داستان. داستان نویسی چیست؟ تعریف، نمونه آثار همه چیز درباره داستان

24.07.2019

سپس به:

الف) مهارت در ژانر خود را بیاموزید.
ب) دقیقاً بداند که نسخه خطی را به کدام ناشر عرضه کند.
ج) مخاطبان هدف خود را مطالعه کنید و کتاب را نه به «کلاً همه»، بلکه به افرادی که ممکن است به آن علاقه مند باشند، پیشنهاد دهید.

داستان نویسی چیست؟

داستان به تمام آثاری اطلاق می شود که دارای طرح داستانی و شخصیت های داستانی هستند: رمان، داستان، رمان و نمایشنامه.

خاطرات به عنوان غیرداستانی طبقه بندی می شوند، زیرا آنها در مورد رویدادهای غیر داستانی هستند، اما آنها بر اساس قوانین داستانی - با طرح، شخصیت ها و غیره نوشته می شوند.

اما شعر، از جمله غزل، تخیلی است، حتی اگر نویسنده عشق گذشته را به یاد بیاورد که واقعاً اتفاق افتاده است.

انواع ادبیات داستانی بزرگسالان

آثار داستانی به ادبیات ژانر، جریان اصلی و نثر فکری تقسیم می شوند.

ژانر ادبیات

در ادبیات ژانر، طرح اولین ویولن را می نوازد، در حالی که در چارچوب های مشخص و شناخته شده قبلی قرار می گیرد.

این بدان معنا نیست که همه رمان های ژانر باید قابل پیش بینی باشند. مهارت نویسنده دقیقاً در خلق دنیایی منحصربه‌فرد، شخصیت‌های فراموش‌نشدنی و راهی جالب برای رسیدن از نقطه «الف» (شروع) به نقطه «ب» (تخلیه) در شرایط معین نهفته است.

به عنوان یک قاعده، یک اثر ژانر با یک نکته مثبت به پایان می رسد، نویسنده به روانشناسی و سایر موضوعات عالی نمی پردازد و فقط سعی می کند خوانندگان را سرگرم کند.

طرح‌های اصلی داستان در ادبیات ژانر

کاراگاه:جرم - تحقیق - افشای مجرم.

داستان عاشقانه: قهرمانان ملاقات می کنند - عاشق می شوند - برای عشق می جنگند - قلب ها را متحد می کنند.

دلهره آور:قهرمان زندگی معمولی خود را می گذراند - تهدیدی به وجود می آید - قهرمان سعی می کند فرار کند - قهرمان از خطر خلاص می شود.

ماجراهای:قهرمان هدفی را تعیین می کند و با غلبه بر موانع بسیاری به آنچه می خواهد می رسد.

وقتی از داستان علمی تخیلی، فانتزی، تاریخی یا رمان مدرن صحبت می کنیم، نه در مورد طرح داستان، بلکه در مورد منظره صحبت می کنیم، بنابراین هنگام تعریف ژانر، از دو یا سه اصطلاح استفاده می شود که به ما امکان می دهد به این سؤالات پاسخ دهیم: "چه چیزی در رمان اتفاق می افتد؟» و "کجا اتفاق می افتد؟". اگر صحبت از ادبیات کودک و نوجوان است، نکته مناسبی در نظر گرفته شده است.

مثال‌ها: «رمان عاشقانه مدرن»، «فیلم اکشن خارق‌العاده» (فیلم اکشن ماجرایی است)، «داستان پلیسی تاریخی»، «داستان ماجراجویی کودکان»، «افسانه برای سن دبستان».

نثر ژانر، به عنوان یک قاعده، به صورت مجموعه ای منتشر می شود - یا نویسنده یا عمومی.

مسیر اصلی

در جریان اصلی (از انگلیسی. مسیر اصلی- موضوع اصلی) خوانندگان انتظار راه حل های غیرمنتظره از نویسنده دارند. برای این نوع کتاب، مهمترین چیز رشد اخلاقی شخصیت ها، فلسفه و ایدئولوژی است. الزامات یک نویسنده جریان اصلی بسیار بالاتر از نویسندگانی است که با نثر ژانر کار می کنند: او نه تنها باید یک داستان نویس عالی باشد، بلکه باید یک روانشناس خوب و یک متفکر جدی باشد.

یکی دیگر از ویژگی های مهم جریان اصلی این است که چنین کتاب هایی در تقاطع ژانرها نوشته می شوند. به عنوان مثال، نمی توان به صراحت گفت که "بر باد رفته" است فقطعاشقانه یا فقطداستان تاریخی.

اتفاقا خود درام، یعنی داستان تجربه تراژیک شخصیت ها هم نشانه جریان اصلی است.

به عنوان یک قاعده، رمان هایی از این نوع خارج از مجموعه منتشر می شوند. این به این دلیل است که آثار جدی مدت‌ها نوشته می‌شود و تشکیل یک سری از آنها مشکل‌ساز است. علاوه بر این، نویسندگان جریان اصلی آنقدر با یکدیگر متفاوت هستند که به سختی می توان کتاب های آنها را بر مبنایی جز «کتاب خوب» دسته بندی کرد.

هنگام مشخص کردن یک ژانر در رمان‌های جریان اصلی، معمولاً بر روی طرح داستان تأکید نمی‌شود، بلکه بر برخی ویژگی‌های متمایز کتاب تأکید می‌شود: درام تاریخی، رمانی در حروف، حماسه‌ای خارق‌العاده و غیره.

پیدایش اصطلاح

اصطلاح «جریان اصلی» خود از نویسنده و منتقد آمریکایی ویلیام دین هاولز (1837–1920) سرچشمه گرفته است. به عنوان سردبیر یکی از مشهورترین و تأثیرگذارترین مجلات ادبی زمان خود، ماهنامه آتلانتیکاو به آثاری که به شکلی واقع گرایانه و با تمرکز بر مسائل اخلاقی و فلسفی نوشته شده بودند، ترجیح آشکار داد.

به لطف هاولز، ادبیات واقع گرایانه وارد مد شد و مدتی آن را جریان اصلی نامیدند. این اصطلاح در انگلیسی ثابت شد و از آنجا به روسیه نقل مکان کرد.

نثر فکری

در اکثریت قریب به اتفاق موارد، نثر روشنفکری لحنی تیره و تار دارد و خارج از سریال منتشر می شود.

ژانرهای اصلی داستان

طبقه بندی تقریبی

هنگام ارسال درخواست به ناشر، باید ژانر را مشخص کنیم - به طوری که دستنوشته ما به ویرایشگر مناسب ارسال شود.

در زیر فهرستی از ژانرها که توسط ناشران و کتابفروشی‌ها درک می‌شوند، نشان داده شده است.

ادبیات پیشتازبا نقض قوانین و آزمایشات زبان و طرح مشخص می شود. به عنوان یک قاعده، آوانگارد در نسخه های بسیار کوچک منتشر می شود. با نثر روشنفکرانه در هم تنیده است.
عمل.در درجه اول مخاطب مرد است. اساس طرح دعوا، تعقیب و گریز، نجات زیبایی ها و غیره است.
کاراگاه.خط اصلی داستان حل جنایت است.
رمان تاریخی. زمان عمل گذشته است. طرح، به عنوان یک قاعده، با رویدادهای تاریخی مهم گره خورده است.
داستان عاشقانه.قهرمانان عشق را پیدا می کنند.
عارف.اساس طرح وقایع فراطبیعی است.
ماجراهای.قهرمانان درگیر یک ماجراجویی می شوند و/یا به سفری خطرناک می روند.
هیجان انگیز / ترسناک.قهرمانان در خطر مرگباری قرار دارند که سعی می کنند از شر آن خلاص شوند.
خارق العاده.داستان در آینده ای فرضی یا در دنیایی موازی می پیچد. یکی از انواع فانتزی تاریخ جایگزین است.
فانتزی / افسانه ها.ویژگی‌های اصلی این ژانر جهان‌های افسانه‌ای، جادو، موجودات بی‌سابقه، حیوانات سخنگو و غیره است. اغلب بر اساس فولکلور است.

غیر داستانی چیست؟

کتاب های غیرداستانی بر اساس موضوع (مانند باغبانی، تاریخ و غیره) و نوع (تک نگاری علمی، مجموعه مقالات، آلبوم عکس و غیره) طبقه بندی می شوند.

در زیر طبقه‌بندی کتاب‌های غیرداستانی، همانطور که در کتابفروشی‌ها انجام می‌شود، آمده است. هنگام ارسال درخواست به ناشر، موضوع و نوع کتاب را مشخص کنید - به عنوان مثال، کتاب درسی نوشتن.

طبقه بندی غیرداستانی

زندگی نامه، زندگی نامه و خاطرات؛
معماری و هنر؛
طالع بینی و باطنی;
تجارت و امور مالی؛
نیروهای مسلح؛
تربیت و آموزش؛
خانه، باغ، باغ آشپزخانه؛
سلامتی؛
داستان؛
حرفه؛
کامپیوتر؛
تاریخ محلی؛
عشق و روابط خانوادگی؛
مد و زیبایی؛
موسیقی، سینما، رادیو؛
علم و تکنولوژی؛
غذا و آشپزی؛
نسخه های هدیه؛
سیاست، اقتصاد، حقوق؛
راهنماها و سفرنامه ها;
دین؛
خودسازی و روانشناسی؛
کشاورزی؛
لغت نامه ها و دایره المعارف ها؛
ورزش؛
فلسفه؛
سرگرمی؛
کتاب های درسی مدرسه;
زبان شناسی و ادبیات

نثر

متن ادبی که در آن ریتمی مجزا و مستقل از گفتار به تار و پود زبان نفوذ نمی کند و بر محتوا تأثیر نمی گذارد، متن ادبی تلقی می شود. با این حال، تعدادی از پدیده های مرزی شناخته شده است: بسیاری از نثرنویسان عمداً به آثار خود نشانه هایی از شعر می دهند (می توان به نثر بسیار موزون آندری بلی یا قطعات قافیه دار در رمان هدیه ولادیمیر ناباکوف اشاره کرد). مرزبندی دقیق بین نثر و شعر مانع از مناقشه منتقدان ادبی کشورهای مختلف در قرن گذشته نشده است.

نثر به طور گسترده در ادبیات داستانی استفاده می شود - هنگام خلق رمان، داستان کوتاه، و غیره. نمونه های منفرد از چنین آثاری برای قرن ها شناخته شده اند، اما نسبتاً اخیراً به شکل مستقلی از آثار ادبی تبدیل شده اند.

هنر قرون وسطی در قرن 12-13 به اوج خود رسید. در حال حاضر، ادبیات قرون وسطی معمولاً به ادبیات لاتین و ادبیات به زبان های بومی (رمانس و ژرمنی) تقسیم می شود. تقسیم ژانر ادبیات لاتین به عنوان یک کل عتیقه را بازتولید کرد. در ادبیات قرون وسطی، نثر مکتوب برای اولین بار ظاهر شد.

بنیاد ویکی مدیا 2010 .

مترادف ها:

ببینید «داستان» در فرهنگ‌های دیگر چیست:

ادبیات؛ ادبیات خوب، ادبیات (خوب) (منسوخ شده) / برای خواندن آسان: داستانی فرهنگ لغت مترادف زبان روسی. راهنمای عملی M.: زبان روسی. Z. E. Alexandrova. 2011. fiction n., count ... ... فرهنگ لغت مترادف

انتشارات، مسکو (شعبه در سن پترزبورگ). در سال 1930 به عنوان انتشارات داستانی دولتی، در سال 1934 63 Goslitizdat تاسیس شد. مجموعه آثار، برگزیده آثار کلاسیک داخلی و خارجی، مدرن ... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

- "ART LITERATURE"، انتشارات، مسکو (شعبه در سن پترزبورگ). در سال 1930 به عنوان انتشارات داستانی دولتی، در سال 1934 63 Goslitizdat تاسیس شد. مجموعه آثار، برگزیده آثار روسی و ... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی

داستان- (از لات. littera حرف، نوشتن) شکل هنری که در آن کلمه وسیله اصلی بازتاب تصویری زندگی است. عنوان: ادبیات و کارکردهای آن در جامعه جنس: هنر سایر پیوندهای انجمنی: اهمیت جهانی ... ... فرهنگ اصطلاحات- اصطلاحنامه نقد ادبی

- ("داستان")، انتشارات شوروی کمیته دولتی شورای وزیران اتحاد جماهیر شوروی برای انتشار، چاپ و تجارت کتاب. انتشارات دولتی ادبیات داستانی (GIHL) در سال 1930 در ... دایره المعارف بزرگ شوروی

انتشارات دولتی، مسکو. در سال 1930 به عنوان انتشارات داستانی دولتی، در سال 1934 63 Goslitizdat تاسیس شد. مجموعه آثار، برگزیده آثار کلاسیک داخلی و خارجی، مدرن خارجی ... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی

داستان- ▲ ادبیات هنر ادبیات. واژگان ظریف زیر متن سبک. استایلیست خواندن آهنگ ترانه ها | کالیوپ خیال گرایی دیدن تصویر، رفتار... فرهنگ لغت ایدئوگرافیک زبان روسی

"داستان"- "ادبیات هنری"، انتشارات کمیته دولتی شورای وزیران اتحاد جماهیر شوروی برای انتشار، چاپ و تجارت کتاب. انتشارات دولتی ادبیات داستانی (GIHL) در سال 1930 بر اساس ادبیات ... ... فرهنگ لغت دایره المعارف ادبی

داستان- در بلاغت: نوعی از ادبیات که به سه شکل اصلی وجود دارد - حماسی، غزل و نمایش. ویژگی H.l. - اختراع هنری؛ به عنوان یک آزمایشگاه زبان، H.l. روش های بیان کامل و ظرفیتی را توسعه می دهد، آن را عمومی می کند ... ... فرهنگ اصطلاحات زبانشناسی T.V. کره اسب

داستان نویسی چیست؟ ما در مورد آن از اوایل کودکی یاد می گیریم، زمانی که مادر یک داستان قبل از خواب می خواند. اگر این سوال را جدی بپرسیم و به طور کلی از ادبیات، از انواع و ژانرهای آن صحبت کنیم، مسلماً هم ادبیات علمی و هم نثر مستند را به یاد خواهیم آورد. هر فردی، حتی بدون تحصیلات فیلسوفانه، می تواند داستان را از سایر ژانرها تشخیص دهد. چگونه؟

داستان: تعریف

ابتدا بیایید تعریف کنیم که داستان چیست. همانطور که کتاب های درسی و کتاب های مرجع می گویند، این نوعی هنری است که با کمک یک کلمه نوشتاری، آگاهی جامعه، جوهر، دیدگاه ها، خلق و خوی آن را بیان می کند. به لطف کتاب‌ها است که می‌آموزیم مردم در یک دوره زمانی معین درباره چه چیزی فکر می‌کردند، چگونه زندگی می‌کردند، چه احساسی داشتند، چگونه صحبت می‌کردند، از چه می‌ترسیدند، چه ارزش‌هایی داشتند. شما می توانید یک کتاب درسی تاریخ بخوانید و تاریخ آن را بدانید، اما این داستان است که زندگی و زندگی مردم را با جزئیات شرح می دهد.

داستان: ویژگی ها

برای پاسخ به این سوال که داستان چیست باید بدانید که همه کتاب ها به دو دسته داستانی و غیرداستانی تقسیم می شوند. تفاوت در چیست؟ بیایید مثال هایی از جملات داستانی بیاوریم.

"لحظه ای که برای خودم تصمیم گرفتم که نمی خواهم اینجا باشم تا بمیرم، قفلی روی در پشت سرم به صدا درآمد و فرد پس از یک شیفت شب خسته ظاهر شد. او به غریبه هایی خیره شد که خانه اش را با بوی بدی پر کرده بودند و باز شده بودند. دستمال کاغذی همه جا ". این گزیده ای از اولین کتاب دنی کینگ به نام Diary of a Robber است. او ویژگی های اصلی داستان - توصیف و عمل را به ما نشان می دهد. در داستان، همیشه یک قهرمان وجود دارد - حتی اگر داستانی باشد که به صورت اول شخص نوشته شده باشد، جایی که گویی نویسنده خودش عاشق می شود، دزدی می کند یا سفر می کند. خوب، بدون شرح هم، هیچ جا، وگرنه چگونه می توان فهمید که قهرمانان در چه محیطی فعالیت می کنند، چه چیزی آنها را احاطه کرده است، کجا می روند. توصیف این فرصت را به ما می دهد تا تصور کنیم قهرمان چگونه است، لباس او، صدای او. و ما ایده خودمان را از قهرمان شکل می دهیم: او را به گونه ای می بینیم که تخیل ما به ما کمک می کند تا او را ببینیم، همراه با میل نویسنده. ما پرتره می کشیم، نویسنده به ما کمک می کند. داستان داستانی همین است.

تخیل یا حقیقت؟

به چه نتیجه ای می رسیم؟ داستان تخیلی است، اینها قهرمانانی هستند که توسط نویسنده اختراع شده اند، وقایع اختراع شده، گاهی اوقات مکان های وجود ندارند. به نویسنده آزادی عمل کامل داده می شود - او می تواند با قهرمانان خود هر کاری که می خواهد انجام دهد: او را به گذشته یا آینده بفرستد، تا انتهای زمین بفرستد، بکشد، زنده شود، آزرده شود، یک میلیون در بانک بدزدد. اگر عمیق تر حفاری کنید، مطمئناً همه می فهمند که قهرمانان نمونه های اولیه دارند. اما اغلب آنها آنقدر از اهل کتاب دور هستند که تقریباً غیرممکن است که یک موازی با هم ترسیم کنیم. نویسنده فقط می تواند شیوه ای از صحبت کردن، راه رفتن، توصیف یک عادت را قرض بگیرد. این اتفاق می افتد که یک شخص واقعی نویسنده را به خلق یک قهرمان و یک کتاب سوق می دهد. بنابراین، آلیس لیندل از لوئیس کارول الهام گرفت تا کتاب مورد علاقه بسیاری از کودکان "آلیس در سرزمین عجایب" را بنویسد و یکی از پسران آرتور و سیلویا دیویس، دوستان بری جیمز، نمونه اولیه پیتر پن شد. حتی در رمان های تاریخی، مرزهای داستان و حقیقت همیشه درهم است، آن وقت در مورد علمی تخیلی چه می توانیم بگوییم؟ اگر گزیده ای از یک خوراک خبری، از یک روزنامه برداریم، می دانیم که اینها واقعیت است. اما اگر همان قسمت صفحه اول رمان را بخوانیم، هرگز به ذهنمان خطور نمی‌کند که به واقعیت آنچه در حال رخ دادن است باور کنیم.

هدف از داستان نویسی چیست؟

ادبیات به ما می آموزد. از دوران کودکی اشعار مربوط به مویدودیر رعایت بهداشت را به ما می آموزد و داستان در مورد تام سایر به ما می آموزد که یک جنایت مجازات را به دنبال دارد. ادبیات به بزرگسالان چه می آموزد؟ مثلا شجاعت. داستان مخفی واسیل بایکوف را در مورد دو پارتیزان - سوتنیکوف و ریباک بخوانید. سوتنیکوف، بیمار، خسته از راه سخت، فلج شده در بازجویی ها، استوارانه تا آخرین بار نگه می دارد و حتی از ترس مرگ به رفقای خود خیانت نمی کند. و چیزهای زیادی برای آموختن از مثال Rybak وجود دارد. با خیانت به رفیقش و خودش، به سمت دشمن می رود که بعدا پشیمان می شود، اما راه برگشت قطع می شود، راه بازگشت فقط از طریق مرگ است. و شاید مجازات او بیشتر از رفیق حلق آویز شده باشد. همه چیز مانند دوران کودکی است: بدون مجازات هیچ توهینی وجود ندارد.

بنابراین، اهداف داستان به وضوح تعریف شده است: نشان دادن، با استفاده از مثال قهرمانان، چگونه باید عمل کرد و چگونه نباید انجام داد. در مورد زمان و مکانی که رویدادها در آن رخ می دهند بگویید و تجربه را به نسل بعدی منتقل کنید.

De gustibus non est disputandum، یا در مورد سلیقه ها اختلافی وجود ندارد

یادتان هست، در پایان هر کلاس قبل از تعطیلات تابستانی، معلم فهرستی از داستان های تخیلی را به ما می داد، کتاب هایی که باید تا سپتامبر از آن ها بخوانیم؟ و بسیاری در تمام تابستان رنج کشیدند و به سختی از این لیست بالا رفتند. در واقع، خواندن چیزی که دوست ندارید به سادگی جالب نیست. هر کس برای خود انتخاب می کند - همانطور که سالتیکوف-شچدرین گفت: "یکی هندوانه را دوست دارد، دیگری غضروف خوک". اگر شخصی بگوید که دوست ندارم بخوانم، به سادگی کتاب خود را پیدا نکرده است. کسی دوست دارد با نویسندگان داستان های علمی تخیلی در زمان سفر کند، کسی دوست دارد جنایات را در رمان های پلیسی حل کند، کسی از صحنه های عاشقانه در رمان ها هیجان زده می شود. هیچ دستور العمل واحدی وجود ندارد، همانطور که هیچ نویسنده ای وجود ندارد که مورد پسند همه باشد و برای همه به طور یکسان درک شود، زیرا ما داستان را بر اساس سن، موقعیت اجتماعی، مؤلفه عاطفی و اخلاقی خود به صورت ذهنی درک می کنیم.

چند نفر - این همه نظر؟

این سؤال که داستان چیست را می توان اینگونه پاسخ داد: ادبیاتی فراتر از زمان و مکان است. عملکردهای مشخصی مانند فرهنگ لغت یا کتابچه راهنمای ماشین لباسشویی ندارد، اما عملکرد مهم تری دارد: آموزش، انتقاد، و فاصله گرفتن از واقعیت. کتاب‌های داستانی مبهم هستند، نمی‌توان آنها را به یک شکل تفسیر کرد - این دستور پخت کیک هویج نیست که در آن ده‌ها نفر دستورالعمل‌ها را گام به گام دنبال می‌کنند و در نهایت به همان کیک می‌رسند. همه چیز در اینجا کاملاً فردی است. کتاب "کشتی شیندلر" توسط نویسنده Keneally Thomas Michael را نمی توان به همین ترتیب ارزیابی کرد: کسی آلمانی را که مردم را نجات داد محکوم می کند ، کسی این تصویر را به عنوان نمونه ای از عزت و انسان دوستی در قلب خود نگه می دارد.

قطعه هنری- هدف اصلی مطالعه ادبی، نوعی کوچکترین "واحد" ادبیات. تشکل های بزرگتر در فرآیند ادبی - جهت ها، جریان ها، سیستم های هنری - از آثار فردی ساخته می شوند، آنها ترکیبی از اجزا هستند. از طرف دیگر، یک اثر ادبی دارای یکپارچگی و تمامیت درونی است، این یک واحد خودکفا از رشد ادبی است که قادر به زندگی مستقل است. یک اثر ادبی در مجموع دارای معنای ایدئولوژیک و زیبایی‌شناختی کامل است، برخلاف اجزای آن - مضامین، ایده‌ها، طرح، گفتار و غیره که معنا می‌گیرند و به طور کلی فقط در نظام کل وجود دارند.

اثر ادبی به عنوان یک پدیده هنری

کار ادبی و هنرییک اثر هنری به معنای محدود کلمه*، یعنی یکی از اشکال آگاهی اجتماعی است. مانند تمام هنرها به طور کلی، یک اثر هنری بیان محتوای عاطفی و ذهنی معین، مجموعه ای عقیدتی و عاطفی به شکلی فیگوراتیو و از نظر زیبایی شناختی است. با استفاده از اصطلاحات M.M. باختین، می‌توان گفت که یک اثر هنری «کلمه‌ای درباره جهان» است که توسط یک نویسنده، یک شاعر گفته می‌شود، واکنش یک فرد با استعداد هنری به واقعیت اطراف.
___________________
* برای معانی مختلف کلمه "هنر" ر.ک: پوسپلوف G.N.زیبایی شناسی و هنری. M, 1965. S. 159-166.

بر اساس نظریه بازتاب، تفکر انسان بازتابی از واقعیت، جهان عینی است. این البته به طور کامل در مورد تفکر هنری صدق می کند. یک اثر ادبی، مانند تمام هنرها، مورد خاصی از بازتاب ذهنی واقعیت عینی است. با این حال، انعکاس، به ویژه در بالاترین مرحله رشد خود، که تفکر انسان است، به هیچ وجه نباید به عنوان یک انعکاس مکانیکی، آینه ای، به عنوان یک کپی برداری یک به یک از واقعیت درک شود. ماهیت پیچیده و غیرمستقیم انعکاس، شاید تا حد زیادی، در تفکر هنری منعکس شده است، جایی که لحظه ذهنی، شخصیت منحصر به فرد خالق، بینش اصلی او از جهان و طرز تفکر در مورد آن بسیار مهم است. بنابراین، یک اثر هنری یک بازتاب فعال و شخصی است. چیزی که در آن نه تنها بازتولید واقعیت زندگی، بلکه دگرگونی خلاقانه آن نیز رخ می دهد. علاوه بر این، نویسنده هرگز واقعیت را به خاطر بازتولید خود بازتولید نمی کند: خود انتخاب موضوع انعکاس، همان انگیزه بازتولید خلاقانه واقعیت از دیدگاه شخصی، مغرضانه و بی تفاوت نویسنده به جهان زاییده می شود.

بنابراین، یک اثر هنری وحدت ناگسستنی عینی و ذهنی، بازتولید واقعیت و درک نویسنده از آن، زندگی به عنوان چنین است که در اثر هنری گنجانده شده و در آن شناخته شده است، و نگرش نویسنده. به زندگی این دو جنبه از هنر توسط N.G. چرنیشفسکی او در رساله‌اش «روابط زیبایی‌شناختی هنر با واقعیت» می‌نویسد: «معنای اساسی هنر بازتولید هر چیزی است که برای انسان در زندگی جالب است. اغلب، به ویژه در آثار شعری، تبیین زندگی، حکم به پدیده های آن نیز به چشم می خورد. درست است، چرنیشفسکی، با تشدید جدلی تز در مورد تقدم زندگی بر هنر در مبارزه با زیبایی شناسی ایده آلیستی، به اشتباه تنها وظیفه اصلی و اجباری را - "بازتولید واقعیت" و دو مورد دیگر را - ثانویه و اختیاری در نظر گرفت. البته درست تر است که در مورد سلسله مراتب این وظایف صحبت نکنیم، بلکه در مورد برابری آنها، یا بهتر است بگوییم، در مورد ارتباط ناگسستنی بین عینی و ذهنی در یک اثر صحبت کنیم: بالاخره یک هنرمند واقعی به سادگی نمی تواند واقعیت را به تصویر بکشد. بدون درک و ارزیابی آن به هیچ وجه. با این حال، باید تأکید کرد که وجود یک لحظه ذهنی در یک اثر هنری به وضوح توسط چرنیشفسکی تشخیص داده شد و این یک گام به جلو در مقایسه با زیبایی‌شناسی هگل بود که بسیار تمایل داشت به یک اثر نزدیک شود. هنر به شیوه‌ای صرفاً عینی‌گرایانه، تحقیر یا نادیده گرفتن کامل فعالیت خالق.
___________________
* چرنیشفسکی N.G.پر شده جمع cit.: در 15 t. M., 1949. T. II. ج 87.

تحقق وحدت بازنمایی عینی و بیان ذهنی در یک اثر هنری نیز در سطح روش شناختی، به خاطر وظایف عملی کار تحلیلی با یک اثر، ضروری است. به طور سنتی در مطالعه و به ویژه تدریس ادبیات ما بیشتر به جنبه عینی توجه می شود که بدون شک ایده یک اثر هنری را ضعیف می کند. علاوه بر این، نوعی جایگزینی موضوع تحقیق نیز می تواند در اینجا اتفاق بیفتد: به جای مطالعه یک اثر هنری با قوانین زیبایی شناختی ذاتی آن، شروع به مطالعه واقعیت منعکس شده در اثر می کنیم که البته جالب و جالب است و مهم است، اما هیچ ارتباط مستقیمی با مطالعه ادبیات به عنوان یک شکل هنری ندارد. رویکرد روش‌شناختی با هدف مطالعه جنبه‌ی عمدتاً عینی یک اثر هنری، داوطلبانه یا غیرارادی از اهمیت هنر به‌عنوان شکلی مستقل از فعالیت معنوی مردم می‌کاهد و در نهایت به ایده‌هایی درباره ماهیت مصور هنر و ادبیات منجر می‌شود. در عین حال، یک اثر هنری تا حد زیادی از محتوای عاطفی پر جنب و جوش، اشتیاق، ترحم که البته در درجه اول با ذهنیت نویسنده مرتبط است، محروم است.

در تاریخ نقد ادبی، این جریان روش شناختی بارزترین تجسم خود را در تئوری و عمل مکتب به اصطلاح فرهنگی-تاریخی، به ویژه در نقد ادبی اروپا یافته است. نمایندگان آن در آثار ادبی قبل از هر چیز به دنبال نشانه ها و ویژگی های واقعیت منعکس شده بودند. «آثار فرهنگی و تاریخی را در آثار ادبی می‌دیدند»، اما «ویژگی هنری، همه پیچیدگی‌های شاهکارهای ادبی برای پژوهشگران جالب نبود»*. نمایندگان منفرد مکتب فرهنگی-تاریخی روسیه خطر چنین رویکردی در ادبیات را می دیدند. بنابراین، وی. سیپوفسکی به صراحت نوشت: «به ادبیات نمی توان فقط به عنوان بازتابی از واقعیت نگاه کرد»**.
___________________
* نیکولایف P.A.، Kurilov A.S.، Grishunin A.L.تاریخ نقد ادبی روسیه. M., 1980. S. 128.
** سیپوفسکی V.V.تاریخ ادبیات به عنوان یک علم. سنت پترزبورگ؛ م. S. 17.

البته، گفت‌وگو درباره ادبیات ممکن است به گفت‌وگویی درباره خود زندگی تبدیل شود - هیچ چیز غیرطبیعی یا اساساً غیرقابل دفاع در این وجود ندارد، زیرا ادبیات و زندگی با دیواری از هم جدا نمی‌شوند. با این حال، در عین حال، تنظیم روش شناختی مهم است، که اجازه نمی دهد ویژگی زیبایی شناختی ادبیات را فراموش کند، ادبیات و معنای آن را به معنای تصویر تقلیل دهد.

اگر محتوای یک اثر هنری وحدتی از زندگی منعکس شده و نگرش نویسنده به آن باشد، یعنی «کلمه ای در مورد جهان» را بیان کند، در این صورت شکل اثر فیگوراتیو و زیبایی شناختی است. برخلاف دیگر انواع آگاهی اجتماعی، هنر و ادبیات، همانطور که می‌دانید، زندگی را در قالب تصویر منعکس می‌کنند، یعنی از چنین اشیاء، پدیده‌ها، وقایعی خاص و منفرد استفاده می‌کنند که در تکینگی خاص خود دارای تعمیم هستند. بر خلاف مفهوم، تصویر دارای "دیدنی" بیشتری است، نه با منطق، بلکه با متقاعدسازی بتن-حسی و احساسی مشخص می شود. تصویرسازی اساس هنر است، هم به معنای تعلق به هنر و هم به معنای مهارت بالا: آثار هنری به دلیل ماهیت فیگوراتیو خود دارای شأن زیبایی شناختی، ارزش زیبایی شناختی هستند.
بنابراین، می‌توانیم چنین تعریفی کاربردی از یک اثر هنری ارائه دهیم: این یک محتوای عاطفی و ذهنی خاص است، «کلمه‌ای درباره جهان» که به شکل زیبایی‌شناختی و تصویری بیان می‌شود. یک اثر هنری یکپارچگی، کامل بودن و استقلال دارد.

کارکردهای یک اثر هنری

اثر هنری ایجاد شده توسط نویسنده متعاقباً توسط خوانندگان درک می شود ، یعنی شروع به زندگی نسبتاً مستقل خود می کند ، در حالی که عملکردهای خاصی را انجام می دهد. بیایید مهمترین آنها را در نظر بگیریم.
به قول چرنیشفسکی، یک اثر ادبی به عنوان یک "کتاب درسی زندگی"، که زندگی را به هر طریقی توضیح می دهد، یک کارکرد شناختی یا معرفتی انجام می دهد.

ممکن است این سوال پیش بیاید:چرا این کارکرد برای ادبیات، هنر لازم است، اگر علمی وجود دارد که وظیفه مستقیم آن شناخت واقعیت اطراف است؟ اما واقعیت این است که هنر زندگی را در منظری خاص می شناسد که تنها برای او قابل دسترسی است و بنابراین با هیچ شناخت دیگری قابل جایگزینی نیست. اگر علوم جهان را متلاشی کنند، جنبه های فردی آن را در آن انتزاع کنند و هر کدام به ترتیب موضوع خود را مطالعه کنند، هنر و ادبیات جهان را در یکپارچگی، تجزیه ناپذیری و تلفیق آن می شناسند. بنابراین، موضوع دانش در ادبیات ممکن است تا حدی با موضوع برخی از علوم، به ویژه «علوم انسانی» منطبق باشد: تاریخ، فلسفه، روان‌شناسی و غیره، اما هرگز با آن ادغام نمی‌شود. در نظر گرفتن تمام جنبه های زندگی انسان در یک وحدت تقسیم ناپذیر، "جفت شدن" (L.N. Tolstoy) از متنوع ترین پدیده های زندگی در یک تصویر کل نگر واحد از جهان برای هنر و ادبیات خاص باقی مانده است. زندگی در مسیر طبیعی خود به روی ادبیات باز می شود. در عين حال ادبيات به آن روزمرگي ملموس وجود انسان كه در آن كوچك و كوچك، طبيعي و تصادفي، تجربيات رواني و ... دكمه پاره شده در هم آميخته است، علاقه زيادي دارد. علم، البته، نمی‌تواند هدف خود را درک این هستی ملموس زندگی در همه تنوع‌اش قرار دهد؛ باید از جزئیات و «ریزه کاری‌های» تصادفی فردی انتزاع کند تا کلیات را ببیند. اما در بعد تلفیق، یکپارچگی، انضمام، زندگی نیز نیاز به درک دارد و این هنر و ادبیات است که این وظیفه را بر عهده می گیرد.

دیدگاه خاصی از شناخت واقعیت نیز راه خاصی از شناخت را تعیین می کند: برخلاف علم، هنر و ادبیات زندگی را می شناسند، به عنوان یک قاعده، نه در مورد آن صحبت می کنند، بلکه آن را بازتولید می کنند - در غیر این صورت نمی توان واقعیت را در تلفیق و انضمام آن درک کرد.
به هر حال، توجه داشته باشیم که برای یک فرد "معمولی"، برای یک آگاهی معمولی (نه فلسفی و نه علمی)، زندگی دقیقاً همانطور که در هنر بازتولید می شود - در تقسیم ناپذیری، فردیت، تنوع طبیعی آن ظاهر می شود. در نتیجه، آگاهی معمولی بیش از هر چیز دقیقاً به چنین تفسیری از زندگی نیاز دارد که توسط هنر و ادبیات ارائه می شود. چرنیشفسکی زیرکانه خاطرنشان کرد که "محتوای هنر هر چیزی است که در زندگی واقعی یک شخص (نه به عنوان یک دانشمند، بلکه صرفاً به عنوان یک شخص) مورد علاقه است"*.
___________________
* چرنیشفسکی N.G.پر شده جمع cit.: در 15 جلد جلد دوم. S. 17. 2

دومین کارکرد مهم یک اثر هنری، ارزشیابی یا ارزش شناسی است.اساساً در این واقعیت است که به قول چرنیشفسکی، آثار هنری "ممکن است معنای جمله ای برای پدیده های زندگی داشته باشند." نویسنده با به تصویر کشیدن برخی از پدیده های زندگی، البته آنها را به گونه ای خاص ارزیابی می کند. معلوم می شود که کل اثر با احساس علاقه مندانه نویسنده آغشته شده است ، یک سیستم کلی از تأییدها و انکارهای هنری ، ارزیابی ها در اثر شکل می گیرد. اما نکته فقط در "جمله" مستقیم به یک یا آن پدیده خاص زندگی منعکس شده در اثر نیست. واقعیت این است که هر اثری حامل و در پی استقرار نظام خاصی از ارزش ها، نوع خاصی از جهت گیری عاطفی و ارزشی در ذهن درک کننده است. از این نظر، چنین آثاری کارکرد ارزیابی نیز دارند که در آن هیچ «جمله‌ای» برای پدیده‌های خاص زندگی وجود ندارد. مثلاً بسیاری از آثار غزلی از این قبیل هستند.

بر اساس کارکردهای شناختی و ارزشیابی، کار به نظر می رسد قادر به انجام سومین عملکرد مهم - آموزشی است. ارزش آموزشی آثار هنری و ادبی در دوران باستان به رسمیت شناخته شده بود و در واقع بسیار عالی است. فقط مهم است که این معنی را محدود نکنیم، آن را به روشی ساده درک نکنیم، به عنوان انجام یک وظیفه آموزشی خاص. بیشتر اوقات ، در کارکرد آموزشی هنر ، تأکید بر این واقعیت است که تقلید از شخصیت های مثبت را آموزش می دهد یا شخص را به یک یا آن اقدام خاص تشویق می کند. همه اینها درست است، اما اهمیت آموزشی ادبیات به هیچ وجه به این خلاصه نمی شود. ادبیات و هنر این کارکرد را در درجه اول با شکل دادن به شخصیت فرد، تأثیرگذاری بر نظام ارزشی او انجام می دهند و به تدریج به او تفکر و احساس می آموزند. ارتباط با یک اثر هنری از این نظر بسیار شبیه ارتباط با یک فرد خوب و باهوش است: به نظر می رسد که او چیز خاصی به شما یاد نداده است، او به شما توصیه یا قوانین زندگی نکرده است، اما با این وجود احساس می کنید مهربان تر و باهوش تر هستید. ، از نظر معنوی غنی تر است.

جایگاه ویژه ای در سیستم کارکردهای یک اثر به کارکرد زیبایی شناختی تعلق دارد که عبارت است از این که اثر تأثیر عاطفی قدرتمندی بر خواننده می گذارد ، لذت فکری و گاه حسی به او می بخشد ، در یک کلام شخصاً درک می شود. نقش ویژه این عملکرد خاص با این واقعیت تعیین می شود که بدون آن انجام تمام کارکردهای دیگر - شناختی، ارزشیابی، آموزشی غیرممکن است. در واقع، اگر کار روح یک فرد را لمس نمی کرد، به سادگی صحبت نمی کرد، آن را دوست نداشت، واکنش عاطفی و شخصی علاقه مندی ایجاد نمی کرد، لذت را به ارمغان نمی آورد، آنگاه همه کار به هدر می رفت. اگر همچنان بتوان سرد و بی تفاوت محتوای حقیقت علمی یا حتی دکترین اخلاقی را درک کرد، پس محتوای یک اثر هنری را باید تجربه کرد تا درک شود. و این در درجه اول به دلیل تأثیر زیبایی شناختی بر خواننده، بیننده، شنونده امکان پذیر می شود.

بنابراین، یک خطای مطلق روش شناختی، به ویژه خطرناک در تدریس مدرسه، این عقیده رایج، و حتی گاهی اوقات این باور ناخودآگاه است که کارکرد زیبایی شناختی آثار ادبی به اندازه سایرین مهم نیست. با توجه به آنچه گفته شد، روشن است که وضعیت دقیقاً برعکس است - کارکرد زیبایی‌شناختی اثر تقریباً مهمترین است، اگر اصلاً بتوان از اهمیت نسبی همه وظایف ادبیات که واقعاً در یک ادبیات وجود دارد صحبت کرد. وحدت ناگسستنی بنابراین، مطمئناً توصیه می شود، قبل از شروع به جدا کردن کار "توسط تصاویر" یا تفسیر معنای آن، به دانش آموز این یا آن را بدهید (گاهی اوقات خواندن خوب کافی است) تا زیبایی این اثر را احساس کند تا به او کمک کند لذت را تجربه کند. از آن، احساسات مثبت. و این کمک معمولاً در اینجا مورد نیاز است، آن ادراک زیبایی شناختی نیز باید آموزش داده شود - در این مورد شکی وجود ندارد.

معنای روش شناختی آنچه گفته شد، اولاً در این است که نباید پایانمطالعه یک اثر از جنبه زیبایی‌شناختی آن، همانطور که در اکثر موارد انجام می‌شود (اگر اصلاً دست‌ها به تحلیل زیبایی‌شناختی می‌رسند)، و شروع کردناز او. به هر حال، این خطر واقعی وجود دارد که بدون این، حقیقت هنری اثر و آموزه های اخلاقی آن و نظام ارزش های موجود در آن فقط به طور رسمی درک شود.

در نهایت، باید در مورد یک کارکرد دیگر یک اثر ادبی گفت - کارکرد بیان خود.این تابع معمولاً به عنوان مهم ترین نامگذاری نمی شود، زیرا فرض بر این است که فقط برای یک فرد - خود نویسنده وجود دارد. اما در واقعیت اینطور نیست و کارکرد ابراز وجود بسیار گسترده تر است، در حالی که اهمیت آن برای فرهنگ بسیار ضروری تر از آن چیزی است که در نگاه اول به نظر می رسد. واقعیت این است که نه تنها شخصیت نویسنده، بلکه شخصیت خواننده نیز در اثر قابل بیان است. با درک اثری که مخصوصاً آن را دوست داشتیم، مخصوصاً با دنیای درونی ما همخوانی داشت، تا حدی خود را با نویسنده می شناسیم و با نقل قول (کلاً یا جزئی، با صدای بلند یا برای خودمان)، قبلاً "از طرف خود" صحبت می کنیم. پدیده معروف، زمانی که فرد وضعیت روانی یا موقعیت زندگی خود را با خطوط مورد علاقه خود بیان می کند، آنچه گفته شده را به وضوح نشان می دهد. هر تجربه شخصی این احساس را می‌داند که نویسنده، در یک کلمه یا در کل اثر، درونی‌ترین افکار و احساسات ما را بیان می‌کند که خودمان نتوانستیم آن‌قدر عالی بیان کنیم. بنابراین، بیان خود از طریق یک اثر هنری، سهم نه چند نویسنده، بلکه میلیون ها خواننده است.

اما اهمیت کارکرد ابراز وجود اگر به یاد بیاوریم که نه تنها دنیای درونی فرد، بلکه روح افراد، روانشناسی گروه های اجتماعی و غیره نیز قابل تجسم است. در کارهای فردی در «اینترنشنال» پرولتاریای کل جهان خودبیانی هنری یافت. در روزهای اول جنگ، آهنگ "برخیز، کشور بزرگ ..." خود را به همه مردم ما نشان داد.
بنابراین، کارکرد ابراز وجود بدون شک باید در زمره مهمترین کارکردهای یک اثر هنری قرار گیرد. بدون آن، درک زندگی واقعی یک اثر در ذهن و روح خوانندگان، درک اهمیت و ضروری بودن ادبیات و هنر در نظام فرهنگی دشوار و گاه غیرممکن است.

واقعیت هنری کنوانسیون هنری

ويژگي بازتاب و تصوير در هنر و به ويژه در ادبيات به گونه اي است كه در يك اثر هنري، به قولي خود زندگي، جهان، نوعي واقعيت را مي بينيم. تصادفی نیست که یکی از نویسندگان روسی یک اثر ادبی را "جهان کاهش یافته" نامیده است. از این نوع توهم واقعیت - ویژگی منحصر به فرد آثار هنری که در هیچ شکل دیگری از آگاهی اجتماعی ذاتی نیست. برای تعیین این خاصیت در علم از اصطلاحات «دنیای هنری»، «واقعیت هنری» استفاده می شود. به نظر می رسد اساساً مهم است که دریابیم واقعیت حیاتی (اولیه) و واقعیت هنری (ثانویه) در چه نسبتی هستند.

ابتدا توجه می کنیم که در مقایسه با واقعیت اولیه، واقعیت هنری نوعی قرارداد است. او ایجاد شده(بر خلاف واقعیت زندگی معجزه آسا)، و برای چیزیبرای برخی اهداف مشخص، همانطور که به وضوح با وجود کارکردهای اثر هنری مورد بحث در بالا مشخص می شود. این نیز تفاوت با واقعیت زندگی است که هیچ هدفی خارج از خود ندارد که وجود آن مطلقاً بدون قید و شرط است و نیازی به توجیه و توجیه ندارد.

در مقایسه با زندگی به این عنوان، یک اثر هنری یک قرارداد به نظر می رسد و چون دنیای آن جهان است. تخیلیحتی با اتکای شدید به مطالب واقعی، نقش خلاقانه عظیم داستان باقی می ماند که یکی از ویژگی های اساسی خلاقیت هنری است. حتی اگر یک سناریوی تقریبا غیرممکن را تصور کنید، زمانی که یک اثر هنری ساخته می شود منحصرادر توصیف یک رویداد قابل اعتماد و واقعی، پس در اینجا داستان، که به طور گسترده به عنوان پردازش خلاقانه واقعیت درک می شود، نقش خود را از دست نخواهد داد. خود را تحت تأثیر قرار خواهد داد و خود را در خود نشان خواهد داد انتخابپدیده های به تصویر کشیده شده در اثر، در برقراری ارتباط منظم بین آنها، در دادن مصلحت هنری به ماده زندگی.

واقعیت زندگی مستقیماً به هر فرد داده می شود و برای درک آن نیازی به شرایط خاصی ندارد. واقعیت هنری از منشور تجربه معنوی یک فرد درک می شود و بر اساس برخی قراردادها است. ما از کودکی به طور نامحسوس و به تدریج یاد می گیریم که تفاوت بین ادبیات و زندگی را تشخیص دهیم، "قواعد بازی" را که در ادبیات وجود دارد را بپذیریم و بر سیستم قراردادهای ذاتی آن مسلط شویم. این را می توان با یک مثال بسیار ساده نشان داد: با گوش دادن به افسانه ها، کودک خیلی سریع قبول می کند که حیوانات و حتی اشیاء بی جان در آنها صحبت می کنند، اگرچه در واقعیت او چنین چیزی را مشاهده نمی کند. برای درک ادبیات "بزرگ" باید یک سیستم پیچیده تر از قراردادها اتخاذ شود. همه اینها اساساً واقعیت هنری را از زندگی متمایز می کند. به طور کلی، تفاوت در این است که واقعیت اولیه، قلمرو طبیعت است و واقعیت ثانویه، قلمرو فرهنگ است.

چرا باید با این تفصیل به مشروط بودن واقعیت هنری و عدم هویت واقعیت زندگی آن پرداخت؟ واقعیت این است که همانطور که قبلاً ذکر شد، این بی هویتی مانع از ایجاد توهم واقعیت در اثر نمی شود که منجر به یکی از رایج ترین اشتباهات در کار تحلیلی - به اصطلاح "خواندن ساده لوحانه-واقع گرایانه" می شود. . این اشتباه در شناسایی زندگی و واقعیت هنری است. رایج ترین تجلی آن درک شخصیت های آثار حماسی و نمایشی است، قهرمان غنایی در اشعار به عنوان شخصیت های واقعی زندگی - با همه پیامدهای بعدی. شخصیت ها دارای وجود مستقلی هستند، از آنها خواسته می شود که شخصاً در قبال اعمال خود مسئول باشند، شرایط زندگی آنها حدس زده می شود و غیره. روزی روزگاری در تعدادی از مدارس مسکو مقاله ای با موضوع "تو اشتباه می کنی سوفیا!" بر اساس کمدی گریبایدوف "وای از هوش". چنین جذابیت "به شما" برای قهرمانان آثار ادبی، اساسی ترین و اساسی ترین نکته را در نظر نمی گیرد: دقیقاً این واقعیت که این سوفیا هرگز واقعاً وجود نداشته است، و اینکه کل شخصیت او از ابتدا تا انتها توسط گریبایدوف و ... اختراع شده است. کل سیستم اعمال او (که او می تواند در قبال چاتسکی به عنوان همان شخص داستانی، یعنی در دنیای هنری کمدی، اما نه برای ما، مردم واقعی) مسئولیت داشته باشد) نیز توسط نویسنده با هدفی خاص ابداع شده است. برای دستیابی به اثر هنری

با این حال، موضوع فوق این مقاله هنوز عجیب ترین نمونه از رویکرد ساده لوحانه-واقع گرایانه به ادبیات نیست. هزینه های این روش همچنین شامل "محاکمه" بسیار محبوب شخصیت های ادبی در دهه 1920 است - دن کیشوت به دلیل جنگ با آسیاب های بادی محاکمه شد و نه با ستمگران مردم، هملت به دلیل انفعال و عدم اراده محاکمه شد. ... خود شرکت کنندگان چنین "دادگاه ها" اکنون آنها را با لبخند به یاد می آورند.

بیایید فوراً به پیامدهای منفی رویکرد واقع گرایانه ساده لوحانه توجه کنیم تا بی ضرر بودن آن را ارزیابی کنیم. اولاً، منجر به از دست دادن ویژگی زیبایی شناختی می شود - دیگر نمی توان یک اثر را به عنوان یک اثر هنری مناسب مطالعه کرد، یعنی در پایان، اطلاعات هنری خاصی را از آن استخراج کرد و از آن لذت زیبایی شناختی عجیب و غیرقابل جایگزینی دریافت کرد. . ثانیاً، همانطور که درک آن آسان است، چنین رویکردی یکپارچگی یک اثر هنری را از بین می برد و با کندن جزئیات فردی از آن، آن را به شدت ضعیف می کند. اگر L.N. تولستوی می گفت که "هر فکری که در کلمات به شیوه ای خاص بیان می شود، معنای خود را از دست می دهد، وقتی یکی از کلاچ هایی که در آن گرفته می شود به طرز وحشتناکی پایین می آید"*، پس چقدر ارزش یک شخصیت فردی از آن پاره می شود. پیوند" "پایین آمد" است! علاوه بر این، رویکرد ساده لوحانه-واقع گرایانه با تمرکز بر شخصیت ها، یعنی روی موضوع عینی تصویر، نویسنده، نظام ارزیابی ها و روابط او، موقعیت او را فراموش می کند، یعنی جنبه ذهنی اثر را نادیده می گیرد. از هنر. خطرات چنین نگرش روش شناختی در بالا مورد بحث قرار گرفته است.
___________________
* تولستوی L.N.نامه ای به ن.ن. استراخوف مورخ 23 آوریل 1876// پولی. جمع cit.: V 90 t. M „1953. T. 62. S. 268.

و در نهایت، آخرین و شاید مهم ترین، زیرا ارتباط مستقیمی با جنبه اخلاقی مطالعه و تدریس ادبیات دارد. برخورد با قهرمان به عنوان یک شخص واقعی، به عنوان یک همسایه یا آشنا، ناگزیر خود شخصیت هنری را ساده و ضعیف می کند. افرادی که توسط نویسنده در اثر بیرون آورده و درک می شوند، همیشه لزوماً مهمتر از افراد واقعی هستند، زیرا آنها تجسم معمولی هستند، برخی از کلیات را نشان می دهند، گاهی اوقات در مقیاس بزرگ. با به کار بردن مقیاس زندگی روزمره خود در مورد این خلاقیت های هنری، با قضاوت بر اساس معیارهای امروزی، نه تنها اصل تاریخ گرایی را زیر پا می گذاریم، بلکه هر فرصتی را نیز از دست می دهیم. بزرگ شدنبه سطح قهرمان، از آنجایی که ما دقیقاً عملیات مخالف را انجام می دهیم - او را به سطح خود کاهش می دهیم. رد منطقی نظریه راسکولنیکف آسان است، حتی ساده تر است که پچورین را به عنوان یک خودخواه، اگرچه یک "رنج کشیده" انگ انگاشت - پرورش آمادگی برای جستجوی اخلاقی و فلسفی برای چنین تنشی که مشخصه است بسیار دشوارتر است. از این قهرمانان سهولت نگرش به شخصیت های ادبی، که گاه به آشنایی تبدیل می شود، مطلقاً نگرشی نیست که به شما امکان می دهد بر عمق کامل یک اثر هنری تسلط پیدا کنید و هر آنچه را که می تواند از آن به دست آورید. و این ناگفته نماند که خود امکان قضاوت در مورد فردی که صدا ندارد و قادر به اعتراض نیست، بهترین تأثیر را در شکل گیری صفات اخلاقی ندارد.

نقص دیگری را در رویکرد ساده لوحانه-واقع گرایانه به یک اثر ادبی در نظر بگیرید. زمانی، در تدریس مدرسه بسیار محبوب بود که بحث هایی با این موضوع برگزار شود: "آیا اونگین با Decembrists به میدان سنا می رود؟" در این مورد، آنها تقریباً اجرای اصل یادگیری مشکل ساز را دیدند و کاملاً از این واقعیت غافل شدند که در این روش یک اصل مهم تر - اصل شخصیت علمی - کاملاً نادیده گرفته می شود. قضاوت در مورد کنش های احتمالی آینده فقط در رابطه با یک شخص واقعی امکان پذیر است، در حالی که قوانین دنیای هنری، طرح چنین پرسشی را پوچ و بی معنا می کند. اگر در واقعیت هنری "یوجین اونگین" خود میدان سنا وجود نداشته باشد، اگر زمان هنری در این واقعیت قبل از رسیدن به دسامبر 1825 * و حتی سرنوشت اونگین متوقف شود، نمی توان در مورد میدان سنا سوالی پرسید. قبلا، پیش از اینهیچ ادامه ای، حتی فرضی، مانند سرنوشت لنسکی وجود ندارد. پوشکین شکست خوردهاقدام، ترک اونگین "در یک دقیقه، شر برای او"، اما در نتیجه تمام شده،این رمان را به عنوان یک واقعیت هنری تکمیل کرد و امکان هرگونه حدس و گمان در مورد "سرنوشت بعدی" قهرمان را کاملاً از بین برد. پرسیدن "بعد چه اتفاقی خواهد افتاد؟" در این شرایط به همان اندازه بی معنی است که بپرسیم چه چیزی فراتر از لبه جهان است.
___________________
* لوتمن یو.ام.رومن A.S. پوشکین "یوجین اونگین". نظر: راهنمای معلم. L., 1980. S. 23.

این مثال چه می گوید؟ اولاً درباره این که رویکرد ساده لوحانه-واقع گرایانه به یک اثر طبیعتاً به نادیده گرفتن اراده نویسنده، به خودسری و ذهنیت در تفسیر یک اثر منجر می شود. توضیح اینکه چقدر چنین تأثیری برای نقد علمی ادبی نامطلوب است، به سختی لازم است.
هزینه ها و خطرات روش شناسی ساده لوحانه-واقع گرایانه در تحلیل یک اثر هنری به تفصیل توسط G.A. گوکوفسکی در کتاب خود "مطالعه یک اثر ادبی در مدرسه". صحبت از نیاز بی قید و شرط به دانش در یک اثر هنری، نه تنها شی، بلکه تصویر آن، نه تنها شخصیت، بلکه نگرش نویسنده نسبت به او، اشباع از معنای ایدئولوژیک، G.A. گوکوفسکی به درستی نتیجه می گیرد: «در یک اثر هنری، «ابژه» تصویر خارج از خود تصویر وجود ندارد و بدون تفسیر ایدئولوژیک اصلاً وجود ندارد. این بدان معناست که با «مطالعه» ابژه در خود، نه تنها اثر را محدود نمی کنیم، نه تنها آن را بی معنا می کنیم، بلکه در اصل آن را مانند اثر داده شده از بین می بریم. با انحراف شیء از نور آن، از معنای این اشراق، آن را تحریف می کنیم.
___________________
* گوکوفسکی G.A.مطالعه ادبیات در مدرسه (مقالات روش شناختی روش شناسی). م. L., 1966. S. 41.

مبارزه با تبدیل خواندن ساده لوحانه-واقع گرایانه به روش شناسی تحلیل و آموزش، G.A. گوکوفسکی در همان زمان طرف دیگر قضیه را دید. درک ساده لوحانه-واقع گرایانه از دنیای هنر، به قول او، «مشروع است، اما کافی نیست». GA. گوکوفسکی این وظیفه را تعیین می کند "به دانش آموزان بیاموزد که در مورد او (قهرمان رمان. - A.E.) فکر کنند و صحبت کنند. یک نفر چطوراما و چگونه در مورد تصویر. «مشروعیت» رویکرد ساده لوحانه-رئالیستی به ادبیات چیست؟
واقعیت این است که به دلیل ویژگی های یک اثر ادبی به عنوان یک اثر هنری، ما به دلیل ماهیت درک آن نمی توانیم از نگرش ساده لوحانه-واقع گرایانه نسبت به افراد و رویدادهای ترسیم شده در آن دور شویم. در حالی که منتقد ادبی اثر را به عنوان یک خواننده درک می کند (و همانطور که درک آن آسان است، هر کار تحلیلی شروع می شود)، او نمی تواند شخصیت های کتاب را به عنوان افراد زنده (با همه پیامدهای بعدی - دوست خواهد داشت و) درک نمی کند. بیزاری از شخصیت ها، برانگیختن شفقت، خشم، عشق و غیره) و اتفاقاتی که برای آنها رخ می دهد - همانطور که واقعاً اتفاق افتاده است. بدون این، ما به سادگی چیزی در محتوای اثر نخواهیم فهمید، ناگفته نماند این واقعیت که نگرش شخصی نسبت به افرادی که توسط نویسنده به تصویر کشیده شده است، اساس هم مسری بودن عاطفی اثر و هم تجربه زنده آن در ذهن است. از خواننده بدون عنصر «رئالیسم ساده لوحانه» در خواندن یک اثر، آن را خشک و سرد درک می کنیم، یعنی یا کار بد است یا خودمان به عنوان خواننده بد هستیم. اگر رویکرد ساده لوحانه-واقع گرایانه، به گفته G.A. گوکوفسکی، اثر را به عنوان یک اثر هنری از بین می برد، سپس فقدان کامل آن به سادگی اجازه نمی دهد که به عنوان یک اثر هنری به وقوع بپیوندد.
دوگانگی ادراک واقعیت هنری، دیالکتیک ضرورت و در عین حال نارسایی خوانش ساده لوحانه-واقع گرایانه نیز توسط V.F. آسموس: «اولین شرطی که برای ادامه خواندن به عنوان خواندن یک اثر هنری ضروری است، نگرش خاص ذهن خواننده است که در طول خواندن عمل می کند. به موجب این نگرش، خواننده از طریق خواندن با آنچه خوانده می شود یا به «مرئی» ارتباط برقرار می کند، نه به عنوان یک داستان یا افسانه پیوسته، بلکه به عنوان نوعی واقعیت. شرط دوم برای خواندن یک چیز به عنوان یک چیز هنری ممکن است مخالف شرط اول به نظر برسد. برای خواندن یک اثر به عنوان یک اثر هنری، خواننده باید در تمام مدت مطالعه بداند که قطعه زندگی که نویسنده از طریق هنر نشان داده است، بالاخره زندگی آنی نیست، بلکه فقط تصویر آن است.
___________________
* آسموس وی.اف.سوالات تئوری و تاریخ زیبایی شناسی. M., 1968. S. 56.

بنابراین، یک ظرافت نظری آشکار می شود: انعکاس واقعیت اولیه در یک اثر ادبی با خود واقعیت یکسان نیست، مشروط است، مطلق نیست، اما یکی از شرایط دقیقاً این است که زندگی تصویر شده در اثر توسط خواننده درک شود. به عنوان «واقعی»، اصیل، یعنی یکسان با واقعیت اولیه. این اساس تأثیر احساسی و زیبایی شناختی اثر بر ما است و باید به این شرایط توجه کرد.
درک ساده لوحانه-واقع گرایانه از آنجایی که ما در مورد فرآیند ادراک اولیه و خواننده صحبت می کنیم، مشروع و ضروری است، اما نباید مبنای روش شناختی تحلیل علمی شود. در عین حال، خود حقیقت اجتناب‌ناپذیری رویکرد ساده‌لوحانه-واقع‌گرایانه به ادبیات، تأثیر خاصی بر روش‌شناسی نقد ادبی علمی بر جای می‌گذارد.

همانطور که قبلا ذکر شد، کار ایجاد شده است.خالق یک اثر ادبی نویسنده آن است. در نقد ادبی، این واژه در چندین معنی مرتبط، اما در عین حال نسبتاً مستقل به کار می رود. قبل از هر چیز لازم است بین نویسنده واقعی-بیوگرافیک و نویسنده به عنوان مقوله ای از تحلیل ادبی مرزی قائل شد. در معنای دوم، منظور نویسنده حامل مفهوم ایدئولوژیک یک اثر هنری است. با نویسنده واقعی مرتبط است، اما با او یکسان نیست، زیرا اثر هنری تمامیت شخصیت نویسنده را مجسم نمی کند، بلکه فقط برخی از جنبه های آن (اگرچه اغلب مهم ترین آنها) است. علاوه بر این، نویسنده یک اثر هنری، از نظر تأثیری که بر خواننده گذاشته می‌شود، می‌تواند به طرز چشمگیری با نویسنده یک اثر واقعی متفاوت باشد. بنابراین، روشنایی، شادی و انگیزه عاشقانه به سمت ایده آل، نویسنده را در آثار A. Green مشخص می کند، در حالی که A.S. به گفته معاصران، گرینوسکی فردی کاملاً متفاوت بود، نسبتاً عبوس و عبوس. مشخص است که همه نویسندگان طنز، افراد شاد زندگی نیستند. انتقادات مادام العمر چخوف به نام های «خواننده گرگ و میش»، «بدبین»، «خونسردی» که اصلاً با شخصیت نویسنده و... همخوانی نداشت. هنگام در نظر گرفتن مقوله نویسنده در تحلیل ادبی، از زندگینامه نویسنده واقعی، اظهارات روزنامه نگارانه و غیر داستانی او و غیره انتزاعی می کنیم. و ما شخصیت نویسنده را تنها تا جایی در نظر می گیریم که در این اثر خاص تجلی یافته است، به تحلیل مفهوم جهان، جهان بینی او می پردازیم. همچنین باید هشدار داد که نویسنده نباید با راوی اثر حماسی و قهرمان غنایی در غزل اشتباه گرفته شود.
نویسنده به عنوان یک شخصیت واقعی زندگینامه و نویسنده به عنوان حامل مفهوم اثر نباید اشتباه گرفته شود. تصویر نویسنده،که در برخی از آثار هنر کلامی ایجاد می شود. تصویر نویسنده مقوله زیبایی شناختی خاصی است که زمانی به وجود می آید که تصویری از خالق این اثر در درون اثر خلق شود. این ممکن است تصویر "خود" باشد ("یوجین اونگین" پوشکین، "چه باید کرد؟" چرنیشفسکی)، یا تصویر یک نویسنده ساختگی و ساختگی (کوزما پروتکوف، ایوان پتروویچ بلکین اثر پوشکین). در تصویر نویسنده، قرارداد هنری، بی هویتی ادبیات و زندگی به وضوح متجلی می شود - مثلاً در "یوجین اونگین" نویسنده می تواند با قهرمان خلق شده صحبت کند - وضعیتی که در واقعیت غیرممکن است. تصویر نویسنده به ندرت در ادبیات ظاهر می شود، این یک وسیله هنری خاص است و بنابراین نیاز به تجزیه و تحلیل ضروری دارد، زیرا اصالت هنری این اثر را آشکار می کند.

? سوالات کنترلی:

1. چرا یک اثر هنری کوچکترین «واحد» ادبیات و هدف اصلی مطالعه علمی است؟
2. یک اثر ادبی به عنوان یک اثر هنری چه ویژگی هایی دارد؟
3. وحدت عینی و ذهنی در رابطه با یک اثر ادبی به چه معناست؟
4. ویژگی های اصلی تصویر ادبی و هنری چیست؟
5. یک اثر هنری چه کارکردهایی را انجام می دهد؟ این توابع چیست؟
6. «توهم واقعیت» چیست؟
7. واقعیت اولیه و واقعیت هنری چگونه با یکدیگر ارتباط دارند؟
8. جوهر کنوانسیون هنری چیست؟
9. برداشت «ساده لوحانه-واقع گرایانه» از ادبیات چیست؟ نقاط قوت و ضعف آن چیست؟
10. مفهوم نویسنده یک اثر هنری با چه مشکلاتی همراه است؟

A.B. اسین
اصول و روش های تحلیل یک اثر ادبی: کتاب درسی. - ویرایش سوم -M.: Flinta, Nauka, 2000. - 248 p.

اصول و روش های تجزیه و تحلیل یک اثر ادبی اسین آندری بوریسوویچ

1 اثر هنری و ویژگی های آن

آثار هنری و خواص آن

یک اثر هنری هدف اصلی مطالعه ادبی است، نوعی کوچکترین "واحد" ادبیات. تشکل های بزرگتر در فرآیند ادبی - جهت ها، جریان ها، سیستم های هنری - از آثار فردی ساخته می شوند، آنها ترکیبی از اجزا هستند. از طرف دیگر، یک اثر ادبی دارای یکپارچگی و تمامیت درونی است، این یک واحد خودکفا از رشد ادبی است که قادر به زندگی مستقل است. یک اثر ادبی در مجموع دارای معنای ایدئولوژیک و زیبایی‌شناختی کامل است، برخلاف اجزای آن - مضامین، ایده‌ها، طرح، گفتار و غیره که معنا می‌گیرند و به طور کلی فقط در نظام کل وجود دارند.

اثر ادبی به عنوان یک پدیده هنری

اثر ادبی و هنری یک اثر هنری به معنای محدود کلمه، یعنی یکی از اشکال آگاهی اجتماعی است. مانند تمام هنرها به طور کلی، یک اثر هنری بیان محتوای عاطفی و ذهنی معین، مجموعه ای عقیدتی و عاطفی به شکلی فیگوراتیو و از نظر زیبایی شناختی است. با استفاده از اصطلاحات M.M. باختین، می‌توان گفت که یک اثر هنری «کلمه‌ای درباره جهان» است که توسط یک نویسنده، یک شاعر گفته می‌شود، واکنش یک فرد با استعداد هنری به واقعیت اطراف.

در تاریخ نقد ادبی، این جریان روش شناختی بارزترین تجسم خود را در تئوری و عمل مکتب به اصطلاح فرهنگی-تاریخی، به ویژه در نقد ادبی اروپا یافته است. نمایندگان آن در آثار ادبی قبل از هر چیز به دنبال نشانه ها و ویژگی های واقعیت منعکس شده بودند. «آنها آثار فرهنگی و تاریخی را در آثار ادبی می‌دیدند»، اما «ویژگی هنری، همه پیچیدگی‌های شاهکارهای ادبی برای پژوهشگران جالب نبود». نمایندگان منفرد مکتب فرهنگی-تاریخی روسیه خطر چنین رویکردی در ادبیات را می دیدند. بنابراین، V. Sipovsky مستقیماً نوشت: "شما نمی توانید به ادبیات فقط به عنوان بازتاب واقعیت نگاه کنید."

بنابراین، می‌توانیم چنین تعریفی کاربردی از یک اثر هنری ارائه دهیم: این یک محتوای عاطفی و ذهنی خاص است، «کلمه‌ای درباره جهان» که به شکل زیبایی‌شناختی و تصویری بیان می‌شود. یک اثر هنری یکپارچگی، کامل بودن و استقلال دارد.

کارکردهای یک اثر هنری

اثر هنری ایجاد شده توسط نویسنده متعاقباً توسط خوانندگان درک می شود ، یعنی شروع به زندگی نسبتاً مستقل خود می کند ، در حالی که عملکردهای خاصی را انجام می دهد. بیایید مهمترین آنها را در نظر بگیریم.

به قول چرنیشفسکی، یک اثر ادبی به عنوان یک "کتاب درسی زندگی"، که زندگی را به هر طریقی توضیح می دهد، یک کارکرد شناختی یا معرفتی انجام می دهد. ممکن است این سؤال پیش بیاید: اگر علم وجود دارد که وظیفه مستقیم آن شناخت واقعیت پیرامون است، چرا این کارکرد برای ادبیات، هنر ضروری است؟ اما واقعیت این است که هنر زندگی را در منظری خاص می شناسد که تنها برای او قابل دسترسی است و بنابراین با هیچ شناخت دیگری قابل جایگزینی نیست. اگر علوم جهان را متلاشی کنند، جنبه های فردی آن را در آن انتزاع کنند و هر کدام به ترتیب موضوع خود را مطالعه کنند، هنر و ادبیات جهان را در یکپارچگی، تجزیه ناپذیری و تلفیق آن می شناسند. بنابراین، موضوع دانش در ادبیات ممکن است تا حدی با موضوع برخی از علوم، به ویژه «مطالعات انسانی» منطبق باشد: تاریخ، فلسفه، روان‌شناسی و غیره، اما هرگز با آن ادغام نمی‌شود. در نظر گرفتن تمام جنبه های زندگی انسان در یک وحدت تقسیم ناپذیر، "جفت شدن" (L.N. Tolstoy) از متنوع ترین پدیده های زندگی در یک تصویر کل نگر واحد از جهان برای هنر و ادبیات خاص باقی مانده است. زندگی در مسیر طبیعی خود به روی ادبیات باز می شود. در عين حال ادبيات به آن روزمرگي خاص وجود انسان كه در آن كوچك و كوچك، طبيعي و تصادفي، تجارب رواني و... دكمه پاره شده در هم آميخته است، علاقه زيادي دارد. علم، البته، نمی‌تواند هدف خود را درک این هستی ملموس زندگی در همه تنوع‌اش قرار دهد؛ باید از جزئیات و «ریزه کاری‌های» تصادفی فردی انتزاع کند تا کلیات را ببیند. اما در بعد تلفیق، یکپارچگی، انضمام، زندگی نیز نیاز به درک دارد و این هنر و ادبیات است که این وظیفه را بر عهده می گیرد.

به هر حال، توجه داشته باشیم که برای یک فرد "معمولی"، برای یک آگاهی معمولی (نه فلسفی و نه علمی)، زندگی دقیقاً همانطور که در هنر بازتولید می شود - در تقسیم ناپذیری، فردیت، تنوع طبیعی آن ظاهر می شود. در نتیجه، آگاهی معمولی بیش از هر چیز دقیقاً به چنین تفسیری از زندگی نیاز دارد که توسط هنر و ادبیات ارائه می شود. حتی چرنیشفسکی با درک متذکر شد که "محتوای هنر هر چیزی است که یک شخص را در زندگی واقعی (نه به عنوان یک دانشمند، بلکه به عنوان یک شخص) مورد علاقه قرار می دهد."

دومین کارکرد مهم یک اثر هنری، ارزشیابی یا ارزش شناسی است. اساساً در این واقعیت است که به قول چرنیشفسکی، آثار هنری "ممکن است معنای جمله ای برای پدیده های زندگی داشته باشند." نویسنده با به تصویر کشیدن برخی از پدیده های زندگی، البته آنها را به گونه ای خاص ارزیابی می کند. معلوم می شود که کل اثر با احساس علاقه مندانه نویسنده آغشته شده است ، یک سیستم کلی از تأییدها و انکارهای هنری ، ارزیابی ها در اثر شکل می گیرد. اما نکته فقط در "جمله" مستقیم به یک یا آن پدیده خاص زندگی منعکس شده در اثر نیست. واقعیت این است که هر اثری حامل و در پی استقرار نظام خاصی از ارزش ها، نوع خاصی از جهت گیری عاطفی و ارزشی در ذهن درک کننده است. از این نظر، چنین آثاری کارکرد ارزیابی نیز دارند که در آن هیچ «جمله‌ای» برای پدیده‌های خاص زندگی وجود ندارد. مثلاً بسیاری از آثار غزلی از این قبیل هستند.

در نهایت، باید در مورد یک کارکرد دیگر یک اثر ادبی گفت - کارکرد بیان خود. این تابع معمولاً به عنوان مهم ترین نامگذاری نمی شود، زیرا فرض بر این است که فقط برای یک فرد - خود نویسنده وجود دارد. اما در واقعیت اینطور نیست و کارکرد ابراز وجود بسیار گسترده تر است، در حالی که اهمیت آن برای فرهنگ بسیار ضروری تر از آن چیزی است که در نگاه اول به نظر می رسد. واقعیت این است که نه تنها شخصیت نویسنده، بلکه شخصیت خواننده نیز در اثر قابل بیان است. با درک اثری که مخصوصاً آن را دوست داشتیم، مخصوصاً با دنیای درونی ما همخوانی داشت، تا حدی خود را با نویسنده می شناسیم و با نقل قول (کلاً یا جزئی، با صدای بلند یا برای خودمان)، قبلاً "از طرف خود" صحبت می کنیم. پدیده معروف، زمانی که فرد وضعیت روانی یا موقعیت زندگی خود را با خطوط مورد علاقه خود بیان می کند، آنچه گفته شده را به وضوح نشان می دهد. هر تجربه شخصی این احساس را می‌داند که نویسنده، در یک کلمه یا در کل اثر، درونی‌ترین افکار و احساسات ما را بیان می‌کند که خودمان نتوانستیم آن‌قدر عالی بیان کنیم. بنابراین، بیان خود از طریق یک اثر هنری، سهم نه چند نویسنده، بلکه میلیون ها خواننده است.

اما اهمیت کارکرد ابراز وجود اگر به یاد بیاوریم که نه تنها دنیای درونی فرد، بلکه روح افراد، روانشناسی گروه های اجتماعی و غیره نیز قابل تجسم است. پرولتاریای کل جهان در انترناسیونال تجلی هنری یافت. در روزهای اول جنگ ، آهنگ "بلند شو ای کشور بزرگ ..." خود را برای همه مردم ما بیان کرد.

بنابراین، کارکرد ابراز وجود بدون شک باید در زمره مهمترین کارکردهای یک اثر هنری قرار گیرد. بدون آن، درک زندگی واقعی یک اثر در ذهن و روح خوانندگان، درک اهمیت و ضروری بودن ادبیات و هنر در نظام فرهنگی دشوار و گاه غیرممکن است.

واقعیت هنری کنوانسیون هنری

ويژگي بازتاب و تصوير در هنر و به ويژه در ادبيات به گونه اي است كه در يك اثر هنري، به قولي خود زندگي، جهان، نوعي واقعيت را مي بينيم. تصادفی نیست که یکی از نویسندگان روسی یک اثر ادبی را "جهان کاهش یافته" نامیده است. از این نوع توهم واقعیتویژگی منحصر به فرد آثار هنری که در هیچ شکل دیگری از آگاهی اجتماعی ذاتی نیست. برای تعیین این خاصیت در علم از اصطلاحات «دنیای هنری»، «واقعیت هنری» استفاده می شود. به نظر می رسد اساساً مهم است که دریابیم واقعیت حیاتی (اولیه) و واقعیت هنری (ثانویه) در چه نسبتی هستند.

چرا باید با این تفصیل به مشروط بودن واقعیت هنری و عدم هویت واقعیت زندگی آن پرداخت؟ واقعیت این است که همانطور که قبلاً ذکر شد، این بی هویتی مانع از ایجاد توهم واقعیت در اثر نمی شود که منجر به یکی از رایج ترین اشتباهات در کار تحلیلی - به اصطلاح "خواندن ساده لوحانه-واقع گرایانه" می شود. . این اشتباه در شناسایی زندگی و واقعیت هنری است. رایج ترین تجلی آن درک شخصیت های آثار حماسی و نمایشی است، قهرمان غنایی در اشعار به عنوان شخصیت های واقعی زندگی - با همه پیامدهای بعدی. شخصیت ها دارای وجود مستقلی هستند، آنها باید شخصاً مسئول اعمال خود باشند، شرایط زندگی آنها حدس زده می شود و غیره. روزی روزگاری در تعدادی از مدارس مسکو مقاله ای در مورد این موضوع نوشته شد. تو اشتباه می کنی سوفیا!» بر اساس کمدی گریبایدوف "وای از هوش". چنین جذابیت "به شما" برای قهرمانان آثار ادبی، اساسی ترین و اساسی ترین نکته را در نظر نمی گیرد: دقیقاً این واقعیت که این سوفیا هرگز واقعاً وجود نداشته است، و اینکه کل شخصیت او از ابتدا تا انتها توسط گریبایدوف و ... اختراع شده است. کل سیستم اعمال او (که او می تواند در قبال چاتسکی به عنوان همان شخص داستانی، یعنی در دنیای هنری کمدی، اما نه برای ما، مردم واقعی) مسئولیت داشته باشد) نیز توسط نویسنده با هدفی خاص ابداع شده است. برای دستیابی به اثر هنری

با این حال، موضوع فوق این مقاله هنوز عجیب ترین نمونه از رویکرد ساده لوحانه-واقع گرایانه به ادبیات نیست. هزینه های این روش همچنین شامل "محاکمه" بسیار محبوب شخصیت های ادبی در دهه 1920 می شود - دن کیشوت برای مبارزه با آسیاب های بادی محاکمه شد و نه ستمگران مردم، هملت به دلیل انفعال و عدم اراده محاکمه شد ... شرکت کنندگان در چنین "دادگاه ها" اکنون آنها را با لبخند به یاد آورید.

بیایید فوراً به پیامدهای منفی رویکرد واقع گرایانه ساده لوحانه توجه کنیم تا بی ضرر بودن آن را ارزیابی کنیم. اولاً، منجر به از دست دادن ویژگی زیبایی شناختی می شود - دیگر نمی توان یک اثر را به عنوان یک اثر هنری مناسب مطالعه کرد، یعنی در پایان، اطلاعات هنری خاصی را از آن استخراج کرد و از آن لذت زیبایی شناختی عجیب و غیرقابل جایگزینی دریافت کرد. . ثانیاً، همانطور که درک آن آسان است، چنین رویکردی یکپارچگی یک اثر هنری را از بین می برد و با کندن جزئیات فردی از آن، آن را به شدت ضعیف می کند. اگر L.N. تولستوی گفت: "هر فکری که در کلمات به روشی خاص بیان می شود ، معنای خود را از دست می دهد ، با برداشتن یکی از کلاچ هایی که در آن قرار دارد به طرز وحشتناکی کاهش می یابد" ، پس چقدر ارزش یک شخصیت فردی که از "انسجام پاره شده است" ” ” پایین آمده ” است! علاوه بر این، رویکرد ساده لوحانه-واقع گرایانه با تمرکز بر شخصیت ها، یعنی روی موضوع عینی تصویر، نویسنده، نظام ارزیابی ها و روابط او، موقعیت او را فراموش می کند، یعنی جنبه ذهنی اثر را نادیده می گیرد. از هنر. خطرات چنین نگرش روش شناختی در بالا مورد بحث قرار گرفته است.

نقص دیگری را در رویکرد ساده لوحانه-واقع گرایانه به یک اثر ادبی در نظر بگیرید. زمانی، در تدریس مدرسه بسیار محبوب بود که بحث هایی با این موضوع برگزار شود: "آیا اونگین با Decembrists به میدان سنا می رود؟" در این مورد، آنها تقریباً اجرای اصل یادگیری مشکل ساز را دیدند و کاملاً از این واقعیت غافل شدند که در این روش یک اصل مهم تر - اصل شخصیت علمی - کاملاً نادیده گرفته می شود. قضاوت در مورد کنش های احتمالی آینده فقط در رابطه با یک شخص واقعی امکان پذیر است، در حالی که قوانین دنیای هنری، طرح چنین پرسشی را پوچ و بی معنا می کند. اگر در واقعیت هنری "یوجین اونگین" خود میدان سنا وجود نداشته باشد، اگر زمان هنری در این واقعیت قبل از رسیدن به دسامبر 1825 متوقف شود، و حتی در سرنوشت اونگین، نمی توان در مورد میدان سنا سوال پرسید. قبلا، پیش از اینهیچ ادامه ای، حتی فرضی، مانند سرنوشت لنسکی وجود ندارد. پوشکین شکست خوردهاقدام، ترک اونگین "در یک دقیقه، شر برای او"، اما در نتیجه تمام شده،این رمان را به عنوان یک واقعیت هنری تکمیل کرد و امکان هرگونه حدس و گمان در مورد "سرنوشت بیشتر" قهرمان را کاملاً از بین برد. پرسیدن "بعد چه اتفاقی خواهد افتاد؟" در این شرایط به همان اندازه بی معنی است که بپرسیم چه چیزی فراتر از لبه جهان است.

هزینه ها و خطرات روش شناسی ساده لوحانه-واقع گرایانه در تحلیل یک اثر هنری به تفصیل توسط G.A. گوکوفسکی در کتاب خود "مطالعه یک اثر ادبی در مدرسه". صحبت از نیاز بی قید و شرط به دانش در یک اثر هنری، نه تنها شی، بلکه تصویر آن، نه تنها شخصیت، بلکه نگرش نویسنده نسبت به او، اشباع از معنای ایدئولوژیک، G.A. گوکوفسکی به درستی نتیجه می گیرد: «در یک اثر هنری، «ابژه» تصویر خارج از خود تصویر وجود ندارد و بدون تفسیر ایدئولوژیک اصلاً وجود ندارد. این بدان معناست که ما با "مطالعه" شیء در خود، نه تنها اثر را محدود می کنیم، نه تنها آن را بی معنا می کنیم، بلکه در اصل آن را از بین می بریم. داده شدهکار کردن منحرف کردن یک شی از نور آن، از معنیاین روشنایی را ما تحریف می کنیم.»

واقعیت این است که به دلیل ویژگی های یک اثر ادبی به عنوان یک اثر هنری، ما به دلیل ماهیت درک آن نمی توانیم از نگرش ساده لوحانه-واقع گرایانه نسبت به افراد و رویدادهای ترسیم شده در آن دور شویم. در حالی که منتقد ادبی اثر را به عنوان یک خواننده درک می کند (و همانطور که درک آن آسان است، هر کار تحلیلی شروع می شود)، او نمی تواند شخصیت های کتاب را به عنوان افراد زنده (با همه پیامدهای بعدی - دوست خواهد داشت و) درک نمی کند. بیزاری از شخصیت ها، برانگیختن شفقت، خشم، عشق و غیره) و اتفاقاتی که برای آنها رخ می دهد - همانطور که واقعاً اتفاق افتاده است. بدون این، ما به سادگی چیزی در محتوای اثر نخواهیم فهمید، ناگفته نماند این واقعیت که نگرش شخصی نسبت به افرادی که توسط نویسنده به تصویر کشیده شده است، اساس هم مسری بودن عاطفی اثر و هم تجربه زنده آن در ذهن است. از خواننده بدون عنصر «رئالیسم ساده لوحانه» در خواندن یک اثر، آن را خشک و سرد درک می کنیم، یعنی یا کار بد است یا خودمان به عنوان خواننده بد هستیم. اگر رویکرد ساده لوحانه-واقع گرایانه، به گفته G.A. گوکوفسکی، اثر را به عنوان یک اثر هنری از بین می برد، سپس فقدان کامل آن به سادگی اجازه نمی دهد که به عنوان یک اثر هنری به وقوع بپیوندد.

دوگانگی ادراک واقعیت هنری، دیالکتیک ضرورت و در عین حال نارسایی خوانش ساده لوحانه-واقع گرایانه نیز توسط V.F. آسموس: «اولین شرطی که برای ادامه خواندن به عنوان خواندن یک اثر هنری ضروری است، نگرش خاص ذهن خواننده است که در طول خواندن عمل می کند. به موجب این نگرش، خواننده از طریق خواندن با آنچه خوانده می شود یا به «مرئی» ارتباط برقرار می کند، نه به عنوان یک داستان یا افسانه پیوسته، بلکه به عنوان نوعی واقعیت. شرط دوم برای خواندن یک چیز به عنوان یک چیز هنری ممکن است مخالف شرط اول به نظر برسد. برای خواندن یک اثر به عنوان یک اثر هنری، خواننده باید در تمام مدت مطالعه بداند که قطعه زندگی که نویسنده از طریق هنر نشان داده است، بالاخره زندگی آنی نیست، بلکه فقط تصویر آن است.

درک ساده لوحانه-واقع گرایانه از آنجایی که ما در مورد فرآیند ادراک اولیه و خواننده صحبت می کنیم، مشروع و ضروری است، اما نباید مبنای روش شناختی تحلیل علمی شود. در عین حال، خود حقیقت اجتناب‌ناپذیری رویکرد ساده‌لوحانه-واقع‌گرایانه به ادبیات، تأثیر خاصی بر روش‌شناسی نقد ادبی علمی بر جای می‌گذارد.

همانطور که قبلا ذکر شد، کار ایجاد شده است. خالق یک اثر ادبی نویسنده آن است. در نقد ادبی، این واژه در چندین معنی مرتبط، اما در عین حال نسبتاً مستقل به کار می رود. قبل از هر چیز لازم است بین نویسنده واقعی-بیوگرافیک و نویسنده به عنوان مقوله ای از تحلیل ادبی مرزی قائل شد. در معنای دوم، منظور نویسنده حامل مفهوم ایدئولوژیک یک اثر هنری است. با نویسنده واقعی مرتبط است، اما با او یکسان نیست، زیرا اثر هنری تمامیت شخصیت نویسنده را مجسم نمی کند، بلکه فقط برخی از جنبه های آن (اگرچه اغلب مهم ترین آنها) است. علاوه بر این، نویسنده یک اثر هنری، از نظر تأثیری که بر خواننده گذاشته می‌شود، می‌تواند به طرز چشمگیری با نویسنده یک اثر واقعی متفاوت باشد. بنابراین، روشنایی، شادی و انگیزه عاشقانه به سمت ایده آل، نویسنده را در آثار A. Green مشخص می کند، در حالی که A.S. به گفته معاصران، گرینوسکی فردی کاملاً متفاوت بود، نسبتاً عبوس و عبوس. مشخص است که همه نویسندگان طنز، افراد شاد زندگی نیستند. نقد مادام العمر چخوف به نام های «خواننده گرگ و میش»، «بدبین»، «خونسردی» که با شخصیت نویسنده و غیره همخوانی نداشت و ما شخصیت نویسنده را تنها تا جایی در نظر می گیریم که در آن تجلی یافته است. در این اثر خاص، مفهوم او از جهان، جهان بینی را تحلیل می کنیم. همچنین باید هشدار داد که نویسنده نباید با راوی اثر حماسی و قهرمان غنایی در غزل اشتباه گرفته شود.

نویسنده به عنوان یک شخصیت واقعی زندگینامه و نویسنده به عنوان حامل مفهوم اثر نباید اشتباه گرفته شود. تصویر نویسنده،که در برخی از آثار هنر کلامی ایجاد می شود. تصویر نویسنده مقوله زیبایی شناختی خاصی است که زمانی به وجود می آید که تصویری از خالق این اثر در درون اثر خلق شود. این ممکن است تصویر "خود" باشد ("یوجین اونگین" پوشکین، "چه باید کرد؟" چرنیشفسکی)، یا تصویر یک نویسنده ساختگی و ساختگی (کوزما پروتکوف، ایوان پتروویچ بلکین اثر پوشکین). در تصویر نویسنده، قرارداد هنری، بی هویتی ادبیات و زندگی به وضوح متجلی است - مثلاً در "یوجین اونگین" نویسنده می تواند با قهرمانی که خلق کرده صحبت کند - وضعیتی که در واقعیت غیرممکن است. تصویر نویسنده به ندرت در ادبیات ظاهر می شود، این یک وسیله هنری خاص است و بنابراین نیاز به تجزیه و تحلیل ضروری دارد، زیرا اصالت هنری این اثر را آشکار می کند.

? سوالات کنترلی:

1. چرا یک اثر هنری کوچکترین «واحد» ادبیات و هدف اصلی مطالعه علمی است؟

2. یک اثر ادبی به عنوان یک اثر هنری چه ویژگی هایی دارد؟

3. وحدت عینی و ذهنی در رابطه با یک اثر ادبی به چه معناست؟

4. ویژگی های اصلی تصویر ادبی و هنری چیست؟

5. یک اثر هنری چه کارکردهایی را انجام می دهد؟ این توابع چیست؟

6. «توهم واقعیت» چیست؟

7. واقعیت اولیه و واقعیت هنری چگونه با یکدیگر ارتباط دارند؟

8. جوهر کنوانسیون هنری چیست؟

9. برداشت «ساده لوحانه-واقع گرایانه» از ادبیات چیست؟ نقاط قوت و ضعف آن چیست؟

از کتاب کتاب خودت را بنویس: کاری که هیچ کس برایت انجام نخواهد داد نویسنده کروتوف ویکتور گاوریلوویچ

از کتاب نویسنده

فصل 3 درباره چه چیزی "داستانی" بنویسیم؟ خاطرات به عنوان آزمون قلم. ترکیب متن: از ایده تا طرح هر نویسنده موضوعی را انتخاب می کند که با قدرت مطابقت دارد، آن را برای مدت طولانی در نظر بگیرید، سعی کنید چگونه آن را حمل کنم، آیا آنها شانه های خود را بالا می برند یا خیر. اگر یک موضوعی را با توجه به خود انتخاب کند، نه نظم و نه وضوح

از کتاب نویسنده

بوم هنری عقیق یکی از زیباترین سنگهای قیمتی، به عقیده اتفاق نظر کانی شناسان و دوستداران کانی شناسی، عقیق است. و اینکه ساختار و فرمول شیمیایی عقیق به او اجازه نمی دهد در ردیف نخبه ترین ها قرار بگیرد. این سنگ