حکاکی بر روی فلز

: سلام، می خواهم در مورد اچینگ به شما بگویم. و عکس هایی را که با دستان خودم گرفته ام در کارگاه اچینگ نشان دهید، جایی که آن را انجام می دهم.

اچینگ یک تکنیک گرافیکی یا به عبارت دقیق تر، حکاکی فلز است. به طور معمول از صفحات نازکی از فلزات مانند مس، روی و آهن استفاده می شود. در کارگاهمان عمدتاً روی مس حکاکی می کنیم و خودم هم فقط از این فلز استفاده می کردم. فرآیند ایجاد بسته به فلز کمی متفاوت است.

در اینجا، برای شروع، یک عکس از ساکن اصلی هر کارگاه قلمزنی است. با چاپخانه آشنا شوید. ماشین های مشابه در قرن 19 و قبل از آن استفاده می شد. هیچ چیز تغییر نمی کند.

بنابراین، اصل حکاکی فلز این است که کار روی یک صفحه فلزی ایجاد می شود که می توانید از آن روی کاغذ چاپ کنید. بنابراین، امکان چاپ چاپ وجود دارد.

قبلاً هنرمندان این کار را انجام می دادند: تعداد معینی چاپ را چاپ می کردند و سپس صفحه را به همان تعداد قطعه برش می دادند. هنگام خرید یک چاپ، یک تکه از صفحه را به علاوه دریافت کردم - به عنوان تضمینی که دیگر چاپ نمی شود و قیمت هر چاپ از تیراژ پایین نمی آید.

اول از همه، مس برای کار آماده می شود. در کارگاه ما، مس مستقیماً در رول ها قرار می گیرد و سطح آن ابتدا باید صیقل داده شود.

برای این کار ابتدا مس را سمباده می زنند، سپس با خمیر مخصوص صیقل می دهند و به آن وایت اسپریت به عنوان حلال اضافه می کنند. سپس کل سطح با استفاده از گچ پودر شده کاملاً چربی زدایی می شود. در نهایت صفحه آینه صاف می شود.

این مرحله کثیف ترین است. ما باید سرهم بندی کنیم. اما بسیار مهم است که مس را به درستی پرداخت کنید، به خصوص اگر در حال ساخت آکواتین هستید.

مس صاف و خشک روی دال قرار می گیرد و پرایمینگ شروع می شود. برای این کار با لاک مخصوصی پوشانده می شود که از محلول های شیمیایی مانند اسید نیتریک محافظت می کند. ترکیب لاک اگر اشتباه نکنم شامل موم و تراشه آسفالت و همچنین رزین است. صفحه داغ به طور یکنواخت با یک لایه نازک از این لاک پوشانده شده است.

پس از این، صفحه روی آتش، درست در بالای لایه ای از لاک دودی می شود. این کار فقط به این دلیل انجام می شود که سطح صفحه سیاه شود و کشیدن آن راحت تر باشد.

سپس باید نقاشی را از طرح روی سطح کار سیاه رنگ منتقل کنید. اگرچه می توانید بدون دستکاری اولیه مستقیماً روی صفحه بکشید. به عنوان مثال، برخی از هنرمندان حتی بشقاب های آماده شده را با خود به هوا بردند و نقاشی را از زندگی خراش دادند.

اما ما معمولا ابتدا یک طرح می سازیم. یک ورق کاغذ با طرح مداد طرحی در یک حمام آب فرو می‌رود و روی یک بشقاب قرار می‌گیرد و سپس از طریق دستگاه چاپ عبور می‌کند. فشار باعث می شود که الگوی گرافیت بر روی سطح سیاه نقش شود. بنابراین، طراحی روی صفحه مانند یک تصویر آینه ای رخ می دهد.

بنابراین، مهمترین چیز شروع می شود - نقاشی.

برای مثال، در اینجا یک اثر کاملاً رندر شده، اولین رویکرد است.

در سمت چپ یک سوزن حکاکی ساخته شده از فولاد قرار دارد. خیلی تند است. شما باید با فشار کافی بکشید، زیرا ضربه ها باید سطح مس را از طریق زمین خراش دهند. بعد از سه ساعت کار، معمولاً انگشت شست من به شدت درد می کند.

لازم به ذکر است این ویژگی طراحی روی صفحه مسی است. در اینجا اصل تنظیم تن با طراحی ساده متفاوت است. یعنی اگر در طراحی تاریکی از جمله با اعمال فشار قوی تری بر مداد حاصل شود، فشار تقریباً هیچ نقشی در حکاکی ندارد. در اچینگ همه چیز به عمق ضربه بستگی دارد. هر چه عمق ضربه بیشتر باشد، رنگ بیشتری در حین چاپ وارد آن می شود. و هر چه این ضربه تیره تر روی کاغذ ظاهر شود.

خوب، عمق ضربه بستگی به مدت زمانی دارد که این ضربه با اسید در حین اچ کردن تعامل داشته باشد.

به همین دلیل است که صفحه با الگو در چند مرحله حک می شود. سبک ترین قسمت های کار از چند ثانیه تا 1 تا 3 دقیقه حک می شوند. تاریک ترین ها ممکن است تقریباً یک ساعت طول بکشد تا حکاکی شوند. البته مقدار زیادی به غلظت اسید بستگی دارد.

بنابراین، حکاکی. هنگامی که کل الگو روی صفحه اعمال شد، زمان آن است که صفحه را در محلول اسید نیتریک قرار دهید. قبل از این، قسمت پشتی صفحه با لاک محافظ رقیق شده پوشانده شده است - همان لاکی که به عنوان پرایمر روی قسمت کار صفحه اعمال می شود.

سپس طرح اچینگ را می نویسند. این به سادگی فهرستی از زمینه های کاری است که از نظر لحن متفاوت است. ابتدا آنها می نویسند که چه چیزی باید روشن ترین در نقاشی باشد، در پایان - تاریک ترین و متضاد ترین جزئیات. معمولاً 4-5 لایه وجود دارد.

و در نهایت، بشقاب در اسید وحشتناک غوطه ور می شود:

در اینجا محلول اسید نیتریک در سمت چپ ترین قسمت قرار دارد. آبی روشن است. به طرز وحشتناکی خورنده لکه های زرد روی دست ها باقی می ماند. اگر روی لباس ها قرار بگیرد روی پارچه های روشن لکه های زرد و سبز و روی پارچه های تیره لکه های قرمز ایجاد می شود. به طرز وحشتناکی نیش میزنه

صفحه موجود در اسید چیزی شبیه به این است:

به نظر می رسد ضربه ها می درخشند، به این معنی که واکنش خوب پیش می رود. حباب های کوچکی از اکسیژن تشکیل شده روی سطح سکته ها ظاهر می شود. آنها باید برداشته شوند، در غیر این صورت خیلی سریع مس را خورده می کنند. ما آنها را با پر پرندگان می راندیم)

سرعت واکنش بستگی به سطح اچ دارد. هرچه ضربات لخت بیشتر باشد، کار سریعتر و بهتر اچ می شود. البته نباید تمرکز را فراموش کرد.

هنگامی که اولین لایه عمیق از سکته ها حکاکی شد، صفحه خارج می شود، در آب شسته شده و خشک می شود. هنگامی که آب به طور کامل از روی ضربه ها محو شد، تمام سبک ترین قسمت های کار را با لاک رقیق رنگ کنید. وقتی لاک خشک شد، صفحه دوباره اچ می شود. در انتها، تمام تاریک ترین قسمت ها حک می شوند - تمام قسمت های کار که هنوز با لاک پوشانده نشده اند. سپس آنها عمیق ترین خواهند شد.

وقتی اچینگ تمام شد، نوبت به چاپ آزمایشی می رسد. تمام لاک را از صفحه می شوییم. متأسفانه اکنون نمی توانم از صفحه مسی پس از اچ و بدون لاک از عملکرد عادی عکس بگیرم. بنابراین، من یک بشقاب کوچک را به شما نشان خواهم داد - اولین من. این مقیاسی است که می‌توانید بعد از زمان‌های مختلف اچ کردن، ببینید که ضربه‌ها چقدر تیره هستند.

برای چاپ یک چاپ، ابتدا صفحه با استون شسته می شود، سپس پخ ها تیز می شوند - لبه های صفحه با یک فایل پر می شود تا یک "پیچ" زیبا ایجاد شود. و سپس شروع به اضافه کردن رنگ می کنند.

انجام این کار با کارت های پلاستیکی بسیار راحت است. به خصوص آنهایی که بانکی هستند) رنگ به دقت در سکته ها چکش می شود. ما از رنگ مخصوص اچینگ استفاده می کنیم بر پایه روغن. بسیار بادوام. سپس چاپ ها را می توان در حمام قرار داد - به طور طبیعی، هیچ چیز پخش نمی شود یا شسته نمی شود. این رنگ سه روز طول می کشد تا خشک شود.

هنگامی که رنگ با یک کارت روی سطح آغشته می شود، گاز چسب را می گیرند و شروع به "تمیز کردن" سطح با آن می کنند:

و در انتها نیز آن را با کاغذ ردیابی جلا می دهند و رنگ اضافی را از قسمت های تمیز صفحه پاک می کنند.

سپس بشقاب با رنگ روی تالر دستگاه قرار می گیرد. با کاغذ اچ آغشته به آب بپوشانید (یا فقط کاغذ واتمن. اما کاغذ اچ مهمتر است). سپس پارچه روی آن قرار می گیرد. یک یا دو لایه یا حتی بیشتر. فشار غلتک دستگاه را تنظیم کنید. و بنابراین، زیبایی آغاز می شود: شما باید چرخ ماشین را به طور مساوی و بدون توقف بچرخانید. در چنین لحظاتی احساس می کنم یا دریانورد کشتی هستم یا فورچون... (عکس قدیمی، ببخشید)

اگر چاپ نشان داد که چیزی نیاز به تکمیل دارد، دوباره آن را پرایم می کنیم، دوباره هر چیزی را که نیاز به تکمیل دارد ترسیم می کنیم، حکاکی می کنیم... چاپ می کنیم...
و برای مدت طولانی. و سپس این چاپ ها در ردیف های منظم قرار می گیرند، رنگهای متفاوت، خشک.

و اینم بشقاب کنار چاپ. فقط در اینجا، علاوه بر استروک اچ شده، از تکنیک آکواتینت استفاده شد.

- (از گراور فرانسوی)، 1) قالب چاپ شده روی کاغذ (یا مواد مشابه) از صفحه (تخته) که نقاشی روی آن اعمال شده است. 2) نوعی هنر گرافیک که شامل انواع روش‌های پردازش دستی تخته‌ها و چاپ چاپ از روی آنها می‌شود. دایره المعارف هنری

- (از گراور فرانسوی) 1) قالب چاپ شده روی کاغذ (یا مواد مشابه) از یک صفحه ("تخته") که طرح بر روی آن بریده شده است. 2) نوعی هنر گرافیک (به گرافیک مراجعه کنید)، از جمله روش های مختلف پردازش دستی تخته ها (نگاه کنید به... ... دایره المعارف بزرگ شوروی

Y; و [فرانسوی gravure] 1. طرحی که توسط حکاکی بر روی سطح صاف یک قطعه بریده شده یا حک شده است. مواد سخت؛ یک نسخه چاپی از چنین طرحی. G. روی چوب، روی سنگ، روی فلز، روی مشمع کف اتاق. ز با کاتر و سوزن روی مس. شهر تسوتنایا... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی

ابزارهای استیکل برای حکاکی انتهای ... ویکی پدیا

حکاکی- y، w. 1) قالب چاپی روی کاغذ یا مواد مشابه از صفحه (تخته) که طرحی روی آن بریده شده است. سانکا آنها را که تازه از هامبورگ آورده بودند نشان داد برگه های چاپ شدهحکاکی توسط استادان مشهور هلندی (A. N. Tolstoy). 2) نوع گرافیک،... ... فرهنگ لغت محبوب زبان روسی

- (گراور فرانسوی، از قبر به قطع). برداشت چاپ شده از یک تصویر حکاکی شده. فرهنگ لغات کلمات خارجی موجود در زبان روسی. Chudinov A.N., 1910. حکاکی چاپ یک نقاشی حک شده بر روی فولاد، سنگ، چوب و غیره. فرهنگ لغت کامل... فرهنگ لغت کلمات خارجی زبان روسی

حکاکی- 1. چاپ چاپی. فرم حکاکی شده 2. چاپ کنید. فرم حک شده روی k.l. جنس: چوب (برش چوب)، مشمع کف اتاق (مطمع کف اتاق)، فلز (به عنوان مثال، اسکنه، یا کلاسیک). همچنین نگاه کنید به Aquatint، Mezzotint... انتشار کتاب فرهنگ لغت مرجع

- (گراور فرانسوی)، 1) قالب چاپ شده بر روی کاغذ (یا مواد مشابه) از صفحه (تخته) که روی آن طرحی اعمال شده است. 2) نوعی گرافیک که شامل روش های مختلف پردازش دستی بردها و چاپ چاپ از روی آنها می باشد. تمیز دادن... ... دایره المعارف مدرن

حکاکی، س، زن. 1. تصویری (نقاشی، طراحی) که با چاپ کلیشه تهیه شده توسط قلم زنی به دست می آید. 2. طرح حکاکی شده. حکاکی روی چوب، روی فلز، روی سنگ، روی مشمع کف اتاق. | صفت حکاکی، اوه، اوه فرهنگ لغتاوژگووا... فرهنگ توضیحی اوژگوف

حکاکی اسکنه- قدیمی ترین نوع حکاکی عمیق فلز، متشکل از ضربه های دستی با استفاده از ابزارهای مخصوص برین. موضوع: چاپ ... راهنمای مترجم فنی

کتاب ها

• حکاکی روی فلز. به مناسبت 115 سالگی موزه روسیه. نسخه مصور جهت‌های اصلی توسعه حکاکی فلز را معرفی می‌کند هنر روسی. تاریخچه حکاکی فلز را می توان به ظهور آن در روسیه در…
• حکاکی روی فلز. آلبوم. آلبومی که شامل حکاکی های فلزی از مجموعه موزه روسیه است را به شما تقدیم می کنیم...

حکاکی "در فلز". نقش برجسته فلزی پلاستیکی.

اگر چه کار من بهتر است نامیده شود متالوگرافی. اما من آن را اینگونه بیان می کنم متالوگرافی و فلز پلاستیک. در زندگی روزمره ساده است - ضرب سکه. اگرچه متأسفانه این نوع هنر باستانی و مقدس در ربع پایانی قرن بیستم در منطقه مرکزی زمین سیاه به سطح ابتذال، حماقت و بدوی تسطیح شد. هر کس حوصله اش را نداشت چکش میخ را گرفت و اعلام کرد که قبلاً تعقیب کننده است. "TOREUTA" و "TOREUFICE" به "دختران با شمع" یا "با گل" تبدیل شدند. سنت ها مبهم بود. اما آنها زنده ماندند.

یک فرد معمولی سکه را «خورد»، از صمیم قلب آروغ زد و به سراغ «دسر» – کالاهای مصرفی چینی رفت. نوش جان! من خودم را یک هنرمند قرون وسطایی می دانم، بنابراین بیشتر به مضامین قرون وسطایی و اشکال و روش های به تصویر کشیدن این دوران می پردازم. گاهی عمداً در آثارم از عناصر و اپیزودهای ساخته‌های کلاسیک استفاده می‌کنم (بیشتر احیای شمالی) تا به ساخته های خود «روح روزگار» بدهد و به هیچ وجه به کلیشه «فانتزی» نلغزد.

در قرون وسطی جهان بینی وجود نداشت، اما جهان بینی از طریق دین وجود داشت و در خط و گرافیک آن زمان مهر شد. و من موظفم که آن را تا حد امکان حفظ کنم و در طول قرنها به خاک خود انتقال دهم. مجبور شدم زیاد کپی کنم (اگر کپی کلمه درست باشد)، حکاکی های استادان قدیمی را به فلز ترجمه کنم، در آن دوره زندگی کردم و شروع کردم به زیر پا گذاشتن "پارچه" کار آنها.

پی بروگل "بزرگ ها کوچک را می خورند"، 62*65 سانتی متر، ورق مس 0.5 میلی متر

من دارم یک حکاکی قرون وسطایی را به فلز ترجمه می کنم. به فلز مقدس. و او شروع به زندگی می کند به روشی جدید، تمام اسرار خود را حفظ کنید. اسرار زمان در نیم هزاره

حکاکی(از کلمه فرانسوی "GRAVER" - برش دادن) نوعی هنر گرافیک است که در آن یک طرح ابتدا بر روی یک تخته (چوبی، فلزی یا مواد دیگر) بریده یا حک می شود و سپس با استفاده از جوهر چاپ از روی تخته بر روی کاغذ مهر می شود. حکاکی نامیده می شودهمچنین یک چاپ از تخته و خود تخته حکاکی شده (فرم چاپ).

قوطی حکاکیاگر خطوط مشکی (چاپ) طرح روی تخته دست نخورده باقی بماند و فضاهای بین آنها بریده شود، بلند یا محدب باشد. اگر خطوط چاپ عمیق بریده شوند (یا اچ شوند) و فضاها دست نخورده باقی بمانند، حکاکی عمیق یا عمیق نامیده می شود. در حالت اول، جوهر چاپ روی سطح تخته زده می شود، در حالت دوم، با چکش در ضربه ها و از روی سطح تخته پاک می شود.

به حکاکی بالاشامل حکاکی روی چوب و فلز: حکاکی تیز، حکاکی، نقطه خشک و موارد دیگر.

حکاکی متعلق بهبه همان اندازه به هنر، به چاپ و چاپ. از دو نوع حکاکی، دو روش اصلی چاپ توسعه یافت: چاپ لترپرس یا چاپ لترپرس (شامل نوع) و چاپ قلمی یا قلمی. بعداً با روش سوم - چاپ مسطح که شامل لیتوگرافی است - به آنها پیوستند. خطوط چاپ و فضاهای بین آنها در اینجا در یک صفحه، روی سطح سنگ لیتوگرافی قرار دارد و چاپ بر اساس آن است. اصل شیمیایی. چاپ حروف قدیمی ترین روش چاپ است و امروزه نیز رایج ترین روش آن است. قدیمی ترین نوع چاپ لترپرس بود حکاکی روی چوب، یا حکاکی روی چوب (این نام از کلمات یونانی "xulon" - چوب و "grapho" - من می نویسم، می کشم می آید).

"من فقط به خودم متکی هستم." واریاسیون حکاکی A.Durer "Rinocerus"، 60*45 سانتی متر

برای مدت طولانیفقط وجود داشت حکاکی طولی، که بر روی تخته های اره شده در امتداد دانه درخت بریده می شود. اگر سکته های طرح فقط با چاقو بریده شود، به آن "بریده شده" نیز گفته می شود. قدمت حکاکی طولی به بیش از یازده قرن از وجود آن می رسد. خیلی بعد، نوع دیگری از حکاکی روی چوب ظاهر شد - حکاکی انتهایی. این بر روی تخته های اره شده در سراسر دانه انجام می شود.

خواص مواد، ابزار، تکنیک های حکاکی و رسانه هنریدو نوع حکاکی روی چوب متفاوت است. حکاکی و لیتوگرافی به دو دسته اصلی (نویسنده) و تکثیر تقسیم می شوند. در حالت اول، حکاک نقاشی خود را بر روی تخته حک می کند، در حالت دوم تصویری را که توسط هنرمند دیگری در یک ماده متفاوت (مثلاً نقاشی، طراحی) بازتولید می کند.

"شوالیه کلیسای سبز" واریاسیون حکاکی ن. کوشکین 76*52 سانتی متر ورق مس 0.8 میلی متر

حکاکی اصلیاغلب "خلاق" نیز نامیده می شود، گویی که بر برتری هنری آن بر تولید مثل تأکید می کند. اما چنین تضادی همیشه قابل توجیه نیست، به خصوص وقتی صحبت از دوره های گذشته در توسعه حکاکی می شود. هنوز ظاهر نشده اند روش های مدرنبازتولید، حکاکی تنها وسیله بازتولید تصویر بود. عمدتاً به مناطق مرتبط خدمت می کرد نقاشی هنری، رنگ آمیزی. اما این مانع از آن نشد که هنرمندان حکاکی و نه صنعتگران، خلاقانه به وظیفه خود نزدیک شوند، از اصل دیگران استفاده کنند و آثاری خلق کنند که مستقل باشند. ارزش هنری. ای. دلاکروا در مورد این نقش تاریخی مهم حکاکی بسیار عالی صحبت کرد: «حکاکی در حقیقت چیزی بیش از یک ترجمه نیست، یعنی هنر انتقال ایده ای که در یک هنر بیان شده است به هنر دیگر، درست همانطور که مترجم این کار را با کتابی انجام می دهد. نوشته شده است.» زبان خارجی و آن را به زبان خود ترجمه می کند. اصالت زبان حکاکی - دقیقاً در اینجاست که نبوغ او آشکار می شود - نه تنها در تقلید، با کمک ابزار هنرش، از جلوه های نقاشی، که به قولی، یک زبان بیگانه است، است. اصطلاحاً زبان خودش است که تأثیر خاصی بر کار او می‌گذارد و اجازه می‌دهد احساس خودش را در ارائه دقیق چیزی که تقلید می‌کند آشکار شود.»

در حکاکی روی چوب، مواد بسیار زیاد است ارزش بالاترنسبت به سایر انواع حکاکی اگر در حکاکی روی فلز می کشند و فقط یک مداد را با سوزن جایگزین می کنند و در لیتوگرافی تکنیک های طراحی روی سنگ مانند روی کاغذ است ، در اینجا تصویر به روشی کاملاً متفاوت ایجاد می شود - سکته های آن کشیده نمی شود. اما در واقع قطع شده است.

A. P. Zhurov، E. M. Tretyakova "حکاکی روی چوب".

"تبدیل. تصویرسازی از تخیل بزرگ"، 60 در 57 سانتی متر، ورق مس 0.8 میلی متر

حکاکی ... نشان دهنده، مانند یک نقاشی، یک ورق کاغذ که یک تصویر روی آن نوشته شده است، اما این تصویر به شکلی کاملاً متفاوت ظاهر می شود. هنرمند به دلیل پیچیدگی و مرحله به مرحله خلقت آن (توسعه طرح حکاکی در طراحی، ایجاد صفحه چاپ، فرآیند چاپ) از آزادی حکاکی که در طراحی دارد محروم است.

حکاکی- این یک دنیای مشروط است که از خودش ساخته شده است مواد خاص. برخلاف طراحی، در حکاکی دقیقاً دنیای مستقلی پدید می آید، زیرا در اینجا هنرهای تجسمیبا اشیای تصویر شده ادغام شده و در ارتباط با آنها به عنوان ماده، جسم، بدون قید و شرط هستند. از این نظر، حکاکی به نقاشی نزدیک می‌شود، اما اگر در نقاشی جهانی ظاهر شود که از نظر اجزای بصری با واقعی برابری می‌کند، در حکاکی به دلیل خواص مواد آن مشروط است.

"مکانیسم اثر"، 82 × 59 سانتی متر، ورق مس 0.8 میلی متر

... در حکاکی- بر خلاف نقاشی - عناصر جداگانه کنوانسیون هنریمشخص می‌شود که از ویژگی‌های قرارداد اولیه است، که جذابیت قرارداد هنری در حکاکی را بیشتر ارگانیک می‌کند تا در طراحی. البته توسل به این یا آن شیوه تصویرسازی قبل از هر چیز دیکته می شود، وظیفه خاصبا تصمیم هنرمند: اسکیس ها، طرح های اولیه به صورت آزاد انجام می شود، مطالعات و طرح های نهایی اغلب به صورت کامل ایجاد می شوند. در نقاشی های مستقل، ماهیت اجرا نشان دهنده رویکرد هنرمند برای تسلط بر جهان است. یک شیوه آزاد از تمایل به حفظ احساس خودانگیختگی، بیان حاد بودن تأثیرات و تجربیات ناشی از ادراک مستقیم صحبت می کند. این نشان دهنده دخالت شخصی هنرمند در آنچه اتفاق می افتد است؛ به نظر می رسد که "اثر حضور" را درک می کند. برعکس، شیوه تکمیل شده گواهی می دهد که هنرمند می خواهد برداشت ها، ایده ها، تجربیات خود را به شکل کامل و نهایی درآورد، به آن ها، به جهان اهمیت بدهد، آن را از خودش «جدا کند»، حضورش را حذف کند. ” بنابراین، روش تکمیل شده اغلب هنگام ایجاد نقشه های ترکیبی استفاده می شود. هنرمند با این شیوه گاه با تقلید از فرم بیرونی یک تابلو، حکاکی و حتی نقش برجسته، طراحی را از نظر ماهیت طرح و ترکیب به آنها نزدیک می کند. و سپس آثاری به وجود می آیند که می توان آنها را نقاشی های دستی نامید.

حکاکی روی فلز به عنوان یک شکل هنری در دوران رنسانس به وجود آمد. یک دسته از هنرمندان مشهوردر تکنیک حکاکی کار کرده است. آثار نه تنها بر روی بشقاب، بلکه در خنجر، شمشیر و دستبند نیز شناخته شده است. تکنیک های زیادی وجود دارد که هر کدام زیبایی شناسی و زبان خاص خود را دارند.

امروزه حکاکی روی فلز تولدی دوباره را تجربه می کند. به لطف استفاده از فناوری های جدید، امکان ایجاد یک شاهکار منحصر به فرد برای سفارش وجود دارد.

حکاکی روی فلز

تاریخ و فناوری

ژانرها و گرایش های جدید راحت تر در حکاکی ریشه می گیرند تا در نقاشی، به همین دلیل است که بسیاری از هنرمندان رنسانس با کمال میل به این نوع هنر روی آورده اند. آثار او را می توان در صدها نسخه تکرار کرد، آنها در دسترس بخش های وسیعی از مردم قرار گرفتند. علاوه بر این، حکاکی درآمد خوبی به همراه داشت.

اولین حکاکی ها یک هدف کاملاً عملی داشتند: از آنها برای چاپ تصاویر مقدسین و کارت های بازی استفاده می شد.

اولین چیزی که ظاهر شد حکاکی بود. این نیاز به تلاش هنرمند داشت. استاد با استفاده از یک اسکنه (برش)، ضربات را ایجاد کرد و بر مقاومت فلز غلبه کرد. با نعناع و در عین حال رسا بودن چهره ها مشخص می شود. آلبرشت دورر در این تکنیک کار کرد. سه اثر او «شوالیه، مرگ و شیطان»، «قدیس ژروم در سلول» و «مالیخولیا» از شاهکارهای هنر حکاکی به حساب می‌آیند و همچنان در میان منتقدان هنری بحث‌برانگیز هستند.

حکاکی کردن

در قرن شانزدهم اختراع شد. این روش شباهت کمی به کار با قبر دارد. یک هنرمند مجبور نیست این همه تلاش کند. سوزن اچ به راحتی فیلم را خراش می دهد که خطوط صاف و سبک را تضمین می کند. حکاکی شبیه به نقاشی است، در حالی که اسکنه به احتمال زیاد با نقش برجسته مجسمه‌ای مرتبط است.

مناظر، پرتره ها و طرح ها با استفاده از این تکنیک ساخته شده اند. ون دایک در ژانر اچینگ کار می کرد - او پرتره هایی از معاصران خود خلق کرد. آثار شاگردان روبنس-اسنایدر و جوردن شناخته شده است. رامبراند تعدادی شاهکار خلق کرد.

حکاکی فلز در ژانر اچینگ در قرن هجدهم در فرانسه رونق گرفت. فرانسوا بوچر نه تنها یک هنرمند، بلکه یک قلم زن برجسته در ژانر روکوکو بود. سریال استاد که صمیمی را به تصویر می کشد، صحنه های خیابانی، زندگی مردمان شرق. او تعدادی حکاکی بر اساس نقاشی های واتو ساخت. آثار بوچر ظرافت، پیچیدگی و آزادی ترکیب است.

در روسیه استادان زیادی در ژانر اچینگ کار نمی کردند. اوج شکوفایی این ژانر در قرن 19 اتفاق افتاد. ایوان شیشکین، آندری سوموف، تاراس شوچنکو در این تکنیک کار کردند.

حکاکی شمشیر

Aquatint، نوعی اچینگ، به شما امکان می دهد حکاکی هایی با طیف وسیع تری از رنگ ها ایجاد کنید. فرانسیسکو گویا کارهای زیادی برای توسعه این ژانر انجام داد. او به عنوان مخترع سیستمی از تکنیک ها در این تکنیک شناخته می شود. Aquatint یکی از بهترین ها باقی مانده است تکنیک های پیچیدهو در زمان ما این کار به یک کارگاه و تعدادی ابزار نیاز دارد.

سایر تکنیک ها

1. Mezzotint - نوع دیگری از حکاکی فلز - به شما امکان می دهد تا عمق خاصی و رنگ های مخملی به دست آورید. از این تکنیک برای تولید چاپ رنگی نیز استفاده می شود. این تکنیک در سال ابداع شد قرن هفدهم. هنرمندان یوهان پیچلر، جان فاربر و هنرمند برجستهقرن XX موریتز کورنلیوس اشر.
2. Drypoint بر خلاف اچینگ نیازی به حکاکی یا اچ ندارد. ضربه ها نه تنها با فولاد، بلکه با برش الماس نیز اعمال می شود. نرمی و غیرمعمول بودن برداشت توسط باربا - یک شیار با فرز. رامبراند و دورر در این تکنیک (در کنار سایر ژانرهای حکاکی) کار کردند. بسیاری از هنرمندان قرن بیستم تکنیک نقطه خشک را تمرین کردند: مکس بکمن، میلتون اوری، دیوید میلن و غیره.
3. Mederite - حکاکی فلز، که در بلاروس معروف شد قرن XVII-XVIII. فلز حک شده بود اسید نیتریک. Mederite در نقشه کشی و چاپ کتاب استفاده می شد.
4. چندین تکنیک دیگر شناخته شده است، به عنوان مثال، لاک نرم، لاویس، رزرو. برخی از هنرمندان در آن کار می کنند رسانه های ترکیبی، که به شما امکان می دهد سبک منحصر به فرد خود را ایجاد کنید.

حکاکی همچنان در زمان ما هنرمندان را به خود جذب می کند. امروزه حکاکی لیزری و الکترومکانیکی رایج است. تعدادی کارگاه وجود دارد که در اجرای کار با استفاده از این تکنیک تخصص دارند.

تراش چوب(یونانی - زیلو[n]- درخت؛ گراهو- نوشتن)

قدیمی ترین تکنیک های حکاکی. حکاکی‌های چوبی اروپایی در اواخر قرن 14 و 15 پدیدار شدند (نخستین چوب‌تراشی تاریخ‌دار به سال 1418 بازمی‌گردد). حکاکی روی تخته صاف و صیقلی (ساخته شده از چوب گیلاس، گلابی، سیب، شمشاد و گاهی اوقات از چوب سوزنی برگ) کار می کند که باید به صورت طولی در امتداد دانه های چوب بریده شود. سطح با پرایمر پوشانده شده و الگوی روی آن اعمال می شود. استاد چاقوهای تیزخطوط را از هر دو طرف برش می دهد (از این رو نام دیگری برای این تکنیک - "حکاکی چوب بریده شده") است و چوب بین خطوط با اسکنه و اسکنه به عمق 2-5 میلی متر انتخاب می شود. هنگامی که رنگ اعمال می شود، فقط خطوط برجسته را می پوشاند و پس زمینه را سفید می کند. چاپ از تخته های چوبی می دهد تیراژهای بزرگ 1500 - 2000 برداشت کیفیت خوب. در پانزدهم - نیمه اول قرن شانزدهم به طور گسترده ای به عنوان تصویر کتاب استفاده می شد. این تکنیک کار فشرده ای است و نیاز به آموزش خاصی دارد، بنابراین اغلب هنرمند فقط نقاشی روی تخته را دارد و یک کارور حرفه ای خطوط را زیر نظر او قطع می کند.

کیاروسکورو(ایتالیایی شیارو- سبک؛ اسکورو- تاریک)

نقاشی روی چوب رنگی شبیه قلم مو. در نیمه اول قرن شانزدهم در ایتالیا به وجود آمد. با این روش، چندین تخته (معمولا سه یا چهار) بریده می شود، روی هر کدام - فقط آن قسمت هایی از ترکیب که باید با رنگ خاصی رنگ آمیزی شوند.
چاپ متوالی از هر یک از تابلوها منجر به چاپ رنگی می شود. طرح رنگ کیاروسکورو بر اساس سایه های نزدیک از یک یا دو رنگ (خاکستری، اخرایی مایل به قهوه ای، سبز) است. در آلمان و هلند، چاپ از دو تخته رایج ترین است - یک تابلوی کلی که طرح کلی نقاشی را منتقل می کند و یک تابلوی تون. در هلند در قرن شانزدهم و بعداً در فرانسه در قرن هجدهم، تخته اسکچ اغلب در حکاکی اجرا می شد. در قدیم، چاپ های کیاروسکورو توسط کلکسیونرها همراه با طرح های اصلی جمع آوری می شد.

پایان حکاکیروی درخت

این روش توسط توماس بیویک حکاکی در ربع آخر قرن هجدهم در انگلستان ابداع شد. او شروع به استفاده از تخته های برش انتهایی یا متقاطع - روی الیاف چوب - و کار با اسکنه مخصوص کرد. در تراش چوبی با دانه های انتهایی، سکته مغزی سفید به نظر می رسد - عمیق تر. حکاکی روی چوب لبه به شما این امکان را می دهد که با یک ضربه ریزتر کار کنید. درجات مختلفکه چگالی آن اجازه می دهد تا لحن منتقل شود. این نوع حکاکی روی چوب در قرن نوزدهم به عنوان وسیله ای برای تولید مثل استفاده گسترده ای یافت. نقاشی هایا تقلید از آنها در حکاکی.

حکاکی اسکنهروی فلز(آلمانی - استیچ، فرانسوی - گراور au burin، انگلیسی - حکاکی)

در ربع اول قرن 15 ظاهر شد. اولین حکاکی برین مورخ به سال 1446 برمی گردد. حکاکی بر روی یک تخته فلزی با کاتر استیل مربعی با برش الماسی شکل کار می کند، به طوری که خطوط، خطوط و نقاط در صفحه تخته فرو رفته است (به همین دلیل کاتر به عنوان یک روش چاپ عمیق طبقه بندی می شود. ). پس از اعمال رنگ، تخته را با کاغذ مرطوب می پوشانند و بین غلتک های دستگاه چاپ می چرخانند. کاغذ تحت فشار با رنگ به داخل فرورفتگی ها فشرده می شود و طرح را به خود می گیرد.
با استفاده از برش‌ها (دوخت‌ها) با پروفیل‌ها و اندازه‌های مختلف، حکاکی خطوطی با ضخامت و ویژگی‌های مختلف به دست می‌آورد، که مهم است، زیرا تصویر در این تکنیک تنها با ترکیب خطوط ایجاد می‌شود. رایج ترین فلز برای تخته ها در قرن 15-18 مس بود؛ در قرن 19، روی و فولاد شروع به استفاده کردند. این تکنیک کار فشرده ای است و نیاز به آموزش ویژه و دست و تلاش ثابت در هنگام برش فلز دارد. حکاک هنگام کار روی تخته، آن را در مقابل خود می گیرد و روی یک پد چرمی قرار می دهد و برای سهولت در هدایت کاتر، صفحه فلزی را زیر نوک آن می چرخاند. حکاکی اسکنه روی فلز به شما امکان می دهد تا 1000 برداشت را دریافت کنید.

حکاکی کردن(از فرانسوی. او فورته- اسید نیتریک خام).

در آغاز قرن شانزدهم به وجود آمد. اولین حکاکی تاریخ به سال 1513 برمی گردد. در این تکنیک، تخته فلزی (اغلب مس، در قرن 19 - روی، در قرن 16 سعی کردند از آهن استفاده کنند) با لاک مقاوم در برابر اسید پوشانده می شود. وجود داشت دستور العمل های مختلفتهیه لاک، اما اساس همیشه آسفالت، موم و ماستیک بود. حکاکی با یک ابزار مخصوص کار می کند - سوزن های اچ با ضخامت های مختلف - خراش دادن طرح در لاک، نمایان شدن سطح فلز. پس از این، سطح تخته با محلول اسید پر می شود. در این حالت ، فلز فقط در مکان هایی حک می شود که سوزن از لایه لاک تا تخته بریده است و خطوط طرح به ضخامت فلز عمیق تر می شوند. پس از اتمام اچ، تخته را با آب شسته و سپس با استفاده از حلال ها (سقز، الکل) لاک را از روی آن جدا کرده و روی سطح تمیز شده رنگ می زنند. هنگامی که بین غلتک های یک ماشین چاپ غلت می شود، جوهر از فرورفتگی خطوط طراحی به کاغذ مرطوب منتقل می شود. برای تقویت خطوط، آنها به اچینگ مکرر متوسل می شوند: به طور متوالی با لایه ای از لاک مایع قسمت هایی از ترکیب و خطوط را که باید بدون تغییر باقی بمانند، می پوشانند و فرآیند اچ را تکرار می کنند. تعداد مورد نیازیک بار. اچ کردن نیازی به آموزش خاص و تلاش فیزیکی مانند حکاکی با اسکنه ندارد. کار با سوزن روی تخته یادآور نقاشی روی یک ورق کاغذ است. این ویژگی‌های حکاکی، این تکنیک را برای تعداد زیادی از هنرمندان در طول تاریخ حکاکی تا به امروز جذاب کرده است. تیراژ از تخته اچ حدود 500 چاپ می دهد.

حکاکی روی شیشه (هلیوگرافی- یونانی ژلوس - خورشید، گرافو - نوشتن)

آزمایشی که شامل تلاش برای استفاده از فرآیند عکاسی در کار یک حکاکی است. تخته مورد استفاده یک صفحه عکاسی اکسپوز یا یک تکه شیشه بود که یک طرف آن با رنگ سیاه پیچیده شده بود. آنها روی چنین صفحه ای با سوزن اچینگ طراحی کردند و در یک مورد لایه ای از امولسیون عکاسی را برش دادند و در مورد دیگر رنگ کردند. نگاتیو منحصر به فرد حاصل بر روی کاغذ عکاسی کپی شد. جالب ترین آزمایش ها در این تکنیک توسط K. Corot در اواسط قرن 19 انجام شد.

حکاکی نقطه خشک(انگلیسی - نقطه خشک; فرانسوی – نقطه جستجو)

تخته مسی مستقیماً با سوزن اچینگ بدون لاک زدن یا اچ کردن خراشیده می شود. این تکنیک به شما امکان می دهد تا به یک اثر دوگانه برسید. از یک طرف - ظرافت و لطافت خارق العاده خطوط. از طرف دیگر، با برش فلز، سوزن در امتداد لبه‌های خط سوراخ‌هایی ایجاد می‌کند (خارها - از بارب فرانسوی - ریش؛ انگلیسی - فرز)، که حکاک آن را تمیز نمی‌کند و رنگ در آنها باقی می‌ماند. در نتیجه هنگام چاپ، ضربه های مخملی با تن عمیق به دست می آید.

اغلب این تکنیک در ترکیب با اچینگ برای دستیابی به سایه های تونال غنی استفاده می شد (رامبراند از نقطه خشک استفاده گسترده ای می کرد). با توجه به اینکه هنگام چاپ تحت فشار غلتک، خارها و ضربه های ظریف به سرعت پاک می شوند، حکاکی نقطه خشک تنها حدود 100 چاپ خوب ایجاد می کند.

مداد برقی

اپیزودی در تاریخ حکاکی مرتبط با تلاش برای تسهیل فرآیند برش فلز با اسکنه یا سوزن حکاکی با اتصال ابزاری که حکاکی با آن کار می کند به برق. در غیر این صورت فرآیند فنیبدون تغییر باقی می ماند. E. Degas به این آزمایشات علاقه مند بود.

لاک نرم(فرانسوی - vernis mou)

یک نوع قلمزنی. این تکنیک در قرن 18 در فرانسه آغاز شد. لاکی با افزودنی قوی از گوشت خوک استفاده می شود. یک ورق کاغذ خشن روی یک تخته لاک زده قرار می گیرد و طرحی اعمال می شود، سپس کاغذ به همراه تکه های چسبنده لاک برداشته می شود و سطح تخته را نمایان می کند. پس از اچ و چاپ، چاپ بافت کاغذ را بازتولید می کند.

آکواتینت(ایتالیایی acqua- اب، tinta- لحن)

یکی از انواع اچینگ که در اواسط قرن هجدهم در فرانسه برای بازتولید الگوهای تن در حکاکی اختراع شد. تخته گرم شده به طور یکنواخت با پودر رزینی (کلوفون یا آسفالت) پودر می شود، دانه های جداگانه به فلز گرم و به یکدیگر می چسبند. در حین اچ کردن، اسید فقط به منافذ بین دانه های پودر نفوذ می کند و به شکل توده ای از فرورفتگی های دقیق روی تخته علامتی باقی می گذارد. عمق رنگ نقطه آکواتین در حین چاپ به اندازه دانه های پودر، چگالی آرایش آنها و مدت زمان اچ بستگی دارد. نواحی روشن قبل از اچ کردن مجدد با لاک مایع پوشانده می شوند. Aquatint به شما امکان می دهد از 500 تا 1000 پرینت بگیرید.

مزوتنت(ایتالیایی مزو- نیمه، tinta- لحن)

سبک سیاه یا انگلیسی یا Schabkunst نیز نامیده می شود. اولین حکاکی با استفاده از این تکنیک در سال 1642 ساخته شد، اما اوج شکوفایی آن به قرن 18 برمی گردد. تکنیک مزوتنت به ویژه در انگلستان رواج یافت. تخته فلزی با یک ابزار مخصوص به شکل کاردک با لبه هلالی شکل با دندان های تیز - یک راکر پردازش می شود. با تکان دادن کمی، ابزار در طول تخته به داخل حرکت می کند جهت های مختلف، در نتیجه سطح زبری یکنواختی دریافت می کند و هنگام چاپ رنگی ضخیم و مخملی می دهد. سپس با یک چاقوی فولادی مثلثی شکل مخصوص (خراش دهنده) که بریدگی ها را قطع می کند و برش های مختلف، حکاکی طرح را از سیاه به سفید "صاف" می کند. هر چه تخته بهتر اتو شود، رنگ کمتر به آن می چسبد و در چاپ این مکان ها سبک تر به نظر می رسند. Mezzotint تا 200 چاپ تولید می کند و تنها 20-30 برگ اول دارای روابط رنگی مخملی و غنی است. بنابراین، در قرن 18، مزوتنت های خوب گران تر از نقاشی ها بودند.

لیتوگرافی(یونانی لیتوس- سنگ، گرافی- نوشتن)

در سال 1796 در آلمان توسط A. Senefelder اختراع شد. این تکنیک بر اساس خاصیت برخی از سنگ های آهکی برای عدم پذیرش رنگ پس از اچ کردن با اسید ضعیف است. صفحه سنگ آهک صیقلی یا یکنواخت زبر شده است. روی سنگی که به این ترتیب تهیه شده است می کشند مداد مخصوصیا با قلم و قلم مو با استفاده از جوهر لیتوگرافی مخصوص. پس از حکاکی سنگ با مخلوط اسید و صمغ عربی، نواحی پوشیده شده با نقش به راحتی رنگ را می پذیرند؛ سطوح تمیز سنگ آن را دفع می کند. با استفاده از غلتک، تخته را با رنگ می پوشانند و در دستگاه روی کاغذ ضخیم چاپ می کنند. به جای سنگ آهک، می توان از صفحات مخصوص روی یا آلومینیومی استفاده کرد. لیتوگرافی تیراژهای چند هزار چاپی را تولید می کند.

دستخط(یونانی خودروها- خودم، گرافی- نوشتن)

نام دیگر ژیلوتاژ (به نام حکاکی فرانسوی Firmin Gillot که شرح روش خود را در سال 1867 منتشر کرد) یا اتوزینکوگرافی نامیده می شود. ماهیت این تکنیک تبدیل لیتوگرافی به چاپ لترپرس است. برای انجام این کار، یک چاپ لیتوگرافی غنی بر روی یک صفحه روی صیقلی فشار داده شد. سپس صفحه با استفاده از روش "گام به گام" - در چند مرحله برای حفظ بهتر ضربه ها با اسید اچ شد. پس از 6-9 حکاکی متوالی بر روی یک تخته فلزی، یک طرح برجسته به اندازه کافی بالا، مناسب برای چاپ در دستگاه چاپ به دست آمد.

مونوتیپ(یونانی مونونوکلئوز- یکی، غلط املایی- اثر انگشت)

هنرمند یک تصویر را با قلم مو، روغن یا رنگ چاپی روی صفحه فلزی می‌کشد که از آن روی کاغذ مرطوب شده چاپ می‌شود. با نقض اصل تیراژ گرافیک چاپ شده، این تکنیک به شما امکان می دهد فقط یک چاپ با کیفیت بالا داشته باشید. با جلوه‌های زیبا، تغییر رنگ‌های نرم و خطوط مبهم و نامشخص، تصویر حاصل شبیه آبرنگ روی کاغذ مرطوب است. استادان انفرادی در دوران های مختلفگاهی اوقات به این تکنیک متوسل می شود (در قرن 17 - J.B. Castiglione، در قرن 18-19 - W. Blake، در نوبت 20th - E. Degas).

پفک

تکنیکی که به شما این امکان را می دهد که یک نقطه تن در یک اچ ایجاد کنید. با پاک کردن تخته قبل از چاپ روی دستگاه، هنرمند عمداً لایه نازکی از رنگ را در مکان هایی که می خواهد جلوه لحن را منتقل کند، باقی می گذارد.

حالت

این نام مرحله کار حکاکی روی تخته است که در چاپ ثابت شده است. هر گونه تغییر در ترکیب روی تخته - از چند لمس به سختی قابل توجه تا یک طراحی مجدد رادیکال - حالت جدیدی می دهد. به خصوص بسیاری از ایالت ها - تا بیست - در میان اترها شناخته شده است. توالی برداشت از حالات مختلف به ما امکان می دهد روند کار بر روی حکاکی را بازسازی کنیم و به "آزمایشگاه خلاق" استاد نفوذ کنیم (اچ های رامبراند غنی ترین فرصت ها را برای این کار فراهم می کند). باید به خاطر داشت که یک حالت جدید با آزمایش های به دست آمده توسط کاربردهای مختلف جوهر چاپ ایجاد نمی شود. تغییرات در نقاشی روی تخته را می‌توان با دست هنرمند یا ناشر بعدی انجام داد و در این صورت حالت جدید، اگرچه دیگر اصلی نیست.