اشعار سمفونیک لیز یکی از درخشان ترین صفحات موسیقی عاشقانه اروپایی ، منطقه ای از خستگی ناپذیر است جستجوهای خلاقانه، به روزرسانی های شگفت انگیز در زمینه مضمون ، فرم ، ارکستر ، تعامل با منشأ ملی متنوع. در اشعار ، تمایل مشخصه آهنگساز برای سنتز با سایر هنرها ، ایجاد برنامه کار می کند. تصاویری از اسطوره های باستانی («پرومته» و «اورفیوس»)، تصاویری از شاهکارهای ادبیات جهان («تاسو» اثر گوته، «مازپا» و «آنچه در کوه شنیده می شود» اثر هوگو، «هملت» اثر شکسپیر، «آرمان ها» "توسط شیلر ،" Predudes "مطابق لامارتین) ، تصاویر هنرهای تجسمی("نبرد هون ها" به قول کاولباخ، "از گهواره تا گور" به گفته زیچی)، و در نهایت، تصاویر وطن ("مجارستان"، "مرثیه برای قهرمانان")، همه اینها به لیست ترجمه شد. آثار سمفونیک با انواع طرح ها و شخصیت ها، مضامین اصلی که آهنگساز در اینجا تجسم می کند، عظمت انسان و کردار او، میل پرشور آزادی و خوشبختی، پیروزی اجتناب ناپذیر خوبی و عدالت، اثر شفابخش هنر که به آن کمک می کند. بهبود بشریت، به وضوح برجسته می شود.
اوایل با زیبایی صدا شگفت زده می شود شعر سمفونیک شماره 1 "آنچه در کوه شنیده می شود"، با عنوان اصلی "سمفونی کوه". لیز در اینجا با الهام از شعر به همین نام توسط ویکتور هوگو الهام گرفته شد. برنامه شعر مبتنی بر ایده عاشقانه مخالفت است طبیعت باشکوهغم ها و رنج های انسانی در کوههای ساحل بریتانی چه می شنوید؟ صدای باد از ارتفاعات یخبندان، غرش امواج اقیانوس که با صخره ها برخورد می کنند، نغمه های چوپانی از چمنزارهای سرسبز در پای صخره ها... و فریاد رنج بشریت. و شما می توانید همه اینها را در موسیقی بشنوید.
قهرمان شعر سمفونیک شماره 2 "تاسو"- شاعر بزرگ ایتالیایی رنسانس تورکواتو تاسو (1544-1595) که شعر حماسی او "اورشلیم آزاد شد" الهام بخش بسیاری در طول قرن ها از جمله گوته بود. در سن 35 سالگی ، شاعر خود را در یک خانه روانی و در همان زمان در زندان پیدا کرد و به دلیل فتنه دادگاه به آنجا پایان داد. افسانه دلیل زندان را عشق نامید - جسارت و از بین بردن تمام موانع طبقاتی عشق شاعر به خواهر دوک آلفونسو الئونورا د استه. هفت سال بعد که به لطف شفاعت پاپ، تاسو از زندان بیرون آمد - قبلاً مرد کاملاً شکسته - اعلام شد بزرگترین شاعربه ایتالیا و یک تاج گل لول اهدا شد که قبلاً فقط یک بار به پترارک بزرگ اهدا شده بود. با این حال، مرگ زودتر فرا رسید و در یک مراسم رسمی در کاپیتول روم، تنها بر تابوت شاعر تاج گذاری شد. «شکایت و پیروزی: این دو تقابل بزرگ در سرنوشت شاعران است که به درستی گفته می شود که اگر یک لیست در برنامه این شعر نمایشی نوشت که لعنت اغلب بر زندگی آنها سنگینی می کند، سپس برکت هرگز از قبر آنها خارج نمی شود.
شعر سمفونیکشماره 3 - «پرلودها».عنوان و برنامه آن توسط آهنگساز از شعری به همین نام وام گرفته شده است شاعر فرانسویلامارتین. با این حال، لیست به طور قابل توجهی از ایده اصلی شعر که به افکار در مورد مرگ و میر اختصاص داشت، فاصله گرفت. وجود انسان. او موسیقی پر از پاتوس های قهرمانانه و تأثیرگذار را ایجاد کرد. تصاویر زندگی توسط لیست در مجموعه ای از اپیزودهای روشن و رنگارنگ مملو از ژانر و ژانر مجسم شده است. جزئیات خوب(مارس ، کشیش ، طوفان ، نبرد ، سیگنال های ترومپت ، آهنگ های چوپان). آنها با توجه به اصل تضاد مقایسه می شوند و در عین حال ارتباط نزدیکی با یکدیگر دارند: لیست در طول کل شعر به طرز ماهرانه ای موضوع اصلی را تغییر می دهد و اصل مشخصه خود را در یک موضوعی به کار می گیرد.
که در شعر سمفونیک شماره 4 "Orpheus"داستان اسطوره ای این خواننده خوش صدای، که به عنوان اورتور اپرای گلوک به همین نام تصور می شد، در یک مفهوم فلسفی تعمیم یافته تجسم یافت. orpheus برای لیزت می شود نماد جمعیهنر این یکی از آثار لاپیداری و موجز لیزت است. این شعر چند مضمون است ، اما همه مضامین به صورت متقابل به هم پیوسته و به یکدیگر جریان می یابند. صدای بلند مدت "G" از بوق ها با چیدن چنگ ها جایگزین می شود - واضح است که این تصویر اورفئوس نوازنده غناز است که با دقت به آن گوش می دهد. جهان. صدای جادویی این صداها از شاخها شما را با روحیه ای بلند قرار می دهد و شما را به یک فضای شاعرانه معرفی می کند. بخش اصلی بادها و رشته های دیاتونیک به سمت وسعت حماسه گرایش پیدا می کند ، اگرچه به آن نمی رسد. این تصویری از جهان است که هنرمند به دنبال درک آن است ، یک واقعیت عینی و بیرونی. موضوع اتصال غیر گسترده ای که جایگزین آن می شود ، نماد تلاش هنرمند است. با یک چهره ملودیک نزولی ، LISZT تصویر موسیقی-ایردیس را که Orpheus به دنبال آن است به تصویر می کشد. لیست در تلاش برای دادن گرما و روشنایی خاص به این تم، تم را به تکنواز ویولن و سپس به تکنواز ویولن سل می سپرد. نیت برنامه ای آهنگساز در اینجا شفاف و روشن است: ایده آل دست نیافتنی است، اوریدیک فقط سرابی است که حفظ آن غیرممکن است. هنر بدون دستیابی به یک جستجوی ابدی محکوم است.
شعر سمفونیک شماره 5 "پرومته"تقدیم به دردمند و انسان دوست افسانه ای، که برای قرن ها تخیل نخبگان خلاق بشر را برانگیخته است. این شعر به عنوان یک فراتر از درام معروف بوجود آمد شاعر آلمانیگاتفرید هردر «رنج (بدبختی) و شکوه (سعادت)! به این ترتیب ایده اصلی این داستان کاملاً واقعی را می توان به صورت فشرده بیان کرد و در این شکل مانند یک طوفان مانند رعد و برق می شود. غم و اندوهی است که با سرسختی انرژی زوال ناپذیر غلبه کرده است در این موردجوهر محتوای موسیقی است."
شعر سمفونیک شماره 6 "مازپا"،اختصاص داده شده به شخصیت تاریخیدر سرنوشت، که به وضوح نقطه مقابل رنج و پیروزی، محبوب رمانتیک ها را آشکار کرد. شعر هوگو به طور کامل به صورت یک برنامه در پارتیتور منتشر شده است. لیست اساساً از قسمت اصلی و کامل شعر الهام گرفته شده است نقاشی های رنگارنگ, جزئیات ترسناک، احساس وحشت مرگ - در مقایسه با پیروزی یک قهرمان شکست ناپذیر که مورد استقبال همه مردم قرار گرفت: "او می شتابد ، پرواز می کند ، می افتد و به عنوان یک پادشاه برمی خیزد!"
مفهوم نرم افزار شعر سمفونیک شماره 7 "صداهای جشن"مربوط به رویداد های تاریخییا موضوعات ادبی مشخص است که آهنگساز در اینجا اتحاد خود (یعنی عروسی) را با پرنسس کارولین ویتگنشتاین خواند و نمی توانست بدون آن کار کند. ویژگی های پرترهخودش و دوست دخترش
شعر سمفونیک شماره 8 "مرثیه برای قهرمانان"ایجاد شده بر اساس "سمفونی انقلابی" (1830)، ناتمام توسط لیست جوان، اختصاص داده شده به انقلاب فرانسه. نوحه های تلخ و تجلیل از مبارزات انقلابی، اندوه جهانی و اعتراض اجتماعی در این شعر نمایشی غیرعادی شنیده می شود، جایی که طبل وهم آلود و صحنه های اعدام در میانه جای خود را به یکی از بهترین مضامین غزلیات در آثار آهنگساز می دهد. . یک ارتباط کلی هنری را می توان بین این اثر و یکی از محبوب ترین قطعات پیانوی لیست، "Funeral Procession" دنبال کرد یادبود موسیقیبه قهرمانان سقوط شده از انقلاب که در مجارستان بومی وی رخ داده است. ظاهر این اثر مهر ناامیدی غم انگیز هنرمند رمانتیک را دارد و در درجه اول با شکست انقلابی مرتبط است که کشورهای اروپای مرکزی را در سالهای 1848-1849 در نوردید.
شعر سمفونیک شماره 9 "مجارستان"اغلب ارکسترال نامیده می شود راپسودی مجارستانی`. در پاسخ به شعری که توسط شاعر مجارستانی Veresmarty به لیزت اختصاص داده شده بود ، بوجود آمد. وروسمارتی با این شعر، یک دهه و نیم پیش، در ژانویه 1840، از ورود یک پیانیست جوان، هنوز 30 ساله، اما از قبل مشهور جهانی، به وطنش استقبال کرد. تور لیز سپس شخصیت یک جشن ملی را به دست آورد. به وی عنوان شهروند افتخاری شهر آفات اهدا شد. بعد از کنسرت در تئاتر ملی، جایی که لیزت در لباس ملی مجارستان اجرا کرد ، به نمایندگی از ملت با "صابر افتخار" ارائه شد. این تأثیرات در آثار آهنگساز در موضوعات ملی که در همان زمان ظاهر شد - "راهپیمایی قهرمانانه به سبک مجارستانی" و "ملودی ها و راپسودی های ملی مجارستان" منعکس شد. سال‌ها بعد، لیست سه مضمون را برای شعر سمفونیک «مجارستان» از آنجا وام گرفت: دو مضمون قهرمانانه، راهپیمایی و یکی با روحیه آتش‌زا. رقص محلیکارداشا.
شعر سمفونیک شماره 10 "هملت"- جدیدترین شعر از نظر ترکیب دوره وایمار، اما در نشریه زیر شماره ده قرار داده شده است. مانند بسیاری از اشعار سمفونیک لیست، بر اساس اورتوری بود که برای تولید یک تراژدی شکسپیر در نظر گرفته شده بود. تمام قهرمانان تراژدی شکسپیر در موسیقی اسیر شده اند - هملت، اوفلیا و غیره.
نمونه اولیه نرم افزار نبرد شعر سمفونیک شماره 11 - "نبرد هونز"کاملا غیر معمول فیگوراتیو است. نقاشی دیواری به همین نام که در سالهای 1834-1835 توسط نقاش تاریخی شیک ویلهلم فون کاولباخ کشیده شد، پلکان اصلی ساختمان جدید را تزئین کرد. موزه برلین. این نقاشی نبرد خونینی را به تصویر می‌کشد که در تمام طول روز ادامه داشت و تنها چند زخمی روی زمین برجای گذاشت. در بهشت ادامه می یابد، جایی که در مرکز یک گروه یک هون قدرتمند با کلاه ایمنی با شمشیری برافراشته قرار دارد و گروهی دیگر توسط فرشته ای در حال پرواز با یک صلیب تحت الشعاع قرار می گیرند. لیست مجذوب معنای عمیقاً انسانی خلقت هنرمند شد: پیروزی عشق و رحمت مسیحی بر وحشی گری و تشنه خون بت پرستان.
http://s017.radikal.ru/i441/1110/09/f47e38600605.jpg
شعر سمفونیک شماره 12 "آرمان ها"با الهام از شعر شیلر به همین نام: "آرمان چیزی مطلوب‌تر و دست نیافتنی‌تر نیست. تنها کسی راهی به سوی آن خواهد یافت که آهسته می‌آفریند و هرگز ویران نمی‌کند".
در تابستان 1881، آهنگساز، غرق در افکار مرگ قریب الوقوع، آخرین خود را نوشت. شعر سمفونیک شماره 13 "از گهواره تا گور"، با الهام از نقاشی های قلم گهواره تا گور که توسط هنرمند مشهور مجارستانی میهالی زیچی به او داده شده است. http://s017.radikal.ru/i403/1110/71/363fe132803b.jpg به درخواست پرنسس ویتگنشتاین، کلمه "تابوت" با "قبر" جایگزین شد و در نهایت شعر "از گهواره تا قبر". موسیقی آخرین شعر لیست غمگین و روشن است...
دو قسمت از "فاوست" لنائو - "رواج شبانه" و "رقص در میخانه دهکده (مفیستو والتز)". تصاویر فاوست و مفیستوفل لیست را در تمام زندگی اش هیجان زده کرد. زندگی خلاق. لناو تحت سلطه مفیستوفل است، روح نفی و تخریب، که دارای اراده ای تسلیم ناپذیر و قدرت لجام گسیخته هوس هاست. پیروزی شر غیرقابل انکار است: چنین مفیستوفل به راحتی فاوست را تحت سلطه خود در می آورد - مردی گیج ، گاهی غرق در لذت ، گاهی در ورطه یأس فرو می رود و قادر به کنترل احساسات یا شرایط زندگی خود نیست. بخش افتتاحیه "Night Procession" بر اساس کنتراست واضح ساخته شده است. مضمون اول آن، غم انگیز و غم انگیز، مشخصه وضعیت ذهنی فاوست است. قهرمان با آرامش روبرو می شود طبیعت بهاری: در صدای شفاف سیم‌ها، بادهای چوبی و بوق‌ها می‌توان صدای بلبل، خش‌خش درختان، غوغای نهرها را شنید. صدای زنگ از راه دور، قسمت مرکزی را پیش بینی می کند - خود راهپیمایی. لیست آن را بر اساس مضمون آواز کاتولیک "Pange lingua gloriosi" ("بخوان، ای زبان") که متن آن به توماس آکویناس نسبت داده شده است. سازهای بیشتری وارد می‌شوند، راهپیمایی نزدیک می‌شود، سپس به دوردست محو می‌شود. دوباره سکوت حکمفرماست و مانند انفجار ناامیدی به صدا در می آید باز کردن تم: "به شدت هق هق"، به گفته نویسنده، نقش های ویولن، فلوت و ابوا می ریزد. آنها به باس عمیق محو می شوند گروه رشته، بنابراین کل اثر را با تصویری از روح قهرمان قاب می کند که برای لیست مهمتر از طرح های تصویری است. Mephisto Waltz تضاد شدیدی را با قسمت اول ایجاد می کند. این شعر واقعیوالس - سریع، هیجان انگیز، کاملاً بدون سرعت کند. دو تصویر به طرز استادانه ای کنار هم قرار گرفته اند: یک رقص واقعی روزمره با جلوه های کمیکو رقص فوق العاده اولی مظهر نوازندگی نوازندگان روستایی است و یک ارکستر سمفونیک کامل صدای یک گروه دهقانی را تقلید می کند. نوازندگان برای آماده شدن، کوک کردن و جمع آوری جسارت زمان زیادی صرف می کنند. در نهایت، ویولاها و ویولن سل با اطمینان خاطر، تم روستایی را طبق دستور نویسنده، تم خشن و با لهجه تند اجرا می کنند. سرگرمی در حال افزایش است، رقصنده های جدید بیشتر و بیشتری مانند گردبادی در یک رقص آشوبگرانه در حال هجوم هستند. بعد خسته می ایستند. ویولن سل در یک رجیستر غیرمعمول بالا شروع می شود موضوع جدید(تذکر نویسنده "محرمانه، عاشقانه") - بی حال، حسی، رنگی، که در یک شبکه رقص واضح قرار نمی گیرد. مفیستوفل بود که ظاهر شد. موضوع آن با صدای محو شدن یک ویولن انفرادی به پایان می رسد. یک اپیزود فانتزی سریعتر شروع می شود. و هنگامی که رقص دهکده باز می گردد، شعار شیطانی اجازه نمی دهد آن را آشکار کند، انگیزه های آن را تحریف می کند - آنها از اراده مفیستوفل اطاعت می کنند و به همان اندازه شکسته و رنگی می شوند. حالا خود شیطان بر خیمه حکومت می کند. رقص به یک باکانالیای دیوانه تبدیل می شود، متر سه ضربی با یک دو ضرب جایگزین می شود، "حرکت والس به نوعی چتر وحشی تبدیل می شود، پر از آتشو اشتیاق افسارگسیخته." در اوج ، رقص از بین می رود و قسمت فوق العاده بار دیگر تکرار می شود. به شدت مختصر ، با صدای مسالمت آمیز طبیعت (Cadence of Solo Flute ، Glissando of Harp) به پایان می رسد. اما حرف آخر با مفیستوفل باقی می ماند: رقص دیوانه وار دوباره منفجر می شود، به طرزی تهدیدآمیز پیروز می شود، موتیف شیطانی بارها در باس ارکستر تأیید می شود. ناگهان همه چیز ساکت می شود ، در فاصله از بین می رود. تمام آنچه که باقی مانده است ، زنگ زدگی Timpani و Pizzicato of Cellos و Double Bass است. پس از یک هارپ گلیساندو ، لیزت خط نهایی را از لناو نگذاشته است: "و ، با عصبانیت ، دریای شور آنها را قورت می دهد."
ارپاد جوئو (مجارستانی: Árpád Joó)متولد 8 ژوئن 1948 در بوداپست، از یک خانواده باستانی مجارستانی، یک کودک اعجوبه است. او حتی در کودکی مورد توجه زولتان کدالی قرار گرفت و تحت حمایت او قرار گرفت؛ او در آکادمی موسیقی بوداپست تحصیل کرد. فرانتس لیست اثر پال کادوسی و یوزف گات. در سال 1962 برنده مسابقه پیانو لیست و بارتوک در بوداپست شد. سپس در مدرسه جولیارد و دانشگاه ایندیانا به تحصیل در رشته رهبری پرداخت و نزد ایگور مارکویچ در مونت کارلو به تحصیل پرداخت. در سال 1973-1977 رهبر ارکسترارکستر سمفونیک ناکسویل، 1977-1984. - ارکستر فیلارمونیک کلگری، 1988-1990. - ارکستر سمفونیک رادیو و تلویزیون اسپانیا. با لندن اجرا کرد ارکستر سمفونی. او به عنوان رهبر مهمان با ارکستر جامعه اروپا کار کرد. ضبط رهبر ارکستر از چرخه کامل آثار کودالی و بارتوک نه تنها در مجارستان به یک رویداد تبدیل شد. در سال 1985، به مناسبت صدمین سالگرد مرگ لیست، با ارکستر سمفونیک بوداپست ضبط کرد. جلسه کاملاشعار سمفونیک او، که برای آنها آرزوی ارزنده را دریافت کرد "گرند پریکس دو دیسک"در پاریس، مستقیماً از دست وزیر فرهنگ فرانسه لئوتار. چرا فرانسوی ها لیست را اینقدر دوست داشتند که توسط بوداپست ها و آرپاد جو اجرا می شد؟ احتمالاً به دلیل نرمی و انعطاف تعبیر است. در اینجا هیچ «جلوه‌های ویژه» خیره‌کننده و آسیب‌های بیرونی مصنوعی وجود ندارد، اما ملودی‌های روح‌انگیز وجود دارد.
گوش بده:http://www.youtube.com/watch?v=yfhf7_mUccY
Ferenc List - اشعار سمفونیک کامل
ارکستر سمفونیک بوداپست / آرپاد جو
ضبط شده بوداپست 1984/5 DDD
1987 "Grand Prix Du Disque"، پاریس، فرانسه
فرانتس لیست (1811-1886)
CD1
شعر سمفونیک شماره 1. آنچه در کوه شنیده می شود ("سمفونی کوه") (پس از هوگو، 1847-1857) (30:34)
شعر سمفونیک شماره 2. تاسو. مرثیه و پیروزی (پس از گوته، 1849-1856) (21:31)
شعر سمفونیک شماره 3. پیش درآمد (پس از لامارتین، 1850-1856) (15:52)
CD2
شعر سمفونیک شماره 4. اورفئوس (به عنوان مقدمه و پایان نامه گلوک اورفئوس، 1856)(11:36)
شعر سمفونیک شماره 5. پرومتئوس (پس از هردر، 1850-1855) (13:29)
شعر سمفونیک شماره 6. مازپا (پس از هوگو، 1851-1856) (15:54)
شعر سمفونیک شماره 7. صداهای جشن (کارولین ویتگنشتاین، 1853-1861) (19:47)
CD3
شعر سمفونیک شماره 8. مرثیه برای قهرمانان (بر اساس اولین موومان "سمفونی انقلابی"، 1830-1857) (24:12)
شعر سمفونیک شماره 9. مجارستان (پاسخ به شعر میهنی از Vörösmarty، 1839-1857) (22:22)
شعر سمفونیک شماره 10. هملت (پس از شکسپیر، 1858-1861)(14:35)
CD4
شعر سمفونیک شماره 11. نبرد هون ها (بر اساس نقاشی دیواری کاولباخ، 1857-1861) (13:58)
شعر سمفونیک شماره 12. ایده آل ها (به گفته شیلر، 1857-1858)(26:55)
شعر سمفونیک شماره 13. از گهواره به گور (بر اساس نقاشی M. Zichy ، 1881-1881)
اول گهواره (6:31) / دوم. مبارزه برای وجود (3:14) / III. قبر (7:38)
CD5
دو قسمت از Faust توسط Lenau (1857-1857)
I. Procession Night (15:15)
II. رقص در یک میخانه دهکده (Mephisto Waltz شماره 1) (11:54)
MEPHISTO WALTZ شماره 2 (1880-1880) (11:41)
اعلام و سرود مجارستانی (1873) (10:13)
Ewa Kwiatkowska () پیوند ضبط صوتی را به روز کرد:
trackovo هستند
http://files.mail.ru/973fb84356324b386dfa2e0a4cf6f9b
G. Krauklis `شعرهای سمفونیک F. Liszt`
مسکو، 1974، 144 صفحه.
این کتاب یک مقاله علمی عامه پسند درباره اشعار سمفونیک لیست است
محتوا
برنامه سمفونی اف. لیست و اشعار سمفونیک او 5
"آنچه در کوه شنیده می شود" ("Ce qu'on entend sur la montagne") 30
«تاسو. شکایت و پیروزی" ("Tasso. Lamento e trionfo") 43
«پرلودها» («Les Préludes») 53
"اورفیوس" 62
"پرومته" 71
"مازپا" 77
"صدای جشن" ("Fest-Klänge") 85
"مرثیه برای قهرمانان" ("Héroїde funèbre") 93
"مجارستان" ("مجارستان") 99
"هملت" 107
"نبرد هون ها" ("Hunnenschlacht") 114
«ایده‌آل‌ها» («Ideale») 122
یادداشت 135
برنامه های کاربردی 140
مراجع 141
برگ تاریخ ساز شد موسیقی سمفونیکبه عنوان خالق یک ژانر جدید - شعر سمفونیک یک قسمتی. نام آن تداعی کننده ی تداعی فوری با فضای شعر است و به وضوح نشان دهنده ی ارتباط بین موسیقی و ادبیات است که زیربنای زیبایی شناسی لیست است (همانطور که مشخص است، لیست یکی از سرسخت ترین حامیان خلاقیت برنامه ای و ترکیب هنرهای مختلف بود).
یک شعر سمفونیک حاوی محتوای برنامه خاصی است که گاهی بسیار پیچیده است.
12 از 13 شعر سمفونیک لیست به دوران اوج کار او برمی گردد، زمانی که آهنگساز رهبر و رهبر ارکستر تئاتر دربار وایمار بود.
دامنه تصاویری که در اشعار سمفونیک لیست تجسم یافته است بسیار گسترده است. در اینجا ارائه شده است ادبیات جهانتمام قرن ها از اسطوره های باستانی تا آثار رمانتیک های مدرن. اما در میان انواع مختلف موضوعات، یکی از موضوعات بسیار خاص لیست به وضوح برجسته است. مسائل فلسفی:
مشکل معنای زندگی انسان
دو شعر معروف لیست «تاسو» (جایی که آهنگساز به شخصیت شاعر برجسته ایتالیایی رنسانس تورکواتو تاسو روی آورد) و «پرلودها» هستند.
«پرلودها» سومین شعر سمفونیک لیست است. نام و برنامه آن توسط آهنگساز از شعری به همین نام از شاعر فرانسوی لامارتین به عاریت گرفته شده است. با این حال، لیست به طور قابل توجهی از ایده اصلی شعر که به تفکر در مورد ضعف وجود انسان اختصاص داشت، فاصله گرفت. او موسیقی پر از ترحم های قهرمانانه و موید زندگی خلق کرد.
آغاز شعر برای لیست بسیار معمولی است، که معمولاً از معرفی رسمی امتناع می ورزد و بسیاری از آثار را آرام و گویی مخفیانه آغاز می کند. در «Preludes»، صداهای ناگهانی و آرام اولین میله‌ها حس رمز و راز و معما را به وجود می‌آورند. سپس انگیزه نوعاً عاشقانه سؤال مطرح می شود که عبارت "کلیدی" اولیه برنامه را بیان می کند: "آیا زندگی ما مجموعه ای از پیش درآمدهای یک سرود ناشناخته نیست که اولین نت مهم آن توسط مرگ گرفته می شود؟") ، یعنی سوال در مورد معنای زندگی. این انگیزه نقش یک هسته موضوعی را برای تمام موسیقی های بعدی آهنگسازی بازی می کند.
مضمون اصلی قهرمانانه که برگرفته از انگیزه سؤال است، اما با کسب اطمینان از تأیید خود، قدرتمند و موقر به نظر می رسد.
موضوع ثانویه، طبق طرح برنامه، موضوع عشق است. ارتباط آن با انگیزه اصلی بیشتر غیر مستقیم است. با موضوع اصلی، به نظر می رسد موضوع ثانویه در یک رابطه رنگارنگ و «عاشقانه» قرار دارد. صدای ثانویه بوق ها که توسط آلتوس دو برابر می شود، گرما و صمیمیت خاصی می بخشد.
افسانه عشقی یک بازی جانبی در حال توسعه جای خود را به طوفان های زندگی، صحنه های نبرد و در نهایت یک قسمت بزرگ از طبیعت شبانی می دهد: "قهرمان" از نگرانی های زندگی به دنبال آرامش در دامان طبیعت است. همه اینها تداعی هایی را با وزش شدید باد تداعی می کند. قسمت طوفان با تصاویر بصری واضح آن متمایز می شود.
بخش بعدی - شبانی - شبیه یک حرکت آهسته است. موضوع آن، که به طور متناوب توسط سازهای بادی مختلف اجرا می شود، کاملاً جدید است. با این حال، حتی در اینجا، در صدای شفاف آهنگ های شبانی، "لحن یک سوال" چشمک می زند، گویی قهرمان حتی در دامان طبیعت نمی تواند خود را از شک و تردید خلاص کند.
توسعه بعدی مضمون جانبی با هدف قهرمان سازی آن است: بیشتر و بیشتر فعال، پرانرژی می شود و در یک تکرار پویا، به یک راهپیمایی پیروزمندانه در یک ریتم نقطه چین تبدیل می شود. این نسخه مارش مانند تم جانبی مجدداً با یک تم متصل است که شخصیت رویایی خود را نیز از دست می دهد و به جذابیت شادی تبدیل می شود. تجلیل تصاویر غناییبه طور منطقی به اوج کل کار منجر می شود - اجرای قدرتمند موضوع اصلیکه تبدیل به آپوتئوز قهرمانانه شعر می شود.
شعر سمفونیک "پیش درآمد"
musike.ru/index.php?id=78
در میان 12 شعر، «تاسو» شماره 2 است که البته نه زمان اتمام و نه ترتیب انتشار اثر مشخص نمی شود. قهرمان این شعر شاعر بزرگ ایتالیایی دوره رنسانس تورکواتو تاسو است که شعر حماسی او "اورشلیم آزاد شد" الهام بخش بسیاری از آهنگسازان در طول قرن ها بوده است. ابهامات زیادی در سرنوشت تاسو وجود دارد. شاعر پس از درخشش در دربار دوک فرارا، آلفونسو دوم d'Este، در سن 35 سالگی در بیمارستان سنت آن - یک بیمارستان روانی و در عین حال یک زندان، به پایان رسید. آنجا یا واقعاً به دلیل بیماری که او را گرفت یا به دلیل دسیسه دادگاه. افسانه دلیل آن را عشق زندان نامید - جسارت شاعر و از بین بردن تمام موانع طبقاتی خواهر دوک آلفونس، الئونورا دئست. هفت سال بعد که به لطف شفاعت پاپ از زندان آزاد شد، تاسو - که قبلاً یک مرد کاملاً شکسته بود - به عنوان بزرگترین شاعر ایتالیا معرفی شد و یک تاج گل گل اعطا کرد که قبلاً فقط یک بار به پترارک بزرگ اهدا شده بود.
شعر سمفونیک "تاسو"
با این حال، مرگ زودتر فرا رسید و در یک مراسم رسمی در کاپیتول روم، تنها بر تابوت شاعر تاج گذاری شد. «شکایت و پیروزی: این دو تقابل بزرگ در سرنوشت شاعران است که به درستی گفته می شود که اگر یک لیست در برنامه این شعر نمایشی نوشت که لعنت اغلب بر زندگی آنها سنگینی می کند، سپس برکت هرگز از قبر آنها خارج نمی شود.
این مفهوم در ظاهر شد هنر موسیقیدر سال 1854: آهنگساز مجارستانیفرانتس لیست تعریف "شعر سمفونیک" را برای اثر ارکستری خود "تاسو" که در ابتدا به عنوان یک اورتور در نظر گرفته شده بود، ارائه کرد. او با این تعریف می خواست تاکید کند که تاسو فقط نرم افزار نیست آهنگسازی موسیقی. از نظر محتوایی بسیار با شعر مرتبط است.
فرانتس لیست. شعر سمفونیک "تاسو. شکایت و پیروزی"
ارکستر سمفونیک رادیو اتحاد، کارگردان. نیکولای گولوانوف
دانلود
پس از آن، لیست دوازده شعر سمفونیک دیگر نوشت. معروف ترین آنها "پیش درآمد" است. این بر اساس شعر "پرلودها" (به طور دقیق تر "پرلودها") از شاعر رمانتیک فرانسوی لامارتین است که در آن تمام زندگی انسان به عنوان مجموعه ای از قسمت ها - "پیش درآمد" منتهی به مرگ در نظر گرفته می شود.
کار لیست همچنین فرمی را ایجاد کرد که بیشتر مشخصه یک شعر سمفونیک است: آزاد، اما با ویژگی های آشکار یک چرخه سونات-سمفونیک (به داستان مربوط به سمفونی مراجعه کنید)، اگر بدون وقفه بین حرکات اجرا شود. قسمت‌های متنوع شعر سمفونیک شباهت‌هایی با بخش‌های اصلی فرم سونات دارد: بخش‌های اصلی و فرعی نمایش، توسعه و تکرار. در عین حال، قسمت های منفرد شعر را می توان به عنوان بخشی از یک سمفونی درک کرد.
پس از لیست، آهنگسازان زیادی به ژانری که او خلق کرد روی آوردند. در کلاسیک موسیقی چک Bedřich Smetana چرخه ای از اشعار سمفونیک است که با عنوان مشترک "میهن من" متحد شده است. من واقعا این ژانر را دوست داشتم آهنگساز آلمانیریچارد اشتراوس. دون خوان، دن کیشوت، و ترفندهای شاد تا اولن اشپیگل او به طور گسترده ای شناخته شده است. آهنگساز فنلاندی ژان سیبلیوس شعر سمفونیک "Kalevala" را نوشت که بر اساس حماسه عامیانه فنلاند به عنوان منبع ادبی است.
آهنگسازان روسی ترجیح می‌دهند تعاریف دیگری را برای آثار ارکسترال خود از این نوع ارائه دهند: اورتور فانتزی، تصنیف سمفونیک، اورتور، تصویر سمفونیک. .
ژانر نقاشی سمفونیک , به طور گسترده در موسیقی روسی، دارای تفاوت هایی است. برنامه نویسی آن به طرح داستان مربوط نمی شود، اما منظره، پرتره، ژانر یا صحنه نبرد را نقاشی می کند. احتمالاً همه با فیلم‌های سمفونیکی مانند «سادکو» ساخته ریمسکی-کورساکوف، «در آسیای مرکزی» اثر بورودین، «بابا یاگا»، «کیکیمورا» و «دریاچه جادویی» لیادوف آشنا هستند.
یکی دیگر از انواع این ژانر - فانتزی سمفونیک - که توسط آهنگسازان روسی نیز مورد علاقه است، با آزادی بیشتر ساخت و ساز، اغلب با حضور عناصر خارق العاده در برنامه، متمایز می شود.
ویژگی های انتزاع ایده آلیستی، بلاغت، و ترحم ظاهری سخنوری نمایان می شود. در عین حال از اهمیت اساسی برخوردار است خلاقیت سمفونیکلیست فوق‌العاده است: او با پیگیری ایده‌اش برای «تجدید موسیقی از طریق ارتباط آن با شعر»، در تعدادی از آثار به کمال هنری قابل توجهی دست یافت.
برنامه نویسی زیربنای تعداد زیادی از آثار سمفونیک لیست است. طرح انتخاب شده موارد جدیدی را پیشنهاد کرد وسیله بیان، الهام بخش جستجوهای جسورانه در زمینه فرم و ارکستراسیون بود که لیست همیشه به دلیل صداگذاری درخشان و رنگارنگ آن مورد توجه قرار می داد. آهنگساز معمولاً سه گروه اصلی ارکستر - زهی، بادی چوبی و برنجی - را به وضوح متمایز می‌کرد و از صدای تک‌نوازی به‌طور مبتکرانه استفاده می‌کرد. در توتی، ارکستر او هماهنگ و متعادل به نظر می رسد، و در لحظات اوج، مانند واگنر، اغلب از یونیسون های برنجی قدرتمند در پس زمینه فیگوراسیون های زهی استفاده می کرد.
لیست به عنوان خالق موسیقی جدید وارد تاریخ موسیقی شد ژانر عاشقانه- "شعر سمفونیک": او برای اولین بار نه اثر را که تا سال 1854 تکمیل شده و در 1856-1857 منتشر شده است، نامید. بعداً چهار شعر دیگر سروده شد.
اشعار سمفونیک لیست آثار بزرگ برنامه ای هستند که به صورت تک قسمتی آزاد هستند (فقط آخرین شعر سمفونیک - "از گهواره تا گور" (1882) - به سه بخش کوچک تقسیم می شود که بدون وقفه اجرا می شود.)، که در آن اصول مختلف شکل گیری اغلب با هم ترکیب می شوند (سونات، تنوع، روندو). گاهی اوقات این ساختار یک قسمتی عناصر یک چرخه سمفونیک چهار قسمتی را "جذب" می کند. خروج، اورژانس از این ژانرتوسط کل دوره توسعه سمفونی عاشقانه تهیه شد.
از یک طرف، گرایش به وحدت یک چرخه چند قسمتی، وحدت آن با مضامین مقطعی، ادغام قطعات ("سمفونی اسکاتلندی" اثر مندلسون، سمفونی شومان در d-moll و دیگران وجود داشت. از سوی دیگر، پیشین شعر سمفونیک اورتور کنسرت برنامه‌ای بود که فرم سونات را آزادانه تفسیر می‌کرد (اورتورهای مندلسون، و پیش از آن - لئونورا شماره 2 و کوریولانوس بتهوون). لیست با تأکید بر این رابطه، بسیاری از اشعار سمفونیک آینده خود را در اولین نسخه‌هایشان اورتور کنسرت نامید. تولد یک ژانر جدید نیز توسط آثار بزرگ تک حرکتی برای پیانو، عاری از برنامه گسترده - فانتزی، تصنیف و غیره (توسط شوبر، شومان، شوپن) آماده شد.
دامنه تصاویری که لیست در اشعار سمفونیک تجسم یافته است بسیار گسترده است. او از ادبیات جهانی همه قرون و اقوام - از اسطوره باستانی("اورفیوس"، "پرومته")، تراژدی های انگلیسی و آلمانی قرن 17-18 ("هملت" اثر شکسپیر، "تاسو" اثر گوته) به اشعار معاصران فرانسوی و مجارستانی ("آنچه در کوه شنیده می شود" و «مازپا» اثر هوگو، «پرلودها» «لامارتین، «به فرانتس لیست» اثر وروسمارتی). لیست مانند کارهای پیانو خود اغلب تصاویری از نقاشی را در اشعار خود مجسم می کرد ("نبرد هون ها" بر اساس این نقاشی هنرمند آلمانیکاولباخ، "از گهواره تا گور" بر اساس نقاشی هنرمند مجارستانی Zichy) و غیره.
اما در میان انواع مختلف توطئه ها، کشش به سمت مضامین قهرمانانه به وضوح نمایان می شود. لیست جذب موضوعاتی شد که به تصویر می‌کشیدند از نظر روحی قویمردم، تصاویر جنبش های بزرگ مردمی، نبردها و پیروزی ها. او تصویر قهرمان باستانی پرومتئوس را در موسیقی خود مجسم کرد که به نماد شجاعت و اراده تسلیم ناپذیر تبدیل شد. مثل شاعران عاشقانه کشورهای مختلف(بایرون، هوگو، اسلواکی)، لیست نگران سرنوشت مازپا جوان بود - مردی که بر رنج های ناشنیده غلبه کرد و به شهرت زیادی دست یافت. (چنین توجهی به جوانان مازپا (طبق افسانه ها، او به دسته اسبی گره خورده بود که روزها و شب ها در سراسر استپ می دوید) و نه به سرنوشت تاریخی هتمان اوکراین - خائن به او. میهن - بر خلاف پوشکین، برای رمانتیک های خارجی معمولی است.). در "هملت"، "تاسو"، "پیش درآمد" آهنگساز شاهکار زندگی انسان، انگیزه های ابدی او به سمت نور، شادی، آزادی را تجلیل کرد. در «مجارستان» او سرود گذشته باشکوه کشورش، مبارزه قهرمانانه آن برای رهایی. "مرثیه برای قهرمانان" به مبارزان انقلابی که برای آزادی میهن خود جان باختند تقدیم شد. او در «نبرد هون‌ها» تصویری از درگیری عظیم ملت‌ها (نبرد ارتش مسیحی با انبوهی از آتیلا در سال 451) ترسیم کرد.
برگ به طور منحصر به فرد مناسب است آثار ادبی، که اساس برنامه شعر سمفونیک را تشکیل داد. مانند برلیوز، او معمولاً با ارائه دقیق طرح (اغلب بسیار گسترده، از جمله تاریخچه ایده و استدلال فلسفی انتزاعی) مقدمه پارتیشن را مطرح می کند. گاهی اوقات - گزیده هایی از یک شعر و به ندرت فقط به عنوان کلی محدود می شود ("هملت" ، "زنگ های تعطیلات"). اما بر خلاف برلیوز، لیست تفسیر می کند برنامه مفصلتعمیم یافته، بدون انتقال متوالی توسعه طرح در موسیقی. او معمولاً تلاش می کند تا تصویری روشن و برجسته ایجاد کند شخصیت مرکزیو تمام توجه شنونده را روی تجربیات او متمرکز کنید. این تصویر محوری نیز نه به صورت انضمامی روزمره، بلکه به معنایی تعمیم یافته و والا، به عنوان حامل یک ایده بزرگ فلسفی تفسیر می شود.
لیست در بهترین اشعار سمفونیک توانست تصاویر موسیقایی به یاد ماندنی خلق کند و آنها را در قالب های مختلف نشان دهد. موقعیت های زندگی. و هرچه شرایطی که قهرمان در آن مبارزه می کند چندوجهی تر باشد و تحت تأثیر آن جنبه های مختلف شخصیت او آشکار شود ، هرچه ظاهر او روشن تر باشد ، محتوای اثر به عنوان یک کل غنی تر است.
ویژگی های این شرایط زندگی با تعدادی ابزار موسیقایی و بیانی ایجاد می شود. تعمیم از طریق ژانر نقش مهمی ایفا می کند: لیست از ژانرهای معین و تاریخی تثبیت شده مارش، کرال، مینوئت، پاستورال و موارد دیگر استفاده می کند که به مشخصات کمک می کنند. تصاویر موزیکالو درک آنها را آسان تر می کند. او اغلب استفاده می کند تکنیک های بصریبرای ایجاد تصاویر طوفان، جنگ، مسابقات اسب دوانی و غیره.
ریاست تصویر مرکزیاصل تک موضوعی را به وجود می آورد - کل کار بر اساس اصلاح یک موضوع اصلی است. ساختار بسیاری از اشعار قهرمانانه لیست به این صورت است ("تاسو"، "پیش درآمدها"، "مازپا"). که در طبیعت دور هستند، اغلب متضاد، داده شده است. به لطف این، یک تصویر واحد و در عین حال چند وجهی و متغیر از قهرمان ایجاد می شود. تغییر موضوع اصلی به عنوان نشان دادن جنبه های مختلف شخصیت او - به عنوان تغییراتی که در نتیجه شرایط خاص زندگی ایجاد می شود - درک می شود. بسته به موقعیت خاصی که قهرمان در آن بازی می کند، ترکیب تم او نیز تغییر می کند.
شعر سمفونیک(Symphonische Dichtung آلمانی، فرانسوی poeme symphonique، شعر سمفونیک انگلیسی، poema sinfonica ایتالیایی) - سمفونی برنامه یک قسمتی. کار کردن ژانر S. p. کاملاً در کار F. List شکل گرفت. خود نام از او می آید. "S. p." لیست برای اولین بار آن را در سال 1854 با اورتور «تاسو» که در سال 1849 نوشته شد، ارائه کرد و پس از آن نام گرفت. S. p. تمام سمفونی های برنامه تک حرکتی آنها. مقالات نام "S.p." نشان دهنده ارتباط در این نوع تولید است. موسیقی و شعر - هر دو به معنای اجرای طرح یک یا دیگری روشن است. آثار، و به مفهوم شباهت اقلام S. به همین نام. ژانر شاعرانه طرح دعوی در دادگاه S. p. اصلی است سمفونی جنس موسیقی برنامه. گاهی اوقات به آثاری مانند S. p. نام های دیگری داده می شود - فانتزی سمفونیک، سمفونی. افسانه ها، تصنیف ها و غیره موارد S. را ببندید، اما خاص. از ویژگی های تنوع موسیقی برنامه می توان به اورتور و تصویر سمفونیک اشاره کرد. دکتر. مهمترین نوع سمفونی موسیقی برنامه یک سمفونی برنامه است که چرخه ای از 4 (و گاهی 5 یا بیشتر) قسمت است.
13 S. p. روی برگه نوشته شده است که مشهورترین آنها "Preludes" است (به گفته A. Lamartine، حدود 1848، آخرین ویرایش. 1854)، "تاسو" (پس از J. V. Goethe)، "Orpheus" (1854)، "نبرد هون ها" (پس از نقاشی W. Kaulbach، 1857)، "Ideals" (پس از F. Schiller، 1857)، " هملت "(به گفته دبلیو. شکسپیر، 1858). در آیتم های لیستوف اس. انواع مختلف آزادانه ترکیب شده اند. ساختارها، ویژگی ها و غیره instr. ژانرها ویژگی خاص آنها ترکیب در یک موومان ویژگی های سونات الگرو و سونات-سمفونی است. چرخه پایه ای بخشی از سمفونی شعر معمولاً مشتمل بر چند قسمت مختلف است که از نظر سونات الگرو مطابق با ch. قسمت ها، قسمت های جانبی و توسعه، و از نقطه نظر چرخه - اولین (سریع)، دوم (غزل) و سوم (شرزو). تولید را تکمیل می کند بازگشتی به شکل فشرده و دگرگون شده، شبیه به بیان آن، به اپیزودهای قبلی، که از دیدگاه سونات آلگرو با تکرار و از نقطه نظر چرخه - به پایان مطابقت دارد. در مقایسه با سونات آلگرو معمول، قسمت های S. p مستقل تر و از نظر درونی کامل تر هستند. بازده فشرده در انتهای همان ماده یک عامل نگهدارنده فرم قدرتمند است. در S. p. تضاد بین اپیزودها می تواند شدیدتر از سونات آلگرو باشد و خود می تواند بیش از سه قسمت باشد. این به آهنگساز می دهد آزادی بیشتراجرای ایده های برنامه، نمایش انواع مختلف. نوع داستان ها در ترکیب با این نوع "مصنوعی". در ساختارها، لیست غالباً اصل تک موضوعی را به کار می برد - همه اساسی. مضامین در این موارد به نظر می‌رسد که تغییرات رایگانی از همان موضوع اصلی یا موضوعی هستند. تحصیلات. اصل توحید متمم را فراهم می کند با این حال، هنگامی که سازگار است، بست را تشکیل می دهند. کاربرد ممکن است منجر به لحن شود. فقیر شدن کل، زیرا دگرگونی در درجه اول ریتمیک است. طراحی، هماهنگی، بافت صداهای همراه، اما نه لحن. خطوط کلی موضوع
پیش نیازهای ظهور ژانر S. ص. را می توان طی بسیاری از دهه های گذشته ردیابی کرد. تلاش برای ترکیب ساختاری بخش هایی از سونات سنوفونی. چرخه‌ها قبل از لیست انجام می‌شدند، اگرچه اغلب به روش‌های «خارجی» یکپارچه‌سازی متوسل می‌شدند (به عنوان مثال، معرفی ساختارهای اتصال بین بخش‌های منفرد چرخه یا انتقال از یک قسمت به قسمت بعدی). انگیزه ای برای چنین اتحاد با توسعه موسیقی برنامه ، با افشای تولید همراه است. تک قطعه مدتها قبل از لیزت ، سوناتا-سلفونی ها نیز ظاهر شدند. به عنوان مثال چرخه هایی که دارای ویژگی های منوتماتیسم بودند. سمفونی ها، اصلی مضامین همه قسمت های آن ، ریتم را نشان داد. و غیره وحدت. یکی از اولین نمونه های چنین سمفونی 5 سمفونی بتهوون بود. این ژانر که بر اساس آن شکل گیری S. p. انجام شده است ، Overture است. گسترش دامنه آن ، مرتبط با برنامه های برنامه ، داخلی. موضوعی غنی سازی به تدریج Overture را به S. P تبدیل کرد. نقاط عطف مهمدر این مسیر بسیار هستند اورتورهای اف. مندلسون. قابل توجه است که لیزت همچنین قطعات اولیه S. خود را به عنوان سبقت به K.-L. ایجاد کرد. روشن شد تولید شد، و در ابتدا آنها حتی نام داشتند. اورتور ("تاسو"، "پرومته").
پس از لیزت ، سایر اروپای غربی نیز به ژانر آثار ادبی روی آوردند. آهنگسازان، نمایندگان مختلف ملی مدارس از جمله B. Smetana ("ریچارد سوم"، 1858، "اردوگاه والنشتاین"، 1859، "Jarl the Heckon"، 1861، چرخه "میهن من"، متشکل از 6 پاراگراف، 1874-70)، K. Sen - Sans ("چرخ چرخان Omphale"، 1871، "Phaeton"، 1873، "رقص مرگ"، 1874، "جوانی هرکول"، 1877)، S. Frank ("Zolids"، 1876، "Djinns"، 1885 ؛ "روان" ، 1886 ، با گروه کر) ، H. Wolf ("پنتسیلیا" ، 1883-85).
مهمترین مرحله در توسعه ژانر S. p. در اروپای غربی. هنر با آثار R. Strauss، نویسنده 7 S. p مرتبط است. از مهمترین آنها می توان به "Don Juan" (1888)، "Death and Enlightenment" (1889)، "Till Eulenspiegel" (1895) اشاره کرد. "چنین گفت زرتشت" (1896)، "دن کیشوت" (1897). نزدیک هنر علائم S. و. سمفونی او را نیز داشته باشد. فانتزی های "از ایتالیا" (1886)، "سمفونی خانگی" (1903) و "سمفونی آلپاین" (1915). ایجاد شده توسط R. Strauss S. and. متمایز با روشنایی، "جاذبه" تصاویر، استفاده استادانه از قابلیت های ارکستر - هم بیانی و هم بصری. آر. اشتراوس همیشه به معمول پایبند نیست نمودار بلوکیپس اساس «دون ژوان» او طرح سونات الگرو است، اساس «تا اولن اشپیگل» شکل واریاسیون روندو است، اساس «دن کیشوت» تغییرات است (در عنوان فرعی اثری که به آن «تغییرهای سمفونیک با موضوع شخصیت شوالیه» می گویند).
پس از آر. اشتراوس، نمایندگان سایر ملیت ها با موفقیت در زمینه تولیدات کشاورزی فعالیت کردند. مدارس جی سیبلیوس تعدادی S. p را خلق کرد اما بر اساس انگیزه های عامیانه. فنلاندی حماسه "Kalevala" ("Saga" ، 1892؛ "Kullervo" ، 1892؛ آخرین - "Tapiola" به سال 1925 بازمی گردد). 5 آیتم S. در سال 1896 توسط A. Dvořák نوشته شد ("مرد آب"، "نیمه روز"، "چرخ چرخ طلایی"، "کبوتر"، "آواز قهرمانانه").
در قرن بیستم در خارج از کشور، علاوه بر جی سیبلیوس، پرود. تعداد کمی از آهنگسازان در ژانر آهنگ های خوانده شده ساخته شده اند - B. Bartok ("Kossuth"، 1903)، A. Schoenberg ("Pelleas and Melisande"، 1903)، E. Elgar ("Falstaff"، 1913)، M. Reger (4). S. p. بر اساس نقاشی های Böcklin، 1913)، O. Respighi (سه گانه: "Fountains of Rome"، 1916؛ "Pineas of Rome"، 1924؛ "Feasts of Rome"، 1929). س. ص. در اروپای غربی. موسیقی به صورت داخلی اصلاح شده است. با از دست دادن ویژگی های طرح، به تدریج به سمفونی نزدیک می شود. رنگ آمیزی. اغلب در این راستا آهنگسازان سمفونی های برنامه خود را ارائه می دهند. تولید عناوین خنثی تر (پیش درآمد "بعد از ظهر یک فاون"، 1895، و 3 طرح سمفونیک "دریا"، 1903، دبوسی؛ "حرکات سمفونیک" "پاسیفیک 231"، 1922، و "راگبی"، 1928، هونگر، و غیره) .
روس آهنگسازان بسیاری خلق کرده اند آثاری مانند S. p.، اگرچه این اصطلاح همیشه برای تعریف ژانر آنها استفاده نمی شد. از جمله M. A. Balakirev (S. p. "Rus"، 1887، در چاپ اول 1862 به نام اورتور "هزار سال"؛ "Tamara"، 1882)، P. I. Tchaikovsky (S. p. "Fatum"، 1868; اورتور فانتزی "رومئو و ژولیت"، 1869، نسخه سوم 1880؛ فانتزی سمفونیک "فرانچسکا دا ریمینی"، 1870؛ فانتزی (سمفونیک) "The Tempest"، 1873؛ اوورتور فانتزی "هملت"، 1885، "صنف سمفونیک" ، 1891)، N. A. Rimsky-Korsakov ("قصه پریان"، 1880)، A. K. Glazunov ("Stenka Razin"، 1885)، A. N. Scriabin ("رویاها"، 1898؛ "شعر خلسه"، 1907، "شعر آتش" ، یا "پرومته"، با ph و کر، 1910). در میان جغدها. آهنگسازانی که به ژانر S. p. روی آوردند - A. I. Khachaturyan (سمفونی-شعر ، 1947) ، K. Karaev ("لیلی و مجنون" ، 1947) ، A. A. Muravlev ("Azov-Mountain" ، 1949) ، A. G. Svechnikov ( "Shchors"، 1949)، G. G. Galynin (" شعر حماسی"، 1950)، A. D. Gadzhiev ("برای صلح"، 1951)، V. Mukhatov ("سرزمین من"، 1951).