستم، شکستن گیتار چه نوع عملی است. نیمی از جمعیت، انگار در هیپنوتیزم، نیمی در خلسه.)

تاونسند نقش بزرگی در توسعه راک بریتانیا ایفا کرد و جشنواره های باشکوهی را ترتیب داد و دوستان بسیاری را به آنها دعوت کرد. بنابراین او در یک زمان به اریک کلاپتون کمک کرد تا از اعتیاد به مواد مخدر خلاص شود. اگر پیت نبود، اریک که اکنون می بینیم و به او گوش می دهیم وجود نداشت. اگرچه او در سال 80 به سختی از این مزخرف خارج شد.

جان انتویستل (9 اکتبر 1944 - 27 ژوئن 2002) نوازنده بیس، نوازنده چند ساز. در محافل طرفداران، به سادگی "The Ox" (گاو نر). در صحنه - بلغم. حداقل احساسات، یک شکل ثابت، فقط انگشتان سوسو می زنند. او از باس به عنوان گیتار لید استفاده کرد. تکنیک بازی قدرتمند، حرکات فانتزی زیاد. به عنوان یکی از بهترین نوازندگان باس در تمام دوران شناخته شده است. او تأثیر زیادی بر تکنیک نوازندگی و صدای نسل‌های بعدی بیس‌ها مانند ویکتور ووتین گذاشت. او طیف وسیعی از صدا داشت: از فالستوی کودکانه تا بیس پایین. زمانی که کیت مون توالت ها را منفجر کرد، او کبریت ها را پشت سر خود نگه داشت. او در سال 2002 بر اثر سکته قلبی در اثر مصرف بیش از حد کوکائین درگذشت.

و در نهایت، شرکت کننده اصلی بخش ریتم قاتل - کیت مون (08/23/1946 – 09/07/1978) - درامر مجرب یکی از اولین کسانی که از دو بشکه در اجراها استفاده کرد. درخشان ترین و غیر قابل پیش بینی ترین شخصیت در ترکیب. او طبل نوازی از جانب خدا و مردی غیر اهل این دنیا بود. نیمی از شکوه The Who را می توان با خیال راحت به او داد. در دبیرستان، یک معلم هنر درباره او گفت: «از لحاظ هنری عقب مانده، وگرنه یک احمق».

به عزت و احترام اهمیت نمی داد. او زندگی خودش را کرد. پس از شکستن کیت های طبل، دومین فعالیت مورد علاقه او انفجار حمام هتل بود. او مواد منفجره را داخل توالت پایین آورد و آن را آبکشی کرد. انفجاری رخ داد که توالت را به همراه فاضلاب تخریب کرد. "پرواز چینی در هوا به سادگی فراموش نشدنی است!" او گفت.

الکل، مواد مخدر به عنوان وسیله ای برای بیان خود برای همه شرکت کنندگان عمل کرد و فقط او شادی را تجربه کرد و دیگران را شوکه کرد. اما همه این جنجال‌های جنجال‌آمیز بیشتر طنز بود تا بدخواهانه. در اینجا یک مثال دیگر است. یک روز در راه فرودگاه، مون به شدت اصرار کرد که به هتل برگردد، گویا چیزی را فراموش کرده و حتماً باید فوراً برگردد. یک لیموزین لوکس به سمت هتل حرکت می کند. نهنگ مانند گلوله از آن شلیک می کند و به سمت اتاقش می دود. تلویزیون را می گیرد و از پنجره به داخل استخر می اندازد. به سمت ماشین برگشت و با خیال راحت می گوید: نزدیک بود یادم برود!

او به راحتی می‌توانست وارد تصویر هر کسی شود: از هیتلر گرفته تا یک بانوی جذاب، از یک کشیش تا یک دانش‌آموز جوان. او در 16 شهریور 1357 بر اثر مصرف بیش از حد قرص های خواب آور به طور ناگهانی در خواب درگذشت. در کالبد شکافی، پزشکان 32 قرص (!) پیدا کردند که شش تای آن حل شد که منجر به ایست قلبی شد. یک تصادف عجیب - 32 قرص و 32 سال زندگی. او به عنوان یکی از بزرگترین درامرهای تاریخ موسیقی راک شناخته شد. او در کتاب رکوردهای گینس به عنوان درامری که بیشترین تعداد درام کیت های روی صحنه را نابود کرد، وارد کتاب رکوردهای گینس شد.

گروه راک بریتانیایی در سال 1964 تشکیل شد. ترکیب اصلی شامل: پیت تاونشن، راجر دالتری، جان انتویستل و کیث مون بود. این گروه از طریق اجراهای زنده خارق‌العاده به موفقیت زیادی دست یافت و یکی از تأثیرگذارترین گروه‌های دهه‌های 60 و 70 محسوب می‌شود که به عنوان یکی از بزرگترین گروه‌های راک در تمام دوران شناخته می‌شود.

The Who هم به دلیل تکنیک نوآورانه خود - شکستن سازهای روی صحنه پس از اجرا و هم به دلیل تک آهنگ های موفقی که در بین 10 آهنگ برتر قرار گرفتند، که با آهنگ موفق I Can "t Explain در سال 1965 شروع شد و آلبوم هایی که در آنها قرار گرفتند، در سرزمین مادری خود مشهور شدند. اولین 10 آهنگ برتر ایالات متحده، I Can See For Miles در سال 1967 بود. در سال 1969، اپرای راک تامی منتشر شد و اولین آلبوم 5 برتر در ایالات متحده شد. پس از آن Live At Leeds (1970)، Who's Next (1971)، Quadrophenia (1973) و Who Are You (1978) هستند.

در سال 1978، کیت مون، درامر گروه درگذشت، پس از مرگ او، گروه دو آلبوم استودیویی دیگر منتشر کرد: Face Dance (1981) (5 برتر) و It "s Hard (1982) (10). درامر سابق قرار گرفت. پشت درام ست The Small Faces اثر Kenny Jones گروه سرانجام در سال 1983 منحل شد. از آن زمان، آنها چندین بار برای اجرای برنامه های ویژه مانند Live Aid و همچنین تورهای اتحاد مجدد مانند تور 25th Anniversary و Quadrophenia در سال 1995 متحد شدند. و 1996.

در سال 2000، گروه شروع به بحث در مورد موضوع ضبط آلبومی از مواد جدید کرد. این برنامه ها با مرگ جان انتویستل، نوازنده بیس گروه در سال 2002 به تعویق افتاد. پیت تاونسند و راجر دالتری با نام The Who به اجرای برنامه ادامه دادند. در سال 2006، یک آلبوم استودیویی جدید به نام Endless Wire منتشر شد و به 10 آلبوم برتر در ایالات متحده و بریتانیا رسید.

داستان

The Who با نام The Detours شروع به کار کرد، گروهی که توسط گیتاریست راجر دالتری (متولد 1 مارس 1944) در لندن در تابستان 1961 تأسیس شد. در اوایل سال 1962، راجر جان انتویستل (متولد 9 اکتبر 1944)، یک نوازنده باس را به خدمت گرفت. در گروه‌هایی که در مدرسه گرامر اکتون کانتی تأسیس شده بودند، که او و راجر در آن شرکت کردند، نواختند. جان یک گیتاریست دیگر را پیشنهاد کرد - دوست دبیرستانی و گروه خود پیت تاونشند (متولد 19 مه 1945). همچنین در The Detours درامر داگ سندوم و خواننده کالین داوسون حضور داشتند.

کالین به زودی گروه Detours را ترک کرد و راجر به عنوان خواننده انتخاب شد. ترکیب گروه، 3 نوازنده و یک خواننده تا اواخر دهه 70 باقی خواهد ماند. گروه Detours با پوشش آهنگ های پاپ شروع به کار کرد اما به سرعت به کاورهای بلند و بدون سازش ریتم اند بلوز آمریکایی تبدیل شد. در اوایل سال 1964 گروه Detours گروهی با همین نام پیدا کردند و تصمیم گرفتند آن را تغییر دهند. دوست مدرسه هنر پیت، ریچارد بارنز، The Who را پیشنهاد داد و نام آن رسما پذیرفته شد. مدت کوتاهی پس از آن، داگ سندوم گروه را ترک کرد و در ماه آوریل توسط درامر جوان و دیوانه کیث مون (متولد 23 اوت 1947) جایگزین او شد. ماه، با لباس قرمز و موهای رنگ شده، اصرار داشت که با The Who اجرا کند. او پدال درامر گروه را شکست و پذیرفته شد. وقتی پیت در حین نمایش به طور تصادفی گردن گیتار خود را در مقابل سقف پایین شکست، The Who راه دیگری برای جذب طرفداران پیدا کرد. دفعه بعد که گروه در آنجا نواختند، طرفداران پیت فریاد زدند که دوباره گیتارش را بشکند. شکست و کیث با شکستن کیت درام او را دنبال کرد. در همان زمان، پیت سبک "آسیاب هوایی" خود را در نواختن گیتار توسعه داد و حرکات صحنه ای کیت ریچاردز را به عنوان پایه در نظر گرفت.

در ماه مه 1964 The Who توسط پیت میدن تصاحب شد. میدان رهبر یک جنبش جوانان جدید در بریتانیا به نام مد بود، جوانانی که لباس های شیک می پوشیدند و سر خود را کوتاه می کردند. Midan نام The Who را به The high numbers تغییر داد. اعداد همان چیزی بود که مدها یکدیگر را صدا می زدند، و High به معنای مصرف لیپر بود، قرص هایی که مودها در تمام تعطیلات آخر هفته مصرف می کردند. میدان تنها تک آهنگ The High Numbers، "I'm the Face" را نوشت. این آهنگ یک آهنگ قدیمی R&B با متن جدید در مورد مد بود. با وجود تمام تلاش های میدان، این تک آهنگ شکست خورد، اما گروه تبدیل به گروه مورد علاقه مودها شد.

همه چیز زمانی اتفاق افتاد که دو نفر، کیت لمبرت (پسر آهنگساز کریستوفر لمبرت) و کریس استمپ (برادر بازیگر ترنس استمپ) به دنبال گروهی بودند که بتوانند درباره آن فیلم بسازند. انتخاب آنها بر روی The High Numbers در جولای 1964 افتاد و آنها مدیران جدید گروه شدند. پس از شکست در EMI Records، نام گروه به The Who بازگشت. The Who پس از یک نمایش سه شنبه شب در کلاب Marquee در نوامبر 1964 لندن را تکان داد. The Who در سراسر لندن با پوسترهای سیاه ساخته شده توسط ریچارد بارنز، از جمله "آسیاب هوا" پیت و شعار "حداکثر R&B" تبلیغ شد. اندکی پس از آن، کیت و کریس پیت را تشویق کردند تا شروع به نوشتن آهنگ برای گروه کند تا توجه شل تالمی، تهیه کننده The Kinks را جلب کند. پیت آهنگ خود "I Can't Explain" را به سبک The Kinks اقتباس کرد و تالمی را متقاعد کرد. The Who با او قراردادی امضا کرد و او برای 5 سال آینده تهیه کننده آنها شد. تالمی به نوبه خود به گروه کمک کرد تا با Decca Records در ایالات متحده معامله کند.

آهنگ های اولیه پیت در مخالفت با وضعیت ماچوی استیج راجر نوشته شد. راجر با کمک مشت های خود موقعیت رهبر را در گروه کنترل کرد. توانایی رو به رشد پیت به عنوان یک ترانه سرا این وضعیت را به ویژه پس از آهنگ موفق "نسل من" تهدید کرد. این قصیده ای است برای دیدگاه مود به زندگی، با لکنت خواننده از مصرف بیش از حد آمفتامین، "امیدوارم قبل از پیری بمیرم." هنگامی که این تک آهنگ در دسامبر 1965 وارد جدول شد، پیت، جان و کیث راجر را به دلیل رفتار خشونت آمیزش مجبور کردند گروه را ترک کند.

در همان زمان، The Who اولین آلبوم خود را با نام «نسل من» منتشر کرد. به دلیل عدم تبلیغات در مورد ضبط های The Who در ایالات متحده و تمایل به امضای قرارداد با Atlantic records، کیت و کریس قرارداد خود را با Talmy پایان دادند و گروه را با Atlantic records در ایالات متحده و Reaction در بریتانیا امضا کردند. تالمی با یک ادعای متقابل پاسخ داد که انتشار تک آهنگ بعدی "جایگزین" را کاملاً متوقف کرد. گروه سپس حق امتیاز تالمی را برای 5 سال آینده پرداخت کرد و به دکا در ایالات متحده بازگشت. این رویداد و جایگزینی بسیار گران قیمت برای سازهای نابود شده به زودی The Who را به شدت بدهکار کرد.

کیت مدام اصرار داشت که پیت آهنگ بنویسد. پیت در حالی که یکی از دموهای خانگی خود را برای کیث پخش می کرد، به شوخی گفت که او در حال نوشتن یک اپرای راک است. کیت از این ایده بسیار خوشش آمد. اولین تلاش پیت "Quads" نام داشت. این داستان درباره نحوه تربیت والدین 4 دختر است. وقتی مشخص شد یکی از آنها پسر است، اصرار کردند که او را دختر بزرگ کنند. گروه به یک تک آهنگ جدید نیاز داشت و این اولین اپرای راک به آهنگ کوتاه "من یک پسر هستم" خلاصه شد. در این بین گروه برای کسب درآمد با این شرط که هر یک از اعضای گروه دو آهنگ برای آن ضبط کنند شروع به ساخت آلبوم بعدی کردند. راجر تنها یک آهنگ را مدیریت کرد، کیت - یک آهنگ و یک ساز. جان اما دو آهنگ ویژه نوشت، یکی درباره «Whisky Man» و دیگری درباره «Boris The Spider». این شروعی بود برای جان به عنوان یک ترانه سرای جایگزین برای گروه، نویسنده ای با حس شوخ طبعی.

مواد کافی برای آلبوم جدید وجود نداشت، بنابراین پیت یک مینی اپرا برای بستن آلبوم نوشت. "یک سریع در حالی که او نیست" داستان زنی است که پس از یک سال غیبت مردش توسط راننده موتور ایور اغوا می شود. آلبوم "A Quick One" نام داشت که معنایی دوگانه داشت، نام یک مینی اپرا و برخی کنایه های جنسی (به همین دلیل، آلبوم مانند تک آهنگ در ایالات متحده به "Happy Jack" تغییر نام داد).

با پایان دادخواهی با دکا و تالمی، The Who توانستند در ایالات متحده تور کنند. آنها با یک سری نمایش های کوتاه در کنسرت های عید پاک دی جی شروع کردند. موری کی در نیویورک. فروپاشی تجهیزاتی که در انگلیس رها کرده بودند دوباره زنده شد و آمریکایی ها در هیبت بودند. این آغاز محبوبیت وحشیانه در ایالات متحده بود. آنها در تابستان به ایالات متحده بازگشتند تا در جشنواره پاپ مونتری در کالیفرنیا بازی کنند. این اجرا، The Who را مورد توجه هیپی ها و منتقدان راک سانفرانسیسکو قرار داد، که به زودی مجله رولینگ استون را تأسیس کردند.

آن‌ها در آن تابستان به عنوان افتتاحیه Herman's Hermits تور برگزار کردند. در طول این تور بود که شهرت "جهنمی" کیت با تولد 21 سالگی او (اگرچه او فقط 20 سال داشت) در یک مهمانی پس از کنسرت در هالیدی این در میشیگان تجلیل شد. تنها چیزی که واقعاً اتفاق افتاد این بود که کیک تولد به زمین خورد، ماشین ها با کپسول آتش نشانی پاشیده شدند و رنگ آنها خراب شد و کیت در حالی که از دست پلیس فرار می کرد، وقتی روی کیک لیز خورد، دندانش را درآورد. با گذشت زمان و با تزیینات بسیاری توسط خود کیت، این رویداد به عیاشی از تخریب تبدیل شد و با یک کادیلاک در انتهای استخر هتل به اوج خود رسید. در هر صورت، The Who از اقامت در مسافرخانه های هالیدی منع شدند و این، همراه با تصادفات گاه به گاه اتاق هتل، به بخشی از افسانه گروه و کیت تبدیل شد. در حالی که محبوبیت آنها در ایالات متحده در حال افزایش بود، حرفه آنها در بریتانیا شروع به کاهش کرد. تک آهنگ بعدی آنها "I Can See For Miles" که موفق ترین تک آهنگ در ایالات متحده است، تنها به 10 آهنگ برتر بریتانیا رسید. موفقیت تک آهنگ های زیر "سگ ها" و "اتوبوس جادویی" حتی کمتر موفقیت آمیز بود. The Who Sell Out که در دسامبر 1967 منتشر شد، به اندازه آلبوم های قبلی فروش نداشت. این یک آلبوم مفهومی بود که برای پخش از ایستگاه رادیویی ممنوعه دزدان دریایی در لندن طراحی شده بود. این آلبوم بعداً یکی از بهترین ها محسوب می شود.

در این پاییز، پیت مصرف مواد مخدر را متوقف می کند و آموزه های عارف هندی مهر بابا را می پذیرد. پیت مشهورترین پیرو او شد و کارهای بعدی او منعکس کننده چیزهایی بود که از آموزه های بابا آموخته بود. یکی از این ایده ها این بود که کسی که می تواند چیزهای زمینی را درک کند، نمی تواند جهان خدا را درک کند. از اینجا، پیت داستان پسری را مطرح کرد که کر، لال و کور شد و با رهایی از چنین احساسات زمینی، قادر به دیدن خدا خواهد بود. شفا یافت، او مسیح می شود. این داستان در نهایت با نام «تامی» در سراسر جهان شناخته شد. The Who از تابستان 1968 تا بهار بعد روی آن کار کرد. این آخرین تلاش برای نجات گروه بود و با مواد جدید شروع به اجرای نمایش کرد.

زمانی که «تامی» اکران شد، تنها یک موفقیت متوسط بود. اما وقتی The Who آلبوم را به صورت زنده پخش کرد، یک شاهکار بود. "Tommy" با اجرای The Who در جشنواره وودستاک در آگوست 1969، موفقیت بزرگی به دست آورد. آخرین آهنگ، "See Me, Feel Me" در هنگام طلوع خورشید از جشنواره پخش شد. وودستاک، تامی و کیو که در این فیلم فیلمبرداری و نقش آفرینی کردند، به محبوبیت های بین المللی تبدیل شدند. کیت همچنین با اجرای «تامی» در سالن‌های اپرا در اروپا و نیویورک راهی برای تبلیغ این اثر پیدا کرد. «تامی» در باله و موزیکال استفاده می شد، این گروه آنقدر کار داشت که خیلی ها فکر می کردند اسمش «تامی» است.

در این بین، پیت به ساخت دموها با استفاده از یک ساز جدید موسیقی، یعنی سینتی سایزر ARP ادامه داد. برای اینکه قبل از پروژه بعدی خود وقت بگذارند، The Who یک آلبوم زنده را در دانشگاه لیدز ضبط کرد. "Live At Leeds" دومین موفقیت جهانی آنها شد. در سال 1970 پیت ایده ای برای یک پروژه جدید داشت. کیت با استودیو یونیورسال قراردادی برای ساخت فیلم «تامی» با کارگردانی او بست. پیت ایده خود را به نام "خانه زندگی" مطرح کرد. این یک داستان فانتزی در مورد واقعیت مجازی و پسری است که موسیقی راک را کشف می کند. قهرمان یک کنسرت بی پایان اجرا می کند و در پایان فیلم آکورد گمشده را پیدا می کند که همه را به حالت نیروانا می رساند. این گروه کنسرت هایی را برای عموم در تئاتر یانگ ویک در لندن برگزار کرد. حضار و خود گروه باید در طول کنسرت فیلم می گرفتند. همه بخشی از فیلم خواهند بود، داستان زندگی آنها با سکانس های کامپیوتری با موسیقی سینت سایزر جایگزین می شود. اما نتیجه ناامید کننده بود. تماشاگران به سادگی درخواست کردند آهنگ های قدیمی را اجرا کنند و به زودی همه اعضای گروه خسته شدند.

پروژه پیت متوقف شد و گروه برای ضبط آهنگ های او که برای Lifehouse نوشته شده بود به استودیو رفت. بنابراین آلبوم «بعدی کیست» ضبط شد. این آلبوم به یکی دیگر از موفقیت های بین المللی تبدیل شد و بسیاری آن را بهترین آلبوم گروه می دانند. «بابا اوریلی» و «پشت چشمان آبی» در رادیو پخش می‌شدند و «دوباره گول نمی‌خورم» برنامه پایانی گروه در طول کارشان بود. با افزایش محبوبیت آنها، اعضای گروه شروع به نارضایتی از صدای آهنگ های پیت کردند. جان ابتدا کار انفرادی خود را با Smash Your Head Against The Wall قبل از Who's Next آغاز کرد. او در اوایل دهه 70 به ضبط آلبوم‌های انفرادی ادامه داد و آهنگ‌هایش را با طنز تاریک منتشر کرد. راجر همچنین پس از ساختن استودیو در انبار خود، کار انفرادی را آغاز کرد. تک آهنگ "Giving It All Away" از آلبوم او "Daltrey" در بین 10 آهنگ برتر بریتانیا قرار گرفت و به راجر قدرتی داد که او در گروه داشت.

راجر با استفاده از این اتهام، تحقیقاتی را در مورد امور مالی کیت لمبرت و کریس استامپ آغاز کرد. او متوجه شد که آنها از صندوق مالی گروه سوء استفاده می کنند. پیت که کیت را به عنوان مربی خود می دید، طرف او را گرفت و منجر به شکافی در گروه شد. در همین حال پیت کار روی یک اپرای راک جدید را آغاز کرده است. قرار بود این یک داستان The Who باشد، اما پس از اینکه پیت با ایرلندی جک، که از زمان Detours گروه را دنبال می کرد، ملاقات کرد، پیت تصمیم گرفت داستانی درباره یکی از طرفداران The Who بسازد. این به داستان جیمی، مد، یکی از طرفداران The High Numbers در سال 1964 تبدیل شد. او برای به دست آوردن یک اسکوتر GS، لباس های شیک و کافی برای گذراندن آخر هفته، کار کثیفی انجام می دهد. دوزهای بالای ایدز منجر به این واقعیت می شود که شخصیت او به 4 جزء تقسیم می شود که هر یک توسط یکی از اعضای The Who نشان داده می شود. والدین جیمی قرص ها را پیدا کرده و او را از خانه بیرون می کنند. او به برایتون سفر می کند تا دوران شکوه و جلال مودها را بازگرداند، اما رهبر مودها را در لباس یک زنگ فروتن می یابد. او در ناامیدی سوار یک قایق می شود و در طوفان سهمگینی به دریا می رود و عید اپیفانی ("عشق، حکومت کن اوور من") را مشاهده می کند.

«کوادروفنیا» بعد از ضبط با مشکلات زیادی مواجه شد. این سیستم بر روی یک سیستم چهارگانه جدید ترکیب شده بود، اما فناوری بسیار ناکافی بود. مخلوط کردن ضبط با استریو منجر به از دست رفتن آواز در ضبط شد که باعث ناراحتی راجر شد. روی صحنه، The Who سعی کرد صدای اصلی را بازسازی کند. اما نوارها از کار کردن خودداری کردند و معلوم شد که هرج و مرج کامل است. علاوه بر این، همسر کیث او را قبل از تور ترک کرد و دخترش را با خود برد. کیت غم خود را در الکل غرق کرد و حتی می خواست خودکشی کند. در نمایش سانفرانسیسکو که افتتاحیه تور ایالات متحده بود، کیت در اواسط نمایش سقوط کرد و اسکات هالپین از بین تماشاگران جایگزین او شد. در بازگشت به لندن، پیت استراحت نکرد، تولید فیلم "تامی" بلافاصله آغاز شد. این کیت لمبرت نبود که فیلم را تحت کنترل درآورد، بلکه کن راسل فیلمساز مجنون بریتانیایی بود. او با ستاره های میهمان التون جان، اریک کلپتون، تینا ترنر، آن مارگارت و جک نیکلسون وارد صحنه شد. نتیجه نسبتاً ناخوشایند بود و اگرچه مورد پسند برخی از طرفداران گروه قرار گرفت، اما با استقبال عمومی روبرو شد. دو عواقب بعدی وجود داشت، راجر که نقش اصلی را بازی کرد، خارج از گروه تبدیل به یک ستاره شد و پیت دچار حمله عصبی شد و شروع به نوشیدن بیش از حد معمول کرد.

همه اینها در طول کنسرت‌های مدیسون اسکوئر گاردن در ژوئن 1974 به اوج خود رسید. وقتی تماشاگران برای پیت فریاد زدند "پرش، بپر"، او متوجه شد که دیگر چیزی نمی‌خواهد. شور و شوق اجرای The Who در او ناپدید شد. این منجر به آلبوم بعدی گروه، The Who By Numbers شد. این آلبوم به رقابت تلخ بین پیت و راجر می پردازد که در مورد آن در تمام روزنامه های موسیقی بریتانیا نوشته شده بود. تورهای بعدی در سال 1975 و 1976 بسیار بهتر از آلبوم بود. اما تاکید بسیار زیادی بر پخش مواد قدیمی به جای جدید وجود داشت. پس از چندین کنسرت با صدای بلند در طول این تور، پیت متوجه شد که گوش هایش زنگ می زند و صدای زنگ هرگز متوقف نمی شود. ملاقات با دکتر نشان داد که اگر اجرای برنامه را متوقف نکند به زودی ناشنوا می شود. پس از سال 1976 گروه The Who تور خود را متوقف کرد. این آخرین نقطه همکاری گروه با مدیران کیت لمبرت و کریس استامپ بود، در اوایل سال 1977 پیت اسناد اخراج آنها را امضا کرد.

پس از وقفه 2 ساله، گروه وارد استودیو شد و آلبوم "تو کی هستی" را ضبط کرد. علاوه بر آلبوم جدید، The Who فیلمی در مورد تاریخ خود فیلمبرداری کرد "بچه ها خوب هستند". برای این کار حتی استودیو شپرتون را خریدند. هنگامی که کیت از آمریکا بازگشت، حالت بسیار غمگینی داشت، وزنش اضافه شد، الکلی شد و تمام 40 سالگی را در 30 سالگی نگاه می کرد. The Who آلبوم و فیلم را در سال 1978 با کنسرتی در شپرتون در 25 می 1978 تکمیل کرد. بعد از 3 ماه آلبوم به فروش رفت. 20 روز بعد، در 7 سپتامبر 1978، کیت مون بر اثر مصرف بیش از حد تصادفی دارویی که برای کنترل اعتیاد به الکل برای او تجویز شده بود، درگذشت.

بسیاری فکر می کردند که The Who پس از مرگ مون وجود نخواهد داشت، اما این گروه پروژه های زیادی داشت. علاوه بر مستند The Kids Are Alright، فیلم جدیدی بر اساس کوادروفنیا در دست ساخت بود. از ژانویه 1979 The Who شروع به جستجوی یک درامر جدید کرد و Kenney Jones (متولد 16 سپتامبر 1948)، درامر سابق Small Faces و دوست پیت و جان را پیدا کرد. سبک او در مقایسه با مون کاملا متفاوت بود که منجر به طرد طرفداران شد. جان «خرگوش» باندریک با کیبورد وارد گروه شد و بعداً گروه با یک بخش هورن گسترش یافت.

گروه جدید تورهای خود را در تابستان آغاز کردند و برای جمعیت زیادی در ایالات متحده بازی کردند. اما فاجعه رخ داد. در یک کنسرت در سینسیناتی در دسامبر 1979، 11 طرفدار در ازدحام جان باختند. گروه به تور خود ادامه داد، اما بحث و جدل در مورد درستی آن باقی ماند. سال 1980 با دو پروژه انفرادی برجسته آغاز شد. پیت اولین آلبوم واقعا انفرادی خود را با نام «لیوان خالی» منتشر کرد. ("چه کسی اول آمد" مجموعه ای از دموها بود و "Rough Mix" جفتی با رونی لین بود). این آلبوم همراه با آلبوم های The Who مورد تحسین قرار گرفت و تک آهنگ "بگذار عشقم در را باز کند" بسیار محبوب شد. در همان زمان، راجر مک ویکار را منتشر کرد، فیلمی عالی که در آن نقش یک دزد بانک را بازی می کرد. امسال مشکلات پیت آشکار شده است. او تقریباً همیشه مست بود، تک‌نوازی بی‌پایان می‌نواخت یا برای مدت‌های طولانی روی صحنه می‌گفت. نوشیدن او منجر به کوکائین و بعداً هروئین شد. او شروع به گذراندن شب های خود در جمع اعضای گروه های "موج نو" کرد که برای آنها خدا بود.

آلبوم بعدی The Who، Face Dance، به شدت مورد انتقاد قرار گرفت. با وجود تک آهنگ بسیار موفق "تو بهتر، تو شرط می بندی"، این آلبوم زیر استانداردهای قبلی گروه در نظر گرفته شد. راجر متوجه شد که پیت در حال نابودی خود است و به او پیشنهاد کرد که تور را متوقف کند تا او را نجات دهد. پیت تقریباً پس از مصرف بیش از حد هروئین در کلاب فور هیروئز لندن جان خود را از دست داد و در آخرین لحظه از بیمارستان نجات یافت. والدین پیت به او فشار آوردند و پیت برای بهبودی و خلاص شدن از شر مواد مخدر به کالیفرنیا رفت. پس از بازگشت، او از نوشتن مطالب جدید برای گروه اطمینان نداشت و از او خواست موضوعی را پیشنهاد دهد. گروه تصمیم گرفت آلبومی را ضبط کند که منعکس کننده رابطه آنها با تنش های فزاینده جنگ سرد بود. نتیجه آلبوم It's Hard بود که به تغییر نقش مرد با ظهور فمینیسم نیز پرداخت. اما هم منتقدان و هم طرفداران این آلبوم را به خوبی «رقص چهره» دوست نداشتند.

تور جدید ایالات متحده و کانادا در سپتامبر 1982 آغاز شد و تور خداحافظی نامیده شد. نمایش نهایی در 12 دسامبر 1982 در تورنتو در سراسر جهان پخش شد. پس از این تور، The Who مجبور شد آلبوم دیگری را طبق قرارداد ضبط کند. پیت کار روی آلبوم "محاصره" را آغاز کرد، اما به سرعت آن را رها کرد. او به گروه توضیح داد که دیگر قادر به نوشتن آهنگ نیست. پیت پایان The Who را در یک کنفرانس مطبوعاتی در 16 دسامبر 1983 اعلام کرد.

پیت با شروع به کار در انتشارات Faber & Faber همه را شگفت زده کرد. این کار او را از علاقه جدید خود منحرف نکرد، موعظه علیه استفاده از هروئین، این کمپین در طول دهه 80 ادامه یافت. او همچنین زمانی پیدا کرد تا کتاب داستان کوتاهی به نام «گردن اسب‌ها» بنویسد و فیلمی کوتاه درباره زندگی در شهر سفید بسازد. در این فیلم گروه جدید پیت شامل هورن، کیبورد و آوازهای پشتیبان به نام «دفور. زنده» و آلبوم حضور دارد. ویدئو "Deep End Live!" در 3 ژوئیه 1985، گروه The Who برای حمایت از قحطی زده اتیوپی گرد هم آمدند تا در کنسرت خیریه Live Aid برنامه اجرا کنند. «پس از آتش» متعاقباً به یک موفقیت انفرادی تبدیل شد راجر.

در دهه 80، راجر و جان به حرفه انفرادی خود ادامه دادند. راجر علاوه بر کارهای سینمایی و تلویزیونی خود، یک تور انفرادی را در سال 1985 آغاز کرد. جان در سال 1987. طرفداران فداکار The Who به حمایت از کار آنها ادامه دادند. در فوریه 1988 گروه برای دریافت جایزه BPI Life Achievement گرد هم آمدند. The Who پس از مراسم اهدای جوایز در رویال آلبرت هال یک مجموعه کوچک بازی کرد. پیت در آن زمان مشغول نوشتن یک اپرای راک جدید بر اساس کتاب کودکانه مرد آهنی نوشته تد هیوز بود. علاوه بر هنرمندان مهمان، پیت راجر و جان را برای دو ضبط به همراه آورد که به عنوان The Who در آلبوم معرفی شدند. این منجر به صحبت در مورد تور تیم متحد شد. این تور در سال 1989 شروع شد. بیست و پنجمین سالگرد گروه بود، اما گروهی کاملاً متفاوت از سال 1964 روی صحنه حضور داشت. بیشتر گروه Deep End روی صحنه بودند که شامل یک درامر جدید و نوازنده سازهای کوبه ای بود. این نمایش شامل اولین اجرای کامل تامی از سال 1970 بود و در لس آنجلس با بازیگرانی از جمله التون جان، فیل کالینز، بیلی آیدل و غیره به پایان رسید. پس از آن، The Who دوباره ناپدید شد، اما تامی نه. پیت آن را با کارگردان تئاتر آمریکایی Des McAnuff در یک موزیکال بازنویسی کرد که شامل لحظاتی از زندگی خود پیت بود. The Who's Tommy پس از اولین اجرای خود در La Jolla Playhouse در کالیفرنیا، در 23 آوریل 1993 در برادوی افتتاح شد. طرفداران The Who احساسات متفاوتی در مورد این موزیکال داشتند، اما منتقدان تئاتر در لندن و نیویورک آن را دوست داشتند. با آن، پیت برنده جوایز تونی و لارنس اولیویه شد.

کار بعدی پیت نیز زندگی نامه ای است. «روانی» یک ستاره راک را دنبال می‌کند که گوشه‌نشینش توسط یک مدیر شرور و یک روزنامه‌نگار فریبنده مجبور به بازنشستگی می‌شود. با وجود تور انفرادی آمریکا، کار جدید چندان مورد توجه قرار نگرفت. در اوایل سال 1994، راجر برای جشن تولد 50 سالگی خود، یک کنسرت بزرگ در سالن کارنگی برگزار کرد. موسیقی نواخته شده توسط گروه و ارکستر ادای احترامی به کار پیت بود. راجر نه تنها مهمانان زیادی را برای خواندن آهنگ های پیت دعوت کرد، بلکه از جان و پیت نیز دعوت کرد تا روی صحنه بازی کنند، البته نه با هم. پس از آن راجر و جان با اجرای آهنگ هایی از The Who به تور ایالات متحده رفتند. برادر پیت، سیمون، گیتار بود و پسر رینگو استار، زک استارکی، نوازنده درامز بود. در همان تابستان، مجموعه جعبه‌ای 4 دیسکی متشکل از آهنگ‌های The Who منتشر شد و MCA شروع به انتشار نسخه‌های بازسازی‌شده و گاهی ریمیکس‌شده گروه کرد. "Live at Leeds" اولین آهنگی بود که با 8 آهنگ اضافه شد و به دنبال آن سی دی ها و آهنگ های جایزه، آثار هنری و کتابچه ها منتشر شد.

سال 1996 با تشکیل گروه جدیدی به نام The John Entwistle Band آغاز شد که در ایالات متحده تور برگزار کرد. آلبوم جدید گروه به نام «راک» در نمایشگاه فروخته شد و پس از نمایش، جان با طرفدارانش ملاقات کرد. در سال 1996، اعلام شد که The Who برای نواختن "کوادروفنیا" در یک کنسرت خیریه در هاید پارک دوباره متحد می شود. نمایش در 26 ژوئن ایده های چند رسانه ای پیت و برخی از ایده های تور Deep End/1989 با همراهی گروه راجر را ترکیب کرد. قرار بود این فقط یک نمایش باشد، اما 3 هفته بعد The Who برنامه ای را در مدیسون اسکوئر گاردن در نیویورک اجرا کرد و تور آمریکای شمالی را در اکتبر آغاز کرد. آنها به طور کلی به عنوان The Who اعلام نشدند، اما تحت نام خود اجرا کردند، اما همچنان به عنوان The Who در نظر گرفته می شدند.

این تور در بهار 1997 در اروپا و پس از 6 هفته دیگر در ایالات متحده ادامه یافت. در سال 1998 پیت و راجر سرانجام آشتی کردند. در ماه مه، راجر لیستی از نارضایتی های پیت را در مورد بی توجهی پیت به گروه از سال 1982 ارائه کرد. پیت به گریه افتاد و راجر از صمیم قلب او را بخشید. در 24 فوریه 2000، پیت مجموعه جعبه 6 دیسکی Lifehouse Chronicles را در وب سایت خود قرار داد. تور جدید The Who در 25 ژوئن 2000 آغاز شد. راجر پیت را تحت فشار قرار داد تا مطالب جدیدی بنویسد که انتشار آلبوم جدید را به واقعیت تبدیل کرد. تلاش پیت برای تبلیغ موسیقی The Who به عنوان موسیقی متن زمانی که سریال تلویزیونی C.S.I.: Crime Scene Investigation "Who Are You" را به عنوان آهنگ تم سریال انتخاب کرد، به نقطه مطلوبی رسید. پس از حملات 11 سپتامبر، The Who در یک جشنواره خیریه برای پلیس و آتش نشانان در 20 اکتبر 2001 اجرا کرد. این کنسرت در سراسر جهان پخش شد. بر خلاف بسیاری از اعضا، که مجموعه‌هایشان مملو از جاذبه و محدودیت بود، The Who یک نمایش واقعی به نمایش گذاشت. این گروه در فستیوال خیریه رویال آلبرت هال در حمایت از کودکان مبتلا به سرطان در 7 و 8 فوریه 2002 نواختند. این نمایش ها آخرین نمایش های جان بود. در 7 ژوئن 2002، جان در خواب در هتل هارد راک در لاس وگاس بر اثر حمله قلبی ناشی از کوکائین درگذشت. این یک روز قبل از شروع تور بزرگ گروه در ایالات متحده اتفاق افتاد. وقتی پیت اعلام کرد که این تور بدون جان برگزار می شود، طرفداران گروه شوکه شدند. پینو پالادینو، نوازنده بیس Session جایگزین او شد. منتقدان و طرفداران این تصمیم را به عنوان نمونه دیگری از جمع آوری کمک ها نفرین کرده اند. بعداً، پیت و راجر توضیح دادند که آنها و بسیاری از افراد دیگر پول زیادی برای این تور کمک کرده اند و نمی توانند آن را از دست بدهند.

در 11 ژانویه 2003، پیت معتاد به پورنوگرافی کودکان اعلام شد. او توضیح داد که از کارت اعتباری خود برای ورود به یک سایت پورنوگرافی کودکان استفاده کرده است، اما پس‌انداز خود را به صندوقی برای مقابله با پورنوگرافی کودکان منتقل کرده است. پیت توسط پلیس بازجویی شد، کامپیوترش را بردند و تمام دنیا پیت را پدوفیل خطاب کردند و توضیحات او را مسخره کردند. چهار ماه بعد، تحقیقات پلیس تمام جزئیات داستان پیت را تجزیه و تحلیل کرد. اتهامی متوجه او نشد، اما به او اخطار داده شد و به مدت 5 سال در لیست "مخالفان جنسی" قرار گرفت. پس از یک سال تعطیلی، پیت، راجر، پینو، زک و خرگوش در 24 مارس 2004 به عنوان The Who در انجمن شهر کنتیش اجرا کردند. در 30 مارس، بهترین مجموعه جدید گروه در آن زمان و اکنون! 1964-2004 با آهنگ های کاملاً جدید 13 سال بعد "پسر واقعی خوب به نظر" و "شراب قرمز قدیمی" که ادای احترامی به جان بود.

در سال 2004، گروه برای اولین بار تور ژاپن و استرالیا را برگزار کرد. 9 فوریه 2005 راجر برای کارهای خیریه خود از ملکه الیزابت دوم بریتانیا سفارش دریافت کرد. در 24 سپتامبر 2005، پیت رمان پسری که موسیقی شنید را در وبلاگ خود قرار داد. این دنباله بر «Psychoderelict» که در سال 2000 نوشته شد، اساس بسیاری از آهنگ‌های جدید پیت را فراهم کرد. پس از پخش آهنگ های جدید در برنامه راشل فولر، گروه تور جدیدی را آغاز کرد که شامل آهنگ های جدید و قدیمی بود. در 17 ژوئن 2006 گروه در لیدز، در همان دانشگاهی که 36 سال پیش آلبوم زنده معروف خود را ضبط کردند، اجرا کردند. آلبوم جدید "سیم بی پایان" که شامل آهنگ های آکوستیک و راک و همچنین یک مینی اپرای بر اساس "پسری که موسیقی شنید" در 31 اکتبر 2006 منتشر شد.

ترکیب

پیت تاونشند - گیتاریست، آهنگساز، نوازنده کیبورد استودیو

راجر دالتری - خواننده، سازدهنی

کیت مون - درامر

جان انتویستل - گیتاریست باس، سازهای برنجی

The Who یک گروه راک بریتانیایی است که در سال 1964 تشکیل شد. ترکیب اصلی شامل: پیت تاونسند، راجر دالتری، جان انتویستل و کیث مون بود. این گروه از طریق اجراهای زنده خارق‌العاده به موفقیت‌های بزرگی دست یافت و هم یکی از تأثیرگذارترین گروه‌های دهه‌های 60 و 70 و هم یکی از بهترین گروه‌های راک در تمام دوران به حساب می‌آید.

The Who هم به دلیل تکنیک نوآورانه خود - شکستن سازها روی صحنه پس از اجرا و هم به دلیل تک آهنگ های موفقی که در بین 10 آهنگ برتر قرار گرفتند، که با آهنگ موفق "I Can" t Explain در سال 1965 شروع شد و آلبوم هایی که سقوط کردند، در سرزمین مادری خود مشهور شدند. در تاپ 5 (از جمله معروف "نسل من") اولین 10 آهنگ برتر ایالات متحده "I Can See For Miles" در سال 1967 بود. در سال 1969، اپرای راک "Tommy" منتشر شد و اولین آلبومی بود که در آلبوم موفق شد. پنج مورد برتر در ایالات متحده و پس از آن "Live At Leeds" (1970)، "Who's Next" (1971)، "Quadrophenia" (1973) و "Who Are You" (1978) قرار دارند.

در سال 1978، کیت مون، درامر گروه درگذشت، پس از مرگ او، گروه دو آلبوم استودیویی دیگر منتشر کرد: Face Dance (1981) (5 برتر) و It's Hard (1982) (10). درامر سابق پشت درام قرار گرفت. مجموعه The Small Faces of Kenny Jones گروه سرانجام در سال 1983 منحل شد. از آن زمان، آنها چندین بار برای رویدادهای ویژه دوباره گرد هم آمده اند: جشنواره Live Aid در سال 1985، تورهای گردهمایی بیست و پنجمین سالگرد گروه و اجرای "Quadrophenia" در سال های 1995 و 1996. .

در سال 2000، گروه شروع به بحث در مورد موضوع ضبط آلبومی از مواد جدید کرد. این برنامه ها با مرگ جان انتویستل، نوازنده بیس گروه در سال 2002 به تعویق افتاد. پیت تاونسند و راجر دالتری با نام The Who به اجرای برنامه ادامه دادند. در سال 2006، یک آلبوم استودیویی جدید به نام "سیم بی پایان" منتشر شد که در بین 10 آلبوم برتر در ایالات متحده و بریتانیا قرار گرفت.

تاریخچه گروه

ریشه ها (1961-1964)

The Who با نام The Detours شروع به کار کرد، گروهی که توسط گیتاریست راجر دالتری در تابستان 1961 در لندن تأسیس شد. در اوایل سال 1962، راجر، نوازنده باس، جان انتویستل را که در گروه‌هایی که در مدرسه گرامر اکتون کانتی تأسیس شده بود و او و راجر در آن شرکت می‌کردند، نواخته بود. جان یک گیتاریست دیگر را پیشنهاد کرد - دوست دبیرستانی اش پیت تاونسند. همچنین در این گروه داگ سندوم نوازنده درام و کالین داوسون خواننده نیز حضور داشتند.

کالین به زودی گروه را ترک کرد و راجر به عنوان خواننده انتخاب شد. ترکیب گروه: 3 نوازنده و یک خواننده تا پایان دهه 70 باقی خواهند ماند. Detours با پوشش آهنگ های پاپ شروع شد، اما به زودی شروع به پوشش ریتم اند بلوز آمریکایی کرد. در اوایل سال 1964، گروه Detours متوجه شد که گروهی با نام آنها وجود دارد و تصمیم گرفتند آن را تغییر دهند. دوست مدرسه هنر پیت، ریچارد بارنز، نام The Who را پیشنهاد کرد و این نام رسما پذیرفته شد. مدت کوتاهی پس از آن، داگ سندوم گروه را ترک کرد و در ماه آوریل کیت مون، درامر جوان جایگزین او شد.

گروه Who پس از شکستن تصادفی گردن گیتار تاونسند در یک کنسرت در مقابل سقف پایین، راهی برای جذب طرفداران پیدا کرد. در کنسرت بعدی، طرفداران پیت فریاد زدند که دوباره این کار را انجام دهد. او گیتارش را شکست و کیث به دنبال او رفت و کیت درامش را شکست. در همان زمان، "آسیاب هوایی" ظاهر شد - سبکی از نوازندگی گیتار که توسط پیت اختراع شد، که بر اساس حرکات صحنه ای کیت ریچاردز بود.

در ماه مه 1964 پیت میدن، رهبر جنبش مد جوانان بریتانیا، The Who را بر عهده گرفت. میدان به The Who The High Numbers تغییر نام داد (اعداد چیزی بود که مدها یکدیگر را می نامیدند، و High به معنای نوشیدن لیپر بود، قرص هایی که مدها برای گذراندن تمام آخر هفته در دیسکوها مصرف می کردند).

میدان تنها تک آهنگ The High Numbers "I'm the Face" را نوشت (این آهنگ یک آهنگ قدیمی R&B با اشعار جدید در مورد مد بود). علیرغم بهترین تلاش میدن، این تک آهنگ شکست خورد، اما مدها عاشق گروه شدند. در این زمان، کارگردان جوان کیت لمبرت (پسر آهنگساز کریستوفر لمبرت) و بازیگر کریس استامپ (برادر ترنس استامپ) به دنبال گروهی بودند که بتوانند درباره آن فیلم بسازند. انتخاب آنها به گروه The High Numbers افتاد. در جولای 1964 آنها مدیران جدید گروه شدند. پس از شکست در EMI Records، نام گروه به The Who تغییر نام داد.

اولین موفقیت ها و اختلافات در گروه (1964-1965)

The Who پس از اجرای آخر شب در Marquee Club در نوامبر 1964 لندن را تکان داد. The Who در سراسر لندن با پوسترهای سیاه ساخته شده توسط ریچارد بارنز، از جمله پیت تاونسند "آسیاب شده با هوا" با عبارت "Maximum R&B" در سراسر لندن تبلیغ شد. اندکی پس از آن، کیت و کریس پیت را تشویق کردند تا شروع به نوشتن آهنگ برای گروه کند تا توجه شل تالمی، تهیه کننده The Kinks را جلب کند. پیت آهنگ خود "I Can't Explain" را به سبک آهنگ های The Kinks اقتباس کرد و تالمی را متقاعد کرد. The Who با او قراردادی امضا کرد و او برای 5 سال آینده تهیه کننده آنها شد. تالمی، به نوبه خود، به گروه کمک کرد تا با Decca Records در ایالات متحده معامله کند.

آهنگ های اولیه پیت در مخالفت با شخصیت ماچوی صحنه راجر نوشته شد. راجر به زور مقام رهبری گروه را داشت. توانایی رو به رشد پیت به عنوان یک ترانه سرا این وضعیت را به ویژه پس از آهنگ موفق "نسل من" تهدید کرد. هنگامی که این تک آهنگ در دسامبر 1965 وارد جدول شد، پیت، جان و کیث راجر را به دلیل رفتار خشونت آمیزش مجبور کردند گروه را ترک کند (این اتفاق پس از کشف مواد مخدر کیث و ریختن آنها در توالت رخ داد. کیت سعی کرد اعتراض کند، اما راجر او را کتک زد. بیرون با یک ضربه). راجر بعداً قول داد که "صلح آمیز" باشد و پس گرفته شد.

اولین آلبوم ها (1965-1966)

در همان زمان، The Who اولین آلبوم خود را با نام My Generation منتشر کرد. به دلیل عدم تبلیغ در ایالات متحده و تمایل به امضای قرارداد با آتلانتیک رکوردز، کیت و کریس قرارداد خود را با Talmy پایان دادند و با آتلانتیک رکوردز در ایالات متحده و Reaction در بریتانیا قرارداد امضا کردند. تالمی با یک ادعای متقابل پاسخ داد که انتشار تک آهنگ بعدی "جایگزین" را کاملاً متوقف کرد. گروه سپس حق امتیاز تالمی را برای 5 سال آینده پرداخت کرد و به دکا در ایالات متحده بازگشت. این رویداد و جایگزینی بسیار گران قیمت برای سازهای از بین رفته، به زودی The Who را به شدت بدهکار کرد.

کیت مدام اصرار داشت که پیت آهنگ بنویسد. در حالی که کیت یکی از دموهای خانگی خود را نشان می داد، پیت به شوخی گفت که او در حال نوشتن یک اپرای راک است. کیت از این ایده بسیار خوشش آمد. اولین تلاش پیت "Quads" نام داشت. داستانی در مورد نحوه تربیت والدین 4 دختر بود. وقتی مشخص شد یکی از آنها پسر است، اصرار کردند که او را دختر بزرگ کنند. گروه به یک تک آهنگ جدید نیاز داشت و این اولین اپرای راک در آهنگ کوتاه "من یک پسر هستم" خلاصه شد. در این بین گروه برای کسب درآمد با این شرط که هر یک از اعضای گروه دو آهنگ برای آن ضبط کنند شروع به ساخت آلبوم بعدی کردند. راجر تنها یک آهنگ را مدیریت کرد، کیت - یک آهنگ و یک ساز. با این حال جان دو آهنگ نوشت - "Whisky Man" و "Boris The Spider". این شروع کار جان به عنوان یک ترانه سرای جایگزین با حس شوخ طبعی بود.

مواد کافی برای آلبوم جدید وجود نداشت، بنابراین پیت یک مینی اپرا برای بستن آلبوم نوشت. «یک سریع در حالی که او نیست» داستان زنی است که در جدایی منتظر شوهرش است که توسط یک راننده مسابقه اغوا می شود. نام این آلبوم "A Quick One" با برخی کنایه های جنسی بود (به همین دلیل، آلبوم و تک آهنگ آن در ایالات متحده به "Happy Jack" تغییر نام دادند).

پس از حل و فصل دعوی با دکا و تالمی، گروه The Who توانستند به آمریکا سفر کنند. آنها با یک سری اجراهای کوتاه در کنسرت های عید پاک دی جی شروع کردند. موری کی در نیویورک. فروپاشی تجهیزاتی که در انگلیس رها کرده بودند دوباره زنده شد و آمریکایی ها در هیبت بودند. این آغاز محبوبیت وحشیانه The Who در ایالات متحده بود.

آنها در تابستان برای اجرای جشنواره مونتری در کالیفرنیا به ایالات متحده بازگشتند. این اجرا، The Who را مورد توجه هیپی ها و منتقدان راک سانفرانسیسکو قرار داد، که به زودی مجله رولینگ استون را تأسیس کردند.

آن‌ها در آن تابستان به عنوان افتتاحیه Herman's Hermits تور برگزار کردند. در طول این تور بود که شهرت کیث به عنوان یک حیوان مهمانی وحشی با جشن تولد 21 سالگی او تثبیت شد، علیرغم اینکه تنها 20 سال داشت، در یک مهمانی بعد از نمایش در هالیدی این در میشیگان جشن گرفت. لیست اعمال واقعاً چشمگیر است: کیک تولد روی زمین افتاد، کپسول های آتش نشانی روی ماشین ها پاشیدند، و کیت در حالی که از دست پلیس فرار می کرد، دندانی را که روی کیک لیز خورده بود، زد. با گذشت زمان، این به یک عیاشی از نابودی تبدیل شد و در نهایت با یک کادیلاک در پایین استخر هتل به اوج رسید. افراد Who از اقامت در هتل هالیدی اینز منع شدند، و این، همراه با تصادفات گاه به گاه اتاق هتل، به بخشی از افسانه گروه و کیت تبدیل شد.

"The Who Sell Out"، "Live At Leeds" و اپرای راک "Tommy" (1967-1970)

در حالی که محبوبیت آنها در آمریکا رو به افزایش بود، حرفه آنها در بریتانیا شروع به کاهش کرد. تک آهنگ بعدی آنها "I Can See For Miles" که موفق ترین تک آهنگ در ایالات متحده است، تنها به 10 آهنگ برتر بریتانیا رسید. موفقیت تک آهنگ های زیر "سگ ها" و "اتوبوس جادویی" حتی کمتر موفقیت آمیز بود. "The Who Sell Out" که در دسامبر 1967 منتشر شد، فروش بدتری نسبت به آلبوم های قبلی داشت. این یک آلبوم مفهومی بود که به عنوان پخش از یک ایستگاه رادیویی ممنوعه دزدان دریایی طراحی شده بود. این آلبوم بعدها به عنوان یکی از بهترین آلبوم های گروه شناخته شد.

در طی این رکود، پیت مصرف مواد مخدر را متوقف می کند و آموزه های عارف هندی مهر بابا را می پذیرد. پیت مشهورترین پیرو او شد و کارهای بعدی او نشان دهنده دانش او از تعالیم بابا بود. یکی از عقاید او این بود که کسی که می تواند چیزهای زمینی را درک کند، نمی تواند جهان خدا را درک کند. از این رو، پیت داستان پسری داشت که کر، لال و نابینا شد و با رهایی از احساسات زمینی توانست خدا را ببیند. شفا یافت، او مسیح می شود. در نتیجه، این داستان با عنوان اپرای راک «تامی» به شهرت جهانی رسید. The Who از تابستان 1968 تا بهار 1969 روی آن کار کرد. این آخرین تلاش برای نجات گروه بود و آنها شروع به نواختن مواد جدید کردند.

وقتی تامی منتشر شد، فقط یک موفقیت متوسط بود، اما بعد از اینکه The Who شروع به پخش زنده آن کرد، به یک شاهکار تبدیل شد. "تامی" زمانی که گروه آن را در جشنواره ووداستاک در آگوست 1969 اجرا کرد، تاثیر زیادی بر جای گذاشت. آخرین آهنگ، "See Me, Feel Me" در طلوع خورشید پخش شد. در فیلم Woodstock فیلمبرداری و نمایش داده شد، The Who تبدیل به یک حس بین المللی شد. کیت همچنین با اجرای آن در خانه های اپرا در اروپا و آمریکا راهی برای تبلیغ آلبوم پیدا کرد. باله و موزیکال بر اساس «تامی» روی صحنه می رفت، این گروه آنقدر کار داشت که خیلی ها فکر می کردند نامش «تامی» است.

در همین حال، پیت به آهنگسازی با استفاده از یک ساز جدید موسیقی - سینت سایزر ARP ادامه داد. The Who برای اینکه برای پروژه بعدی خود وقت بگذارد، آلبوم زنده ای را در دانشگاه لیدز ضبط کرد. "Live At Leeds" دومین موفقیت این گروه در سراسر جهان شد.

در سال 1970 پیت ایده ای برای یک پروژه جدید داشت. کیت با استودیو یونیورسال قراردادی برای ساخت فیلم «تامی» با کارگردانی او بست. پیت ایده خود را به نام "خانه زندگی" مطرح کرد. این یک داستان فانتزی در مورد واقعیت مجازی و پسری است که موسیقی راک را کشف می کند. قهرمان یک کنسرت بی پایان اجرا می کند و در پایان فیلم آکورد گمشده را پیدا می کند که همه را به حالت نیروانا می رساند.

"بعدی کیست" (1971)

این گروه کنسرت هایی را برای عموم در تئاتر یانگ ویک در لندن برگزار کرد. حضار و خود گروه باید در طول کنسرت فیلم می گرفتند. همه بخشی از فیلم خواهند بود، داستان زندگی آنها با سکانس های کامپیوتری با موسیقی سینت سایزر جایگزین می شود. اما نتیجه ناامید کننده بود. تماشاگران به سادگی درخواست کردند آهنگ های قدیمی را اجرا کنند و به زودی همه اعضای گروه خسته شدند.

پروژه پیت متوقف شد و گروه برای ضبط آهنگ هایی که پیت برای Lifehouse نوشته بود به استودیو رفت. بنابراین آلبوم «بعدی کیست» ضبط شد. این آلبوم به یکی دیگر از موفقیت های بین المللی تبدیل شد و بسیاری آن را بهترین آلبوم گروه می دانند. «بابا اوریلی» و «پشت چشمان آبی» در رادیو پخش می‌شدند و «دوباره گول نمی‌خورم» برنامه پایانی گروه در طول کارشان بود.

با افزایش محبوبیت آنها، اعضای گروه از صدای آهنگ های پیت ناراضی شدند. جان ابتدا کار انفرادی خود را با Smash Your Head Against The Wall قبل از Who's Next آغاز کرد. او در اوایل دهه 70 به ضبط آلبوم‌های انفرادی ادامه داد و به آهنگ‌هایش که غرق در طنز تاریک بود، فضایی می‌داد. راجر همچنین پس از ساختن استودیو در انبار خود، کار انفرادی را آغاز کرد. تک آهنگ "Giving It All Away" از آلبوم او "Daltrey" در بین 10 آهنگ برتر بریتانیا قرار گرفت و به راجر رونق او در گروه را داد.

"کوادروفنیا" (1972-1973)

در همین حال پیت کار روی یک اپرای راک جدید را آغاز کرده است. قرار بود این یک داستان The Who باشد، اما پس از اینکه پیت با یکی از طرفداران سرسختی که از زمان The Detours گروه را دنبال کرده بود ملاقات کرد، پیت تصمیم گرفت داستانی درباره یکی از طرفداران The Who بنویسد. او تبدیل به داستانی در مورد جیمی شد - مد، یکی از طرفداران The High Numbers. او یک کار کثیف انجام می دهد تا برای یک اسکوتر موتور GS، لباس های شیک و قرص های کافی برای گذراندن آخر هفته پول دربیاورد. دوزهای بالای ایدز منجر به این واقعیت می شود که شخصیت او به 4 جزء تقسیم می شود که هر یک توسط یکی از اعضای The Who نشان داده می شود. والدین جیمی قرص ها را پیدا کرده و او را از خانه بیرون می کنند. او به برایتون می‌آید تا دوران شکوه مودها را بازگرداند، اما متوجه می‌شود که سرکرده مودها تبدیل به یک باربری فروتن هتل شده است. ناامید سوار قایق می شود و در طوفانی سهمگین به دریا می رود و ظهور خداوند را مشاهده می کند.

مشکلات کوادروفنی بعد از ضبط زیاد بود. این سیستم بر روی یک سیستم استریوی جدید که به اندازه کافی کار نمی کرد مخلوط شده بود. مخلوط کردن ضبط در استریو منجر به از دست رفتن آواز در ضبط‌ها شد که باعث ناراحتی راجر شد. روی صحنه، The Who سعی کرد صدای اصلی را بازسازی کند. نوارها از کار کردن خودداری کردند و همه چیز به هرج و مرج کامل تبدیل شد. علاوه بر این، همسر کیث او را قبل از تور ترک کرد و دخترش را با خود برد. کیت غم و اندوه خود را در الکل غرق کرد و حتی می خواست خودکشی کند. در نمایش سانفرانسیسکو که افتتاحیه تور ایالات متحده بود، کیت در اواسط برنامه از هوش رفت و اسکات هالپین که از بین تماشاگران دعوت شده بود، جایگزین او شد.

فیلم "تامی" و "چه کسی با اعداد" (1975-1977)

در بازگشت به لندن، پیت استراحت نکرد، تولید فیلم "تامی" بلافاصله آغاز شد. این فیلم توسط کیت لمبرت کنترل نمی شد، بلکه توسط کن راسل فیلمساز مجنون بریتانیایی کنترل می شد. او کار خود را با ستاره های مهمان آغاز کرد: التون جان، الیور رید، جک نیکلسون، اریک کلاپتون و تینا ترنر. نتیجه نسبتاً بی مزه بود و اگرچه مورد پسند طرفداران گروه بود، اما موفقیت چندانی در بین مردم نداشت. دو عواقب داشت: راجر که در این فیلم بازی کرد، خارج از گروه تبدیل به یک ستاره شد و پیت دچار حمله عصبی شد و بیش از حد معمول شروع به نوشیدن کرد.

همه چیز در طول کنسرت های مدیسون اسکوئر گاردن در ژوئن 1974 به اوج خود رسید. تماشاگران به پیت فریاد زدند - "پرش، بپر" و او متوجه شد که دیگر چیزی نمی خواهد. شور و شوق اجرای The Who شروع به فروکش کرد. این را می توان در آلبوم بعدی گروه، The Who By Numbers مشاهده کرد. این ردیابی رقابت تلخ بین پیت و راجر است که توسط تمام نشریات موسیقی بریتانیا نوشته شده است.

تورهای بعدی در سال 1975 و 1976 بسیار بهتر از آلبوم بود. تاکید زیادی روی مواد قدیمی بود. پس از سال 1976 گروه The Who تور خود را متوقف کرد. این پایان همکاری گروه با مدیران کیت لمبرت و کریس استامپ بود. در اوایل سال 1977 پیت اسناد اخراج آنها را امضا کرد.

"تو کی هستی" و تغییر (1978-1980)

پس از دو سال وقفه، گروه وارد استودیو شد و آلبوم "تو کی هستی" را ضبط کرد. علاوه بر آلبوم جدید، The Who فیلمی در مورد تاریخچه خود با نام The Kids Are Alright ساختند. برای این کار آنها استودیو فیلم شپرتون را خریدند. پس از بازگشت از آمریکا، کیت در وضعیت بسیار غمگینی قرار داشت - وزن او افزایش یافت، الکلی شد و در دهه 30 خود 40 ساله به نظر می رسید.

در سال 1978، The Who ضبط آلبوم و فیلمبرداری را با کنسرتی در شپرتون در 25 می به پایان رساند. بعد از 3 ماه آلبوم به فروش رفت. 20 روز پس از آن - 7 سپتامبر 1978 کیت مون بر اثر مصرف بیش از حد دارویی که برای کنترل اعتیادش به الکل به او تجویز شده بود درگذشت. بسیاری فکر می کردند که The Who پس از مرگ مون وجود نخواهد داشت، اما این گروه هنوز پروژه های زیادی داشت. علاوه بر مستند The Kids Are Alright، فیلم جدیدی بر اساس آلبوم Quadrophenia در دست ساخت بود. از ژانویه 1979 The Who شروع به جستجوی یک درامر جدید کرد و کنی جونز، درامر سابق The Small Faces و دوست پیت و جان را پیدا کرد. سبک بازی او با مون بسیار متفاوت بود و همین امر باعث عدم پذیرش او از سوی هواداران شد. جان باندریک به عنوان نوازنده کیبورد وارد گروه شد و بعداً با یک بخش هورن به گروه اضافه شد. گروه جدید تورهای خود را در تابستان آغاز کردند و برای جمعیت زیادی در ایالات متحده بازی کردند. در یک کنسرت در سینسیناتی در دسامبر 1979، یک تراژدی رخ داد - 11 طرفدار در ازدحام جان باختند. گروه به تور خود ادامه داد، اما بحث و جدل در مورد اینکه آیا این کار درست بود یا نه، همچنان ادامه داشت.

سال 1980 با دو پروژه انفرادی آغاز شد. پیت اولین آلبوم تمام انفرادی خود را به نام «شیشه خالی» منتشر کرد (چه کسی اول شد (1972) مجموعه ای از دموها بود و راف میکس (1977) جفتی با رونی لین بود. این آلبوم در کنار آلبوم های The Who قرار گرفت و تک آهنگ "بگذار عشقم در را باز کند" بسیار محبوب شد. در همان زمان راجر فیلم «مک ویکار» را منتشر کرد.

آلبوم های اخیر و فروپاشی گروه (1980-1983)

در سال 1980، مشکلات پیت آشکار شد. او تقریباً همیشه مست بود، تک‌نوازی بی‌پایان می‌نواخت یا برای مدت‌های طولانی روی صحنه می‌گفت. الکل او به اعتیاد به کوکائین و بعداً به اعتیاد به هروئین تبدیل شد. او شروع به گذراندن شب های خود در جمع اعضای گروه های "موج نو" کرد که برای آنها خدا بود.

آلبوم بعدی The Who، Face Dance، به شدت مورد انتقاد قرار گرفت. علیرغم تک آهنگ بسیار موفق "تو بهتر، تو شرط می بندی"، این آلبوم از کیفیت پایین تری نسبت به استانداردهای قبلی گروه در نظر گرفته شد.

راجر متوجه شد که پیت در حال نابودی خود است و به او پیشنهاد کرد که تور را متوقف کند تا او را نجات دهد. پیت تقریباً پس از مصرف بیش از حد هروئین در کلاب فور هیروز لندن جان خود را از دست داد و در آخرین دقایق در بیمارستان نجات یافت. والدین پیت به او فشار آوردند و پیت برای درمان و توانبخشی به کالیفرنیا رفت. پس از بازگشت، او برای نوشتن مطالب جدید برای گروه اعتماد به نفس نداشت و درخواست کرد موضوعی به او پیشنهاد شود. گروه تصمیم گرفت آلبومی را ضبط کند که منعکس کننده رابطه آنها با تنش های فزاینده جنگ سرد بود. نتیجه آلبوم It's Hard بود که به تغییر نقش مرد با افزایش احساسات فمینیستی نگاه می کرد. اما هم منتقدان و هم طرفداران این آلبوم و همچنین «رقص چهره» را دوست نداشتند.

تور جدید ایالات متحده و کانادا در سپتامبر 1982 آغاز شد و تور خداحافظی نامیده شد. نمایش نهایی در 12 دسامبر 1982 در تورنتو در سراسر جهان پخش شد. پس از تور، The Who به صورت قراردادی ملزم به ضبط آلبوم دیگری شدند. پیت کار روی آلبوم "محاصره" را آغاز کرد، اما به سرعت آن را رها کرد. او به گروه توضیح داد که دیگر قادر به نوشتن آهنگ نیست. پیت در یک کنفرانس مطبوعاتی در 16 دسامبر 1983 جدایی The Who را اعلام کرد.

پروژه های انفرادی اعضا و انجمن (1985-1999)

پیت در انتشارات Faber & Faber شروع به کار کرد. این کار او را تا حد زیادی از شغل جدید خود - موعظه علیه استفاده از هروئین - منحرف نکرد. این کمپین در دهه 80 ادامه داشت. او همچنین زمانی پیدا کرد تا کتاب داستان کوتاه «اسب‌ها» را بنویسد و یک فیلم کوتاه درباره زندگی در شهر سفید بسازد. در این فیلم گروه جدید پیت دفور حضور دارد. همراه با فیلم شهر سفید، یک آلبوم زنده و ویدیو «دیپ» پایان زنده! ". در 3 ژوئیه 1985، گروه The Who گرد هم آمدند تا در کنسرت خیریه Live Aid در حمایت از مردم گرسنه اتیوپی اجرا کنند. این گروه قرار بود آهنگ جدید پیت "After The Fire" را پخش کند، اما به دلیل بدون تمرین، آنها مجبور شدند آهنگ های قدیمی را اجرا کنند. "پس از آتش" به موفقیت انفرادی راجر تبدیل شد.

در دهه 80، راجر و جان به حرفه انفرادی خود ادامه دادند. در سال 1985، راجر یک تور انفرادی را آغاز کرد و در سال 1987، جان. طرفداران وفادار The Who به حمایت از کار آنها ادامه دادند.

در فوریه 1988 گروه برای دریافت جایزه BPI Life Achievement گرد هم آمدند. پس از اهدای جوایز، گروه در رویال آلبرت هال به اجرای برنامه پرداخت. پیت شروع به نوشتن یک اپرای راک جدید بر اساس کتاب «مرد آهنی» نوشته تد هیوز کرد. در میان هنرمندان مهمان، پیت شامل راجر و جان برای دو ضبط شده است که توسط The Who در آلبوم امضا شده است. این منجر به صحبت در مورد یک تیم دوباره گرد آمد. این تور در سال 1989 آغاز شد. بیست و پنجمین سالگرد گروه بود، اما ترکیب با آنچه در سال 1964 بود بسیار متفاوت بود. پیت به صدای آکوستیک با یک گیتاریست اصلی متفاوت چسبید. بیشتر گروه Deep End روی صحنه بودند که شامل یک درامر جدید و نوازنده سازهای کوبه ای بود. این نمایش اولین اجرای کامل «تامی» را از سال 1970 آغاز کرد و در لس آنجلس با بازیگرانی از جمله التون جان، فیل کالینز، بیلی آیدل و غیره به پایان رسید. پس از آن، پیت آلبوم تامی را با کارگردان تئاتر آمریکایی Des McAniff بازنویسی کرد و در یک موزیکال که شامل لحظاتی از زندگی خود پیت بود. The Who's Tommy پس از اولین اجرای خود در La Jolla Playhouse در کالیفرنیا، در 23 آوریل 1993 در برادوی افتتاح شد. طرفداران The Who احساسات متفاوتی در مورد این موزیکال داشتند، اما منتقدان تئاتر در لندن و نیویورک آن را دوست داشتند. با آن، پیت برنده جوایز تونی و لارنس اولیویه شد. کار بعدی پیت نیز زندگی نامه ای است. «روانی» درباره یک ستاره راک گوشه‌نشین است که توسط یک مدیر شرور و یک روزنامه‌نگار فریبنده مجبور به بازنشستگی می‌شود. با وجود تور انفرادی آمریکا، کار جدید چندان مورد توجه قرار نگرفت.

در اوایل سال 1994، راجر از بازیگری استراحت کرد و کنسرتی بزرگ در سالن کارنگی برای جشن تولد 50 سالگی خود برگزار کرد. موسیقی نواخته شده توسط گروه و ارکستر ادای احترامی به کار پیت بود. راجر نه تنها مهمانان زیادی را برای خواندن آهنگ های پیت دعوت کرد، بلکه از جان و پیت نیز دعوت کرد تا روی صحنه بازی کنند. پس از آن راجر و جان با اجرای آهنگ هایی از The Who به تور ایالات متحده رفتند. برادر پیت سایمون نوازنده گیتار بود و پسر رینگو استار زک استارکی نوازنده درامز بود. در همان تابستان، مجموعه ای باکس 4 دیسکی متشکل از آهنگ هایی از The Who منتشر شد. لیبل MCA شروع به انتشار نسخه‌های بازسازی‌شده و گهگاهی ریمیکس‌شده گروه کرد. "Live at Leeds" اولین آهنگی بود که با 8 قطعه اضافه شده منتشر شد و به دنبال آن سی دی های زیادی با آهنگ های جایزه، آثار هنری و کتابچه ها منتشر شد. سال 1996 با تشکیل گروه جدیدی به نام The John Entwistle Band آغاز شد که در ایالات متحده تور برگزار کرد. آلبوم جدید گروه به نام «راک» در نمایشگاه فروخته شد و پس از نمایش، جان با طرفدارانش ملاقات کرد.

در سال 1996، اعلام شد که The Who برای نواختن "کوادروفنیا" در یک کنسرت خیریه در هاید پارک دوباره دور هم جمع می شود. نمایش در 26 ژوئن ایده های چند رسانه ای پیت و برخی از ایده های تور Deep End/1989 با همراهی گروه راجر را ترکیب کرد. قرار بود این فقط یک نمایش باشد، اما 3 هفته بعد The Who برنامه ای را در مدیسون اسکوئر گاردن در نیویورک اجرا کرد و تور آمریکای شمالی را در اکتبر آغاز کرد. آنها به عنوان The Who اعلام نشدند، بلکه با نام خودشان اجرا کردند.

فعالیت کنسرت (1999-2004)

در 7 ژوئن 2002، جان در خواب در هتل هارد راک در لاس وگاس بر اثر حمله قلبی ناشی از کوکائین درگذشت. این یک روز قبل از شروع تور بزرگ گروه در ایالات متحده اتفاق افتاد.

وقتی پیت اعلام کرد که این تور بدون جان برگزار می شود، طرفداران گروه شوکه شدند. پینو پالادینو، نوازنده بیس Session جایگزین او شد. منتقدان و طرفداران این تصمیم را به عنوان نمونه دیگری از جمع آوری کمک ها نفرین کرده اند. بعداً، پیت و راجر توضیح دادند که آنها و بسیاری از افراد دیگر پول زیادی برای این تور کمک کرده اند و نمی توانند آن را از دست بدهند.

پس از یک سال وقفه، پیت، راجر، پینو، زک و خرگوش در 24 مارس 2004 به عنوان The Who در انجمن شهر کنتیش اجرا کردند. در 30 مارس، بهترین مجموعه جدید گروه، پس از آن و اکنون! 1964-2004" با آهنگ های کاملاً جدید 13 سال بعد "پسر واقعی خوب ظاهر" و "شراب قرمز قدیمی" که ادای احترام جان بود.

"سیم بی پایان" (2005-2007)

آلبوم جدید "سیم بی پایان" که شامل آهنگ های آکوستیک و راک و همچنین یک مینی اپرای بر اساس "پسری که موسیقی شنید" در 31 اکتبر 2006 منتشر شد. این آلبوم در ابتدا قرار بود در بهار 2005 با عنوان کاری WHO2 منتشر شود. این تاریخ به دلیل مشارکت درامر Zach Starkey با آلبوم Don't Believe the Truth از Oasis و تور آن به تعویق افتاد. این آلبوم بلافاصله پس از انتشار در جایگاه هفتم جدول مجله بیلبورد قرار گرفت. قطعات آن در برنامه اجرایی The Who Tour 2006-2007 گنجانده شده است.