تراش چوب چینی. پایان حکاکی. مبانی درک گرافیک (Zvontsov V.M.)

منابع ادبی چین تاریخ اولین تصاویر چاپ شده از تخته های چوبی را به قرن ششم می دهند. اولین حکاکی چینی باقی مانده در قرن نهم ایجاد شد. قدیمی‌ترین متون چاپ شده از تخته‌ها متعلق به دوره‌های قبلی است: متنی که در نیمه اول قرن هشتم چاپ شده بود در کره یافت شد و قطعه‌ای از متن بودایی مربوط به دهه 60 همان قرن در ژاپن یافت شد. چاپ روی چوب در اواخر قرن دهم در چین آغاز شد. الماس سوترا (به تاریخ 868 میلادی) که اکنون در کتابخانه بریتانیا است، بیان می‌کند که استاد وانگ چی تابلوها را بریده و کتاب را «به خاطر یاد والدین درگذشته‌اش» چاپ کرده است.

تکنیک

در کلی‌ترین عبارت، تاریخچه تکنیک چوب‌تراشی به شرح زیر است.

حکاکی طولی (لبه ای).

در ابتدا، تکنیک حکاکی در اروپای غربی، مانند شرق، به تکنیک ساخت تخته برای چاپ نزدیک بود. در حکاکی طولی قدیم، عنصر اصلی فرم را چاقو تشکیل می‌داد و حکاک مجموعه‌ای از چاقوها در اندازه‌ها و اشکال مختلف را در اختیار داشت.

روی سطح صیقلی تخته (اگر قرار باشد حکاکی را در دستگاه چاپ تکرار کند - حدود 2.5 سانتی متر ضخامت دارد)، یک نقاشی اعمال می شود، پس از آن خطوط این نقاشی از دو طرف با یک چاقوی تیز بریده می شود. در حالی که خود سکته مغزی دست نخورده باقی می ماند (از این رو یکی از نام های حکاکی طولی "لبه" است) و پس زمینه با اسکنه های گسترده به عمق 2-5 میلی متر انتخاب می شود. پس از آن، تخته با رنگ مخصوص پیچیده می شود و بر روی کاغذ اثر می گذارد.

مهمترین ویژگی حکاکی "لبه" قدیمی، غلبه سکته سیاه است. از نظر فنی، سکته مغزی سفید نیز کاملاً ممکن است. اغلب می توان آن را در حکاکی های قدیمی، به عنوان مثال، در تصاویر نسخه های فلورانسی اواخر قرن 15 - اوایل قرن 16 مشاهده کرد. حتی حکاکی هایی وجود داشت که به صورت نگاتیو برش خورده بودند - سفید روی سیاه، به عنوان مثال، کار استاد سوئیسی قرن شانزدهم، اورس گراف ("شیوه سیاه" در چوب). اما همه اینها بیشتر به عنوان یک استثنا از قاعده کلی تلقی می شود. در سیستم وسایل هنریاز حکاکی قدیمی "لبه"، سکته مغزی سفید جای متوسطی را اشغال می کند.

استادان مدرن حکاکی های طولی چوب علاوه بر چاقو از ابزارهایی نیز استفاده می کنند که در تراشکاری مشمع به کار می روند. اینها اسکنه های زاویه ای و نیم دایره ای هستند، شبیه به زغال اخته هایی که توسط منبت کاران استفاده می شود - مستقیم یا کمی خمیده، در دسته های قارچ شکل تبدیل شده و گاهی اوقات در دسته های مستقیم قرار می گیرند (به عنوان مثال، در یک کیت ابزار ژاپنی).

پایان (لحن، تولید مثل) حکاکی

اولین نمونه های حکاکی های اروپای غربی که با این تکنیک ساخته شده اند در اواخر قرن چهاردهم ظاهر شدند. در دهه 1780، هنرمند و حکاکی انگلیسی توماس بیوک (-) روشی را برای حکاکی بر روی مقطع یک تنه چوب سخت اختراع کرد. او برایش تصویرسازی کرد "تاریخچه عمومی چهارپایان"و دو جلدی "داستان های پرندگان بریتانیا".

حکاکی پایان انقلابی در گرافیک کتاب ایجاد کرد. حکاکی‌های چوبی دوباره در کتاب جایگاه غالبی را به خود اختصاص دادند و با حکاکی و حکاکی روی فلز جایگزین شدند. سطح جامد و یکنواخت تخته انتهایی به طور غیر قابل مقایسه ای آسان تر از درخت طولی به دست آوردن نازک ترین خطوط و انتقال توناژ پیچیده و روابط رنگی.

در حکاکی انتهایی، ابزارها حکاکی هستند، مشابه ابزارهایی که در حکاکی عمیق روی فلز استفاده می شود، اما شکل متنوع تری دارند. اسکنه یک میله فولادی باریک از بخش های مختلف به طول 10-11 سانتی متر است که انتهای برش آن با زاویه 45 درجه تیز شده است (برای فلز ، اسکنه ها با زاویه مبهم تر تیز می شوند). انتهای دیگر در دسته قارچ شکل قرار می گیرد. قسمت پایینی دسته که رو به تخته قرار دارد به صورت صاف بریده شده است. اگر یک اسکنه دسته دار روی تخته قرار دهید، ممکن است انتهای برش آن کمی بلند شود.

حکاکی انتهایی "حکاکی تونال" نیز نامیده می شود، زیرا یکی از اصلی ترین ویژگی های متمایز آن یک محدوده خطی بسیار گسترده است که به شما امکان می دهد آثاری را با امکانات منحصر به فرد بیان پلاستیک غنی ایجاد کنید: از یک نقاشی روشن سیاه و سفید تا یک نقطه. با انواع ویژگی های رنگ و بافت، بهترین رنگ های انتقال. این مزایای آن دلیلی برای استفاده از حکاکی انتهایی برای تولید مثل شد. از این رو نام سوم حکاکی انتهایی - "تکثیر".

M. Verkholantsev. پلاک کتاب توسط M. Korablev. 1970. حکاکی پایان

موریهیت. M. Koide. Op.7". حکاکی روی شیشه ارگانیک. 1989

یکی دیگر از ویژگی های حکاکی انتهایی که آن را از حکاکی طولی متمایز می کند، دوام صفحه چاپ است. چاپ با کیفیت بالا از تخته های طولی در عرض چند صد، حداکثر هزاران امکان پذیر است. یک استثنا را می توان مواردی در نظر گرفت که کار به ویژگی های صرفاً تزئینی دلالت دارد و ویژگی های ساختاری ترکیب چندان قابل توجه نیست، زمانی که عملاً سایه وجود ندارد. پس از چاپ مکرر، سکته ها خرد می شوند، جوهر جاری می شود، که دستیابی به چاپ با کیفیت بالا را غیرممکن می کند. برعکس، تابلوهای انتهایی حتی برای تکثیر تایپوگرافی استاندارد استفاده می‌شدند، زمانی که در قالب چاپ حروف اول، سرپیچ‌ها و حتی تصاویر بزرگ گنجانده شدند. تیراژ با یک تغییر کوچک در کیفیت می تواند به چند ده هزار برسد.

مدتی است که پلاستیک ها، از جمله شیشه های ارگانیک، به عنوان ماده ای که جایگزین شمشاد و سایر گونه های چوب مشابه که به طور سنتی در حکاکی انتهایی استفاده می شود، استفاده می شود. با تغییرات جزئی و غیراصولی در تکنولوژی، کار با این مواد تقریباً هیچ تأثیری بر والرا ندارد.

معایب فنی آشکار لب به لب اولاً محدودیت اندازه محصولات به دلیل ضخامت تنه ای است که قالب از آن ساخته شده است. شمشاد، ایده آل برای حکاکی انتهایی، بسیار آهسته رشد می کند و به اندازه قابل قبولی می رسد، و دامنه آن نسبتاً کوچک است، و چوب، به عنوان مثال، در قفقاز، عملا متوقف شده است یا صرفاً به دلایل بهداشتی انجام می شود. ثانیاً این شرط اخیر است که نیاز به استفاده از مواد دیگر را دیکته می کند. اولین عامل با موفقیت با چسباندن تخته ها برطرف می شود، که این امکان را فراهم می کند که آثار با فرمت بزرگ، همانطور که در آثار V. Favorsky نشان داده شده است، در این پارامترها با حکاکی های طولی با اندازه متوسط ​​قابل مقایسه باشد. اما حتی دبلیو بلیک، بدون آسیب زیاد به وظایف حل شده، گلابی را برش داد، که می تواند به عنوان یک راه اولیه برای غلبه بر مشکل دوم در نظر گرفته شود. آنچه به شما امکان می دهد هر دوی آنها را حل کنید قبلاً گفته شده است: این پلاستیک است.

استادان حکاکی روی چوب

یادداشت

ادبیات

• A. P. Zhurov، K. M. Tretyakova. تراش چوب. "هنر". مسکو. 1977
• ایوان پاولوف. زندگی یک حکاکی روسی. انتشارات آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی. مسکو. 1963
• V. A. Favorsky. میراث ادبی-نظری. "هنرمند شوروی". مسکو. 1988
• دایره المعارف هنر محبوب. در 2 کتاب "دایره المعارف شوروی". مسکو. 1986

دانش معمول در مورد حکاکی به این واقعیت محدود می شود که یک تصویر سیاه و سفید روی کاغذ است. جای تعجب نیست که با چنین دانش سطحی، اصلاح تکنیک های حکاکی می تواند گیج کننده باشد. به عنوان مثال، اگر این تکنیک به عنوان حکاکی فلز تعریف شود، یعنی چاپ از صفحه فلزی روی کاغذ، فردی که آشنایی چندانی با گرافیک ندارد، با بررسی چاپ دوباره می پرسد: چرا روی فلز نیست؟

بنابراین، حکاکیبه تصویری می گویند که پس از انتقال مکانیکی رنگ از صفحه چاپ (چوب، فلز، سنگ و غیره) روی کاغذ به دست می آید.

اغلب کار ترجمه یک طرح اصلی بر روی یک بشقاب چاپی به منبت‌کارانی سپرده می‌شد که هنرمند نبودند. بنابراین، از بین انواع چاپ با تکنیک های مختلف، بیشترین ارزش هنری آنهایی است که توسط خود هنرمند یا با مشارکت مستقیم او چاپ شده باشد، به این گونه چاپ ها می گویند. چاپ می کند.

حکاکی هایی با ماهیت کاربردی یا گویا ارزش کمتری دارند و در دسترس تر هستند. علاقه به جمع آوری چنین چاپ هایی معمولاً از ارزش تاریخی خود تصویر ناشی می شود. تعداد زیادی ازچنین تصاویری از آلبوم‌های قدیمی، اطلس‌ها، کتاب‌ها و حتی نشریات می‌آیند، بنابراین می‌توان در مورد آن صحبت کرد کتابشناختیماهیت چنین جلساتی

مرز بین حکاکی هنری و بازتولید همیشه مشخص نیست. گاهی اوقات تعیین میزان مشارکت هنرمند در خلق یک حکاکی دشوار است، اما اتفاق می افتد که یک ماده نسبتا کمیاب و جذاب فقط در نسخه های کتاب موجود است.

تاریخچه حکاکی

اجازه دهید به تاریخچه توسعه این هنر زیبا و نسبتا جوان بپردازیم. در قدیم صفحاتی از چوب، فلز و بعدها سنگ لیتوگرافی به عنوان صفحه چاپ برای حکاکی کار می کرد. در قرن بیستم، با توسعه صنعت، مواد جدید به طور فعال برای حکاکی هنری استفاده شد: مشمع کف اتاق، تخته سخت، مقوا، شیشه و برخی دیگر.

تراش چوب

قدیمی‌ترین تکنیک حکاکی، منبت یا منبت است. حکاک‌کار، با استفاده از چاقوهای تیز و اسکنه، صفحات بزرگی از چوب را بیرون آورد (روی حکاکی این یک میدان سفید است) و خطوط نازکی را که رنگ روی آن غلت می‌خورد، گذاشت. پس از فشار دادن، جوهر روی کاغذ باقی ماند. این نوع چاپ به چاپ لترپرس (نقاط برجسته) اشاره دارد. تخته های قالب از گونه های چوب نرم برش طولی (در امتداد الیاف) ساخته شده است. این امر اساساً مهم است، زیرا در پایان قرن 18، چاپ روی چوب انتهایی (در سراسر الیاف) اختراع شد.

اولین نمونه های چاپ از چوب در شرق در حدود قرن 6-7 ظاهر شد؛ در اروپا، اولین چاپ ممکن است در پایان قرن 14 انجام شود. این روش چاپ بلافاصله مورد تقاضا قرار گرفت: تصاویر کتاب، تصاویر فردی با ماهیت مذهبی، کارت های بازی، چاپ های محبوب از چوب در مقادیر زیادی چاپ می شد.

پرتره ژیگیمونت اول قدیمی. حکاکی روی چوب از کیهان شناسی سباستین مونستر، دهه 1570. ما ضربه های سخت و غیر پلاستیکی را می بینیم، لبه هر خط هنگام بزرگنمایی ناهموار است، این به دلیل فشار دادن کاغذ و فشردن جوهر رخ می دهد. لکه های تیره به دلیل زبری کاغذ ناهمگن هستند، می توانید بافت های ذاتی سطح چوبی را مشاهده کنید. حکاکی های چوبی را می توان روی کاغذ نازک معمولی چاپ کرد، برای چاپ اینتالیو (اچ، حکاکی) کاغذ ضخیم مناسب تر بود، اما این ویژگی تعیین کننده نیست، نقشه ها و حکاکی هایی با فرمت کوچک وجود دارد که از فلز روی کاغذ نازک چاپ می شود.

قبل از اختراع چاپ توسط گوتنبرگ کتابها به همین ترتیب چاپ می شدند: هر صفحه به طور کامل با متن و تصاویر بریده شده بود.

حکاکی های آلبرشت دورر (1471-1528) از سری معروف آخرالزمان او با همین تکنیک ساخته شده است:

همچنین نمونه ای از حکاکی های چوبی طولی، تصاویری از کتاب های فرانسیسک اسکارینا است:

قرن‌های بعد، توسعه حکاکی ارتباط نزدیکی با چاپ داشت. در آغاز قرن هفدهم، حکاکی بر روی چوب جایگزین حکاکی روی چوب شد، که جزئیات بیشتری را امکان پذیر می کرد و بر این اساس، تراکم اطلاعات بیشتری داشت. اما بیشتر در مورد آن در پست بعدی.

همانطور که در بالا نوشتیم، در اواخر هجدهمقرن، حکاکی پایان اختراع شد. این تکنیک به لطف قابلیت های خود جایگاه غالب صنعت چاپ آن زمان را به حکاکی روی چوب بازگرداند. حکاکی روی چوب در میان هنرمندان نیمه اول قرن بیستم محبوبیت خاصی داشت.

پرتره استانیسلاو آگوست پونیاتوفسکی. حکاکی پایان، 1883. منبع این حکاکی پایان بازتولید یک حکاکی مسی سال 1798 توسط یوهان سباستین کلابر (Jgn. S. Klauber) بود که به نوبه خود از یک نقاشی اصلی در سال 1797 توسط هنرمند فرانسوی الیزابت ویژه-لبرون ساخته شد. در این مثال، می بینیم که نقش چوب انتهایی با چه موفقیتی از حکاکی فلزی تقلید می کند. تفاوت این چوب با حکاکی منبع در کاغذ چسب نازک، عدم وجود وجوه و سایر ویژگی های بصری (تراکم و شکل خطوط، ضخامت لایه رنگ، سایه مشخص رنگ و غیره) است.

جمع آوری حکاکی ها

حکاکی یک شکل نسبتاً قابل دسترس از هنرهای زیبا است. چاپ های محبوب باستانی، مزوتنت های کلاسیک انگلیسی، حکاکی های ژاپنی قرن 18-19 به عنوان یک دکوراسیون خوب برای فضای داخلی خدمت می کردند. پیش از این، آنها را می توان بر روی دیوارهای هر خانه دید، آنها بخشی جدایی ناپذیر از زندگی روزمره، دکوراسیون آن بودند.

جمع آوری حکاکی های نویسنده قدیمی همیشه امکان پذیر نیست، آنها در دسترس همه نیستند. اما باید به خاطر داشت که حکاکی در بین صنعتگران بوجود آمد و یک عنصر کاربردی در آن ذاتی است ، بنابراین همه چیز کارهای گرافیکیو هدف مصور نیز، مستحق توجه، مطالعه و نگهداری دقیق هستند. و حتی بیشتر از آن اگر بتوانند جدید بیاورند تصاویر مثبتیا گمشده و فراموش شده را برگرداند.

تراش چوب

حکاکی روی چوب حکاکی روی چوب نامیده می شود (یونانی "ksyulon" - چوب، "grafo" - می نویسم، می کشم). دو نوع حکاکی روی چوب وجود دارد:لبه ای (طولی) و انتهایی (عرضی) . حکاکی های چوبی به دو دسته اصلی (نویسنده) و تکثیر تقسیم می شوند.

حکاکی طولی

منشأ حکاکی روی چوب در زمان های قدیم، مدتها قبل از اختراع چاپ در اروپا. اولین بار در چین ظاهر شد. ظهور آن با روشی برای به دست آوردن برداشت از نقش برجسته های سنگی مسطح، در زمان ما به ناممهر زدن . او در چین مشهور بود II قرن بعد از میلاد، زمانی که کاغذ در آنجا اختراع شد. کاغذ نرم کمی مرطوب شده روی نقش برجسته اعمال شد و در فرورفتگی های آن فشار داده شد و با یک برس ضرب شد. سپس، رنگ مبتنی بر آب روی سطح کاغذ خشک شده، با تکرار فرم های برجسته، با یک برس یا سواب گسترده اعمال شد. تصویر مستقیمی از نقش برجسته به دست آمد که شامل شبح های سیاه (یا رنگی) با خطوط سفید بریده شده است.

روش مهر زنی بعدها، زمانی که حکاکی روی چوب ظاهر شد، به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت. ممکن است او بر ظهور و توسعه حکاکی تأثیر داشته باشد: در حکاکی چینی قدیمی، اغلب می توان تقلیدی از مهرها را با خط سفید مشخصه آنها در زمینه سیاه (یا رنگی) یا شبح های سیاه (رنگی) یافت.

از چینی منابع ادبیمشخص است که تصاویر از تخته های چوبی قبلاً در چین چاپ شده است VI قرن. قدیمی ترین حکاکی چینی به سال 868 برمی گردد. در طومار بودایی «الماس سوترا» که در غار هزار بودا در واحه دون‌هوانگ یافت شده است، به عنوان پیش‌نما قرار گرفته است. این بودا را بر روی تخت نشان می دهد که توسط قدیسان و راهبان احاطه شده است. کمال هنری و فنی که با آن این تصویر متعارف کاملاً خطی حکاکی شده است، از مهارت حکاکی بسیار توسعه یافته در چین در این دوره صحبت می کند.

در چین، حکاکی کتاب غیرمذهبی به شدت توسعه یافت: تصویرسازی برای رمان های تاریخیو نمایشنامه ها، رساله های نقاشی، شرح مجموعه های نقاشی و طراحی. بازگشت به بالا XVII قرن اولین آزمایش در حکاکی رنگی است: کاغذ هنری، تصاویر کتاب.

در ژاپن، اولین کتاب مصور با محتوای سکولار، چرخه معروف اشعار به نثر است. IX قرن "Ise Monogatari" - منتشر شده در 1608; قبل از آن فقط تصاویر و متون مذهبی چاپ می شد.

به دنبال کشورهای خاور دور، تراش چوب در کشورهای عربی ظاهر می شود. تکه هایی از کتاب های کنده کاری روی چوب عربیمربوط به دوره بین X و XIV قرن ها در مصر یافت شده است. تکنیک حکاکی روی چوب از دیرباز در آنجا شناخته شده است. از آن برای چاپ نقوش روی پارچه (چاپ پاشنه) استفاده می شد و به ویژه در میان جمعیت قبطی (مسیحی) مصر رایج بود.

AT اروپای غربیحکاکی روی چوب ظاهراً در انتها ظاهر شدقرن چهاردهم؛ از آغاز پانزدهم قرن، روز به روز در حال گسترش و توزیع سریعتر است. مورخان ظهور قلم زنی را به آغاز تولید کاغذ در آن نسبت می دهند کشورهای اروپایی(اولین کارخانه های کاغذ در آلمان در حدود سال 1400 ظاهر شدند). اولین چوب‌تراشی تاریخ‌دار مربوط به سال 1418 است.

در ابتدا، تکنیک حکاکی در اروپای غربی، و همچنین در شرق، نزدیک به تکنیک ساخت تخته برای چاپ بود. نمونه هایی از پاشنه کار اروپایی حفظ شده است XII قرن؛ در میان آنها ترکیبات زینتی و طرحی وجود دارد. از جانبچهاردهم قرن یک پاشنه کار ایتالیایی که قسمت هایی از زندگی شاه ادیپ را به تصویر می کشد آمد. قطعه ای از یک صفحه چاپ برای برش پاشنه در فرانسه و به تاریخ 1397 نیز به دست ما رسیده است - تابلویی از مجموعه چاپگر فرانسوی Prot که بخشی از ترکیب صلیب را به تصویر می کشد. در پشت این تخته گردو، قسمتی از صحنه بشارت (شکل یک فرشته) نقش بسته است که کار روی آن به پایان نرسیده است.

تخته چاپ پروتا. فرانسه. سنتوریون. 1379.

حکاکی روی چوب برای اهداف دیگری نیز مورد استفاده قرار می گرفت. شروع باسیزدهم قرن‌ها، کاتبان کتاب‌های دست‌نویس اغلب از تمبرهای چوبی برای پیش‌چاپ حروف اول استفاده می‌کردند. روی چنین چاپ بی رنگی، حروف اول با دست کشیده می شد.

الف. دورر. چهار سوار. حکاکی روی چوب، 1498.

A. Kravchenko. پرتره یک دختر. حکاکی روی چوب لبه دار، 1926.

اما همه اینها هنوز یک حکاکی به معنای واقعی آن نبود. زمانی فرا می رسد که تخته چوبی کاربرد جدیدی پیدا می کند. آنها شروع به حکاکی آن می کنند که به طور خاص برای چاپ روی نقاشی های کاغذی در نظر گرفته شده برای تولید مثل و داشتن یک هدف مستقل و نه تزئینی، کاربردی یا کمکی باشد. از آن لحظه به بعد، حکاکی به عنوان یک هنر مستقل خاص و به عنوان وسیله ای برای چاپ انبوه، یعنی در عصر توسعه یافته است. رنسانس اولیه.

دامنه موضوعات و هدف حکاکی ها دائماً در حال گسترش بود: از ورق های جداگانه که قدیسان و صحنه های مذهبی را به تصویر می کشند تا کارت های بازی، تقویم ها، الفبا و غیره.

از نیمه دوم XV قرن، حکاکی طولی به بخشی جدایی ناپذیر از کتاب های چاپی تبدیل می شود. اولین کتاب چاپ تایپوگرافی با حکاکی روی چوب در سال 1461 در آلمان منتشر شد.

تا پایان پانزدهم قرن، سیستمی از روشهای هنری و فنی حکاکی های چوبی طولی ایجاد شد که بدون تغییر قابل توجه تا پایان ادامه داشت.هجدهم قرن. تمرین جدیدترین هنرمندان از پایاننوزدهم قرن تغییرات قابل توجهی در تکنیک حکاکی طولی ایجاد کرد.

ای. مونک. چشم انداز. حکاکی روی چوب لبه دار، 1903.

در X در قرن دهم، حکاکی های چوبی لبه دار چندان کاربرد گسترده ای نداشت، با این حال، جغرافیای نمایندگانی که در این تکنیک گرافیکی کار می کردند گسترده است. ما نام هایی مانند پی. گوگن، ف.

در مورد نقوش چوبی طولی باید به روش چاپ رنگی توسط حکاک ایتالیایی Ugo da Carpi اشاره کرد. در سال 1516، او در سنای ونیزی امتیازی را برای روشی که ابداع کرد، دریافت کرد که به نام "کیاروسکورو "، یعنی کیاروسکورو. هوگو دا کارپی حکاکی های خود را از سه تخته با رنگ های مختلف چاپ کرد. او از طرح کلی یا رنگ‌های کاملاً متضاد استفاده نمی‌کرد، اما ورقه‌هایش احساس واقعاً کیاروسکورو را می‌دادند. این هنرمند پیروانی داشت، با این حال، با ویژگی های تصویری و تزئینی بالای خود، تکنیک "chiaroscuro" در آینده به طور گسترده ای مورد استفاده قرار نگرفت و با توسعه فعال حکاکی و حکاکی کنار گذاشته شد.

F. Vallotton. قبل از بازدید. حکاکی روی چوب لبه دار، 1898.

در حکاکی لبه یا طولی، صفحه چاپ بر روی تخته های چوبی برش طولی ایجاد می شود. با کمک ابزارهای مخصوص برش، سکته ها، خطوط و نقاطی که طرح روی تخته را تشکیل می دهند، از هر طرف بریده می شوند و شکاف ها، یعنی هر چیزی که نباید چاپ شود، عمیق تر می شود. سپس رنگ را با یک غلتک روی تخته می‌پیچانند، کاغذ نرم را روی آن قرار می‌دهند و روی دستگاه مخصوص یا به صورت دستی اثری از آن ایجاد می‌شود.

چوب گلابی از دیرباز بهترین ماده برای حکاکی طولی در کشورهای اروپایی محسوب می شد. برش فوق العاده ای دارد، بهترین ضربه ها را حکاکی می کند و هنگام چاپ بسیار پایدار است.

روش های برش چوب برای تهیه تخته های طولی.

چوب لیندن، با لایه‌های کوچک، اما بسیار نرم، فقط برای حکاکی‌هایی با فرم‌های بزرگ مناسب است: سکته‌های سیاه نازک روی آن هنگام چاپ به سرعت چروک می‌شوند.

قسمتی از تنه که به خوبی خشک شده است به صورت تخته اره می شود. پس از اره کردن، تخته ها روی لبه در یک اتاق خشک قرار می گیرند که از پیش نویس ها، گرما و رطوبت محافظت می شود. تخته ای که به این روش به خوبی نگهداری شود در آینده تاب و ترک نخواهد خورد.

برای حکاکی های بزرگ، تخته ها (در امتداد دانه) از چندین قطعه با دقت نصب شده چسبانده می شوند. چسب ماهی بهترین در نظر گرفته می شود، اما تخته ها را می توان با چسب نجاری، کازئین یا مصنوعی (پلی وینیل استات، اپوکسی و ...) نیز چسباند. تخته از دو طرف با دقت تراشیده می شود و سپس سطح کار آن با سمباده صاف و صیقلی می شود.

یک نقاشی به سطح صیقلی تخته اعمال یا منتقل می شود. گاهی اوقات تخته از قبل با یک لایه نازک از روی سفید پر می شود. روی یک تخته آماده شده، سکته های نقاشی واضح تر به نظر می رسند.

برای اینکه تصویر روی چاپ مستقیم باشد، باید در ارتباط با طبیعت، اصل یا طرح روی تابلو منعکس شود. ترسیم تصویر آینه بلافاصله روی تخته دشوار است. وجود داشته باشد روش های مختلفآن را از یک نقاشی اولیه روی کاغذ منتقل کنید. با استفاده از آینه می توانید نقاشی را به سلول ها تبدیل کنید. این روش اگرچه کند است، اما این مزیت را دارد که در حین ترجمه، نقاشی یک بار دیگر بررسی و اصلاح می شود. یک روش آسان تر، اما همچنین مکانیکی تر، فشردن در امتداد کانتور از ردیابی کاغذ از طریق کاغذ مالیده شده با گرافیت، یا از طریق کاغذ کربن معمولی است.

انواع چاقو برای تراش های چوبی طولی.

پس از اینکه نقاشی روی تخته با جوهر کشیده شد، تخته با رنگ خاکستری تیره یکنواخت پوشانده می شود تا نقاشی از بین برود. برای انجام این کار، جوهر چاپ را با بنزین رقیق می کنند و با یک تکه پنبه روی تخته می زنند. اگر تخته آماده شده باشد، تون روی پرایمر سفید اعمال می شود. تخته را زیاد خیس نکنید تا تاب نخورد. در پس زمینه تیرهتخته، هر ضربه بریده شده توسط ابزار به وضوح قابل مشاهده خواهد بود - همانطور که در چاپ به نظر می رسد. این به شما این امکان را می دهد که بصری پیشرفت کار را کنترل کنید و در صورت لزوم نقشه را در حین حکاکی تکمیل یا تغییر دهید. استفاده از ابزارهای ویژه با Messerstichels راحت تر است، که در آن سمت مستقیم تیغه تیز می شود. تیغه چاقو روی میله‌های صاف، ابتدا روی درشت‌ترین و سپس روی کوچک‌ترین آنها، تیز و هدایت می‌شود. لبه برش یک چاقوی خوب تیز شده، اگر مستقیماً به آن نگاه کنید، قابل مشاهده نیست - آنقدر نازک است که درخشندگی ندارد. نوک چاقو، اگر روی ناخن زده شود، نمی لغزد، اما، همانطور که بود، "چسبیده". این امر در مورد سایر ابزارهای حکاکی نیز صدق می کند. همه آنها باید به راحتی، بدون تلاش، تخته را برش دهند.

سکته مغزی سیاه و سفید در حکاکی.

در فرآیند حکاکی با چاقو، هر سکته سیاه الگو از دو طرف بریده می شود، در حالی که خود ضربه دست نخورده باقی می ماند. نام "حکاکی لبه دار" از اینجا می آید که دقیقاً ویژگی این تکنیک را بیان می کند. برای به دست آوردن یک خط سیاه چاپ برجسته، لازم است آن را در هر دو طرف با یک ضربه عمیق سفید محدود کنید. اما برای گرفتن سکته سفید، باید یک برش ایجاد کنید و سپس آن را از طرف دیگر با زاویه برش دهید تا تراشه ها بیرون بیایند و بریدگی روی تخته ایجاد شود. یک ضربه سیاه به چهار ضربه چاقو نیاز دارد.

چاقو را آزادانه با سه انگشت، مانند قلمی با پر نگه می دارند. هنگام ایجاد برش، چاقو از چپ به راست حرکت می کند، سپس تخته را 90 درجه به سمت راست می چرخانند و با حرکت چاقو از بالا به پایین (به سمت خود)، بریده می شود و تراشه ها جدا می شوند.

تکنیک کنده کاری پر زحمت و پر زحمت است. اما این با وضوح و بیان هر ضربه دقیقاً یافت شده پاداش می گیرد. حکاکی "لبه" با خلوص پیرایش خطوط سیاه و عمق فضاهای سفید بین آنها و همچنین غالب بودن خط سیاه (به جای سفید) مشخص می شود. به طور کلی، سکته مغزی سیاه و سفید چندان یک مفهوم فنی نیست که یک مفهوم هنری است. همان سکته مغزی، بسته به محیط و نسبت کمی سیاه به سفید، می تواند یا به صورت سیاه دراز کشیده روی سفید یا به صورت سفید روی سیاه درک شود.

ام. اشر. خزندگان. لینوکات، 1937.

اگر خطوط موازی سیاه و سفید با ضخامت مساوی با سیاه احاطه شوند، به عنوان سفید خوانده می شوند. اگر سفید - به عنوان سیاه و سفید. این ساده ترین حالت است.

اگر خط‌های سفید نازک‌تر از سیاه باشند، حتی اگر در یک میدان سفید ظاهر شوند، می‌توان آنها را سفید خواند. برعکس، خطوط مشکی نازک با فضاهای سفید گسترده حتی در محیط سیاه نیز مشکی را نشان می دهد.

انواع اسکنه برای حکاکی طولی (زاویه ای، نیم دایره ای و مستقیم).

متقاطع سفید، بسته به عرض سکته ها، می تواند به عنوان یک شبکه سفید یا یک نقطه سیاه درک شود.

در حکاکی "لبه" قدیمی، کیفیت رنگ یک تصویر سیاه و سفید (تضاد لکه ها، شبح، بافت رنگ و غیره) که یک عنصر بتونی-حسی را معرفی می کند، نسبتاً کم استفاده می شود. این حکاکی معمولاً با حل مشکلات تونال بسیار پیچیده با کمک کوچکترین شبکه سکته های سیاه، "خیلی زیبا" نمی شود. Chiaroscuro در آن بیشتر به عنوان وسیله ای برای انتقال حجم یا نقش برجسته مانند، به عنوان مثال، در حکاکی های اواخر دورر عمل می کند. با این حال، در اینجا نقش تعیین کننده نه چندان با تکنیک که ماهیت تصویر بازی می کند. به هر حال، از نظر فنی، به جای یک شبکه سیاه، گذاشتن یک نقطه سیاه در جایی یا بریدن یک نقطه سفید متقاطع با همان چاقو، به طور غیرقابل مقایسه آسان تر خواهد بود.دریچه. اما این برخلاف وظیفه هنری، کل ساختار تصویر خواهد بود.

استادان مدرن حکاکی های طولی نیز از ابزارهایی استفاده می کنند که برای لینوتراشی استفاده می شود. اینها اسکنه های زاویه ای و نیم دایره ای هستند، کوتاه (8-10 سانتی متر)، مستقیم یا کمی خمیده به طوری که نوک آنها کمی برآمده باشد. از نظر شکل و هدف شبیه به قبر برای حکاکی انتهایی هستند، فقط تیغه آنها جامد نیست، بلکه دارای بریدگی است. آنها اغلب، البته به اشتباه، shtichels نامیده می شوند. مانند حکاکی ها، این ابزارها بلافاصله و در یک حرکت، یک ضربه سفید را بیرون می آورند. به خوبی تیز شده و با در نظر گرفتن الیاف چوب، تخته طولی را به راحتی و تمیز در همه جهات برش می دهند.

اسکنه گوشه، مانند گرابیه چل در حکاکی انتهایی، سکته ای را برش می دهد که عرض آن بسته به عمقی که ابزار بر روی چوب برش می دهد، متفاوت است. به نظر می رسد یک ضربه انعطاف پذیر، متنوع و نسبتا دقیق است که برای مدل سازی شکل راحت است و می توانید آزادانه روی تخته "نقاشی" کنید. مانند یک چاقو، "گوشه" یک ابزار جهانی است؛ تنها با آن می توانید کل حکاکی را برش دهید. برای کار باید حداقل دو یا سه عدد از این کاترها با عرض زاویه متفاوت داشته باشید.

K. Kollwitz. برگه خاطرات کارل لیبکنشت. حکاکی روی چوب لبه دار، 1919.

عرض سکته بریده شده توسط یک اسکنه نیم دایره در سرتاسر یکسان است (زیرا لبه های اسکنه در یک زاویه از هم جدا نمی شوند، بلکه موازی هستند) و فقط به عرض انتهای برش اسکنه بستگی دارد.

N. Kostevich. کار آموزشی. حکاکی روی چوب، 1996.

اسکنه های زاویه دار و نیم دایره بر روی همان میله های چاقو تیز می شوند، و فقط از بیرون، جایی که یک اریب تا نقطه وجود دارد - "نیش". نوک اسکنه اعم از زاویه ای و نیم دایره ای باید صاف و بدون بریدگی و عمود بر محور خود باشد.

در مورد چاپ نیز باید گفت که ابتدا یک چاپ آزمایشی از یک حکاکی هنوز کاملاً تمام نشده ساخته می شود تا به وضوح تصور شود که چگونه کار را تمام کنید و چه اصلاحاتی باید در آن انجام شود. هنگام حکاکی، رنگ سیاه باید محافظت شود. این قانون در مورد انواع حکاکی های بالا صدق می کند. حذف یک سکته سیاه اضافی یا کاهش یک نقطه سیاه آسان است، اما افزایش میزان سیاهی بسیار دشوار است.

اصل "حفظ سیاه" نه تنها مفید و فنی است، بلکه حس هنری: رنگ سیاه در حکاکی بالا به عنوان ماده ای عمل می کند که تصویر از آن ساخته شده است. سیاهی همیشه باید زیر سفید احساس شود و آن را عقب نگه دارد.

به منظور ایجاد تأثیر، جوهر چاپ روی عناصر محدب تخته اعمال می شود. حکاکی روی چوب با جوهرهای مصور یا لیتوگرافی چاپ می شود. رنگ های رنگی با روغن خشک کن با قدرت متوسط ​​یا شفاف لیتوگرافی سفید رقیق می شوند، رنگ سیاه نباید رقیق شود.

رنگ با یک غلتک بر روی تخته نورد می شود. بهتر است از یک غلتک با پایه چوبی که با لایه ای از توده غلتکی پوشانده شده است استفاده کنید (توده خاصی از ژلاتین، چسب و گلیسیرین). در زینکوگرافی هنگام چاپ نمونه از غلتک های دستی یک و دو دسته استفاده می شود. می توانید از یک غلتک چرمی که از یک تکه چرم نرم دوخته شده و روی یک پایه چوبی کشیده شده است استفاده کنید. غلتک های لاستیکی مورد استفاده برای جوهرهای رنگی در لیتوگرافی نیز کاملا مناسب هستند. برای چاپ حکاکی های کوچک، غلتک های لاستیکی عکاسی را می توان با صاف کردن سطح آنها با کاغذ سنباده سازگار کرد.

رنگ با کاردک روی غلتک اعمال می شود نوار مسطحو روی سطح صاف "دال" (سنگ لیتوگرافی که می تواند با شیشه یا یک تکه مشمع کف اتاق جایگزین شود) نورد. آنها غلتک را چندین بار روی تخته می چرخانند، بدون فشار دادن سخت، به طوری که رنگ را به شکاف های کوچک بین ضربه ها مسدود نکنید، یک ورق کاغذ را روی تخته قرار دهید، آن را به طور یکنواخت با دست خود فشار دهید و شروع به مالیدن آن می کنید. استخوان برای این کار بهتر است از استخوان مخصوص استفاده کنید که در چاپخانه ها برای تا زدن دستی استفاده می شود، اما می توانید از دسته استخوانی از مسواک، پشته مجسمه سازی، دسته بزرگ از کاتر یا قاشق معمولی استفاده کنید.

حکاکی روی چوب باید روی کاغذ نرم، بدون چسب یا کمی چسب چاپ شود. تهیه چاپ آزمایشی روی کاغذ روزنامه یا کاغذ صافی معمولی، حتی بهتر از آن - روی رومیزی های کاغذی صاف (نه برجسته) راحت است. گاهی اوقات ایجاد برداشت برای تصحیح روی کاغذ پوشش داده شده مفید است:سکته مغزی بسیار تیز بر روی آن حک شده است، به طوری که خطاها به وضوح ظاهر می شوند. چاپ روی کاغذ طراحی سخت و ناهموار و با چسب بسیار ضعیف است. برای تطبیق چنین کاغذهایی برای چاپ حکاکی ها، باید ورق های برش خورده کاغذ را از قبل مرطوب کرده و آنها را در یک توده زیر پرس قرار دهید (کنار بگذارید).

O. Soans. آهنگ عشق سرو. حکاکی روی چوب لبه دار، 1964.

ای. مونک. عاشقان. حکاکی روی چوب لبه دار، 1902.

چاپ های آزمایشی، و همچنین چاپ های کوچک از تخته های طولی، می توانند روی دستگاه های چاپ دستی - زینکوگرافی و تذهیب چاپ شوند. این امر سرعت چاپ را تا حد زیادی افزایش می دهد و به شما امکان می دهد روی کاغذ ضخیم تر چاپ کنید. اما هنگام چاپ روی آنها از تخته های طولی باید بسیار مراقب باشید: با فشار قوی، ضربه های نازک می توانند ادغام شوند. می توانید با دست هم چاپ کنید.

پس از چاپ پروف، در حالی که حکاکی هنوز تمام نشده است، تخته معمولا شسته نمی شود. سطح آن با یک تکه لاستیک تمیز می شود (می توانید از نوار لاستیکی نرم معمولی استفاده کنید)، پس از انتقال بقیه رنگ روی کاغذ و پاک کردن تخته با کاغذ. در عین حال، رنگ تقریباً شکاف های بین ضربه ها را آلوده نمی کند - آنها سبک می مانند. با این وجود، در حین کار بیشتر روی تخته، برای دیدن بهتر ضربه ها، این شکاف ها با پودر تالک پوشانده می شوند.

هنگامی که تصحیح کامل شد و اثر نهایی به دست آمد، رنگ با بنزین یا استون از روی تخته شسته می شود.

اغلب اعتقاد بر این است که حکاکی طولی یک فرم مقاوم در برابر گردش نیست. در واقع، نسبت به حکاکی انتهایی که می تواند صدها هزار نسخه را تحمل کند، پایین تر است. اما با چوب گلابی مرغوب، حکاکی صحیح ضربه های نازک سیاه، دقت در برخورد با تخته، شستشوی مکرر تخته با بنزین در حین چاپ، یک حکاکی طولی می تواند به طور متوسط ​​بین بیست تا بیست و پنج هزار چاپ داشته باشد. مواردی وجود دارد که تیراژهای تا صد هزار تیراژ از تخته های طولی چاپ شده است.

حکاکی طولی یک فرم چاپ است که از نظر فنی در عمل چاپ مدرن کاملاً قابل استفاده است. این را می توان در کتاب برای عناصر طراحی خارجی (پوشش، ژاکت گرد و غبار، فلای لیف) استفاده کرد. می توان از آن به عنوان تصویر، نوار یا متن استفاده کرد، به خصوص در نشریات با فرمت بزرگ، مانند کتاب کودکان. فرصت های بسیار خوبی برای استفاده از حکاکی طولی توسط رشته گرافیک سه پایه داده شده است.

البته امروزه تراش چوبی طولی مانند هر تکنیک گرافیکی دیگری مملو از اکتشافات فنی و پلاستیکی فراوانی است.

پایان حکاکی

ظاهر در نیمه اولهجدهم قرن‌ها از نوع جدیدی از حکاکی روی چوب - حکاکی‌های پایانی - همیشه با نام توماس بیویک (1753 - 1828) حکاکی انگلیسی مرتبط است. این کاملاً طبیعی است، زیرا Bewick نه تنها اولین کسی بود که به عنوان یک هنرمند بر تکنیک جدید تسلط یافت، بلکه آثاری را در این تکنیک خلق کرد، نه تنها قابل توجه، بلکه از بسیاری جهات بی نظیر بود.

بیوک در طول زندگی خلاقانه طولانی خود، شاگردان زیادی را پرورش داد. یک هنرمند استانی متواضع، صاحب یک کارگاه حکاکی در نیوکاسل، رئیس شد مدرسه انگلیسیحکاکی چوبی که در دهه های اول گسترش یافته استنوزدهم قرن، تأثیر آن ابتدا بر فرانسه، و سپس بر کل اروپا و آمریکا.

حکاکی پایان انقلابی در گرافیک کتاب ایجاد کرد. حکاکی های چوبی دوباره بر کتاب غالب شد. جامد و همگنسطح تخته انتهایی به طور غیرقابل مقایسه ای آسان تر از درخت طولی برای به دست آوردن بهترین خطوط و انتقال روابط پیچیده تن و رنگ با سایه زدن با هر فرکانس است. غنا و انعطاف پذیری تکنیک جدید، چاپ پذیری تخته انتهایی به چاپ چوب اجازه می دهد تا حکاکی روی فلز را از چاپ انبوه جابجا کند و متعاقباً با لیتوگرافی که تقریباً در همان زمان ظاهر می شد با موفقیت رقابت کند.

تی بیوک. تصویر برای "تاریخ پرندگان بریتانیا". پایان حکاکی روی چوب، 1797.

ای.پاولوف. در ماهووایا. پایان حکاکی روی چوب، 1920.

ممکن است که حکاکی پایان به طور تصادفی توسعه خود را در انگلستان - از نظر فنی و اقتصادی پیشرفته ترین کشور آن زمان، کشور انقلاب صنعتی - آغاز نکرده باشد.و اولین انقلاب بورژوایی در پایانهجدهم قرن گذشته در انگلستان، یک دستگاه چاپ تمام فلزی پیشرفته Stanhope ایجاد شد که امکان بهبود کیفیت چاپ را فراهم کرد. در اینجا، در سال 1814، برای اولین بار از دستگاه چاپ سریع، که در آلمان توسط F. König اختراع شد، استفاده شد. به لطف فناوری پیشرفته‌تر چاپ، استفاده از گریدهای کاغذ صاف امکان چاپ نازک‌ترین خط حکاکی انتهایی را فراهم کرد. انقلاب هنری در تصویرسازی کتاب همراه با انقلاب فنی در چاپ پیش رفت.

با این حال، تصور مسیر توسعه نقوش چوبی انتهایی کاملاً هموار است: حکاکی طولی به میل خود جای خود را در کتاب در همه جا رها نکرد. AT کشورهای مختلفمبارزه بین فناوری جدید و قدیمی به روش های مختلفی پیش رفت.

V. Favorsky. M. Kutuzov. از سریال "فرماندهان بزرگ روسی" (بخشی). پایان حکاکی روی چوب، 1945.

فرانسه در دو دهه اولنوزدهم قرنها حکاکی طولی در کتاب همزمان با حکاکی انتهایی استفاده می شد و با آن رقابت می کرد. فقط مشارکت مستقیم اساتید مکتب انگلیسی این موضوع را به نفع پایان داد. در آلمان، در سال های بعد، استفاده از تجربیات خلاقانه استادان فرانسوی از همین اهمیت برخوردار بود.

تا دهه 30 نوزدهم در قرن اخیر، تکنیک پایانی حکاکی روی چوب در اکثر کشورهای اروپای غربی و در آمریکا غالب شد.

نوزدهم قرن عصر بازتولید نقوش چوبی بود. این از نظر تاریخی قابل توجیه و قابل درک است: هیچ راه دیگری، راحت‌تر و کامل‌تر برای بازتولید کتاب و سپس تصاویر روزنامه و مجله وجود نداشت. نیاز به تکثیر نقاشی ها روز به روز در حال افزایش بود. نیازهای اقتصادی و زیبایی‌شناختی عصر، جنبه فنی و خدماتی حکاکی روی چوب را به منصه ظهور رساند. با رد «زبان خود»، نقش‌های چوبی بیشتر و بیشتر از هنر به اجرای تکنیکی دور می‌شوند.

اساتید برجسته حکاکی روی چوب درنوزدهم قرن W. Blake، A. Porre، O. Smith، A. Vogel، A. Menzel، R. Bong، M. Genemann و دیگران بودند.

در روسیه، اولین حکاکی روی چوب پایانی در سال 1833 در کتاب V.F. Odoevsky "قصه های رنگارنگ" ظاهر شد. این اثر توسط یک حکاکی فرانسوی ساخته شد که در آن زمان در سن پترزبورگ زندگی می کرد.

اما اولین استاد و چهره اصلی در زمینه حکاکی انتهایی در روسیه K. Klodt بود. در سال 1838 او توسط آکادمی هنر برای تحصیل در زمینه حکاکی روی چوب به پاریس فرستاده شد و در استودیو A. Porre کار کرد. در سال 1840 با بازگشت به سن پترزبورگ، رئیس کلاسی شد که در آکادمی برای آموزش حکاکی روی چوب ایجاد شده بود. کلودت بسیاری از حکاکی های با استعداد را در اطراف خود پرورش داد و متحد کرد.

لازم به ذکر است که از وسطنوزدهم قرن ها، ابتدا در سه پایه، و سپس در حکاکی کتاب، در کنار سبک خط، شیوه بازتولید لحن حکاکی به طور فزاینده ای گسترش می یابد. نماینده برجسته آن L. Seryakov بود. حکاکی های او ترکیبی پیچیده و ظریف از خط و نقطه سیاه و سفید است.

V. Favorsky. برگه ای از سریال سال های انقلاب. پایان حکاکی روی چوب، 1928.

اواخر نوزدهم قرن اخیر حکاکی در درجه اول با نام هنرمند مشهور V.V. Mate مرتبط است. تکنیک حکاکی میت از بسیاری جهات مخالف تکنیک تن سریاکوف است که از تقلید از حکاکی مسی ناشی می شود. به جای مدل‌سازی «مجسمه‌ای» فرم با خط سفید موازی، که در سریاکوف می‌بینیم، میت دارای یک خط بسیار متنوع، عمدتاً سیاه، «رنگی» و بافت است.

A.I. Kravchenko. تصویرسازی برای "ارباب کک ها" اثر هافمن. پایان حکاکی روی چوب، 1922.

وی وی میت یک معلم برجسته بود (او کلاس قلم زنی را در مدرسه استیگلیتز و بعداً در آکادمی هنر رهبری کرد). از مدرسه او استادان بزرگ حکاکی مانند I.N. Pavlov، V.V. Korenev، A.P. Troitsky، A.P. Ostroumova-Lebedeva، V.D. Falileev آمدند.

در پایان نوزدهم قرن‌ها در کشورهای اروپایی، جستجو برای راه‌های جدید در حکاکی‌های چوبی آغاز می‌شود. و از آغاز قرن بیستم، در همه جا، چه در غرب و چه در روسیه، ظهور حکاکی پایان خلاقانه، که اکنون از وظایف خدماتی بازتولید رها شده است، آغاز می شود.

علاوه بر اوستروموا-لبدوا، V.D. Falileev و I.N. Pavlov کارهای زیادی برای شکل دادن به حکاکی سه پایه شوروی انجام دادند.

امروزه ولادیمیر آندریویچ فاورسکی (1886-1964) به شایستگی به عنوان یک کلاسیک از نقوش چوب شوروی در نظر گرفته می شود. کار او نه تنها جهت اصلی را در توسعه نقاشی های چوبی تعیین کرد: تأثیر او بر توسعه حوزه های مختلف هنرهای زیبا شوروی تأثیر گذاشت.

یک هنرمند با طیف بسیار گسترده - یک حکاکی و یک هنرمند کتاب، یک نقاشی دیواری، یک تزئین تئاتر، یک نظریه پرداز هنر - V.A. Favorsky، همانطور که خودش معتقد بود، به طور کامل خود را در نقاشی های چوبی کتاب نشان داد. میل به درک عمیق قوانین فرم هنری، میل به هنر کلاسیک، پاکسازی از همه چیز تصادفی و زودگذر، میل به یادبود و سنتز - همه این ویژگی ها مشخصه جهت اصلی هنر جهانی پایان است. XIX - اوایل XX قرن، که جایگزین امپرسیونیسم شد، از ویژگی های فاوورسکی بود. حکاکی با چوب با خواص ویژه آن از متریال و کتاب به عنوان یک کل معماری پیچیده بیانگر سبک است کار ادبی، به علایق و جستجوهای خلاقانه او نزدیک بودند. او در آنها کارهای رایج و مهم هنری را برای زمان خود حل کرد. چوب نگاری کتاب - که قبلاً یک منطقه نسبتاً متوسط ​​بود - توسط او به خط مقدم هنر معرفی شد و اهمیت و تأثیر فوق العاده ای به دست آورد. فاورسکی در درک مواد حکاکی روی چوب به بیوک نزدیک است. اما "احساس مستقیم بیوک برای مواد" را در یک سیستم منسجم و منطقی واضح گنجاند.

در نقش چوب شورویمکتب فاورسکی همیشه یک موقعیت پیشرو را اشغال کرده است. بسیاری از شرکت کنندگان آن هنرمندان اصلی با شخصیت درخشان هستند: P. Pavlinov، N. Favorsky (پسر هنرمند)، G. Yacheistov، M. Pikov، A. Goncharov و دیگران.

بزرگترین استاد چوبحکاکی‌هایی که در مجاورت مدرسه فاوورسکی قرار نداشتند، تا حدی نقطه مقابل آن، A.I. Kravchenko بود. او تکنیک حکاکی انتهایی را زیر نظر I.N. Pavlov مطالعه کرد. کراوچنکو را در حکاکی رمانتیک می نامیدند. او همیشه به دنبال ایجاد تصوری از هیجان عاطفی، پویایی و بیان تصاویر بود.

حکاکی های سه پایه و کتاب توسط D. Shterenberg کاملاً از هم جدا شده اند. از نظر غنای رنگی و پیچیدگی، شبیه نقاشی مسطح و بافت دار او هستند. حکاکی در آثار B. Kustodiev معنای کاملاً متفاوتی پیدا می کند. د. میتروخین، اس. موچالوف، و. کاسیان و دیگران برخوردی استثنایی پربار با نقش های چوبی داشتند.

P.Upitis. بعد از گرفتن. پایان حکاکی روی چوب، 1947.

در جمهوری های برادر آن زمان، حکاکی انتهایی نیز نمایندگان خود را داشت: در ارمنستان، اینها A. Kojoyan، R. Bedrosyan بودند. در گرجستان - N. Chernyshkov; در لتونی - A. Junker، P. Upitis، Z. Zuse، M. Ozolin، O. Abelite; در استونی - H. Mugasto, A. Laigo, Jan Järv, R. Kaljo, P. Luhtein; در لیتوانی - S. Krasaў Skas، J.Kuzminskis، A.Makunaite، R.Gibavičius; در بلاروس - A. Zaitsev، P. Gutkovsky، S. Yudovin، E. Minin، Z. Gorbovets.

این نمای کلی از حکاکی انتهایی ادعا نمی کند که کامل است. اسامی و وقایع در آن عمدتاً از دیرباز و مشهور است.

در حکاکی های انتهایی، تیزتر از هر نوع حکاکی دیگری، بین دو نوع آن تفاوت وجود دارد -تولید مثلی و اصلی (نویسنده). حکاکی طولی به دلیل ماهیت خود نمی تواند صرفاً تولید مثل باشد، همیشه ماهیت ماده - چوب را حفظ می کند. حتی با کوچک‌ترین حکاکی که درجه‌بندی لحن را نشان می‌دهد، سکته مغزی انزوا خود را از دست نداد و یک عنصر گرافیکی مستقل باقی ماند. اگر نقاشی قلم را می توان با دقت کافی بازتولید کرد، پس هنگام انتقال لحن اصلی، فقط یک تفسیر کم و بیش آزاد به دست می آمد و نه یک کپی دقیق. برعکس، باسن تقلید از هر تکنیک دیگری را امکان پذیر می کند - یک ضربه مداد، بافت رنگ روغن. انعطاف‌پذیری فنی، توانایی گرفتن ضربه‌ها به قدری کوچک که دیگر به طور جداگانه درک نمی‌شوند، حکاکی را به وسیله‌ای بسیار مناسب برای بازتولید ناهمگن‌ترین نسخه‌های اصلی تبدیل کرده است. در همان زمان، حکاکی بی شخصیت شد، ویژگی های هنری خود را از دست داد و به یک روش فنی بازتولید تبدیل شد.

اشتباه است که یک حکاکی انتهای بازتولید را به عنوان یک کل غیر خلاقانه در نظر بگیریم. حکاکی ها - هنرمندان گذشته توانستند در آن علاوه بر مهارت فنی، ذوق هنری، ظرافت و عمق در تفسیر اصل، ویژگی های زبان حکاکی را نیز نشان دهند. اما در اینجا بدون پرداختن به موضوعات کیفیت هنری، اشاره به تفاوت اساسی، حتی برعکس وظایف و روش‌های حکاکی‌های اصلی و تکثیر، حائز اهمیت است.

روش بازتولید نقوش چوبی به سختی می تواند مبنایی برای کار یک حکاکی مدرن باشد. اما این روش باید شناخته شود تا بتوانید در هنگام حل مسائل مختلف هنری آن را به شیوه خود اعمال کنید. مطالعه سبک فردی استادان بزرگ حکاکی، صرف نظر از اینکه آنها به تنهایی کار کرده اند یا بر روی نسخه اصلی شخص دیگری، از اهمیت بیشتری برخوردار است.

ماده برای حکاکی انتهایی چوب جامد با چوب یکنواخت ریزدانه است. راحت ترین چوب برای حکاکی، چوب شمشاد است که به آن «نخل قفقازی» می گویند. به دلیل سختی و یکنواختی چوب شمشاد، بهترین ضربه ها در چاپ تمیز و بادوام هستند. چوب شمشاد به راحتی با ابزار بریده می شود، خرد نمی شود و نسبت به سایر انواع چوب کمتر مستعد حمله است.تغییرات جوی از بین انواع شمشاد، نوع قفقازی با چوب زرد بهترین است.

Z. Gorbovets. آی.فورمن. پایان حکاکی روی چوب، 1927.

همراه با شمشاد، تخته های انتهایی راش و گلابی استفاده می شود - برای کارهای کمتر ظریف و مسئولانه. گلابی یک خط مخملی نرم می دهد. به عنوان مثال، در مورد تخته های انتهایی ساخته شده از چوب نرم تر، مانند توس، آنها، به عنوان مثال، یک موقعیت میانی بین یک انتهای سخت و یک درخت طولی را اشغال می کنند. تخته های انتهایی ساخته شده از چوب های نرم تر - افرا، توس - نیز محبوبیت پیدا کردند.

یک تنه شمشاد به خوبی خشک شده (و همچنین راش، گلابی) به صورت دایره هایی به ضخامت حدود 30 میلی متر اره می شود. لیوان ها که روی لبه قرار می گیرند، دوباره در هوا، در خشک کن مخصوص یا در اجاق روسی خشک می شوند.

برای حکاکی های کوچک با اضلاع 6-7 سانتی متر، تخته ها را می توان از یک قطعه کامل ساخت: فقط لبه ها را اره می کنند تا به تخته شکل مستطیلی بدهد. حکاکی های سه پایه کوچک نیز بر روی تخته های اره نشده - "تخته های گرد" ساخته می شود. اما، به عنوان یک قاعده، تخته های انتهایی از چندین قطعه کوچک به هم چسبانده می شوند. چسباندن تخته را با دوام تر و سختی یکنواخت تر می کند. در یک قطعه کامل، هسته نرم تر از لبه ها است؛ یک تخته جامد بیشتر ترک می خورد. قبل از چسباندن، دایره های چوب را از وسط اره می کنند، نصف ها را مستطیل شکل می دهند و دوباره خشک می کنند.

چسباندن مهم ترین بخش آماده سازی تخته است. انتخاب دقیق قطعات با توجه به اندازه و تراکم چوب ضروری است. توصیه می شود برای تخته های مختلف قطعاتی از ضلع جنوبی و شمالی تنه به طور جداگانه انتخاب شود، زیرا از نظر عرض لایه ها و در نتیجه تراکم متفاوت هستند. هسته باید به لبه بیرونی چسبانده شود. قطعات در چندین ردیف مرتب شده اند. ابتدا هر ردیف به طور جداگانه چسبانده می شود، سپس تمام ردیف ها به هم متصل می شوند. سطوحی که باید چسبانده شوند با دقت به یکدیگر تنظیم می شوند. برای این کار راحت است از یک دستگاه نجاری مخصوص - یک جعبه میتر استفاده کنید که با آن طرف های تخته دقیقاً در زوایای قائم با سطح آن قرار می گیرند.

بهتر است از چسب ماهی برای چسباندن استفاده کنید. در صورت عدم وجود آن می توانید استفاده کنید بهترین انواعنجاری، کازئین، و همچنین انواع جدیدی از چسب های مصنوعی (پلی وینیل استات، اپوکسی). هنگام چسباندن تخته ها، آنها را در یک گیره یا در یک بلوک یا قاب مخصوص گوه می زنند. روی سطح تخته در محل های چسباندن نباید کوچکترین شکاف یا فرورفتگی وجود داشته باشد.

پس از چسباندن، هر دو سطح تخته درمان می شوند. آنها باید کاملاً موازی باشند. پردازش دستی با یک اتصال دهنده یا یک پلنر دوبل انجام می شود. این کار به دقت زیادی نیاز دارد و به دلیل سختی درخت بسیار پر زحمت است. یک راه پیشرفته تر، پردازش بردها بر روی آن است ماشین تراش- نه تنها کار را سرعت می بخشد و تسهیل می کند، بلکه به طور خودکار موازی بودن هر دو سطح را تضمین می کند. بنابراین هر دو سطح تخته را پردازش کنید. سپس سطح پشت را با سینوبل (رنده آجدار) رد می کنند تا هنگام حکاکی تخته لیز نخورد. سطح کار جلو تا صافی کامل تراز شده و سپس با کاغذ سنباده ریز جلا داده می شود. باید مانند آینه صاف باشد.

در صورت وجود گره یا سفیدی (لایه های کوچک) روی سطح کار، این مکان ها با مته به عمق 5-6 میلی متر سوراخ می شوند و تکه های گرد چوب محکم که با چسب آغشته شده اند، به اصطلاح چوب پنبه می شوند. رانده به سوراخ ها قسمت بیرون زده "چوب پنبه" با یک اسکنه بریده شده و با کاغذ سنباده صاف می شود.

اره کردن، انتخاب و چسباندن تخته های انتهایی.

انواع گرور برای حکاکی انتهایی.

ضخامت تخته پس از پردازش نهایی باید برابر با ارتفاع فونت باشد - حدود 25 میلی متر. اغلب تخته بیش از یک بار استفاده می شود. سپس تصویر قدیمی قطع می شود. سپس مقوا را قبل از چاپ در دستگاه به پشت تخته می چسبانند یا به همان شکلی که در حکاکی طولی انجام می شود، تخته را به ضخامت دلخواه پر می کنند.

وقتی تابلو آماده شد، نقاشی کار آینده ترجمه می شود. در عمل تکثیر چوب های انتهایی، مرسوم است که روی تخته را با پرایمر سفید می پوشانند. این قانون در اکثر کتابچه های راهنمای حکاکی موجود گنجانده شده است.

خاک به شرح زیر تهیه می شود: پودر سفیده روی بر روی سفیده تخم مرغ (حدود 25 گرم در هر پروتئین) تراشیده می شود. کمی محلول اشباع آلوم به توده غلیظ حاصل اضافه می شود و کاملا مخلوط می شود. خاک را با قلم مو روی تخته می زنند، سپس آن را با کف دست صاف می کنند. لایه باید به قدری نازک باشد که لایه بندی درخت قابل مشاهده باشد، در این صورت خاک بر عمق ضربه برش تأثیر نمی گذارد.

نقاشی با یک مداد نرم به راحتی از کاغذ به چنین آغازگر منتقل می شود: تخته به آرامی با موم مالیده می شود، کاغذ با الگوی پایین روی آن قرار می گیرد و با استخوان مالیده می شود. می‌توانید با جوهر لیتوگرافی پررنگ، طرح کلی را روی کاغذ ردیابی بسازید و همچنین آن را با دست زدن ترجمه کنید. هر دوی این روش ها به صورت مکانیکی یک تصویر آینه ای روی تخته می دهند. آنها همچنین از فشردن معمول کانتور از طریق کاغذ کربن یا کاغذی که با گرافیت مالیده شده است استفاده می کنند. در حکاکی قدیمی، نویسنده طرح (همچنین می‌تواند خود حکاکی باشد) اغلب مستقیماً روی تخته آماده شده با مداد یا جوهر با رنگ سفید می‌کشید و سپس حکاک مستقیماً روی چنین الگوی تنی برش می‌داد.

موقعیت حکاکی در دست.

هنرمندان مدرن از زمین تاریک استفاده می کنند. پرایمر سفید در حال حاضر عمدتا برای تقویت سطح تخته هنگام کار بر روی چوب های نرم استفاده می شود. در این مورد، پس از انتقال الگو با جوهر چاپ رقیق شده با بنزین، باید یک رنگ تیره روی پرایمر سفید اعمال شود. نقاشی مستقیماً روی سطح صیقلی تخته اعمال می شود. می توان آن را به هر یک از روش های ذکر شده در بالا ترجمه کرد، یا در یک تصویر آینه ای در سراسر سلول ها ترسیم کرد. آخرین روش، اگرچه کندترین روش است، اما بر سایر روش ها ارجحیت دارد، زیرا هنرمند با طراحی روی تخته، در نهایت نقاشی را اصلاح و نهایی می کند.

هنگام انتقال یک نقاشی، لازم است همیشه از یک آینه استفاده کنید: هنگام طراحی روی تخته، به طرح در آینه نگاه کنید و بلافاصله صحت نقاشی روی تخته را بررسی کنید و آن را در مقابل آینه قرار دهید.

نقاشی روی تخته باید با جوهر کار شود، معمولاً با یک قلم یا یک قلم مو نازک. سپس این تخته با یک تن خاکستری تیره پوشیده شده است که از طریق آن الگو از طریق آن می درخشد. در پس زمینه تیره، هر ضربه برش توسط حکاکی به وضوح قابل مشاهده خواهد بود. هنرمند در حال حاضر استتخته در فرآیند حکاکی می تواند نسبت سیاه و سفید را تقریباً همانطور که روی چاپ ظاهر می شود ببیند. این به او کمک می کند تا رویکردی فعال به حکاکی داشته باشد: نه فقط نقاشی اعمال شده را تکرار کند، بلکه یک فرم بسازد، گویی آن را از سیاه و سفید مجسمه سازی می کند.

در حکاکی انتهایی، ابزارها حکاکی هستند، مشابه ابزارهایی که در حکاکی عمیق روی فلز استفاده می شود، اما شکل متنوع تری دارند.

استیچل یک میله فولادی باریک از بخش های مختلف به طول 10-11 سانتی متر با انتهای برش با زاویه 45 درجه تیز شده است. انتهای دیگر در یک دسته چوبی اسکنه شده به شکل قارچ قرار داده شده است. قسمت پایینی دسته که رو به تخته قرار دارد به صورت صاف بریده شده است. اگر یک اسکنه دسته دار روی تخته قرار دهید، ممکن است انتهای برش آن کمی بلند شود.

هنگام کار ، حکاکی گرفته می شود تا انگشت کوچک دسته را بگیرد ، انگشت شست بی حرکت روی تخته قرار بگیرد و انتهای برش را ثابت کند و انگشتان باقی مانده ابزار را فشار دهند.

ذره بین و فلاسک روی سه پایه.

ساختار یکنواخت تخته اجازه می دهد تا آن را به راحتی در همه جهات برش دهید. یک حکاکی تند و تیز، آزادانه و بدون تلاش حرکت می‌کند و به آرامی هر گونه خمیدگی در خط را ترسیم می‌کند و بهترین خطوط سفید و سیاه را ارائه می‌دهد. جوجه کشی می تواند سبک و شفاف یا بسیار ضخیم باشد. این به شما امکان می دهد تا انواع درجه بندی های تون را منتقل کنید. از این رو - نام دیگری برای این نوع حکاکی روی چوب - « لحن » .

ویژگی سکته مغزی بستگی به بخش و شکل حکاکی دارد. در عمل کنده کاری های چوبی انتهایی، اشکال ثابتی از حکاکی ها برای مقاصد مختلف با نام های خاص ایجاد شده است. ابزار اصلی حکاکی استقبر (از گرابن آلمانی - حفر کردن). این یک لوزی در مقطع عرضی، کمتر یک مثلث را نشان می دهد. سوراخ معمولاً کمی به سمت بالا خمیده است. مجموعه باید شامل حداقل دو فرز - با زاویه حاد و مبهم تر باشد.

پهنای کورس فرز بستگی به این دارد که نوک آن تا چه حد به تخته می رود، یعنی به نیروی فشار. سکته مغزی بسیار متنوع است، به راحتی خم می شود و جهت را تغییر می دهد. می تواند بلند و صاف با انتقال نرم از نازک به ضخیم یا کوتاه و تند باشد.

کانتور با یک قبر بریده شده است، شکل مدل شده است، تمام جزئیات کوچک حکاکی شده است. این ابزار همه کاره ترین است که برای "نقاشی" بهترین است. حکاکی را می توان با یک سوراخ برش داد.

همچنین ابزارهایی برای تراش‌های چوبی انتهایی مانند تینر، بالتر، فلاش استیگل، اسپیتز استیکل، رپستیکل و غیره وجود دارد.عملیات در کار بر روی حکاکی.

دی.اشترنبرگ. تصویر. پایان تراش چوب. 1931.

قبل از کار، حکاکی باید به خوبی تیز شود. تیز می شود و همچنین ابزارهایی برای حکاکی طولی.

هنگام انتخاب مکان های سفید زیر حکاکی، لازم است یک صفحه کوچک چوبی یا استخوانی قرار دهید که به سمت لبه ها نازک می شود. این آستر به عنوان تکیه گاه برای حکاکی عمل می کند، نیروی مورد نیاز را کاهش می دهد و اجازه نمی دهد که حکاکی در هنگام فشار دادن، ضربه های مجاور را خرد کند.

در حکاکی های چوبی انتهایی، عمدتاً چاپ کتاب، اغلب لازم است جزئیات بسیار کوچک حکاکی شوند. معمولا هنگام کار از ذره بین نصب شده روی سه پایه استفاده می کنند.

برای کار در نور مصنوعی، داشتن فلاسک با محلول سولفات مس ضروری است که اشعه های نور را روی تخته متمرکز کرده و از چشم محافظت می کند. فلاسک بین لامپ و برد روی پایه مخصوص یا روی پایه آزمایشگاهی همراه با ذره بین نصب می شود.

مواد و تکنیک حکاکی انتهایی امکانات گسترده و تقریبا نامحدودی را برای حل هر مشکل هنری و استفاده از طیف گسترده ای از تکنیک های حکاکی فراهم می کند. روی تخته، می‌توانید یک خط طراحی واضح، سیاه و سفید، و نقطه‌ای با متنوع‌ترین ویژگی‌های رنگ و بافت، و بهترین تغییر رنگ‌ها را دریافت کنید.

در نقوش چوبی اصلی نویسنده، شیوه های فردی حکاکی بی نهایت متنوع است. کافی است لاکونیسم گرافیکی و پوستر مازرل، لمس نقره‌ای فاوورسکی اولیه و پیچیدگی بافت حکاکی‌های اشترنبرگ را با هم مقایسه کنیم تا بفهمیم نظام تکنیک‌های هر هنرمند تا چه حد به روش تصویرسازی و تصویر او بستگی دارد. رویکرد فردیبه مواد

حکاکی لبه از نظر فنی بسیار دشوار است و بنابراین معمولاً پس از آشنایی با حکاکی روی مشمع کف اتاق و روی تخته طولی به سمت حکاکی لبه می‌رویم.

توانایی ایجاد یک ضربه بسیار نازک اغلب منجر به اصلاح بیش از حد فرم، سایه‌زنی یکنواخت مکرر و غیرقابل بیان می‌شود. برای دستیابی به روشی متنوع از حکاکی، مقیاس صحیح ضربه و بیان پلاستیکی آن، باید بر چنین رویکرد ناکافی فعالی برای سکته مغزی غلبه کرد.

اساسی و خالص سمت فنی. نازک ترین خطوط سفید در حکاکی باید به اندازه کافی عمیق بریده شوند، در غیر این صورت نتیجه آن ضربه نیست، بلکه خراش هایی است که هنگام چاپ با رنگ مسدود می شود. این یک اشتباه بسیار رایج است. مانند یک ضربه سیاه ناپاک و ناپاک، نشان دهنده فقدان سواد فنی است.

از انتخاب مکان های سفید که در آن طراحی هنری لازم است نترسید، اما در عین حال باید از رنگ سیاه نیز محافظت کنید. به نظر می رسد در فصل حکاکی طولی در این مورد به اندازه کافی گفته شده است. با این حال، مسائل رنگی، الزام حفظ یکپارچگی رنگ مشکی، با وجود فضاهای سفید حذف شده و خطوط، برای حکاکی انتهایی که طبیعتاً تونال و رنگی تر از طولی است که می تواند کاملاً خطی باشد، اهمیت بیشتری دارد. حتی ممکن است سفید از نظر کمی غالب باشد، اما سیاه باید سفید را "حفظ" کند، که تنها در این صورت می تواند کیفیت پلاستیک و رنگ را به دست آورد.

چاپ دستی با لپ.

بهترین کیفیت چاپ ها هنگام چاپ حکاکی های انتهایی با دست - مالش با استخوان - روی کاغذهای درجه های خاص به دست می آید. از تذهیب یا سایر پرس ها فقط با احتیاط زیاد استفاده کنید، زیرا با فشار قوی می توان ضربه های ریز را خرد کرد. شما می توانید چاپ های خوبی را بدون آسیب بر روی دستگاه اچ دریافت کنید.

ثبات گردش حکاکی انتهایی روی شمشاد به طور متوسط ​​کمتر از صد هزار نسخه نیست. کیفیت خوبجوهر چاپ، انتخاب دقیق درجه کاغذ - همه اینها، همراه با چاشنی خوب، خلوص و وضوح حکاکی های چاپ را به ما می دهد، که ما را در بسیاری از کتاب ها خوشحال می کند.قرن نوزدهم.

دستگاه اچینگ.

امروزه حکاکی های چوبی در حال تطبیق با شرایط مدرن هستند. بسیاری از هنرمندان روی پلکسی گلاس حکاکی می کنند. این ماده بسیار مقرون به صرفه تر و ارزان تر از شمشاد است و تقریباً نیازی به پیش تصفیه ندارد. هنگام حکاکی، ضربه ای تمیز، یکنواخت و نسبتاً قوی می دهد، اما کار روی آن دشوارتر است، زیرا چسبناک است و بنابراین در برابر حرکت حکاکی بیشتر و کمتر به طور یکنواخت مقاومت می کند. همچنین برای ترسیم ترجمه ناخوشایند است. هنگام حکاکی پلکسی اغلب از مته، فرز و ... استفاده می کنند، گاهی اوقات برای جایگزینی چوب انتهایی از پلاستیک استفاده می شود که جنبه های مثبت و منفی خود را نیز دارد.

با استفاده از مواد جدید، استادان مدرن از فن آوری های مختلف در پردازش فرم چاپی استفاده می کنند و در نتیجه خطوط بین تکنیک های گرافیکی شناخته شده را محو می کنند.

لینوکات

Linocut نوعی حکاکی برجسته است.

در مقایسه با سایر انواع حکاکی، لینوکات جوان است - ظاهراً در اواخر قرن نوزدهم یا در همان آغاز قرن بیستم ظاهر شد.بعد از مشمع کف اتاق، یکی از اولین مواد پلاستیکی، وارد استفاده گسترده اقتصادی شد. مشمع کف اتاق ابتدا از چوب پنبه جوان مخلوط با لینوکسین (روغن بذر کتان اکسید شده) و مواد رزینی ساخته شد. این مخلوط روی یک پارچه جوت کمیاب اما بسیار بادوام اعمال شد و سپس تحت حرارت قرار گرفت. نتیجه یک ماده با استحکام بالا، با ضخامت حداقل 5 میلی متر بود. سطح آن صاف، معمولاً قهوه ای تیره، مانند کل توده، ساخته شده است.یا به آن اعمال شود رنگ روغنالگوی تقلید از پارکت، فرش و غیره

با توجه به هزینه بالای چوب پنبه و روغن بذر کتان، جایگزین هایی در ترکیب مشمع کف اتاق وارد شد. حالا چوب پنبه آسیاب شده به طور کامل یا بیشتر با آرد چوب جایگزین شده است. اما حتی این نوع مشمع کف اتاق برای حکاکی نه تنها آموزشی، بلکه برای کارهای خلاقانه جدی نیز مناسب است.

مشمع کف اتاق اولین بار در اروپای غربی وارد عمل هنری شد. در ادبیات مربوط به لینوکات، که عموماً بسیار ضعیف است، هیچ نشانی از این که چه زمانی، در کدام کشور و کدام یک از هنرمندان اولین کسی بود که به مواد جدید توجه کرد و از امکانات هنری آن قدردانی کرد، وجود ندارد. شناخته شده است که در سال 1907 حکاکی روسی N.A. Sheverdyaev در مورد حکاکی روی مشمع کف اتاق در پاریس ، جایی که در آن زمان قبلاً در بین حکاکی ها رایج شده بود ، آموخت. Sheverdyaev مطالب جدیدی را به مسکو آورد، جایی که I.N. Pavlov به آن علاقه مند شد. به خاطر حکاکی روی مشمع کف اتاق، در آینده، او به طور کامل از حکاکی انتهای چوب که در آن مدت ها استاد شناخته شده طرح تولید مثل بود، کنار رفت.

بلافاصله پس از پاولوف، یکی از بزرگترین استادان حکاکی رنگی در روسیه، V.D. Falileev، که قبلاً روی تخته های طولی حکاکی می کرد، به مشمع کف اتاق روی آورد.

در سال های بعد، به ویژه پس از انقلاب، مشمع کف اتاق به یکی از محبوب ترین مواد گرافیکی تبدیل شد. تکنیک لینوکات در سالهای 1926-1927 در تعدادی از آثار جالب سه پایه توسط B.M. Kustodiev مورد استفاده قرار گرفت. از نمودارهای برجستهدر دهه‌های 20 و 30، N.A. Sheverdyaev، K.E. Kostenko، V.D. Zamirailo، A.I. Kravchenko، N.I. Piskarev، S.M. Kolesnikov، P. N. Staronosov، S. B. Yudovin، شاگرد Falileev مانند I. A. Sokolov، شاگرد فالیله، M. A. Sokolov بسیاری دیگر.

ای.پاولوف. روستای Pavlovo در Oka. لینوکات.

AT گرافیک شورویدر دهه‌های 1940 و 1950، لینوکات، ابتدا عمدتاً رنگی، و بعداً به رنگ سیاه، از نظر تعداد آثار در نمایشگاه‌ها، جایگاه اول را در چاپ سه‌قلوی به خود اختصاص داد و تنها در نیمه دوم دهه 60 به شدت کاهش یافت. جای خود را به حکاکی می دهد.

تاریخچه حکاکی بلاروس هنوز نوشته نشده است. هدف و اندازه این راهنما به ما این امکان را می دهد که فقط روی چند نمونه معمولی صحبت کنیم.

اولویت مطالعه جدی لینوکات متعلق به گومل است. در آنجا، در پایان سال 1919، یک مدرسه هنری - استودیو - سازماندهی شد. M. Vrubel که در آن کارگاه گرافیک وجود داشت و کلاس ها برگزار می شدبرای مطالعه تکنیک های گرافیکی این کارگاه توسط یک گرافیست معروف گومل - A. Bykhovsky - فارغ التحصیل مدرسه تشویق هنرمندان پتروگراد برگزار شد.

ب. کوستودیف. نمایشگاه در روستا لینوکات، 1927.

همچنین مشخص است که مشمع کف اتاق به طور گسترده توسط هنرمندان Vitebsk استفاده می شد. در سال های اول قدرت شوروی، فرم های چاپی از آن برای تکثیر پوسترها و اعلامیه های مبارزاتی ساخته شد.

اولین گرافیست بلاروسی که در طول زندگی خود به این تکنیک پایبند ماند A. Tychina (1897-1986) بود. اولین لینوکات او به سال 1920 برمی گردد. او مجموعه ای از حکاکی ها را به مینسک و طبیعت بلاروس اختصاص داد.

الف. تیچینا. بر فراز رودخانه Svisloch. لینوکات، 1954.

S.Yudovin (1892-1954)، شاگرد هنرمند و معلم مشهور ویتبسک را نیز می توان از اولین کسانی نام برد که کار بر روی مشمع کف اتاق را در جمهوری ما آغاز کرد. Y. Pan. او در اوایل دهه 1920، بر اساس مطالب جمع آوری شده قوم نگاری، چندین سری تزیینات در تکنیک منبت و لینوتراشی ساخت که در آنها، گرافیست با کمک نمادها سعی در نشان دادن افسانه ها و اسطوره های قوم خود داشت. . زیور آلات S.Yudovin از حیوانات و گیاهان سبک ساخته شده بود. یک تفسیر گرافیکی همه کاره بر اساس ترکیب خطوط کانتور، شبح ها، سایه ها و نقاط سیاه و سفید بود. بعداً او چرخه ای از مناظر شهری ویتبسک را ایجاد کرد، اما عمدتاً در تکنیک حکاکی روی چوب.

E. Elk. دسته گل جنگل. از سریال "بچه های بلووژیه". لینوکات، 1966.

از کاتالوگ اولین بلاروسی نمایشگاه هنر، که در سال 1925 در مینسک افتتاح شد ، واضح است که لینوکات مکان نسبتاً قابل توجهی را در آنجا اشغال کرده است. A.Tychina و A.Valo آثار خود را در این تکنیک ارائه کردند. اندکی بعد، گرافیست های I. Gembitsky، N. Tarasikov، G. Zmudinsky، V. Sokolov، که در دوران پیش از جنگ شناخته شده بودند، شروع به کار در تکنیک لینوکات، هرچند به صورت اپیزودیک کردند.

D برای توسعه گرافیک بلاروسی و به ویژه لینوکات، سازماندهی در سال 1953 بخش گرافیک در موسسه دولتی تئاتر و هنر بلاروس و ایجاد یک بخش چاپ در سال 1956 از اهمیت زیادی برخوردار بود.کارگاه در صندوق هنرBSSR. همه اینها به افزایش قابل توجه گرافیک بلاروس در اوایل دهه 60 کمک کرد. در آن زمان مقدار زیادیهنرمندان دست او را در لینوکات امتحان می کنند. نمایشگاه های آن سال ها آثاری را که با این تکنیک نسبتاً جوان توسط نویسندگانی مانند I. Gembitsky، S. Gerus، I. Romanovsky، N. Gutiev، Yu. Tyshkevich، E. Los، V. Tkachuk، E. Pokatashkin، A. زاخاروف، کی پتروف و بسیاری دیگر.

لینوکات های E.Los توسط گرما، بی واسطه بودن و برخی جذابیت های درونی خاص جذب می شوند. سبک خوداز چاپ رایج می آید. ورقه‌های Y. Tyshkevich که عمیقاً چشم‌انداز را احساس می‌کنند، با احساس لطیف غزلی-صمیمی از طبیعت بلاروس توجه را به خود جلب می‌کنند. لینوکات های L. Assetsky با خطوط سفت و سخت خود تحت تأثیر فعالیت ترکیب، شکل احساسی تشدید شده قرار می گیرند.

ی. تیشکویچ. بهار. Linocut، 1970.

در دهه 70-90، تعدادی از آثار جالب و بسیار هنری در تکنیک لینوکات توسط گرافیست هایی مانند V. Sharangovich، برادران M. و V. Basalygi، N. Kupava، A. Ilyinov، Yu. Kukharev ظاهر شد. ای. کولیک. در کار اکثر آنها، برخلاف گرافیست‌های نسل قدیم که در آثارشان طرح‌ها و نقوش روایی وجود داشت، میل آشکار به تمثیل یا نمادگرایی، برای جستجوی مداوم شیوه‌ای خلاقانه فردی، ملی وجود دارد. سبک و تکنیک های جدید

A. Emelyanova. پرتره. کار آموزشی. Linocut، 2001.

لینوکات مدرن بلاروسی یک پدیده پیچیده و متناقض است.

مطالعه عملی حکاکی روی چوب معمولاً پس از آشنایی نسبتاً خوب با حکاکی روی مشمع کف اتاق شروع می شود. مشمع کف اتاق نه تنها رایج ترین و مقرون به صرفه ترین ماده است، بلکه راحت ترین و آسان ترین کار با آن است. نیازی به فرآیند پیچیده آماده سازی تخته ندارد. مشمع کف اتاق به راحتی با یک ابزار خوب بریده می شود. کاتر بدون دردسر یک سکته مغزی با هر عرض و شکلی می کشد. ماهیت ماده، قوام آن، که خیلی سفت و تا حدودی دانه دار نیست، اجازه ایجاد ضربه های بسیار نازک و مکرر را نمی دهد، اما حکاکی را مختصر و کلی می کند، بدون اینکه فرم را آسیاب کند. همه این ویژگی ها مشمع کف اتاق را به ماده ای ضروری برای اولین آشنایی با حکاکی بالا (محدب) تبدیل می کند تا الگوهای اساسی مشترک در همه انواع آن را درک کنید.

و در عین حال، مشمع کف اتاق یک ماده عالی برای یک منطقه حکاکی مستقل بسیار خاص است. روی آن می توانید حکاکی هایی با اندازه های بسیار بزرگ درست کنید. اگر چه منطقه اصلی مشمع کف اتاق چاپ سه پایه است، اما می توان از آن به روش های مختلفی در چاپ استفاده کرد - از تصاویر کتاب و روزنامه گرفته تا پوستر. یک کیفیت مهم لینوکات کارایی است. روی مشمع کف اتاق می توانید خیلی سریعتر از چوب حکاکی کنید، مواد را ذخیره نکنید و در صورت شروع ناموفق، به تخته دیگری بروید. این امر به حکاکی تازگی اجرا، سبکی و بی واسطه بودن زبان گرافیک را می دهد. سرانجام،روی مشمع کف اتاق راحت تر از روی چوب حکاکی مستقیم از طبیعت، بدون نقاشی اولیه، آزادانه با ابزاری روی سطح سیاه شده "نقاشی" است. این روش نیاز به تفکر، صرفه جویی و دقت ویژه در هر ضربه دارد و بهتر از همه حس ماده یعنی ارتباط مستقیم بین حرکت کاتر و تولد یک فرم پلاستیکی ایجاد می کند. به طور کلی، لحظه لامسه، احساس حرکت نرم دست و مقاومت نرم مواد منعطف در هنگام کار بر روی مشمع کف اتاق، شاید بیشتر از سایر انواع حکاکی، وجود دارد و هنرمندانه درک می شود.

برای حکاکی بهتر است از مشمع کف اتاق به ضخامت 5 میلی متر، با سطح صاف، نه خشک (به طوری که در حین کنده کاری نشکند یا خرد نشود) اما نه خیلی نرم (در این حالت چسبناک است و ضربه ها ایجاد نمی شود) استفاده شود. واضح است). مشمع کف اتاق نازکتر از 3-2.5 میلی متر برای کار خیلی مناسب نیست. اصلاً یک ماده نازک خم شونده با سطح براق روی پارچه و همچنین به اصطلاح "رلین" - یک ماده نرم و چسبناک است که براده های خارج شده توسط کاتر روی آن در انتها جدا نمی شوند. از سکته مغزی پلاستیک پلی وینیل کلراید برای کف، که هم به صورت رول و هم در مربع های 30x30 سانتی متر تولید می شود، به راحتی با همان ابزار مشمع کف اتاق برش داده می شود. علاوه بر این، می توان یک ضربه بسیار کوچک روی آن به دست آورد، به خصوص در انواع سخت تر آن، که حتی می توان از گرور برای حکاکی انتهای آن استفاده کرد.

قبل از شروع کار، مشمع کف اتاق همیشه جلا داده می شود. انجام این کار با سنگ پا، طبیعی یا مصنوعی، راحت تر است. یک تکه سنگ پوکه طبیعی از وسط اره می شود و یک نیمه به دیگری مالیده می شود تا سطح آن صاف شود. اگر پوکه وجود ندارد، می توانید با کاغذ سنباده آسیاب کنید. سنباده بزنید تا سطحی مات صاف به دست آید. پس از آسیاب، مشمع کف اتاق را با سقز پاک کنید، سطح را تقویت می کند. سپس مشمع کف اتاق روی مقوای سخت یا تخته سه لا چسبانده می شود.

در مورد ترجمۀ نگاره در شرح حکاکی روی چوب به اندازه کافی گفته شده است. تمام روش هایی که در آنجا توضیح داده شده است برای مشمع کف اتاق قابل اجرا هستند. فقط می توان یک راه سریع و راحت دیگر اضافه کرد: طراحی روی کاغذ یا روی کاغذ ردیابی در امتداد کانتور با یک مداد لیتوگرافی یا جوهر لیتوگرافی، "گراف شیشه ای" یا حتی یک مداد گرافیت بسیار نرم ترسیم می شود، سپس روی مشمع کف اتاق قرار می گیرد. با سقز مالیده شده و با استخوان مالیده می شود، می توانید آن را روی دستگاه پرس تذهیب یا دستگاه اچ انتقال دهید.

نقاشی ترجمه شده باید با جوهر کشیده شود، سپس مشمع کف اتاق با جوهر چاپ کمی رقیق شده با بنزین یا جوهر رقیق شده رنگ می شود. حکاکی روی یک تخته سیاه شده در لینوکات همان شرط اساسی است که در منبت کاری چوب وجود دارد. این را باید از همان ابتدا محکم یاد گرفت و تبدیل به یک عادت شد.

ابزار حکاکی روی مشمع کف، همان اسکنه های زاویه دار و نیم دایره ای است که برای کنده کاری های طولی چوب استفاده می شود و در همان جا شرح داده شده است. Linocut عمدتاً با این ابزارها برش داده می شود. از چاقو نیز استفاده می شود - برای برش دقیق جزئیات کوچک، فونت و غیره. پیش از این، مجموعه‌های کوچک مدرسه‌ای از ثنایا تولید می‌شدند که مانند پر مهر می‌خوردند و قلمی به آن وصل می‌شد. کار با این کاترها در صورتی امکان پذیر است که برای هر کدام یک خودکار جداگانه، حداقل یک خودکار نوشتاری معمولی، اقتباس شود.

از نظر تکنیک کنده کاری، لینوکات به حکاکی انتهایی نزدیکتر است تا حکاکی طولی. همانطور که در پایان، یک ضربه سفید روی مشمع کف اتاق با یک حرکت کاتر برداشته می شود. کاتر به طور مساوی آزادانه و به راحتی در همه جهات حرکت می کند. اما اگر لب به لب با یک تفاوت ظریف رنگی مشخص شود، در مشمع کف اتاق رابطه بسیار متضادتر است، سکته مغزی حجیم تر، پر از رنگ است.

قابلیت های فنی اسکنه.

اصلی ترین چیزی که در مورد حکاکی روی چوب گفته شد در مورد لینوکات صدق می کند. اما همچنین وجود دارد ویژگی های ضروری: از حکاکی طولی، لینوکات با اشباع رنگ تونال زیاد، "تصویر بودن" متمایز می شود. از انتها - که به جای سایه زدن تن در لینوکات، آنها عمدتاً از نسبت های متضاد سیاه و سفید استفاده می کنند، حتی اگر یک کار کاملاً تونال حل شود، به عنوان مثال، تنظیم در برابر نور. ابزار بصری در اینجا لاکونیک است: یک نقطه سیاه و سفید، یک جوجه ریزی بسیار محدود، که همچنین به عنوان یک رنگ، یک خط خطوط سیاه و سفید درک می شود. در عین حال، همیشه باید به صدای فضایی سیاه و سفید فکر کرد: آنچه در جلو است، آنچه در پشت است. لازم است که سیاه، مانند سفید، در همه جا متفاوت به نظر برسد.

شما باید روی کل حکاکی یکباره کار کنید: مکان های روشن را با رنگ سفید برجسته کنید، به تدریج به عمق تخته سیاه شده (ممنوع کف اتاق) بروید، با استفاده از نسبت سیاه و سفید، شکل را اصلاح کنید و یک تسکین فضایی کلی بسازید. هنگام حکاکی جزئیات، همیشه باید کل را تصور کرد. در شرح حکاکی طولی در مورد لزوم «حفظ سیاهی» به اندازه کافی گفته شد. شما نباید، همانطور که مبتدیان اغلب انجام می دهند، بلافاصله همه چیز را با یک طرح سفید به همان ضخامت ترسیم کنید. این امر روابط رنگی را به هم می ریزد و از همان ابتدا یکپارچگی حکاکی را از بین می برد. کانتور سفید، دقیقاً مانند سیاه، باید در همه جا به صدا درآید - بسته به کار به روش های مختلف.

به عنوان یک قاعده کلی، باید کاملا درک کرد که حکاکی هرگز نباید به معنای واقعی کلمه طرح را تکرار کند، به عبارت دیگر، هرگز نباید طرحی را "زیر حکاکی" ساخت. تصمیم نهایی همیشه توسط خود ماده در طول فرآیند حکاکی انجام می شود.

O. Oleinikova. منظره زمستانی. کار آموزشی. Linocut، 1997.

لینوکات ها را می توان با دست و مانند حکاکی های چوبی چاپ کرد. اما بیشتر اوقات (مخصوصاً برای کارهای بزرگ) روی دستگاه پرس تذهیب یا بر روی دستگاه مخصوص برای لینوکات چاپ می شود. هم روی آن و هم روی دیگری می توان چاپ های خوبی را حتی از حکاکی های بسیار بزرگ دریافت کرد. هنگام چاپ روی پرس یا ماشین، باید از یک "پوشه" ساخته شده از دو ورق تخته سه لا یا مقوای ضخیم استفاده کنید. مشمع کف اتاق در یک پوشه را می توان با گوشه ها، درست مانند کاغذ تقویت کرد. از مقوا و کاغذهای باطله به عنوان عرشه استفاده می شود. پوشه این امکان را به شما می دهد که فشار روی فرم را تنظیم کنید ( چاشنی درست کنید) و هنگام چاپ رنگی، از مطابقت رنگ ها اطمینان حاصل می کند. گاهی اوقات آنها لینوکات را روی دستگاه اچ چاپ می کنند. برای این کار، یک ورق فلزی نازک یا مقوای سخت روی فرم با کاغذ و کاغذ باطله قرار می گیرد.

لینوکات ها با همان جوهرهای چاپ روی چوب چاپ می شوند. جوهر سیاه (لیتوگرافی یا چاپ) ممکن است کمی ضعیف‌تر (سیال‌تر) باشد، به‌ویژه هنگامی که روی دستگاه چاپ می‌شود. رنگ های رنگی هم پس از آماده سازی مناسب هم از روغن لیتوگرافی و هم روغن معمولی استفاده می شود. حکاکی های رنگی را می توان با افزودن گلیسیرین و خمیر نشاسته با آبرنگ چاپ کرد. این روش در چاپخانه ایزوگیز بر اساس نوع آبی اختراع شده توسط I.N. Pavlov توسعه و به کار گرفته شد.

قبل از چاپ روی دستگاه، بهتر است مشمع کف اتاق را از مقوا یا تخته سه لا جدا کنید، اگر حتی کافی نیست. بهتر است فشار و جوهر جوهر را طوری تنظیم کنید که ضربه های نازک له نشود و قالب های سیاه چاپ شود. پس‌زمینه‌ای که به‌طور ناهموار حذف شده است، هنگام چاپ روی دستگاه، آثاری از خود به جای می‌گذارد. اگر این بخشی از قصد هنرمند نیست، پس زمینه باید با یک اسکنه صاف تراز شود. اگر هنوز آثاری باقی بماند، همانطور که معمولاً در مورد مشمع کف اتاق نازک اتفاق می افتد، در چنین مکان هایی مشمع کف اتاق بریده می شود. رنگ مشمع کف اتاق را می توان با هر تینر شستشو داد.

پس از چاپ آزمایشی، لینوکات به همان روشی که روی چوب انجام می شود، اصلاح می شود. محل آسیب دیده به طور کامل، ترجیحاً در امتداد یک کانتور سفید بریده می شود، به طوری که هیچ درزی قابل توجهی وجود ندارد و یک قطعه جدید چسبانده می شود.

ثبات گردش یک مشمع کف اتاق بستگی به کیفیت مشمع کف اتاق و نحوه حکاکی کار دارد (اینکه آیا یک خط مشکی نازک وجود دارد). در مطلوب‌ترین موارد، لینوکات می‌تواند چاپ‌های نزدیک به حکاکی انتهایی (تا صد هزار) را هنگام چاپ بر روی دستگاه‌های چاپ تخت تحمل کند.

حکاکی روی مقوا

حکاکی روی مقوا یک تکنیک گرافیکی خاص است. با توجه به روش چاپ، اغلب به عنوان حکاکی محدب شناخته می شود. حکاکی روی مقوا در سال 1924 توسط هنرمند شوروی K.V. Kuznetsov اختراع شد. استفاده از مواد ارزان قیمت، تولید چاپ های کاملاً متفاوت از یک صفحه چاپی، غنا و تنوع وسایل تصویری به گسترش این تکنیک گرافیکی کمک کرد. مقوا با چگالی های مختلف به عنوان مواد برای فرم چاپ استفاده می شود، اما بهتر است از یک سخت، با سطح صاف، به عنوان مثال، تخته سخت استفاده کنید. سایر ابزارها که با چاقو یا سوزن حکاکی روی مقوا حکاکی می شوند، بیشتر از اینکه سطح را برش می دهند، پاره می شوند. ویژگی کار این است که مقوا را می توان به صورت اریب برش داد یا لایه بالایی آن را تا اعماق مختلف پاره کرد. آن را با سوزن، چاقو، کاغذ سنباده از بین ببرید. خراش دادن و سوزاندن؛ از طریق برش ها ایجاد کنید. چسب مواد دیگر و غیره در چاپ، لکه هایی با بافت و اشباع مختلف به دست می آید.

با توجه به تکنیک اجرا، حکاکی روی مقوا شبیه به کنده کاری های چوبی است، اما دارای خواص ویژه ای است که فقط ذاتی آن است. اگر حکاکی روی چوب به هنرمند اجازه می دهد که تعداد زیادی چاپ مشابه را از یک صفحه چاپ به دست آورد، در حکاکی مقوا هر چاپ متفاوت و منحصر به فرد است. علاوه بر این، این تکنیک به شما امکان می دهد به غنای بافت فوق العاده ای برسید. حکاکی روی مقوا با توجه به تکنیک اجرا برای دامنه ی وسیععلاقه مندان به گرافیک، به هنرمند اجازه می دهد تا از رنگ سفید به سیاه عمیق عبور کند. با انتخاب موفقیت آمیز تکنیک های حکاکی، تاثیری نرم و زیبا به دست می آید.

N. Lysenko. کار آموزشی. حکاکی روی مقوا، 1997.

در حکاکی روی مقوا خیلی به مرکب در حین چاپ بستگی دارد. چاپ ها معمولاً ناهموار ظاهر می شوند. تعداد بسیار کمی چاپ با کیفیت بالا وجود دارد که نیت هنرمند را برآورده کند، صفحه چاپ به سرعت با جوهر مسدود می شود. اگر بعد از هر چاپ، باقی مانده رنگ را با بنزین بشویید، می توان از این کار جلوگیری کرد.

برای مقاومت بیشتر فرم روی آن را با چسب یا لاک می پوشانند. اما با این حال، این نوع حکاکی بالا کمتر از همه در گردش باقی می ماند و بیشتر از همه به مهارت گرافیک بستگی دارد. از این نظر، حکاکی روی مقوا به یکنواختی نزدیک می شود.

O. Grits. برگه ای از سریال اوسپامین. کار فارغ التحصیل. حکاکی روی مقوا، 1997.

O. Zenovka. کار آموزشی. حکاکی روی مقوا، 1997.

حکاکی روی مقوا می تواند به طرز جالبی در چاپ رنگی اعمال شود.

با خواص خاص و امکان استفاده از متریال ارزان و دامنه نامحدودابزار بصری، حکاکی روی مقوا در عمل آموزشی توزیع می شود. می توان با حداقل هزینه بودجه و زمان برای سازماندهی و برگزاری کلاس ها تسلط یافت.

موج بزرگ کاناگاوا
(کاتسوشیکا هوکوسای). چهار سوار آخرالزمان.
(ا. دورر).

تاریخچه حکاکی روی چوب - زایلوگرافی از دوران باستان سرچشمه می گیرد. منطقی است که فرض کنیم نیاز به بازتولید تصاویر تنها در صورتی به مصلحت تحقق می یابد که ماده نسبتاً ارزانی وجود داشته باشد که بتوان روی آن چاپ کرد. آغاز گسترش حکاکی روی چوب است. این گونه بود که زایلوگرافی در چین در زمان سلسله هان (قرن ششم) بوجود آمد. در اروپا، ظاهر نقش های چوبی را به آن نسبت می دهند قرن سیزدهم. تراش چوب در قرن 15 و 16 شکوفا شد.

با ظهور حکاکی روی چوب، به تدریج اهمیت خود را در تولید مثل از دست داد و تنها در نشریاتی که نیاز به تعریف بالایی از سکته مغزی دارند استفاده می شود.

کلمه "چوب کاری" از دو کلمه یونانی می آید: زایلون - درخت و گرافو - می نویسم، می کشم. به زبان های دیگر: آلمانی. holzschnitt، eng. کنده کاری روی چوب تخته های حکاکی در امتداد لایه چوب بریده شد (از این رو یکی از نام های چنین حکاکی - "طولی"). یک نقاشی روی سطح صیقلی تخته اعمال شد، پس از آن خطوط این نقاشی از دو طرف با یک چاقوی تیز بریده شد، در حالی که خود ضربه دست نخورده باقی ماند (از این رو نام دوم حکاکی طولی "لبه" است). ، و پس زمینه با اسکنه های پهن به عمق 2 - 5 میلی متر انتخاب شد. پس از آن، تخته را با رنگ مخصوص رول می کردند و روی کاغذ نقش می بندند. بنابراین، نقش های چوبی به دلیل چاپ برجسته به عنوان چاپ لترپرس طبقه بندی می شوند. متریال تخته ها گلابی، نمدار، سیب بود و در ژاپن از گونه های محلی نیز استفاده می شد که لایه لایه شدن چوب آن بافت طبیعی اضافی به سطح حکاکی می بخشید.

از قرن ششم از تراش چوب برای چاپ کتاب استفاده می شد. برای انجام این کار، کاغذی که روی آن هیروگلیف نوشته شده بود، روی تخته ای که با خمیر برنج پوشانده شده بود، اعمال می شد که جوهر را به خوبی جذب می کند. در نتیجه متن به صورت آینه ای چاپ شد. پس از آن، یک لایه چوب که با جوهر پوشانده نشده بود از تخته بریده شد. بنابراین، یک نقاشی سه بعدی از متن ایجاد شد - یک ماتریس. پس از آن، ماتریس با رنگ رول شد و متن روی کاغذ حک شد.

جالب است که در اوایل توسعه نقوش روی چوب، منبت کار و نویسنده نقاشی مردم مختلف. گاهی اوقات چاپ نهایی می تواند بسیار متفاوت از نقاشی نویسنده باشد، بنابراین بعداً هنرمندان شروع به کشیدن مستقیم روی تابلوها کردند.

در ژاپن توسعه بزرگحکاکی رنگی دریافت کرد. در کارهای هنرمندان کیتاگاوا اوتامارو و کاتسوشیکا هوکوسای در قرن هجدهم و نیمه اول قرن نوزدهم به اوج خود رسید.

در اروپا ابتدا حکاکی روی سه پایه و سپس حکاکی کتاب ظاهر شد. در قرن 15 و 16 در آلمان به نتایج قابل توجهی دست یافت. مجموعه حکاکی های آبرشت دورر "آخرالزمان"، "زندگی مریم"، "علاقه های بزرگ" - این اوج حکاکی طولی لبه دار است که بزرگترین اثر هنر گرافیک جهان است. آثار هنرمند آلمانی هانس هولبین جوان (1497 - 1543) کمتر قابل توجه نیست. "ABC of Death"، "Dance of Death" او نیز در ظرافت حکاکی چشمگیر است.

جايگاه ويژه‌اي در هنر حكاكي روي چوب در اروپا توسط chiaroscuro - رنگي چوب اشغال شده است. این تکنیک شامل بریدن چندین تخته برای هر رنگ به طور جداگانه بود. سپس همه آنها با یک توالی مشخص (معمولاً ابتدا رنگهای روشن و سپس تیره تر) روی یک ورق کاغذ چاپ می شوند و همه قسمت های تصویر ترکیب می شوند.

حکاکی چوبی "طولی" لبه دار در اواسط قرن شانزدهم در روسیه ظاهر شد. در زمان ایوان مخوف، اولین چاپخانه در مسکو برای چاپ کتاب به رهبری ای. فدوروف راه اندازی شد. برای تزئین کتاب ها، حکاکی هایی با شایستگی هنری و فنی بالا بریده شد.

در سال 1615، چاپخانه در مسکو تأسیس شد. روابط نزدیکی بین چاپخانه‌های مسکو و همکاران اوکراینی و بلاروسی ایجاد می‌شود که نوع نشریات آنها بیشتر سکولار و نزدیک به سنت‌های غربی بود. تأثیر چاپگرهای مسکو به ظهور رشته جدیدی در حکاکی - تصاویر عامیانه - هنر مردم عادی کمک کرد. پیشرو چاپ محبوب روسیه واسیلی کورن، اهل بلاروس بود. استاد در سال 1695 - 1696 "کتاب پیدایش و آخرالزمان" را خلق کرد. یک مسیر مستقیم از این حکاکی ها به لوبوک - یک پدیده قابل توجه قرن هفدهم - اوایل قرن نوزدهم منتهی می شود. لوبوک به شدت با این مقام مخالف بود هنر آکادمیکو با سلیقه مردم عادی هدایت شد: طرح سرگرم کننده و روشن بود.

در آغاز قرن نوزدهم، حکاکی چوبی طولی در روسیه، و همچنین در غرب، رو به زوال گذاشت. احیای این تکنیک در دهه 90 رخ داد سال نوزدهمقرن در انگلستان آغازگر ویلیام موریس بود. علاوه بر او، نیکلسون، کریگ و برانگوین در حکاکی طولی کار می کردند. در فرانسه، گوگن، برنارد، والاتون، ولامینک به این تکنیک علاقه داشتند. در آلمان در دهه 20 قرن بیستم کار کرد - کولویتز، کرشنر، هکل، نولده، بارلاخ.

در همان زمان، ایستومین، لبدف، اوساچف، ماسیوتکین، کوپریانوف، کراوچنکو، گلیتسین بر روی تخته های طولی در روسیه حکاکی شدند.

اما نوع دیگری از حکاکی روی چوب وجود داشت - صورت (تن، تولید مثل).

در منبت کاری های انتهایی از تخته های برش عرضی استفاده می شد. چاپ چوبی که توسط توماس بیوک انگلیسی در قرن نوزدهم گشایش یافت، بار دیگر به عنوان روش اصلی بازتولید هنری موقعیت غالب را به دست آورد، که با حکاکی و حکاکی روی فلز جایگزین شد و گرافیک کتاب را متحول کرد. علیرغم این واقعیت که برش در امتداد الیاف آسانتر است و از طریق آن دشوارتر است، سطح سخت و یکنواخت تخته انتهایی باعث می شود که نازک ترین خطوط نسبت به یک درخت طولی بسیار آسان تر باشد. انتقال روابط پیچیده تن و رنگ با سایه زدن هر فرکانس ممکن شد (از این رو نام دوم برای حکاکی انتهایی - "تن"). نام سوم حکاکی انتهایی - "تولید کننده" از بیان پلاستیکی غنی ناشی می شود که برای تولید مثل بسیار ضروری است.

در سال 1790، در نیوکاسل، بیوک تاریخچه کلی چهارپا را منتشر کرد که توسط او (به همراه بالبی) نوشته شده بود و با نقوش چوبی تصویرسازی شده بود. موفقیت بزرگو تا سال 1820 زنده ماند 7! انتشارات

ابزار حکاکی انتهایی حکاکی هستند. یک میله فولادی از بخش های مختلف، به طول 10-11 سانتی متر، با انتهای برش تیز شده با زاویه 45 درجه، در یک دسته قارچ شکل قرار می گیرد. قسمت پایینی دسته که رو به تخته قرار دارد به صورت صاف بریده شده است.

دوام صفحه چاپ امکان استفاده از تخته های انتهایی را حتی برای تکثیر چاپ استاندارد می دهد، در حالی که در تخته های طولی ضربه ها خرد می شوند، جوهر جاری می شود که دستیابی به چاپ با کیفیت بالا را غیرممکن می کند. با یک تغییر کوچک در کیفیت، تیراژ چاپ شده از تخته های انتهایی می تواند به چند ده هزار برسد.

عیب بارز تراش های چوبی انتهایی محدودیت اندازه کارها به دلیل ضخامت تنه ای است که فرم از آن ساخته شده است. شمشاد، یک ماده ایده‌آل برای حکاکی انتهایی، بسیار کند رشد می‌کند و به اندازه قابل قبولی می‌رسد. برای مثال، قطع درختان در قفقاز عملاً متوقف شده است.
چسباندن تخته ها به هم این امکان را فراهم می کند که آثاری با فرمت بزرگ بسازید، همانطور که آثار V. Favorsky نمونه آن را می توان از نظر اندازه با حکاکی های طولی با اندازه متوسط ​​مقایسه کرد. از پلاستیک های مختلفی به عنوان ماده برای فرم چاپ استفاده می شود که این تخته ها را با همان ابزار حکاکی که در حکاکی انتهایی وجود دارد، حکاکی می کنند.

امروزه در شکل کلاسیک خود تقریباً اصلاً از منبت کاری استفاده نمی شود.

با پایان دادن به داستان حکاکی روی چوب، نمی توان از یکی دیگر از اختراعات مهم چینی ها اشاره کرد. در سال 1107 اولین پول کاغذی جهان در سیچوان چاپ شد. آنها سه رنگ سبز، قرمز و نیلی داشتند و از تخته های چوبی چاپ می شدند و سپس مهرهای قرمز بزرگی روی آنها می گذاشتند. با این حال، اروپایی ها پس از آن از چینی ها نگرفتند پول کاغذیو برای مدت طولانی به استفاده از فلزات ادامه داد که بازرگانان مجبور بودند آنها را در کیسه های کامل با خود حمل کنند.

24 دسامبر 2013

حکاکی در قرن پانزدهم همراه با کتاب چاپی و اکتشافات بزرگ جغرافیایی ظاهر شد. حکاکی به عنوان یک شکل هنری جدید که به دلیل ارزانی قابل دسترس است، بسیار سریع محبوبیت پیدا کرد. او اولین تصویر در کتاب شد، ابتدا به عنوان یک چوب (چوب کاری) و سپس حکاکی (روی فلز).

طرح های حکاکی به اندازه خود زندگی متنوع است و می خواهد آن را در تمام جلوه هایش در خود جای دهد. به دنبال موضوعات مذهبی سنتی، تصاویری از اساطیر باستانی در آن ظاهر می شود، نماهایی از کشورهای دوردست، پرتره های حاکمان، شخصیت های سکولار و مذهبی، نویسندگان و هنرمندان، تصاویر گیاهان و جانوران، تصاویر و تقویم های مد روز، نقشه ها، نقاشی ها، باغ ها و پارک ها، بناهای معروف دوران باستان

از یک طرف، حکاکی لاکونیک است، هیچ چیز اضافی در اینجا وجود ندارد، همه چیز تا کوچکترین جزئیات فکر شده است. از طرفی آثار قلم زنی پر از کنایه و تمثیل است، همه چیز دارد معنای استعاری، هر موضوع، مطابق با سنت قرون وسطی، با مفهوم خاصی مطابقت دارد.

معروف ترین حکاکی های چندین دوره و برجسته ترین آثار آنها را به شما معرفی می کنیم. همه چیز قابل کلیک است!

آلبرشت دورر (1471-1528)

آلبرشت دورر در سنین پایین به خاطر حکاکی های خود به شهرت رسید و امروزه به عنوان مشهورترین هنرمندان دوره رنسانس شناخته می شود. خانواده آلبرشت 18 فرزند داشتند، او سومین فرزند و دومین پسر خانواده بود. پدر دورر او را به کارگاه خود برد تا به او کار با طلا را بیاموزد، اما پسر توانایی نقاشی را نشان داد و به همین دلیل به عنوان شاگرد نزد میخائیل ولگموت حکاکی رفت.

دورر به عنوان یک نقاش، حکاکی و نقشه کش به همان اندازه و به طرز شگفت انگیزی استعداد داشت، اما جایگاه اصلی آثار او به گرافیک تعلق دارد. میراث او بسیار بزرگ است، از نظر تنوع آن را می توان با میراث لئوناردو داوینچی مقایسه کرد.

"شوالیه، مرگ و شیطان". 1513

بر اساس نمادگرایی اشیاء اطراف شوالیه، می توان گفت که او یک نیروی منفی را مجسم می کند و با شیطان متحد می شود و قربانی او نیست. بنابراین، تصادفی نیست که یک دم روباه به قله سوار، نشانه یک شوالیه - یک دزد وصل شده است. تصویر دم روباه با ایده دروغ، ریاکاری، میل به ربودن سهم خود از کالاهای زمینی با حیله گری همراه بود. تصویر سگ در اینجا به عنوان پایبندی به شیطان، طمع و حسادت تأیید شده است. مارمولک نماد تظاهر است، یک شیطان شیطانی. جمجمه با مرگ و گناه اصلی همراه است.

"مالیخولیا". 1514

Ts.G. Nesselshtraus مورخ هنر شوروی این حکاکی را به این صورت تحلیل می کند: «... قبل از ما ساحل، وسعت بی کران آب و آسمان گرگ و میش که رنگین کمان و پرتوهای شوم یک دنباله دار از آن جدا شده است. در پیش زمینه، احاطه شده توسط نجاری و ابزار ساختمانی پراکنده در بی نظمی، زنی بالدار نشسته است، سر خود را بر روی دست خود قرار داده و در فکری عمیق غوطه ور است. در دست او یک قطب نما باز است، یک دسته کلید و یک کیف پول به کمربندش بسته شده است. در همان نزدیکی، یک توپ چوبی روی زمین قرار گرفته است، در جلوتر، یک چند وجهی سنگی بزرگ دیده می شود که از پشت آن بوته ای در حال ذوب بیرون می زند.

پشت سر زن، پسری عبوس به سختی از روی تخته سنگ آسیاب بالا رفت. سگ لاغری کنارش حلقه زد. در سمت راست، در اعماق، ساختمانی سنگی بالا می رود، شاید ناتمام، همانطور که یک پلکان چوبی به آن تکیه داده است. ساعت شنی، ترازو و زنگ بر دیوارهای ساختمان آویزان است و مربع جادویی نقش بسته است. در آسمان، در پرتوهای یک دنباله دار، یک خفاش بزرگ بال های خود را گشود. روی بال های موش کتیبه: "مالیخولیایی من" (...)

تماشاگر بلافاصله احساس می کند که شک و نارضایتی زن بالدار را تحت فشار قرار می دهد، اما در مقابل اشارات فراوانی که در اینجا پراکنده شده است، به بن بست می رسد. چرا مالیخولیا به صورت بالدار به تصویر کشیده شده است، یعنی عدم فعالیت او، چه پسری در پشت تصویر شده است، معنای مربع جادو چیست، ابزارهایی که در اطراف پراکنده شده اند برای چیست؟

"سنت جروم در سلول". 1514

سنت ژروم سخت کار می کند، قلمش در دست است، سرش را درخشندگی احاطه کرده است. روی میز، فقط یک پایه کتاب، روی آن اثر سنت ژروم، یک صلیب و یک جوهردان است. در پیش زمینه، یک سگ کوچک و یک شیر مهیب به آرامی می خوابند - این بخش اجباری افسانه جرومه مبارک است. تعداد زیادی از جزئیات و مطالعه دقیق آنها شگفت انگیز است. تصویر پر از اشیاء کوچک است - نمادهایی که چشم ناظر را جلب می کند. سوالات بیشتر از پاسخ به آنها وجود دارد و این باعث می شود که ما به شدت به چیزهای زیادی فکر کنیم.

"آدم و حوا". 1504

طرح حکاکی یک نمایش کلاسیک از داستان کتاب مقدس آدم و حوا در باغ عدن است. اعتقاد بر این است که نمونه اولیه برای چهره های آدم و حوا، نقاشی های مجسمه های باستانی آپولو بلودر و ونوس مدیسه بود. دورر بر خلاف دیگر حکاکی‌هایش امضای کاملی بر روی حکاکی گذاشت که فقط با یک مونوگرام مشخص شده بود.

"راه رفتن". 1496

طرح پیاده روی، در نگاه اول، ساده است: یک زن و شوهر جوان شهردار با لباس های غنی در خارج از شهر قدم می زنند، در پس زمینه قابل مشاهده است. چشم انداز روستاییو درخت با این حال، معنای عمیق فلسفی طرح طرح شده توسط نویسنده در به تصویر کشیدن مرگ با ساعت شنی بالای سرش است که از پشت درخت به بیرون نگاه می کند. به همین دلیل است که چهره جوانان بسیار متفکر است.

یک منظره تیره و تار، که حسرت ناامیدکننده را برمی انگیزد، بوته ای از چمن با برگ های تیز و خشک، که در باد خم می شود، نیز معنای خاصی پیدا می کند. همه چیز به یاد موقت بودن هستی است. دهکده ای که از دور دیده می شود به نظر می رسد که با تصویر مرگ از زوج جوان حصار کشیده شده است، و حس شدید تنهایی و انزوا از جهان را القا می کند.

"تجاوز به پروزرپینا در اسب شاخدار". 1516

پروزرپینا، دختر سرس، الهه غلات، در چمنزاری با دوستانش در حال چیدن زنبق، گل رز، بنفشه، سنبل و نرگس بود که پلوتون، پادشاه عالم اموات، او را با عشق دید. او را با یک ارابه راند و باعث شد پرتگاه در برابر آنها باز شود و پروسرپینا به دنیای زیرین برده شد. پلوتون مجبور شد او را رها کند، اما قبل از آن یک دانه انار را به او چشید تا پادشاهی مرگ را فراموش نکند و نزد او بازگردد. از آن زمان، پروزرپینا نیمی از سال را در قلمرو مردگان و نیمی را در قلمرو زندگان می گذراند.

"خانواده ساتر". 1504

این هنرمند نسبت ها را مطالعه کرد، روی مشکل به تصویر کشیدن بدن برهنه کار کرد. دورر در آثاری درباره مضامین اساطیری به دنبال تجسم آرمان کلاسیک زیبایی بود. حجم تقریبا گرد شده است فرم مجسمه سازیبه گونه ای که گویی در سراسر ساختار فرم با ضربات گرد در حال لغزش است. منظره جنگلی که به زیبایی تفسیر شده است، به صورت ارگانیک شامل چهره هایی از مردم و حیوانات است که نمادهای مختلفی را در بر می گیرد.

جیووانی باتیستا پیرانسی (1720-1778)

پیرانسی "فانتزی های معماری" را خلق کرد که با عظمت راه حل های فضایی، تضاد نور و سایه شگفت زده می شود. آثار پیرانسی همیشه توسط مجموعه داران به عنوان جلوه ای از شگفت انگیز ارزشمند بوده است تخیل خلاقو بالاترین برتری هنری.

آثار او الهام بخش بسیاری از هنرمندان بود: سیاه چال های پیرانسی توسط ویکتور هوگو تحسین می شد، که یک سری کامل از نقاشی ها را تحت تأثیر آنها خلق کرد. تحت تأثیر حکاکی های او، مناظری برای هملت شکسپیر و اپرای بتهوون Fidelio خلق شد.

و مهم نیست که چقدر وحشتناک به نظر می رسد، ایده های معماری پیرانسی الهام بخش معماران رژیم های توتالیتر، ایتالیای موسولینی، و استالین بود. اتحاد جماهیر شورویو رایش سوم هیتلر، و در همان زمان تقریباً به معمار محبوب پست مدرنیسم تبدیل شد.
از معروف ترین آثار این قلم زن می توان به چرخه «دنجون ها» و چرخه «عتیقه های رومی» اشاره کرد.

چرخه "دنجون ها" (1749-1750)

"Dungeons" در نقاشی بسیار رساتر و تب بر از دیگر آثار پیرانسی در همان دوره است. آنها با هذیان، یک کابوس، یک پیشرفت ناخودآگاه مقایسه می شوند. ستون هایی گم شده در تاریکی و ارتفاع. زنجیر و حلقه برای بستن بند تعبیه شده در دیوارها و تیرها. پل های متحرک در داخل ساختمان آویزان است. راهروهایی با دوربین هایی که در جهات مختلف کار می کنند. سنگ های عظیمی که در دکل ها و طاق ها انباشته شده اند. پل های عابر پیاده در ارتفاعی وحشتناک. پله ها در زوایای غیر طبیعی پیچ خورده و منحنی شده اند. یک ماشین جهنمی برای سلب آزادی، با جلوه ای دراماتیک به تصویر کشیده شده است که برای طرفداران زیبایی کلاسیک بیش از حد است. آثار با دقت شگفت انگیزی اجرا شده و بیننده را به وحشت می اندازد و او را مجبور می کند باور کند که همه اینها واقعا وجود داشته است.

چرخه "آثار باستانی رومی" (1748-1788)

پیرانسی در این مجموعه تصویر رم را با همه تنوع آن بازسازی کرد. او مناظر متعددی از شهر هم از نظر دانشمند و هم از دید مسافر ایجاد کرد. او می دید که بقایای بناهای باستانی روم روز به روز از آسیب های ناشی از زمان ناپدید می شود، از طمع مالکانی که با گستاخی وحشیانه آنها را به صورت غیرقانونی قطعاتی برای ساخت بناهای جدید می فروختند. از این رو تصمیم گرفت از طریق حکاکی آنها را حفظ کند.

"فواره تروی". 1776

"منظره اسکله ریپا گرانده". 1752

"نمای اسکله ریپت". 1753

پیتر بروگل بزرگ (1525-1569)

زندگی و سرنوشت بروگل مرموز است. تاکنون محققان به دنبال روستای خارق‌العاده‌ای به همین نام هستند که گفته می‌شود نام ولگرد جوانی را که برای کاروان ماهی افسانه‌ای به آنتورپ آمده بود و اگرچه دیر در علم و هنر شروع کرده بود، نامگذاری کرده بود. همه چيز.

"کیمیاگر". دهه 1560

بروگل بر روی حکاکی به شیوه ای کنایه آمیز کیمیاگری را به تصویر می کشد که مدلی از جهان و فرآیندهای جهان آفرین ایجاد می کند و وظیفه خود را بازتولید و معنویت بخشیدن به کیهان می داند و از ایده وحدت جهان و جهان نشات می گیرد. جهانی بودن تغییر

"احمق ها و مسخره ها"

رمز و راز اصلی این حکاکی سال خلق آن است. حکاکی تاریخ را نشان می دهد - 1642، اما بروگل بزرگ در سال 1569 درگذشت. پسرش بروگل کوچک، گرچه هنرمند بود، علاقه ای به حکاکی نداشت. شاید اعداد روی حکاکی اصلاً تاریخ نباشد.

گوستاو دوره (1832-1883)

به حق می توان دور را غول پیکر تصویرسازی نامید، زیرا به نظر می رسد او تمام شاهکارهای ادبیات جهان را تفسیر کرده است.
دور علاوه بر استعداد در آهنگسازی و طراحی، نگاهی دارد که در ذات شاعرانی است که اسرار طبیعت را می شناسند. زمانی که حکاکی‌ها در دهه 1860 به شدت در بین مردم محبوب شدند، هر نویسنده‌ای که کتابی می‌نوشت می‌خواست دوره آن را به تصویر بکشد. هر ناشری که این کتاب را منتشر می کرد، سعی می کرد آن را با تصاویر دوره منتشر کند. تعداد طرح های حکاکی تا ماه مه 1862 به چهل و چهار هزار رسید.

"بهشت گمشده". 1866

یکی از تصاویر دور برای بهشت ​​گمشده جان میلتون. این حکاکی فرشته سقوط کرده را به تصویر می کشد که برای غرور از بهشت ​​اخراج شده است.

"سیل جهانی". 1866

"کمدی الهی"

یکی از تصاویر کمدی الهی دانته.

حکاکی چیست؟ اثری بر روی کاغذ یا مواد جایگزین آن، ساخته شده از تخته چوبی، فلزی یا سنگی، که مخصوصاً توسط استاد پردازش شده و با رنگ پوشانده شده است. این کلی ترین تعریف از حکاکی از نظر تکنولوژی است. و با این حال، این اصل ساده باعث ایجاد تعداد زیادی از انواع، زیرگونه ها، انواع حکاکی شده است. در طول تاریخ حکاکی، تکنیک های حکاکی متولد می شوند و می میرند. حتی می توان به جرات ادعا کرد که هر سبک جدید در هنر اروپاییمرتبط با تکنیک خاصی از حکاکی است.

چرا حکاکی تنها نوع هنر زیبا با چنین تنوع فنی است؟ برای درک این موضوع، لازم است خودتان درک کنید که این حکاکی است که جایگاه ویژه ای در میان انواع دیگر هنر دارد. ارجاع به گرافیک، مانند طراحی، آن بی واسطه بودن، غالباً طرح، میل به تجسم اولین فکر، همان اولین احساس را که بسیار مشخصه نقاشی است، ندارد. حکاکی هرگز برای خود هنرمند هنر نیست، که اغلب ویژگی طراحی است. و این جذابیت ظاهری، جذابیت برای بیننده، حکاکی در ردیف نقاشی یا مجسمه است.

اما آنچه حکاکی را از این اشکال هنری متمایز می کند دقیقاً کیفیتی است که آن را با طراحی مرتبط می کند: حکاکی همیشه وارد یک رابطه خاص و صمیمی با بیننده می شود. یک حکاکی - هم از نظر اندازه و هم از نظر تیراژ - طوری طراحی شده است که اطمینان حاصل شود که بیننده با او تنها می ماند، او را در دستان خود می گیرد و با جزئیات به آن نگاه می کند. کوچکترین جزئیاتتصاویر.

2. K.MELLAN Plath St. حکاکی روی مس ورونیکا ۱۶۴۹ (جزئیات)

حکاکی تقریباً به طور همزمان به عنوان یک چوب بری و به عنوان یک برش متولد می شود. زمان ظهور آن مقصر این دوگانگی فنی است - پایان قرون وسطی و آغاز رنسانس. در شمال کوه های آلپ، حکاکی روی چوب غالب است، و از نظر تزئینی روشن، تضاد متمایز زبان، حداکثر میل به بیان تصویر، درام، تعمیم، برجسته کردن اصلی - در همه چیز ما ویژگی های بارز تفکر هنری قرون وسطی را می بینیم. در نقوش چوبی قرن پانزدهم، ترکیب بندی و هر یک از جزئیات آن نشانه ای از تصویر است. بیشتراز تصویر طبیعت شاید دقیقاً سمبولیسم نقوش چوبی است که این امکان را فراهم می کند که هنرمند و منبت کار را با چنین ثباتی از هم جدا کنیم: نشانه، در ذات خود، غیر فردی و غیرشخصی است.

شکل اصلی حکاکی - حکاکی روی چوب، یا حکاکی روی چوب، که بیش از هزار سال در شرق شناخته شده است، در اوایل رنسانس، در اواخر قرن چهاردهم، در اروپا ظاهر شد و در قرن 14 رایج شد. قرن XV-XVI. این عمدتاً از تکنیک چاپ روی پارچه با استفاده از مهرهای چوبی (به اصطلاح پاشنه)، برجسته کردن نان زنجفیلی "چاپ شده" با تخته های حک شده و غیره برای اروپا توسعه یافته است، مواد کاغذ است. توزیع کاغذ، که تا به امروز جزء اصلی و کم قابل تعویض برای فرآیندهای چاپ است، متنوع است. طبیعت متفاوت، یک پیش نیاز ضروری برای توسعه تمام تکنیک های چاپ بود.

نام بردن از ماده ای که برای سایر انواع هنرهای زیبا به اندازه کاغذ برای گرافیک مهم باشد، دشوار است. اگر در رنگ آمیزی سطح بوم همپوشانی داشته باشد، زیر لایه ای از رنگ های پرایمر و بدنه می رود، در نقاشی ها و حکاکی ها، رنگ کاغذ نقش یک رسانه درخشان را بازی می کند که به طور فعال در ساختار ترکیبی ورق شرکت می کند و تا حد زیادی آن را از پیش تعیین می کند. شخصیت. با دلایل خوبی می توان ادعا کرد که اگر کاغذ نبود، خود هنر گرافیک هم وجود نداشت.

برای اولین بار، حکاکی امکان چاپ نه تنها یک نقاشی، بلکه یک متن را نیز فراهم کرد: یک تصویر چاپ شده با کلمه چاپی ترکیب شد، که باعث شد تاثیر آموزشی هر دو به طرز بی‌اندازه‌ای افزایش یابد. همزمان با بروشورهای حکاکی شده، کتاب های حکاکی شده شروع به انتشار کردند. تا زمانی که تکنیک تایپ متحرک گوتنبرگ رایج شد - و حتی پس از آن برای تعدادی کتاب - متن هر صفحه، همراه با تصاویر، روی یک تخته چوبی منفرد ("blockbucher") حک می شد.

با این حال، حکاکی روی چوب در دوره اولیه توسعه خود از قابلیت های فنی متوسطی برخوردار بود. این به اصطلاح لبه دار یا به عبارت دیگر تراش چوبی طولی بود که بر روی تخته هایی از نوع معمول (که در آن الیاف چوب به موازات سطح قرار می گیرند) از گونه های چوب متوسط ​​​​سخت: گلابی، نمدار انجام می شد.

روی سطح صیقلی چنین تخته ای، معمولاً با قلم یک نقشه کشیده می شد که هر خط آن با چاقو از دو طرف بریده می شد. سپس با چاقوها و اسکنه‌های بخش‌های مختلف، آن‌ها را توخالی کردند و تمام شکاف‌های بین ضربه‌ها را عمیق‌تر کردند، به طوری که فقط خطوط نقاشی به صورت برجسته باقی ماندند و یک صفحه چاپی محدب به دست آمد. معمولاً نویسنده-هنرمند خود را به نقاشی روی تخته محدود می کرد که سپس توسط یک صنعتگر - یک منبت کاری ("formschneider") پردازش می شد که سعی می کرد تصویر اعمال شده ، تمام خطوط ، سکته ها ، نقاط را تا حد امکان دقیق برش دهد.

بنابراین، در حکاکی‌های چوبی، شکافی بین خلاقیت هنری و اجرای تکنیکی وجود داشت (اگرچه زمانی که یک فرم اشنایدر کار حکاکی را انجام می‌داد، لحظه‌ای خلاقانه در کار او برای ترجمه نقاشی به ماده وجود داشت). از سوی دیگر، اگر خود نویسندگان-هنرمندان در همه موارد، تخته‌ها را مطابق با ترکیب‌بندی‌های خود می‌تراشند، به سختی می‌توانستند میراث بزرگی مانند دورر که حدود یکصد و نود قلم‌زنی دارد، از خود به یادگار بگذارند. ورق ها

در ابتدا، حکاکی‌ها با مالش کاغذ روی تخته با پارچه یا استخوان چاپ می‌شد (همانطور که امروزه حکاکی‌ها معمولاً چاپ‌های آزمایشی بر روی چوب را چاپ می‌کنند).

با گسترش چاپ کتاب، چاپ از تخته های چوبی حکاکی شده نیز در دستگاه چاپ لترپرس معمولی شروع به تهیه کرد.

A.BOSS کارگاه چاپگر حکاکی مس 1642. اچینگ

خنجرها، تیغه ها و غلاف شمشیرها، گلدان ها، جام ها، صفحات فلزی برای صحافی کتاب، سگک کمربند و بست های مختلف، جزئیات بند اسب و... از دیرباز با تصاویر منقوش زینتی و منقوش تزئین شده اند. جرم - مینا. برای تصاویر فیگوراتیو حکاکی شده، عمدتاً با محتوای مذهبی، که بر روی صفحات کوچک طلا، نقره یا مس ساخته می شد، معمولاً به جای مینای رنگی از نیلو استفاده می شد. پس از اینکه نیلو مذاب که خطوط تعبیه شده در یک صفحه فلزی را پر می کرد یا روی آن نقش بسته بود، جامد شد، صفحه جلا داده شد و یک الگوی مشکی درخشان به دست آمد که در پس زمینه روشن خودنمایی می کرد. این تکنیک که به ویژه از اواسط قرن پانزدهم توسط استادان ایتالیایی به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت، به اصطلاح niello (niel)، ظاهراً یکی از پیشینیان بلافصل حکاکی ثنایا بوده است.

تمایل به ارزیابی کیفیت نقاشی قبل از پر شدن با niello (پس از آن انجام اصلاحات در آن دشوار است) و همچنین تمایل به ذخیره آن به عنوان مدلی برای کارهای بعدی، منجر به تلاش برای مالش شد. در فرورفتگی های نیلو رنگ کنید و سپس روی موم و بعداً روی کاغذ چاپ کنید. این اولین گام به سوی ساخت ویژه صفحات حکاکی شده برای چاپ بود - گامی طبیعی تر از آنجایی که بسیاری از زرگرها و نقره سازان قرون وسطی به طور همزمان در انواع مختلفهنرهای زیبا، انجام دادن نقاشی سه پایهو طراحی و علاقه مند به بازتولید ترکیبات آنها بودند. نشان دهنده این است که تمام ابزارهای لازم برای ساخت حکاکی های برش - اسکنه (برش ها)، منگنه ها برای ایجاد نقطه، ماله سنگ زنی، خراش برای برش سوراخ های فلزی - از زرادخانه هنر جواهرات به عاریت گرفته شده است.

در این رابطه داستان جورج وازاری جالب است که بر اساس آن یکی از لباس‌شوی‌های ایتالیایی در حالی که کتانی خیس را در حیاط خانه‌اش آویزان کرده بود، به‌طور تصادفی بخشی از آن را روی نیلو که همسایه جواهرساز نقره‌ای‌اش پهن کرده بود تا در حیاط خانه‌اش خشک شود، انداخت. آفتاب. هنگامی که او این کتانی را بلند کرد، از دیدن اینکه یک نقاشی از نیلو روی آن نقش بسته بود، شگفت زده شد. ظاهراً اولین چاپ با niello اینگونه بود. به نظر می‌رسد این داستان یکی از افسانه‌هایی باشد که در زندگینامه‌های وازاری فراوان است، علاوه بر این، وی به اشتباه مازو فینیگورا فلورانسی (1426-1464) را مخترع قلم‌زنی روی مس می‌نامد و این واقعه را به دهه 1460 می‌رساند، در حالی که اولین حکاکی‌ها روی مس است. ظاهراً در آلمان و خیلی زودتر ظاهر شد. با این حال، ارتباط اساسی بین niello و شروع چاپ از تخته های فلزی توسط Vasari کاملاً به درستی مورد توجه قرار گرفت.

برای برش حکاکی، یک تخته مسی مسطح گرفته می شود که در قسمت جلویی با دقت جلا داده می شود، زیرا کوچکترین خراش یا نقطه روی وی اثر خود را بر روی چاپ می گذارد. سپس با استفاده از تکنیک های مختلف، طرح کلی تصویر روی تخته اعمال می شود و فرآیند حکاکی خود آغاز می شود - حکاکی فلز. برای به دست آوردن سکته ها و خطوط با ماهیت متفاوت، از برش-قبر از بخش ها، برش ها و اشکال مختلف استفاده می شود و نازک ترین خطوط "مو" با سوزن اعمال می شود. برش اصلی متالوگرافی - یک فرز - دارای قسمتی از یک لوزی یا مثلث است. فرزهای فلزی باقی مانده در لبه های هر ضربه (باربا) با دقت با یک سوهان بریده می شوند.

تخته ای که با حکاکی تمام شده است با یک سواب چرمی با رنگ ضخیم پر شده است که به راحتی کنده می شود و فقط در مکان های بریده شده و فرورفته باقی می ماند. برای چاپ حکاکی های ثنایا، مانند تمام حکاکی ها، معمولاً از کاغذ نسبتاً ضخیم و بسیار کم چسب استفاده می شود که وقتی تحت فشار شدید در دستگاه مخصوص قلمزنی مرطوب می شود، لایه رنگ به خوبی از فرورفتگی های کلیشه حکاکی شده انتخاب می شود.

حکاکی روی مس به شکلی که استادان قدیمی از آن استفاده می کردند، هنری سخت و دشوار بود که نیازمند نظم و انضباط درونی زیاد و پشتکار در کار بود. حکاکی بر روی یک تخته مسی نازک ترین خطوط، سکته ها و نقاط، که گاهی اوقات فقط در زیر ذره بین قابل مشاهده است، و تقریباً هیچ فرصتی برای تصحیح قابل توجه آنچه انجام شده بود، نداشت، حکاک باید دانش زیادی و مهارت مطمئن در طراحی، بینایی تیزبین داشته باشد. و همچنین دقت و سختی بی عیب و نقص دست. این تکنیک پر دردسر در گذشته با چنان سرمایه گذاری عظیمی در زمان و تلاش همراه بود که امروزه تصور آن تقریباً غیرممکن است. به این ترتیب، حکاکی معروف دورر "سوار، مرگ و شیطان" که قالب نسبتاً کوچکی دارد (24.7 × 18.9 سانتی متر) بیش از سه ماه بدون احتساب زمان صرف شده برای تولید اولیه طرح ها حکاکی شد. و برای ساختن حکاکی روی مس در قالب مدرن "نیم ورق" از یک نقاشی رنگ روغن، یک حکاکی-بازتولید کننده واجد شرایط در قرن های 17-19 گاهی به بیش از یک سال نیاز داشت.

حکاکی بر اساس یک پیش محاسبات عمیق و تقریباً ریاضی، تا هر ضربه بود. این امر به ویژه با یک ترفند فنی بسیار هوشمندانه که توسط کلود ملان، حکاکی مس فرانسوی قرن هفدهمی نشان داده شده است، اثبات می شود. برگ معروفاین بشقاب استاد سنت. ورونیکا" با تصویر صورت مسیح به طور کامل توسط یک خط پیوسته که از مرکز تصویر شروع می شود، اجرا شده است. در همان زمان، کل فرم پلاستیکی با یک ضخیم شدن این خط ایجاد شد که حرکت کیاروسکورو را منتقل می کند.

اولین حکاکی‌های انسیزال تاریخ بر روی مس به اواسط قرن پانزدهم بازمی‌گردد، اما مهارتی که با آن ساخته شده‌اند نشان می‌دهد که حکاکی تراشه‌ای در دوره‌های اولیه‌تری ایجاد شده است. ظاهراً در آغاز قرن پانزدهم، دستگاهی برای چاپ حکاکی با حرکت افقی قالب در زیر یک محور استوانه‌ای اختراع شد که از نظر طراحی بسیار شبیه به دستگاه قلم‌زنی مدرن است که معمولاً بر روی آن اچ و سایر چاپ‌های قلم‌زنی چاپ می‌شود. با دست. این امر با سیاهی و غنای چاپ های مشخصه چاپ قلمی قدیمی ترین حکاکی های آلمانی که فقط با چاپ روی کاغذ خیس و تحت فشار بالا به دست می آمد نشان می دهد.

تجهیزات چاپ حکاکی های قلمی و فرآیند چاپ آنها در اچینگ گرافیست مشهور فرانسوی قرن هفدهم آبراهام باس "کارگاه چاپگر حکاکی مس" به تصویر کشیده شده است. یکی از چاپگرها رنگ را با یک سواب چرمی در خطوط عمیق روی تخته قرار می دهد، دیگری رنگ غیر ضروری را از سطح تخته پاک می کند و سومی یک اثر چاپ می کند - به معنای واقعی کلمه تخته را با کاغذی که روی آن پوشانده شده است از طریق یک پرس قلمی می کشد. . چاپ های آماده در پشت استودیو برای خشک شدن آویزان می شوند.

امکانات بصری حکاکی روی مس بلافاصله توجه تعدادی از هنرمندان بزرگ را به خود جلب کرد و هنر حکاکی روی مس به سرعت شروع به توسعه کرد. قبلاً در نیمه دوم قرن پانزدهم، سطح هنری و فنی بالایی در حکاکی های گرافیست های آلمانی مانند "استاد کارت های بازی" به دست آمد که در سال های 1435-1455 "استاد E.S" کار کرد. (1450-1467) و مارتین شونگوئر (حدود 1445-1491)، و همچنین نقاشان ایتالیایی اوایل رنسانس، که حکاکی های زیادی انجام دادند - آنتونیو پولائولو (حدود 1430-1498) و آندریا مانتگنا (1431-1506) ). حکاکی های این استادان با اطمینان و زیبایی کانتور، پوشاندن فرم ها، غنا و لطافت لحن، که توسط سنگ تراشی ظریف و متراکم ضربات ظریف ایجاد می شود، متمایز است.

تنوع دیگر حکاکی گراورروی فلز، که اندکی پس از حکاکی پدید آمد، حکاکی وجود داشت که ظاهراً در اوایل قرن شانزدهم در آلمان و اندکی پس از آن در ایتالیا ظاهر شد.

برای اچ کردن، یک تخته فلزی صیقلی با لایه ای از لاک مقاوم در برابر اسید پوشانده شد که در اصل از مخلوط موم و رزین ساخته شده بود. پس از سفت شدن لاک، سطح آن دودی شد. روی این زمین سیاه، که معمولاً رنگی است، که به خوبی بر روی آن خودنمایی می کرد، خطوط طرح له شده یا ترجمه شده بود. سپس، با یک سوزن حکاکی، زمین تا سطح فلز خراشیده شد - خطوط الگو اکنون به رنگ مس در معرض دید قرار گرفتند. عمیق شدن سکته ها به روش شیمیایی - با اچ کردن با اسیدها انجام شد. روش قدیمی حکاکی طرح برای تزئین اجسام فلزی به این ترتیب در خدمت هنر گرافیک قرار گرفت.

تحرک و انعطاف پذیری خطوط اچ به طور غیر قابل مقایسه ای بیشتر از خطوط برش با اسکنه است. در اینجا دیگر نیازی به تلاش فیزیکی قابل توجه نیست، کشش کل مکانیسم چند مفصلی بازو از دست تا شانه، که آزادی ثنایا را محدود می کند. سوزنی که به‌درستی تیز شده آزادانه و سریع - شاید حتی آزادتر از یک مداد یا خودکار روی کاغذ - می‌لغزد، زمین نرم حکاکی را بریده و خودانگیختگی انگیزه خلاق هنرمند را منتقل می‌کند. اچینگ به شما این امکان را می‌دهد که سبک‌ترین سایه‌زنی ملایم را اعمال کنید، جزئیات دقیق تصویر را ترسیم کنید و تغییر رنگ‌های نرم ایجاد کنید. سرعت متفاوت کار باعث ایجاد کیفیت های زیبایی شناختی دیگری می شود. در اینجا گسترده ترین جلوه های تصویری را می توان به سادگی و به طور مستقیم به دست آورد. مدت زمان متفاوت حکاکی با لاک زدن متوالی آن قسمت هایی از تخته که دیگر نباید حکاکی شوند - به اصطلاح حکاکی مرحله ای که توسط حکاکی فرانسوی ژاک کالوت (1592-1635) اختراع شده است، به شما امکان می دهد ضربه هایی با اعماق مختلف دریافت کنید. نقاط قوت مختلف تن - از نقره ای روشن تا مشکی اشباع.

اگرچه حکاکی و اچ هر دو به صورت خاتم هستند، اما تفاوت قابل توجهی بین فرم های چاپی آنها وجود دارد. خط بریده شده بر روی تخته مسی با سوراخ، یک شیار مثلثی صاف با دیواره های صاف است. پس از اینکه حکاکی روی خارها را تمیز کرد، لبه‌های خطوط روی سطح تخته نیز کاملاً یکنواخت می‌شوند و چاپ مکرر و واضحی را در چاپ می‌دهند. این تناوب راه راه ها و لکه های مشخص است که لحن نقره ای منحصر به فردی را ایجاد می کند که مشخصه حکاکی است.

خط اچ شده متفاوت به نظر می رسد. اسید در همه جا به طور یکنواخت فلز را مسموم می کند، علاوه بر این، در اثر اسید، فلز در جاهایی خورده می شود. بنابراین، همان خط در بخش‌های مختلف آن کم‌عمق‌تر یا عمیق‌تر می‌شود و بریدگی آن در تخته شکلی نامنظم و «زخم‌دار» دارد. اسید همچنین لبه‌های خطوط را روی سطح تخته خورده می‌کند و به آن‌ها تندی و دانه‌ریزی می‌دهد. با تغییر مدت زمان اچینگ و قدرت اسید، می توان خطوطی با ماهیت متنوع به دست آورد. جوهر انتخاب شده از چنین خطوطی هنگام چاپ با کاغذ مرطوب به همان اندازه تمیز و واضح چاپ نمی شود، بلکه بیشتر آبدار و با بافت دانه ای ناهموار چاپ می شود. بنابراین، در کنار صحت گرافیکی و خلوص خط انسیزال، برای برخی از استادان، خط بسیار حکاکی در حال حاضر بسیار زیباتر به نظر می رسد. در عین حال، برخی اچرها نیز در این تکنیک به خلوص خطوط دست یافتند.

مانند هیچ شکل دیگری از چاپ، در حرکت خط اچینگ، سبک طراحی فردی هنرمند به قدری واضح آشکار می شود که بزرگترین استادان نقاشی و طراحی - فقط پارمیجیانینو، کالو، ون دایک، اوستاد، رامبراند، تیپولو، فراگونارد را به یاد بیاورید. ، گویا، مانه، ویسلر، زورنا، والنتینا سرووا - از اچ به عنوان گرافیک نویسنده استفاده می شود. اچینگ در قرن هفدهم در هلند توسعه خاصی یافت که بزرگترین اچ - رامبراند را تولید کرد.

با ماهیت مستقیم و بداهه اچ، اجرای آن اغلب می تواند با تعدادی تصادف و غافلگیری همراه باشد، علاوه بر این، یک تخته اچ می تواند تیراژ کمتری نسبت به یک تخته حکاکی شده با اسکنه تحمل کند. بنابراین، برای اهداف بازتولید، جایی که دقت خاصی لازم بود، اچ به عنوان یک تکنیک مستقل تا نیمه دوم قرن نوزدهم نسبتاً کمی مورد استفاده قرار گرفت.

نوع دیگری از حکاکی بداهه بر روی فلز در کنار اچ - اصطلاحاً "سوزن خشک" - از نظر انعطاف پذیری حرکت خطوط، بین حکاکی و اچینگ جای میانی را اشغال می کند.

با این روش بسیار ساده از نظر فنی، الگو به طور مستقیم روی سطح یک صفحه فلزی صیقلی با سوزن اچ بدون هیچ گونه اچ خراشیده می شود. اولین نمونه های "سوزن خشک" هنوز در میان حکاکی های آلمانی عصر شونگگوئر یافت می شود. برخلاف کاتر که نوار فلزی را به طور تمیز از ضخامت تخته جدا می کند، سوزن فقط می شکند، سطح آن را خراش می دهد و خارها معمولاً در اینجا حفظ می شوند، زیرا آبدار بودن و زیبایی خاصی به "سوزن خشک" می بخشند. چاپ. سکته‌های "سوزن خشک" عمق نسبتاً کم‌تری دارند و تحت فشار در طول فرآیند چاپ، سریع‌تر از نمونه‌های برش‌دار یا حکاکی شده می‌روند (خارها به ساده‌ترین روش از بین می‌روند)، که تعداد چاپ‌های خوب را محدود می‌کند. با توجه به این ویژگی ها، نقطه خشک نسبتاً به ندرت به عنوان یک روش چاپ مستقل استفاده می شد، اغلب در ترکیب با سایر روش های حکاکی فلز استفاده می شد.

اولین تلاش ها برای کپی برداری از طراحی و نقاشی از طریق حکاکی در اواسط یا نیمه دوم قرن پانزدهم در ایتالیا و آلمان انجام شد.

بنابراین، طبق داستان وازاری، ساندرو بوتیچلی تعدادی نقاشی را به طور خاص برای بازتولید آنها در چاپ ایجاد کرد. با این حال، بر خلاف پولائولو و مانتگنا، که با دست خود با چاپ کار نمی کرد، بوتیچلی زرگر فلورانسی باچیو بالدینی (1436؟ -1487) را که وازاری او را از بنیانگذاران حکاکی ایتالیایی بر روی مس می نامد، مأمور کرد تا نقشه های او را حکاکی کند.

بیایید موضوع خلاقیت را ادامه دهیم، اینجا را نگاه کنید، و اینجا شگفت انگیز است , که دید ? اصل مقاله در سایت موجود است InfoGlaz.rfپیوند به مقاله ای که این کپی از آن ساخته شده است -