فیلسوف بزرگ آلمانی V.F. هگل عشق را بالاترین «وحدت اخلاقی»، احساس هماهنگی کامل، چشم پوشی از علایق خودخواهانه خود، فراموشی خود تعریف می کند و در این فراموشی کسب «من» خود است. بنابراین، بدون وفاداری عشق وجود ندارد. علاوه بر این، وفاداری فقط جسمانی نیست، بلکه روحی نیز هست، زیرا عشق ورزیدن به معنای وقف کامل خود به دیگری است و از نظر جسمی و فکری به معشوق خود وقف باقی بماند. این ایده بسیاری از آثار کلاسیک روسی است که به مشکل همبستگی این دو مقوله اخلاقی اختصاص داده شده است: عشق و وفاداری، جدایی ناپذیری و وحدت آنها.
- عشق زمان نمی شناسد، هیچ مانعی نمی شناسد. در داستان I.A. قهرمان بونین "کوچه های تاریک" با کسی ملاقات می کند که زمانی او را رها کرده و به اتحادیه آنها خیانت کرده و به فراموشی سپرده است. معلوم می شود که او یک مهمان تصادفی در مسافرخانه او است. در طول سال های طولانی جدایی، هر دو تغییر کردند و مسیرهای کاملا متفاوتی را در زندگی در پیش گرفتند. او به سختی زنی را که در گذشته دوست داشت، تشخیص می دهد. با این حال، او عشق خود را به او در طول سال ها حمل می کند، تنها می ماند و زندگی پر از کار و زندگی سخت روزمره را به خوشبختی خانوادگی ترجیح می دهد. و تنها همان اولین و اصلی ترین احساسی که او زمانی تجربه کرد تبدیل به تنها خاطره شاد می شود، همان دلبستگی که او آماده است از وفاداری آن به قیمت تنهایی دفاع کند و در عین حال به شکست و عذاب غم انگیز چنین رویکردی پی ببرد. "جوانی برای همه می گذرد، اما عشق موضوع دیگری است" قهرمان سقوط می کند، گویی در حال گذر. او عاشق شکست خورده خیانت را نخواهد بخشید، اما در عین حال همچنان به عشق وفادار خواهد بود.
- در داستان A.I. وفاداری عشق "دستبند گارنت" کوپرین به ارتفاعات بی سابقه ای می رسد، منبع زندگی است، با این حال، بالا بردن قهرمان بالاتر از زندگی روزمره، او را نابود می کند. در مرکز داستان یک کارمند خرده پا، ژلتکوف قرار دارد که از شور و اشتیاق نافرجامی رنج می برد که هر عمل او را هدایت می کند. او عاشق زنی متاهل است که به سختی از وجود او آگاه است. ژلتکوف که یک بار به طور تصادفی با ورا ملاقات کرد، به احساس بالای خود وفادار می ماند، بدون ابتذال روزمره. او از بی حقوقی خود و عدم امکان معامله از جانب معشوق آگاه است، اما نمی تواند غیر از این زندگی کند. فداکاری غم انگیز او دلیل کاملی بر صداقت و احترام است، زیرا او هنوز این قدرت را پیدا می کند که زن محبوبش را رها کند و به خاطر خوشبختی خود تسلیم شود. ژلتکوف متقاعد شده است که وفاداری او شاهزاده خانم را به هیچ چیز ملزم نمی کند، این فقط جلوه ای از عشق بی پایان و بی غرض به او است.
- در رمان A.S. پوشکین "یوجین اونگین" تجسم عشق و وفاداری در "دایره المعارف زندگی روسی" پوشکین به تصویری کهن الگویی در ادبیات روسیه تبدیل می شود - تاتیانا لارینا. این یک طبیعت جدایی ناپذیر است که در تکانه ها و احساسات خود صادق است. او که عاشق اونگین شده است ، نامه ای برای او می نویسد ، بدون ترس از تمسخر و طرد شدن. از سوی دیگر، یوجین در انتخاب خود غیرقابل دفاع است. او از یک احساس صمیمانه می ترسد، نمی خواهد دلبسته شود، بنابراین، او قادر به یک عمل قاطع و یک احساس بالغ نیست، بنابراین او قهرمان را رد می کند. تاتیانا پس از جان سالم به در بردن از رد شدن ، با این وجود ، تا آخر به عشق اول خود اختصاص داده است ، اگرچه به اصرار والدینش ازدواج می کند. وقتی اونگین دوباره به سراغش می آید، اما در حال حاضر غرق در اشتیاق، او را رد می کند، زیرا نمی تواند اعتماد شوهرش را فریب دهد. در مبارزه بین وفاداری به عشق و وفاداری به وظیفه، اولی برنده می شود: تاتیانا یوگنی را رد می کند، اما از دوست داشتن او دست بر نمی دارد و علی رغم انتخاب بیرونی به نفع وظیفه، از نظر روحی به او اختصاص می یابد.
- عشق و وفاداری جای خود را در آثار M. Bulgakov در رمان "استاد و مارگاریتا" پیدا کرد. در واقع، این کتاب تا حد زیادی در مورد عشق، جاودانه و کامل است، که شک و ترس را از روح بیرون می کند. قهرمانان بین عشق و وظیفه سرگردان هستند، اما تا انتها به احساسات خود وفادار می مانند و عشق را به عنوان تنها نجات ممکن از شر دنیای بیرون، پر از گناه و رذایل انتخاب می کنند. مارگاریتا خانواده را ترک می کند، زندگی سابق خود را رها می کند، پر از آرامش و آسایش - او همه کارها را انجام می دهد و همه چیز را فدا می کند، اگر فقط به قیمت از خود گذشتگی برای یافتن خوشبختی باشد. او برای هر قدمی آماده است - حتی برای عقد قرارداد با شیطان و اطرافیانش. اگر این بهای عشق است، او حاضر است آن را بپردازد.
- در رمان L.N. جنگ و صلح تولستوی، مسیرهای عشق و وفاداری در خط داستانی هر یک از قهرمانان بسیار گیج کننده و مبهم است. بسیاری از شخصیت های رمان گاه به دلیل سن کم و بی تجربگی و گاه به دلیل ضعف ذهنی و ناتوانی در بخشش نمی توانند به احساسات خود وفادار بمانند. با این حال، سرنوشت برخی از قهرمانان وجود عشق واقعی و خالص را ثابت می کند که از ریاکاری و خیانت آلوده نشده است. بنابراین، ناتاشا با مراقبت از آندری، مجروح در میدان نبرد، اشتباه دوران جوانی خود را جبران می کند و به زنی بالغ تبدیل می شود که قادر به محبت فداکارانه و فداکار است. پیر بزوخوف، عاشق ناتاشا، نیز بر عقیده خود باقی می ماند و به شایعات کثیف در مورد فرار با آناتول گوش نمی دهد. آنها پس از مرگ بولکونسکی گرد هم آمدند، که از قبل افراد بالغی بودند، آماده بودند که صادقانه و استوارانه از وسوسه ها و شرارت های دنیای اطراف خود، آتشگاه را حفظ کنند. یکی دیگر از دیدارهای سرنوشت ساز ملاقات نیکولای روستوف و ماریا بولکونسکایا است. و حتی اگر شادی مشترک آنها فوراً حل نمی شد ، با این حال ، به لطف عشق بی غرض صادقانه هر دو ، این دو قلب عاشق توانستند بر موانع مشروط غلبه کنند و خانواده ای شاد بسازند.
- در عشق، شخصیت انسان معلوم است: اگر وفادار باشد، قوی و صادق است، اگر نه، ضعیف، شرور و ترسو است. در رمان F.M. «جنایت و مکافات» داستایوفسکی، جایی که شخصیت‌ها با احساس نقص و گناه غیرقابل حل خود عذاب می‌دهند، با این وجود، جایی برای عشق خالص و واقعی وجود داشت که می‌توانست به تسلی و آرامش خاطر بدهد. هر یک از قهرمانان گناهکار هستند، اما میل به کفاره جنایات انجام شده آنها را به آغوش یکدیگر می راند. رودیون راسکولنیکوف و سونیا مارملادوا با هم با ظلم و بی‌عدالتی دنیای بیرون مبارزه می‌کنند و آنها را اول از همه در خود شکست می‌دهند. بنابراین، تعجب آور نیست که آنها که از نظر معنوی مرتبط هستند، به عشق خود وفادار باشند، صرف نظر از هر چیزی. سونیا و رودیون یک صلیب مشترک را می پذیرند و برای درمان روح خود و شروع زندگی دوباره به کار سخت می روند.
- داستان A. Kuprin "Olesya" نمونه بارز دیگری از عشق خالص و عالی است. قهرمان در تنهایی زندگی می کند، بنابراین در احساسات خود طبیعی و خودجوش است. او با آداب و رسوم مردم روستا بیگانه است، با سنت های منسوخ و تعصبات بیگانه بیگانه است. عشق به او آزادی است، احساسی ساده و قوی، مستقل از قوانین و عقاید. دختر به دلیل صداقتش توانایی تظاهر را ندارد، بنابراین ایوان را فداکارانه و فداکارانه دوست دارد. با این حال، در مواجهه با خشم خرافی و نفرت از دهقانان متعصب، قهرمان با مربی خود فرار می کند و نمی خواهد منتخب خود را در اتحاد با "جادوگر" درگیر کند تا مشکلی برای او ایجاد نشود. در روح او ، او برای همیشه به قهرمان وفادار می ماند ، زیرا در جهان بینی او هیچ مانعی برای عشق وجود ندارد.
- عشق قلب انسان را دگرگون می کند و آن را دلسوز و آسیب پذیر، اما در عین حال فوق العاده شجاع و قوی می کند. در رمان A.S. "دختر کاپیتان" پوشکین قهرمانان ظاهرا ضعیف و ورشکسته سرانجام یکدیگر را تغییر داده و بهبود می بخشند و معجزه وفاداری و شجاعت را نشان می دهند. عشقی که بین پیوتر گرینیف و ماشا میرونوا به وجود آمد، از زیر درختان استانی یک مرد و سرباز واقعی و از دختر ناخدای بیمار و حساس، زنی وفادار و فداکار می سازد. بنابراین، ماشا برای اولین بار زمانی که پیشنهاد شوابرین را رد می کند، شخصیت خود را نشان می دهد. و امتناع از ازدواج با گرینو بدون برکت والدین، اشراف معنوی قهرمان را نشان می دهد که آماده است شادی شخصی را برای رفاه یک عزیز قربانی کند. یک داستان عاشقانه در پس زمینه رویدادهای مهم تاریخی تنها تضاد بین شرایط بیرونی و دلبستگی واقعی قلب ها را افزایش می دهد که از موانع نمی ترسد.
- مضمون عشق و وفاداری منبع الهامی برای ادبیات است که این پرسش را درباره رابطه این مقولات اخلاقی در زمینه زندگی و خلاقیت مطرح می کند. یکی از کهن‌الگوهای عشق ابدی در ادبیات جهان، شخصیت‌های اصلی تراژدی شکسپیر «رومئو و ژولیت» هستند.
جوانان با وجود اینکه به خانواده های متخاصم تعلق دارند برای خوشبختی تلاش می کنند. آنها در عشق خود بسیار جلوتر از زمان هستند و پر از تعصبات قرون وسطایی هستند. آنها با اعتقاد صمیمانه به پیروزی احساسات شریف، از قراردادها سرپیچی می کنند و به قیمت جان خود ثابت می کنند که عشق می تواند بر هر مانعی غلبه کند. دست کشیدن از احساس نسبت به آنها، ارتکاب خیانت است. با انتخاب آگاهانه مرگ، هر یک از آنها وفاداری را بالاتر از زندگی قرار می دهند. آمادگی برای ایثار، قهرمانان تراژدی را به نمادهای جاودانه عشق آرمانی، اما تراژیک تبدیل می کند. - در رمان M. A. Sholokhov "Squiet Flow the Don" روابط و احساسات بازیگرانبه خواننده اجازه دهید تا قدرت اشتیاق و فداکاری را درک کند. ابهام شرایطی که شخصیت‌ها در آن قرار می‌گیرند با در هم تنیدگی پیوندهای عاطفی که شخصیت‌های رمان را به هم پیوند می‌دهد و مانع کسب خوشبختی مورد انتظار می‌شود، پیچیده می‌شود. رابطه شخصیت ها ثابت می کند که عشق و وفاداری می تواند متفاوت باشد. آکسینیا، در ارادت خود به گریگوری، به عنوان یک طبیعت پرشور، آماده برای از خود گذشتگی ظاهر می شود. او می تواند محبوب خود را در هر کجا دنبال کند ، از محکومیت عمومی نمی ترسد ، خانه خود را ترک می کند و نظر جمعیت را رد می کند. ناتالیا آرام نیز عاشقانه عاشقانه، اما ناامیدانه، عذاب و عذاب احساسات جدایی ناپذیر است، در حالی که به گرگوری وفادار می ماند، که از او در مورد آن سوال نمی پرسد. ناتالیا بی تفاوتی شوهرش، عشق او به زن دیگر را می بخشد.
روز بخیر، خوانندگان عزیز. این مقاله از ادبیات و ترکیب امتحان در نظر گرفته خواهد شد. در ابتدای مقاله، تعدادی استدلال ارائه می شود که می توانید برای تکمیل کار از آنها استفاده کنید و در زیر یک انشا-استدلال در مورد موضوع فوق خواهید یافت.
استدلال هایی از ادبیات
- A. S. Pushkin "من یک لحظه فوق العاده را به یاد می آورم." شاعر تجربیات خود را از لحظه ای که هدف مورد تحسین خود را دید به اشتراک می گذارد و دختر را با دیدی زودگذر مقایسه می کند و زیبایی او را تحسین می کند. او با شنیدن صدای معشوق در همه جا و دیدن او در رویا، طیف کاملی از احساساتی را که مشخصه عشق است تجربه می کند. علیرغم این واقعیت که تجربیات او در مدت زمانی که الکساندر سرگیویچ با "نابغه زیبایی ناب خود" ملاقات نکرد، سرد شد، بیداری فرا رسید - معشوق دوباره ظاهر شد. چون دل شاعر جان، عشق و اشک زنده شد، الهام و ایمان بازگشت.
- M. Bulgakov "استاد و مارگاریتا". احساسی که مارگاریتا نسبت به استاد محبوبش دارد بسیار قوی و صمیمانه است. از همه تردیدها و ترس ها قوی تر است. هنگامی که استاد بدون هیچ ردی ناپدید می شود، قهرمان تصمیم می گیرد با شیطان معامله کند: او موافقت می کند که در توپ او ملکه شود، عذاب و درد را تحمل می کند و تنها یک هدف را دنبال می کند - پیدا کردن محبوب خود. مارگاریتا بر این باور است که استاد زنده است و برای نجات او دست از کار نمی کشد. تلاش های قهرمان پاداش داده می شود - او به دنبال اتحاد مجدد و صلح ابدی با معشوق خود است
- جک لندن مارتین ادن. داستان یک ملوان فقیر طبقه کارگر از عشق شدید و محترمانه او به روث مورس می گوید: دختری که مارتینا با او شکاف بزرگ فکری و اجتماعی دارد. پس از ملاقات با دختر، احساسات در نگاه اول قهرمان را تسخیر کرد و او مصمم شد که هر کاری را انجام دهد تا با او باشد. مارتین شروع به کاوش در علم کرد، هر روز مطالعه کرد، شروع به نوشتن کرد، که به او کمک کرد سطح تحصیلی خود را به ارتفاعات باورنکردنی برساند. اما نه روت و نه خواهران قهرمان به موفقیت احتمالی نویسنده اعتقاد نداشتند و ویراستاران از انتشار اثر خودداری کردند. پس از یک رسوایی پر سر و صدا در اطراف مارتین به دلیل تقصیر یکی از خبرنگاران، روث نامزدی خود را با قهرمان قطع می کند. ادن در خود عقب نشینی می کند و فکر نوشتن از این به بعد فقط او را دفع می کند. با این حال، به زودی شانس به معنای واقعی کلمه بر او می افتد، تمام آثار نوشته شده قبلی مارتین منتشر می شود که برای او شهرت و ثروت به ارمغان می آورد. روت با عذرخواهی و تمایل به ازدواج نزد قهرمان می آید و می گوید که او اشتباه کرده است. با این حال، قهرمان نمی تواند دختر را برای چنین نگرش ببخشد. عشق روت تحت تأثیر افکار عمومی بود زمانی که احساس مارتین خالص و خالص بود.
- ام گورکی "پیرزن ایزرگیل". داستان داستان دانکو را روایت می کند که عشق بی پایانش به مردم مردم را از مرگ اجتناب ناپذیر نجات داد. هنگامی که قبیله ای که قهرمان در آن زندگی می کرد توسط دشمنان از سرزمین مادری خود رانده شد، مردم خود را در جنگلی غیر قابل نفوذ یافتند که محکوم به مرگ بود. دانکو جرأت کرد تا آنها را در جنگل به سوی آزادی هدایت کند. اما راه بسیار سخت بود، مردم در حال جان دادن، خسته، از دست دادن امید و خویشتن داری بودند. آنها دانکو را متهم کردند که می خواستند او را بکشند. قهرمان به دلیل عشق زیادش به مردم، قلبش را که با نور درخشان از سینه اش می سوخت، بیرون کشید و همه را به تاریکی هدایت کرد. با روشن کردن جاده ، قهرمان همه را به نور آورد و پس از آن مرده افتاد. هیچ کس چنین اقدام شجاعانه ای را به عنوان یک شاهکار تشخیص نداد، حتی متوجه مرگ قهرمان نشد. مردمی که از شادی کور شده بودند، از قدردانی و قدردانی از آن شخص ناتوان بودند که عشق او به مردم بی پایان و فداکارانه بود.
- K. Simonov "منتظر من باش." چه چیزی می تواند باعث انتظار طولانی مدت و وفاداری به کسی شود که خبری از او نیست؟ فقط عشق واقعی معشوق با جنگ از هم جدا می شوند، اما این مانع از انتظار او نمی شود، هر چه باشد. وقتی خبری و اعتماد به نفس نیست، وقتی حتی دوستان هم طاقت نمی آورند، فصل به فصل می گذرد و ناامیدی فرا می رسد. عشق یک معشوق به قهرمان کمک می کند تا از آتش جنگ عبور کند، مرگ را شکست دهد و به کسی که با انتظارش او را نجات داده است، بازگردد.
- A. S. پوشکین "یوجین اونگین". تاتیانا لارینا که یک دختر رویایی و آرام است، عاشق یک نجیب زاده ثروتمند به نام یوجین اونگین می شود. او به احساسات خود اعتراف می کند، اما مرد جوان اعترافات دختر را رد می کند. او نگرش ملایم تاتیانا را جدی نمی گیرد و او نیز به نوبه خود با دردناکی این امتناع را تحمل می کند. سال ها بعد، اونگین در یک رقص با تاتیانا ملاقات می کند. او با یک شاهزاده ثروتمند ازدواج کرده است، اما قلب او هنوز به یوجین تعلق دارد. قهرمان احساس متقابلی را شعله ور می کند ، اما لارینا پیشنهاد او را برای ترک همسرش رد می کند: معلوم شد که افتخار برای دختر مهم تر است. این تصمیم برای او آسان نبود، زیرا عشق او به اونگین هنوز هم بسیار قوی است.
- I. S. Turgenev "وقتی من رفتم ...". عشق شاعر به دختر آنقدر عمیق است که در فکر مرگش، پیامی برای او می نویسد: از احساسات لطیف خود می گوید و او را «تنها دوست» خطاب می کند. ایوان سرگیویچ از دختر می خواهد که سر قبر او نیاید، زیرا نمی خواهد روند آرام زندگی او را مختل کند، به نحوی با او تداخل کند. وقتی عشق به یک شخص خالصانه باشد، تجلی خودخواهی حتی در افکار ظاهر نمی شود، ما سعی می کنیم همه چیز را برای هدف مورد تحسین خود انجام دهیم. شاعر از آن لحظاتی که با معشوق کتاب می خواند، یاد می کند که چگونه احساسات شدیدی را تجربه کرده و به هم نزدیک شده اند. از او می خواهد که این صفحات را باز کند و او را به یاد بیاورد، دستش را به سوی او دراز کند و چشمانش را ببندد. به هر حال، وقتی عشق بی نهایت باشد، قادر است بر هر مشکلی غلبه کند، و حتی تفاوت این دنیا با جهان دیگر نمی تواند حتی برای لحظه ای مانع از اتحاد دوباره معشوق شود.
- اچ کی اندرسن "پری دریایی کوچک". یک افسانه کودکانه داستان عشق یک پری دریایی کوچک به یک مرد را برای ما بازگو می کند. عشق قوی، فداکار. پری دریایی کوچک شاهزاده را در طوفان نجات می دهد، عاشق او می شود و دیگر نمی تواند به چیز دیگری فکر کند. او حاضر است برای اتحاد دوباره با معشوقش دست به هر کاری بزند. پری دریایی کوچولو تصمیم می گیرد با جادوگر شرور معامله کند، رای خود را به صندوق می اندازد و با درد مداوم موافقت می کند و در ازای آن یک جفت پا و فرصتی برای قرار گرفتن در نزدیکی شاهزاده به دست می آورد. او به پری دریایی کوچک وابسته می شود، اما احساسات جدی را تجربه نمی کند، و سپس عروسی را با دختر دیگری بازی می کند و در نتیجه قهرمان را به مرگ محکوم می کند. طبق شرایط معامله (در اولین پرتو خورشید بعد از عروسی)، پری دریایی کوچک به کف دریا تبدیل می شود. به لطف خواهرانش، این دریا نشین فرصتی برای زنده ماندن و بازگشت به خانه در دریا دارد، اما در عوض باید شاهزاده را بکشد. پری دریایی کوچولو نمی تواند این کار را انجام دهد زیرا او را با تمام وجود دوست دارد و تصمیم می گیرد خود را فدای این احساس کند.
- N. M. Karamzin "بیچاره لیزا". لیزا با نجیب زاده ای ثروتمند به نام اراست آشنا می شود و عاشق او می شود. مرد جوان به او پاسخ می دهد: زیبایی معصوم دختر او را تسخیر می کند و نابرابری طبقاتی را کنار می زند. زمان جلسات پر از لطافت و عشق آغاز می شود. با این حال ، با گذشت زمان ، اراست خنک می شود ، که لیزا نمی تواند احساسش کند. به زودی او اعلام می کند که باید برای خدمت برود، دختر ناراحت است، اما قول می دهد که منتظر معشوق خود باشد. با این حال، دیدار مجدد قهرمان با اراست اتفاق نخواهد افتاد: دختر با او در خیابان ملاقات می کند، خود را به آغوش او می اندازد، اما قهرمان او را هل می دهد و نامزدی خود را اعلام می کند. لیزا قادر به زنده ماندن از خیانت یک عزیز نیست، زیرا احساسات او واقعی و صمیمانه بود. دختر تصمیم به خودکشی می گیرد که اراست تمام زندگی خود را به خاطر آن مقصر می داند.
مشکل عشق واقعی: انشا انشا
عشق به انسان احساس خوشبختی می دهد، او را بالاتر از حد معمولی قرار می دهد، حس اعتماد به نفس و قدرت را القا می کند. هر قلبی عشق و نیازی به آن دارد. با ملاقات با فردی که می خواهد عشق بدهد، به خاطر خوشبختی او برای هر کاری آماده هستیم. چنین احساس عمیقی ما و زندگی ما را تغییر می دهد. باید لطافت روحمان را گرامی بداریم و قدر کسی را بدانیم که مخاطبش عشق است.
در رمان «مارتین ادن» نوشته جک لندن، می‌توانیم احساس واقعی عشق را از سمت مارتین قهرمان داستان به دختری به نام روث ببینیم. نابرابری اجتماعی و تفاوت سطح تحصیلات جوان را نمی ترساند، او به خاطر معشوقش آماده هر کاری است. مارتین سخت کار می کند، خواب و تغذیه مناسب را قربانی می کند تا کارش را برای سردبیران بفرستد، برای روت و آینده آنها تلاش زیادی می کند. او آن لحظاتی را که دختر او را ناراحت می کند، می بخشد، رویای زمانی را می بیند که عاشقان دائماً در کنار هم باشند.
ادن به خاطر معشوقش برای هر کاری آماده است، اما در زمان مناسب با همان نگرش او روبرو نمی شود. خیانت و عدم ایمان یکی از عزیزان می تواند قوی ترین احساسات را نیز از بین ببرد.
در رمان A. S. Pushkin با تاتیانا ملاقات می کنیم که قلبش قادر به عشق واقعی است. او که عاشق نجیب زاده بی تفاوت یوجین اونگین شده است، تصمیم می گیرد اعتراف کند، روح خود را به روی شخصی باز می کند که قادر به قدردانی از آن نیست. تاتیانا قبلاً چنین احساساتی را تجربه نکرده بود: قوی ، همه جانبه ، اما دختر خوش شانس نبود که از طرف اونگین با متقابل روبرو شود.
اما نه طرد شدن یکی از عزیزان و نه سالها نمی توانند عشقی را که یک دختر نسبت به یوجین احساس می کند خاموش کند. او همه چیز را می بخشد، شر را تحمل نمی کند، فقط تلخی زمان از دست رفته را تجربه می کند. اونگین برای پاسخ دادن به احساسات تاتیانا خیلی دیر بود.
به طور خلاصه، شایان ذکر است که عشق قوی ترین و اصیل ترین احساس در روح ما است. به ما الهام می بخشد و برای بهتر شدن تغییر می کند، بخشش و صبر را می آموزد. باید از توانایی خود در عشق ورزیدن محافظت کرد، از این احساس نترسید و آتش آن را در دل خاموش نکرد.
این مقاله به این موضوع پرداخته است مشکل عشق واقعی: استدلالاز ادبیات و ترکیب امتحان. برای آمادگی در آزمون دولتی واحد می توانید از مطالب فوق استفاده کنید. ما برای شما آرزوی آماده سازی موفق داریم!
اپیگراف: "زندگی بدون عشق آسان تر است. اما بدون آن، هیچ فایده ای وجود ندارد." (L.N. تولستوی)
عشق چیست؟ این سوال البته هر فردی را نگران می کند. جای تعجب نیست که مشکلات ابدی عشق به بسیاری از آثار داستانی اختصاص دارد. این موضوع به ویژه برای نویسندگان بزرگ روسی هیجان انگیز بود: A.P. چخوف، I.S. Turgenev، I.A. بونینا، A.I. کوپرین. هر یک از آنها نگرش شخصی و شخصی خود را نسبت به تجربیات عاشقانه داشتند که یا آزمایشی جدی برای قهرمانان آنها بود یا باعث یک درام دشوار شد یا منجر به تأمل جدی و تجدید روحی شد.
همانطور که پاول کنستانتینوویچ آلخین، قهرمان داستان چخوف "درباره عشق" استدلال می کند، روشنفکران روسی که به مسائل مربوط به عشق بسیار علاقه مند هستند، همه چیز را پیچیده می کنند و ترجیح می دهند "احساسات خود را با سوالات مرگبار تزئین کنند": صادق یا ناصادق، باهوش یا احمقانه، و همه اینها به چه چیزی منجر می شود؟ به نظر او عشق هیچ قانونی را تحمل نمی کند و هر عاشق یا عاشقی به شیوه خود تجلی می کند.
تجربه شخص دیگری کاملاً بی فایده است. این شک و تردید در مورد صحت جاذبه او بود که مانع از آن شد که خود آلخین آشکارا و جسورانه آنا را دوست داشته باشد و این را نه تنها به او، بلکه برای خودش نیز اعتراف کند. این درک که نباید هیچ مانعی برای عشق وجود داشته باشد، دیر به سراغش آمد و تنها درد و خاطرات غم انگیزی را به ارمغان آورد. و با این حال، او به اشتباه مهلک خود پی برد: «من متوجه شدم که وقتی عشق می ورزی، پس در استدلال خود در مورد این عشق باید از بالاترین، از مهمتر از خوشبختی یا ناراحتی، گناه یا فضیلت به معنای فعلی شروع کنی لازم نیست. اصلاً صحبت کن." فهمیده بود، اما قبلاً عمیقاً ناراضی بود.
تورگنیف در داستان "آسیا" می نویسد که چقدر مهم است که شادی خود را نادیده نگیرید. قهرمان داستان N، مانند آلخین در داستان چخوف "درباره عشق"، تنها زمانی شروع می کند که بفهمد احساس او نسبت به آسیا چقدر قوی بود که عشق او را برای همیشه از دست داد. با بلاتکلیفی و عقلانیتش همه چیز را خراب کرد. به طور کلی، او از احساسات روشن و قوی دختر ترسیده بود، او را توهین می کرد و او را دور می کرد. سالها بعد، با از دست دادن تمام امیدها و آرزوهای بالدار خود، اشیایی را که او را به یاد آسا می‌اندازند، به صورت مقدس نگه می‌دارد و در تنهایی کامل آرزو می‌کند.
بونین و کوپرین همچنین در مورد پیچیدگی های روابط عشقی نوشتند. اما آنها به روش های مختلف به این موضوع پرداختند. برای بونین، عشق یک احساس قوی و در عین حال آزاردهنده است. گاهی اوقات همه چیز به تراژدی ختم می شود، زیرا اعمال قهرمانان عاشق همیشه نجیب و صادقانه نیست. احساسات پرشور و غیرمسئولانه مخرب هستند. بنابراین در داستان «قفقاز» شوهری فریب خورده به دلیل خیانت همسرش که عاشق دیگری بود و مخفیانه با او رفت تا در قفقاز استراحت کند، خود را می کشد، هر چند زن می ترسید و رنج می برد. عشق دزدیده شده او بر خلاف عشق وروچکا در داستان کوپرین "بوته یاس بنفش" خوشحال نبود. ورا نه تنها همسرش آلمازوف را دوست دارد، بلکه برای او فداکاری زیادی می کند، از او حمایت می کند و در همه چیز کمک می کند. عشق برای این کار قدرت می بخشد، که ورا نیز به آن نیاز دارد زیرا آلمازوف فردی ضعیف، عصبی و نه چندان باهوش است. اما برای او مهم نیست. وقتی شوهرش آرام و از خودش راضی باشد خوشحال می شود.
عشق یک احساس بسیار قوی و چند وجهی است. قدرت آن می تواند هم به سمت خلقت و هم به سمت نابودی هدایت شود. هر چقدر هم فکر کنند، هر چقدر هم بنویسند، جواب این سوال که عشق چیست، هر فردی برای خودش پیدا می کند. شاعر K. Janet این را ساده و دقیق می گوید:
دو نفر به شدت دعوا کردند
که هر کسی صدای آنها را بشنود.
آنها بارها و بارها صحبت کردند
درباره اینکه عشق چیست.
"عشق شادی است!" - یکی صحبت کرد
دیگری پاسخ داد: نه قربانی.
"عشق نیرویی است که بالاتر از همه چنگال هاست!"
دیگری گفت: نه، ضعف.
"عشق خوشبختی است! عشق نور است!»
یکی با شوق فریاد زد.
"عشق شاد وجود ندارد و وجود ندارد" -
دیگری با عبوس پاسخ داد.
با درک اینکه مکالمه آنها به بن بست رسیده است،
دوستان به پیرمرد نزدیک شدند.
"پدر، تو به حل این اختلاف کمک می کنی،
موضوع عشق در ادبیات روسیه
ادبیات روسی مانند دیگر ادبیات جهان، فضای قابل توجهی را به موضوع عشق اختصاص داده است. فرض کنید وزن "ویژه" آن کمتر از ادبیات فرانسوی یا انگلیسی نیست (اگرچه "داستان های عاشقانه" به شکل خالص خود در ادبیات روسی چندان رایج نیستند، اغلب طرح عشق با خطوط و مضامین فرعی بار می شود). با این حال، اجرای این مضمون در متون مختلف متعلق به ادبیات کلاسیک روسیه با اصالت زیاد آن متمایز می شود که به شدت آن را از سایر ادبیات جهان متمایز می کند. بیایید نگاهی بیندازیم که دقیقاً این منحصر به فرد چیست.
اول از همه، ادبیات روسی با نگاه جدی و دقیق به عشق و به طور گسترده تر، روابط صمیمی بین زن و مرد مشخص می شود. شعار چنین نگرشی می تواند به عنوان ضرب المثل معروف "با عشق شوخی نکن" باشد. طنز روسی کم است و با اکراه وارد قلمرو شخصی می شود. عشق لحظه‌ای چیچیکف به یک دختر دانشگاهی لاغر و شفاف، که معلوم شد دختر فرماندار است، به اندازه «رنج‌های» بانوی بیوه از داستان اولیه چخوف «طبیعت اسرارآمیز» که زمانی معشوق خود را به خاطر یک ژنرال ثروتمند ترک کرد و اکنون قدرتی ندارد که ژنرال ثروتمند دیگری را به نام احساسات خود رها کند.
تنها یک دلیل برای چنین جدیتی وجود دارد: عشق در ادبیات روسی تقریباً همیشه به قلمرو تراژیک دراماتیک و اغلب تراژیک تعلق دارد، اما به ندرت تاریخ رابطه زن و مرد - چه در نثر و چه در شعر - چنین چیزی را نشان می دهد. دلیل برای تفریح «پایان خوش» که دیکنز آن را دوست داشت و گاه حتی بالزاک آن را تحمل می کرد، نه تنها در ادبیات روسی غایب است، بلکه به همان اندازه با آن بیگانه است که والس های شوپن و موسیقی محلی چین جنوبی بیگانه هستند. تمام داستان های عاشقانه معروف کلاسیک های روسی، از "بیچاره لیزا" کارامزین تا "کوچه های تاریک" بونین، بسیار پرتنش هستند و پایان بسیار بدی دارند. "پایان خوش" در این زمینه را می توان فینال "یوجین اونگین" در نظر گرفت - تاتیانا، به عنوان همسر وفادار دیگری، برای همیشه عاشق فردی بی ارزش او خواهد بود، اونگین همیشه تنها خواهد بود، اما حداقل آنها زنده ماندند.
آیا می توان فرض کرد که چنین رنگ آمیزی غم انگیز موضوع عشق در ادبیات روسیه تحت تأثیر برخی الگوهای کلی تر، به عنوان مثال، نوعی غم و اندوه خاص و تراژدی ذاتی در آن بوده است؟ به نظر می رسد چنین بیانی از این سؤال بحث برانگیز باشد. بردیایف زمانی ادبیات روسی را "پیشگویی" نامید، و این درست است، اما به سختی می توان آن را (مانند تمام فرهنگ روسیه به طور کلی) با غم و اندوه ناامیدکننده سرزنش کرد. (برای کسانی که شک دارند توصیه می کنیم "آوازهای اسلاوهای غربی" را با فولکلور روسی که توسط همان الکساندر سرگیویچ ضبط شده است مقایسه کنند). البته اجرای این مبحث در تماس با پارادایم کلی معنوی غالب و فلسفی ادبیات روسیه است، اما این اتفاق به شکلی متفاوت رخ می دهد.
تراژدی در توسعه مضامین عشقی از چندین منبع سرچشمه می گیرد که البته قدیمی ترین و پر جریان ترین آنها سنت عامیانه است. فقط در فولکلور روسی به عشق عشق "رنج" می گویند، فقط در روستای روسیه مترادف کلمه "عشق" کلمه "حیف" بود. توجه داشته باشید که تاکید بر جنبه غم انگیز و دردناک رابطه زن و مرد است و نه میل جنسی در رأس رابطه (البته به این معنی نیست که خرده فرهنگ خاصی در رابطه وجود ندارد). همان فولکلور است که توصیف "شرم آور" - افسانه ها، ditties، و غیره..)، اما اصل معنوی ترحم است. بیایید به معنای کلمه "همسر" گوش کنیم: اینها عاشق قانونی نیستند، اینها "همراهان" هستند، گاری مشترک را در یک بند می کشند. در اینجا، درک محبوب، شاید هنوز بت پرستی، از ازدواج و عشق منعکس کننده درک مسیحی و ارتدکس از ازدواج به عنوان آزمایش قدرت روحی و جسمی یک فرد، کار سخت به نام یک هدف عالی است. مراسم عروسی در شمال روسیه از گذشته بت پرستان سرچشمه می گرفت: در روستاهای آرخانگلسک، عروس، با لباسی باشکوه در جشن عروسی، با همان "کبودی" از راهرو راه می رفت، یک سارافان ساده آبی، که در آن دراز کشیده بودند. تابوت بنابراین ازدواج در حد تولد و مرگ بود. (توجه داشته باشید که در داخل پرانتز جالب است که این رسم را با این ایده تولستوی مقایسه کنید که باید مانند مردن ازدواج کرد، فقط زمانی که غیر از این غیرممکن است.)
آداب و رسوم باستانی و واقعیت های دوران متأخر تغذیه قدرتمندی در ویژگی های فرهنگ قرون وسطایی روسیه می یابد. نباید عمق دگرگونی های پیتر را دقیقاً در زمینه زندگی صمیمی و شخصی یک شخص دست بالا گرفت. پایه های هزار ساله را نمی توان در کنار لباس تغییر داد. فرهنگ قرون وسطایی روسیه (و نه تنها روسی) با دوگانگی خاصی مشخص می شود، تقسیم انسان به گوشت گناهکار و روحی که برای غم و اندوه تلاش می کند. در اروپا، این دوگانگی با تولد مردی پر خون رنسانس، قهرمان رابله و بوکاچیو غلبه کرد. تقابل بین جسمانی و نفسانی، پایه و عالی برطرف می شود. انسان جدید کامل و با نشاط است، با آرامش به امیال نفسانی می نگرد و آن ها را طبیعی می داند و در ارضای این خواسته ها گناه بزرگی نمی بیند.
رنسانس در فرهنگ روسیه وجود نداشت.
تقابل جسم و روح قرون وسطایی از اصلاحات پتر کبیر و آزمایش‌های رادیکال پوزیتیویست-نیهیلیست‌های قرن نوزدهم جان سالم به در برد، تا قرن بیستم زنده ماند و امروز هم احساس خوبی دارد. اگر شک دارید، روزنامه ها را بخوانید: هر از گاهی نامه هایی از زنان منتشر می کنند که از تبلیغات پد در تلویزیون توهین شده اند (آگاهی توده ها، بر اساس کلیشه ها، از نفوذ موضوعات "ممنوع"، "مردمی" در حوزه های بالا، "فرهنگی").
پس جسم با روح مخالف است. جسم گناه دارد، باید فروتن شود، طغیان آن مملو از عواقب مرگبار است. چه چیزی زمینه ساز سقوط فاوست روسی قرن هفدهم، ساووا گرودسین است؟ نه عطش دانش و نه غرور، مانند دکتر آگریپا از نستایم، نه، او در اثر اشتیاق جسمانی به همسر دیگری نابود شده است. و ساووا اسیر نوازش فریبنده آن زن و راستی گفتن - به حسادت شیطان، در شبکه زنا با این زن افتاد. در ازای لطف او، روح خود را می فروشد.
تنها راه مجاز برای تحقق افکار گناه آلود ازدواج است، اما نگرش به آن سختگیرانه است. جالب است که تصورات خود معاصران، هنری هشتم در انگلیس و ایوان وحشتناک در روسیه را که 6-7 بار ازدواج کرده اند، مقایسه کنیم. ایوان مخوف که شخصاً فرزندان نامشروع خود را خفه کرد (او معتقد بود که آنها مورد رضایت خداوند نیستند) در طول دوره های توبه مانند یک گناهکار وحشتناک احساس می کند. او در فراخوانی به راهبان صومعه کیریلو-بلوزرسکی می نویسد: "و برای من، یک سگ بدبو، به چه کسی باید آموزش دهم و چه چیزی را مجازات کنم، چه چیزی را روشن کنم؟ نفرت، در هر شرارت." معاصران هرگز به خلق و خوی مشابه در هنری هشتم توجه نکردند. سقوط محسوس فقط از یک نقطه بلند ممکن است و آن نقطه اوج نگرش سنتی نسبت به عشق و ازدواج بود.
در آن، بالا و پایین جدایی ناپذیر هستند، حداقل تا دوره پترین. در فولکلور روسی، بر خلاف فرانسوی یا هند باستان، تصویری از یک زن عاشق وجود ندارد. قهرمان او یا یک دختر مجرد، بی گناه، یا یک همسر، یا یک بیوه است، روابط قبل از ازدواج - رابطه عروس و داماد. و البته، در دنیایی که به تاریکی و روشنایی، به تقدس و گناه تقسیم شده است، داشتن نگرش «روشن» نسبت به جنبه جنسی زندگی غیرممکن و غیرقابل تصور است. هر اتفاقی که خارج از بستر زناشویی رخ می دهد، نه به عنوان یک علاقه و نه به عنوان یک نیاز طبیعی تعریف می شود. فقط یک کلمه برای او وجود دارد - زنا.
این دوگانه انگاری قرون وسطایی به طور کامل و واضح، البته در کاترینا از The Thunderstorm تجسم یافته است. آن طور که به نظر منتقدان پسر بود، اعتراضی به جامعه نبود که او را به صخره ای شیب دار بالای ولگا سوق داد. برای کاترینا، هیچ توجیهی برای اشتیاق گناه آلود او وجود ندارد، زیرا چنین توجیهی در چارچوب اخلاق سنتی، مردسالارانه - قرون وسطایی وجود ندارد. او می تواند بیشتر، پایین و پایین تر بیفتد (به همین دلیل از بوریس می خواهد که او را ببرد، به همین دلیل است که او آماده است با او در یک رابطه غیرقانونی زندگی کند - به هر حال راه برگشتی وجود ندارد!) یا برای کفاره گناهی وحشتناک. - با توبه طولانی (شاید برای زندگی) یا مرگ، که اتفاق می افتد. برای یک زن یا دختر "سقوط" در جامعه مردسالار هیچ نقش مشروعی وجود ندارد، همانطور که هیچ حد وسطی بین عشق والا و خالص و زنا وجود ندارد.
در تمام ادبیات روسیه "چیزی در این بین" وجود ندارد. روابط بین عاشقان - قهرمانان کلاسیک روسی - یا به چنین سطحی از خلوص و بلندی گرم می شود که برای قرن سوم همچنان دیگر مردمان جهان را متحیر می کند یا این فسق زشت است یا هر دو (که مخصوصاً برای قهرمانان داستایوفسکی مشخص است) . اما حفظ قداست متعالی احساسات، زندگی بر روی زمین در دنیای واقعی بسیار دشوار است، و به همین دلیل است که هر دوم "داستان عشق" روسی یک تراژدی است. یک نفر می میرد، یک نفر دیوانه می شود، یک نفر به کار سخت می رود، و بسیاری برای همیشه از هم جدا می شوند.
پیسکارف رویاپرداز ترسو گلوی خود را خواهد برد و در آرمان زیبایی خود یک فاحشه معمولی را کشف می کند. لیدی مکبث از ناحیه Mtsensk به کار سخت می رود و نخلیودوف به دنبال کاتیوشا ماسلوا در آنجا می رود تا گناه قدیمی را جبران کند. روگوژین ناستاسیا فیلیپوونا را می کشد، کاراندیشف جهیزیه لاریسا را می کشد، کازبیچ به بلا بیچاره شلیک می کند و آلکو با دست خود به زندگی زمفیرای آزادیخواه پایان می دهد. لاورتسکی در صومعه با لیزا ملاقات می کند ، در آغوش النا اینساروف می میرد ، زیر چرخ های قطار شمع زندگی آنا کارنینا خاموش می شود. کسانی که مایلند می توانند به لیست اضافه کنند - چه نینا، مسموم شده توسط آربنین، یا کرومونوژکا، که از عشق به استاوروگین دیوانه شده است، یا آندری قزاق باشکوه، که از عشق به یک زن زیبای لهستانی ویران شده است، یا سایر قهرمانان به دلخواه شما.
با خواندن صفحاتی که در مورد "کسانی که از عشق بی سابقه مرده اند" (ویسوتسکی) صحبت می کنند، ناگزیر از آشفتگی عمدی احساسات و پیچیدگی برخوردها شگفت زده خواهید شد. این سؤال پیش می‌آید: آیا واقعاً ساده‌تر بودن غیرممکن است، آیا واقعاً غیرممکن است که گره‌ها را تا حد زیادی نپیچانید؟ اما این رنج برای داستان های عاشقانه قهرمانان کلاسیک به اندازه تقابل «بالا» و «کم» واجب است. این طور نیست که آنها نمی توانند از رنج نکشند، آنها فقط می خواهند رنج بکشند («رنج» را به خاطر دارید؟).
این به طور کامل توسط ناتاشا از "تحقیر شدگان و توهین شدگان" فرموله شده است "اما اگر حتی رنج کشیدن از او برای من خوشبختی باشد چه می توانم بکنم؟ آیا برای شادی به سراغ او می روم؟" و اینجا دیگر معلوم نیست رنج کجاست و خوشبختی کجا و آیا می توان آنها را از هم جدا کرد. رنج بخشی جدایی ناپذیر و شاید اصلی ترین بخش عشق است. برای تلفظ کلمه "مازوخیسم" عجله نکنید. رنج ارتباط تنگاتنگی با مفهوم گناه آلود بودن عشق جسمانی دارد. پس از رنج کشیدن، چنین عاشق گناهکاری با همین رنج پاک می شود و عشق او پاک می شود. این به خوبی در "جنگ و صلح" نشان داده شده است: ناتاشا که با کشش فیزیکی به آناتول کوراگین ملتهب شده است، هزینه آن را با بیماری و ماه ها رنج می پردازد، اما عشق صحیح تر به پیر تقریباً تحمل رنج را ندارد. اما، البته، تراژدی لزوماً در رابطه ذاتی نیست، می تواند از بیرون نیز بیاید، به عنوان مثال، قهرمان نه از این واقعیت که او "به اشتباه" عشق می ورزد و می خواهد رنج بکشد، بلکه از این واقعیت رنج می برد که معشوقش مثلاً در جنگ کشته شد. اما این وضعیت خیلی کمتر اتفاق می افتد.
در رنج، عذاب و عذاب خود ("کسی نیست که مرا سرزنش کند - عزیزی وجود ندارد ...") تقریباً زمانی برای خوشبختی باقی نمی ماند. اما فرمول عشق روسی حاوی چنین عنصری نیست. در اینجا ما یک رابطه واقعا منحصر به فرد با شادی را می بینیم:
اما چگونه می توانستم کمک کنم؟
من از شادی شفا نمی یابم.
خوشبختی حالت مطلوب روحی و جسمی نیست، بلکه بیماری شرم آور ناشنوایان و سیراب است. "تا کی باید رنج بکشیم؟" از همسر آواکوم می پرسد و پاسخ آرکپیست "تا مرگ" بلافاصله به او شهامت می دهد، درست مانند پاسخ ماندلشتام به همسرش نادژدا در موقعیتی مشابه: "چرا فکر می کنی باید خوشحال باشی؟" به راستی، آیا شادی ارزش ذاتی دارد؟ با توجه به زندگی شخصی - بدیهی است که نه، زیرا هیچ چیز تهوع‌آورتر از خانواده، مثلاً تنها شادی شخصی "صحیح" در رمان‌های روسی وجود ندارد. و آیا مقدار زیادی از آن وجود دارد؟ ازدواج آقای بایکوف با وارنکا دوبروسلووا، که برای او شادی چندانی به ارمغان نمی آورد، ناتاشا با یک پوشک کثیف ابدی (برهان قابل توجه فمینیست های مدرن) و اولگا که به دقت توسط استولز آموزش دیده است. خوب، پوشکین، مثل همیشه، سعی می کند کمی خورشید را به فضای سرد بیاورد و به ما تمسخر شگفت انگیزی از کلیشه ها می دهد - فینال "استیشن مستر". اما فقط یک پوشکین. در بقیه موارد ما نه خوشبختی خانوادگی، بلکه انواع بدبختی ها را می بینیم یا اصلاً به ازدواج نمی رسیم. عجیب است که ادبیات بزرگ با ازدواج و زاد و ولد بسیار پایین در دوره ای و در کشوری خلق شد که هنجار آن در بین مردم عادی 8-9 فرزند و در بین اشراف 3-4 فرزند بود!
عدم تمایل به شاد بودن و تراژدی اساسی داستان های عاشقانه را نمی توان تنها با پارادایم اخلاقی قرون وسطایی یا تأثیر فولکلور روسی توضیح داد. موضوع غم انگیز عشق در کلاسیک های روسی به طور جدایی ناپذیری با گرایش های کلی آن، مانند جستجوی دردناک برای هماهنگی در دنیای هرج و مرج، عطش ایمان و تعقیب آرمان های دست نیافتنی در همه زمینه های هستی معنوی و جسمانی پیوند خورده است. "آیا نمی توان آرمان ها را بیشتر اختصاص داد؟" داستایوفسکی فریاد می زند. اگر ایده آلی از عشق وجود داشته باشد، آنگاه عشق به عنوان عالی ترین تجسم هماهنگی کامل، به عنوان آپوتئوز ایمان («خدا عشق است») و مترادف برای وجود ایده آل است («فقط یک عاشق حق دارد که یک دوست نامیده شود». مرد"). اما این سؤال که آیا پیروزی هماهنگی در جهان کلان که توسط تضادها از هم گسیخته شده است ممکن است یا خیر، به همان اندازه شعاری است که آیا پیروزی نهایی خیر بر شر ممکن است یا خیر. دنیای ادبیات روسیه دنیایی غم انگیز است، دنیای پرسش های ابدی که پاسخی ندارند، توده های هستی شناختی وجود در آن تاب می خورد و آنتروپی پیروز می شود، و در این جهان هر تلاشی برای مقابله با گوشه دنج شخصی جدا و با عشق شاد و شاد. پایان خوش باد آشفتگی با سر، ناهماهنگی فلسفی و متوسط خلاقیت نویسنده را نشان می دهد، اگر نگوییم فقدان کامل حرفه ای او.
در غزل معروف 66 شکسپیر، این عشق است که به عنوان نیرویی عمل می کند که می تواند یک فرد را با هرج و مرج واقعیت آشتی دهد، این چیزی است که بر فراز پرتگاه نگه می دارد.
خسته از این همه، برای مرگ آرام جی گریه...
یاد آوردن؟ شاعر پس از فهرستی از همه بی عدالتی های دنیا و سختی های زندگی می گوید:
خسته از همه اینها، جی از بین اینها رفت،
نجاتش بده، تا بمیرم، عشقم را تنها بگذار.
عاشق ادبیات روسی
چنین درکی از عشق در سنت روسی وجود دارد، زمانی که شخص از طریق عشق و رنج به سطوح بالاتر آگاهی می رسد، معنای زندگی و راه رسیدن به حقیقت را به دست می آورد. اما یک احساس هرگز به یکی از اجزای سازنده یک خانه سازی موفق تبدیل نمی شود: صرف نظر از رابطه نهایی، همیشه به نسبت های کیهانی می رسد ("عشق با ملحفه است، بی خوابی پاره شده، خراب می شود، حسادت به کوپرنیک ..." ) دهکده های ناشناخته به افسانه ها و زندگی ها، و خود به شرکت کنندگان اصلی در رمز و راز جهانی، "جایی که خدا با شیطان می جنگد، و میدان جنگ قلب مردم است."
موضوع احساسات در هنر، موسیقی، ادبیات جاودانه است. در تمام دوران ها و زمان ها، آثار خلاقانه بسیاری به این احساس اختصاص یافته است که به شاهکارهای تکرار نشدنی تبدیل شده اند. این موضوع امروزه بسیار مرتبط است. به ویژه در آثار ادبی موضوع عشق است. به هر حال عشق ناب ترین و زیباترین حسی است که نویسندگان از قدیم الایام خوانده اند.
وجه تغزلی آثار اولین چیزی است که توجه اکثر خوانندگان را به خود جلب می کند. این مضمون عشق است که الهام بخش، الهام بخش و برانگیخته تعدادی از احساسات است که گاهی اوقات بسیار متناقض هستند. همه شاعران و نویسندگان بزرگ، صرف نظر از سبک نگارش، مضامین، زمان زندگی، بسیاری از آثار خود را به بانوان دلسوز خود تقدیم کردند. آنها احساسات و تجربیات، مشاهدات و تجربیات گذشته خود را سرمایه گذاری کردند. آثار غنایی همیشه سرشار از لطافت و زیبایی، القاب زنده و استعاره های خارق العاده است. قهرمانان آثار به خاطر عزیزان خود شاهکارهایی را انجام می دهند ، ریسک می کنند ، می جنگند ، رویا می بینند. و گاهی با تماشای چنین شخصیت هایی، با همان تجربه ها و احساسات عجین می شوید. قهرمانان ادبی.
1. مضمون عشق در آثار نویسندگان خارجی.
در قرون وسطی، عاشقانه جوانمردی در ادبیات خارجی رایج بود. رمانس جوانمردانه، به عنوان یکی از ژانرهای اصلی ادبیات قرون وسطی، در محیط فئودالی در عصر ظهور و توسعه جوانمردی، برای اولین بار در فرانسه در اواسط قرن دوازدهم سرچشمه می گیرد. آثار این ژانر مملو از عناصر حماسی قهرمانانه، شجاعت بی حد و حصر، نجابت و شجاعت شخصیت های اصلی است. اغلب، شوالیه‌ها نه به خاطر وظیفه‌ی مهربان یا رعیت خود، بلکه به نام شکوه و جلال خود و جلال بانوی دلشان به سوی استثمار می‌رفتند. نقوش ماجراجویی خارق‌العاده، فراوانی توصیف‌های عجیب و غریب، عاشقانه جوانمردانه را تا حدی شبیه به یک افسانه، ادبیات شرق و اساطیر پیش از مسیحیت اروپای شمالی و مرکزی می‌کند. ظهور و توسعه عاشقانه جوانمردی بسیار تحت تأثیر کار نویسندگان باستان، به ویژه اووید، و همچنین افسانه های بازاندیشی سلت ها و آلمانی ها قرار گرفت.
ویژگی های این ژانر را در نمونه کار فیلولوژیست قرون وسطایی فرانسوی، نویسنده ژوزف بدیر "عاشقانه های تریستان و ایزولد" در نظر بگیرید. توجه داشته باشید که در این اثر عناصر بیگانه زیادی با رمان های سنتی جوانمردی وجود دارد. برای مثال، احساسات متقابل تریستان و ایزولد خالی از ادب است. در رمان های جوانمردانه آن دوران، شوالیه به خاطر عشق به بانوی زیبا که برای او تجسم بدنی زنده مدونا بود، به کارهای بزرگی رفت. بنابراین، شوالیه و همان بانو باید افلاطونیانه یکدیگر را دوست می داشتند و شوهرش (معمولاً پادشاه) از این عشق آگاه است. تریستان و ایزولد، معشوق او در پرتو اخلاق مسیحی، نه تنها در قرون وسطی، گناهکارند. آنها فقط به یک چیز اهمیت می دهند که رابطه خود را از دیگران مخفی نگه دارند و به هر وسیله اشتیاق جنایتکارانه خود را طولانی کنند. نقش جهش قهرمانانه تریستان، "تظاهر" دائمی او، سوگند مبهم ایزولد در "دربار خدا"، ظلم او نسبت به برانگین، که ایزولد می خواهد او را نابود کند، زیرا او بیش از حد می داند، و غیره است. آنها برای با هم بودن، قوانین زمینی و الهی را انکار می کنند، علاوه بر این، نه تنها ناموس خود، بلکه افتخار شاه مارک را نیز محکوم به هتک حرمت می کنند. اما عمو تریستانا یکی از نجیب ترین قهرمانانی است که مانند یک پادشاه آنچه را که باید مجازات کند، انسانی می بخشد. او عاشق زن و برادرزاده اش است، از فریب آنها خبر دارد، اما این اصلا نشان دهنده ضعف او نیست، بلکه عظمت چهره او را نشان می دهد. یکی از شاعرانه ترین صحنه های رمان، اپیزود در جنگل موروا است، جایی که شاه مارک تریستان و ایزولد را در خواب یافت و با دیدن شمشیری برهنه بین آنها، به راحتی آنها را می بخشد (در حماسه های سلتیک، شمشیر برهنه ای را از هم جدا می کند. بدن قهرمانان قبل از اینکه عاشق شوند، اما در رمان این یک فریب است).
تا حدودی می توان قهرمانان را توجیه کرد، ثابت کرد که آنها اصلاً در بروز شور ناگهانی خود مقصر نیستند، آنها به هیچ وجه عاشق نشدند زیرا مثلاً "بلند بودن" ایزولد او را جذب کرده بود، بلکه "شجاوری" او را جذب کرد. از تریستان، اما به این دلیل که قهرمانان به اشتباه یک معجون عاشقانه نوشیدند که برای یک موقعیت کاملاً متفاوت در نظر گرفته شده بود. بنابراین، شور عشق در رمان نتیجه عمل نیروی تاریکی به تصویر کشیده شده است که به دنیای روشن نظم جهانی اجتماعی نفوذ می کند و آن را تهدید به نابودی زمین می کند. این تضاد دو اصل آشتی ناپذیر از قبل حاوی احتمال یک درگیری تراژیک است که باعث می شود رمان عاشقانه تریستان و ایزولد اساساً اثری پیش از دربار باشد به این معنا که عشق درباری می تواند خودسرانه نمایشی باشد، اما همیشه شادی آور است. برعکس عشق تریستان و ایزولد برای آنها درد و رنج می آورد.
زمانی که با هم بودند "آنها از هم جدا شدند، اما رنج بیشتری کشیدند". بدیه محقق فرانسوی که در قرن نوزدهم این رمان را به نثر بازگو کرد، می نویسد: «ایزولد ملکه شده است و در اندوه زندگی می کند. " حتی هنگام سرگردانی در جنگل موروا، جایی که عاشقان بیشتر از قلعه مجلل Tintagele شاد بودند، شادی آنها با افکار سنگین مسموم شد..
بسیاری از نویسندگان دیگر توانسته اند افکار خود را در مورد عشق در آثار خود به تصویر بکشند. به عنوان مثال، ویلیام شکسپیر تعدادی از آثار خود را که الهام بخش استثمارها و خطرات به نام عشق هستند به دنیا داد. "غزل" او پر از لطافت، القاب مجلل و استعاره است. هارمونی به درستی ویژگی وحدت بخش روش های هنری شعر شکسپیر نامیده می شود. برداشت هارمونی از تمام خلاقیت های شاعرانه شکسپیر می آید.
ابزارهای بیانی شعر شکسپیر به طور غیرعادی متنوع است. آنها چیزهای زیادی را از کل سنت شعر اروپایی و انگلیسی به ارث بردند، اما چیزهای کاملاً جدیدی را معرفی کردند. شکسپیر همچنین اصالت خود را در تنوع تصاویر جدیدی که وارد شعر کرد و در تازگی در تفسیر طرح های سنتی نشان می دهد. او در آثارش از نمادهای شعری رایج در شعر رنسانس استفاده کرد. قبلاً در آن زمان تعداد قابل توجهی از ابزارهای شاعرانه آشنا وجود داشت. شکسپیر جوانی را با بهار یا طلوع خورشید، زیبایی را با زیبایی گل ها، پژمرده شدن انسان را با پاییز، پیری را با زمستان مقایسه می کند. توصیف زیبایی زنان شایسته توجه ویژه است. "سفیدی مرمر"، "لطافت سوسن" و غیره. این کلمات حاوی تحسین بی حد و حصر برای زیبایی زنانه است، آنها مملو از عشق و شور بی پایان هستند.
بی شک نمایشنامه «رومئو و ژولیت» را می توان بهترین تجسم عشق در اثر نامید. عشق در نمایشنامه پیروز می شود. ملاقات رومئو و ژولیت هر دو را متحول می کند. آنها برای یکدیگر زندگی می کنند: "رومئو: بهشت مال من است جایی که ژولیت است." نه غم و اندوه کسالت بار، بلکه یک شور و شوق زنده به رومئو الهام می بخشد: "در تمام طول روز، نوعی روح مرا در رویاهای شادی بخش بالای زمین می برد." عشق دنیای درونی آنها را متحول کرد، بر روابط آنها با مردم تأثیر گذاشت. احساسات رومئو و ژولیت به شدت مورد آزمایش قرار گرفته است. با وجود نفرت بین خانواده هایشان، آنها عشق بی حد و حصر را انتخاب می کنند و در یک انگیزه ادغام می شوند، اما فردیت در هر یک از آنها حفظ شده است. مرگ غم انگیز فقط به حال و هوای خاص نمایش می افزاید. این اثر با وجود سن کم شخصیت های اصلی، نمونه ای از یک حس عالی است.
2. مضمون عشق در آثار شاعران و نویسندگان روسی.
این موضوع در ادبیات نویسندگان و شاعران روسی تمام دوران منعکس شده است.بیش از 100 سال است که مردم به شعر الکساندر سرگیویچ پوشکین روی آورده اند و در آن بازتابی از احساسات، عواطف و تجربیات خود پیدا کرده اند. نام این شاعر بزرگ با طوفانی از اشعار در مورد عشق و دوستی همراه است ، با مفهوم افتخار و میهن ، تصاویری از اونگین و تاتیانا ، ماشا و گرینیف به وجود می آید. زوجدقیق ترین خواننده می تواند چیزی نزدیک به خود را در آثارش کشف کند، زیرا آنها بسیار چند وجهی هستند. پوشکین مردی بود که مشتاقانه به همه موجودات زنده پاسخ می داد، شاعری بزرگ، خالق کلمه روسی، مردی با ویژگی های عالی و نجیب. در انواع مضامین غنایی که در اشعار پوشکین رسوخ می کند، مضمون عشق چنان جایگاه مهمی یافته که شاعر را می توان خواننده این احساس بزرگ والا نامید. در تمام ادبیات جهان، نمی‌توان نمونه‌ای بارزتر از تمایل ویژه به این سمت از روابط انسانی پیدا کرد. بدیهی است که منشأ این احساس در ماهیت شاعر نهفته است، دلسوز و قادر است بهترین ویژگی های روح خود را در هر فرد آشکار کند. در سال 1818در یکی از مهمانی ها ، شاعر با آنا پترونا کرن 19 ساله ملاقات کرد. پوشکین زیبایی درخشان و جوانی او را تحسین می کرد. سالها بعد پوشکین دوباره با کرن ملاقات کرد، همانطور که قبلاً جذاب بود. پوشکین فصلی از یوجین اونگین را که اخیراً چاپ شده به او تقدیم کرد و بین صفحات، آیات نوشته شده را گذاشت.مخصوصا برای او، به افتخار زیبایی و جوانی اش. اشعار تقدیم شده به آنا پترونا "لحظه ای شگفت انگیز را به یاد می آورم" سرود معروفی برای احساس بلند و روشن است. این یکی از قله های اشعار پوشکین است. اشعار نه تنها با خلوص و شور احساسات تجسم یافته در آنها، بلکه با هماهنگی نیز اسیر می شوند. عشق به شاعر مایه زندگی و شادی است، شعر "دوستت داشتم" شاهکار شعر روسی است. بر اشعار او بیش از بیست عاشقانه نوشته شده است. و بگذار زمان بگذرد ، نام پوشکین همیشه در حافظه ما زنده می ماند و بهترین احساسات را در ما بیدار می کند.
با نام لرمانتف، دوره جدیدی از ادبیات روسیه آغاز می شود. آرمان های لرمانتوف بی حد و حصر است. او نه برای بهبود ساده زندگی، بلکه برای کسب سعادت کامل، تغییر در ناقص بودن طبیعت انسان، حل و فصل مطلق تمام تضادهای زندگی. زندگی ابدی - شاعر با چیزی کمتر موافق نیست. با این حال ، عشق در آثار لرمانتوف تأثیر غم انگیزی دارد. این تحت تأثیر تنها عشق نافرجام او به دوست دوران جوانی اش - وارنکا لوپوخینا قرار گرفت. او عشق را غیرممکن می داند و خود را با هاله ای از شهادت احاطه می کند و خود را بیرون از دنیا و زندگی می نشاند. لرمانتوف از شادی از دست رفته غمگین است: «روح من باید در اسارت زمینی زندگی کند، نه برای مدت طولانی. شاید بیشتر نبینم، نگاهت، نگاه شیرین تو، آنقدر لطیف برای دیگران.
لرمانتوف بر دوری خود از هر چیز دنیوی تأکید می کند: «هر چه زمینی باشد، اما من برده نمی شوم». لرمانتوف عشق را چیزی جاودانه می‌داند، شاعر در هوس‌های روتین و زودگذر آرامش نمی‌یابد، و اگر گاهی فریفته می‌شود و کنار می‌رود، سطرهایش ثمره یک خیال بیمارگونه نیست، بلکه فقط یک ضعف لحظه‌ای است. زیر پای دیگران، نگاه چشمانت را فراموش نکردم. با دوست داشتن دیگران، فقط از عشق قدیم رنج بردم.
به نظر می رسد عشق انسانی و زمینی مانعی برای شاعر در راه رسیدن به آرمان های والاتر باشد. او در شعر "خود را در برابر تو تحقیر نمی کنم" می نویسد که الهام برای او عزیزتر از احساسات سریع غیرضروری است که می توانند روح انسان را به ورطه پرتاب کنند. عشق در اشعار لرمانتوف کشنده است. او می نویسد: "الهام مرا از هیاهوهای کوچک نجات داد، اما هیچ نجاتی از روح من حتی در خود شادی وجود ندارد." در اشعار لرمانتوف، عشق احساسی والا، شاعرانه، روشن است، اما همیشه نافرجام یا گم شده است. در شعر «والریک» قسمت عاشقانه که بعدها تبدیل به یک عاشقانه شد، حس تلخ قطع ارتباط با معشوق را منتقل می کند. "آیا دیوانگی است که غیبت برای عشق منتظر بمانیم؟ در عصر ما، همه احساسات فقط برای یک دوره است، اما من شما را به یاد می آورم. مضمون خیانت به یک معشوق، بی ارزش احساس بزرگ یا عدم تحمل آزمون زمان، در آفرینش های ادبی لرمانتوف مربوط به تجربه شخصی او سنتی می شود.
اختلاف بین رویا و واقعیت در این احساس شگفت انگیز نفوذ می کند. عشق برای لرمانتوف شادی نمی آورد ، او فقط رنج و اندوه را دریافت می کند: "من غمگین هستم زیرا شما را دوست دارم." شاعر نگران معنای زندگی است. او از گذرا بودن زندگی ناراحت است و می خواهد در زمان کوتاهی که در زمین برای او در نظر گرفته شده است برای انجام هر چه بیشتر وقت داشته باشد. در تاملات شاعرانه اش زندگی برایش نفرت انگیز است، اما مرگ وحشتناک است.
با توجه به موضوع عشق در آثار نویسندگان روسی، نمی توان از سهم بونین در شعر این موضوع قدردانی کرد. موضوع عشق تقریباً جایگاه اصلی را در آثار بونین به خود اختصاص داده است. در این مبحث، نویسنده این فرصت را دارد تا آنچه را که در روح انسان می‌گذرد با پدیده‌های زندگی بیرونی، با مقتضیات جامعه‌ای که مبتنی بر رابطه خرید و فروش است و گاهی غرایز وحشی و تاریک در آن ایجاد می‌شود، مرتبط کند. سلطنت کنند. بونین یکی از اولین کسانی در ادبیات روسیه بود که آثار خود را نه تنها به جنبه معنوی، بلکه به جنبه جسمانی عشق اختصاص داد و با درایتی خارق العاده صمیمی ترین و صمیمی ترین جنبه های روابط انسانی را لمس کرد. بونین اولین کسی بود که جرات کرد گفت که شور جسمانی لزوماً به دنبال یک انگیزه معنوی نیست، که در زندگی اتفاق می افتد و بالعکس (همانطور که در مورد قهرمانان داستان "آفتاب زدگی" اتفاق افتاد). و مهم نیست که نویسنده چه حرکتی را انتخاب می کند، عشق در آثار او همیشه یک شادی بزرگ و یک ناامیدی بزرگ است، یک راز عمیق و حل نشدنی، هم بهار و هم پاییز در زندگی انسان است.
بونین در دوره های مختلف کار خود از عشق با درجات مختلف صراحت صحبت می کند. در کارهای اولیه او، شخصیت ها باز، جوان و طبیعی هستند. در آثاری مانند «در مرداد»، «در پاییز»، «سپیده دم تمام شب»، همه رویدادها بسیار ساده، مختصر و قابل توجه هستند. احساسات شخصیت ها دوسوگرا، رنگی با نیم تنه است. و اگرچه بونین در مورد افرادی صحبت می کند که از نظر ظاهر ، زندگی ، روابط با ما بیگانه هستند ، ما بلافاصله پیش بینی های خود از شادی ، انتظارات تغییرات عمیق معنوی را به روشی جدید تشخیص داده و متوجه می شویم. نزدیکی قهرمانان بونین به ندرت به هماهنگی می رسد؛ به محض اینکه ظاهر می شود، اغلب ناپدید می شود. اما عطش عشق در جانشان می سوزد. فراق غم انگیز با معشوقش با رویاهای رویایی کامل می شود ("در ماه اوت"): "از میان اشک هایم به دوردست ها نگاه کردم و در جایی خواب شهرهای گرم جنوب را دیدم، یک عصر آبی استپی و تصویر زنی که با هم ادغام شدند. با دختری که دوستش داشتم...". تاریخ به خاطر سپرده می شود زیرا گواه احساسی واقعی است: "آیا او بهتر از دیگرانی بود که دوستشان داشتم، نمی دانم، اما آن شب او غیرقابل مقایسه بود" ("پاییز"). و در داستان "سپیده دم تمام شب" بونین از پیشگویی از عشق می گوید، در مورد لطافتی که یک دختر جوان آماده است به معشوق آینده خود بدهد. در عین حال، جوانان نه تنها تمایل دارند که فریفته شوند، بلکه به سرعت ناامید می شوند. آثار بونین این شکاف دردناک بین رویاها و واقعیت را برای بسیاری به ما نشان می دهد. «بعد از یک شب در باغ پر از سوت بلبل و لرزش بهاری، تاتا جوان ناگهان در خواب می شنود که نامزدش چگونه به چنگال ها شلیک می کند و می فهمد که او اصلاً عاشق این مرد بی ادب و پیش پا افتاده نیست.»
بیشتر داستان های اولیه بونین در مورد تلاش برای زیبایی و خلوص است - این انگیزه معنوی اصلی شخصیت های او باقی می ماند. در دهه 1920، بونین در مورد عشق نوشت، گویی از طریق منشور خاطرات گذشته، به روسیه رفته و افرادی که دیگر آنجا نیستند نگاه می کند. داستان "عشق میتینا" (1924) را اینگونه درک می کنیم. در این داستان، نویسنده به طور مداوم رشد معنوی قهرمان را نشان می دهد و او را از عشق به سقوط سوق می دهد. در داستان، احساسات و زندگی به شدت در هم تنیده شده اند. به نظر می رسد عشق میتیا به کاتیا، امیدها، حسادت، پیش بینی های مبهم او با اندوه خاصی پوشیده شده است. کاتیا که رویای یک حرفه هنری را در سر می پروراند، در زندگی جعلی پایتخت چرخید و به میتیا فریب داد. عذاب او، که رابطه با زن دیگری، آلنکا زیبا اما سر به زیر، نتوانست از آن نجات دهد، میتیا را به خودکشی کشاند. ناامنی، گشودگی، عدم آمادگی میتین برای رویارویی با واقعیت خشن، ناتوانی در رنج کشیدن باعث می‌شود ما به شدت احساس ناگزیر بودن و غیرقابل قبول بودن آن چه را که اتفاق افتاده است داشته باشیم.
در تعدادی از داستان های بونین در مورد عشق، مثلث عشقی شرح داده شده است: عاشق زن شوهر ("ایدا"، "قفقاز"، "زیباترین خورشید"). در این داستان ها فضایی از خدشه ناپذیری نظم مستقر حاکم است. ازدواج مانعی غیرقابل عبور برای رسیدن به خوشبختی است. و اغلب آنچه به یکی داده می شود بی رحمانه از دیگری سلب می شود. در داستان «قفقاز» زنی با معشوقش راهی می شود که به یقین می داند از لحظه حرکت قطار ساعت ها ناامیدی برای شوهرش آغاز می شود که او طاقت نمی آورد و به دنبال او می شتابد. او واقعاً به دنبال او است و چون او را پیدا نکرده است، خیانت را حدس می زند و به خود شلیک می کند. از هم اکنون موتیف عشق به عنوان یک "آفتاب" ظاهر می شود که به نت خاص و زنگ دار چرخه "کوچه های تاریک" تبدیل شده است.
خاطرات جوانی و سرزمین مادری چرخه داستان «کوچه های تاریک» را با نثر دهه 30-20 گرد هم می آورد. این داستان ها در زمان گذشته روایت می شوند. به نظر می رسد نویسنده سعی دارد به اعماق دنیای ناخودآگاه شخصیت هایش نفوذ کند. در بیشتر داستان ها، نویسنده لذت های جسمانی را توصیف می کند، زیبا و شاعرانه، که در شور واقعی متولد شده است. حتی اگر اولین انگیزه نفسانی مانند داستان «آفتاب‌زدگی» بی‌اهمیت به نظر برسد، باز هم منجر به لطافت و فراموشی خود و سپس به عشق واقعی می‌شود. این دقیقاً همان چیزی است که برای قهرمانان داستان های "کارت ویزیت"، "کوچه های تاریک"، "ساعت آخر"، "تانیا"، "روسیا"، "در خیابان آشنا" اتفاق می افتد. نویسنده در مورد افراد معمولی تنها و زندگی آنها می نویسد. به همین دلیل است که گذشته، پر از احساسات اولیه و قوی، به نظر می رسد که واقعاً دوران طلایی است، با صداها، بوها، رنگ های طبیعت ادغام می شود. گویی طبیعت خود به نزدیکی روحی و جسمی افرادی که همدیگر را دوست دارند می انجامد. و خود طبیعت آنها را به جدایی اجتناب ناپذیر و گاهی به مرگ سوق می دهد.
مهارت توصیف جزییات روزمره و همچنین توصیف حسی عشق در تمام داستان های این چرخه ذاتی است، اما داستان "دوشنبه پاک" نوشته شده در سال 1944 فقط به عنوان داستانی درباره راز بزرگ عشق ظاهر نمی شود. روح زن مرموز، اما به عنوان نوعی رمزنگاری. بیش از حد در خط روانشناختی داستان و در چشم انداز و جزئیات روزمره آن یک افشاگری رمز شده به نظر می رسد. دقت و فراوانی جزئیات نه تنها نشانه روزگار است، نه فقط دلتنگی برای همیشه از دست رفته مسکو، بلکه تقابل شرق و غرب در روح و ظاهر قهرمان قهرمان است و عشق و زندگی را برای یک صومعه باقی می گذارد.
3. موضوع عشق در آثار ادبی قرن بیستم.
موضوع عشق همچنان در قرن بیستم مرتبط است، در عصر فجایع جهانی، یک بحران سیاسی، زمانی که بشریت تلاش می کند تا نگرش خود را نسبت به ارزش های جهانی شکل دهد. نویسندگان قرن بیستم اغلب عشق را به عنوان آخرین مقوله اخلاقی باقی مانده از دنیای ویران شده در آن زمان به تصویر می کشند. در رمان‌های نویسندگان «نسل گمشده» (رمارک و همینگوی متعلق به آنها هستند)، این احساسات محرک لازمی است که قهرمان برای زنده ماندن و زندگی کردن تلاش می‌کند. «نسل گمشده» نسل افرادی است که از جنگ جهانی اول جان سالم به در بردند و از نظر روحی ویران شدند.
این افراد از هرگونه تعصب ایدئولوژیک چشم پوشی می کنند، معنای زندگی را در روابط ساده انسانی جستجو می کنند. احساس شانه یک رفیق که تقریباً با غریزه صیانت از خود آمیخته شده بود، قهرمانان ذهنی تنهای رمان «همه آرام» رامارک در جبهه غرب را در طول جنگ هدایت می کند. همچنین تعیین کننده رابطه ای است که بین شخصیت های رمان «سه رفیق» به وجود می آید.
قهرمان همینگوی در رمان خداحافظی با اسلحه از خدمت سربازی، چیزی که معمولاً وظیفه اخلاقی یک فرد نامیده می شود، به خاطر رابطه با معشوق خود دست کشید و موقعیت او برای خواننده بسیار قانع کننده به نظر می رسد. یک مرد قرن بیستم دائماً با احتمال پایان جهان مواجه است، با انتظار مرگ خود یا مرگ یکی از عزیزان. کاترین، قهرمان فیلم خداحافظی با اسلحه، مانند پت در سه رفیق رمارک می میرد. قهرمان حس مورد نیاز بودن، احساس معنای زندگی را از دست می دهد. در پایان هر دو اثر، قهرمان به جسد مرده نگاه می کند که دیگر جسد زن محبوب نیست. رمان مملو از افکار ناخودآگاه نویسنده در مورد رمز و راز منشأ عشق، در مورد اساس معنوی آن است. یکی از ویژگی های اصلی ادبیات قرن بیستم، پیوند ناگسستنی آن با پدیده هاست. زندگی عمومی. تأملات نویسنده در مورد وجود مفاهیمی مانند عشق و دوستی در پس زمینه مشکلات سیاسی-اجتماعی آن زمان ظاهر می شود و در اصل از تأملات در مورد سرنوشت بشر در قرن بیستم جدایی ناپذیر است.
در آثار فرانسوا ساگان، مضمون دوستی و عشق معمولاً در چارچوب زندگی خصوصی فرد باقی می ماند. نویسنده اغلب زندگی بوهمای پاریس را به تصویر می کشد. بیشتر شخصیت های او متعلق به او هستند. اف. سیگان اولین رمان خود را در سال 1953 نوشت و سپس به عنوان یک سقوط اخلاقی کامل تلقی شد. در دنیای هنری ساگان، جایی برای یک جاذبه انسانی قوی و واقعاً قوی وجود ندارد: این احساس باید به محض تولد بمیرد. با دیگری جایگزین می شود - احساس ناامیدی و اندوه.
نتیجه
عشق یک احساس عالی، خالص و شگفت انگیز است که مردم از قدیم الایام به تمام زبان های جهان آن را خوانده اند. قبلاً درباره عشق نوشته شده است، اکنون در مورد آن نوشته می شود و در آینده نیز در مورد آن نوشته خواهد شد.مهم نیست عشق چقدر متفاوت است، این احساس هنوز زیباست. بنابراین، آنقدر درباره عشق می نویسند، شعر می سرایند، عشق در ترانه ها خوانده می شود. خالقان آثار زیبا را می توان نامحدود نام برد، چرا که هر کدام از ما، چه نویسنده و چه آدم ساده، حداقل یک بار در زندگی خود این حس را تجربه کرده ایم. بدون عشق زندگی روی زمین وجود نخواهد داشت. و هنگام خواندن آثار به چیزی والا برمی خوریم که به ما کمک می کند جهان را از جنبه معنوی در نظر بگیریم. بالاخره با هر قهرمانی عشق او را با هم تجربه می کنیم.
گاهی به نظر می رسد در ادبیات جهان همه چیز درباره عشق گفته شده است. اما عشق هزار سایه دارد و هر یک از مظاهر آن قداست و غم خاص خود و شکستگی و عطر خاص خود را دارد.
فهرست منابع استفاده شده
- اثر Anikst A. A. شکسپیر. م.: تمثیل، 1388 350 ص.
- Bunin، I. A. آثار را در 4 جلد گردآوری کرد. V.4 / I. A. Bunin. م.: پراودا، 1988. 558 ص.
- ولکوف، A.V. نثر ایوان بونین / A.V. ولکوف. م.: مسکوف. کارگر، 1387. 548 ص.
- Grazhdanskaya Z. T. "از شکسپیر تا شاو"؛ نویسندگان انگلیسی قرن XVI-XX. مسکو، Prosveshchenie، 2011
- نیکولین L.V. کوپرین // نیکولین L.V. چخوف بونین. کوپرین: پرتره های ادبی. M.: 1999 S. 265 325.
- پتروفسکی ام. فرهنگ اصطلاحات ادبی. در 2 جلد. م.: تمثیل، 2010
- اسمیرنوف A. A. "شکسپیر". لنینگراد، هنر، 2006
- Teff N. A. Nostalgia: Stories; خاطرات. L.: Fiction, 2011. S. 267 446.
- شوگاف V.M. تجربیات یک فرد کتابخوان / V.M. شوگایف. M.: Sovremennik، 2010. 319 ص.