روسی ادبیات نوزدهمقرن

الکساندر نیکولایویچ اوستروفسکی

زندگینامه

اوستروفسکی، الکساندر نیکولاویچ - نویسنده دراماتیک مشهور.

در 31 مارس 1823 در مسکو متولد شد، جایی که پدرش در اتاق مدنی خدمت کرد و سپس به وکالت خصوصی پرداخت. اوستروفسکی در کودکی مادرش را از دست داد و هیچ آموزش سیستماتیکی دریافت نکرد. تمام دوران کودکی و بخشی از جوانی او در مرکز شهر Zamoskvorechye سپری شد که در آن زمان با توجه به شرایط زندگی او دنیایی کاملاً خاص بود. این جهان تخیل او را با آن ایده ها و انواعی پر کرد که متعاقباً در کمدی های خود بازتولید کرد. استروفسکی به لطف کتابخانه بزرگ پدرش خیلی زود با ادبیات روسی آشنا شد و به نوشتن تمایل پیدا کرد. اما پدرش مطمئناً می خواست از او وکیل بگیرد. استروفسکی پس از فارغ التحصیلی از دوره ژیمناستیک وارد دانشگاه شد دانشکده حقوقدانشگاه مسکو او به دلیل برخورد با یکی از اساتید موفق به تکمیل دوره نشد. به درخواست پدر، ابتدا در دادگاه وظیفه و سپس در دادگاه تجارت به عنوان کاتب وارد خدمت شد. این شخصیت اولین او را تعیین کرد آزمایش های ادبی; در دادگاه، او به مشاهده انواع عجیب و غریب Zamoskvoretsky که از دوران کودکی برای او آشنا بودند، ادامه داد که برای درمان ادبی التماس می کردند. تا سال 1846، او قبلاً صحنه‌های زیادی را نوشته بود زندگی تجاری، و یک کمدی تصور شد: "بدهکار ورشکسته" (بعدها - "مردم ما - ما شماره خواهیم شد"). گزیده ای کوتاه از این کمدی در شماره 7 شهر لیستوک مسکو در سال 1847 منتشر شد. در زیر متن حروف آمده است: «الف. در باره." و "D. G.»، یعنی A. Ostrovsky و Dmitry Gorev. آخرین نفر یک بازیگر استانی بود ( اسم واقعی- تاراسنکوف)، نویسنده دو یا سه نمایشنامه که قبلاً روی صحنه رفته بود، که به طور اتفاقی با استروسکی آشنا شد و به او پیشنهاد همکاری داد. از یک صحنه فراتر نرفت و متعاقباً به عنوان منبع دردسر بزرگی برای استروفسکی عمل کرد، زیرا بدخواهان او دلیلی برای متهم کردن او به تصاحب اموال شخص دیگری فراهم کرد. کار ادبی. در شماره های 60 و 61 همان روزنامه ، اثر کاملاً مستقل دیگری از استروفسکی بدون امضا ظاهر شد - "تصاویر زندگی مسکو. رنگ آمیزی شادی خانوادگی" این صحنه ها به صورت تصحیح شده و با نام نویسنده تحت عنوان: «تصویر خانواده» در Sovremennik، 1856، شماره 4 تجدید چاپ شد. عکس خانوادگیخود اوستروفسکی اولین اثر چاپی خود را در نظر گرفت و با او بود که فعالیت ادبی خود را آغاز کرد. او 14 فوریه 1847 را به یاد ماندنی ترین و عزیزترین روز زندگی خود تشخیص داد: در این روز از اس. چاپ یک ماه بعد شویرف و خومیاکف در آغوش گرفته اند نویسنده جوان، استعداد نمایشی او را تحسین کرد. اوستروفسکی می‌گوید: «از آن روز شروع کردم به این که خود را نویسنده‌ای روسی می‌دانستم و بدون تردید یا تردید به دعوتم ایمان داشتم.» او همچنین قدرت خود را در ژانر روایی، در داستان‌های فولتون از زندگی در Zamoskvoretsk امتحان کرد. در همان "فهرست شهر مسکو" (شماره 119 - 121) یکی از این داستان ها منتشر شده است: "ایوان اروفیچ" با عنوان کلی: "یادداشت های یک ساکن زاموسکورتسکی"؛ دو داستان دیگر از همین مجموعه: «داستان چگونه نگهبان فصلی شروع به رقصیدن کرد، یا از بزرگ به مضحک» و «دو بیوگرافی» منتشر نشدند و آخری حتی به پایان نرسید. در پایان سال 1849، یک کمدی با عنوان "ورشکسته" نوشته شده بود. اوستروفسکی آن را برای دوست دانشگاهی خود A.F. Pisemsky خواند. در همان زمان، او با هنرمند مشهور P. M. Sadovsky ملاقات کرد که در کمدی خود یک مکاشفه ادبی دید و شروع به خواندن آن در محافل مختلف مسکو کرد، از جمله - با کنتس E. P. Rostopchina، که معمولاً نویسندگان جوان را جمع می کرد، فقط کسانی که در آن زمان فعالیت های ادبی خود را آغاز می کردند (B.N. Almazov، N.V. Berg، L.A. Mei، T.I. Filippov، N.I. Shapovalov، E.N. Edelson). همه آنها از دوران دانشجویی با اوستروفسکی روابط نزدیک و دوستانه داشتند و همه پیشنهاد پوگودین را برای کار در به روز شده Moskvityanin پذیرفتند و به اصطلاح "تحریریه جوان" این مجله را تشکیل دادند. به زودی، آپولو گریگوریف موقعیت برجسته ای را در این حلقه اشغال کرد و به عنوان منادی اصالت در ادبیات عمل کرد و به عنوان نماینده این اصالت به مدافع و ستایشگر سرسخت اوستروفسکی تبدیل شد. کمدی اوستروفسکی، با عنوان تغییر یافته: "مردم ما - ما شماره خواهیم شد"، پس از مشکلات بسیار با سانسور، که به حد توسل به بالاترین مقامات رسید، در کتاب دوم مارس "Moskvityanin" 1850 منتشر شد، اما اجازه ارائه نشد؛ سانسور حتی اجازه نمی داد درباره این نمایشنامه به صورت چاپی صحبت شود. تنها در سال 1861 روی صحنه ظاهر شد و پایان آن از پایان چاپ شده تغییر یافت. پس از اولین کمدی اوستروفسکی، نمایشنامه های دیگر او سالانه در "Moskvityanin" و مجلات دیگر ظاهر شد: در سال 1850 - "صبح". مرد جوان، در 1851 - "یک مورد غیرمنتظره" ، در 1852 - "عروس بیچاره" ، در سال 1853 - "در سورتمه خود نرو" (اولین نمایشنامه استروفسکی که در 14 ژانویه روی صحنه تئاتر مالی مسکو ظاهر شد. 1853)، در 1854 - "فقر یک رذیله نیست"، در 1855 - "آنطور که می خواهید زندگی نکنید"، در سال 1856 - "در جشن دیگران خماری وجود دارد." استروفسکی در تمام این نمایش‌ها جنبه‌هایی از زندگی روسی را به تصویر می‌کشد که پیش از او تقریباً در ادبیات به آن پرداخته نشده بود و اصلاً روی صحنه بازتولید نمی‌شد. دانش عمیق از زندگی روزمره محیط به تصویر کشیده شده، سرزندگی و حقیقت تصویر، زبانی منحصر به فرد، پر جنب و جوش و رنگارنگ که به وضوح بیانگر آن گفتار واقعی روسی "نان های مسکو" است، که پوشکین به نویسندگان روسی توصیه کرد که یاد بگیرند - همه. این رئالیسم هنریبا آن همه سادگی و صداقتی که حتی گوگول هم به آن قد علم نکرد، برخی در نقد ما با شادی طوفانی و برخی دیگر با حیرت، انکار و تمسخر مواجه شدند. در حالی که آ. گریگوریف که خود را «پیامبر استروفسکی» معرفی می کرد، خستگی ناپذیر اصرار داشت که در آثار نمایشنامه نویس جوان «کلمه جدید» ادبیات ما، یعنی «ملیت» تجلی پیدا کند، منتقدان روند مترقی، استروفسکی را به دلیل گرانش سرزنش کردند. تا دوران پیش از پترین، تا «اسلاووفیلیسم» به معنای پوگوستین، حتی در کمدی های او ایده آل سازی استبداد را دیدند، او را «گوستینودورسکی کوتزبو» نامیدند. چرنیشفسکی نگرش شدیدی منفی نسبت به نمایشنامه "فقر یک رذیله نیست" داشت و در آن نوعی شیرینی احساسی را در به تصویر کشیدن یک زندگی ناامیدکننده و ظاهرا "پدرسالارانه" می دید. منتقدان دیگر از استروفسکی خشمگین بودند زیرا برخی از حساسیت ها و چکمه های بطری را به سطح "قهرمانان" رساند. تماشاگران تئاتر، فارغ از تعصبات زیبایی شناختی و سیاسی، به طور غیرقابل برگشتی این موضوع را به نفع استروسکی تصمیم گرفتند. بااستعدادترین بازیگران و هنرپیشه های مسکو - سادوفسکی، اس. واسیلیف، استپانوف، نیکولینا-کوسیتسکایا، بوروزدینا و دیگران - تا آن زمان مجبور بودند، با استثنائات مجزا، یا در وودویل های مبتذل، یا در ملودرام های مستطیل تبدیل شده از فرانسوی، که به زبان نوشته شده بودند، اجرا کنند. علاوه بر زبان وحشیانه، آنها بلافاصله روح یک زندگی زنده، نزدیک و بومی روسی را در نمایشنامه های استروفسکی احساس کردند و تمام توان خود را صرف نمایش واقعی آن روی صحنه کردند. و تماشاگران تئاتر در اجرای این هنرمندان یک کلمه واقعاً "جدید" از هنر صحنه - سادگی و طبیعی بودن را دیدند، آنها افرادی را دیدند که بدون هیچ تظاهری روی صحنه زندگی می کردند. استروفسکی با آثارش مکتبی از هنر نمایشی واقعی روسی را خلق کرد، ساده و واقعی، به همان اندازه که تمام آثار بزرگ ادبیات ما با آن بیگانه اند. این شایستگی او قبل از هر چیز درک و قدردانی شد محیط تئاتر، عاری ترین از نظریه های از پیش ساخته شده است. هنگامی که در سال 1856، طبق افکار دوک بزرگ کنستانتین نیکولایویچ، سفر کاری نویسندگان برجسته برای مطالعه و توصیف مناطق مختلف روسیه در روابط صنعتی و داخلی انجام شد، استروسکی مطالعه ولگا را از بالا تا کمتر. گزارش کوتاهی در مورد این سفر در "مجموعه دریا" در سال 1859 ظاهر شد ، گزارش کامل در مقالات نویسنده باقی ماند و متعاقبا (1890) توسط S.V. Maksimov پردازش شد ، اما هنوز منتشر نشده است. چندین ماه در نزدیکی به به جمعیت محلی، تأثیرات زنده زیادی به اوستروفسکی بخشید ، دانش خود را از زندگی روسیه در بیان هنری آن گسترش داد و عمیق تر کرد - در کلمه مناسب، آهنگ ، افسانه ، افسانه تاریخی، به آداب و رسوم دوران باستان که هنوز در خلوت حفظ شده بود. همه اینها در منعکس شد آثار بعدیاستروفسکی و آنها را بیشتر تقویت کرد اهمیت ملی. استروسکی خود را به زندگی بازرگانان زاموسکورتسکی محدود نمی کند، او را به دایره معرفی می کند. شخصیت هادنیای مقامات بزرگ و کوچک و سپس صاحبان زمین. در سال 1857، "یک مکان سودآور" و "یک خواب جشن قبل از ناهار" نوشته شد (بخش اول "سه گانه" در مورد بالزامینوف؛ دو بخش دیگر - "سگ های شما گاز می گیرند، دیگران را اذیت نکنید" و "چه چیزی شما به دنبال آن چیزی خواهید بود که خواهید یافت" - در سال 1861 ظاهر شد، در سال 1858 - "آنها با هم کنار نمی آمدند" (در ابتدا به عنوان یک داستان نوشته شده بود)، در سال 1859 - "دانش آموز". در همان سال، دو جلد از آثار اوستروفسکی منتشر شد که توسط کنت G.A. Kushelev-Bezborodko منتشر شد. این نشریه دلیل ارزیابی درخشانی بود که دوبرولیوبوف به استروسکی داد و شهرت او را به عنوان هنرمند "پادشاهی تاریک" تضمین کرد. اکنون، پس از نیم قرن، مقالات دوبرولیوبوف را می خوانیم، نمی توانیم شخصیت روزنامه نگاری آنها را نبینیم. خود اوستروفسکی، ذاتاً، اصلاً طنزپرداز و تقریباً حتی یک طنزپرداز هم نبود. او با عینیت واقعاً حماسی ، فقط به حقیقت و سرزندگی تصویر اهمیت می داد ، "با آرامش به حق و گناه می نگریست ، نه ترحم و نه خشم را می دانست" و حداقل عشق خود را به "پری دریایی کوچک" ساده پنهان نمی کرد. ، حتی در میان مظاهر زشت زندگی روزمره، او همیشه می دانست که چگونه ویژگی های جذابی پیدا کند. خود اوستروفسکی یک "روس کوچک" بود و هر چیزی که روسی بود در قلب او پژواک دلسوزانه ای یافت. به قول خودش، او در درجه اول به نمایش یک فرد روسی روی صحنه اهمیت می داد: «بگذار خودش را ببیند و خوشحال شود. اصلاح کننده ها حتی بدون ما هم پیدا می شوند. برای داشتن حق اصلاح مردم، باید به آنها نشان دهید که خوبی های آنها را می شناسید.» با این حال، دوبرولیوبوف به تحمیل گرایش‌های خاصی به استروفسکی فکر نمی‌کرد، بلکه صرفاً از نمایشنامه‌هایش به عنوان تصویری واقعی از زندگی روسی، برای نتیجه‌گیری کاملاً مستقل خود استفاده کرد. در سال 1860، "طوفان رعد و برق" در چاپ ظاهر شد، و باعث یک دوم شد مقاله فوق العادهدوبرولیوبوا ("پرتویی از نور در یک پادشاهی تاریک"). این نمایشنامه منعکس کننده برداشت های سفر به ولگا و به ویژه بازدید نویسنده از تورژوک است. بازتاب حتی واضح تر از تأثیرات ولگا، وقایع نگاری دراماتیک منتشر شده در شماره 1 سوورمننیک در سال 1862 بود: "کوزما زاخاریچ مینین سوخوروک". در این نمایشنامه، استروفسکی ابتدا به پردازش پرداخت موضوع تاریخی، هم توسط افسانه های نیژنی نووگورود و هم با مطالعه دقیق ما به او پیشنهاد شده است تاریخ هفدهمقرن. یک هنرمند حساس موفق به مشاهده ویژگی های زنده در بناهای تاریخی مرده شد زندگی عامیانهو برای تسلط کامل بر زبان دورانی که در آن تحصیل می کرد و بعداً برای سرگرمی نامه های کامل را نوشت. «مینین» که تأیید حاکمیت را دریافت کرد، با سانسور دراماتیک ممنوع شد و تنها 4 سال بعد توانست روی صحنه ظاهر شود. نمایش روی صحنه به دلیل تند و تیز بودن و غزلیات نه همیشه موفق، موفق نبود، اما منتقدان نمی‌توانستند از شأن بالای صحنه‌ها و شخصیت‌ها دیدن نکنند. در سال 1863 استروفسکی درامی از زندگی عامیانه: "گناه و بدبختی روی هیچ کس زندگی نمی کند" و سپس دوباره به نقاشی های زاموسکوورچی در کمدی ها بازگشت: "روزهای سخت" (1863) و "جوکرها" (1864). در همان زمان، او مشغول پردازش کارهایی بود که در سفر خود به ولگا آغاز کرده بود بازی عالیدر آیات، از زندگی قرن هفدهم. در شماره 1 Sovremennik در سال 1865 با عنوان: "Voevoda، یا رویایی در ولگا" ظاهر شد. این فانتزی شاعرانه عالی، چیزی شبیه به یک حماسه دراماتیزه شده، حاوی تعدادی تصویر زنده است نقاشی های خانگیگذشته‌ای طولانی، که در مه‌های آن در بسیاری جاها احساس نزدیکی به زندگی روزمره می‌کند، و تا به امروز هنوز به طور کامل به گذشته فروکش نکرده است. کمدی "در یک مکان پر جنب و جوش" که در شماره 9 Sovremennik در سال 1865 منتشر شد، نیز از برداشت های ولگا الهام گرفته شده بود. از اواسط دهه 60، استروفسکی با پشتکار تاریخ زمان مشکلات را در نظر گرفت و وارد مکاتباتی پر جنب و جوش با آن شد. کوستوماروف که در آن زمان در حال مطالعه همان دوران بود. نتیجه این کار دو وقایع نگاری نمایشی منتشر شده در سال 1867 بود: "دیمیتری مدعی و واسیلی شویسکی" و "توشینو". در Љ 1 "بولتن اروپا" در 1868 دیگری داستان تاریخی، از زمان ایوان وحشتناک ، "واسیلیسا ملنتیف" که با همکاری کارگردان تئاتر گدئونوف نوشته شده است. از این زمان به بعد، مجموعه ای از نمایشنامه های استروفسکی آغاز شد که به قول او به شیوه ای جدید نوشته شده بود. موضوع آنها دیگر تصویری از بازرگانان و بورژواها نیست، بلکه از زندگی شرافتمندانه است: «سادگی برای هر عاقل کافی است»، 1868; "پول دیوانه"، 1870; "جنگل"، 1871. در میان آنها هستند کمدی های داخلی"قدیمی": "قلب گرم" (1869)، "همه ماسلنیتسا برای گربه نیست" (1871)، "یک پنی وجود نداشت، اما ناگهان آلتین شد" (1872). در سال 1873 دو نمایشنامه نوشته شد که جایگاه ویژه ای را در بین آثار اوستروسکی به خود اختصاص داد: "کمدین قرن هفدهم"(به مناسبت دویستمین سالگرد تئاتر روسیه) و افسانه دراماتیک در بیت "دوشیزه برفی"، یکی از برجسته ترین آفرینش های شعر روسی. استروفسکی در کارهای بعدی خود در دهه 70 و 80 به زندگی اقشار مختلف جامعه - اشراف، بوروکرات ها و بازرگانان می پردازد و در دومی تغییراتی را در دیدگاه ها و شرایط ناشی از خواسته های روسیه جدید متذکر می شود. زندگی این دوره از فعالیت استروسکی شامل موارد زیر است: دیر عشقو "نان کار" (1874)، "گرگ و گوسفند" (1875)، "عروس پولدار" (1876)، "حقیقت خوب است، اما خوشبختی بهتر است" (1877)، " آخرین قربانی(1878)، "جهیزیه" و "استاد خوب" (1879)، "قلب سنگ نیست" (1880)، "زنان برده" (1881)، "استعدادها و ستایشگران" (1882)، "مرد خوش تیپ" ( 1883)، "مجرم بدون گناه" (1884) و در نهایت، آخرین نمایشنامه ضعیف در مفهوم و اجرا: "نه از این دنیا" (1885). علاوه بر این، چندین نمایشنامه توسط استروفسکی با همکاری افراد دیگر نوشته شد: با N. Ya. Solovyov - "ازدواج بلوگین" (1878)، "وحشی" (1880) و "درخشش و گرم نمی شود" (1881) ) با P. M. Nevezhin - "هیجان" (1881). استروفسکی نیز مالک است کل خطترجمه‌های نمایشنامه‌های خارجی: شکسپیر «آرام‌شکن» (1865)، «بانک‌دار بزرگ» اثر ایتالو فرانچی (1871)، «گوسفند گم‌شده» اثر تئوبالدو سیکونی (1872)، «قهوه‌خانه» اثر گلدونی (1872) ، "خانواده جنایتکار" اثر جاکومتی (1872)، بازسازی شده از زبان فرانسوی "بردگی شوهران" و سرانجام ترجمه 10 میان‌آهنگی سروانتس که به طور جداگانه در سال 1886 منتشر شد. او در مجموع 49 نمایشنامه اصلی نوشت. این نمایشنامه ها گالری از طیف گسترده ای از انواع روسی را ارائه می دهند که از نظر سرزندگی و حقیقت، با تمام ویژگی های عادات، زبان و منش آنها قابل توجه است. در رابطه با تکنیک دراماتیک و ترکیب بندی واقعی، نمایشنامه های استروفسکی اغلب ضعیف هستند: هنرمند که ذاتاً عمیقاً راستگو بود، خود از ناتوانی خود در ابداع طرح، در تنظیم آغاز و پایان آگاه بود. او حتی گفت که «نمایشنامه نویس نباید آنچه را که اتفاق افتاده اختراع کند. کار او این است که بنویسد چگونه اتفاق افتاده یا می تواند اتفاق بیفتد. تمام کارهای او اینجاست. وقتی او توجه خود را به این سمت معطوف کند، افراد زنده ظاهر می شوند و خودشان صحبت می کنند.» استروفسکی با صحبت درباره نمایشنامه هایش از این منظر، اعتراف کرد که دشوارترین کار او «داستان» است، زیرا هر دروغی برای او نفرت انگیز است. اما برای یک نویسنده دراماتیک غیرممکن است که بدون این دروغ متعارف کار کند. آن «کلمه جدید» استروفسکی، که آپولو گریگوریف آنقدر از آن دفاع می‌کرد، اساساً نه در «ملیت»، بلکه در حقیقت، در رابطه مستقیم هنرمند با زندگی اطرافش با هدف بازتولید کاملاً واقع‌گرایانه آن روی صحنه نهفته است. . در این راستا، استروفسکی در مقایسه با گریبودوف و گوگول گامی رو به جلو برداشت و برای مدت طولانی آن "مدرسه طبیعی" را در صحنه ما ایجاد کرد که در آغاز فعالیت او قبلاً در سایر بخش های ادبیات ما تسلط داشت. یک نمایشنامه نویس با استعداد، که توسط هنرمندانی به همان اندازه با استعداد حمایت می شد، باعث رقابت در میان همتایان خود شد که همان مسیر را دنبال می کردند: نمایشنامه نویسان یک روند همگن عبارت بودند از پیسمسکی، آ. پوتخین و دیگران، کمتر قابل توجه، اما در زمان خود نویسندگانی که شایسته موفقیت بودند. اوستروفسکی که با تمام وجودش وقف تئاتر و علایق آن بود، زمان و تلاش زیادی را نیز به دغدغه‌های عملی در مورد توسعه و بهبود هنر نمایشی و پیشرفت اختصاص داد. موقعیت مالینویسندگان نمایشی او آرزوی فرصتی برای دگرگون کردن ذائقه هنری هنرمندان و مردم و ایجاد یک مدرسه تئاتر داشت که به همان اندازه برای هر دو مفید باشد. آموزش زیبایی شناسیجامعه و برای تربیت هنرمندان شایسته صحنه. در میان انواع غم و اندوه و ناامیدی، او تا پایان عمر خود به این آرزوی گرامی وفادار ماند که تحقق آن تا حدی حلقه هنری بود که در سال 1866 در مسکو ایجاد کرد و بعدها چهره های با استعداد بسیاری را به صحنه مسکو داد. در همان زمان، استروفسکی به کاهش وضعیت مالی نمایشنامه نویسان روسی اهمیت می داد: از طریق آثار او انجمن نمایشنامه نویسان روسیه تشکیل شد و آهنگسازان اپرا(1874)، رئیس دائمی آن تا زمان مرگش باقی ماند. به طور کلی ، در آغاز دهه 80 ، استروفسکی به طور محکم جای رهبر و معلم نمایش و صحنه روسی را گرفت. او با سخت کوشی در کمیسیونی که در سال 1881 تحت مدیریت تئاترهای امپراتوری تأسیس شد "برای بازنگری مقررات مربوط به تمام بخش های مدیریت تئاتر"، به تغییرات زیادی دست یافت که به طور قابل توجهی موقعیت هنرمندان را بهبود بخشید و امکان تولیدات مصلحت تری را فراهم کرد. آموزش تئاتر. در سال 1885، استروسکی به عنوان رئیس بخش رپرتوار تئاترهای مسکو و رئیس مدرسه تئاتر منصوب شد. سلامتی او که قبلاً در این زمان ضعیف شده بود، با برنامه های گسترده فعالیتی که برای خود تعیین کرده بود مطابقت نداشت. کار شدید به سرعت بدن را خسته کرد. در 2 ژوئن 1886، استروفسکی در املاک خود در کوستروما، شچلیکوو، بدون اینکه فرصتی برای اجرای مفروضات دگرگون کننده خود داشته باشد، درگذشت.

آثار اوستروفسکی بارها منتشر شده است. آخرین و کاملتر انتشار - مشارکت "روشنگری" (سن پترزبورگ، 1896 - 97، در 10 جلد، ویرایش شده توسط M. I. Pisarev و با طرح بیوگرافی I. Nosova). به طور جداگانه «ترجمه های نمایشی» (مسکو، 1872)، «اینترلود سروانتس» (سن پترزبورگ، 1886) و نوشته های نمایشی A. Ostrovsky و N. Solovyov» (سن پترزبورگ، 1881). برای زندگی نامه استروفسکی، مهمترین اثر، کتاب دانشمند فرانسوی J. Patouillet "O. et son theater de moeurs russes» (پاریس، 1912)، که در آن تمام ادبیات مربوط به اوستروفسکی فهرست شده است. نگاه کنید به خاطرات S. V. Maksimov در Russian Thought، 1897، و Kropachev در Russian Review، 1897. I. Ivanov "A. N. Ostrovsky، زندگی و فعالیت ادبی او" (سن پترزبورگ، 1900). بهترین مقالات انتقادیدرباره اوستروفسکی توسط آپولون گریگوریف (در "مسکویتیان" و "زمان")، ادلسون ("کتابخانه برای خواندن"، 1864)، دوبرولیوبوف ("پادشاهی تاریک" و "پرتوی از نور در پادشاهی تاریک") و بوبوریکین ("کلمه"، 1878). - چهارشنبه همچنین کتاب های A. I. Nezelenov "Ostrovsky in his works" (سن پترزبورگ، 1888) و Or. F. Miller "نویسندگان روسی پس از گوگول" (سن پترزبورگ، 1887).

اوستروفسکی الکساندر نیکولاویچ (1823-1886) - نمایشنامه نویس روسی، مترجم. در 31 مارس 1823 در مسکو در خانواده یک کارمند دولتی متولد شد. پدرش در اتاق مدنی کار می کرد و پس از مدتی وکیل خصوصی شد. مادرش زود درگذشت، بنابراین استروسکی آموزش خانگی دریافت نکرد. دوران کودکی و جوانی نویسنده در Zamoskvorechye سپری شد.

او در ژیمناستیک تحصیل کرد و پس از فارغ التحصیلی دریافت کرد آموزش حقوقیدر دانشگاه مسکو، اما به دلیل درگیری با استادی، تحصیلات خود را به پایان نرساند. او به عنوان کاتب در دادگاه وظیفه شناسی خدمت کرد و سپس به دادگاه تجارت رفت. کمدی "تصویر خانوادگی" (1856) در مجله Sovremennik اولین انتشارات نویسنده شد. او همچنین سعی در نوشتن داستان و فولتون داشت. کمدی "ما مردم خود را شماره خواهیم کرد" (1850) در "مسکویتیانین" منتشر شد، اما سانسور ارائه آن و نوشتن نقد در مورد آن در مطبوعات را ممنوع کرد و تنها در سال 1861 امکان ساخت یک نمایش صحنه ای فراهم شد. یک پایان تغییر یافته

در سال 1856، شاهزاده کنستانتین نیکولایویچ به نویسندگان دستور داد تا تولید و زندگی مناطق مختلف روسیه را مطالعه و توصیف کنند. استروفسکی ولگا را مطالعه کرد و گزارشی از این سفر در مجموعه دریا در سال 1859 منتشر کرد.

برداشت آنها از این سفر در مقاله "رعد و برق" (1860) و وقایع دراماتیک "کوزما زاخاریچ مینین سوخوروک" (1862) بیان شد.

استروفسکی نمایشنامه هایی را نیز به روسی ترجمه کرد نویسندگان خارجی: شکسپیر رام کردن بیراهه (1865)، بانکدار بزرگ اثر ایتالو فرانچی (1871)، قهوه خانه اثر گلدونی (1872)، گوسفند گمشده تئوبالدو سیکونی (1872) و خانواده جنایتکار اثر جاکومتی (1872). بازسازی شده با فرانسوی"بردگی شوهران" ترجمه 10 میان‌آهنگ سروانتس در کتابی جداگانه در سال 1886 منتشر شد.

اوستروفسکی 49 نمایشنامه نوشت، حلقه هنری را در سال 1866 در مسکو ایجاد کرد و در سال 1874 انجمن نویسندگان نمایشنامه و آهنگسازان اپرا روسیه را ایجاد کرد که تا پایان عمر ریاست آن را بر عهده داشت. در سال 1881 او کمیسیونی را زیر نظر اداره تئاترهای امپراتوری ایجاد کرد که لوایح مربوط به فعالیت های تئاتری. در سال 1885 او به عنوان رئیس بخش رپرتوار تئاترهای مسکو کار کرد و سرپرستی کرد مدرسه نمایش. فعال فعالیت کاریسلامتی نویسنده را از بین برد.

رعد و برق استروفسکی

امتیاز چگونه محاسبه می شود؟
◊ امتیاز بر اساس امتیازات در هفته گذشته محاسبه می شود
◊ امتیاز برای:
⇒ بازدید از صفحات اختصاص داده شده به ستاره
⇒ به یک ستاره رای دهید
⇒ نظر دادن ستاره

بیوگرافی، داستان زندگی الکساندر نیکولایویچ اوستروفسکی

اوستروفسکی الکساندر نیکولایویچ، نمایشنامه نویس بزرگ روسی، در سال 1823 در 12 آوریل (یا به سبک قدیمی در 31 مارس) در مالایا اوردینکا در مسکو در خانواده یک مقام قضایی نیکلای فدوروویچ اوستروفسکی به دنیا آمد. مادرش، لیوبوف ایوانونا، خواهرزاده ساووینا، زمانی که پسر تنها هشت سال داشت درگذشت. اسکندر در خانه آموزش عالی دریافت کرد. در سن 12 سالگی، پسر به اولین سالن بدنسازی مسکو فرستاده شد، که پنج سال بعد در سال 1840 از آنجا فارغ التحصیل شد. در همان زمان، اسکندر وارد دانشگاه مسکو در دانشکده حقوق شد. با این حال ، او قبلاً در سال 1843 او را ترک کرد: فقه دیگر به نمایشنامه نویس آینده علاقه مند نشد و استروفسکی به طور جدی تصمیم گرفت که به ادبیات بپردازد. با این وجود، به اصرار پدرش، به خدمت دربار وظیفه شناسی در مسکو درآمد و در سال 1845 برای کار در دفتر دادگاه تجاری رفت.

تقریباً هشت سال خدمت در دادگاه و وکالت پدرش به نمایشنامه نویس آینده غنی ترین مواد برای نمایشنامه ها را داد. تا سال 1846، استروفسکی قبلاً مطالب زیادی نوشته بود صحنه های جالباز زندگی تجاری و قبلاً کمدی "بدهکار معسر" را ترسیم کرده است که در سال 1849 در مجله "Moskvityanin" با عنوان نهایی "مردم ما - بیایید حل و فصل کنیم" ظاهر شد. الکساندر نیکولایویچ در سال 1851 با بازنشستگی از خدمات دادگاه در این مجله همکاری کرد تا سرانجام خود را وقف حرفه ای کند. خلاقیت ادبی. لازم به ذکر است که اگرچه این نمایشنامه واکنش های کاملاً مطلوبی را برانگیخت، اما بازرگانان با نفوذ مسکو از دارایی خود آزرده شدند و شروع به شکایت از "رئیس ها" کردند. در نتیجه، نمایش کمدی ممنوع شد و استروفسکی به دستور شخصی امپراتور نیکلاس اول، تحت نظارت پلیس قرار گرفت. نظارت تنها پس از به قدرت رسیدن امپراتور الکساندر دوم لغو شد. در سال 1861، این نمایشنامه مجاز به نمایش در تئاترها شد.

از سال 1853، برای بیش از سی سال، تقریباً در هر فصل، نمایشنامه‌های جدیدی از الکساندر نیکولایویچ اوستروفسکی در تئاترهای الکساندرینسکی سن پترزبورگ و مسکو مالی ظاهر شد.

ادامه در زیر

این نمایشنامه نویس حدود 50 نمایشنامه خلق کرد. خزانه درام روسی شامل "یک مکان سودآور" (1856) و "طوفان رعد و برق" (1859) بود که نیکلای الکساندرویچ دوبرولیوبوف به آنها تقدیم کرد. مقاله معروف، گنجانده شده در صندوق طلایی نقد داخلی - "پرتوی نور در پادشاهی تاریک" پس از آن "پول دیوانه" (1869)، نمایشنامه "جنگل" (1870)، افسانه جذاب "دوشیزه برفی" (1873)، بی رحمانه "جهیزیه" (1878) و بسیاری از نمایشنامه های شگفت انگیز دیگر آمد. شاید بتوان گفت، یک دوره درخشان کامل در توسعه تئاتر روسیه با نام الکساندر نیکولایویچ همراه است. اوستروفسکی همچنین بر روی ترجمه های شکسپیر، سروانتس، گولدونی و ترنس کار کرد. خلاقیت اوستروفسکی دوره عظیمی را در توسعه روسیه در قرن نوزدهم پوشش داد - که از دوران رعیت در دهه چهل شروع شد و نشان دهنده توسعه سرمایه داری در دهه هشتاد بود. در سال 1856، اوستروسکی یکی از همکاران دائمی مجله معروف Sovremennik شد که توسط.

این دراماتورژی استروفسکی بود که نقش تعیین کننده ای در توسعه تئاتر روسیه ایفا کرد، در ایجاد یک رپرتوار پر جنب و جوش و اصیل در صحنه روسیه، و به شکل گیری واقعی مدرسه صحنه ملی روسیه کمک کرد. استروفسکی در سال 1865 یک حلقه هنری در مسکو تأسیس کرد و یکی از رهبران آن شد. به ابتکار او، انجمن نویسندگان دراماتیک روسیه در سال 1870 تشکیل شد. الکساندر نیکولایویچ از سال 1874 تا پایان عمر خود رئیس دائمی آن بود.

در دوره 1881-1884، استروفسکی فعالانه در کار شرکت کرد کمیسیون دولتی، که وظیفه اش بازنگری در مقررات تئاترهای شاهنشاهی بود. 1 ژانویه 1886 نمایشنامه نویس بزرگبه عنوان رئیس بخش رپرتوار تئاترهای مسکو منصوب شد. با این حال، در این زمان، سلامتی الکساندر نیکولاویچ به شدت بدتر شده بود و او در املاک شچلیکوو خود، که در استان کوستروما و جایی که موزه-رزرو استروفسکی در حال حاضر در آن قرار دارد، در 14 ژوئن 1886 درگذشت. .

الکساندر نیکولاویچ رابطه شخصی بسیار عمیقی با یکی از بازیگران زن تئاتر مالی به نام لیوبوف پاولونا کوسیتسکایا-نیکولینا داشت، اما هر دوی آنها خانواده داشتند. استروفسکی در ابتدا با آگافیا ایوانونا بورژوای مسکو زندگی می کرد ازدواج مدنیبا این حال، همه فرزندان آنها در سن پایینفوت کرد. بی سواد اما زن باهوشاو با روحی به راحتی آسیب پذیر و بسیار لطیف، نمایشنامه نویس را به خوبی درک می کرد و برای او اولین خواننده نمایشنامه هایش و منتقد همه آثارش بود. اوستروفسکی حدود بیست سال با آگافیا ایوانونا زندگی کرد و سپس در سال 1869، دو سال پس از مرگ او، با یکی دیگر از هنرمندان تئاتر مالی، ماریا واسیلیونا باخمتیوا ازدواج کرد. او الکساندر نیکولاویچ دو دختر و چهار پسر به دنیا آورد.

استروسکی الکساندر نیکولایویچ (1823-1886). او در مسکو متولد شد و در یک محیط تجاری بزرگ شد. پدر قاضی است. خود او از دبیرستان فارغ التحصیل شد، از گروه حقوق دانشگاه دولتی مسکو فارغ التحصیل نشد و پس از (1843-1851) در ارتش خدمت کرد و در سمت های پایینی داشت. که در توسعه خلاقاستروفسکی چهار دوره را متمایز می کند:

1) دوره اول (1847-1851)- زمان اولین آزمایش های ادبی. استروفسکی کاملاً با روح زمان - با نثر روایی - شروع کرد. در مقالات خود در مورد زندگی و آداب و رسوم Zamoskvorechye، اولین بازیگر بر سنت ها و تجربه خلاق گوگول تکیه کرد. مدرسه طبیعی» دهه 1840 در طول این سالها اولین آثار نمایشیاز جمله کمدی "ورشکسته" ("مردم ما - ما شماره خواهیم شد!»), که تبدیل به کار اصلی شد دوره اولیه. (منتشر شده در مجله "Moskvityanin" در سال 1850. داستان بازرگانی سامسون سیلیچ بولشوف که تصمیم گرفت طلبکاران خود را فریب دهد و خود را ورشکسته اعلام کند و در نتیجه خود را فریب خورده و توسط دختر بی وجدانش لیپوچکا و دخترش به زندان بدهکار فرستاده شد. شوهر، منشی پودخالیوزین، نمایشنامه از تولید منع شد، نمایشنامه نویس تحت نظارت پلیس قرار گرفت.

2) دوره دوم (1852-1855)به نام "Moskvityaninsky"، زیرا در این سال ها استروسکی به کارمندان جوان مجله "Moskvityanin" نزدیک شد: A.A. Grigoriev، T.I. Filippov، B.N. آلمازوف و E.N. Edelson. این نمایشنامه نویس از برنامه ایدئولوژیک "تحریریه جوان" حمایت کرد، که به دنبال تبدیل مجله به ارگان یک روند جدید بود. اندیشه اجتماعی - "خاک گرایی".در این دوره فقط سه نمایشنامه نوشته شد: «سوار سورتمه خودت نرو» "فقر رذیله نیست" و "آنطور که می خواهید زندگی نکنید."

3) دوره سوم (1856-1860)با امتناع استروفسکی از جستجوی آغازهای مثبت در زندگی طبقه بازرگان پدرسالار مشخص شد (این نمونه نمایشنامه های نوشته شده در نیمه اول دهه 1850 بود). این نمایشنامه نویس که به تغییرات در زندگی اجتماعی و ایدئولوژیک روسیه حساس بود، به چهره های دموکراسی مشترک - کارمندان مجله Sovremennik - نزدیک شد. نتیجه خلاقانه این دوره نمایشنامه های "در جشن دیگران، خماری" بود. "مکان سودآور" و "رعد و برق""قاطع ترین"، طبق تعریف N.A. Dobrolyubov، اثر استروفسکی.

4) دوره چهارم (1861-1886)- طولانی ترین دوره فعالیت خلاق. دامنه ژانر گسترش یافته است، شاعرانگی آثار او متنوع تر شده است. بیست سال است که نمایشنامه هایی ساخته شده است که می توان آنها را به چند گروه ژانر و موضوعی تقسیم کرد: 1) کمدی از زندگی تجاری ("همه چیز برای یک گربه شرووتاید نیست" ، "حقیقت خوب است ، اما خوشبختی بهتر است" ، "قلب" سنگ نیست»)، 2) کمدی های طنز ("سادگی برای هر خردمند کافی است""قلب داغ"، "پول دیوانه"، "گرگ و گوسفند"، "جنگل")، 3) نمایشنامه، که خود اوستروسکی آنها را "تصاویر زندگی مسکو" و "صحنه هایی از زندگی دورافتاده" نامید: آنها توسط آنها متحد می شوند. موضوع "آدم های کوچک" (" دوست قدیمیبهتر از دو جدید، «روزهای سخت»، «جوکرها» و سه گانه ای درباره بالزامینوف)، 4) نمایشنامه های تاریخی («کوزما زاخاریچ مینین سوخوروک»، «توشینو» و غیره) و در نهایت، 5) درام های روانشناختی ("جهیزیه"، "آخرین قربانی" و غیره). جدا می ایستد بازی افسانه ای"دوشیزه برفی".

10. "رعد و برق". درام یا تراژدی (تراژدی!).

وحدت "رعد و برق" کامل نیست (یعنی کلاسیک گرایی نقض می شود = این یعنی درام نیست):

1. زمان 24 ساعت نیست، 10 روز است. 2. مکان - به طور مداوم تغییر می کند. 3. اکشن - Ekaterina + Feklusha، و نه 1 شخصیت. بعلاوه، شخصیت اصلی- از طبقه پایین و برای کلاسیک قهرمانان خدایان، نیمه خدایان، پادشاهان و غیره هستند.

طرح ساخت و ساز تراژدیپیروی با: 1. در دسترس بودن قهرمان غم انگیز; 2. قهرمان بالاترین کلاس; 3. وجود یک درگیری تراژیک (تعارضی که به طور مسالمت آمیز حل نمی شود = اوریپید "خدا از ماشین"); 4. کاتارسیس (تصفیه هم قهرمان و هم بیننده) - با تیخون، باربارا (با کودریاش فرار می کند)، کولیبین (تغییر می کند) رخ می دهد.

در "طوفان" - 2 درگیری - این نوآوری در ادبیات اروپایی است.

- خارجیکاتیا پرتوی از نور در پادشاهی خوب است. پادشاهی - با شخصیت فکلوشا.

- درونی؛ داخلی.کاترین مؤمن است و گناه کرد = محکوم به فنا. ولی! او نمی تواند گناه کند، زیرا ... 1. او شوهرش را دوست ندارد، به او نیاز ندارد. 2. نمی توان جز عشق (تنها ماندن) کمک کرد. همه اینها او را به سمت خودکشی سوق می دهد.

نتیجه: تراژدی: 1. قهرمان. 2. تعارض 3. کاتارسیس.

11. زندگی و کار گونچاروف.

یک رمان برای انتخاب: "اوبلوموف"، "صخره"، " یک داستان معمولی" اصل سفرهای او را بدانید.

ایوان الکساندرویچ گونچاروف (1812-1891)، متولد در خانواده بازرگان، که در آن 4 کودک وجود داشت آموزش در یک مدرسه شبانه روزی خصوصی - آشنایی با کتاب های نویسندگان اروپای غربی و روسی، مطالعه fr. زبان 1823 - دانشگاه دولتی مسکو، دانشکده فیلولوژی.

پس از دانشگاه، خدمت در دفتر فرماندار سیمبیرسک، سپس به سنت پترزبورگ نقل مکان کرد - مترجم در وزارت دارایی. اولین آزمایش های خلاقانه گونچاروف - شعر، داستان ضد رمانتیک "درد شدید"و داستان "اشتباه شانس"- در یک مجله دست نویس منتشر شد. در سال 1842 نوشت انشا "ایوان ساویچ پودژابرین"، تنها شش سال پس از ایجاد آن منتشر شد. در سال 1847، رمان "تاریخ معمولی" در مجله Sovremennik منتشر شد.در قلب رمان برخورد دو نفره است شخصیت های مرکزی- عموی آدویف و برادرزاده آدویف که تجسم عملی بودن هوشیارانه و ایده آلیسم مشتاقانه است. هر یک از شخصیت ها از نظر روانی به نویسنده نزدیک هستند و نمایانگر فرافکنی های متفاوتی از دنیای معنوی او هستند. "تاریخ معمولی" تایید V. G. Belinsky را دریافت کرد(در مقاله «نگاهی به ادبیات روسی 1847»)، که ارزیابی آن برای گونچاروف در طول زندگی اش مایه غرور ویژه بود. رهبران جریان دموکراتیک در ادبیات آن زمان از رمان به دلیل محتوای عمیق آن استقبال کردند. تحقیق هنریو انکار شدید عاشقانه در اشکال مختلف آن. آدویف شعر می‌نویسد، اما رمانتیسم او بی‌جان است، که عمویش، پیوتر ایوانوویچ آدویف، با تمسخر بیان می‌کند. در توضیح دلایلی که زندگی آدویف جونیور بی معنی و بی فایده می شود، گونچاروف ایده اصلی رمان "اوبلوموف" را پیش بینی می کند. ناله های توخالی و مشتاقانه قهرمان در نتیجه تربیت اربابی او ظاهر می شود. گونچاروف کار روی این رمان را در دهه 40 آغاز کرد. در سال 1849مدر سالنامه" مجموعه ادبیبا تصاویر" مجله "Sovremennik" "رویای اوبلوموف" را منتشر کرد. اپیزود رمان ناتمام«اما قبل از اینکه جی. رمان را تمام کند، اتفاقات بیشتری رخ خواهد داد. در اکتبر 1852 از سال جیاونچاروف یک شرکت کننده شد سفر به دور دنیادر یک کشتی جنگی قایقرانی - ناوچه "پالادا" - به عنوان منشی رئیس اکسپدیشن، معاون دریاسالار پوتیاتین. او برای بازرسی دارایی های روسیه در این کشور مجهز بود آمریکای شمالی- آلاسکا که در آن زمان متعلق به روسیه بود و همچنین برای برقراری روابط سیاسی و تجاری با ژاپن. چرخه مقالات سفر "ناوچه "پالادا"(1855-1857) - نوعی "دفتر خاطرات نویسنده" ». در طول سفر، او یادداشت‌هایی را با دقت حفظ می‌کرد و همه چیزهایی را که در اروپا، آفریقا و آسیا می‌دید، در آنها توصیف می‌کرد. سوابق = تصویر واقعی از زندگی. ملوان-مسافر همزمان در دنیای «خود» کشتی و در دنیای «بیگانه» فضای جغرافیایی است. او بازگشت و به خدمت کمیته سانسور سن پترزبورگ (به یادداشت های یک شکارچی تورگنیف، هزار روح پیسمسکی و غیره کمک کرد) وارد خدمت شد. در سال 1859، رمان "اوبلوموف" منتشر شد (10 سال پس از انتشار فصل در مجله گذشت). بلافاصله هنر. Dobrolyubova "Oblomovism چیست؟"

آخرین رمانگونچاروا "صخره"منتشر شده در سال 1869،است گزینه جدید Oblomovism در تصویر شخصیت اصلی - بوریس Raisky. در سال 1849 به عنوان یک رمان در مورد رابطه سختهنرمند و جامعه ، اما نویسنده برنامه خود را تغییر داد: در مرکز رمان سرنوشت جوانان انقلابی بود که در تصویر مارک ولوخوف "نیهیلیست" نشان داده شد. رمان «شکستن» باعث شد ارزیابی مختلطمنتقدان بسیاری استعداد نویسنده را زیر سوال بردند و حق قضاوت در مورد جوانان مدرن را از او سلب کردند. علاوه بر این، گونچاروف به ندرت منتشر می کرد.

1871 - مقاله انتقادی ادبی « یک میلیون عذاب», اختصاص داده شده به تولید صحنه کمدی گریبایدوف "وای از هوش". بعد از «یادداشت هایی درباره شخصیت بلینسکی»، مقاله "هملت"،مقاله برجسته « شب ادبی» و فيلتون روزنامه. نتیجه فعالیت خلاقانه گونچاروف در دهه 70. شمارش می کند کار انتقادیدرباره ی او خلاقیت خودبا عنوان " دیر رسیدن بهتر از هرگز نرسیدن است".در سالهای اخیر او تنها زندگی می کرد، بسیار کار می کرد، اما قبل از مرگش همه چیز را سوزاند.

A. N. Ostrovsky

الکساندر نیکولایویچ اوستروفسکی یکی از برجسته ترین نمایشنامه نویسان روسی است که آثار او تبدیل شده است. مرحله مهمدر توسعه ادبیات روسیه و تئاتر ملی. به جرات می توان گفت که این آثار اوستروفسکی بودند که پایه و اساس رپرتوار روسیه را در تئاتر گذاشتند.

نمایشنامه های اوستروفسکی برای بسیاری از نسل ها شناخته شده است بینندگان روسیو خوانندگان و مورد علاقه آنها هستند. بر اساس آنها فیلمبرداری شده است فیلم های هنری، سوالاتی که استروفسکی در آثارش مطرح می کند امروزه نیز مطرح است.

دوران کودکی و جوانی

نمایشنامه نویس روسی در 13 مارس 1823 در مسکو در خانواده یک مقام دربار به دنیا آمد. مادر نمایشنامه نویس آینده زود درگذشت؛ خانواده شش فرزند داشتند. پدر استروفسکی واقعاً دوست داشت پسرش راه او را دنبال کند. اسکندر پس از فارغ التحصیلی از گیمنازیوم مسکو وارد دانشکده حقوق دانشگاه مسکو شد. استروفسکی هرگز آن را تمام نکرد.

در سال 1843 استروفسکی به عنوان کاتب دربار استخدام شد و تا سال 1851 در دادگاه های مختلف مسکو کار کرد. این دوره از زندگی او به اوستروسکی در کارهای آینده کمک زیادی کرد. او در حین کار در دربار، دنیای بازرگانان روسی و طبقه فلسطین را که بعدها در آثارش به طرز درخشانی توصیف کرد، به خوبی مطالعه کرد. بسیاری از شخصیت ها و شخصیت ها توسط نمایشنامه نویس از زندگی واقعی خود گرفته شده است.

اول بازی می کند

در سال 1847، مقالات استروفسکی با عنوان "یادداشت های یک ساکن Zamoskvoretsky" در روزنامه "Moskovsky Gorodnogo Leaflet" منتشر شد. با این حال ، نمایشنامه نویس پس از انتشار نمایشنامه "مردم ما - ما شماره خواهیم شد" محبوبیت زیادی به دست آورد. این اثر که در ژانر کمدی نوشته شده بود با استقبال پرشور مردم مواجه شد و نقدهای بسیار خوبی از منتقدان دریافت کرد. گوگول و گونچاروف در مورد این نمایشنامه صحبت کردند.

اما نمایندگان صنف بازرگان چندان از این اثر خوششان نیامد و پس از شکایت آنها از مسئولان، اجرای نمایشنامه ممنوع و نویسنده آن از کار اخراج شد. "ما مردم خود را شماره خواهیم کرد" تنها پس از مرگ امپراتور نیکلاس در سال 1861 مجاز به اجرا شد. با بازی دوم، الکساندر نیکولایویچ بسیار خوش شانس بود. "در سورتمه خودت ننشین" توسط او در سال 1852 نوشته شد و قبلاً در سال 1853 روی صحنه تئاتر ظاهر شد. از سال 1856، اوستروفسکی به طور مداوم برای مجله Sovremennik کار می کند.

از سال 1853، هر سال تئاترهای مسکو و سن پترزبورگ نمایشنامه های جدیدی از این نمایشنامه نویس را روی صحنه می بردند و همه آنها با استقبال عمومی و منتقدان داخلی مواجه شدند.

در اوج محبوبیت

در سال 1856، الکساندر نیکولاویچ استرووسکی برای مطالعه شیوه زندگی ساکنان منطقه به منطقه ولگا رفت. پس از این سفر بود که استروفسکی یکی از برجسته‌ترین نمایشنامه‌های خود را به نام «طوفان» نوشت. در سال 1859 اولین آثار جمع آوری شده از استروفسکی منتشر شد که با استقبال شدید منتقدان روبرو شد. در دهه 1860 استروفسکی شروع به مطالعه تاریخ روسیه کرد و به ویژه به زمان مشکلات علاقه مند بود.

در سال 1863 جایزه Uvarov به او اعطا شد و عضو متناظر آکادمی علوم سنت پترزبورگ شد. در دهه 60 ، این نمایشنامه نویس حلقه هنری را تأسیس کرد که زندگی بسیاری از ستاره های آینده را آغاز کرد. صحنه روسی. در سال 1874، به ابتکار اوستروفسکی، انجمن نمایشنامه نویسان و آهنگسازان اپرا روسیه تأسیس شد. در سال 1885 ، الکساندر نیکولایویچ رئیس رپرتوار تمام تئاترهای مسکو شد.

استروسکی در تمام زندگی خود بسیار سخت کار کرد ، این به طور جدی سلامت او را تضعیف کرد. در ژوئن 1886، او در ملک خود در استان کوستروما درگذشت. امپراتور الکساندر سوم اعطا کرد مبلغ زیادیبرای تشییع جنازه نمایشنامه نویس، و همچنین به بیوه او مستمری اعطا کرد و بودجه ای را برای تحصیل فرزندانش اختصاص داد.

اهمیت اوستروفسکی برای ادبیات روسیه و نقش او در توسعه تئاتر روسیه غیرقابل انکار و عظیم است. برای تئاتر روسیاو شخصیتی به بزرگی مولیر برای تئاتر فرانسه و شکسپیر برای انگلیسی ها بود. او دارای 47 نمایشنامه است که شخصا توسط او نوشته شده است و چندین نمایشنامه دیگر نیز با همکاری نوشته شده است.

نمایشنامه های اوستروفسکی زندگی و زندگی روزمره را نشان می دهد مردم عادی، آثار او بسیار واقع گرایانه هستند، اما در عین حال مشکلات عمیق و ابدی را برای بیننده ایجاد می کنند.

اوستروفسکی را می توان بنیانگذار تئاتر روسیه نامید؛ او یک نمایش جدید ایجاد کرد مدرسه نمایشو مفهوم جدیدبازیگری

بعید است که بتوان به طور خلاصه کار الکساندر استروسکی را توصیف کرد، زیرا این مرد سهم بزرگی در توسعه ادبیات به جای گذاشت.

او درباره چیزهای زیادی نوشت، اما بیش از همه در تاریخ ادبیات از او به عنوان یک نمایشنامه نویس خوب یاد می شود.

محبوبیت و ویژگی های خلاقیت

محبوبیت A.N. استروسکی اثر "مردم ما - ما شماره خواهیم شد" را آورد. پس از انتشار، آثار او مورد توجه بسیاری از نویسندگان آن زمان قرار گرفت.

این به خود الکساندر نیکولایویچ اعتماد و الهام بخشید.

پس از چنین اولین موفقیت، او آثار بسیاری نوشت که نقش مهمی در کار او داشتند. این موارد شامل موارد زیر است:

• "جنگل"
• "استعدادها و طرفداران"
• "جهیزیه."

همه نمایشنامه‌های او را می‌توان درام‌های روان‌شناختی نامید، زیرا برای درک آنچه نویسنده درباره آن نوشته است، باید عمیقاً در آثار او فرو رفت. شخصیت های نمایشنامه های او بودند شخصیت های همه کاره، که همه قادر به درک آن نبودند. او در آثارش به چگونگی فروپاشی ارزش های کشور نگاه کرد.

هر یک از نمایشنامه های او پایانی واقع گرایانه دارد، نویسنده سعی نکرد همه چیز را با پایانی مثبت به پایان برساند، مانند بسیاری از نویسندگان، برای او مهمتر نشان دادن زندگی واقعی و نه تخیلی در آثارش بود. استروفسکی در آثار خود سعی کرد زندگی مردم روسیه را منعکس کند و علاوه بر این ، او اصلاً آن را زینت نداد - بلکه آنچه را که در اطراف خود دید نوشت.

خاطرات دوران کودکی نیز به عنوان سوژه برای آثار او مطرح شد. ویژگی متمایزمی توان گفت آثار او به طور کامل سانسور نشده بودند، اما با وجود این، محبوبیت خود را حفظ کردند. شاید دلیل محبوبیت او این بود که نمایشنامه نویس سعی کرد روسیه را آنطور که هست به خوانندگان ارائه دهد. ملیت و واقع گرایی معیارهای اصلی است که استروسکی در نوشتن آثارش به آن پایبند بود.

کار در سال های اخیر

A.N. استروفسکی به طور ویژه به خلاقیت در سال های گذشتهدر آن زمان بود که مهم ترین درام ها و کمدی ها را برای کارهایش نوشت. همه آنها به دلیلی نوشته شده اند؛ عمدتاً آثار او توصیف کننده سرنوشت غم انگیز زنانی است که باید به تنهایی با مشکلات خود کنار بیایند. استروفسکی نمایشنامه نویسی از جانب خدا بود؛ به نظر می رسد که او خیلی راحت موفق به نوشتن شده است، خود افکار به سر او می آیند. اما او آثاری هم نوشت که در آن جا باید سخت کار می کرد.

که در جدیدترین آثاراین نمایشنامه نویس تکنیک های جدیدی را برای ارائه متن و بیان ابداع کرد - که در آثار او متمایز شد. چخوف از سبک نگارش آثار او بسیار قدردانی کرد، که برای الکساندر نیکولایویچ قابل تحسین نیست. او در کار خود سعی می کرد مبارزه درونی قهرمانان را نشان دهد.