شعر توصیفی و هنجاری. شعر و انواع آن

15.04.2019

شعر (به یونانی poiētiké téchnē - هنر شاعرانه) علم سیستم ابزار بیان در آثار ادبی، یکی از قدیمی ترین رشته های ادبی است. در دوران باستان (از ارسطو (قرن چهارم قبل از میلاد) تا نظریه‌پرداز کلاسیک N. Boileau (قرن هفدهم)، اصطلاح "شاعر" به مطالعه هنر کلامی به عنوان یک کل اشاره داشت. این کلمه مترادف با آنچه اکنون "نظریه ادبی" نامیده می شود بود. ” .

شاعرانگی به عنوان حوزه ای از نظریه ادبی، به بررسی ویژگی های انواع و گونه های ادبی، حرکات و جهت ها، سبک ها و روش ها می پردازد و قوانین پیوند درونی و همبستگی سطوح مختلف کلیت هنری را بررسی می کند. بسته به اینکه کدام جنبه (و دامنه مفهوم) در مرکز مطالعه قرار می گیرد، مرسوم است که مثلاً در مورد شاعرانگی رمانتیسم، شاعرانگی رمان، شاعرانگی کار یک نویسنده صحبت شود. یک اثر کامل یا یک

از آنجایی که تمام ابزارهای بیانی در ادبیات در نهایت به زبان می رسد، شعر را می توان به عنوان علم استفاده هنری از زبان نیز تعریف کرد.

هدف شاعرانگی جداسازی و نظام‌بندی عناصر متن است که در شکل‌گیری برداشت زیبایی‌شناختی اثر مشارکت می‌کنند.

شعر معمولاً متفاوت است عمومی(نظری یا سیستماتیک - "کلان شاعرانه") خصوصی(یا در واقع توصیفی - "ریزشعر") و تاریخی.

شعر عمومی که ویژگی های جهانی آثار کلامی و هنری را روشن می کند، به سه حوزه تقسیم می شود که به ترتیب به بررسی ساختار صوتی، کلامی و تصویری متن می پردازد.

شاعرانگی خصوصی متون ادبی را در تمام جنبه های فوق مطالعه می کند، که امکان ایجاد یک "الگو" - یک سیستم فردی از ویژگی های زیبایی شناختی موثر یک اثر را ممکن می سازد.

مشکل اصلی شعر خصوصی این است ترکیب بندی، یعنی همبستگی متقابل همه عناصر مهم از نظر زیبایی شناختی اثر.

شاعرانگی تاریخی به کمک نقد ادبی تاریخی تطبیقی به بررسی تحول تک تک ابزارهای شعری و نظام های آنها می پردازد. مشکل اصلی شعر تاریخی است ژانر. دستهبه معنای وسیع کلمه، از ادبیات هنری به عنوان یک کل گرفته تا انواعی مانند «مرثیه عاشقانه اروپایی»، «تراژدی کلاسیک»، «رمان روان‌شناختی» و غیره. مرزهای جداکننده ادبیات از غیرادبیات، و مرزهای جداکننده ژانر. از دوران ژانر، تغییرپذیر و دوران ثبات نسبی این نظام های شعری، دوره های تقدس زدایی و شکل آفرینی متناوب می شود.

هدف شاعرانگی جداسازی و نظام‌بندی عناصر متن است که در شکل‌گیری برداشت زیبایی‌شناختی اثر مشارکت می‌کنند. هر فرهنگی مجموعه ای از ابزارهای خاص خود را دارد که آثار ادبی را از غیر ادبی متمایز می کند.

مطالعه نظام شعری «از درون» یک فرهنگ معین به ساخت می انجامد شعر هنجاری(آگاهانه تر، مانند دوران کلاسیک گرایی، یا کمتر آگاهانه، مانند ادبیات اروپایی قرن 19)، تحقیق "از بیرون" منجر به ساخت می شود. شعرهای توصیفیتا قرن نوزدهم، در حالی که ادبیات منطقه ای بسته و سنتی بود، نوع هنجاری شعر غالب بود. شعر هنجاری بر تجربه یکی از جنبش های ادبی متمرکز شد و آن را اثبات کرد. پیدایش ادبیات جهان (از دوران رمانتیسم) وظیفه خلق شعرهای توصیفی را بر عهده دارد.

وظیفه شاعرانگی هنجاری توصیف عینی فنون موجود نیست، بلکه قضاوت ارزشی در مورد آنها و تجویز برخی تکنیک ها به عنوان تنها فنون منطقی است. هدف شعر هنجاری آموزش نحوه نگارش آثار ادبی است. هر مکتب ادبی دیدگاه های خاص خود را در مورد ادبیات، قواعد خاص خود و در نتیجه شعر هنجاری خاص خود دارد.

آنچه در آغاز قرن نوزدهم "شاعر" نامیده می شد. ، آمیخته ای از مسائل شعر عام و هنجاری بود. "قوانین" نه تنها شرح داده شد، بلکه تجویز شد. این شاعرانگی اساساً شعر هنجاری کلاسیک گرایی فرانسوی بود که در قرن هفدهم تأسیس شد. و برای دو قرن بر ادبیات تسلط یافت. اما در آغاز قرن نوزدهم. بین کلاسیک ها و رمانتیک ها که شعر نو را رهبری می کردند، شکاف ادبی وجود داشت. پس از رمانتیسم، ناتورالیسم آمد. سپس، در پایان قرن، نمادگرایی، آینده نگری و غیره. تغییر سریع مکاتب ادبی، به ویژه در عصر حاضر که انقلابی در همه عرصه های فرهنگ بشری است، ماهیت توهم آمیز میل به یافتن جهانی را ثابت می کند. شعر هنجاری

P. توصیفی با هدف بازآفرینی مسیر از مفهوم تا تکمیل است. متنی که محقق از طریق آن می تواند به طور کامل قصد نویسنده را درک کند. در این صورت سطوح و اجزای مختلف کار به عنوان یک کل واحد در نظر گرفته می شود.<...>نقاشی تاریخی رشد هنرمندان فردی را مطالعه می کند. تکنیک‌ها (لقب‌ها، استعاره‌ها، قافیه‌ها و غیره) و مقوله‌ها (زمان هنری، مکان، تقابل اساسی ویژگی‌ها)، و همچنین کل سیستم‌های چنین تکنیک‌ها و مقوله‌هایی که مشخصه یک دوره خاص است. شعری که توجه خود را بر ویژگی‌های آثار خاص معطوف می‌کند و بر اساس مرور متون نتیجه می‌گیرد، معمولاً توصیفی نامیده می‌شود.

شعرهای تاریخی

در کنار نظام نظری شعری، در تاریخ توسعه این علم تلاش هایی برای ساختن شعر «تاریخی» می بینیم. تاریخ ادبیات به عنوان تاریخ تکامل تکاملی اشکال ادبی اساساً هسته شعر "تاریخی" است که درخشان ترین و بزرگترین نماینده آن به حق A.N. Veselovsky در نظر گرفته می شود. نقطه شروع کار این دانشمند میل به "جمع آوری مطالب برای روش شناسی تاریخ ادبیات، برای شاعرانگی استقرایی است که ساختارهای نظری آن را حذف می کند، تا جوهر شعر - از تاریخ آن" روشن شود. با کمک چنین تحقیقات استقرایی، به شیوه ای کاملاً تجربی، اجرای طرح بزرگ شعر "تاریخی" که توسعه اشکال ادبی همه زمان ها و اقوام را پوشش می دهد، تصور می شود. با این حال، کار A. N. Veselovsky جانشینان زیادی داشت که در میان آنها لازم به ذکر است، اول از همه، Yu. N. Tynyanov، M. M. Bakhtin، V. Ya. Propp.

IP تغییرپذیری مقوله های تاریخی و ادبی را مطالعه می کند:

1. نویسنده - قهرمان - خواننده و رابطه آنها در منابع مختلف. دوره ها در ابتدا، نویسنده متن را می سازد و معنا را در آن قرار می دهد. در این مورد، نویسنده بیوگرافی = نویسنده درون متنی (ادبیات قدیمی روسیه)

روش خلق یک تصویر هنری یک استعاره است که در زمان های مختلف به گونه ای متفاوت با آن برخورد می شد.

روشنگران آلمانیاز استعاره برای سادگی داستان پرهیز شد.

باروک: ادبیات فقط برای نخبگان است، پیچیدگی عمدی. (لوپه دی وگا)

کلاسیک گرایی: وسیله ای برای تشریح و ساده سازی.

قرن 19:یک استعاره یک ویژگی را نشان می دهد

قرن بیستم: دسته هایی از استعاره از مایاکوفسکی، پاسترناک.

از نظر وسلوفسکی روش شعری تاریخی تاریخی و تطبیقی است. نمونه ای از تعمیم های یک جانبه و غیر تاریخی برای وسلوفسکی زیبایی شناسی هگل بود. نظریه جنس ادبی او، تنها بر اساس حقایق ادبیات یونان باستان ساخته شده است، که به عنوان "هنجار ایده آل توسعه ادبی به طور کلی" پذیرفته شده است. به گفته وسلوفسکی، تنها یک تحلیل تاریخی تطبیقی از تمام ادبیات جهان اجازه می دهد تا از خودسری ساخت های نظری اجتناب شود. رویکردها یک ویژگی تعیین کننده علم جدید باقی خواهند ماند. پس از وسلوفسکی، آثار فرودنبرگ، ام. ام. باختین و پروپ، انگیزه جدیدی برای توسعه شعرهای تاریخی ایجاد کردند. یکی از اولین وظایف شاعرانگی تاریخی این است که مراحل بزرگ یا انواع تاریخی یکپارچگی هنری را با در نظر گرفتن "زمان بزرگ" که در آن شکل گیری و توسعه آهسته یک شی زیبایی شناختی و اشکال آن اتفاق می افتد، برجسته کند. وسلوفسکی دو مرحله از این قبیل را شناسایی کرد و آنها را دوران "همزمانی" و "خلاقیت شخصی" نامید. یو.ام.لوتمن بر اساس دلایل کمی متفاوت دو مرحله را متمایز می کند و آنها را "زیبایی شناسی هویت" و "زیبایی شناسی تقابل" می نامد.

شعرهای نظری.

شعر نظری ("کلی"، "سیستماتیک") (یا "کلان شاعرانه") با توصیف سیستماتیک قوانین ساخت سطوح مختلف هنر می پردازد. کل، ساختار هنر کلامی تصویر و ابزار زیبایی شناختی فردی سازماندهی متن. ادبیات نظری رابطه بین واقعیت ادبی و برون ادبی، ارتباط بین داستان "درونی" و "بیرونی" را بررسی می کند. فرم، قوانین تبدیل واقعیت و مواد به هنر. (شاعرانه) جهان اثر، سازماندهی هنرمند. زمان و مکان، و همچنین روش های تجسم نیات نویسنده در متن یک اثر - بسته به مرحله روند تاریخی و فرهنگی، جهت، نوع ادبی و ژانر.
شعر عمومی (یا نظری) که ویژگی های جهانی آثار کلامی و هنری را توضیح می دهد، به سه حوزه تقسیم می شود که به ترتیب به بررسی ساختار صوتی، کلامی و تصویری متن می پردازد.

هدف شعر عام گردآوری مجموعه ای کامل و منظم از فنون (عناصر مؤثر زیبایی شناختی) است که هر سه حوزه را در بر می گیرد.

شعر نظری، که البته به طور متقابل با تاریخ ادبیات مرتبط است، توسط تعداد زیادی از محققین قرن 19-20 بازنمایی می شود، که از هومبولت، نظریه حماسه او در کتاب "هرمان و دوروتیا" شروع می شود. مبانی زبانی شعر هومبولت در پیشگفتار کاوی-اسپراچه بیان شده است. خط هومبولت توسط پوتبنیا («فکر و زبان»، «از یادداشت‌هایی درباره نظریه ادبیات» و غیره) که یک مکتب کامل را ایجاد کرد، ادامه می‌یابد و به طور مستقل آن را توسعه می‌دهد. خط متفاوتی از شاعرانگی، برآمده از مکتب عینی-ایده آلیستی دیلتای، با روش فلسفی- فرمالیستی ارائه شده توسط یکی از بزرگترین منتقدان ادبی آلمانی - والزل (آلمانی) روسی، ارائه شده است. برای درک ماهیت هنر، والزل به هیچ وجه به جنبه های بیرونی اثر محدود نمی شود و توجه خود را بر تحلیل ترکیب درونی، چیدمان جنبه احساسی اثر، بر افشای تقارن درونی متمرکز می کند. والزل با اعتقاد به اینکه در همه هنرها در یک دوره معین، قانون رسمی یکسانی بر اساس ترکیب بندی حاکم است، روش بسیار ثمربخشی را برای مطالعه موازی هنرها می داند.

در قرن اخیر، شعر (یا شعر نظری) به عنوان بخشی از نقد ادبی نامیده می شود که موضوع آن ترکیب، ساختار و کارکرد آثار و نیز انواع و گونه های ادبیات است. بین شاعرانگی هنجاری (تمرکز بر تجربه یکی از جنبش های ادبی و اثبات آن) و شاعرانگی عمومی که ویژگی های جهانی آثار ادبی را روشن می کند، تمایز قائل می شود.

در قرن بیستم معنای دیگری از اصطلاح شعر وجود دارد. این کلمه جنبه خاصی از روند ادبی را به تصویر می کشد، یعنی نگرش ها و اصول نویسندگان فردی، و همچنین جنبش های هنری و کل دوران اجرا شده در آثار. دانشمندان مشهور ما تک نگاری هایی در مورد شعرهای ادبیات روسیه باستان و اوایل بیزانس، در شعر رمانتیسم، شعر گوگول، داستایوفسکی، چخوف دارند. خاستگاه این سنت اصطلاحی تحقیقات A.N. خلاقیت Veselovsky V.A. ژوکوفسکی، جایی که یک فصل "شعرهای رمانتیک ژوکوفسکی" وجود دارد.

در کشور ما، شعرهای نظری (تا حدی بر اساس سنت علمی آلمانی، اما در عین حال مستقل و خلاقانه) در دهه 1910 شکل گرفت و در دهه 1920 قوت گرفت. در طول قرن بیستم، به شدت در کشورهای غربی توسعه یافته است. و این واقعیت نشان دهنده یک تغییر بسیار جدی و دوران ساز در درک ادبیات است.

در قرن گذشته موضوع مطالعه اساساً نه خود آثار، بلکه آنچه در آنها تجسم و انکسار شده بود (آگاهی اجتماعی، افسانه ها و اسطوره ها، طرح ها و نقوش به عنوان میراث مشترک فرهنگ، زندگی نامه و تجربه معنوی نویسنده) بود. : دانشمندان به جای اینکه روی خود آنها تمرکز کنند، به طور معمول از طریق این آثار نگاه کردند.

در قرن نوزدهم، مردم عمدتاً به پیش نیازهای معنوی، جهان بینی و فرهنگی عمومی خلاقیت هنری علاقه داشتند: «تاریخ ادبیات چنان مشغول مطالعه شرایط خلق آثار بود که تلاش ها صرف تحلیل خود آثار شد. ”

در قرن بیستم تصویر به شدت تغییر کرده است. در کتاب بارها تجدید چاپ شده دانشمند آلمانی W. Kaiser «کار کلامی و هنری. مقدمه‌ای بر مطالعات ادبی» به درستی گفته می‌شود که موضوع اصلی علم مدرن ادبیات، خود آثار است، اما هر چیز دیگر (روان‌شناسی، دیدگاه‌ها و زندگی‌نامه نویسنده، پیدایش اجتماعی خلاقیت ادبی و تأثیر آثار بر خواننده) کمکی و ثانویه است.

نقد ادبی نظری دهه 20 ناهمگون و چند جهتی است. روش رسمی (گروهی از دانشمندان جوان به رهبری V.B. Shklovsky) به وضوح خود را نشان داد. اما در آن زمان لایه دیگری از علم ادبیات وجود داشت که با دستاوردهای بدون شک در زمینه شعر نظری مشخص شد. این توسط آثار M.M. باختین (که اکثر آنها نسبتاً اخیراً منتشر شده اند)، مقالاتی از A.P. اسکافتیمووا، اس.ا. آسکولدووا، A.A. اسمیرنوف که توجه کافی را از معاصران به خود جلب نکرد.

این دانشمندان سنت هرمنوتیک را به ارث بردند و کم و بیش بر تجربه فلسفه دینی داخلی ابتدای قرن تکیه کردند.

وضعیت دهه 1930 و دهه های بعدی در کشور ما برای توسعه شعر نظری به شدت نامطلوب بود. میراث دهه 10-20 تنها از دهه 60 شروع به تسلط شدید و غنی شدن کرد. مدرسه Tartu-Moscow به سرپرستی Yu.M بسیار قابل توجه بود. لوتمن.

شعر ساختارگرایانه

لوتمن: زبان ماده ادبیات است. از همین تعریف چنین برمی‌آید که در رابطه با ادبیات، زبان به عنوان یک ماده مادی عمل می‌کند، مانند رنگ در نقاشی، سنگ در مجسمه‌سازی، صدا در موسیقی.
زبان به عنوان وسیله ای برای انتقال اطلاعات، همانطور که از نظر زبان شناسی مدرن به نظر می رسد، موقعیت شناخته شده F. de Saussure را توسعه می دهد، از دو اصل تشکیل شده است. یکی مجموعه ای از علائم سیگنال است که ماهیت فیزیکی خاصی دارند. در فرآیند اجرای یک کنش گفتاری، قسمت خاصی از سیگنال ها تحقق می یابد. برای امکان‌پذیر شدن اطلاعات، لازم است سیگنال‌هایی که در فرآیند انتقال اطلاعات در ادراک به دست می‌آیند، با سیگنال‌های یکسان، اما بالقوه، تحقق نیافته مطابقت داشته باشند [در ادبیات زبان‌شناسی مدرن، این دو طرف (واقعی و بالقوه) نامیده می‌شوند. گفتار (یا فعالیت زبانی) و توانایی زبان]. با این حال، برای اینکه گوینده توسط شنونده قابل درک باشد، یک اصل سوم نیز لازم است: رمزی که امکان طبقه بندی سیگنال های زبانی و تعیین معنای آنها را فراهم می کند.
شعر توصیفی و شعر توصیفی مبتنی بر ایده ساخت هنری به عنوان مجموع مکانیکی تعدادی از «تکنیک‌های» جداگانه موجود است. در عین حال، تحلیل هنری به‌عنوان فهرست‌بندی و ارزیابی ایدئولوژیک و سبک‌شناختی آن عناصر شعری که محقق در متن کشف می‌کند، درک می‌شود. روش مشابهی از تجزیه و تحلیل در تمرین مدرسه قوی تر شده است. کتاب‌های راهنمای روش‌شناسی و کتاب‌های درسی مملو از عبارات است: «بیایید القاب‌ها را انتخاب کنیم»، «استعاره‌ها را پیدا کنیم»، «نویسنده با فلان قسمت چه می‌خواست بگوید؟» و غیره
رویکرد ساختاری به یک اثر ادبی نشان می‌دهد که این یا آن «تکنیک» نه به‌عنوان یک واقعیت مادی مجزا، بلکه به‌عنوان کارکردی با دو مؤلفه یا غالباً بسیار زیاد در نظر گرفته می‌شود. هر فهرستی از تکنیک ها چیزی به ما نمی دهد، زیرا با ورود به ساختارهای مختلف کل، یک عنصر مادی یکسان متن ناگزیر معانی متفاوت و گاه متضاد به دست می آورد. این امر به ویژه هنگام استفاده از تکنیک های منفی، "تکنیک های منهای" مشهود است. بیایید یک مثال بزنیم.
بیایید شعر پوشکین را در نظر بگیریم "دوباره بازدید کردم ..." که قبلاً ما را جذب کرده بود. از منظر شاعرانگی توصیفی، تحلیل آن تقریباً غیرممکن است. اگر هنوز بتوان تکنیک مشابهی را در شعر عاشقانه به کار برد: انتخاب استعاره ها، لقب ها و سایر عناصر به اصطلاح «گفتار معکوس» و بر اساس آنها ارزیابی نظام و سبک ایدئولوژیک، مطلقاً قابل اجرا نیست. به آثاری مانند اشعار پوشکین در دهه 1830. هیچ القاب، استعاره، قافیه، «ریتم» تأکید شده وجود ندارد و محقق تنها می تواند عدم وجود «تکنیک های هنری» را بیان کند.
تحلیل ساختاری به ما این امکان را می دهد که به طور متفاوتی به موضوع بپردازیم: ابزار هنری یک عنصر مادی متن نیست، بلکه یک نگرش است. در دورانی که آگاهی خواننده، پرورش یافته در مکتب شعری ژوکوفسکی، باتیوشکف و پوشکین جوان، شاعرانگی رمانتیک را با همان مفهوم شعر یکی می دانست، نظام هنری «بازدید کردم...» این تصور را به وجود نمی آورد که چنین نیست. فقدان "تکنیک ها"، اما حداکثر اشباع آنها. اما این‌ها «تکنیک‌های منهای» بودند، سیستمی از امتناع‌های مداوم و آگاهانه و قابل درک توسط خواننده. به این معنا، در سال 1830، یک متن شاعرانه که مطابق با هنجارهای قبلاً پذیرفته شده شاعرانه رمانتیک نوشته شده بود، تأثیر «لخت» تری ایجاد می کرد، و در واقع بیشتر از عناصر ساختار هنری تهی می شد.
شاعرانگی توصیفی شبیه ناظری است که صحنه خاصی از زندگی را ضبط کرده است (مثلاً «مرد برهنه»). شاعرانگی ساختاری همیشه از این واقعیت سرچشمه می گیرد که پدیده مشاهده شده تنها یکی از اجزای یک کل پیچیده است. او مانند یک ناظر است که همیشه می پرسد: "در چه موقعیتی؟"
S.P دارای سه مرکز اصلی جغرافیایی بود: پاریس، تارتو و مسکو. مهمترین ویژگی سیستماتیک یا ساختار، سلسله مراتب سطوح ساختار در نظر گرفته شد. این موضع از زبان شناسی ساختاری گرفته شده است. سطوح به شرح زیر بود (تعداد و دنباله آنها بسته به اینکه کدام محقق موضوع را انجام می داد متفاوت بود): آوایی (سطح صداهایی که می توانست هدفی شاعرانه و شاعرانه خاص به دست آورد، به عنوان مثال، تمثیل-استروفیک، واژگان (استعاره، کنایه، و غیره) ، دستور زبان (به عنوان مثال، بازی مقابل تضاد بین اول شخص و سوم - نحو (کمترین توسعه در S. p.)؛ معناشناسی (معنای متن به عنوان یک کل). اگر ما در مورد آن صحبت می کنیم. یک اثر منثور، سپس آواز، متریک و استروفیک حذف شد، اما یک طرح و طرح، فضا، زمان (یعنی الگوبرداری هنری خاص از فضا و زمان در یک متن ادبی) اضافه شد. باید گفت که S. p. ژانر مورد علاقه .. تجزیه و تحلیل یک غزل کوچک بود که در دست یک ساختارگرا در واقع شبیه یک شبکه بلورین شد. یکی از مهمترین شعارهای S.p. دعوت به دقت در تحقیق بود. ، کاربرد مبانی آمار، نظریه اطلاعات، ریاضیات و منطق و تدوین فرهنگ های بسامد زبان شاعران و نمایه های متر شعر مورد استقبال قرار گرفت.

وظيفه شاعري (وگرنه نظريه ادبيات يا ادبيات) بررسي شيوه هاي ساخت آثار ادبي* است. موضوع مطالعه در شعر، داستان است. روش مطالعه، توصیف و طبقه بندی پدیده ها و تفسیر آنهاست.

ادبیات یا ادبیات - همانطور که این نام خانوادگی نشان می دهد - بخشی از فعالیت کلامی یا زبانی انسان است. از این رو در تعدادی از رشته های علمی، نظریه ادبی ارتباط تنگاتنگی با علمی مطالعه زبان دارد، یعنی. به زبان شناسی*. تعدادی از مشکلات علمی مرزی وجود دارد که می‌توان آنها را هم به مشکلات زبان‌شناسی و هم به مشکلات نظریه ادبی نسبت داد. با این حال، سؤالات خاصی وجود دارد که به طور خاص به شاعرانگی تعلق دارد. ما دائماً از زبان و کلمات در جامعه برای ارتباط انسانی استفاده می کنیم. حوزه عملی کاربرد زبان «مکالمات» روزمره است. در مکالمه، زبان وسیله ارتباط است و توجه و علایق ما منحصراً معطوف به آن چیزی است که ارتباط برقرار می‌شود، یعنی «فکر». ما معمولاً فقط تا آنجا به فرمول کلامی توجه می کنیم که سعی می کنیم افکار و احساسات خود را به طور دقیق به طرف مقابل منتقل کنیم و برای این منظور به دنبال عباراتی هستیم که بیشتر با افکار و احساسات ما مطابقت دارد. عبارات در فرآیند بیان ایجاد می شوند و فراموش می شوند و پس از رسیدن به هدف خود ناپدید می شوند - القای آنچه لازم است به شنونده. از این جهت، گفتار عملی منحصر به فرد است، زیرا در شرایط خلقت خود زندگی می کند; شخصیت و شکل آن بر اساس شرایط گفتگو، رابطه بین گویندگان، میزان درک متقابل آنها، علایقی که در طول گفتگو ایجاد می شود و غیره تعیین می شود. از آنجایی که شرایطی که باعث ایجاد مکالمه می شود به طور کلی منحصر به فرد است، خود گفتگو منحصر به فرد است. اما در خلاقیت لفظی ساخت های لفظی نیز وجود دارد که معنای آنها به شرایط ادای آنها بستگی ندارد; فرمول هایی که پس از به وجود آمدن، از بین نمی روند، تکرار می شوند و حفظ می شوند تا دوباره تکثیر شوند و با بازتولید مجدد معنای اصلی خود را از دست ندهند. ما چنین ساختارهای کلامی ثابت و حفظ شده را آثار ادبی می نامیم. در شکل ابتدایی خود، هر عبارت موفقی که به خاطر سپرده شده و تکرار شود، یک اثر ادبی است. اینها گفته ها، ضرب المثل ها، ضرب المثل ها و غیره است. اما معمولاً آثار ادبی به معنای ساخت و سازهایی با حجم کمی بیشتر است.

نظام بیان یک اثر - به عبارت دیگر، متن آن - را می توان به روش های مختلفی ادغام کرد. شما می توانید گفتار را به صورت نوشتاری یا چاپی ادغام کنید - سپس ادبیات مکتوب دریافت می کنیم. می توان یک متن را حفظ کرد و آن را به صورت شفاهی منتقل کرد - سپس ادبیات شفاهی به دست می آید که عمدتاً در محیطی توسعه می یابد که نوشتن نمی داند. به اصطلاح فولکلور - ادبیات شفاهی عامیانه - حفظ شده و عمدتاً در لایه های بیگانه با سواد پدید می آید.

بنابراین، یک اثر ادبی دارای دو ویژگی است: 1) استقلال از شرایط تصادفی روزمره بیان * و 2) تغییر ناپذیری متن. ادبیات یک گفتار ثابت ذاتا ارزشمند است

ماهیت این نشانه ها نشان می دهد که هیچ مرز محکمی بین گفتار عملی و ادبیات وجود ندارد. اغلب ما گفتار عملی خود را که تصادفی و موقتی است، با توجه به شرایط انتقال آن به مخاطب ضبط می کنیم. ما نامه ای به کسی می نویسیم که نمی توانیم مستقیماً با سخنرانی زنده به او خطاب کنیم. نامه ممکن است یک اثر ادبی باشد یا نباشد. از سوی دیگر، یک اثر ادبی ممکن است ثبت نشده باقی بماند. که در لحظه بازتولید آن (بداهه) ایجاد می شود، می تواند ناپدید شود. اینها نمایشنامه های بداهه، شعر (بداهه)، خطابه و غیره هستند. این بداهه‌پردازی‌ها با ایفای همان نقشی که آثار صرفاً ادبی در زندگی انسان دارد، کارکرد خود را انجام می‌دهد و معنای آن را می‌گیرد، علی‌رغم ماهیت تصادفی و گذرا، بخشی از ادبیات است. از سوی دیگر، استقلال ادبیات از شرایط منشأ آن را باید محدود درک کرد: نباید فراموش کرد که همه ادبیات فقط در محدوده های کم و بیش گسترده یک دوره تاریخی بدون تغییر است و برای لایه هایی از جمعیت یک دوره قابل درک است. سطح فرهنگی و اجتماعی معین من نمونه هایی از پدیده های زبانی مرزی را ضرب نمی کنم. با این مثال‌ها فقط می‌خواهم به این نکته اشاره کنم که در علومی مانند شعر، نیازی به تلاش برای تعیین دقیق حوزه‌های مورد مطالعه نیست، نیازی به جستجوی تعاریف ریاضی یا علوم طبیعی نیست. اگر تعدادی پدیده وجود داشته باشد که بدون شک به منطقه مورد مطالعه تعلق دارد کافی است - وجود پدیده هایی که فقط کم و بیش دارای یک ویژگی مشخص هستند، به اصطلاح، ایستادن در مرزهای منطقه مورد مطالعه، باعث محرومیت نمی شود. ما حق مطالعه این حوزه از پدیده ها را داریم و نمی توانیم تعریف انتخاب شده را بی اعتبار کنیم.

حوزه ادبیات متحد نیست. در ادبیات می توان دو دسته کلی از آثار را ترسیم کرد. طبقه اول که رساله های علمی، آثار روزنامه نگاری و غیره به آن تعلق دارند، همیشه هدفی صریح، بی قید و شرط و عینی بیان می کنند که خارج از فعالیت صرفاً ادبی انسان است. هدف یک رساله علمی یا آموزشی انتقال دانش عینی در مورد چیزی است که واقعاً وجود دارد؛ یک مقاله سیاسی با هدف ایجاد انگیزه در خواننده برای انجام برخی اقدامات. این حوزه از ادبیات، نثر در معنای وسیع کلمه نامیده می شود. اما ادبیاتی وجود دارد که این هدف عینی و آشکار را در ظاهر ندارد. ویژگی بارز این ادبیات، پرداختن به اشیاء ساختگی و متعارف است. حتی اگر هدف نویسنده انتقال حقیقت علمی به خواننده (رمان های علمی محبوب) یا تأثیرگذاری بر رفتار او (ادبیات تبلیغاتی) باشد، این کار با برانگیختن علایق دیگر موجود در خود اثر ادبی انجام می شود. در حالی که در ادبیات منثور موضوع مورد علاقه آنی همیشه خارج از اثر قرار دارد، در این حوزه دوم علاقه به سمت خود اثر معطوف می شود. این حوزه از ادبیات را شعر (به معنای وسیع) می نامند.

علاقه ای که با شعر در ما بیدار می شود و احساساتی که هنگام ادراک آثار شاعرانه ایجاد می شود، از نظر روانی با علاقه و احساسات برانگیخته از ادراک آثار هنری، موسیقی، نقاشی، رقص، زینت مرتبط است - به عبارت دیگر، این علاقه زیبایی شناختی است یا هنری بنابراین شعر را در مقابل نثر - غیرداستانی* داستانی نیز می گویند. ما در درجه اول از این اصطلاحات استفاده خواهیم کرد، زیرا کلمات "شعر" و "نثر" معنای دیگری دارند که اغلب باید در ارائه بعدی استفاده شود.

رشته ای که به مطالعه ساخت آثار غیرداستانی می پردازد، بلاغت نامیده می شود. رشته ای که به بررسی ساخت آثار هنری می پردازد شعر است. بلاغت و شعر یک نظریه کلی از ادبیات را تشکیل می دهند.

شاعرانگی تنها کسی نیست که ادبیات داستانی را مطالعه می کند. تعدادی رشته دیگر نیز وجود دارند که همین موضوع را مطالعه می کنند. این رشته ها در رویکردشان به پدیده های مورد مطالعه با یکدیگر تفاوت دارند.

رویکرد تاریخی به آثار هنری توسط تاریخ ادبیات ارائه شده است. یک مورخ ادبی، هر اثر را به عنوان یک وحدت غیرقابل تقسیم، یکپارچه، به عنوان یک پدیده فردی و ارزشمند به تنهایی در میان سایر پدیده های فردی مطالعه می کند. او با تحلیل تک تک اجزا و جنبه های یک اثر، تنها به درک و تفسیر کل می کوشد. این مطالعه با پوشش تاریخی آنچه در حال مطالعه است، تکمیل و متحد می شود. برقراری ارتباط بین پدیده های ادبی و اهمیت آنها در تکامل ادبیات. بنابراین، مورخ گروه بندی مکاتب و سبک های ادبی، جانشینی آنها، اهمیت سنت در ادبیات و میزان اصالت نویسندگان و آثار آنها را مطالعه می کند. مورخ با تشریح سیر کلی توسعه ادبیات، این تفاوت را تفسیر می کند و دلایل این تحول را کشف می کند که هم در خود ادبیات نهفته است و هم در رابطه ادبیات با سایر پدیده های فرهنگ بشری که در محیط آن ادبیات رشد می کند و با آن. که در رابطه دائمی است. تاریخ ادبی شاخه ای از تاریخ فرهنگی عمومی است.

رویکرد دیگر نظری است. با رویکردی نظری، پدیده‌های ادبی در معرض تعمیم قرار می‌گیرند و از این رو نه در فردیت خود، بلکه نتایج اعمال قوانین کلی ساخت آثار ادبی تلقی می‌شوند. هر اثر عمداً به اجزای سازنده خود تجزیه می شود؛ در ساخت اثر، روش های چنین ساخت و ساز متفاوت است، به عنوان مثال. راه های ترکیب مطالب کلامی در وحدت های هنری*. این فنون موضوع مستقیم شاعرانگی هستند. اگر به پیدایش تاریخی، به منشأ این فنون توجه شود، آنگاه شاعرانه تاریخی خواهیم داشت که سرنوشت تاریخی چنین تکنیک هایی را که در مطالعه جدا شده است، ترسیم می کند.

اما در شعر عام* منشأ آلات شعری مورد بررسی قرار نمی گیرد، بلکه کارکرد غیر هنری است**. هر تکنیک از نقطه نظر مصلحت هنری آن مورد مطالعه قرار می گیرد، یعنی. تجزیه و تحلیل می کند که چرا از این تکنیک استفاده می شود و چه اثر هنری به دست می آورد. در شعر عام، مطالعه کارکردی ابزار ادبی، اصل راهنما در توصیف و طبقه بندی پدیده های مورد مطالعه است.

با این وجود، اگرچه روش‌ها و وظایف مطالعه نظری با روش‌ها و وظایف رشته‌های تاریخی تفاوت چشمگیری دارد، اما دیدگاه تکاملی باید همیشه در شعر وجود داشته باشد*. اگر در شعر، مسئله اهمیت تاریخی یک اثر ادبی به عنوان یک کل، که به عنوان یک سیستم ارگانیک در نظر گرفته می‌شود، مهم نیست، مطالعه و تفسیر اثر هنری بی‌درنگ باید همیشه بر اساس پیش‌زمینه‌ی معمول و تاریخی انجام شود. کاربرد این تکنیک را تثبیت کرد. همین تکنیک بسته به اینکه مثلاً نشانه‌ای از مدرنیسم ادبی باشد و به‌عنوان غیرعادی و سنت شکنی احساس شود یا عنصری از این سنت، نشانه‌ای از «مکتب قدیمی» باشد، کارکرد هنری خود را تغییر می‌دهد.

رویکرد دیگری به آثار ادبی وجود دارد که در شعر هنجاری نشان داده می شود. وظیفه شاعرانگی هنجاری توصیف عینی فنون موجود نیست، بلکه قضاوت ارزشی در مورد آنها و تجویز برخی تکنیک ها به عنوان تنها فنون منطقی است. هدف شعر هنجاری آموزش نحوه نگارش آثار ادبی است. هر مکتب ادبی دیدگاه های خاص خود را در مورد ادبیات، قواعد خاص خود و در نتیجه شعر هنجاری خاص خود دارد. کدهای ادبی که در مانیفست‌ها و اعلامیه‌های ادبی بیان می‌شوند، در نقد جهت‌دار، در نظام‌های اعتقادی که توسط محافل ادبی مختلف بیان می‌شوند، نشان‌دهنده اشکال مختلف شعر هنجاری هستند. تاریخ ادبیات تا حدودی افشای محتوای واقعی شعر هنجاری است که وجود تک تک آثار و تحول این محتوا را در تغییرات مکاتب ادبی تعیین می کند.

آنچه در آغاز قرن نوزدهم «شاعر» نامیده شد، آمیزه‌ای از مسائل شعری عمومی و هنجاری بود. "قوانین" نه تنها شرح داده شد، بلکه تجویز شد. این شاعرانگی اساساً شعر هنجاری کلاسیک گرایی فرانسوی بود که در قرن هفدهم تأسیس شد. و برای دو قرن بر ادبیات تسلط یافت. با توجه به کندی نسبی تکامل ادبی، این شاعرانگی می‌تواند برای معاصران تزلزل ناپذیر به نظر برسد، و خواسته‌های آن می‌تواند ذاتی ماهیت هنر کلامی باشد. اما در آغاز قرن نوزدهم. بین کلاسیک ها و رمانتیک ها که شعر نو را رهبری می کردند، شکاف ادبی وجود داشت. پس از رمانتیسم، ناتورالیسم آمد. سپس در پایان قرن نمادگرایی، آینده نگری و غیره. تغییر سریع مکاتب ادبی، به ویژه در عصر حاضر که انقلابی در همه عرصه های فرهنگ بشری است، ماهیت توهمی تمایل به یافتن شعر هنجاری جهانی را اثبات می کند. هر هنجار ادبی که توسط یک جریان مطرح شود معمولاً در مکتب ادبی مخالف با نفی مواجه می شود. علیرغم اینکه هر مکتب ادبی معمولاً ادعا می‌کند که اصول زیبایی‌شناختی آن الزام‌آور جهانی است، با کاهش نفوذ ادبی مکتب، اصول آن نیز سقوط می‌کند و در جنبش جدیدی که جایگزین مکتب قدیمی می‌شود، مبانی جدیدی جایگزین می‌شود. اکنون ساختن هر نوع شاعرانگی هنجاری که ادعای پایداری داشته باشد غیرممکن است، زیرا بحران هنر، که در تغییر سریع جنبش های ادبی و تغییرپذیری آنها بیان می شود، هنوز سپری نشده است.

در اینجا ما وظایف هنجاری را برای خود تعیین نمی کنیم، زیرا به توصیف و تفسیر عینی مطالب ادبی بسنده می کنیم، یعنی. بیایید خود را به پرسش های شاعرانه عمومی محدود کنیم.

در انتخاب مطالب بیشتر به ادبیات قرن نوزدهم می پردازیم. به عنوان نزدیک ترین به ما در صورت امکان از روی آوردن به مطالب ادبی قبل از قرن هفدهم خودداری می کنیم، زیرا مربوط به قرن هفدهم است. در اروپا، تاریخ ادبیات جدید آغاز می شود، انتقال مستمر سنت ادبی از نسلی به نسل دیگر آغاز می شود و تنها چند اثری که پیش از این خلق شده اند، بر آثار دوره های بعد تأثیر می گذارد و حتی این آثار (مانند ادبیات کهن، ادبیات اقوام شرقی) از طریق تفسیر مرسوم دوران مدرن تغییر یافته اند، که صحبت در مورد تأثیر مستقیم و کل نگر آنها بر سنت ادبی را دشوار می کند.

یکی دیگر از پدیده های ادبیات (کمتر سینما، تئاتر) - ساختار درونی آن، سیستم خاص اجزای آن و روابط آنها (از این نظر آنها از شاعرانهسینما، درام یا رمان، شاعرانهرمانتیسم، A. S. پوشکین، "جنگ و صلح" توسط L. N. تولستوی، و غیره)؛

تا قرن 18 شاعرانهعمدتاً شاعرانه ژانرهای شاعرانه و علاوه بر آن «بالا» بود. از ژانرهای نثر ، عمدتاً ژانرهای سخنرانی رسمی و خطابه ای جذب شد که برای مطالعه آنها رشته علمی خاصی وجود داشت - لفاظی, که مطالب غنی برای طبقه بندی و توصیف بسیاری از پدیده های زبان ادبی انباشته است، اما در عین حال ویژگی هنجاری- جزمی مشابهی داشت. تلاش برای تحلیل نظری ماهیت ژانرهای نثر هنری (مثلاً رمان) در ابتدا خارج از قلمرو رسمی است. شاعرانهفقط روشنگران (G.E. لسینگ, D. دیدرو ) در مبارزه با کلاسیک گرایی اولین ضربه را به دگماتیسم قدیم وارد کرد شاعرانهحتی مهمتر از آن نفوذ به شاعرانهایده های تاریخی که در غرب با نام های جی. ویکو و I.G. هردر, که ایده رابطه بین قوانین توسعه زبان، فولکلور و ادبیات و تنوع تاریخی آنها را در مسیر توسعه جامعه بشری، تکامل فرهنگ مادی و معنوی آن تأیید کرد. هردر، جی دبلیو گوته، و سپس رمانتیک ها (نگاه کنید به. رمانتیسم ) در منطقه گنجانده شده است شاعرانهمطالعه ژانرهای فولکلور و نثر، پایه گذاری برای درک گسترده شاعرانهبه عنوان یک دکترین فلسفی در مورد اشکال جهانی توسعه و تکامل شعر (ادبیات) که بر اساس دیالکتیک ایده آلیستی توسط جی. هگل در جلد سوم "سخنرانی های زیبایی شناسی" (1838).

در نیمه دوم قرن نوزدهم. زیبایی شناسی فلسفی دیالکتیکی-ایدهالیستی هگل در غرب جای خود را به پوزیتیویسم می دهد (V. شرر ), و در قرن بیستم. - زمینه های متعدد "روانی" (نگاه کنید به. مدرسه روانشناسی در نقد ادبی)، فرمالیست (O. Walzel؛ همچنین نگاه کنید به "روش رسمی" در نقد ادبی)، اگزیستانسیالیست (E. Steiger)، «روانکاوی» (نگاه کنید به. روانکاوی ), آیینی-اساطیری (نگاه کنید به مکتب آیینی- اسطوره ای ), "ساختاری" (R. جیکوبسون, آر. بارت; همچنین ببینید ساختارگرایی ) و غیره. شاعرانههر یک از آنها تعداد قابل توجهی از مشاهدات و ایده های خصوصی را جمع آوری کردند، اما به دلیل ماهیت متافیزیکی و اغلب غیر تاریخی روش شناسی علمی، نتوانست راه حلی اساساً صحیح برای مسائل اصلی ارائه دهد. شاعرانه، آن را تابع نتیجه گیری های نظری یک طرفه یا (به ویژه در قرن بیستم) به عمل مکاتب و جنبش های هنری محدود و گاه مدرنیستی می کند.

قدیمی ترین رساله باقی مانده در شاعرانه، که در روسیه باستان شناخته شده است، مقاله ای است از نویسنده بیزانسی جورج هیرووسک "درباره تصاویر" به صورت دست نویس. ایزبورنیکه سویاتوسلاو 1073. در پایان قرن 17 - آغاز قرن 18. در روسیه و اوکراین، تعدادی مکتب «پیتیک» برای آموزش شعر و فصاحت ظاهر شد (مثلاً «De arte poetica» اثر F. Prokopovich، 1705، منتشر شده در 1786 به زبان لاتین). نقش بسزایی در توسعه علم شاعرانهدر روسیه آنها M.V. Lomonosov و V.K. Trediakovsky را بازی کردند و در آغاز قرن نوزدهم. - A. K. Vostokov. ارزش عالی برای شاعرانهنشان دهنده قضاوت در مورد ادبیات A. S. Pushkin، N. V. Gogol، I. S. Turgenev، F. M. Dostoevsky، L. N. Tolstoy، A. شاعرانهچخوف و سایر کلاسیک ها، ایده های نظری N. I. Nadezhdin، V. G. Belinsky ("تقسیم شعر به جنس ها و گونه ها"، 1841)، N. A. Dobrolyubov. آنها زمینه را برای ظهور در نیمه دوم قرن نوزدهم آماده کردند. در روسیه شاعرانهبه عنوان یک رشته علمی خاص که توسط آثار A.A. پوتبنیا و بنیانگذار تاریخی شاعرانه- A.N. وسلوفسکی.

پس از انقلاب اکتبر 1917 تعدادی سوال شاعرانهبه ویژه مشکلات شعر، زبان شعر، ترکیب طرح، به شدت در فرمالیستی توسعه یافت. OPOYAZ ) و زبانی (V.V. وینوگرادوف ) اساس؛ رشد روانی ادامه یافت شاعرانه، بر اساس سنت های پوتبنیا (A.I. بلتسکی ), و همچنین جهت های دیگر (V.M. ژیرمونسکی، MM. باختین ). در مبارزه با «روش رسمی»، نظریه پردازان مارکسیست (V.M. فریچه و غیره) بارها و بارها در دهه 20-30 مطرح شدند. وظیفه ایجاد یک «جامعه شناختی شاعرانه" توسعه میراث زیبایی شناختی ک. مارکس و وی. آی. لنین (در دهه 30 و سپس در دهه 60-70)، اصول فلسفی نظریه بازتاب، آموزه مارکسیستی رابطه بین محتوا و فرم، پیش نیازهای لازم را ایجاد کرد. برای توسعه بیشتر شاعرانهدر راستای مارکسیسم خلاقیت و قضاوت های زیبایی شناختی نویسندگان شوروی (م. گورکی، وی. بر اساس ایده های فلسفی و زیبایی شناختی مارکسیسم، مشکلات شاعرانهآنها همچنین در حال حاضر در تعدادی دیگر از کشورهای سوسیالیستی (بلغارستان، مجارستان، آلمان شرقی، لهستان) در حال توسعه هستند.

پیچیدگی ساختار درونی ادبیات در قرن بیستم، پیدایش در آن به همراه «سنتی»، اشکال و فنون متعدد «غیرسنتی»، ورود بشر به استفاده جهانی از ادبیات اقوام، کشورهای مختلف. و دوران هایی با سنت های فرهنگی و تاریخی نابرابر منجر به گسترش مشکلات مدرن شد شاعرانهمشکلات رابطه بین دیدگاه نویسنده و دیدگاه های شخصیت های فردی، تصویر راوی، تحلیل زمان و مکان هنری و غیره مطرح می شود. شاعرانهبه عنوان مطالعه الگوهای درونی نظام‌های مختلف ادبی غیرمشابه (D.S. لیخاچف, N.I. کنراد ), شاعرانهانواع و گونه های ادبی، روش ها و گرایش ها، شاعرانهادبیات مدرن، شاعرانهترکیب، زبان ادبی و شعر، یک اثر هنری جداگانه و غیره. جهت خاص در شوروی شاعرانهشامل آثار دانشمندانی است که به دنبال استفاده از روش های نشانه شناختی و ساختاری هستند.

روشن:ارسطو، درباره هنر شعر، م.، 1957; هوراس، نامه به پیزو، کامل. مجموعه soch., M. - L., 1936; Boileau N., Poetic Art, M., 1957; هگل، زیبایی شناسی، ج 3، م.، 1971، چ. 3; Belinsky V.G.، تقسیم شعر به جنس و گونه، کامل. مجموعه soch., ج 5, M. - L., 1954; Veselovsky A. N.، شعرهای تاریخی، لنینگراد، 1940. Potebnya A. A.، از یادداشت هایی در مورد نظریه ادبیات، خار، 1905; ژیرمونسکی V. M.، سوالات نظریه ادبیات، لنینگراد، 1928; Tynyanov Yu. M.، مشکل زبان شاعرانه، M.، 1965; توماشفسکی بی.وی.، نظریه ادبیات. Poetics, 6th ., M. - L., 1931; Shklovsky B.V.، داستان. تأملات و تحلیل، م.، 1961; Khrapchenko M. B.، در مورد توسعه مشکلات شعر و سبک شناسی، "Izv. آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی. گروه ادبیات و زبان»، 1961، ج 20، قرن. 5 نظریه ادبی، [ج. 1-3]، م.، 1962-1965; باختین م.، مسائل شعر داستایوفسکی، ویرایش سوم، م.، 1972؛ وینوگرادوف V.V.، سبک شناسی. نظریه گفتار شاعرانه. شاعرانه، م.، 1963; لیخاچف D.S.، شاعرانه ادبیات قدیمی روسیه، ویرایش دوم، لنینگراد، 1971; Lotman Yu. M., ساختار یک متن ادبی, M., 1970; Friedlander G. M., Poetics of Russian Realism, Leningrad, 1971; مطالعات در شعر و سبک شناسی، لنینگراد، 1972; Scherer., Poetik, V., 1888; Kayser., Das sprachliche Kunstwerk, 12 Aufl., Bern - Münch, 1967; Staiger E., Grundbegriffe der Poetik, 8 Aufl., Z., 1968; Weliek R., Warren A., Theory of ادبیات, 3 ed., . .، 1963; شاعرانه. پوئتیکا. شعر، وارش. - . - The Haque، 1961; Jakobson R., Questions de Poétique, ., 1973; Markwardt., Geschichte der deutschen Poetik, Bd 1-5, V. - Lpz., 1937-1967; "Poetica"، Münch.، 1967-; "شاعر"، لاهه - .، 1971-; "شاعر"، .، 1970-.

جی ام فریدلندر.

مقاله در مورد کلمه " شاعرانه" در دایره المعارف بزرگ شوروی 17816 بار خوانده شد

وظیفه شاعری (در غیر این صورت - نظریه ادبیات یا ادبیات) مطالعه روش های ساخت آثار ادبی است. موضوع مطالعه در شعر، داستان است. روش مطالعه، توصیف و طبقه بندی پدیده ها و تفسیر آنهاست.

ادبیات یا ادبیات - همانطور که این نام خانوادگی نشان می دهد - بخشی از فعالیت کلامی یا زبانی انسان است. از این رو در تعدادی از رشته های علمی، نظریه ادبی ارتباط تنگاتنگی با علمی مطالعه زبان دارد، یعنی. به زبان شناسی تعدادی از مشکلات علمی مرزی وجود دارد که می‌توان آنها را هم به مشکلات زبان‌شناسی و هم به مشکلات نظریه ادبی نسبت داد. با این حال، سؤالات خاصی وجود دارد که به طور خاص به شاعرانگی تعلق دارد. ما دائماً از زبان و کلمات در جامعه برای ارتباط انسانی استفاده می کنیم. حوزه عملی کاربرد زبان «مکالمات» روزمره است. در مکالمه، زبان وسیله ارتباط است و توجه و علایق ما منحصراً معطوف به آن چیزی است که ارتباط برقرار می‌شود، یعنی «فکر». ما معمولاً فقط تا آنجا به فرمول کلامی توجه می کنیم که سعی می کنیم افکار و احساسات خود را به طور دقیق به طرف مقابل منتقل کنیم و برای این منظور به دنبال عباراتی هستیم که بیشتر با افکار و احساسات ما مطابقت دارد. عبارات در فرآیند بیان ایجاد می شوند و فراموش می شوند و پس از رسیدن به هدف خود ناپدید می شوند - القای آنچه لازم است به شنونده. از این جهت، گفتار عملی منحصر به فرد است، زیرا در شرایط خلقت خود زندگی می کند; شخصیت و شکل آن بر اساس شرایط گفتگو، رابطه بین گویندگان، میزان درک متقابل آنها، علایقی که در طول گفتگو ایجاد می شود و غیره تعیین می شود. از آنجایی که شرایطی که باعث ایجاد مکالمه می شود به طور کلی منحصر به فرد است، خود گفتگو منحصر به فرد است. اما در خلاقیت لفظی ساخت های لفظی نیز وجود دارد که معنای آنها به شرایط ادای آنها بستگی ندارد; فرمول هایی که پس از به وجود آمدن، از بین نمی روند، تکرار می شوند و حفظ می شوند تا دوباره تکثیر شوند و با بازتولید مجدد معنای اصلی خود را از دست ندهند. چنین درست شدساختارهای کلامی حفظ شده را آثار ادبی می نامیم. در شکل ابتدایی خود، هر عبارت موفقی که به خاطر سپرده شده و تکرار شود، یک اثر ادبی است. اینها گفته ها، ضرب المثل ها، ضرب المثل ها و غیره است. اما معمولاً آثار ادبی به معنای ساخت و سازهایی با حجم کمی بیشتر است.

برای تثبیت سیستم بیان اثر - به عبارت دیگر، آن متن- می تواند متفاوت باشد. شما می توانید گفتار را به صورت نوشتاری یا چاپی ادغام کنید - سپس ادبیات مکتوب دریافت می کنیم. می توان یک متن را حفظ کرد و آن را به صورت شفاهی منتقل کرد - سپس ادبیات شفاهی به دست می آید که عمدتاً در محیطی توسعه می یابد که نوشتن نمی داند. به اصطلاح فولکلور - ادبیات شفاهی عامیانه - حفظ شده و عمدتاً در لایه های بیگانه با سواد پدید می آید.

بنابراین، یک اثر ادبی دارای دو ویژگی است: 1) استقلال از شرایط تصادفی روزمره بیان و 2) تغییرناپذیری ثابت متن. ادبیات یک گفتار ثابت ذاتا ارزشمند است.

ماهیت این نشانه ها نشان می دهد که هیچ مرز محکمی بین گفتار عملی و ادبیات وجود ندارد. اغلب ما گفتار عملی خود را که تصادفی و موقتی است، با توجه به شرایط انتقال آن به مخاطب ضبط می کنیم. ما نامه ای به کسی می نویسیم که نمی توانیم مستقیماً با سخنرانی زنده به او خطاب کنیم. نامه ممکن است یک اثر ادبی باشد یا نباشد. از سوی دیگر، یک اثر ادبی ممکن است ثبت نشده باقی بماند. که در لحظه بازتولید آن (بداهه) ایجاد می شود، می تواند ناپدید شود. اینها نمایشنامه های بداهه، شعر (بداهه)، خطابه و غیره هستند. این بداهه‌پردازی‌ها با ایفای همان نقشی که آثار صرفاً ادبی در زندگی انسان دارد، کارکرد خود را انجام می‌دهد و معنای آن را می‌گیرد، علی‌رغم ماهیت تصادفی و گذرا، بخشی از ادبیات است. از سوی دیگر، استقلال ادبیات از شرایط منشأ آن را باید محدود درک کرد: نباید فراموش کرد که همه ادبیات فقط در محدوده های کم و بیش گسترده یک دوره تاریخی بدون تغییر است و برای لایه هایی از جمعیت یک دوره قابل درک است. سطح فرهنگی و اجتماعی معین من نمونه هایی از پدیده های زبانی مرزی را ضرب نمی کنم. با این مثال‌ها فقط می‌خواهم به این نکته اشاره کنم که در علومی مانند شعر، نیازی به تلاش برای تعیین دقیق حوزه‌های مورد مطالعه نیست، نیازی به جستجوی تعاریف ریاضی یا علوم طبیعی نیست. کافی است تعدادی پدیده وجود داشته باشد که بدون شک به منطقه مورد مطالعه تعلق دارد - فقط وجود پدیده ها بیشتریا کمترداشتن یک ویژگی مشخص، به اصطلاح، ایستادن در مرزهای منطقه مورد مطالعه، ما را از حق مطالعه این حوزه از پدیده ها محروم نمی کند و نمی تواند تعریف انتخاب شده را بی اعتبار کند.

حوزه ادبیات متحد نیست. در ادبیات می توان دو دسته کلی از آثار را ترسیم کرد. طبقه اول که رساله های علمی، آثار روزنامه نگاری و غیره به آن تعلق دارند، همیشه هدفی صریح، بی قید و شرط و عینی بیان می کنند که خارج از فعالیت صرفاً ادبی انسان است. هدف یک رساله علمی یا آموزشی انتقال دانش عینی در مورد چیزی است که واقعاً وجود دارد؛ یک مقاله سیاسی با هدف ایجاد انگیزه در خواننده برای انجام برخی اقدامات. این حوزه از ادبیات نامیده می شود نثربه معنای وسیع کلمه اما ادبیاتی وجود دارد که این هدف عینی و آشکار را در ظاهر ندارد. ویژگی بارز این ادبیات، پرداختن به اشیاء ساختگی و متعارف است. حتی اگر هدف نویسنده انتقال حقیقت علمی به خواننده (رمان های علمی محبوب) یا تأثیرگذاری بر رفتار او (ادبیات تبلیغاتی) باشد، این کار انجام می شود. از طریقبرانگیختن علایق دیگری که در خود اثر ادبی وجود دارد. در حالی که در ادبیات منثور موضوع مورد علاقه آنی همیشه خارج از اثر قرار دارد، در این حوزه دوم علاقه به سمت خود اثر معطوف می شود. این حوزه از ادبیات نامیده می شود شعر(به معنای وسیع).

علاقه ای که با شعر در ما بیدار می شود و احساساتی که هنگام درک آثار شاعرانه ایجاد می شود، از نظر روانی با علاقه و احساسات برانگیخته از ادراک آثار مرتبط است. هنرموسیقی، نقاشی، رقص، زینت - به عبارت دیگر، این علاقه زیبایی شناختی یا هنری است. بنابراین شعر نیز نامیده می شود داستانبرخلاف نثر - ادبیات غیر داستانی. ما در درجه اول از این اصطلاحات استفاده خواهیم کرد، زیرا کلمات "شعر" و "نثر" معنای دیگری دارند که اغلب باید در ارائه بعدی استفاده شود.

رشته ای که به مطالعه ساخت آثار غیرداستانی می پردازد لفاظی; رشته ای که طراحی آثار هنری را مطالعه می کند - شاعرانه. بلاغت و شعر یک نظریه کلی از ادبیات را تشکیل می دهند.

رویکرد دیگر نظری است. با رویکردی نظری، پدیده‌های ادبی تحت تأثیر قرار می‌گیرند تعمیمو بنابراین نه در فردیت آنها، بلکه به عنوان نتایج اعمال قوانین کلی ساخت آثار ادبی در نظر گرفته می شوند. هر اثر عمداً به اجزای سازنده خود تجزیه می شود؛ ساخت کار متفاوت است تکنیکساخت و ساز مشابه، یعنی روش های ترکیب مطالب کلامی در وحدت های هنری این فنون موضوع مستقیم شاعرانگی هستند. اگر به پیدایش تاریخی، به منشأ این تکنیک ها توجه شود، آن وقت داریم شعرهای تاریخی، که سرنوشت تاریخی چنین تکنیک هایی را که در این مطالعه جدا شده است، ترسیم می کند.

ولی در شعر عامآنچه مورد مطالعه قرار می گیرد منشأ ابزارهای شعری نیست، بلکه منشأ آنهاست عملکرد هنری. هر تکنیک از نقطه نظر مصلحت هنری آن مورد مطالعه قرار می گیرد، یعنی. تجزیه و تحلیل می کند که چرا از این تکنیک استفاده می شود و چه اثر هنری به دست می آورد. در شعر عام، مطالعه کارکردی ابزار ادبی، اصل راهنما در توصیف و طبقه بندی پدیده های مورد مطالعه است.

با این وجود، اگرچه روش ها و وظایف مطالعه نظری با روش ها و وظایف رشته های تاریخی تفاوت چشمگیری دارد، اما دیدگاه تکاملی باید همیشه در شعر وجود داشته باشد. اگر در شعر، مسئله اهمیت تاریخی یک اثر ادبی به عنوان یک کل، که به عنوان یک سیستم ارگانیک در نظر گرفته می‌شود، مهم نیست، مطالعه و تفسیر اثر هنری بی‌درنگ باید همیشه بر اساس پیش‌زمینه‌ی معمول و تاریخی انجام شود. کاربرد این تکنیک را تثبیت کرد. همین تکنیک بسته به اینکه مثلاً نشانه‌ای از مدرنیسم ادبی باشد و به‌عنوان غیرعادی و سنت شکنی احساس شود یا عنصری از این سنت، نشانه‌ای از «مکتب قدیمی» باشد، کارکرد هنری خود را تغییر می‌دهد.

رویکرد دیگری به آثار ادبی وجود دارد که در شعر هنجاری. وظیفه شاعرانگی هنجاری توصیف عینی فنون موجود نیست، بلکه قضاوت ارزشی در مورد آنها و تجویز برخی تکنیک ها به عنوان تنها فنون منطقی است. هدف شعر هنجاری آموزش نحوه نگارش آثار ادبی است. هر مکتب ادبی دیدگاه های خاص خود را در مورد ادبیات، قواعد خاص خود و در نتیجه شعر هنجاری خاص خود دارد. کدهای ادبی که در مانیفست‌ها و اعلامیه‌های ادبی بیان می‌شوند، در نقد جهت‌دار، در نظام‌های اعتقادی که توسط محافل ادبی مختلف بیان می‌شوند، نشان‌دهنده اشکال مختلف شعر هنجاری هستند. تاریخ ادبیات تا حدودی افشای محتوای واقعی شعر هنجاری است که وجود تک تک آثار و تحول این محتوا را در تغییرات مکاتب ادبی تعیین می کند.

رابطه ادبیات و گفتار بعداً روشن خواهد شد.

اگر پیدایش تکنیک‌ها و آثار در چارچوب خلاقیت فردی در نظر گرفته شود، «روان‌شناسی خلاقیت» خواهیم داشت که سؤالات چگونگی و چرایی خلقت یک نویسنده را حل می‌کند.

شاعرانه (از یونانی poietike - هنر شاعرانه)

اصطلاحی که دو معنی دارد: 1) مجموعه ای از ویژگی های هنری، زیبایی شناختی و سبکی که اصالت یک پدیده ادبی خاص (کمتر سینما، تئاتر) را تعیین می کند - ساختار درونی آن، یک سیستم خاص از اجزای آن و روابط آنها (در به این معنا از P. سینما، درام یا رمان، P. Romanticism، A. S. Pushkin، "جنگ و صلح" اثر L. N. Tolstoy و غیره صحبت می کنند).

2) یکی از رشته های نقد ادبی (رجوع کنید به نقد ادبی) , از جمله: بررسی عناصر پایدار مشترکی که داستان از پیوند متقابل آنها تشکیل شده است , انواع و ژانرهای ادبی، اثر جداگانه ای از هنر کلامی؛ تعیین قوانین جفت و تکامل این عناصر، الگوهای کلی ساختاری و گونه‌شناختی حرکت ادبیات به عنوان یک نظام؛ توصیف و طبقه‌بندی فرم‌ها و شکل‌های ادبی و هنری پایدار از نظر تاریخی (از جمله آن‌هایی که در بسیاری از دوره‌های اجتماعی، فرهنگی و تاریخی غیرمشابه مانند غزل، نمایشنامه، رمان، افسانه ایجاد شده‌اند). شفاف سازی قوانین عملکرد تاریخی و تکامل آنها.

پوشش طیف گسترده ای از مشکلات - از مسائل گفتار هنری (به گفتار هنری) و سبک (به سبک مراجعه کنید) تا سؤالاتی در مورد قوانین خاص ساختار و توسعه ژانر ادبی (رجوع کنید به جنسیت ادبی) و ژانر , نقد ادبی و نیز توسعه ادبیات به عنوان یک نظام یکپارچه، از یک سو با سبک شناسی (رجوع کنید به سبک شناسی) و شعر (تعدادی از نظریه پردازان آنها را در مطالعات ادبی شامل می شوند) در تماس نزدیک است. از سوی دیگر با زیبایی شناسی (نگاه کنید به زیبایی شناسی) و نظریه ادبیات که مبانی اولیه و مبنای روش شناختی آن را تعیین می کند. برای پی، تعامل مداوم با تاریخ ادبیات و نقد ادبی ضروری است (به نقد ادبی مراجعه کنید) , به کدام داده ها تکیه می کند و به نوبه خود معیارها و رهنمودهای نظری را برای طبقه بندی و تحلیل مطالب مورد مطالعه و همچنین برای تعیین ارتباط آن با سنت، اصالت و ارزش هنری آن ارائه می دهد.

P. را می توان به کلی (عملکرد با قوانین کلی و عناصر ادبیات به عنوان یک کل) و خاص (P. یک ژانر خاص، یک نویسنده خاص، آثار فردی و غیره) تقسیم کرد. ادبیات عمومی شامل نظری (مطالعه ادبیات به مثابه یک نظام، عناصر آن و روابط آنها) و تاریخی (بررسی حرکت و تغییر اشکال ادبی) است. از آنجایی که همه قالب‌های شعری محصول تکامل تاریخی هستند و همگی متغیر و متحرک هستند (اگرچه تغییرپذیری آنها متفاوت است، زیرا در مراحلی از رشد ادبیات می‌تواند ماهیت تغییرات کمی داشته باشد و در برخی دیگر به شکلی بیان می‌شود. دگرگونی های مهم)، تقسیم شعر به نظری (همزمان) و تاریخی (دیاکرونیک) تا حدی مشروط. اما تناسب آن توسط خود موضوع تعیین می شود و از نظر علمی توجیه می شود.

در نتیجه توسعه (در کنار کلیات) قطعات خصوصی متنوع در دهه های اخیر، قطعه های توصیفی (یا توصیفی-کارکردی) اغلب به عنوان یک منطقه خاص شناخته می شوند که هدف آن توصیف دقیق هر جنبه ای از زمین است. ساختار یک اثر ادبی، ساختن طرح مشروط "رسمی" آن (یا "الگوی" نظری یک ژانر ادبی خاص). در عین حال، تعدادی از محققان ادبی (به ویژه اغلب ساختارگرایان) فراموش می کنند که چنین طرحی (مدلی) ایده مناسبی از اثر به عنوان یک موجود زنده و یکپارچه به دست نمی دهد.

می توان به طور مشروط بین "کلان شاعری" که با مفاهیم ادبیات به عنوان یک سیستم عمل می کند، دسته بندی های جنس، ژانر و ایده های مربوط به ترکیب بندی (به ترکیب بندی مراجعه کنید) تمایز قائل شد. یک اثر روایی یا نمایشی (به ویژه یک فرم بزرگ - رمان، درام) و "ریزشعر" که عناصر گفتار و شعر هنری را مطالعه می کند - معنای بیانی انتخاب معینی از کلمات یا ساختار دستوری یک جمله، نقش تقارن، اصل موسیقایی، تکرارهای هنری به‌عنوان عامل ریتم‌ساز در ساختار نظم و نثر و دیگر پدیده‌های «کوچک» و حتی «کوچک‌ترین» فرم ادبی، به‌ویژه در تحلیل ژانرهای شعری و غنایی مهم است. نثر.

از نظر تاریخی، ادبیات قدیمی ترین حوزه نقد ادبی است. با انباشته شدن تجربه، تقریباً هر ادبیات ملی (فولکلور) در دوران باستان و قرون وسطی "شعر" خود را ایجاد کرد - مجموعه ای از "قوانین" سنتی شعر ، "کاتالوگ" از تصاویر مورد علاقه ، استعاره ها ، ژانرها ، شاعرانه. فرم ها، روش های توسعه مضامین و غیره که توسط اجداد و استادان بعدی استفاده می شد. این گونه «شاعران» همچنین نوعی «خاطره» ادبیات ملی را تشکیل می‌دادند که تجربه هنری و آموزش را برای فرزندان تثبیت می‌کرد، نوعی کتاب درسی که برای شاعران یا خوانندگان جوان در نظر گرفته شده بود. همه آنها ماهیت هنجاری داشتند و خواننده را به پیروی از هنجارهای شاعرانه پایدار هدایت می کردند که توسط سنت قرن ها تقدیس شده بود - قوانین شاعرانه.

از میان رساله هایی که از منطقه اروپا به ما رسیده است، اولین تجربه شعر علمی، که تفاوت قابل توجهی با نوع رایج (قبل و بعد) شعر هنجاری دارد، رساله «درباره هنر شعر» ارسطو (چهارم) است. قرن پیش از میلاد) که تلاش کردند - برخلاف پیروی ناخودآگاه از سنت - تجربه توسعه ادبیات یونان باستان، به ویژه حماسه و تراژدی را به طور انتقادی درک کنند و عناصر مشترک و پایدار آنها، ماهیت و اصول خاص آنها را شناسایی کنند. ساختار درونی جنس های ادبی و انواع آنها. با تأکید بر این که اساس نگرش به واقعیت همه هنرها (به دلیل ماهیت خاص زبان هنری آنها به طور متفاوت توسط آنها شکسته می شود) اصل تصویر («میمسیس»؛ رجوع کنید به هنر. تقلید) است. , ارسطو اولین کسی بود که تعریفی نظری از سه ژانر اصلی ادبی (حماسی، غنایی، درام) ارائه کرد. , مفهوم طرح (رجوع کنید به Fabula)، طبقه بندی ترانه ها که اهمیت خود را تا به امروز حفظ کرده است (استعاره، کنایه، سینکدوخ) و تعدادی دیگر از ابزارهای گفتار شاعرانه. برخلاف "شعر" ارسطو، رساله شعری هوراس (به هوراس مراجعه کنید) "علم شعر" نمونه ای کلاسیک از شعر هنجاری است.هدف هوراس نشان دادن مسیرهای جدیدی به ادبیات رومی بود که می توانست به غلبه بر سنت های قدیمی مردسالارانه کمک کند و به ادبیات تبدیل شود. "سبک بزرگ". این اطمینان حاصل کرد که رساله او در طول دوره رنسانس و به ویژه در قرن های 17 و 18 تأثیر سراسر اروپا - همراه با ارسطو - داشته است. تحت تأثیر مستقیم هر دو، اولین "شاعر" اروپایی - همچنین هنجاری - از Yu. Ts. Scaliger (1561) تا N. Boileau نوشته شد. , او که رساله-شعر «هنر شاعرانه» (1674) به قانون شعر کلاسیک تبدیل شد.

تا قرن 18 ص عمدتاً شاعرانه ژانرهای شاعرانه و علاوه بر آن "بالا" بود. از ژانرهای نثر، عمدتاً ژانرهای سخنرانی رسمی و خطابه ای جذب شد که برای مطالعه آن رشته علمی خاصی وجود داشت - بلاغت، که مطالب غنی را برای طبقه بندی و توصیف بسیاری از پدیده های زبان ادبی جمع آوری کرد، اما در در همان زمان، خصلت هنجاری- جزمی مشابهی داشت. تلاش برای تحلیل نظری ماهیت ژانرهای نثر هنری (مثلاً رمان) در ابتدا خارج از قلمرو ادبیات رسمی شکل می گیرد.فقط روشنگران (G. E. Lessing، D. Diderot) در مبارزه با کلاسیک گرایی اولین ضربه را به ادبیات رسمی وارد کردند. دگماتیسم ادبیات قدیم نفوذ به ادبیات حتی مهمتر بود. ایده های تاریخی در غرب با نام های جی ویکو و ای.جی. هردر مرتبط بود که ایده پیوند قوانین توسعه زبان را تایید کرد. ، فولکلور و ادبیات و تنوع تاریخی آنها در سیر تحول جامعه بشری، تحول فرهنگ مادی و معنوی آن. هردر، جی دبلیو گوته، و سپس رمانتیک ها (به رمانتیسم مراجعه کنید) شامل مطالعه ژانرهای فولکلور و نثر در حوزه شعر، و پایه گذاری برای درک گسترده از شعر به عنوان یک دکترین فلسفی از اشکال جهانی توسعه و تکامل شعر (ادبیات) بود، که بر اساس دیالکتیک ایده آلیستی، توسط جی. هگل (نگاه کنید به هگل) در سومین دوره او «سخنرانی‌های زیبایی‌شناسی» (1838) نظام‌مند شد.

در نیمه دوم قرن نوزدهم. زیبایی شناسی فلسفی دیالکتیکی-ایدهالیستی هگل در غرب جای خود را به پوزیتیویسم (W. Scherer) داد و در قرن بیستم. - زمینه های متعدد "روانشناختی" (به مکتب روانشناسی مراجعه کنید در نقد ادبی)، فرمالیست (او. والزل؛ همچنین رجوع کنید به «روش رسمی» در نقد ادبی)، اگزیستانسیالیست (ای. استایگر)، «روانکاوی» (نگاه کنید به روانکاوی) , آیینی-اسطوره ای (به مکتب آیینی-اسطوره ای مراجعه کنید) , "ساختاری" (R. Jacobson, R. Barth؛ همچنین نگاه کنید به ساختارگرایی) و غیره P. هر یک از آنها تعداد قابل توجهی از مشاهدات و ایده های خصوصی را جمع آوری کردند، اما به دلیل ماهیت متافیزیکی و اغلب غیر تاریخی روش شناسی علمی، آنها می توانند راه حل اساساً درستی برای مسائل اصلی ارائه نمی کند، آن را تابع نتایج نظری یک طرفه یا (به ویژه در قرن بیستم) تمرین مکاتب و جنبش های هنری محدود و گاه مدرنیستی می کند.

قدیمی ترین رساله باقی مانده در مورد P. که در روسیه باستان شناخته شده است، مقاله نویسنده بیزانسی جورج خیرووسک "درباره تصاویر" در دست نوشته ایزبورنیک سویاتوسلاو (نگاه کنید به Izborniki Svyatoslav) 1073 است. در پایان هفدهم - آغاز قرن بیستم. قرن 18. در روسیه و اوکراین، تعدادی مکتب «پیتیک» برای آموزش شعر و فصاحت ظاهر شد (مثلاً «De arte poetica» اثر F. Prokopovich، 1705، منتشر شده در 1786 به زبان لاتین). نقش مهمی در توسعه ادبیات علمی در روسیه توسط M. V. Lomonosov و V. K. Trediakovsky ایفا شد و در آغاز قرن 19th. - A. K. Vostokov. برای P. ارزش زیادی دارد قضاوت در مورد ادبیات A. S. پوشکین، N. V. Gogol، I. S. Turgenev، F. M. داستایوفسکی، L. N. تولستوی، A. P. چخوف و سایر کلاسیک ها، ایده های نظری N.I. Nadezhdin، V. G. Belinsky («بخش شعر و شعر به دسته انواع»، 1841)، N. A. Dobrolyubov. آنها زمینه را برای ظهور در نیمه دوم قرن نوزدهم آماده کردند. در روسیه P. به عنوان یک رشته علمی خاص، که توسط آثار A. A. Potebnya (نگاه کنید به Potebnya) و بنیانگذار P. تاریخی - A. N. Veselovsky (به Veselovsky مراجعه کنید) نشان داده شده است.

پس از انقلاب اکتبر 1917، تعدادی از مسائل در شعر، به ویژه مشکلات شعر، زبان شعر، و ترکیب طرح، به شدت بر اساس فرمالیستی (OPOYAZ) و زبانی (V. V. Vinogradov) توسعه یافت. روانشناسی روانشناختی بر اساس سنت های پوتبنیا (A. I. Beletsky) به رشد خود ادامه داد. , و همچنین جهت های دیگر (V. M. Zhirmunsky ، MM.باختین). در مبارزه با "روش رسمی"، نظریه پردازان مارکسیست (V.M. Fritsche و دیگران) بارها در دهه 20-30 مطرح کردند. وظیفه ایجاد یک "P جامعه شناختی". توسعه میراث زیبایی شناختی ک. مارکس و وی. آی. لنین (در دهه 30 و سپس در دهه 60-70)، اصول فلسفی نظریه بازتاب، آموزه مارکسیستی رابطه بین محتوا و فرم، پیش نیازهای لازم را ایجاد کرد. برای توسعه بیشتر P. در راستای مارکسیسم. خلاقیت و قضاوت های زیبایی شناختی نویسندگان شوروی (م. گورکی، وی. بر اساس ایده های فلسفی و زیبایی شناختی مارکسیسم، مشکلات P. اکنون در تعدادی دیگر از کشورهای سوسیالیستی (بلغارستان، مجارستان، آلمان شرقی، لهستان) نیز در حال توسعه هستند.

پیچیدگی ساختار درونی ادبیات در قرن بیستم، ظهور در آن، همراه با «سنتی»، اشکال و فنون متعدد «غیرسنتی»، ورود بشریت به استفاده جهانی از ادبیات اقوام مختلف. ، کشورها و دوره هایی با سنت های فرهنگی و تاریخی نابرابر منجر به گسترش مشکلات ادبیات مدرن شد مشکلات رابطه بین دیدگاه نویسنده و دیدگاه های شخصیت های فردی، تصویر راوی، تحلیل زمان هنری و فضا و غیره در روایت موضوعیت پیدا می‌کند. چنین جهت‌گیری‌هایی از ادبیات مدرن به‌عنوان مطالعه الگوهای درونی نظام‌های مختلف ادبی ناهمگون پدیدار شده‌اند (D. S. Likhachev (ر. , N. I. Konrad) , ص انواع و گونه های ادبی، روش ها و گرایش ها، ص. ادبیات مدرن، ص. ترکیب، زبان ادبی و شعر، یک اثر هنری جداگانه و .... یک گرایش خاص در ادبیات شوروی شامل کار دانشمندانی است که به دنبال استفاده از روش های نشانه شناختی و ساختاری هستند.

روشن:ارسطو، درباره هنر شعر، م.، 1957; هوراس، نامه به پیزو، کامل. مجموعه soch., M. - L., 1936; Boileau N., Poetic Art, M., 1957; هگل، زیبایی شناسی، ج 3، م.، 1971، چ. 3; Belinsky V.G.، تقسیم شعر به جنس و گونه، کامل. مجموعه soch., ج 5, M. - L., 1954; Veselovsky A. N.، شعرهای تاریخی، لنینگراد، 1940. Potebnya A. A.، از یادداشت هایی در مورد نظریه ادبیات، خار، 1905; ژیرمونسکی V. M.، سوالات نظریه ادبیات، لنینگراد، 1928; Tynyanov Yu. M.، مشکل زبان شاعرانه، M.، 1965; توماشفسکی بی.وی.، نظریه ادبیات. Poetics, 6th ., M. - L., 1931; Shklovsky B.V.، داستان. تأملات و تحلیل، م.، 1961; Khrapchenko M. B.، در مورد توسعه مشکلات شعر و سبک شناسی، "Izv. آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی. گروه ادبیات و زبان»، 1961، ج 20، قرن. 5 نظریه ادبی، [ج. 1-3]، م.، 1962-1965; باختین م.، مسائل شعر داستایوفسکی، ویرایش سوم، م.، 1972؛ وینوگرادوف V.V.، سبک شناسی. نظریه گفتار شاعرانه. شاعرانه، م.، 1963; لیخاچف D.S.، شاعرانه ادبیات قدیمی روسیه، ویرایش دوم، لنینگراد، 1971; Lotman Yu. M., ساختار یک متن ادبی, M., 1970; Friedlander G. M., Poetics of Russian Realism, Leningrad, 1971; مطالعات در شعر و سبک شناسی، لنینگراد، 1972; Scherer W., Poetik, V., 1888; Kayser W., Das sprachliche Kunstwerk, 12 Aufl., Bern - Münch, 1967; Staiger E., Grundbegriffe der Poetik, 8 Aufl., Z., 1968; Weliek R., Warren A., Theory of literature, 3 ed., N. Y., 1963; شاعرانه. پوئتیکا. شعر، وارش. - P. - The Haque, 1961; Jakobson R., Questions de Poétique, P., 1973; Markwardt B., Geschichte der deutschen Poetik, Bd 1-5, V. - Lpz., 1937-1967; "Poetica"، Münch.، 1967-; "شاعر"، لاهه - ص، 1971-; «La poetique»، P., 1970-.

جی ام فریدلندر.

دایره المعارف بزرگ شوروی. - م.: دایره المعارف شوروی. 1969-1978 .

مترادف ها:

ببینید «شاعر» در فرهنگ‌های دیگر چیست:

بخشی از نظریه ادبیات (نگاه کنید به) که بر اساس پیش فرض های علمی و روش شناختی خاصی، مسائل مربوط به ساختار خاص یک اثر ادبی، فرم شعر، تکنیک (وسایل، فنون) هنر شعری را تفسیر می کند. اصطلاح "P."... ... دایره المعارف ادبی

- (از هنر شاعرانه یونانی poietike) بخشی از نظریه ادبی (به نقد ادبی مراجعه کنید)، که به مطالعه نظام ابزار بیان در آثار ادبی می پردازد. شاعرانگی عمومی مجموعه این وسایل صوتی را نظام مند می کند (به شعر مراجعه کنید)،... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ