ایوان آرگونوف پرتره های صمیمی ژانر پرتره های صمیمی؟ سبک؟ روانشناسی؟ پرتره صمیمی (مجلسی) (روکوتوف، لویتسکی)

اگر از اواسط قرن هجدهم، رایج ترین انواع پرتره ها مجلسی و نیمه جلو بودند، در نیمه دوم قرن هجدهم، انواع پرتره ها مانند:

پرتره تشریفاتی (نماینده).

نوعی پرتره که وظیفه اصلی آن تجلیل، تعالی، بیان شناخت شایستگی های فردی است که به تصویر کشیده می شود. یک پرتره تشریفاتی، به طور معمول، شامل نشان دادن یک فرد در حال رشد کامل (روی اسب، ایستاده، نشسته) در فضای داخلی، منظره یا در برابر پس زمینه پارچه فروشی است. یک ویژگی تأکید بر موقعیت اجتماعی و اجتماعی مدل است که در یک محیط رسمی با جوایز، موضوعات فعالیت حرفه ای یا ویژگی های قدرت به تصویر کشیده می شود. در روسیه، پرتره تشریفاتی در اواسط 18th - یک سوم اول قرن 19 رایج شد.

• نیمه تشریفاتی (شخص نه در رشد کامل، بلکه تا کمر یا تا زانو به تصویر کشیده شد).
• محفظه (تصویر شانه های پاپ، بالا سینه، حداکثر تا کمر، اغلب در پس زمینه خنثی)؛
• صمیمی (با نادیده گرفتن پس زمینه، تمرکز بر دنیای درونی یک فرد است)

توسعه ژانر پرتره. با عطف به تاریخ مستقیم هنرهای زیبای روسیه در نیمه دوم قرن هجدهم، ابتدا باید به تولد به اصطلاح پرتره صمیمی بپردازیم.

برای درک ویژگی های دومی، توجه به این نکته مهم است که همه، از جمله استادان بزرگ نیمه اول قرن، به عنوان یک پرتره تشریفاتی نیز کار می کردند.

هنرمندان به دنبال این بودند که اول از همه نماینده شایسته طبقه عمدتاً اشراف را نشان دهند. بنابراین، شخص به تصویر کشیده شده با لباس کامل، با علائم خدمات به دولت، و اغلب در یک ژست نمایشی نقاشی شده بود، که موقعیت اجتماعی بالای شخصی را نشان می داد.

پرتره تشریفاتی در ابتدای قرن توسط فضای عمومی آن دوران و بعداً توسط سلیقه تثبیت شده مشتریان دیکته شد. با این حال، در واقع، خیلی سریع به رسمی تبدیل شد. نظریه پرداز هنر آن زمان A.M. ایوانف اظهار داشت: "باید این باشد که ... پرتره ها ظاهراً خودشان صحبت می کنند و به قولی اعلام می کنند: "به من نگاه کن، من این تزار شکست ناپذیر هستم که با عظمت احاطه شده است."

بر خلاف پرتره تشریفاتی، یک پرتره صمیمی به دنبال این بود که فردی را به گونه ای که در چشم یک دوست نزدیک به نظر می رسد به تصویر بکشد. علاوه بر این، وظیفه هنرمند این بود که همراه با ظاهر دقیق شخص به تصویر کشیده شده، ویژگی های شخصیت خود را آشکار کند، ارزیابی شخصیت را ارائه دهد.

آغاز دوره جدیدی در تاریخ پرتره روسی با بوم های فئودور استپانوویچ روکوتوف (متولد 1736 - متوفی 1808 یا 1809) مشخص شد.

خلاقیت F.S. روکوتوا. کمبود اطلاعات بیوگرافی به ما اجازه نمی دهد به طور قابل اعتماد مشخص کنیم که او تحت چه کسانی تحصیل کرده است. حتی در مورد منشا نقاش نیز اختلافات طولانی وجود داشت. شناخت اولیه این هنرمند با استعداد واقعی او تضمین شد که در پرتره های V.I. مایکوف (1765)، یک فرد ناشناس با لباس صورتی (دهه 1770)، یک مرد جوان با کلاه خروس (1770)، V.E. نووسیلتسوا (1780)، P.N. لانسکوی (1780).

در پرتره فردی ناشناس با رنگ صورتی، دختری زیبا با ویژگی های ظریف و تقریبا کودکانه به تصویر کشیده شده است. طیف پاستلی از رنگ های صورتی و خاکستری نقره ای خلوص پاکیزه ای را به تصویر می بخشد. بیان چهره ناشناخته فراموش نشدنی است - نیم لبخندی که روی لبانش می لغزد، نگاهی از چشمان بادامی شکل سایه دار. اینجا و زودباوری، و نوعی سکوت، شاید راز دل خودش. پرتره روکوتوف نیاز به ارتباط معنوی را در فرد بیدار می کند ، از شیفتگی شناخت افراد اطراف خود صحبت می کند. با این حال، با تمام شایستگی های هنری نقاشی روکوتوف، نمی توان متوجه نشد که نیمه لبخند اسرارآمیز، نگاه معمایی چشمان دراز او از پرتره ای به پرتره دیگر می گذرد، آشکار نمی شود، بلکه تنها گویی به بیننده پیشنهاد می دهد که گره گشایی کند. طبیعت در پشت آنها پنهان شده است. این تصور به وجود می آید که نویسنده نوعی نقاب نمایشی از یک شخصیت مرموز انسانی خلق می کند و آن را به همه کسانی که برای او ژست می گیرند تحمیل می کند.

توسعه بیشتر پرتره صمیمی با نام دیمیتری همراه بود

گریگوریویچ لویتسکی (1735-1822).

خلاقیت D.G. لویتسکی. او آموزش اولیه هنری خود را زیر نظر پدرش که حکاکی لاورای کیف پچرسک بود، دریافت کرد.

مشارکت در کار روی نقاشی کلیسای جامع آندریوسکی کیف، که توسط A.P. آنتروپوف، منجر به شاگردی چهار ساله بعدی نزد این استاد و اشتیاق به ژانر پرتره شد. در بوم های اولیه لویتسکی، ارتباط با پرتره تشریفاتی سنتی به وضوح قابل مشاهده است. نقطه عطفی در کار او با مجموعه ای از پرتره های سفارشی از دانش آموزان مؤسسه اسمولنی برای دختران نجیب، متشکل از هفت اثر بزرگ در 1773-1776 مشخص شد. منظور از سفارش البته پرتره های تشریفاتی بود. پیش بینی شده بود که دخترانی را در حال رشد کامل در لباس های تئاتری در پس زمینه مناظر نمایش های آماتوری که در پانسیون روی صحنه می رود به تصویر بکشد. در فصل زمستان 1773-1773، دانش آموزان در هنرهای نمایشی آنقدر موفق بودند که دربار امپراتوری و هیئت دیپلماتیک در اجراها حضور داشتند.)

خود ملکه در ارتباط با اولین فارغ التحصیلی آینده موسسه آموزشی به عنوان مشتری عمل کرد. او به دنبال این بود که خاطره ای روشن از تحقق رویای گرامی خود را برای آیندگان به یادگار بگذارد - تحصیل نسلی از اشراف در روسیه که نه تنها با حق تولد، بلکه با تحصیلات، روشنگری، بالاتر از طبقات پایین تر می شدند.

با این حال، روشی که نقاش به این کار نزدیک شده است، آشکار می شود، به عنوان مثال، «پرتره E.I. نلیدووا» (1773). همانطور که تصور می شود این دختر در بهترین نقش خود - خدمتکاران سربینا از نمایشنامه اپرا به تصویر کشیده شده است.

جیووانی پرگولسی "خدمتکار معشوقه"، که در مورد خدمتکار باهوشی گفت که توانست به روحیه صمیمانه استاد دست یابد و سپس با او ازدواج کند. نلیدووا در حالی که پیش بند توری سبک خود را با ظرافت با انگشتانش بلند می کند و با حیله گری سرش را خم می کند، در موقعیت به اصطلاح سوم ایستاده و منتظر موج باتوم هادی است. (به هر حال ، "بازیگر" پانزده ساله آنقدر مورد علاقه مردم بود که بازی او در روزنامه ها مورد توجه قرار گرفت و اشعاری به او تقدیم شد). احساس می شود که اجرای تئاتر برای او دلیلی برای نشان دادن "آداب ظریف" القا شده در مدرسه شبانه روزی نیست، بلکه فرصتی برای آشکار کردن شور و شوق جوان است که توسط قوانین سختگیرانه روزانه موسسه اسمولنی محدود شده است. این هنرمند انحلال روحی کامل نلیدووا را در کنش صحنه ای منتقل می کند. سایه های سبز خاکستری نزدیک به رنگ، که در آن پس زمینه تئاتر منظره حل می شود، رنگ های مرواریدی لباس دختر

همه چیز تابع این وظیفه است. لویتسکی همچنین بی واسطه بودن ماهیت نلیدووا را نشان می دهد. نقاش به عمد زنگ های پس زمینه را کم رنگ تر می کرد و در عین حال آنها را در پیش زمینه - در لباس های قهرمان - می درخشید. گاما بر اساس نسبت رنگ‌های سبز خاکستری و مرواریدی، سرشار از ویژگی‌های تزئینی، با صورتی در رنگ صورت، گردن، دست‌ها و روبان‌هایی است که لباس را تزئین می‌کند. علاوه بر این، در مورد دوم، هنرمند به رنگ محلی پایبند است و او را مجبور می کند تا شیوه معلم خود آنتروپوف را به یاد بیاورد.

من نسبتاً اخیراً به این نتیجه رسیدم، زمانی که شروع به سیستماتیک کردن تمام فیلم های خود کردم. عکس‌ها را مرتب کردم، آنها را در پوشه‌ها گذاشتم، آنها را به ترتیب درست قرار دادم، بی‌پایان خیره شدم، برش دادم، چرخیدم، فکر کردم... تا به حال به هیچ وجه عکس‌هایم را مشخص نکرده‌ام. تصویر روانشناختی؟ بله، چه چیزی وجود دارد، این دخترها 16 سال بیشتر ندارند. آنها نه ستاره های راک هستند، نه بازیگر و نه چهره های عمومی. دختران معمولی که به مدرسه می روند. راه بروید، تکالیف را انجام دهید و دوباره راه بروید. شما می توانید آنها را هر روز در خیابان ببینید. اما بدون فیلتر اینستاگرام و تاری فتوشاپ، آنها را نخواهید شناخت. اصلا توجه نکن در شبکه های اجتماعی همه چیز متفاوت از زندگی واقعی به نظر می رسد. در چنین زندگی عادی و روزمره، همه چیز ساده تر است. این دیوانه کننده آسان تر است. و مردم مدرن به آنجا علاقه ای ندارند. حوصله سر بر. و من عالی هستم! من خوشحالم. چون اونجا تنهام

من خوش شانس بودم - چند سال پیش به یکی از آژانس های مدلینگ بزرگ در مسکو آمدم و خواستم آزمایش بدهم. آنها به من لبخند زدند و روز بعد من با آن دختر کار می کردم. به اینها «چهره های جدید» می گویند. چهره جدید. دختران از مناطق مختلف می آیند. از نیژنی تاگیل تا سامارا. آنها چندین عکسبرداری با عکاسان مختلف انجام می دهند و سپس ارزیابی می کنند که آیا می تواند در غرب مورد تقاضا باشد یا خیر. اگر نوع مورد تقاضا باشد، مثلاً به ژاپن ارسال می شود. دختر دائماً تحت نظارت آژانس است، بدون اسکورت و خدمات - فقط تیراندازی یا نمایش. پس از چند ماه، او با پول، با نمونه کارها باورنکردنی و برداشت های فراموش نشدنی برمی گردد. هورا!

مدل‌های من 16 سال بیشتر ندارند. من خوش شانس بودم - آنها را در مرحله دستگیر کردم، زمانی که آنها هنوز نمی‌دانستند تیراندازی چگونه انجام می‌شود، آنها توسط حرکات و نگاه "مجموعه" خراب نشده بودند. من آنها را کاملا تمیز گرفتم. هم داخل و هم بیرون. من با چند دختر صحبت کردم، به زندگی، سرگرمی ها و امیدهای آنها علاقه مند شدم. همزمان فیلمبرداری شد. کسانی بودند که نمی توانستم یک کلمه با آنها صحبت کنم. ما فقط نشستیم و به هم نگاه کردیم. و دوباره فیلم گرفتم. بدون ترفند، به جز یک مورد - ما همیشه با هم بودیم.

من تقریبا همیشه از تیراندازی در طول تیراندازی ناراضی بودم. البته در داخل. مدل نباید به چیزی مشکوک باشد. در غیر این صورت، هیچ چیز به هیچ وجه کار نخواهد کرد. با نگاهی به گذشته، می خواهم توجه داشته باشم که این نشانه مطمئنی از کار موفق است. من دائماً در یک مبارزه داخلی هستم. دقیقاً با چه چیزی - نمی دانم. اما احساس خوبی دارم من از دست خودم، از مدل، از نور، دوربین، هر چیز دیگری عصبانی هستم. من هر چیز کوچکی را نفرین می کنم. هر لحظه می توانم منفجر شوم و بعد همه چیز یک کاتارسیس است.

اگرچه ممکن است عجیب به نظر برسد، اما سوال "چگونه با مدل کار کنیم" همچنان مرتبط است. من به شما می گویم. گوش بده. خیلی ساده است - بگذارید هر کاری که می خواهد انجام دهد. بدون استثنا. می خواهد پایش را پشت سرش بگذارد - بیا! روی ریسمان بین شاخه های درخت بنشین - شروع کن، دارم تیراندازی می کنم! به عنوان فنا می شود و به هیچ وجه حالت مورد نظر را نخواهد گرفت؟ پس لازم است، باور کنید. چرا با مدل دعوا می کنید و او را مجبور به انجام کاری می کنید؟ هیچ کس دوست ندارد مجبور شود. فقط با انرژی می جوشد، سرریزش می کند و می خواهد بیرون بیاید. پس بذار بره بیرون به محض اینکه این اتفاق بیفتد - و شما بلافاصله این را خواهید فهمید - مال شماست. به طور کامل. بدون باقی مانده. هر کاری میخوای باهاش ​​بکن اکنون فقط آنچه را که شما تشعشع می کنید جذب می کند. خودت را به او بسپار! حرص نخور. در پایان کار، شما خالی خواهید بود. نترس. پس لازم است. به چیزی که می خواستی شلیک کردی؟ مطمئنم بله.

وقتی شروع به عکاسی کردم، سوال تکنیک خیلی عذابم می داد. نمی دانستم کدام لنز را برای دستیابی به وضوح لازم انتخاب کنم، به تعداد مگاپیکسل دوربین فکر کردم و سعی کردم برای کنترل نور فقط در استودیو عکاسی کنم. من به دکمه جادویی گران قیمت ترین دوربین اعتقاد داشتم. دنبالش می گشت آه ... حالا من کاملا متفاوت هستم. من یک لنز استاندارد دارم که همراه با دوربین DSLR آماتورم عرضه می شود و سر و صدای مگاپیکسل را فراموش کرده ام. چون همه چیز مزخرف است. کامل. اگر هنرمند هستید، چه چیزی به قلم مو اهمیت می دهید؟ عکس شما در سر شما نوشته شده است و قلم مو فقط ابزاری است که به شما امکان می دهد خیالات خود را به بوم منتقل کنید. اگر هنوز حرف من را باور نمی کنید، در اینجا نقل قولی از فرانچسکو بونامی وجود دارد: "هنر برای کسانی وجود دارد (و بالاتر از همه برای کسانی) که پول ندارند، اما می توانند رویاپردازی کنند - و برای این کار به هیچ چیز دیگری نیاز ندارند."

سخت ترین کار بعد از عکسبرداری برای من انتخاب است. تأثیرات باقیمانده بیش از حد قوی می تواند تداخل داشته باشد و در پشت یک عکس زیبا نمی توانید متوجه چهره شوید. در این مورد، من یک فیلم عالی تماشا می کنم، شام می پزم یا به پیاده روی می روم. باید برداشت های قدیمی را با بخشی از برداشت های جدید از بین برد. این خیلی مهمه. من دوست ندارم 10 عکس بگذارم. معنی یک، حداکثر دو عکس است. در آنهاست که باید گشایشی وجود داشته باشد. اگر آنجا نباشد، به جستجوی تکراری ادامه می‌دهم یا تصویربرداری را به زمان‌های بهتر موکول می‌کنم. شاید این عکس ها باید بزرگ شوند.

من تنهایی را دوست دارم. وقتی مردم دور هم جمع می‌شوند، به طرز فجیعی خسته‌کننده می‌شوند. تبادل خرد و مشکلات آغاز می شود. من علاقه ای به بحث در مورد مشکلات ندارم. معانی، ایده ها، اکتشافات برای من اهمیت دارند. باید تنها باشی، در سکوت. ویژگی های شخصیتی را توسعه دهید. آنها هستند که شخصیت را ایجاد می کنند. و سکوت. سکوت

این عقیده وجود دارد که در حین تیراندازی باید با یک فرد گفتگو کرد، در غیر این صورت او نمی تواند خود را آزاد کند. قادر خواهد بود. من خودم آن را نمی خواهم. من مطمئن هستم. لنز خود را به سمت آن بگیرید. بله، بیشتر. و ببین. بی صدا. در ابتدا او عصبی می شود، شاید حتی شروع به ژست گرفتن کند. اما شما - عکاس - هنوز هستید و این شما را بیشتر گیج می کند. چطور؟ تیم کجاست؟ به کجا برگردیم؟ در اینجا فرد نمی داند باید چه کار کند. نکته اصلی در اینجا این است که نگاه او را رها نکنید. او باید شما را تماشا کند. او فکر می کند شما را کنترل می کند. مدام چشمانش به تو دوخته شده است. به لنز. شما منتظر آن هستید. بفرمایید تو، بیا تو! چی؟ کلیک! ممنون، عالی بودی

البته من از فتوشاپ استفاده میکنم! هیچ رازی در این و همچنین در این واقعیت وجود ندارد که همه از آن استفاده می کنند. حتی متنفران سرسخت از برنامه های گرافیکی و ایده آلیست های عکاسی "ناب" به کمک او متوسل می شوند. اما در این کلمه کل اشاره پنهان است - "کمک". نه دستکاری عکس نه کشیدن دوباره با نور. بدون تغییر پلاستیک آخرین لمس، یک سکته مغزی نویسنده، یک خودکار. هرچه دوست دارید صدایش کنید. به نظر من اگر لئوناردو فتوشاپ داشت، زمان بسیار کمتری برای تکمیل لبخند جوکوندا از او می گرفت و نه 13 سال. وقت جدی فتوشاپ به من کمک می کند تا آن مزیت های چهره را که چشمان ما و حتی بیشتر از آن دوربین متوجه نمی شوند، آشکار کنم. برای من یک چهره دو چشم و یک دهان نیست، یک معماری کامل است، یک منظره. به نظر من چهره فقط تصویری از روح نیست، بلکه خود روح است که از درون برگردانده شده است. و من بی نهایت خوشحالم که او نمی تواند ژست بگیرد.

به نظر من پرتره در عکاسی چیزی جادویی است. این فقط یک چهره وفادارانه در یک فایل ده مگابایتی نیست، این یک دسته از چین و چروک یا چشمان بسته و حتی تصور شما از یک شخص نیست. این یک چیز سوم است. تو هستی، تصویر تو و آن سومی. ماده خاصی که بخشی از وجود شما، مدل ها، حال و هوای شما، فضای بیرونی را جذب کرده و سپس مدتی آن را هضم کرده و چاپ کرده است. این روش از هر فتوسنتزی بدتر است! نوعی سویا که در حین کار آن را با مواد افزودنی پر می کنید. دعوا در حین فیلمبرداری؟ کمی فلفل لطفا! مشکلات نور؟ برگ بو و مقداری نمک! ارتباطی بین مدل و عکاس وجود ندارد؟ غذاهای دریایی بیشتری اضافه کنید! این "100 بهترین دستور غذا" برای شما نیست. این غذای نویسنده است. آزمایش کنید. خودت را اضافه کن، مال دیگری را قرض بگیر. شما یک هنرمند هستید، پس کمی دزد هستید. البته به روشی خوب.

من خیلی دیر فهمیدم که می خواهم چه باشم.
مثل هر جوان کوشا، بعد از مدرسه به دانشگاه رفتم. یک رویداد هیجان انگیز، اینطور نیست؟ برای من هم همینطور بود. حدود یک سال. دوجین امتحان عالی، افزایش بورسیه و صلح. و سپس همه چیز. نه، نه، مثل همه بچه های باحال در سیلیکون ولی ترک تحصیل نکردم. درسم تموم شد با اندوه.

چرا اینطور است؟ عکس. او مرا مصرف کرد. به من تزریق شد. به شدت. میکس دیگر نمی توانستم در سخنرانی های خسته کننده شرکت کنم. در خیابان ها پرسه زدم. فیلمبرداری شد. همه خراب شده اند و بعد نگاه کرد مقایسه کرد. تکرار شد. بهتر تلاش کرد. تقریبا بدون فکر. تقریبا.

این همان مدرسه من است. آموزشگاه عکاسی. بعید است پشت میز به شما آموزش داده شود. نیاز به پیدا کردن. خودش. تجدید نظر کنید و تلاش کنید. و پس از آن شما همه چیز خوب است. فقط اصرار کنیم

ترکیب بندی اساس ایجاد یک تصویر است. این رابطه فضایی بین تمام قسمت های تصویر است. به طور کلی، همانطور که یکی از هنرمندان بزرگ من گفت: "هر چیزی باید در جای خود باشد." در اینجا نحوه درک آن - چه همه چیز در جای خود باشد - یک موضوع زمان یا شهود است. اگر وقت دارید - تصاویر، فیلم ها را تماشا کنید، ادبیات بخوانید و زندگی را مشاهده کنید. و آنهایی که وقت ندارند معمولاً استعداد دارند. میدانم. من گاهی احساس میکنم

هنرمند مجبور نیست کار خود را توضیح دهد. من به این قانع هستم. به نظر من خیلی درست نیست که معنایی را که شما به عنوان یک هنرمند آورده اید به بیننده تحمیل کنم. از این گذشته ، این جالب ترین چیز است - تماشای اینکه چگونه بیننده کار شما را رمزگشایی می کند. او به دنبال پیوندها، استعاره ها، مقایسه ها، چرخیدن به اطراف، چشم دوختن، تحسین کردن یا نفهمیدن است. اما بیشتر اوقات بیننده تصمیم می گیرد که آیا می تواند همان را تکرار کند یا نه. اگر بفهمد که می تواند، به سراغ کار بعدی می رود و اگر نه، چراغ را خاموش می کند، شروع می کند به این فکر می کند که در چه ماهیتابه ای پخته شده است، چقدر فلفل اضافه شده و چرا نمک نداده اند. آی تی. شاید به جای امضای نویسنده در زیر اثر، دستور پخت بگذارید؟ می دانید، مانند تقویم های قدیمی. در هر روز. خیلی خوب.

من پرتره های صمیمی می گیرم.
این همیشه یک پرتره تعریفی نیست، زیرا من به دنبال زیبا کردن یک شخص نیستم. این دقیقاً برعکس یک پرتره روانشناختی است، زیرا من شخص را "به تنهایی" نشان نمی دهم. و در نهایت، این یک تصویر فردی از یک شخص نیست، زیرا من به لحظه شباهت اهمیتی نمی دهم. این یک حالت کاملاً شخصی و ناشناخته یک فرد است که به بهانه عکس گرفتن از او در آن نفوذ می کنم و مدتی است که با چشمان دیگری به دنیا نگاه می کنم. پرتره صمیمی یعنی همین. این زمانی است که می توانید بی شرمانه وارد شخص دیگری شوید و از چشم او به خود نگاه کنید.

مسئله نور همواره مهم است. از چند منبع در کار خود استفاده می کنید؟ هر چند وقت یکبار در حین عکاسی نور را عوض می کنید؟ از چه طرح های نورپردازی استفاده می کنید؟

در ماه فوریه، ریانووستی یک سخنرانی آزاد توسط یوری نورشتاین ("جوجه تیغی در مه") برگزار کرد. موضوع سخنرانی «هنر آزادی، آزادی در هنر» بود. او در مورد کار خود، چگونگی تیراندازی، موفقیت ها و شکست ها صحبت کرد. اما ایده اصلی او که بعداً با آن تلاقی پیدا کردم، این بود که وقتی هنر محدودیت‌های خاصی را بر شما تحمیل می‌کند، کار پربارتر می‌شود. این در صورتی است که به طور خلاصه.

به موضوع نور برگردیم. این اتفاق می افتد که شما به تیراندازی می آیید و به نظر می رسد که همه چیز فوق العاده عالی است. حال و هوای خوبی دارید، دوربین روی یک شاهکار تنظیم شده است، مدل زیباست، اما ... نور نیست. آن منابع نوری که برای شما در نظر گرفته شده بود توسط مشتری مهمتر دیگری گرفته شده است (هر چیزی ممکن است اتفاق بیفتد)، یا نور پالسی سوخته است، و فقط نور آزمایشی از منبع ثابت. غمگین است، اینطور نیست؟ اما، خوشبختانه، در این لحظه می‌فهمید که این همان محدودیت‌هایی است که هنر می‌خواهد از طریق آن استقامت شما را آزمایش کند. و در این لحظه، شور و شوق بیشتر می شود! در چنین مواقعی یا چراغ مدلینگ یا چراغ رومیزی یا هر چیزی کم و بیش نورانی می گرفتم و عکس می گرفتم. توجه! - فیلمبرداری شده و کار کرد. و اغلب بسیار بهتر از شرایط ایده آل. چه چیزی می خواهید.

از استودیو فرقه نسازید. این فقط یک ابزار است. هر چند خوب.

عکاسی گران است. مثل رقص تالار. اگرچه هنوز مشخص نیست که کدام بهتر است. وقتی شروع به کار کردم، همیشه برای نتایج عالی تلاش می کردم. و برای رسیدن به آن، به تیمی از افراد بزرگ نیاز دارید. میکاپ آرتیست و استایلیست از این دست افرادی به حساب می آیند که حتی بحث مشارکت آنها مطرح نیست! همه می دانند که به آنها نیاز دارند. اگر بی ادب باشد، آرایشگر آرایش می کند و آرایشگر لباس می پوشد. تنها کاری که باید انجام دهید این است که شلیک کنید. معجزه!

روز تیراندازی مدل در حال رانندگی است و بخشی از دستور بالا به ورطه منطقه غیرقابل دسترسی افتاده است. هیچ کدام از آنها وجود ندارد. و انتظار نمی رود. Avral، نه در غیر این صورت. اما نه تنها ویژگی های شخصی در لغو تیراندازی دخالت می کند. بنابراین من مدل را می گیرم و با آن از متروپلیس رانندگی می کنیم. می دانید، یکی در Voykovskaya. مرکز خرید بزرگ مکان زیبا! بعد از کمی سرگردانی می توانید به راحتی مدل را در آنجا آرایش کنید.اما مهمترین چیز این است که چرا ما به آنجا رفتیم - برای عکاسی. لباس های زیادی آنجاست. تن به هر فروشگاهی بروید، هر لباسی را بردارید و درآورید. جایی که؟ در اتاق های تجهیز باور کنید فضای کافی وجود دارد. آیا امکان دارد؟ آری شیطان می داند. من نپرسیدم چون فقط یک عکاس هستم.

من همیشه و هر روز به یک اصل پایبند هستم - کاری را که دوست دارید انجام دهید. من مطلقاً به همه اعتراض ها و اعتراض ها اهمیت نمی دهم - آنها فقط در ذهن ها وجود دارند. اگر هنوز چیزی را که دوست دارید پیدا نکرده اید، به جستجو ادامه دهید. خستگی ناپذیر. هر روز. در هر گوشه و کناری. تنها زمانی متوجه خواهید شد که آن چیست. آرام نشو مهمترین چیز - و این حتی بیش از نیمی از نبرد است - برداشتن چند قدم است. همه اینها بی نهایت پیش پا افتاده است و همه آن را می دانند، اما ... هنوز "اما" وجود دارد، درست است؟ آنقدر شجاع باشید که اشتیاق خود را پیدا کنید. این می تواند باشد - و بیشتر اوقات این اتفاق می افتد! - اصلاً چیزی نیست که یاد گرفتی. هیچ کس نمی تواند به شما بگوید که چیست، فقط شما.

من پرتره های صمیمی می گیرم.
من هرگز با زمان شلیک نکرده ام. من یک تایمر ندارم که بعد از سه ساعت خاموش شود و بگوید: "بس کن! ما تایمر خود را درآوردیم. وقت رفتن به خانه است." من فقط به اندازه ای که غریزه ام به من می گوید شلیک می کنم. اگر به نظر من 300 فریم کافی نیست، قسمت ابتدایی تصویربرداری را حذف می کنم و به کار ادامه می دهم. اگر ببینم که دارم دیوانه دختری هستم که در فریم 30 است، کارم تمام شده است. هرگز سعی نکنید کل کارت حافظه را پر کنید. کار کرد - من خوشحالم. اگر نه پس...

وقتی به یک دختر شلیک کردم، در کل تیراندازی دیوانه وار خندیدیم. نمی دانم چرا. من نخندیدمش گپ زدیم، خندیدیم و به نظر می رسید آنقدر به هم نزدیک شده بودیم که برای چیزی فراتر از تیراندازی آماده بودم. اما اوضاع خیلی بهتر شد. خنده اش قطع شد، به من نگاه کرد و گفت:همین.حالا تو.به من دوربین بده! و من مجبور شدم جای او را بگیرم. حالا داشت از من فیلم می گرفت. نمی دانستم کجا بروم. محکم زد، لبخند زد، حتی سعی کرد برقصد. و داشت فیلم می گرفت.

این یک تجربه بسیار ارزشمند است. گاهی لازم است خود را به جای شخص دیگری قرار دهید تا او را درک کنید. شما نمی توانید از یک منظر به دنیا نگاه کنید، باید سعی کنید تجربه شخص دیگری، دیدگاه شخص دیگری را اتخاذ کنید. همانطور که می گویند، ذهن خود را باز کنید. در آن لحظه یکی از بهترین کارهای پرتره را گرفتم.

من هرگز برای عکسبرداری آماده نمی شوم. به این معنا که من منظره نمی‌سازم، پس‌زمینه انتخاب نمی‌کنم، مشتی آشغال با خودم نمی‌آورم. خیر من فقط از چیزی که در دست دارم استفاده می کنم. گوشه ای از اتاق وجود دارد - فوق العاده! ما آنجا شلیک می کنیم. یک صندلی کهنه وجود دارد - این فقط یک افسانه است! پس زمینه سیاه، دیوار مات، مشمع کف اتاق - کاملاً یکسان است. فضای داخلی کاملاً بی ربط است. کاملا. مردم با هر چیزی سازگار می شوند. پس سوسک ها بنابراین ما دختران - به هر فضایی عادت می کنیم. و ما او را دوست داریم. و دیگر برای ما مهم نیست. ما فراموش می کنیم. و ما فقط تماشا می کنیم. کنار هم، پشت پنجره، کنار دیوار. به پوچی بگذار فانتزی کار کند. ما خواب میبینیم. ما در حال استراحت هستیم. هیچ جای دیگری وجود ندارد. شلوغی در اطراف. و ما دو نفریم ما سکوت می کنیم و تماشا می کنیم. ما سکوت می کنیم و رویا می بینیم. و باز هم ساکتیم

شما هرگز نمی دانید که این زنان چه چیزی در ذهن دارند.
من همیشه شیفته جهان بینی زنان بوده ام. این دنیای درونی باورنکردنی که هر راه حلی را به چالش می کشد. رازی که در یک افسانه پوشیده شده است. دسته ای از افکار پنهان شده در پشت یک ظاهر جادویی. برخورد زیبایی درونی و بیرونی. عشوه هایی به دنیا آمدند که به دنبال خواسته های خود هستند. اعتماد به نفس تزلزل ناپذیر. احساسات کاملاً باز، اشتیاق کاملاً مسحورکننده. چشمگیر بودن و سادگی. چشمانی بی ابر و قلبی بزرگ. شگفت انگیز

چگونه می توانید متوجه این موضوع نباشید؟ مدام درست جلوی بینی شما! چشمانت را از قبل باز کن! و نگاه کن دیدن. وقتی همه اینها را دیدم نمی توانستم متوقف شوم. و دوباره و دوباره شروع به تماشا کردم. فقط از طریق دوربین بنابراین قابل اعتماد تر است.

همانطور که ژوانتسکی یک بار گفت: "شما باید زمانی بنویسید که نمی توانید بنویسید."
من در عکاسی دقیقاً از همین اصل پیروی می کنم. من فقط برای تیراندازی شلیک نمی کنم. این رویکرد درستی نیست. اساسا درست نیست نوعی فریب. اول از همه خودت و عکاسی فریبکاران را مجازات می کند. او آن را احساس می کند. شما باید در خواسته ها، در اعمال خود صادق باشید. اگر حرفی برای گفتن نیست نیازی به صحبت نیست. خوب است اول گوش کنید. و بعد دوباره فکر کن و نه تنها بالاتر از آنچه گفته شد. من نسبت به این گونه سخنورها خیلی بدبین هستم. و این کاملاً به کسانی که می گویند: "خب، چرا ساکتی؟ چیزی به من بگو." چگونه "چیزی" است؟ من نمی توانم در این مورد صحبت کنم. و من نمی دانم چگونه. بنابراین من سکوت می کنم. من به آنچه شما می گویید گوش می دهم. خیلی جالب تره و آگاه تر. هر چند خیلی به ندرت.

راستش را بخواهید، نمی دانم برای گرفتن یک پرتره خوب چند مرحله لازم است.
یک زاویه، یک پس‌زمینه، یک احساس، یک لحظه... حالا ادبیات، درس‌ها، نمونه‌هایی از «چقدر باید خوب باشد» زیاد است. واقعا تعدادشان زیاد است. عصر دیجیتال. در دسترسی رایگان، می توانید مطلقاً هر دانشی را دریافت کنید. و آنها را اعمال کنید. و یه چیزی بگیر در واقع، برای هنرمند شدن خیلی نیاز نیست. یکی گفت که برای این کار باید یا مثل بقیه انجام بدی یا با کارت دیگران رو متقاعد کنی که هنرمند هستی. راه اول فوق العاده آسان است. و موجود است. هر کس. دومی کاملا ناشناخته است. به کجا منتهی می شود، هیچ کس نمی داند. بخت آزمایی. آیا خوش شانس است؟

بارزترین نمونه، هنرمندان آربات هستند. چند بار از کنار آنها گذشتم و تماشا کردم - همه آنها می دانند چگونه نقاشی کنند. برخی بهتر، برخی کمی بدتر. اما همه می توانند. سوابق علمی دارند. دست قرار داده شده است. محکم و تزلزل ناپذیر.

یک هنرمند واقعی باید این پایه ها را بشکند. به او آموزش داده شد و در حال بازآموزی است. خودم. به دلخواه. و به قوانین اهمیت نده و سپس امید وجود دارد. و گاهی شاهکار. اما این بعد.

من در کارم به هیچ چیز فکر نمی کنم.
به نظر من هنر عمداً به نوعی موقعیت جادویی ارتقا یافته است. به نظر می رسد - یک مربع سیاه. خوب، بله، یک مربع. و من این را می کشیدم. و سپس نگاه می کنید - بله، چیزی کاملاً مربع نیست. نسبت ها از نظر هندسی دقیق نیستند. هوم... و تو فکر می کنی. دوباره نگاهش می کنی اما به روشی کاملاً متفاوت، نه مانند یک مربع، بلکه مانند یک مراسم مقدس. چه چیزی را آنجا پنهان می کنی؟ یادت می آید، تحلیل می کنی، مقایسه می کنی... دوباره نگاه می کنی. مسلما! همه چیز بسیار ساده است. من به شما می گویم. به صورت مخفیانه این را اسکار وایلد به من گفت. به طور دقیق تر، نه این که او گفت - او یک یادداشت گذاشت. بله، و نه به طور مستقیم سمت چپ - پنهان. و من پیدا کردم. بنابراین: "زندگی به میزان بسیار بیشتری از هنر تقلید می کند تا هنر از زندگی".
همین.

چه چیزی مرا در کارم راهنمایی می کند؟
من چندین اصل دارم که به آنها پایبند هستم. با کمال تعجب، اپل بزرگ نیز آنها را می شناسد و همیشه آنها را به کار می گیرد! درست است، در کوپرتینو. و من اینجا هستم، کنار تو.

پس اینجاست:
"کاری را که دوست داری انجام بده." جسارت زیادی می خواهد که هر چه باشد به آن پایبند باشید.
"ذهنتو تکون بده." خلاقیت فرآیند کنار هم قرار دادن چیزهاست. طیف گسترده ای از برداشت ها درک تجربه انسانی را گسترش می دهد.
"به هزار چیز نه بگو." سادگی سخت ترین قسمت است.
آیا افرادی را می شناسید که علاقه خود را دنبال می کنند؟ آیا در خارج از محل کار، سرگرمی و علاقه ای دارید؟ چقدر هدف خود را تعیین می کنید؟ سوالات به ظاهر ساده، اما چقدر جواب می دهند.
موفقیت!

چگونه می توان یک عکس خوب را از یک عکس بد تشخیص داد؟ این سوال برای من هم پیش آمد. و درست است. باید باشد. هدف عکاسی و به طور کلی عکاسی، یافتن پاسخ است. و این بسیار مهم است! این یکی از ویژگی های عکاسی است که من عاشقانه آن را دوست دارم. هیچ چیز در دنیا به اندازه خود فرآیند جستجو پاسخ دقیقی نخواهد داد. سادگی سخت ترین قسمت است. یاد آوردن؟ وقتی هزاران گزینه را بررسی کردید، چیزی برای رها کردن دارید. وقتی فقط یک گزینه دارید، به آن پایبند خواهید بود. اما بعید است که دقیقاً همان چیزی باشد که شما به دنبال آن بودید.

برگردیم به سوال. الکسی برودوویچ حرف من را قطع می کند... خب، اجازه دهید به او صحبت کنیم. "هزاران عکس را مشاهده کنید و آنها را در حافظه ذخیره کنید. بعداً، اگر چیزی در منظره یاب دیدید که شما را به یاد عکس هایی که دیده اید می اندازد، آن را نگیرید."
متشکرم.

من از آن دسته عکاسانی نیستم که از قبل موضوعی را مطرح کرده و سپس شروع به کار روی آن کنم. خیر من برعکس می‌شوم - اول کار می‌کنم، تیراندازی می‌کنم. به تعویق می اندازم من در حال جمع شدن هستم. کم کم دارم جمع می کنم و بعد می نشینم و شروع می کنم به این مطالب فکر کنم. و همه چیز خود به خود جمع می شود. البته این بلافاصله اتفاق نمی افتد. طول می کشد. یک فکر با فکر دیگری جایگزین می شود، یک گزاره به دیگری منتقل می شود. این بسیار مهم است - نحوه تصور شما از کار خود در ابتدای سفر باید در پایان به طور چشمگیری تغییر کند. یک بردار توسعه کاملاً متفاوت دریافت کنید. در نهایت، شما باید به یک نتیجه کاملا متفاوت برسید. ناخودآگاه. به طور شهودی. عبور از طریق تماس بسیار سخت است. اما این جذاب ترین است - قطعاً به چیزی خواهید رسید. و چگونگی رسیدن به این موضوع تا حد زیادی به آنچه در راه خود دیدید بستگی دارد. این مانند کنسرو شیشه های خیار است - هرگز نمی دانید که آیا یکی از آنها منفجر می شود یا خیر.

وقتی دخترها با حال خوب یا بد می آیند خیلی خوشحال می شوم. در حالت اول، تا پایان تیراندازی، آنها به طرز چشمگیری تغییر خواهند کرد، در مورد دوم، آنها خواهند گفت که چه کسی آن را برای آنها خراب کرده است. این بدان معنا نیست که من عمداً می خواهم برداشت آنها را خراب کنم. اصلا. برای من مهم است که در کل طیف وضعیت زنانه کار کنم و آن چیزی را که در یک مورد خاص مشخص‌تر است بیرون بکشم.

جالب ترین چیز در این مورد این است که هیچ طرح واره ای وجود ندارد. یک طرح کامل برای هیچ دختری وجود ندارد! هر دختر نیاز به رویکرد خاص خود دارد. ترفندی که دفعه قبل برای شما یک عکس عالی به ارمغان آورد، این بار کار نخواهد کرد. ما باید تاکتیک ها را دوباره ابداع کنیم. همه چیزهایی را که قبلا استفاده کرده اید فراموش کنید و به دنبال مورد جدید بگردید. فقط در آنجا می توانید چیزی را باز کنید و آن را تکرار نکنید. و این وظیفه اصلی هنرمند است.

اشتها با خوردن می آید.
این قانون برای عکاسی نیز صادق است. به طور جدی. من زودتر به چیزی فکر نمی کنم. دقیقاً تا اولین انتشار شاتر، نمی‌دانم چگونه فیلمبرداری خواهم کرد. اما به محض اینکه اولین فریم گرفته شد، مهم است که تخیل و الهام خود را سرکوب نکنید. شما باید از شهود و غریزه خود پیروی کنید. "با لمس" شلیک کنید، مکان را تغییر دهید (در صورت امکان)، قلب خود را دنبال کنید، به شما می گوید کجا بروید.

در عین حال، مهم است که برده الگو نشوید، زیرا در چنین لحظه ای مانند یک کودک پیشگام هستید که نمی داند کجا باید برود و یک الگوی مصمم می تواند ابتکار عمل شما را به دست بگیرد. آنچه او می دهد را بردارید، اما آن را به روش خود بازیافت کنید. مدل خود را مطالعه کنید، به انعطاف پذیری، احساسات و شرایط توجه کنید. و فراموش نکنید که به او نکاتی بدهید. افکار او را به سمتی که می خواهید هدایت کنید.

بی شک هنرمند باید همه چیز را تحلیل کند.
و این یکی از ویژگی هایی است که باید در خود آموزش دهید. و بهترین بخش این است که برای این کار نیازی به خرید، قرض گرفتن، جمع آوری یا ساختن چیزی ندارید. فقط بنشین و تماشا کن و به تدریج آن چیزی که ما هر روز با سرسختی از آن عبور می کنیم، باز خواهد شد. و چیزهای بسیار زیبایی در اطراف ما وجود دارد.

عکاس ماشا کوشنیر به مدل‌ها یا افراد مشهور شلیک نمی‌کند. قهرمانان او اغلب مردم عادی، همسایگان در ایوان، دوستان و اقوام هستند و ابزار آن نور طبیعی و دوربین فیلمبرداری متوسط ​​است که بیشتر و بیشتر خود را در جایی که صاحبش است می یابد.

این حمام Szechenyi در بوداپست است. با وجود اینکه یکی از معروف ترین دیدنی های شهر است، مردم محلی نیز به آنجا می روند. و مدام. تقریباً به افتتاحیه رسیدیم، در میان بازدیدکنندگان مجارهایی که درست در استخر شطرنج بازی می‌کردند، پیرهایی که روزنامه‌های تازه می‌خواندند، زنانی که مروارید پوشیده بودند و این مرد که، همانطور که می‌بینید، حتی چشمانش را با لذت بست، ملاقات کردیم.

اینها دوستان صمیمی من هستند، من هر دوی آنها را زیاد و اغلب شلیک کردم. اما به نوعی هرگز با هم نیستند. ظاهراً بیهوده

بسیار نادر است که من با افرادی ملاقات کنم که بتوانند آنقدر نرم و برازنده حرکت کنند، انگار که ده سال گذشته را در مدرسه باله گذرانده باشند. با این وجود، ویکا یکی از آنهاست. هر کاری که او انجام می دهد - نشستن روی زمین در انتظار پرواز، دویدن در ماراتن یا نوشیدن چای در خانه روستایی خود - همه این کارها را به قدری برازنده و طبیعی انجام می دهد که نمی تواند تحسینش کند. من هرگز از او نمی‌خواهم ژست بگیرد و تنها چیزی که از من می‌شنود این است که «تکان نخور!».

دوستم طراح مد این ژاکت را به عنوان کار دیپلم دوخت که برای آن عکاسی شروع شد. بسیار پیچیده و بسیار زیبا است، تقریباً شش ماه آن را دوخت. این عکس حدود ده دقیقه قبل از پایان عکاسی گرفته شده است، زمانی که ژاکت قبلاً از همه جهات عکاسی شده بود و در نهایت امکان فوکوس روی مدل وجود داشت.

هر بار که به تل آویو سفر می کنم، به سیسیلینا می روم، کافه ای که خوشمزه ترین بستنی پسته را می فروشد. عکس دوست من ایرا را نشان می دهد که از پنجره یک مؤسسه با بوق گرفته شده است که من با آن مشهور شده ام.

سالها پیش با دوستان در رستورانی نشسته بودیم و یک دختر پنج ساله ارمنی مو دراز از کنارش دوید. دوربینم را گرفتم و سعی کردم از او عکس بگیرم که پدرش ظاهر شد. همه والدین دوست ندارند وقتی از فرزندانشان عکس می گیرند، به علاوه بدون اینکه بخواهند، بنابراین من برای یک گفتگوی ناخوشایند آماده بودم. اما نه، برعکس، بابای دختر خواست که برای او عکس بفرستد، او آنها را دوست داشت و او می خواست یک جلسه عکس بگیرد. بدین ترتیب دوستی ما با ماریانا و والدینش آغاز شد.

ثبت لحظه ها با یک دوربین با فرمت متوسط ​​سنگین با فوکوس دستی سخت است و من اغلب می شنوم که عکس های من شبیه نقاشی هستند. اما اینجا می خواستم نه فقط از یک دختر زیبا عکس بگیرم، بلکه از ویکا عکس بگیرم. او را در راهرو گذاشتم، مقابل ایستادم، تیز شدم و شروع کردم به چت کردن و سعی کردم او را بخندانم. هنگامی که در نهایت موفق شد، چنین فریمی به دست آمد.

عکاسی از کودکان با دوربین فیلمبرداری فوکوس دستی یک ماجراجویی است. مخصوصاً وقتی سه تای آنها و دو دوربین وجود دارد. با این وجود، این عکس به نوعی بسیار بی انتها و جدی بود. اما من او را برای این دوست ندارم. شخصیت واقعی این دختر با انگشت شست پای چپش که به طرز قابل توجهی خود را در فرش دفن کرد، به بهترین شکل بیان می شود.

فروشنده در دکه روزنامه فروشی با دوربینی که سال ها پیش از یکی از دوستانش به امانت گرفته شده بود فیلمبرداری شد. من آن زمان یک عکاس را نمی شناختم، فکر نمی کنم حتی نام کارتیه برسون را شنیده باشم. با این وجود، درست مانند او (از چنین مقایسه ای عذرخواهی می کنم)، او در پاریس زیاد شلیک کرد. در این شهر بود که همه چیز شروع شد.

این عکس در گالری ملی برلین گرفته شده است. آن روز افراد کمی بودند و من و دوستم مدت زیادی در سالن ها قدم زدیم و نقاشی ها را به دقت مطالعه کردیم. این مرد در یکی از آنها نشسته بود، به تنهایی، به یک نقطه نگاه می کرد و ظاهراً به یک راهنمای صوتی گوش می داد. به نظر می رسد که در خود موقعیت هیچ چیز غیرعادی نبود، اما در حالت و قیافه اش، در نحوه نشستن روی لبه نیمکت، آنقدر تنهایی و غم وجود داشت که نمی شد از آن عکس نگرفت.

اینجا لندن، 2012 است. ماشین‌های زیادی در اطراف هستند، مردم با عجله به جایی می‌روند، بی‌صبرانه از هم سبقت می‌گیرند، یکی عصبی به ساعت نگاه می‌کند، یکی به چراغ راهنمایی. و سپس چراغ سبز روشن می شود، همه چیز از بین می رود و از هیچ جا این دوست دخترها ظاهر می شوند. با قدمی آرام، از جاده عبور می کنند، بازوی همدیگر را می گیرند و درباره موضوعات مهم سنشان بحث می کنند. شاید اینطوری دوست دارم که پیری را ملاقات کنم.

من واقعاً نمی خواهم چیزی در مورد این عکس بگویم، به نظر من هر جزئیاتی جادوی آن را از بین می برد.

بازیگر یوری کولوکلنیکوف در رابطه با انتشار فصل جدید بازی تاج و تخت، جایی که او در آن نقش آفرینی کرد، برای Afisha عکس گرفت. برای آماده شدن برای فیلمبرداری، به یاد دارم که تقریبا یک ساعت و نیم قبل از جلسه باید می رسیدم. احتمالاً از یک لیوان ویسکی و پس‌زمینه کلی، به نظر می‌رسد که این یک مکالمه آرام برای زندگی بود، اما در واقع پانزده دقیقه برای مصاحبه و یک جلسه عکس طول کشید و بعد از ما انبوهی از روزنامه‌نگاران منتظر کولوکلنیکف بودند. .

من هرگز از دختران باردار عکس نمی‌گرفتم و تا زمانی که فرزندانم ظاهر شدند، معمولاً سعی می‌کردم از چنین دستوراتی اجتناب کنم. اما من نمی توانستم این دختر را رد کنم. او در آستانه زایمان بود و من بسیار نگران بودم، زیرا فهمیدم که او برای اولین بار و شاید آخرین بار در زندگی خود در چنین حالتی قرار دارد. من واقعاً می خواستم اهمیت و زیبایی رویداد آینده را منتقل کنم.

فکر کنم کاخ رویال در پاریس باشد. کاملا معمولی برای این شهر.

من با دو سه دوربین به پترا رفتم و به نظر می رسد غیر از آنها چیزی در کوله پشتی من نمی گنجد. ما در مجموع یازده ساعت، نه خوشایندترین ساعات زندگی ام را در جاده صرف کردیم، فقط برای دیدن این شهر باستانی. چه کسی فکرش را می‌کرد که عکس مورد علاقه از آنجا نه پرتره‌های بادیه‌نشین‌ها، نه دخمه‌ها یا معابد، و نه حتی یک کارت پستال از مقبره معروف الخزنه، بلکه این الاغ اردنی باشد.

B uduar - یک اتاق متعلق به یک زن، یک کمد لباس یا یک اتاق خواب، به طور کلی، چیزی که همه به آن دسترسی ندارند، چیزی بسیار صمیمی. عکاسی از جنبه خصوصی و صمیمی زندگیدر حال حاضر به یکی از بزرگترین بازارهای در حال رشد برای عکاسی در بخش پرتره در تجارت عکاسی امروزی تبدیل شده است. مردم می خواهند نشان دهند که به چه چیزی اهمیت می دهند، چگونه کار می کنند، زندگی می کنند و می خواهند همه چیز زیبا و شیک به نظر برسد. در همان زمان، زمان عکس‌های درخشان و براق گرفته شده با کلید بالا در پس‌زمینه محو می‌شوند. زنان شروع به درک اینکه عکس‌ها چیست، در مجلات براق چاپ شده، در وبلاگ‌های مد و در منابع آنلاین مانند Pinterest پست می‌شوند. اگر با زمان همگام باشید، اکنون باید آماده ورود به این بازار باشید و به آرامی از براق شدن فاصله بگیرید.

هر چند وقت یکبار مجبور به عکاسی از مدل های حرفه ای هستید؟ آنها چند بار به استودیوی شما سر می زنند؟ درست است، نه آنقدرها. عمده مشتریان ما افراد عادی هستند که می خواهند عکس های حرفه ای در آلبوم های خود داشته باشند، اما در عین حال اصلا نمی دانند چگونه جلوی دوربین ژست بگیرند. وظیفه عکاس این است که آنها را آزاد کند، تا آنها را در جای خود احساس کنند. به عنوان یک مرد میانسال، می فهمم که این روند چقدر پرزحمت است. بعد از 25 سال حضور در صنعت مد، به صراحت می توانم بگویم که تنوع بسیار زیادی از تیپ ها و چهره ها و از همه مهمتر شخصیت افراد را دیده ام.

و اولین کاری که قبل از شروع یک جلسه عکس انجام می دهم این است که با مردم ملاقات کنم، درباره خودم بگویم، کارم را نشان دهم. در عین حال سعی می کنم تا حد امکان دست و پا چلفتی و حتی کمی احمق به نظر برسم. این دو مشکل را حل می کند. مشتریان عصبی نیستند، شروع به رفتار راحت می کنند، و مهمتر از همه، دیگر ترس از احمق به نظر رسیدن را متوقف می کنند. جایی در سطح ناخودآگاه، آنها می فهمند که هیچ آدم ایده آلی وجود ندارد و برای گرفتن عکس های با کیفیت، فقط باید استراحت کنید و خودتان باشید. این را در نظر داشته باشید، این رفتار شما به مشتری شما کمک می کند تا آرام شود.

و اکنون بیایید سعی کنیم اشتباهات اصلی را هنگام عکاسی از هر پرتره ای از یک "مدل" آماده نشده در نظر بگیریم.

در این تصویر، سفیدی چشم ها به شدت خودنمایی می کند و دست به نوعی ناراحت کننده است. دختر به نظر می رسد تنش، در حالت ناراحتی. و باسن بیش از حد پر است. من به شخصه این شات را دوست ندارم.

در فریم بعدی دختر دست هایش را کمی پایین تر انداخت، سر و چشم هایش را به سمت دوربین چرخاند، باسنش از قاب خارج شد و این اتفاق افتاد. به نظر می رسد تغییرات کوچکی است، اما چگونه فرهنگ تصویر بالا می رود و چگونه جذاب تر می شود.

زاویه مناسب را انتخاب کنید، زیرا هم می تواند عکس شما را بهبود بخشد و هم آن را خراب کند.

اغلب، مشتریان سعی می کنند چانه خود را بالاتر ببرند تا پوست را کشیده، چانه دوتایی را بردارید، به طور کلی، تا چشمگیرتر به نظر برسند. اما، طبق معمول، نتیجه کاملا برعکس است. در تصویر بعدی، مدل فقط چانه خود را کمی بالا آورده و بلافاصله تنش را در شکل و قیافه خود نشان می دهد، برای بیننده کاملاً واضح است که دختر در این وضعیت کاملاً ناراحت است.

بیایید سعی کنیم چانه را کمی پایین بیاوریم. همانطور که در تصویر بعدی مشاهده می کنید، هیچ اتفاقی برای زیبایی دختر نیفتاده است، اما همین ریزه کاری کوچک بود که تصویر را کمی رمز و راز کرد و مدل را آرام جلوه داد!

به موقعیت دست ها دقت کنید.

دست ها یکی دیگر از جزئیات مهم هستند که می توانند یک عکس را خراب کنند. عکس بعدی تا زمانی که شروع به نگاه کردن به دست ها نکنید خوب است. آنها قبل از یک ضربه پنالتی مانند یک دروازه بان فوتبال در موقعیت قرار می گیرند. در عین حال، دست از بالا بزرگتر از دست از پایین به نظر می رسد.

به نظر می رسد عکس بعدی بهتر باشد. اما با این حال، به نوعی ناراحت کننده است، این مدل در این موقعیت ناخوشایند به نظر می رسد. به نظر می رسد که یک دست در جهت اشتباه رشد می کند و دست دوم فقط دخالت می کند و کاملاً در جای خود نیست.

ما موقعیت را تغییر می دهیم، دست نزدیک را آزاد می کنیم، آن را روی تکیه گاه مبل قرار می دهیم، که همچنین برخی از جزئیات را پنهان می کند. و دست دوم را در امتداد بدن قرار می دهیم که فقط بر خطوط صاف شکل مدل تأکید می کند.

فراتر از تفکر استاندارد بروید.

گاهی آنقدر مجذوب مدل مقابلمان می شویم که همه چیز را فراموش می کنیم و بدون فکر دکمه شاتر دوربین را فشار می دهیم. اما چه چیزی می تواند آسان تر از فراتر رفتن از محدودیت های تفکر عادی باشد. فقط به اطرافت نگاه کن به دنبال زوایای مطلوب باشید، از اشیاء اطراف استفاده کنید.

برای عکس بعدی از پنجره استفاده کردم، به طور دقیق تر، ایستاده بیرون پنجره عکاسی کردم. صادقانه بگویم، مدت زیادی دور این پنجره آویزان بودم و به این فکر می کردم که چگونه از آن سودآور استفاده کنم. می خواستم چیزی خارق العاده خلق کنم. پس از تنظیم نوردهی، انعکاس‌ها را روی شیشه «توسعه دادم» و سپس مدل و انعکاس‌ها را به گونه‌ای مطابقت دادم که تصویری خیره‌کننده دریافت کردم.

من می دانم که در حال حاضر بسیاری از شما با خود فکر می کنید: "...همه چیز خوب است، اما آموزش دادن آسان است، کار با یک مدل حرفه ای...". بله، او یک مدل واقعی است، اما گاهی اوقات مدل ها وقتی برای اولین بار آنها را می بینید، کامل نیستند. این همان چیزی است که قهرمان من در زندگی روزمره معمولی به نظر می رسد.

عکاس کوین فوخت

نقاشی پرتره و طراحی در مورد یک شخص، زیبایی، شخصیت و آرزوهای او می گوید. نقاش پرتره به شخصیت یک فرد، شخصیت پیچیده او می پردازد. برای درک یک شخص، برای درک ماهیت او در ظاهر، به تجربه زیادی از زندگی و حرفه ای نیاز دارید. هنرمند نیاز به شناخت عمیق شخصی دارد که به تصویر کشیده می شود.

پرتره(فر. پرتره - تصویر) - ژانری از هنرهای زیبا که یک شخص یا گروهی از مردم را به تصویر می کشد. علاوه بر شباهت های بیرونی و فردی، هنرمندان تلاش می کنند شخصیت یک فرد، دنیای معنوی او را در یک پرتره منتقل کنند.

انواع مختلفی از پرتره وجود دارد. ژانر پرتره شامل: پرتره نیم قد، ​​نیم تنه (در مجسمه سازی)، پرتره تمام قد، ​​پرتره گروهی، پرتره در فضای داخلی، پرتره در برابر منظره است. با توجه به ماهیت تصویر، دو گروه اصلی متمایز می شوند: پرتره های تشریفاتی و مجلسی. به عنوان یک قاعده، یک پرتره تشریفاتی شامل یک تصویر تمام قد از یک شخص (روی اسب، ایستاده یا نشسته) است. در یک پرتره مجلسی، از تصویر نیم قد، ​​سینه، شانه استفاده می شود. در یک پرتره تشریفاتی، شکل معمولاً در برابر پس زمینه معماری یا منظره و در یک پرتره اتاقی، اغلب در برابر پس زمینه خنثی نشان داده می شود.

با توجه به تعداد تصاویر روی یک بوم، علاوه بر معمولی، انفرادی، پرتره های دوتایی و گروهی نیز وجود دارد. جفت به پرتره های نقاشی شده روی بوم های مختلف گفته می شود، اگر از نظر ترکیب، قالب و رنگ با یکدیگر سازگار باشند. اغلب اینها پرتره های همسران هستند. اغلب پرتره ها کل مجموعه ها را تشکیل می دهند - گالری های پرتره.

پرتره ای که در آن شخص در قالب هر شخصیت تمثیلی، اساطیری، تاریخی، تئاتری یا ادبی ارائه می شود، پرتره لباس نامیده می شود. نام چنین پرتره هایی معمولاً شامل کلمات "در شکل" یا "در تصویر" است (مثلاً کاترین دوم به شکل Minerva).

پرتره ها نیز از نظر اندازه، به عنوان مثال، مینیاتوری متمایز می شوند. شما همچنین می توانید یک پرتره از خود را برجسته کنید - تصویری از هنرمند خودش. پرتره نه تنها ویژگی های فردی فرد به تصویر کشیده شده یا، به قول هنرمندان، مدل ها را منتقل می کند، بلکه دورانی را نیز منعکس می کند که فرد تصویر شده در آن زندگی می کرده است.

قدمت هنر پرتره به چندین هزار سال قبل برمی گردد. قبلاً در مصر باستان ، مجسمه سازان شباهت نسبتاً دقیقی از ظاهر بیرونی یک شخص ایجاد می کردند. به مجسمه شباهت پرتره داده شد تا پس از مرگ یک فرد، روح او بتواند در آن حرکت کند و به راحتی صاحب خود را پیدا کند. پرتره‌های زیبای فیوم که در قرن‌های 1 تا 4 با تکنیک کاستیک (نقاشی مومی) ساخته شده‌اند، همین هدف را داشته‌اند. پرتره های ایده آل از شاعران، فیلسوفان، شخصیت های عمومی در مجسمه سازی یونان باستان رایج بود. صداقت و ویژگی های روانشناختی دقیق با مجسمه های پرتره مجسمه روم باستان متمایز شد. آنها منعکس کننده شخصیت و شخصیت یک فرد خاص بودند.

تصویر چهره یک فرد در مجسمه سازی یا نقاشی همیشه هنرمندان را به خود جذب کرده است. ژانر پرتره به ویژه در رنسانس شکوفا شد، زمانی که شخصیت انسانی و مؤثر انسانی به عنوان ارزش اصلی شناخته شد (لئوناردو داوینچی، رافائل، جورجیونه، تیتیان، تینتورتو). استادان رنسانس محتوای تصاویر پرتره را عمیق تر می کنند، آنها را با عقل، هماهنگی معنوی و گاهی درام درونی می بخشند.

در قرن هفدهم در نقاشی اروپایی، یک پرتره مجلسی و صمیمی در مقابل یک پرتره تشریفاتی، رسمی و متعالی به چشم می خورد. استادان برجسته این دوره - رامبراند، ون راین، اف. هالز، ون دایک، د. ولازکوئز - گالری از تصاویر شگفت انگیز از افراد ساده و ناشناس ایجاد کردند، بزرگترین ثروت مهربانی و انسانیت را در آنها کشف کردند.

در روسیه، ژانر پرتره به طور فعال از آغاز قرن 18 شروع به توسعه کرد. F. Rokotov، D. Levitsky، V. Borovikovsky مجموعه ای از پرتره های باشکوه از مردم نجیب ایجاد کردند. تصاویر زنانه ای که توسط این هنرمندان کشیده شده بود، بسیار زیبا و جذاب، آغشته به غزل و معنویت بود. در نیمه اول قرن نوزدهم. قهرمان هنر پرتره تبدیل به شخصیتی رویایی و در عین حال مستعد به انگیزش قهرمانانه رمانتیک می شود (در نقاشی های O. Kiprensky، K. Bryullov).

شکل گیری رئالیسم در هنر سرگردانان در هنر پرتره منعکس شد. هنرمندان V. Perov، I. Kramskoy، I. Repin یک گالری پرتره کامل از معاصران برجسته ایجاد کردند. هنرمندان ویژگی های فردی و معمولی تصویر شده، ویژگی های معنوی خود را با کمک حالات چهره، حالت ها، ژست های مشخصه منتقل می کنند. فرد با تمام پیچیدگی های روانی اش به تصویر کشیده شد و نقش او در جامعه نیز ارزیابی شد. در قرن XX. پرتره بحث برانگیزترین روندها را ترکیب می کند - ویژگی های فردی واقعی واقعی و تغییر شکل های بیانی انتزاعی مدل ها (P. Picasso، A. Modigliani، A. Bourdelle در فرانسه، V. Serov، M. Vrubel، S. Konenkov، M. Nesterov، P. کورین در روسیه).

پرتره ها نه تنها تصاویری از افراد دوره های مختلف را به ما منتقل می کنند، بخشی از تاریخ را منعکس می کنند، بلکه در مورد چگونگی دیدن جهان توسط هنرمند، نحوه برخورد او با شخصی که به تصویر کشیده می شود نیز صحبت می کنند.