کنستانتین فدوروویچ یوون(1875-1958) - نقاش روسی، استاد منظره، هنرمند تئاتر، نظریه پرداز هنر.
آکادمی آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی (1947). هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1950). برنده جایزه درجه یک استالین (1943).
اصل و خانواده
در 24 اکتبر 1875 در مسکو در یک خانواده آلمانی-سوئیسی متولد شد. پدر - کارمند یک شرکت بیمه ، بعداً - مدیر آن؛ مادر یک نوازنده آماتور است.
برادر - آهنگساز P.F. Yuon ، استاد کنسرواتوار برلین ، پس از انقلاب در آلمان ماند و از آنجا پس از به قدرت رسیدن آدولف هیتلر ، به سرزمین تاریخی خود ، سوئیس مهاجرت کرد و در آنجا درگذشت.
قبل از انقلاب
از سال 1892 تا 1898 کنستانتین یوون در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو تحصیل کرد. معلمان او استادانی مانند K. A. Savitsky، A. E. Arkhipov، N. A. Kasatkin بودند.
یوون پس از فارغ التحصیلی از کالج به مدت دو سال در کارگاه V. A. Serov کار کرد. سپس استودیوی خود را تأسیس کرد و از سال 1900 تا 1917 به همراه I. O. Dudin در آنجا تدریس کرد. شاگردان او به ویژه A. V. Kuprin، V. A. Favorsky، V. I. Mukhina، برادران Vesnin، V. A. Vatagin، N. D. Kolli، A. V. Grishchenko، M. G. رویتر، N. Terpsikhorov، Yu. A. Bakhrushin بودند.
در سال 1903، یوون یکی از سازمان دهندگان اتحادیه هنرمندان روسیه شد. او همچنین عضو انجمن دنیای هنر بود.
از سال 1907، او در زمینه مناظر تئاتر کار کرد، به ویژه، او درگیر طراحی تولید اپرای بوریس گودونوف در پاریس، به عنوان بخشی از فصل های روسیه سرگئی دیاگیلف بود.
قبل از انقلاب، موضوع اصلی کار یوون مناظر شهرهای روسیه (مسکو، سرگیف پوساد، نیژنی نووگورود و دیگران) بود که به شیوه ای خاص ساخته شده بود، با نور سوراخ شده بود، با چشم انداز وسیع، تصاویر کلیساها، زنان در لباس های محلی. ، زندگی سنتی روسی را خواهد گرفت.
به عنوان مثال، نقاشی "گنبدها و پرستوها. کلیسای جامع تثلیث-سرجیوس لاورا "(1921). این یک منظره پانوراما است که از برج ناقوس کلیسای جامع در یک عصر روشن تابستانی، در غروب خورشید نقاشی شده است. در زیر آسمان ملایم، زمین شکوفا می شود و در پیش زمینه گنبدهایی که توسط خورشید با صلیب های طرح دار طلایی روشن شده اند می درخشند. خود این نقش نه تنها بسیار مؤثر است، بلکه نمادی از نقش فرهنگی و تاریخی کلیسا است.
بعد از انقلاب
پس از انقلاب، کنستانتین یوون در روسیه باقی ماند. در پاسخ به وقایع انقلابی، یون بوم "سیاره جدید" را خلق کرد که تفسیر مورخان هنر از آن کاملاً برعکس است. در زمان اتحاد جماهیر شوروی، اعتقاد بر این بود که یوون بر روی آن "اهمیت ایجاد کننده کیهان انقلاب سوسیالیستی اکتبر بزرگ" را به تصویر کشیده است. در روسیه مدرن، به ویژه بر روی جلد کتاب ایوان شملف "خورشید مردگان" که وحشت سرخ در کریمه را توصیف می کند، تکثیر شد.
در یکی دیگر از تصاویر "کیهانی" "مردم" (1923)، ما همچنین در مورد ایجاد دنیای جدید صحبت می کنیم.
در سال 1925، یوون به عضویت انجمن هنرمندان انقلابی روسیه (AHRR) درآمد. در سال 1923 نقاشی "رژه ارتش سرخ" (1923) را تکمیل کرد.
از سال 1948 تا 1950 این هنرمند به عنوان مدیر مؤسسه تحقیقاتی نظریه و تاریخ هنرهای زیبا آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی مشغول به کار بود. او علاوه بر فعالیت در ژانر تصویری، به طراحی آثار نمایشی و همچنین گرافیک نیز ادامه داد.
در سال 1951 به CPSU (b) پیوست.
از سال 1952 تا 1955 به عنوان استاد در موسسه هنر مسکو تدریس کرد. V. I. Surikov، و همچنین در تعدادی از موسسات آموزشی دیگر. از سال 1957 او اولین دبیر هیئت مدیره اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی بود.
قبر K. F. Yuon.
K. F. Yuon در 11 آوریل 1958 درگذشت. او در مسکو در قبرستان نوودویچی (سایت شماره 4) به خاک سپرده شد.
شاگردان و پیروان
- ایوانف، گراسیم پتروویچ (1918-2012)
- کروچنیخ، الکسی السیویچ (1886-1968)
- ملامود، شایا نوویچ (1911-1993)
- پوپووا، لیوبوف سرگیونا (1889-1924)
- روزانووا، اولگا ولادیمیرونا (1886-1918)
- اسکولمه، اتو (1889-1967)
- استپانووا، واروارا فدوروونا (1894-1958)
- استراخوف، آندری الکساندرویچ (1925-1990)
- اودالتسوا، نادژدا آندریونا (1886-1961)
- فالیلف، وادیم دمیتریویچ (1879-1950)
- فالک، رابرت رافایلوویچ (1886-1958)
- و دیگران.
کارهای عمده
- "زمستان روسیه. لیگاچوو، 1947 گالری ترتیاکوف
- "به تثلیث. مارس، 1903، گالری دولتی ترتیاکوف
- "بوش آبی"، 1907، گالری دولتی ترتیاکوف
- "روز آفتابی بهار"، 1910، موزه روسیه
- "عصر بهاری. روستوف بزرگ، 1906، موزه تاریخ و هنر سرپوخوف (SIHM)
- "Sergievsky Posad"، 1911، نقاشی شده از پنجره هتل Old Lavra. در مجموعه CAC MPDA.
- جادوگر زمستان، 1912
- "خورشید مارس"، 1915، گالری دولتی ترتیاکوف
- "گنبدها و پرستوها"، 1921، گالری دولتی ترتیاکوف
- "سیاره جدید"، 1921، گالری دولتی ترتیاکوف
- "جوانان منطقه مسکو"، 1926؛ زمان سنجی
- قبل از ورود به کرملین در سال 1917. ترینیتی گیتز، 1927. GTsMSIR.
- «اولین کشاورزان دسته جمعی. در پرتوهای خورشید»، 1928، گالری دولتی ترتیاکوف
- "سلام مسکو"، 1945
- "پنجره باز"، 1947، گالری دولتی ترتیاکوف
- "طوفان کرملین در سال 1917" 1947، گالری دولتی ترتیاکوف
- "رژه در میدان سرخ مسکو در 7 نوامبر 1941"، 1949، گالری دولتی ترتیاکوف
- "صبح مسکو صنعتی"، 1949، گالری دولتی ترتیاکوف
- «پایان زمستان. نیمروز، 1929، گالری دولتی ترتیاکوف
- "خورشید مارس"، 1915، گالری دولتی ترتیاکوف
تزئینات نمایش های تئاتر
- اپرای "بوریس گودونوف" نوشته ام.
- نمایشنامه "اگور بولیچف و دیگران" اثر م. گورکی، 1934، تئاتر هنری مسکو.
- اپرای "خوانشچینا" اثر M. P. Mussorgsky، 1940، تئاتر بولشوی، مسکو.
هنرمند فیلم متحرک
- ایوان نیکولین - ملوان روسی، 1944
هنرمند کارتون
- کاشتانکا، 1952
آثار هنرمند
- مسکو در کار من، م.، 1958;
- درباره هنر، ج 1-2، م، 1959م.
جوایز و جوایز
- جایزه درجه اول استالین (1943) - برای چندین سال دستاوردهای برجسته در هنر
- فرمان لنین (1945/10/25)
- 2 فرمان پرچم سرخ کار (1943؛ 12/27/1955)
- کارمند ارجمند هنر RSFSR (1926)
- هنرمند خلق RSFSR (1945)
- هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1950)
حافظه
یک پلاک یادبود در خانه مسکو که در آن زندگی و کار می کرد نصب شد (خیابان Zemlyanoy Val، 14-16).
یوون در فیلاتلی
تمبر پستی اتحاد جماهیر شوروی، 1965: نقاشی "سلام مسکو".
تمبر پستی اتحاد جماهیر شوروی، 1975: نقاشی "صبح مسکو صنعتی".
تمبر پستی اتحاد جماهیر شوروی، 1975: 100 سال از تولد K. F. Yuon.
کنستانتین فدوروویچ یوون (1875-1958) - نقاش شوروی روسی، استاد منظره، هنرمند تئاتر، نظریه پرداز هنر. آکادمی آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی (1947). هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1950). برنده جایزه درجه یک استالین (1943). عضو CPSU (b) از سال 1951.
سلف پرتره. 1912
کنستانتین فدوروویچ (تئودوروویچ) که اجدادش از سوئیس به روسیه آمدند، در 24 اکتبر 1875 در مسکو به دنیا آمد و سومین پسر خانواده مدیر یک شرکت بیمه اموال به نام تئودور یوون بود. همسر او به موسیقی مشغول بود و در عرض پنج سال چهار پسر به دنیا آورد ، اما فقط کنستانتین نامی برای گوش روسی داشت ، سه برادر دیگر به نام های پل ، ادوارد و برنهارت نامیده می شدند. و از همه جالبتر: پس از ازدواج، همسران هر چهار برادر هرگز دختری به دنیا نیاوردند. خود کنستانتین، مانند پل و برنهارت، هر کدام 2 پسر داشت و ادوارد حتی بیشتر - چهار پسر داشت! به هر حال ، پل نیز از استعداد محروم نشد و به آهنگساز مشهوری تبدیل شد که به او "برامس روسی" می گفتند.
روز تابستانی.
نمایی از مسکو از تپه های اسپارو.
اسکله رودخانه.
آزادی. محل آبیاری (Ligachevo). 1917
در جوانی، یوون در اشتیاق به طراحی متمایز شد و در سن 17 سالگی، والدینش او را به یک مدرسه هنری در مسکو فرستادند. اولین مربیان او در این مؤسسه در آن زمان هنرمندان شناخته شده در جامعه بودند: کنستانتین آپولونوویچ ساویتسکی، نیکولای الکسیویچ کاساتکین، آبرام افیموویچ آرخیپوف، والنتین الکساندرویچ سرووف. نقاشی های یوون حتی در نمایشگاه های دانشجویی توجه بینندگان را به خود جلب کرد و به سرعت فروخته شد. این مرد جوان با پول فروش آثارش توانست از بسیاری از نقاط روسیه و حتی برخی کشورهای اروپایی دیدن کند. بوم های این هنرمند در تمام نمایشگاه های بزرگ روسیه به نمایش گذاشته شد.
بوته آبی. 1908
سوله. منظره تابستانی 1948
منظره دریا. شیب کوه.
کارخانه. اکتبر. لیگاچوو 1913
مقالات متعددی در مجلات هنری در مورد استعداد این نقاش جوان منتشر شد که توسط منتقدان و مورخان مشهور هنر نوشته شده بود. یوون همچنین اغلب به عنوان یک منتقد هنری عمل می کرد. یوون پس از دریافت دیپلم، معلم شد و تمام زندگی خود را وقف این فعالیت کرد. شاگردان او، مجسمه سازان مشهور روسی آینده ورا موخینا، واسیلی آلکسیویچ واتاگین و بسیاری از هنرمندان همیشه در مورد معلم خود به گرمی صحبت می کردند. سرنوشت به یوون علاقه مند شد. موفقیت در جوانی به او رسید و در طول زندگی با او ماندگار شد. او مورد تجلیل قرار گرفت، جایزه گرفت، مناصب رهبری را داشت.
منظره با کلیسا.
شهرک ترینیتی. زاگورسک.
جولای. حمام کردن 1925
چشم انداز استان نوگورود. دهه 1910
کنستانتین فدوروویچ فردی بسیار دقیق بود که می دانست چگونه "با چیزهای کوچک بازی کند" و بنابراین به سراغ پدرش رفت که توسط او امکان مقایسه ساعت ها وجود داشت. اما بر حسب اتفاقی ناگوار، تقدیر مقرر کرد که پدر و پسر چند سالی با هم ارتباطی برقرار نکردند و با همدیگر به آن طرف خیابان رفتند.
دلیل این امر الهه پسر بود - یک زن دهقان معمولی که کنستانتین جوان صمیمانه و با مهربانی عاشق او شد. در سال 1900 ، K. F. Yuon با یک زن دهقانی از روستای Ligachevo ، Claudia Alekseevna Nikitina (1883-1965) ازدواج کرد ، از آن زمان این هنرمند مدت طولانی در این روستا زندگی و کار کرده است.
ساعت شب. پرتره همسر این هنرمند کلودیا آلکسیونا یوون. 1911
پرتره همسر هنرمند K.A. یوون.
پرتره K.A. یوون، همسر هنرمند. 1924
اما یک پدر و مادر باهوش فکر می کرد که چنین خصومتی نه تنها پسرش را تحقیر می کند، بلکه بر آبروی او نیز سایه افکنده است. کنستانتین فدوروویچ عشق را انتخاب کرد و هرگز از آن پشیمان نشد. علاوه بر این، آنها در اولین مرحله زندگی زناشویی با از دست دادن یکی از پسران خود بسیار به همسر خود نزدیک شدند. و آنها زندگی مشترک خود را با خوشی و خوشی پشت سر گذاشتند. طبق شهادت نزدیکان یوون، سخاوت، مهربانی و زیبایی خالصانه کلودیا آلکسیونا متعاقباً تمام تعصبات طبقاتی را شکست داد و او را به عروس محبوب خود تبدیل کرد.
پرتره کلودیا آلکسیونا یوون. / صبح در روستا. معشوقه دهه 1920
پرتره بوری یوون، پسر این هنرمند. 1912
پرتره خانوادگی (Klavdia Alekseevna Yuon، همسر هنرمند و پسران بوریس و ایگور). 1915
پرتره I.K. یوون، پسر هنرمند. 1923
کنستانتین فدوروویچ آثاری را در زمینه های مختلف هنری خلق کرد. او مدتی نقاشی های موضوعی و پرتره های افراد مشهور زمان خود را می کشید، اما همیشه به حرفه خود - منظره روسیه - بازگشت. مانند بسیاری از نقاشان روسی، یوون اصول امپرسیونیست های مشهور فرانسوی را در آثار خود به کار گرفت، اما بدون اینکه ارتباط خود را با سنت های رئالیسم قطع کند. K. Yuon اغلب با A. Ryabushkin و B. Kustodiev مقایسه می شود؛ در بوم های نقاشی او احساس عشق به دوران باستان روسیه نیز نافذ است. یک بار در جوانی، تحت او، مرمتگران شروع به تمیز کردن نمادها کردند و ناگهان رنگ های غیر معمول درخشیدند. این لحظه برای همیشه در حافظه یوون ماند و تا حد زیادی بر سبک نوشتن او تأثیر گذاشت.
پنجره ای رو به طبیعت لیگاچوو، می. 1928
تاج گذاری میخائیل فدوروویچ در سال 1613. میدان کلیسای جامع، کرملین مسکو. 1913
میدان بازار در اوگلیچ. (ترویکا در اوگلیچ).
غروب آفتاب
این هنرمند به شدت عاشق تجلی هر چیزی زیبا در طبیعت و زندگی بود. شاید احساس و درک او به این واقعیت کمک کرد که نقاشی های او بی عیب و نقص بودند، حال و هوا را نشان می دادند، اینجا خورشید به شدت برای شما می درخشد، برفی که به تازگی روی زمین باریده است، می درخشد، لباس های درخشان زنان، بناهای معماری باستانی روسیه. KF Yuon با داشتن هدیه ای خاص توانست نگاهی ویژه به معماری باستانی روسیه و طبیعت منحصر به فرد روسیه داشته باشد. یوون توسط مجموعه های معماری و معماری جذب می شود، آنها فرصت های بی پایانی را برای او برای ایجاد ترکیبات رنگارنگ باز می کنند.
در کرملین مسکو
شب. بلوار Tverskoy.
در ولگا.
روستای استان نووگورود. 1912
پس از انقلاب، کنستانتین یوون یکی از مبتکران ایجاد مدارس هنرهای زیبا در اداره آموزش عمومی مسکو بود. در سال 1920 او اولین جایزه طراحی پرده را برای تئاتر بولشوی دریافت کرد. در سال 1921 او به عنوان عضو اصلی آکادمی علوم هنری روسیه انتخاب شد. از سال 1925 - عضو انجمن هنرمندان انقلابی روسیه. در سالهای 1938-1939 او یک کارگاه شخصی را در آکادمی هنرهای سراسر روسیه در لنینگراد اداره کرد. در سال 1940 او طرح هایی از تزئینات موزاییکی کاخ شوروی را تکمیل کرد. در سال 1943 به او جایزه استالین اعطا شد ، در سال 1947 به عضویت کامل آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی انتخاب شد. از سال 1943 تا 1948 کنستانتین یوون به عنوان هنرمند اصلی تئاتر مالی کار می کرد. در سال 1950 عنوان "هنرمند خلق" به او اعطا شد. در سالهای 1948-1950 او سرپرستی مؤسسه تحقیقاتی تاریخ و نظریه هنرهای زیبا آکادمی هنرهای اتحاد جماهیر شوروی را بر عهده داشت. دکترای هنر. در سالهای 1952-1955 در مؤسسه هنری دولتی مسکو به نام V.V. I. Surikova، استاد.
عصر مرداد. آخرین پرتو. 1948
پنجره باز شد
پرتره یک پسر، اولگ یوون، نوه این هنرمند. 1929
حمام کردن 1920
از سال 1925، یوون ترجیح داد با یک چشم انداز "تمیز" کار کند و به تدریج برخی از نوآوری های خود را در ترکیب بندی هایی که در آن زمان مد بودند وارد کرد. اما کنستانتین علاوه بر نقاشی منظره، ژانرهای دیگری را نیز در جریان داشت، به عنوان مثال، گرافیک. او سال ها هنرمند تئاتر بود و محافظ صفحه نمایش برای اجرا طراحی می کرد. بسیاری از معاصران او مطمئن بودند که یوون از نظر درجه رهایی برابری کمی دارد. و همه اینها به این دلیل است که در زمان پیشرفت حرفه ای خود، در حالی که هنوز دانشجو بود، موفق شد نه تنها در روسیه، بلکه در اروپا نیز سفر کند و هر بار چمدان خلاق خود را دوباره پر می کرد، حتی با یک لمس به سختی قابل توجه، که متعاقباً تجسم یافت. در اشکال کاملا مشخص
سلف پرتره. 1953
کنستانتین فدوروویچ تا آخرین روزهای زندگی خود فعال بود. تصادفی نیست که در سال 1957 در سن 83 سالگی به عنوان دبیر اول هیئت اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی انتخاب شد. کنستانتین فدوروویچ یوون در سال 1958 در 11 آوریل درگذشت، زمانی که 82 سال داشت و در قبرستان نوودویچی (قطعه شماره 4) در مسکو به خاک سپرده شد.
یک پلاک یادبود در خانه مسکو که در آن زندگی و کار می کرد نصب شد (خیابان Zemlyanoy Val، 14-16).
نمای پاییزی از بالکن.
پنجره مسکو، آپارتمان والدین این هنرمند. 1905
توس. پتروفسکوئه 1899
کنستانتین فدوروویچ یوون نماینده نسل قدیمی نقاشان شوروی است. فعالیت خلاقانه او از سال های قبل از انقلاب آغاز شد. و سپس نام یوون هنرمند مشهور شد.
او به حلقه استادانی تعلق دارد که فعالیتشان پیوند فرهنگ هنری شوروی و هنر پیشرفته روسیه قبل از انقلاب بود. یوون با جذب بهترین سنت های رئالیسم تمام عیار روسیه در قرن نوزدهم، به عنوان هنرمندی با طیف خلاق گسترده وارد هنر شوروی شد و استعداد خود را به عنوان نقاش، تزئین تئاتر و معلم، انرژی پایان ناپذیر یک شخصیت عمومی به مردم داد. ، شناخت او از یک مورخ و نظریه پرداز هنر.
زندگی و مسیر خلاقانه یوون ارتباط نزدیکی با مسکو دارد. او در 24 اکتبر 1875 در اینجا به دنیا آمد. در یک خانواده بزرگ و دوستانه ، یونوف به موسیقی علاقه داشت ، برادران و خواهران کنستانتین فدوروویچ در کنسرواتوار مسکو تحصیل کردند. موسیقی نقش مهمی در تربیت هنرمند آینده ایفا کرد، به او آموخت که زیبایی، شعر را درک کند، حس ریتم را توسعه داد. جوانان زیادی در خانه بودند، اغلب تصاویر زنده اجرا می شد و نمایش های کودکانه به صحنه می رفت. ملودی ها و متون برای آنها توسط برادر بزرگتر ساخته شده است ، به یوون دستور داده شد که مناظر را تحت هدایت یک دوست خانوادگی ، هنرمند تئاتر مالی K. V. Kandaurov بنویسد.
عشق به تئاتر در مرد جوانی توسط مادرش امیلیا آلکسیونا پرورش یافت که در باشگاه شکار مسکو لباس های تئاتری برای بالماسکه درست می کرد ، جایی که جوانان هنری در آن سال ها جمع می شدند.
خانواده یوون در یکی از قدیمی ترین گوشه های مسکو - Lefortovo زندگی می کردند. این منطقه که با دوران پیتر اول مرتبط است ، نمی تواند پسری تأثیرپذیر را که رمان های I. I. Lazhechnikov ، M. N. Zagoskin ، A. K. Tolstoy را می خواند ، علاقه مند کند. یوون در اوایل شیفته بناهای معماری قدیمی روسیه، در درجه اول در مسکو و منطقه مسکو شد: کرملین و کیتای گورود، ترینیتی-سرگیوس لاورا، کولومنسکویه. با گذشت زمان، علاقه او به تاریخ کشور زادگاهش، به شیوه زندگی و زندگی اصلی آن، سنت های زندگی عامیانه جدی تر و عمیق تر شد.
پس از اولین بازدید از گالری ترتیاکوف در دهه 1880، یک جوان با استعداد دنیای جدیدی از زیبایی را در آثار هنرمندان بزرگ روسی کشف کرد: I. E. Repin، V. D. Polenov، V. M. Vasnetsov، I. I. Levitan و دیگران.
هنر V. I. Surikov تأثیر زیادی بر او گذاشت. یوون واضح و نزدیک به طرح های نقاشی سوریکوف، قهرمانان قدرتمند اصلی آنها بود. سوریکوف به هنرمند جوان بسیار آموخت. به همین مناسبت، یوون در اتوبیوگرافی نوشت: «عشق خودم به تاریخ و آثار باستانی، به درخشش تزئینی و شیوای اشکال قرون گذشته، همراه با زندگی زنده و در نور زنده، مرا به سوی او جذب کرد (Surikov. - Ed. ). او بیش از هر نقاش روس دیگری توانست تاریخ را با مدرنیته پیوند دهد، افکار عمومی جهان را در تراژدی ها و مبارزه یک فرد زنده منعکس کند، هنر را با زندگی پیوند دهد.
یوون در حالی که هنوز در یک مدرسه واقعی دانشجو بود، شروع به مطالعه جدی معماری روسی کرد. بنابراین، ورود او به مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو در سال 1894 در بخش معماری کاملاً طبیعی بود. اما به زودی متوجه شد که حرفه اصلی او نقاشی است و به بخش نقاشی رفت. با این وجود، مطالعه معماری باستانی نقش بسزایی در رشد ذوق هنری او داشت و اساساً محدوده مضامین نقاشی های او را تعیین می کرد.
زمانی که یوون وارد مسیر نقاش شد، مصادف با دوره مبارزه پیچیده ایدئولوژیک و هنری در هنر روسیه در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم بود. این مبارزه نتیجه بحران عمیق فرهنگ بورژوایی بود که هم در غرب و هم در روسیه رخ داد. نمایندگان هنر ارتجاعی مبارزاتی آشکار علیه رئالیسم به راه انداختند و از هنری رهایی از هر ایدئولوژی و گرایش، برای هنری که فقط برای "افراد استثنایی" قابل درک باشد دفاع کردند.
مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو، جایی که یوون در آن سال ها تحصیل می کرد، سنگر رئالیسم ایدئولوژیک بود. این توسط N. A. Kasatkin، K. A. Savitsky، A. E. Arkhipov - هنرمندانی که سنت های هنر سرگردان را ادامه دادند، تدریس شد. آنها با خلاقیت خود به دانش آموزان خود ثابت کردند که یک عکس با محتوای جدی و عمیق اجتماعی چقدر مهم است. مطالعه با این استادان بدون شک پیشروی دیدگاه ها در مورد هنر هنرمندان آینده - دانش آموزان مدرسه، به ویژه، دیدگاه های یوون را تعیین کرد.
نزدیکترین هنر به یوون، هنر درخشان و آفتابی A. E. Arkhipov، زیبایی نقوش عامیانه در نقاشی‌های او، مهارت فوق‌العاده در انتقال محیط نور و هوا بود. اما مهمترین آنها برای یوون کلاسهای کارگاه V. A. Serov بود که در آنجا تحصیلات هنری خود را در مدرسه به پایان رساند. با سروف، جوانان همیشه راه حلی برای هر مسئله خلاقانه ای پیدا می کردند. سروف هنرمند برجسته و معلمی حساس بود. او می دانست که چگونه فردیت خلاقانه هر دانش آموز را آشکار کند ، او را در مسیر مطالعه دقیق واقعیت راهنمایی کند ، از سادگی در بیان تصویر هنری ، وفاداری به سنت های فرهنگ ملی قدردانی کرد. سروف به هنرمندان جوان آموخت که به دنبال سه حقیقت باشند: حقیقت انسانی، حقیقت اجتماعی و حقیقت تصویری. یوون سروو را وجدان هنری خود نامید، "بدون آن کار کردن دشوار است و درک چیزهای جدید دشوار است."
"گالری ترتیاکوف و معلمم سروف دو چشمه اصلی بودند که من آن آغاز نجات بخش را از آن ترسیم کردم، که به من اجازه داد در تمام زندگی خود نگرش سالمی نسبت به هنر داشته باشم و اجازه نداد از مسیر واقع گرایانه منحرف شوم. احترام به کلاسیک های روسی.
شروع حرفه یوون بحث برانگیز بود. او که چشمگیر بود و در مسائل هنری کمی متبحر بود، تحت تأثیر بسیاری از جنبش های هنری موجود در آن زمان قرار گرفت. او در ابتدا مجذوب زیبایی‌شناسی «دنیای هنر» با کیش هنر پالایش شده برای «افراد منتخب» و جست‌وجوی آنها برای سبکی جدید شد. سپس یوون اسیر اصول تصویری امپرسیونیسم شد، اگرچه تمایل امپرسیونیست ها برای ارتقای مفهوم آنی و گذرا بودن تأثیر به قانون اساسی خلاقیت، از دست دادن معماری ترکیبی و شکل پذیری فرم همیشه او را نگران می کرد و متوقف می کرد.
یوون که هنوز "من" خلاقانه خود را پیدا نکرده است، اما پر از اشتیاق برای یافتن خود در هنر، سفری به خارج از کشور انجام می دهد. او به ایتالیا، آلمان، سوئیس و فرانسه سفر می کند، با هنر کلاسیک و مدرن این کشورها آشنا می شود. در پاریس، یوون در کارگاه های خصوصی کار می کند، عاشق گوگن است. او تحت تأثیر هنر گوگن، به سفری طولانی در قفقاز جنوبی می رود. و در اینجا سرانجام برای یوون روشن شد که "خوشبختی هنری" او را فقط باید در سرزمین مادری اش جستجو کرد. او دلبستگی خود را به روسیه مرکزی و شمالی با فضاهای باز و آزادی، با سفیدی برف هایش و درخشندگی سحرهای صبح و عصر را درک کرد و دریافت.
"من به عنوان یک سرزمین موعود جدید به عقب کشیده شدم، اما از قبل آگاهانه و با اطمینان. او در یک مقاله زندگی‌نامه‌ای نوشت: جنوب بیگانه و تأثیر بیگانه به شکلی منفی تأثیر هوشیاری خود را داشت و به وضوح به نظرم رسید که دایره علایق و فعالیت‌های من به طور قطعی پیدا شده است.
سال 1900 سال مهمی در زندگی این هنرمند بود. اول از همه، امسال تحصیلات خود را در کارگاه سروف به پایان رساند و در مسیر خلاقیت مستقل قدم گذاشت. در این سال او با K. A. Nikitina، یک زن دهقانی از روستای لیگاچف، استان مسکو ازدواج کرد. و سرانجام در همان سال 1900 یوون کار تدریس خود را آغاز کرد و در مسکو به همراه هنرمند I. O. Dudin یک مدرسه هنری خصوصی به نام "Yuon's Studio" افتتاح کرد که تا سال 1917 ادامه داشت. استادان برجسته هنر شوروی مانند V. I. Mukhina، A. V. Kuprin، V. A. Vatagin، V. A. Favorsky و دیگران در آنجا تحصیل کردند.
کار آموزشی یوون را بسیار موظف کرد: او باید به همه سؤالات دانش آموزان پاسخ دقیق و واضح می داد. برای انجام این کار، او قبل از هر چیز باید در دیدگاه های هنری وضوح پیدا می کرد. یوون به یاد آورد که کار آموزشی در آن سال ها برای او "معنای انضباطی" داشت: او را از سرگرمی های جوانی در جهت های هنری مد روز نجات داد و به ایجاد استحکام اعتقادات کمک کرد.
اگر در طول سالهای اقامت خود در مدرسه یوون عمدتاً مناظر غنایی از گوشه های صمیمی منطقه مسکو را نقاشی می کرد ، پس از فارغ التحصیلی به طرز مقاومت ناپذیری به سمت گستره های وسیع ولگا کشیده شد. در اوایل دهه 1900، او سفری طولانی به شهرهای باستانی ولگا داشت. اوگلیچ، روستوف، کوستروما، نیژنی نووگورود، هنرمند جوان را با غنای رنگارنگ معماری باستانی، دیوارهای کرملین، صومعه ها، کلیساها، طاق های سنگی سفید مناطق خرید و ردیف ها، الگوهای حکاکی شده چند رنگ از خانه های چوبی، تنوع تابلوهای راهنما و وسعت آبی عظیم وسعت ولگا.
یوون دنیای جدیدی از زیبایی شگفت انگیز را باز کرد.
"من می خواستم نقاشی کنم، چگونه آهنگ ها در مورد زندگی نوشته می شود، در مورد تاریخ مردم روسیه، در مورد طبیعت، در مورد شهرهای باستانی روسیه" ...
تأثیرات واضحی که او از آشنایی با شهرهای ولگا دریافت کرد، تحت تأثیر کار ام. گورکی تشدید شد. یوون کتاب های گورکی را خواند. رمان "فوما گوردیف" به ویژه به او نزدیک بود. این هنرمند با توصیف شگفت انگیز تصاویر طبیعت ولگا و درک عمیق نویسنده از ثروت معنوی مردم جذب شد. این ویژگی ها در کار نویسنده بزرگ مربوط به یوون بود.
یوون، مانند گورکی، مدت طولانی در نیژنی نووگورود کار کرد. او از زیبایی و زیبایی خارق العاده شهر تاریخی، که در آن زندگی مدرن، آغشته به روح مردم، در جریان بود، شگفت زده شد. در اینجا یوون طرح های زیادی از طبیعت کشید و یک نقاشی بزرگ "بر فراز ولگا" (1900) خلق کرد که در آن شخصیت های اصلی بورژوا، صنعتگران و ولگردهایی مانند قهرمانان گورکی بودند.
چشم انداز طرح دار "در زمستان در بارج" (1902) جالب توجه است که گوشه ای از خلیج ولگا را در نزدیکی نیژنی نووگورود در یک روز خاکستری زمستانی به تصویر می کشد. بارج که به شدت پوشیده از برف بود، در یخ یخ زد، گویی در یک خواب طولانی زمستانی فرو رفته بود. پیکرهای نگهبانان در کت های قرمز بزرگ پوست گوسفند بی صدا ایستاده اند. دانه های سفید برف با آبی روشن خانه بارج تضاد دارند. به طرز عجیبی در پس زمینه آسمان خاکستری زمستانی شبکه ای نازک از طناب ها و دکل های باریک در هم تنیده شده است. این مطالعه که در مقیاس نقره ای هماهنگ است، از مشاهده دقیق و ذوق هنرمند، از غنا و پیچیدگی پالت او صحبت می کند.
یوون بسیاری از نقاشی ها، طرح ها و طراحی ها را به بنای معماری باستانی روسیه در قرن هفدهم - Trinity-Sergius Lavra در نزدیکی مسکو اختصاص داد. این هنرمند این مجموعه معماری شگفت انگیز را مروارید ملی نامید که در غنای زیبا و تزئینی خود تمام نشدنی است.
یکی از اولین آثاری که به این موضوع اختصاص یافت، نقاشی "به تثلیث" (1903) بود. در یک بوم کوچک، هنرمند صحنه ای روشن و در عین حال معمولی از زندگی Trinity-Sergius Lavra را بازتولید می کند. در پس زمینه برج‌ها و ساختمان‌های صورتی، قرمز، سفید و ساختمان‌های لاورا و خانه‌های کوچک و مغازه‌های سکونتگاهی که به شکلی زیبا در پای آنها پراکنده شده‌اند، مسکووی‌های برجسته سوار سورتمه می‌شوند تا به تثلیث تعظیم کنند. اسب‌ها با قدمی سنجیده و آرام در جاده کثیف بهاری قهوه‌ای مایل به قرمز قدم می‌زنند. پیکره های بلند ارابه سواران در لباس های رهبانی سیاه به طرز باشکوهی بر روی قاب سورتمه بالا می روند.
عکس نوشته شده از طبیعت، پر از فوریت است. یوون به طرز ماهرانه ای مه هوای یک روز زمستانی خاکستری را منتقل می کند که از میان آن برج های چند رنگ با گنبدهای پیازی طلایی و آبی خودنمایی می کنند. قلم موی خمیری گسترده ای که تصویر با آن نقاشی شده است به احساس حرکت کمک می کند ، رنگارنگی و تزئینی بودن آن را افزایش می دهد.
تابلوی "کالاهای قرمز" (1905) که گوشه ای از میدان بازار در روستوف ولیکی را به تصویر می کشد، گواه قدرت ظریف رصد هنرمند جوان است. ویژگی های یوون تگ: اینجا یک تاجر است که روی شمردن پول متمرکز است. یک بورژوای ثروتمند به سختی هزینه خرید را پرداخت می کند. یک زن و یک دختر لباس های جدید انتخاب می کنند و در میان انبوهی از کالاهای رنگارنگ جستجو می کنند. یوون کاملاً رنگ بازار زمستانی روسیه را با پارچه های رنگارنگ آویزان و چیده شده روی زمین، نیمکت ها و ساختمان های دو طبقه پوشیده از برف خشک احساس کرد. فقط یک هنرمند عاشق روسیه می توانست این همه زیبایی و شعر را در یک صحنه معمولی ببیند.
در اواخر دهه 1900، یوون مشتاقانه روی مجموعه‌ای از نقاشی‌ها کار کرد که در آنها وظیفه انتقال جلوه‌های نورپردازی شبانه را بر عهده داشت. اینها نقاشی های «شب. بلوار Tverskoy" (1909)، "Troika در نزدیکی یار قدیمی. زمستان "(1909) و دیگران. در اولین آنها، در پس زمینه یک کافه شبانه با نور روشن، شبح های عجیب و غریب و کمی عجیب و غریب از بازدیدکنندگان آن ظاهر می شود - مردانی با کلاه های بالا و خانم هایی با کلاه های شیک بزرگ. این تصویر تا حدی ادای احترام به امپرسیونیسم توسط هنرمند است. با این حال، بر خلاف امپرسیونیسم متأخر، که طرح را مشروعیت بخشید، یوون سنت های کلاسیک رئالیسم روسی را ادامه می دهد، که همیشه تصویر تمام شده را بالاترین نتیجه کار خلاقانه می دانست. یوون اساساً به سنت های واقع گرایانه وفادار ماند. این هنرمند با یادآوری اشتیاق خود به امپرسیونیست ها نوشت: "من حتی نتوانستم در ذهن خود عظمت هنر پیشین درک شده سرگردان ها و شاهکارهای جمع آوری شده در گالری ترتیاکوف را در ذهنم تضعیف کنم ... گرانش به اشکال ملی روسیه، به تصاویری از گذشته و حال بومی، تا ایده های هنر عامیانه... تنظیم کننده ای هوشیار در ذهن من بود. این به من دیکته می کرد که سیستم امپرسیونیسم را به یک هدف تبدیل نکنم.
در سال 1908، یوون در لیگاچف مستقر شد. در اینجا او برای مدت طولانی در تمام فصول زندگی کرد. «... من این فرصت را داشتم که حتی بیشتر به زندگی مردم و مردم، به ویژه به زندگی روستایی نزدیک شوم که هنر من را بسیار پرورش داده و تغذیه می کند».
در سال 1910، یوون یکی از بهترین آثار خود را که به لاورای ترینیتی اختصاص داشت، نقاشی کرد، نقاشی "روز آفتابی بهاری". این یک اثر بسیار شاد است که گوشه ای از سرگیف پوساد را در یک روز آفتابی در اوایل بهار به تصویر می کشد. این هنرمند چهره های مردم را بسیار آزادانه، طبیعی و واضح قرار داده است: دو دختر ایستاده اند، در آفتاب غرق می شوند، از آنجا می گذرند، یک پیرزن کوچک قوز کرده آنها را تحسین می کند، کودکان در کنار برف ها سرگرم می شوند. روک ها در لانه خود سر و صدا می کنند. برای یک هنرمند همه چیز مهم و قابل توجه است، او به بزرگ و کوچک توجه می کند.
رنگ آمیزی تصویر به طور غیر معمول جشن است. یوون با عشق کت دوش آبی و سبز، شال‌های سفید و قرمز دخترانه، کت‌های رنگی کودکانه، خانه‌های زرد، تنه‌های صورتی و سفید توس و توری شاخه‌های آنها در برابر آسمان آبی، خانه‌های سنگی سفید موقر، برج‌ها، برج‌های ناقوس را تولید کرد. از ترینیتی-سرجیوس لاورا. این شاید غنی ترین اثر احساسی از کل چرخه اختصاص داده شده به لاورای ترینیتی باشد. در آن، یوون به عنوان یک شاعر واقعی، به عنوان یک استاد ظریف نقاشی واقعی واقع گرایانه عمل کرد. در این اثر، زبان تصویری هنرمند قبلاً به وضوح مشخص شده بود که با رنگ تزئینی، صدای روشن لکه های رنگی ساخته شده بر روی رنگ های خالص محلی مشخص می شد. علاوه بر این، Yuon این جلوه تزئینی درخشان را با ساختار ترکیبی دقیق، قرار دادن متفکرانه اشیاء در فضا و یک طراحی گرافیکی واضح از پلان ها و فرم ها ترکیب می کند.
یوون همیشه با عشق به مناظر حماسی، گسترده، باشکوه، معماری قدیمی روسیه و زندگی جدید در حال جوشش در اطراف آن مشخص شده است. از جمله این مناظر، بوم بزرگ "ترینیتی لاورا در زمستان" (1910) است.
«فاصله‌های آبی، وسعت همه‌گیر فضاهای وسیع، مورچه‌های یکنواخت و پر زحمت مردمان همگن، اسب‌های همگن، گله‌های پرندگان همگن، هزاران خانه همگن، لوله‌ها، دود، در تخیل ادغام شده‌اند و در یک هماهنگی موقر، به یک عنصر واحد" - اینگونه برداشت او از زمستان لاورا خود هنرمند است.
یوون در تمام زندگی خود یک میهن پرست، خواننده، نویسنده زندگی روزمره مسکو قدیم و جدید بود. حتی در دوران دانشجویی، صحنه هایی روزمره از زندگی حومه مسکو را می نوشت. در نقاشی هایی با جلوه های نورپردازی شبانه نیز این اکشن در مسکو رخ داد. در سالهای بلوغ، میادین و خیابان‌های مسکو قدیمی، بناهای تاریخی شگفت‌انگیز معماری آن، هنرمند را برای خلق نقاشی‌های زیبا الهام می‌بخشد. "من تمام عمرم مسکو را می نویسم - و هنوز سیر نمی شوم. مسکو نقش بزرگی در زندگی هنری من داشته است. نقاشی من از مسکو شروع شد. یون گفت: مسکو علایق و سرگرمی های اصلی من را پرورش داد.
در میان آثار مسکو دوره پیش از انقلاب، آبرنگ بزرگ «پل موسکوورتسکی» (1911) قابل توجه است. این یک ترکیب معمولی یوون است: اکشن در پس زمینه معماری کرملین و کیتای گورود اتفاق می افتد. پل عریض Moskvoretsky مانع از عبور عابران پیاده شد. مثل همیشه با یوون، گروه‌های ژانر فردی به راحتی در میان جمعیت قابل تشخیص هستند: دهقانانی با کیف‌های بزرگ، گیج‌شده از شلوغی پایتخت، کارمندان تجاری، بازرگانان مهم، تاکسی‌های باهوش و گاری‌هایی که به آرامی می‌کشند. همه اینها بسیار واضح، مستقیم، درست به تصویر کشیده شده است.
شفافیت شفاف و لطافت رنگ های آبرنگ، مه هوای ملایم خطوط مناظر پانوراما و تنوع رنگ را نرم می کند. در این کار، مانند تعدادی از آثار دیگر آن زمان، یوون خود را به عنوان یک استاد آبرنگ با استعداد نشان داد.
یوون در تمام دوره های فعالیت هنری خود با اشتیاق از طبیعت متواضع و زیبای روسیه مرکزی نقاشی می کرد. موضوع مورد علاقه این هنرمند اوایل بهار بود. لحظه‌ی شادی‌بخش بیداری طبیعت از خواب زمستانی، زمانی که هوا بسیار تمیز، لاجوردی آسمان روشن است، زمانی که همه چیز زیر پرتوهای خورشید فرو می‌رود و برف آبی-سفید زیر پا به شکلی خاص خرد می‌شود. همان لحظه ای که M. M. Prishvin به درستی آن را "بهار نور" مضمون چشم انداز او بود" خورشید مارس. لیگاچوو" (1915). این منظره سختگیرانه و در عین حال غنایی است. معماری دقیق این ترکیب توسط تنه‌های باریک صنوبر و درختان ظریف بهاری توس که در برابر آسمان آبی به رنگ صورتی در می‌آیند تاکید شده است. طراوت و خلوص خاصی در این تصویر وجود دارد. با نگاه کردن به او، شخص ناخواسته تمایل دائمی هنرمند "به روش پوشکین" برای آواز خواندن مناظر منطقه مسکو و روسیه مرکزی را به یاد می آورد.
در زمان انقلاب کبیر سوسیالیستی اکتبر، KF Yuon قبلاً یک استاد تثبیت شده بود. در همان سال های اول قدرت شوروی، او شروع به فعالیت های اجتماعی کرد. او در اداره آموزش عمومی مسکو به عنوان مربی-سازمان دهنده در هنرهای زیبا، مدارس هنری، استودیوها، خانه های هنر عامیانه کار کرد.
در شخص یوون، هنرمندان جوان، تازه کار و افراد خودآموخته با استعداد همیشه یک مربی باتجربه، فردی حساس، توجه، صمیمانه را دیده اند، که همیشه آماده کمک و مشاوره درست و خوب است.
گستره موضوعاتی که این هنرمند در اولین دوره پس از سال 1917 روی آنها کار کرد، موضوع جدیدی نبود. او مناظر زمستانی و تابستانی را نقاشی کرد، پرتره های مدادی از چهره های فرهنگ روسیه، مناظری از شهرهای روسیه ایجاد کرد. گاه برخی از مضامین قدیمی را تغییر داد. در همان سال ها، یوون شروع به پرداختن به سنگ نگاره کرد و دو آلبوم ساخت: سرگیف پوساد و استان روسیه. برگه‌های جداگانه آلبوم‌ها تکرار گرافیکی نقاشی‌های تکمیل‌شده قبلی بودند.
از آثار سال های اول انقلاب، شاخص ترین نقاشی گنبدها و پرستوها (1921) است. در آن ، هنرمند دوباره به موضوع Trinity-Sergius Lavra روی آورد. او آن را در یک روز ماه مه تازه، آفتابی و بادخیز نوشت. راه حل ترکیبی تصویر جالب و جدید است. کلیسای جامع Assumption از ارتفاع گنبدهایی که تا آسمان آبی بالا رفته اند به تصویر کشیده شده است. در زیر زمینی وسیع و بی کران نمایان می شود. شما می توانید دود یک لوکوموتیو بخار را از قطاری که در میان درختان هجوم می آورد، ببینید، خانه های درخشان زاگورسکی که مانند موزاییک روی زمین پراکنده شده اند. دسته های پرستوها در آبی آسمان اوج می گیرند و ابرهای برجای مانده در افق قابل مشاهده است.
در این اثر همان پانورامای وسیعی از منظره که یوون قبلا داشت. اما در عین حال چیز جدیدی در آن وجود دارد. این جدید است - نگرش عجیب، روشن تر و عالی تر هنرمند، دیدگاه جسورانه تر و گسترده تر از جهان. این نزدیکی چشم انداز یوون به منظره شگفت انگیز رایلوف "در فضای آبی" است.
اولین آثار یوون با مضامین انقلابی ماهیت نمادین و تمثیلی داشتند. این هنرمند یادآور شد: «من در آن زمان می نوشتم و زندگی می کردم، گویی در دو دوره، با تسخیر گذشته و حال...» «تحت تأثیر جنگ و انقلاب، عطش یافتن زبان هنری، فرمول های هنری قادر به یافتن است. بیان و بیان جریان آشفته ایده ها و تصاویر، به شدت در من تثبیت شده است و بسیار مورد علاقه من است - و در اینجا نمی توان بدون خیال پردازی کرد.
در نقاشی "سیاره جدید" (1921)، یوون تولد دوران انقلابی را در یک تصویر فانتزی انتزاعی ارائه کرد: یک سیاره قرمز داغ بر فراز کره زمین به فضای خارج از زمین طلوع می کند. انبوه مردم - ساکنان زمین به سمت او می شتابند و دستان خود را دراز می کنند، گویی برای خوشبختی دعا می کنند. بسیاری، خسته، سقوط می کنند و می میرند. کسانی که پایدارتر هستند، ضعیفان را حمل می کنند. سیلوئت آنها در برابر پس زمینه پرتوهای مسحور کننده چشمگیر است. این هنرمند بسیار و جدی به وقایع انقلابی که در میهنش رخ داد، می اندیشید و سعی می کرد جوهره زیبایی را که انقلاب برای مردم به ارمغان آورد، درک کند. این ویژگی بسیاری از نمایندگان روشنفکر هنری قدیمی روسیه در آن زمان بود - B. M. Kustodiev ، S. T. Konenkov ، A. A. Blok ، V. Ya. Bryusov ...
وابستگی نزدیک با مردم، درک علایق آنها و پیروی از سنت های واقع گرایانه این امکان را برای یوون فراهم کرد تا وظایف هنرمندان شوروی را به درستی تعیین کند.
او نوشت: «با اندیشیدن به مسیرها و اهداف انقلاب، باید از مردم پیروی کنم، آنها را آن‌طور که قبلاً تصویر کرده‌ام به تصویر بکشم، اما فعالیت‌هایشان را از قبل روشن و اشباع از ایده‌های انقلاب نشان دهم. گذار به موضوع انقلاب برای من طبیعی و ارگانیک بود. من مانند گذشته با مردم به زندگی خود ادامه دادم و سعی کردم آنچه را که انقلاب مردمی به وجود آورد، فرهنگ جدید، اهداف جدید و افراد جدید را بیان کنم.
مردم کشور شوروی و رویدادهای جدید به موضوع نقاشی های یوون تبدیل می شوند. معماری باستانی مسکو با تصویر اقدامات انقلابی در هم آمیخته است.
در سال 1923، در نمایشگاه انجمن هنرمندان انقلابی روسیه (AHRR)، اثری در اندازه کوچک "رژه در میدان سرخ" ظاهر شد. نویسنده نکته اصلی را منتقل کرد - ضرب و شتم یک زندگی جدید ، ظاهر یک شخص شوروی که سال های جنگ داخلی را پشت سر گذاشته و پنج سال اول پیروزی بزرگ را جشن می گیرد. صفوف سخت سربازان راهپیمایی، زرق و برق ترومپت های ارکستر، رنگ قرمز بنرها و پوسترها، جمعیت متنوع جشن که رژه سربازان را تحسین می کنند، زیبایی باشکوه معماری کرملین و کلیسای جامع سنت باسیل - همه اینها را به ارمغان می آورد. تصویر یک شخصیت جشن و شاداب است.
مضمون چندین آبرنگ یوون در اواخر دهه 1920 وقایعی بود که در نوامبر 1917 در مسکو رخ داد، زمانی که کارگران و سربازان به کرملین هجوم بردند که توسط آشغال‌ها اسیر شده بودند.
آبرنگ "ورود به کرملین از طریق دروازه های نیکولسکی" (1926) لحظه ای پرتنش در مبارزه برای کرملین را به تصویر می کشد: مردم انقلابی در حال حمله به دروازه های کرملین هستند. و اگرچه چهره های افراد تقریباً به صورت شبح داده شده است ، اما بسیار گویا هستند. این هنرمند در این اثر توانست روحیه انقلابی و مبارز آن زمان را منتقل کند. بعداً یوون همین موضوع را در فیلم طوفان کرملین در سال 1917 (1947) تکرار کرد.
در سال 1925، یوون به عضویت انجمن هنرمندان انقلابی روسیه (AHRR) درآمد، انجمنی مترقی که برای احیای سنت‌های نقاشی کلاسیک روسی در هنر شوروی مبارزه می‌کرد. وظایف و الزامات تعیین شده توسط هنرمندان AHRR نقش بزرگی در شکل دادن به دیدگاه های جدید هنرمند در مورد هنر و نقش آن در زندگی کشور داشت.
کار یوون هدفمندتر شده است. تصاویر مشخص و معمولی از مردم شوروی در آثار او ظاهر می شود. اینها تصاویر «جوان. خنده» (1930) و «جوانان منطقه مسکو» (1926). دومی یکی از بهترین آثار یوون در دهه 1920 است. این یک پرتره گروهی از دخترانی است که در لیگاچف زندگی می کنند. آنها بسیار متفاوت هستند و در عین حال چیزهای مشترکی دارند. این رایج است - جوانی، صداقت، شادی آنها. این ترکیب، که در تکه تکه شدنش بدیع است، به پرتره سرزندگی خاصی می بخشد، گویی این گروه از جوانان را از توده مردمی که مستقیماً ما را احاطه کرده اند ربوده است.
جایگاه ویژه ای در نقاشی شوروی دهه 1920-1930 توسط نقاشی های روزمره یوون اشغال شده است. در آنها، ویژگی های مشخصه یوون دوباره به وضوح آشکار شد: نگاه تیزبین به زندگی، توجه و رفع اشکال جدید زندگی روستایی و شهری، رنگ آمیزی تزئینی و، البته، توانایی ترکیب ارگانیک معماری، منظره و صحنه های ژانر.
نقاشی "جشن همکاری" (1928) جلسه ای از اعضای تعاونی کشاورزی لیگاچف را به تصویر می کشد. یوون توجه بیننده را به بنرهای قرمز، درخشش لوله های برنجی ارکستر، پوسترهای خانگی، پیراهن های سفید جشن، ژاکت ها، روسری های روشن جلب می کند - این جزئیات و لهجه های ماهرانه که به آنها توجه شده است تصویری منحصر به فرد از یک روستای مدرن ایجاد می کند.
یوون با یادآوری کار خود گفت که پس از انقلاب در جهت پیچیده کردن محتوا توسعه یافت. آگاهی از نیاز به رویکردی جدید برای حل مشکلات بزرگ زمان ما، تمایل به جستجوی اشکال جدیدی از هنر را دیکته کرد - هنری با سبک عالی که قادر به بیان زیبایی، اهمیت و ماهیت واقعیت جدید شوروی است.
در سال 1940، یوون به کار روی آثار هنری یادبود روی آورد. او طرح هایی از موزاییک برای تالار مشروطه کاخ شوروی می سازد. این کار انجام نشد، فقط طرح های مدادی حفظ شده است. آنها از پوشش عمیق و همه کاره هنرمند از موضوعات معاصر صحبت می کنند. شما می توانید حداقل با ذکر نام آنها در این مورد متقاعد شوید: "شهرها و حمل و نقل"، "صنعت"، "هواپیمایی"، "ندرای زمین"، "مزارع دولتی و مزارع جمعی"، "نگهبانی از مرزهای دریایی".
در سال های سخت جنگ بزرگ میهنی، یوون سخت و سخت کار کرد و تمام مدت در مسکو زندگی می کرد.
شهر محبوب او در ظاهری جدید و مهیب در برابر او ظاهر شد. وقایع سالهای اول جنگ نیاز به تأمل خلاقانه جدی داشت. به تدریج، ایده ای برای نقاشی جدیدی که به مسکو تقدیم شده بود به وجود آمد. نقاشی "رژه در میدان سرخ مسکو در 7 نوامبر 1941" یکی از مهمترین آثار این هنرمند شد. او میدان سرخ، کرملین، مردم شوروی را در روز تاریخی رژه در 7 نوامبر 1941، زمانی که جنگ "مقدس و میهن پرستانه" اعلام شد، ترسیم می کند. در این روز خاکستری و تاریک، اولین برف بارید، آسمان پوشیده از ابرهای سنگین و سربی بود، کرملین، میدان سرخ، کلیسای جامع سنت باسیل به ویژه شدید و باشکوه به نظر می رسید. مسکو، همانطور که بود، یخ زد، در سکوتی مهیب قبل از یک ضربه کوبنده قاطع به دشمن یخ زد.
سربازان در ردیف‌های منظمی در امتداد میدان سرخ با قدم‌هایی سنجیده و تعقیب‌شده رژه می‌روند. در گام محکم آنها - قدرت، اعتماد به پیروزی بر دشمن. این نقاشی که از نظر محتوا و حل تصویری بسیار قابل توجه است، بازتاب افکار عمیق هنرمند در مورد سرنوشت سرزمین مادری در دوران آزمایشات دشوار است. در اندازه کوچک، تصویر واقعا به یاد ماندنی و قابل توجه است.
در طول جنگ، یوون تعدادی اثر اختصاص داده شده به رویدادهای نظامی و قهرمانان جنگ ایجاد کرد: "Sandmaid در جبهه" (1942)، "پس از نبرد نزدیک مسکو" (1942) و دیگران. برای تئاترهای اپرا و باله نووسیبیرسک و کویبیشف، یوون در طول سال های جنگ طرح هایی از مناظر را برای اپرای M. I. Glinka "ایوان سوزانین" نوشت.
در سالهای پس از جنگ، نقاشی‌های یوون از نظر ترکیب پیچیده‌تر و از نظر مضامین کلی‌تر شدند. این هنرمند نوشت: "اخیراً، من شروع به کار کردم نه تنها به صورت تحلیلی، مانند قبل، بلکه به صورت مصنوعی." نمونه آن مناظر دهه 1940 اوست. این هنرمند مانند گذشته مدت طولانی در لیگاچف زندگی می کند و سخت کار می کند. در "زمستان روسی" (1947)، یوون به عنوان یک شاعر واقعی از طبیعت روسیه عمل می کند. او با مهارت قابل توجهی یک ترکیب واضح و کامل ایجاد می کند. با نگاه کردن به این بوم بزرگ، بی اختیار برف نرم و کرکی، پوشش ضخیمی که زمین را پوشانده بود، یخ زدگی افسانه ای که شاخه های درختان قدرتمند را زینت می داد، و مه یخ زده ای که همه اشیاء را فراگرفته بود، تحسین می کنید. همه چیز در زندگی رعایت می شود. این یک "زمستان مادر" واقعی روسیه است.
در نقاشی "صبح مسکو صنعتی" (1949) هنرمند تصویر یک شهر صنعتی عظیم را ارائه می دهد. شهر در حال بیدار شدن برای یک روز کاری جدید است. مردم سر کار می روند، قطار باری با عجله کنار می رود، دودکش های کارخانه و کارخانه دود می کند.
جدی بودن موضوع، مهارت زیاد در انتقال زندگی شهر در صبح، میل به نشان دادن شعرهای معمولی و زیبایی کار - همه اینها کار یوون را به یک تصویر منظره صنعتی جالب تبدیل می کند.
فعالیت هنری یوون ارتباط نزدیکی با کار گورکی داشت. این قبلاً در رابطه با کارهای اولیه او گفته شده است. در سال های بلوغ، یوون به نمایشنامه های گورکی علاقه دارد و برای آنها طرح های منظره می نویسد.
در سال 1918 او طراحی نمایشنامه "پیرمرد" را برای تئاتر دولتی آکادمیک مالی ایجاد کرد، در سال 1933 در تئاتر آکادمیک هنری مسکو با مناظر مطابق با طرح های خود "اگور بولیچف و دیگران"، در سال 1952 در تئاتری به نام Vl. مایاکوفسکی، این هنرمند نمایشنامه "زیکوف" را طراحی می کند. موفقیت بزرگی به آخرین کار یوون رسید - طرح هایی از مناظر و لباس برای روی صحنه بردن رمان گورکی "فوما گوردیف" در تئاتر به نام اوگ. واختانگف، که روی آن با هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی R. N. Simonov کار کرد.
یوون پرتره های تصویری و گرافیکی زیادی از گورکی خلق کرد. او به دنبال نشان دادن نویسنده بزرگ در دوره های مختلف زندگی اش بود. او علاوه بر پرتره، چندین نقاشی نیز به گورکی اختصاص داد. در سال 1949، یوون تابلویی را تکمیل کرد که بازدید گورکی از مزرعه دولتی Gigant را در سال 1929 به تصویر می‌کشید. آخرین نقاشی بزرگ این هنرمند A. M. Gorky و F. I. Chaliapin در سال 1901 در نیژنی نووگورود» (1955).
کار در تئاتر همیشه یوون را مجذوب خود کرده است. او حدود بیست و پنج نمایشنامه و اپرا طراحی کرد. تنوع رپرتوار تولیدات تئاتری با مشارکت یون قابل توجه است: نمایشنامه های وی. M. P. Mussorgsky، P. I. Tchaikovsky.
اولین کار یوون در تئاتر، طرح هایی برای مناظر برای اپرای موسورگسکی بوریس گودونوف بود که در سال 1913 در پاریس در طول فصل روسیه به صحنه رفت و توسط S. Ya. Diaghilev سازماندهی شد. چالیاپین قسمت بوریس را خواند. کار همزمان با Chaliapin بر روی اجرا الهام بخش و مجذوب این هنرمند جوان شد. در مناظر اپرا، یوون خود را نه تنها به عنوان یک هنرمند عمیقا ملی، بلکه به عنوان یک محقق جدی تاریخ روسیه، زندگی و معماری آن ثابت کرد. تازگی و شادابی طرح های یوون، Chaliapin را خوشحال کرد. او بلافاصله آنها را از نویسنده خریداری کرد.
"هر روز من آنها را تحسین می کنم و از تحسین آنها دست نمی کشم - چیزهای عالی ... - Chaliapin در سال 1913 به گورکی نوشت. - به خدا، یک پسر با استعداد چه جذابیتی دارد ..."
یوون پس از انقلاب کبیر اکتبر بسیار برای تئاتر نوشت. او همراه با کار در تئاترهای هنری بولشوی، مالی، مسکو، مناظری را برای تئاترهای کازان، نووسیبیرسک، کویبیشف خلق کرد.
مشخصه کار هنرمند در این زمینه نفوذ عمیق در جوهر یک اثر نمایشی یا موسیقایی است. یوون با ایجاد طرح های مناظر برای یک اجرای خاص، معمولاً گزینه های اولیه زیادی را ایجاد می کند و به گویاترین راه حل می رسد. او با در نظر گرفتن ویژگی های فردی بازیگران-بازیگران، با زحمت روی طرح هر لباس کار کرد.
منظره نمایشنامه های اوستروفسکی "قلب سنگ نیست" (1920-1921)، "پول دیوانه" (1934)، "سادگی کافی برای هر مرد عاقل" (1940)، "گناه بدون گناه" (1940)، "فقر" یک رذیله نیست» (1945) توسط تئاتر دولتی آکادمیک مالی به صحنه رفت. زندگی و انواع در نمایشنامه های اوستروفسکی یوون - مسکووی قدیمی - بسیار آشنا بود. طراحی صحنه و لباس او بسیار قانع کننده بود.
یکی از دستاوردهای بزرگ یوون به عنوان یک هنرمند تئاتر، طرح های مناظر برای اپرای خووانشچینا موسورگسکی بود که در تئاتر آکادمیک بولشوی اتحاد جماهیر شوروی در سال 1940 روی صحنه رفت. آنها تطابق درونی عمیقی از زبان تصویری منظره با گفتار موسیقیایی اپرا یافتند.
اگر آثار ادبی و پژوهشی متعدد او در مورد هنر را به یاد نیاوریم، توصیف شخصیت خلاق یوون کامل نخواهد بود. یوون نظریه پرداز در مقالات و ارائه های شفاهی خود سوالات جدی فلسفی را مطرح کرد: در مورد سنتز هنرها، در مورد مفهوم هنر، در مورد مشکلات نوآوری در هنر شوروی و غیره.
او همچنین به مسائل تربیت هنری توجه داشت. یوون در مقالات خود وظایف بسیار جدی و مسئولانه ای را برای هنرمندان تعیین کرد. او معتقد بود که هنر شوروی نباید صرفاً به نمایش وقایع محدود شود. این باید هنری با سبک عالی باشد که در قالب های هنری کامل ایده های عالی اخلاق را اثبات کند.
یوون دکترای تاریخ هنر و عضو کامل آکادمی هنر بود. در سال 1956 به اتفاق آرا به عنوان دبیر اول اتحادیه هنرمندان شوروی اتحاد جماهیر شوروی انتخاب شد.
یوون عنوان هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، جایزه دولتی و نشان های لنین و پرچم سرخ کار را دریافت کرد.
کنستانتین فدوروویچ یوون در آوریل 1958 درگذشت. کل زندگی یک هنرمند با استعداد شوروی نمونه ای از خدمت فداکارانه به هنر بومی خود، کشورش، زندگی و طبیعتی است که او سرود.
طبق کتاب: I.T. روستوفتسف "کنستانتین فدوروویچ یوون"
هنرمند روسی، نماینده نمادگرایی و مدرنیته، استاد منظر. در 12 (24) اکتبر 1875 در مسکو در خانواده یک کارمند بانک متولد شد. در سال 1892 وارد دانشکده نقاشی، مجسمه سازی و معماری شد، جایی که مربیان او K.A.Savitsky، A.E.Arkhipov و K.A.Korovin بودند. پس از فارغ التحصیلی از کالج (1898) در کارگاه V.A. Serov (تا سال 1900) تحصیل کرد. او عضو "دنیای هنر"، "اتحادیه هنرمندان روسیه" (یکی از بنیانگذاران دومی) و AHRR بود. در مسکو زندگی می کرد.
شاعرانگی نمادین یوون به شدت خود را در چرخه نقاشی های خلقت جهان (1908-1909) - با طبیعت و نورانی که از هرج و مرج اولیه بیرون می آیند - نشان داد. با توسعه این موضوع، او بعداً انقلاب را در قالب یک فاجعه کیهانی مهیب به تصویر کشید (سیاره جدید، 1921). اما معمول‌تر برای او مناظر روستایی و معماری است، از نظر ترکیب شفاف و رنگی متراکم، که نه تصوری زودگذر، بلکه تصویری پایدار از سرزمین مسکونی یا «خاک» تاریخی، معروف یا کاملاً معمولی به دست می‌دهد (To the Trinity, 1903; روز آفتابی بهاری، 1910؛ خورشید مارس، 1915؛ گنبدها و پرستوها، 1921؛ همه آثار در گالری ترتیاکوف، مسکو). انگیزه های تثلیث-سرجیوس لاورا در نقاشی و گرافیک او جایگاه ویژه ای داشت (در سال 1922، سرگیف پوساد آلبومی از چاپ سنگی منتشر کرد).
در نظام سخت نمایشگاه‌های رئالیستی سوسیالیستی، مناظر یوون، گاهی «موضوعی» (طوفان کرملین در 1917، 1947؛ همانجا)، همواره با تاریخ‌گرایی صمیمانه یا اشعار ساده صمیمانه‌شان جذب می‌شوند. او به عنوان یک هنرمند تئاتر (به ویژه هنرمند اصلی تئاتر مالی در سالهای 1945-1947) و معلم (از سال 1900 در استودیوی خود و بعداً در آکادمی هنر لنینگراد و مسکو به تدریس پرداخت. موسسه هنر به نام V.I. Surikov). او به عنوان مدیر موسسه تحقیقاتی آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی (1948-1950) و دبیر اول هیئت مدیره اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی (1956-1958) خدمت کرد.
کنستانتین فدوروویچ یوون (1875-1958) - نقاش روسی و شوروی، استاد منظره. هنرمند تئاتر، نظریه پرداز هنر.
هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1950). برنده جایزه درجه یک استالین (1943). عضو فعال آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی (1947). برادر P.F. Yuon. عضو CPSU (b) از سال 1951.
KF Yuon در 12 اکتبر 1875 در مسکو در یک خانواده سوئیسی-آلمانی متولد شد. پدر - کارمند یک شرکت بیمه ، بعداً - مدیر آن؛ مادر یک نوازنده آماتور است.
کنستانتین یوون از سال 1892 تا 1898 در MUZhVZ تحصیل کرد. معلمان او استادانی مانند K. A. Savitsky، A. E. Arkhipov، N. A. Kasatkin بودند.
پس از فارغ التحصیلی از کالج، دو سال در کارگاه V. A. Serov کار کرد. سپس استودیوی خود را تأسیس کرد و از سال 1900 تا 1917 به همراه I. O. Dudin در آنجا تدریس کرد. شاگردان او به ویژه A. V. Kuprin، V. A. Favorsky، V. I. Mukhina، برادران Vesnin، N. D. Kolli، رویتر، میخائیل گریگوریویچ بودند.
در سال 1903، یوون یکی از سازمان دهندگان اتحادیه هنرمندان روسیه شد. او همچنین عضو انجمن دنیای هنر بود.
از سال 1907 در زمینه صحنه‌های تئاتر کار کرد.
1906. در نزدیکی ساحل رودخانه پسکوف. B روی مقوا، آبی، سفید، زغالی. 68x104. GTG
از سال 1925، یوون عضو AHRR بوده است. او علاوه بر فعالیت در ژانر تصویری، به طور فعال در طراحی نمایش های تئاتر و همچنین گرافیک هنری نیز مشغول بود.
از سال 1948 تا 1950 این هنرمند به عنوان مدیر مؤسسه تحقیقاتی نظریه و تاریخ هنرهای زیبا آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی مشغول به کار بود.
از سال 1952 تا 1955 به عنوان استاد در مؤسسه هنری دولتی مسکو به نام V. I. Surikov و همچنین در تعدادی از مؤسسات آموزشی دیگر تدریس کرد. از سال 1957 او اولین دبیر هیئت مدیره اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی بود.
K. F. Yuon در 11 آوریل 1958 درگذشت. او در مسکو در قبرستان نوودویچی (سایت شماره 4) به خاک سپرده شد.
دهه 1890 منظره با کلیسا. مقوا، روغن.
1903. تعطیلات. مقوا، تمپر. 95.5x70. زمان سنجی
1905. میدان لوبیانکا در زمستان. ب.ق.سفید. 47.2x57. GTG
1907. الدر بوش. منظره تزئینی. پسکوف H.، M. 70.5x123. تاشکند
1908. بوته آبی. بوم، روغن. 71x107. GTG
1909. شب. بلوار Tverskoy. ب.ق.سفید. 60x73. GTG
1910. ترینیتی لاورا در زمستان. بوم، روغن. 125x198. زمان سنجی
1913. آسیاب. اکتبر. لیگاچوو بوم، روغن. 60x81. GTG
1914. زمستان. پل. بوم، روغن. 68.6x104. پنزا
1913. چرخ فلک. اوگلیچ. ب.ق.سفید. 51x68. اضطراری
1920. پرتره A. A. Bakhrushin. B.، k. 50x35. GTsTM آنها A. . باخروشین
1921. New planet Cardboard, tempera 71x101 State Tretyakov Gallery
1922. استان روسیه. از Alb. سنگ نگاره ها مسکو، ویرایش. برندی، 1922
1922. سمفونی اکشن. X.، M. 78x92. مجموعه خصوصی. مسکو
1923. رژه ارتش سرخ. H., M. 89.5x111. GTG
1923. مردم. X.، M. 91x121. خارکف
1924. پرتره K. A. Yuon، همسر هنرمند. X.، M. 50x55. مجموعه OI Yuon. مسکو
1925. رنگین کمان. لیگاچوو X.، M. 63x81. GTG
1926. در آن روزها در خانه اتحادیه ها در هنگام تشییع جنازه V. I. لنین. ب.ق.سفید. 32x49. موزه مرکزی وی. آی. لنین
1927. مشروط به همکاری کامل. پوستر
1927. اولین حضور وی. آی. لنین در جلسه پتروسویت در اسمولنی در 25 اکتبر 1917. بوم، رنگ روغن 132x191. زمان سنجی
1929. استان خروج. H. روی تخته سه لا، متر 79x104. ورونژ
1942. صبح مسکو. بوم، روغن. 100x150. ایرکوتسک
1947. یک پنجره باز. لیگاچوو H., M. 115x132. GTG
1954. اسک. به اسک. مارشاک "ترس از اندوه - ندیدن شادی." اتاق سلطنتی. B.، aq.، به 29.3x48. موزها آنها را تئاتر کنید واختانگف
1954. آهنگ های جوانان مزرعه جمعی. لیگاچوو X.، M. 65x100. موزها موسیقی فرقه آنها را گلینکا، ام
1956. مسکو. نمایی از استادیوم لنین در لوژنیکی. اضطراری
به طور کامل