اختصار معروف چخوف چه معنای هنری دارد. ویژگی های طنز چخوف. برای یک موضوع به کمک نیاز دارید

اصالت ژانری نمایشنامه های چخوف

قرار نبود چخوف رمان بنویسد، اما «درام جدید» به ژانری تبدیل شد که تمام موتیف های رمان ها و داستان های کوتاه او را ترکیب کرد. در آن بود که مفهوم چخوف از زندگی، احساس و درک خاص آن، به طور کامل تحقق یافت.

دراماتورژی چخوف در نگاه اول نوعی پارادوکس تاریخی است.

و در واقع، در آغاز قرن، در زمان شروع یک خیزش اجتماعی جدید، زمانی که پیش بینی یک "طوفان سالم و قوی" در جامعه در حال وقوع بود، چخوف نمایشنامه هایی را خلق می کند که در آنها شخصیت های قهرمان درخشان وجود ندارد. ، احساسات قوی انسانی، و مردم علاقه خود را به درگیری های متقابل از دست می دهند، به یک مبارزه مداوم و سازش ناپذیر.

چرا؟ من فکر می کنم زیرا اگر گورکی در آن زمان در مورد افراد فعال می نویسد که به نظر آنها می دانند چگونه و چه باید بکنند، چخوف در مورد افرادی می نویسد که گیج هستند و احساس می کنند که روش قدیمی زندگی از بین رفته است. و جدید که می آید جایگزین آن وحشتناک تر است، مانند همه چیز ناشناخته.

دلتنگی، تخمیر، بی قراری به واقعیت زندگی روزمره مردم تبدیل می شود. در این خاک تاریخی است که «درام جدید چخوفی» با ویژگی های شاعرانه خاص خود رشد می کند که قوانین درام کلاسیک روسیه و اروپای غربی را نقض می کند.

اول از همه، چخوف "از طریق کنش" را نابود می کند، رویداد کلیدی که وحدت طرح درام کلاسیک را سازمان می دهد. با این حال، درام از هم نمی پاشد، بلکه بر اساس یک وحدت درونی متفاوت جمع می شود. سرنوشت شخصیت ها، با همه تفاوت هایشان، با تمام استقلال طرح، "قافیه"، همدیگر را تکرار می کنند و در یک "صدای ارکسترال" مشترک ادغام می شوند.

با ناپدید شدن اکشن مقطعی در نمایشنامه های چخوف، شخصیت کلاسیک تک قهرمان، تمرکز طرح دراماتیک حول شخصیت اصلی و اصلی نیز حذف می شود. تقسیم معمول قهرمانان به مثبت و منفی، اصلی و فرعی از بین می رود، هر کدام قسمت خود را رهبری می کند و کل، مانند یک گروه کر بدون تک نواز، در همخوانی بسیاری از صداها و پژواک های برابر متولد می شود.

مضامین نمایشنامه های چخوف مضامین چندوجهی F.M. داستایوفسکی "جنایت و مکافات". او در مورد تسلط در زندگی حماقت ، خودخواهی صریح ، در مورد "تحقیر و توهین" ، در مورد روابط انسانی ، در مورد عشق ، در مورد شکل گیری یک فرد در جامعه ، در مورد تجربیات اخلاقی نوشت. با شروع با گوگول، در ادبیات قرن 19، "خنده از طریق اشک"، خنده دلسوزانه، که به سرعت با غم و اندوه جایگزین شد، تثبیت شد. خنده چخوف در نمایشنامه ها دقیقا همین گونه است.

او با تلاش برای حقیقت زندگی، برای طبیعی بودن، نمایشنامه هایی را خلق کرد که صرفاً دراماتیک یا کمدی نبود، بلکه شکل دادن به آنها پیچیده بود. در آنها دراماتیک در آمیزه ای ارگانیک با کمیک تحقق می یابد و کمیک در آمیختگی ارگانیک با دراماتیک متجلی می شود. نمونه قانع کننده آن نمایشنامه «باغ آلبالو» است. خود چخوف می‌نویسد: «من یک درام دریافت نکردم، بلکه یک کمدی، در برخی جاها حتی یک داستان مسخره.

در واقع باید بپذیریم که اساس نمایشنامه به هیچ وجه یک شروع دراماتیک نیست، بلکه یک شروع کمدی است. اولاً ، تصاویر مثبت ، مانند تروفیموف و آنیا ، به هیچ وجه نمایشی نشان داده نمی شوند ، در ذات درونی آنها خوش بینانه هستند. ثانیاً، صاحب باغ گیلاس، گائو، نیز عمدتاً به صورت کمدی به تصویر کشیده شده است. اساس کمیک نمایشنامه به وضوح قابل مشاهده است، ثالثاً، در تصویرسازی کمیک-سوتیریک تقریباً همه شخصیت های فرعی: اپیخودوف، شارلوت، یاشا، دونیاشا. "باغ آلبالو" شامل نقوش صریح وودویل است که در جوک ها، حقه ها، پرش ها، لباس پوشیدن شارلوت بیان می شود.

اما معاصران کار جدید چخوف را به عنوان یک درام درک کردند. استانیسلاوسکی نوشت که برای او "باغ آلبالو" نه کمدی است، نه مسخره، بلکه اول از همه یک تراژدی است. و او باغ آلبالو را در آن سبک دراماتیک به صحنه برد.

چخوف امکانات جدیدی را برای به تصویر کشیدن شخصیت در درام باز کرد. این نه در مبارزه برای رسیدن به هدف، بلکه در تجربه تضادهای هستی آشکار می شود. ترحم کنش جای خود را به حیثیت بازتاب می دهد. «زیرمتن» یا «جریان زیرین» چخوف که برای درام کلاسیک ناشناخته است، ظاهر می شود. قهرمانان استروفسکی به طور کامل و کاملاً در کلمه تحقق می یابند و این کلمه بدون ابهام است، محکم و استوار مانند گرانیت. در قهرمانان چخوف، برعکس، معانی کلمه مبهم است، مردم نمی توانند در یک کلمه جا بیفتند و نمی توانند خود را با یک کلمه خسته کنند. چیز دیگری در اینجا مهم است: زیرمتن عاطفی پنهانی که شخصیت ها در قالب کلمات بیان می کنند. بنابراین، تماس سه خواهر "به مسکو! به مسکو!" به هیچ وجه منظور مسکو با آدرس خاصش نیست. اینها تلاش های بیهوده، اما مداوم قهرمانان برای ورود به زندگی متفاوت با روابط متفاوت بین مردم است. در باغ گیلاس هم همینطور.

در پرده دوم نمایش، در پشت صحنه، اپیخدوف می گذرد - تجسم زنده ناجوری و بدبختی. دیالوگ زیر ظاهر می شود:

لیوبوف آندریوانا (متفکر). اپیخودوف می آید...

آنیا (متفکرانه). اپیخودوف می آید...

Gaev آفتاب غروب کرده آقایان

تروفیموف. آره.

آنها به طور رسمی در مورد اپیخودوف و غروب خورشید صحبت می کنند، اما در اصل در مورد چیز دیگری صحبت می کنند. روح قهرمانان با تکه تکه کلمات، از بی نظمی و پوچی کل زندگی ناتمام و محکوم به فنا خود می خوانند. با ناهماهنگی ظاهری و ناهماهنگی دیالوگ، یک نزدیکی درونی معنوی وجود دارد که نوعی صدای کیهانی در درام به آن پاسخ می‌دهد: «همه نشسته‌اند و فکر می‌کنند. سکوت تنها چیزی که می توانید بشنوید فرس است که به آرامی زمزمه می کند. ناگهان صدایی از دور شنیده می شود، گویی از آسمان، صدای یک سیم شکسته که محو می شود غمگین است.

استروفسکی برای به تصویر کشیدن درام قهرمانانش، مسیر آرام زندگی معمولی را طی نمی کند، بلکه، به قولی، رویدادی را از آن می شکند. به عنوان مثال، داستان مرگ کاترینا رویدادی است که ساکنان کالینوف را شوکه کرد و عذاب غم انگیز موقعیت او را آشکار کرد.

در چخوف، درام نه تنها در رویدادها، بلکه در یکنواختی معمول روزمره زندگی روزمره نیز نهفته است. نمایشنامه "عمو وانیا" زندگی املاک روستای سربریاکوف را در تمام زندگی روزمره به تصویر می کشد: مردم چای می نوشند، راه می روند، در مورد امور جاری صحبت می کنند، نگرانی ها، رویاها و ناامیدی ها، نواختن گیتار... در زندگی عمو وانیا و سونیا و بنابراین، برای محتوای درام تعیین کننده نیستند، اگرچه یک گلوله روی صحنه شلیک شده است. درام موقعیت قهرمانان در این اپیزودهای تصادفی نیست، بلکه در زندگی یکنواخت و ناامیدکننده برای آنها، در هدر دادن بیهوده نیروها و توانایی هایشان است.

اتفاق مهمی که زندگی شخصیت‌ها را تغییر می‌دهد به ندرت رخ می‌دهد و اتفاقاتی که رخ می‌دهند اغلب توسط چخوف از اکشن حذف می‌شوند. مثلاً خودکشی ترپلف در مرغ دریایی یا دوئل در سه خواهر. در زندگی بدون تغییر، مردم به ندرت خوشبختی می یابند - انجام این کار برای آنها دشوار است، زیرا. برای انجام این کار، باید بر تغییر ناپذیری و روتین غلبه کنید. همه نمی توانند آن را انجام دهند. اما شادی همیشه همراه با جدایی، مرگ، با «چیزی» است که در همه نمایشنامه های چخوف با آن تداخل دارد.

درام های چخوف با فضایی از نارضایتی عمومی نفوذ می کند. آنها افراد شادی ندارند. قهرمانان آنها، به عنوان یک قاعده، در بزرگ یا کوچک خوش شانس نیستند: همه آنها به یک شکل یا دیگری شکست خورده اند. به عنوان مثال، در "مرغ دریایی"، پنج داستان از عشق ناموفق وجود دارد، در "باغ آلبالو" اثر اپیخدوف با بدبختی هایش - تجسم ناهنجاری عمومی زندگی، که همه قهرمانان از آن رنج می برند.

به استثنای نادر، این افراد از رایج ترین حرفه ها هستند: معلمان، مقامات، پزشکان و غیره. این واقعیت که این افراد با چیزی غیر از این واقعیت که زندگی آنها توسط چخوف توصیف شده است متمایز نمی شوند، به ما این امکان را می دهد که فرض کنیم زندگی قهرمانان چخوف توسط اکثر هم عصران او زندگی می شود.

نوآوری چخوف به عنوان یک نمایشنامه نویس در این است که او از اصول درام کلاسیک عدول می کند و نه تنها مشکلات را با ابزار نمایشی منعکس می کند، بلکه تجربیات روانی شخصیت ها را نیز نشان می دهد. دراماتورژی چخوف تقریباً در تمام کشورهای جهان صحنه تئاتر را تسخیر کرد. و در کشور ما هیچ هنرمند اصلی تئاتر، سینما وجود ندارد که از چخوف در میان معلمان خود نام نبرده باشد. و در تأیید این موضوع، «مرغ دریایی» چخوف بر روی پرده های تئاتر هنری مسکو به تصویر کشیده شده است.

تدریس خصوصی

برای یادگیری یک موضوع به کمک نیاز دارید؟

کارشناسان ما در مورد موضوعات مورد علاقه شما مشاوره یا خدمات آموزشی ارائه خواهند کرد.
درخواست ارسال کنیدبا نشان دادن موضوع در حال حاضر برای اطلاع از امکان اخذ مشاوره.

در دوره دوم او (1888-1904)، خنده ناپدید نمی شود، بلکه تبدیل می شود - از یک ارزش هنری مستقل به جزء یک تصویر چند وجهی. خود این ژانر نیز در حال بازسازی است، اگرچه مرزهای آن در نوسان است، اما نه در محدوده قابل توجهی. داستان متاخر چخوف بزرگتر از "طرح" اولیه است، و با این حال اینها ابعاد نثری است که به شدت کوچک است. اما غنای درونی اثر، غنای محتوای آن متفاوت می شود. دوره دوم با باز شدن مرزها متمایز می شود: یک مزیت واضح به داستان داده می شود که یک بیوگرافی است. دیگر لحظه ای از زندگی نامه قهرمان تصویر نمی شود، بلکه خود زندگی نامه در طول کم و بیش طولانی خود درباره چنین داستانی می گویند: «یک رمان کوچک». ترکیب وزین هنری مقابل چیست: اندازه متوسط، اما طرحی گسترده و فراگیر. نمونه هایی از چنین داستانی عبارتند از: "معلم زبان"، "بانوی با سگ"، "عزیزم"، "یونیچ"، "عروس"، "دانشجو". این قسمت شامل نمای کلی، خلاصه کردن ویژگی ها، برجسته کردن کل شیوه زندگی، ارتباط زمان حال با گذشته است. بیوگرافی به این صورت وجود ندارد، اما چشم انداز زندگینامه قابل مشاهده است، جهت مسیر زندگی قابل مشاهده است.
در داستان های بعدی، مشکل معنای زندگی، پر بودن آن، مهار آن غالب است. در حال حاضر اشکال مختلف "انحراف" نظم زندگی، جلوه های مختلف زندگی روزمره در نظر گرفته می شود. چخوف جوان آشکارا به مردی با "خون ترسو" می خندید، اما اکنون لحن متفاوتی حاکم است، رویکردی متفاوت، دیکته شده توسط میل به توضیح ضررها، یافتن ارتباط بین علت و معلول، تعیین معیار بدبختی و معیار گناه داستان های چخوف فقید هم کنایه آمیز و هم غنایی است و هم لبخند و هم غم و هم تلخی را در خود پنهان می کند.
"عاشقانه کوچک" البته نسخه کوچک شده ای از عاشقانه بزرگ نیست. این جوهر واقعیت است که داستان، نزدیک به داستان، با پشتکار و انرژی خاص، منابع خود - تصویری و رسا - را پیاده می کند. داستان ویژگی ژانری خود را عمیقاً نشان می دهد. به راحتی می توان آن را دید: به لطف مختصر بودن زندگی نامه، طرح زندگی نامه، "نقاشی" آن به صورت برجسته می آید. تغییرات ناگهانی یا مرحله ای در ظاهر، در سرنوشت قهرمان، در وضعیت او به شدت نشان داده شده است. توانایی ایجاد یک طرح بیوگرافی گام به گام و مرحله ای - با یک نگاه، زندگی یک فرد را به عنوان یک کل و به عنوان یک فرآیند پوشش می دهد - و امتیاز یک ژانر کوچک خواهد بود. چخوف در کار پخته خود، این را اثبات انکارناپذیر کرد.
در نیمه دوم یک صفحه طنز روشن وجود دارد - اینها جوک های یک عمل یا وودویل هستند: "خرس" (1887). "پیشنهاد" (1888)؛ "عروسی" (1890)؛ "Jubilee" (1891). وادویل چخوف در ادبیات روسی همتای ندارد. هیچ رقص و بیتی در آن نیست، پر از یک حرکت دیگر است: این یک گفت و گو در یک کنش است که با قدرت درخشان توسعه می یابد. در اینجا، زندگی در لحظات تند گرفتار می شود: یک جشن جشن، با رسوایی های خشونت آمیز. در «جوبیل» رسوایی تا حد خرسندی بالا می رود. همه چیز در همان زمان اتفاق می افتد: خرین زن ستیز گزارشی برای سالگرد بانک تهیه می کند، مرچوتکینا از رئیس بانک درخواست پول می کند، شیپوچین، همسر شیپوچین با جزئیات بیش از حد و خسته کننده درباره آنچه با مادرش تجربه کرده صحبت می کند و درگیری لفظی بین مرچوتکینا و مردان وجود دارد. هر کس حرف خودش را می زند، هیچ کس نمی خواهد حتی به حرف کسی گوش دهد. و معلوم می شود که خود چخوف برای یک وادویل خوب شرط گذاشته است: «گیج کامل» (یا «بیهوده»). "هر لیوان باید یک شخصیت باشد و به زبان خود صحبت کند". "عدم طول"؛ "حرکت مستمر".
سردرگمی و پوچی در جوبیلی در لحظه ای به بالاترین حد خود می رسد که خیرین خشمگین، بدون درک، به همسر شیپوچین (به جای مرچوتکینا) هجوم می آورد، او جیغ می کشد، اشتباه مشخص می شود، همه ناله می کنند - و خدمتکاران وارد می شوند: سالگرد آغاز می شود، با دقت توسط آنها آماده شده است. قهرمان خسته روز از گفتن هر چیزی دست می کشد، فکر می کند، سخنان نمایندگان را قطع می کند، کلمات نامنسجمی را زمزمه می کند و عمل قطع می شود: نمایش تمام شده است.
سالگرد شکست خورده، زمان علامت گذاری واقعی با حرکت پر سر و صدا اصلی ها و سوسو زدن افراد تصادفی (و در پشت صحنه، همانطور که معلوم شد، یک عمل واقعی وجود دارد - جعل، اختلاس و غیره) - این یک تصویری از همان زندگی که ما از داستان های چخوف در دهه 1880 می شناسیم، اما اکنون در طنز او سخت گیری بیشتری وجود دارد. زیرا پشت سر نویسنده "جوبیل" باری از خاطرات تازه از "جهنم" ساخالین وجود داشت (سفر به ساخالین در سال 1890 انجام شد).
کنایه از ویژگی های نثر پخته چخوف است، و چخوف به ویژه کنایه پنهان و پنهان را گرامی می دارد - او وقتی زندگی عادی، عادی، اما اساساً خیالی و ساختگی را به تصویر می کشد، چیزهایی را که بدون آن نمی تواند انجام دهد، گرامی می دارد. چخوف در داستان تحلیل روان‌شناختی عمیقی انجام می‌دهد و تضاد بین امر عادی و مطلوب، بین مطلوب و شدنی را آشکار می‌کند و پدیده‌های عدم آزادی درونی را آشکار می‌کند. حالات، حالاتی که طرح داستان را از درون پر می کند، با ظرافت منتقل می شود. قهرمانان چنین آثاری نه تنها تحت تأثیر افکار تلخ قرار می گیرند، بلکه او نه تنها به نتایج غم انگیز می رسد، بلکه افکار عمومی دیگری را نیز کشف می کند، نتیجه گیری هایی با کیفیت متفاوت.
چخوف پس از "جشن" دیگر هیچ گونه ودویل یا آثار شاد دیگری ننوشت. سه داستان "تقاطع" سال 1892 (یک وقفه در طنز یک پنج ساله بود - از سال 1887) - "گزیده" ، "از یادداشت های یک معلم قدیمی" ، "عشق ماهی" - نثر چخوف را به سابق برنگرداند. لحن طنز اما بعید است که اثر چخوف در سال‌های 1890-1900، از جمله اثری دراماتیک، یافت شود که در آن لبخند نویسنده، یک قسمت خنده‌دار، یک جناس در آن چشمک نزند. را

چخوف مردی است که زندگی اش مبتنی بر کار ذهنی خستگی ناپذیر روی خودش بود. کار خودآموزی اصلی ترین چیزی است که چخوف برای خوانندگانش به ودیعه گذاشته است. در این راستا، او جانشین مستقیم سنت های L.N. تولستوی.

چخوف وارث تمام سنت های ادبیات واقع گرایانه روسی است، قله ای که رشته کوه های نوابغ را می بندد. ویژگی های متمایز آثار چخوف به شرح زیر است.

1. انکار اشکال قدیمی زندگی روسی و پیش بینی اشکال جدید. فقدان برنامه نظری روشن خود و بی اعتمادی به همه ایده های جزمی.

2. انسانیت به منزله نفی هرگونه مظاهر بردگی در زندگی اجتماعی و معنوی انسان. ادعای آزادی فردی

3. عینیت، امتناع از موعظه به وسیله ادبیات; اعتماد به خواننده: سکوت و زیرمتن.

4. دقت و اجمال تصویر زندگی. توانایی درک تصویر بزرگ زندگی در جزئیات آن.

5. قدرت تعمیم و تعمیم بیش از حد.

اجازه دهید به داستان "دانشجو" بپردازیم، سعی می کنیم با استفاده از مثال یک اثر خاص این ویژگی ها را آشکار کنیم.

به نمادگرایی منظره و همچنین نحوه دستیابی چخوف به عینیت داستان توجه کنید. مثلا کلمه خارج از محل (باد شروع به وزیدن کرد) نویسنده خود را با قهرمان ادغام می کند و سپس احساس طبیعت ناخوشایند از دیدگاه قهرمان ایجاد می شود: "به نظر او ..." و غیره.

توانایی نویسنده در ارائه تصویری از کل از طریق یک جزئیات با تصویری که در حافظه دانش آموز پدید آمده است نشان داده می شود. ما می توانیم بگوییم که چخوف در مورد چه چیزی سکوت کرده است: زندگی خانواده سکستون چگونه است، وجود پسرش چگونه توسعه یافته است.

ناهماهنگی (فقدان یک پیوند منطقی) در نمایش احساسات قهرمان نیز وجود دارد. چرا دانش آموز با واسیلیسا و لوکریا در مورد پیتر رسول صحبت کرد؟ چخوف جریان افکار خود را برای ما آشکار نمی کند. سعی کنید خودتان آن را بازیابی کنید و در زیرمتن تحقیق کنید.

بنابراین، قهرمان در لحظه ای از انحطاط روحی نشان داده می شود، تردید در معنادار بودن وجود. سرنوشت روسیه به نظر او ناامید کننده است. کل تاریخ بشریت به عنوان یک شب کسل کننده و طولانی دیده می شود. اما در این شب آتش آتش می درخشد و گرم می شود.

بیایید توجه کنیم که دانش آموز چگونه داستان انکار پیتر را بیان می کند. آیا می توان داستان او را ماهرانه، شاعرانه نامید؟ خیر ایوان تقریباً به معنای واقعی کلمه متن انجیل را منتقل می کند ، اما اظهارات کوتاه او در طول داستان نشان می دهد که او چقدر به وضوح همه چیزهایی را که برای رسول اتفاق افتاده تصور می کند ، احساس می کند که پطرس باید احساس می کند. این داستان چگونه شخصیت را مشخص می کند؟ بیایید پاسخ دهیم: با وجود همه تردیدها و نگرانی های دانش آموز، قدرت ایمان، عشق به مسیح، تبعیت از نقش انتخاب شده شبان معنوی در او احساس می شود.

و باز هم چخوف دلیل اشک های واسیلیسا را ​​برای ما فاش نمی کند. شاید خود بیوه نمی توانست آن را شناسایی کند. دانش آموز دوباره در سراسر میدان قدم می زند و منظره تاریک باز می گردد. اما افکار قهرمان کاملاً تغییر کرده است. حالا او دوباره به گذشته و آینده فکر می کند، به وحدت و به هم پیوستگی زمان ها (مانند زمانی که به روریک و ایوان مخوف فکر می کرد)، چرا اکنون این افکار او را سرشار از شادی می کند؟

در پایان داستان، طلوع فجر و فرارسیدن ناگزیر بهار و احساس شادی ای که دانش آموز را فراگرفته بود، یکی می شوند.

نتیجه تحلیل ما شناسایی معنای عمیق تعمیم دهنده داستان است. تصادفی نیست که تقریباً هر تصویر خاص در آن به یک نماد تبدیل می شود. بازتاب های ایوان ولیکوپولسکی منعکس کننده وضعیت روحی معاصر چخوف از کل جامعه بود که تقریباً ایمان خود را از دست داده بود و در حال سرگردان در حال بدبختی بود. تمام روسیه در سراسر میدان بزرگ به سوی نور و شادی سرگردان است و با عشق قلبی به مسیح از وسوسه های ذهنی، از ضعف روح نجات می یابد.

در داستان "دانشجو" چخوف، می توان پژواک هایی را با آثار آشنای ادبیات روسی قرن نوزدهم مشاهده کرد: قهرمان چخوف، برادر گریشا دوبروسکلونوف در فقر، در ارتباط با سرزمین مادری اش، در تشنگی خوبی است. شبیه به او و شاهزاده آندری بولکونسکی (صحنه گفتگو در کشتی را به خاطر بیاورید).

آشکار ساختن ارتباط چخوف با سنت های ادبیات پیشین و در عین حال آشکار ساختن نوآوری روش خلاقانه او حائز اهمیت است.

مواد کتاب مورد استفاده: Yu.V. لبدف، A.N. رومانوا. ادبیات. پایه 10. تحولات درسی - م.: 2014

آنتون پاولوویچ چخوف یکی از مشهورترین و با استعدادترین نمایشنامه نویسان جهان است. جای تعجب است که این فرد منحصر به فرد که حدود 900 اثر بسیار متفاوت خلق کرده است، یک پزشک بوده است.

از 13 سالگی طرفدار تئاتر شد و اولین درام او " بی پدری” در 18 سالگی و در دوران تحصیل در ژیمناستیک نوشته شد. و زمانی که او قبلاً دانشجو بود، دو داستان را در مجله Dragonfly قرار داد - سپس برای اولین بار منتشر شد.

او در دوران دانشجویی عمدتاً داستان های کوتاه و طنز می نوشت، اما از سال 1887 آثارش طولانی تر و عمیق تر شد. او میل به سفر، میل به بازدید از مکان های بومی خود، احساس آزادی شخصی را در خود ایجاد کرد که به چخوف کمک کرد تا در مورد موضوعات عمیق تر و فلسفی تر بنویسد. او به ساخالین سفر کرد و در آنجا 9 مقاله تحت عنوان کلی نوشت. از سیبری».

بنابراین، چخوف شروع به استفاده از طنز و طنز خود به مؤثرترین روش می کند و با گذشت زمان داستان های او منتشر می شود. شاهزاده», « من میخواهم بخوابم», « بابا"، که در آن ارزیابی نویسنده وجود ندارد. این امر توجه منتقدانی را به خود جلب کرد که بسیاری از آنها آن را یک نقص می دانستند. اما با گذشت زمان، بی طرفی نویسنده در آثارش مورد قدردانی قرار گرفت، بسیاری از نویسندگان مبتدی و جوان سعی کردند سبک او را به ارث ببرند - مانند I.A. بونین و A.I. کوپرین.

ویژگی های خلاقیت چخوف

یکی از ویژگی های آثار چخوف عدم وجود رویدادهای مهم در زندگی شخصیت ها است که بتواند قصد نویسنده را به خواننده نشان دهد. چخوف همیشه بر توصیف دقیق زندگی شخصیت ها تمرکز می کرد و به این ترتیب از دنیای درونی شخصیت ها و محتوای عاطفی زندگی آنها صحبت می کرد. اما بیشتر از همه، خوانندگان و منتقدان تحت تأثیر موجز بودن فرم قرار می گیرند که در همه آثار چخوف قابل ردیابی است. به عنوان مثال، داستان " شوهر"، که تنها 4 صفحه طول می کشد، اما این صفحات برای نشان دادن کامل روانشناسی فردی که در باتلاق خودآگاهی تلخ و غرق شده است، کافی است.

آثار بعدی چخوف عمیق تر و چشمگیرتر می شود - معروف " سه خواهر», « عمو ایوان», « داستان خسته کننده". آخرین داستان به دقت نشان دهنده میزان ناراحتی و ناامیدی است که جامعه روسیه و عمدتاً روشنفکران روسیه را در دهه 80 فرا گرفت. چخوف می‌خواهد تصاویر متوسط، بداخلاقی و ابتذال شهرنشینان را به وضوح آشکار کند و این موضوع در بیشتر آثار او مطرح است. داستان هایی مانند " بچه ها», « به دره e" تصاویر وحشتناکی از زندگی عامیانه ارائه می دهد و حتی در داستان "سه خواهر" انگیزه های مشابهی وجود دارد - در شهری صد هزار نفری حتی کسی نیست که با او صحبت کنید.

بدبینی غم انگیز چخوف

چخوف بدبینی غم انگیز. اما شایسته است ظرافت مهارت او را در توجه به علل و پیش نیازهای یأس و ناامیدی ذهن که انسان را به بداخلاقی و رنج می کشاند از نگاه کنایه آمیز عمومی به زندگی اقشار خاص متمایز کرد. داستان‌ها و نمایشنامه‌های چخوف با نوری کاملاً متفاوت بر صحنه تئاتر آشکار می‌شوند، زیرا این صحنه و تجسم آنچه توصیف شده است به ما امکان می‌دهد آن جزئیات و ظرافت‌های ظریفی را ببینیم که نویسنده سعی می‌کرد تا با آن چیزهای پنهان را به آگاهی ما منتقل کند. انتهای آنچه در کشور و در دل مردم می گذرد.

قرار نبود چخوف رمان بنویسد، اما «درام جدید» به ژانری تبدیل شد که تمام موتیف های رمان ها و داستان های کوتاه او را ترکیب کرد. در آن بود که مفهوم چخوف از زندگی، احساس و درک خاص آن، به طور کامل تحقق یافت.
دراماتورژی چخوف در نگاه اول نوعی پارادوکس تاریخی است.
و در واقع، در آغاز قرن، در زمان شروع یک خیزش اجتماعی جدید، زمانی که پیش بینی یک "طوفان سالم و قوی" در جامعه در حال وقوع بود، چخوف نمایشنامه هایی را خلق می کند که در آنها شخصیت های قهرمان درخشان وجود ندارد. ، احساسات قوی انسانی، و مردم علاقه خود را به درگیری های متقابل از دست می دهند، به یک مبارزه مداوم و سازش ناپذیر.
چرا؟ من فکر می کنم زیرا اگر گورکی در آن زمان در مورد افراد فعال می نویسد که به نظر آنها می دانند چگونه و چه باید بکنند، چخوف در مورد افرادی می نویسد که گیج هستند و احساس می کنند که روش قدیمی زندگی از بین رفته است. و جدید که می آید جایگزین آن وحشتناک تر است، مانند همه چیز ناشناخته.
دلتنگی، تخمیر، بی قراری به واقعیت زندگی روزمره مردم تبدیل می شود. در این خاک تاریخی است که «درام جدید چخوفی» با ویژگی های شاعرانه خاص خود رشد می کند که قوانین درام کلاسیک روسیه و اروپای غربی را نقض می کند.
اول از همه، چخوف "از طریق کنش" را نابود می کند، رویداد کلیدی که وحدت طرح درام کلاسیک را سازمان می دهد. با این حال، درام از هم نمی پاشد، بلکه بر اساس یک وحدت درونی متفاوت جمع می شود. سرنوشت شخصیت ها، با همه تفاوت هایشان، با تمام استقلال طرح، "قافیه"، همدیگر را تکرار می کنند و در یک "صدای ارکسترال" مشترک ادغام می شوند.
با ناپدید شدن اکشن مقطعی در نمایشنامه های چخوف، شخصیت کلاسیک تک قهرمان، تمرکز طرح دراماتیک حول محور اصلی نیز حذف می شود.
شخصیت پیشرو تقسیم معمول قهرمانان به مثبت و منفی، اصلی و فرعی از بین می رود، هر کدام قسمت خود را رهبری می کند و کل، مانند یک گروه کر بدون تک نواز، در همخوانی بسیاری از صداها و پژواک های برابر متولد می شود.
مضامین نمایشنامه های چخوف مضامین چندوجهی F.M. داستایوفسکی "جنایت و مکافات". او در مورد تسلط در زندگی حماقت، خودخواهی صریح، در مورد "تحقیر و آزرده شدن"، در مورد روابط انسانی، در مورد عشق، در مورد شکل گیری یک فرد در جامعه، در مورد تجربیات اخلاقی نوشت. با شروع گوگول، در ادبیات قرن 19، "خنده از طریق اشک" تثبیت شد، خنده دلسوزانه، به سرعت با غم و اندوه جایگزین شد. خنده چخوف در نمایشنامه ها دقیقا همین گونه است.
او با تلاش برای حقیقت زندگی، برای طبیعی بودن، نمایشنامه هایی را خلق کرد که صرفاً دراماتیک یا کمدی نبود، بلکه شکل دادن به آنها پیچیده بود. در آنها دراماتیک در آمیزه ای ارگانیک با کمیک تحقق می یابد و کمیک در آمیختگی ارگانیک با دراماتیک متجلی می شود. نمونه قانع کننده آن نمایشنامه «باغ آلبالو» است. خود چخوف می‌نویسد: «من یک درام دریافت نکردم، بلکه یک کمدی، در برخی جاها حتی یک داستان مسخره.
در واقع باید بپذیریم که اساس نمایشنامه به هیچ وجه یک شروع دراماتیک نیست، بلکه یک شروع کمدی است. اولاً ، تصاویر مثبت ، مانند تروفیموف و آنیا ، به هیچ وجه نمایشی نشان داده نمی شوند ، در ذات درونی آنها خوش بینانه هستند. ثانیاً، صاحب باغ گیلاس، گائو، نیز عمدتاً به صورت کمدی به تصویر کشیده شده است. اساس کمیک نمایشنامه به وضوح قابل مشاهده است، ثالثاً، در تصویرسازی کمیک-سوتیریک تقریباً همه شخصیت های فرعی: اپیخودوف، شارلوت، یاشا، دونیاشا. "باغ آلبالو" شامل نقوش صریح وودویل است که در جوک ها، حقه ها، پریدن، لباس پوشیدن شارلوت بیان می شود.
اما معاصران کار جدید چخوف را به عنوان یک درام درک کردند. استانیسلاوسکی نوشت که برای او "باغ آلبالو" نه کمدی است، نه مسخره، بلکه اول از همه یک تراژدی است. و او باغ آلبالو را در آن سبک دراماتیک به صحنه برد.
چخوف امکانات جدیدی را برای به تصویر کشیدن شخصیت در درام باز کرد. این نه در مبارزه برای رسیدن به هدف، بلکه در تجربه تضادهای هستی آشکار می شود. ترحم کنش جای خود را به حیثیت بازتاب می دهد. «زیرمتن» یا «جریان زیرزمینی» چخوف که برای درام کلاسیک ناشناخته است، ظاهر می شود. قهرمانان استروفسکی به طور کامل و کاملاً در کلمه تحقق می یابند و این کلمه بدون ابهام است، محکم و استوار مانند گرانیت. در قهرمانان چخوف، برعکس، معانی کلمه تار می شود، مردم در یک کلمه جا نمی شوند و کلمه خسته می شود.
نمی تواند. چیز دیگری در اینجا مهم است: زیرمتن عاطفی پنهانی که شخصیت ها در قالب کلمات بیان می کنند. بنابراین، تماس سه خواهر "به مسکو! به مسکو!" به هیچ وجه منظور مسکو با آدرس خاصش نیست. اینها تلاش های بیهوده، اما مداوم قهرمانان برای ورود به زندگی متفاوت با روابط متفاوت بین مردم است. در باغ گیلاس هم همینطور.
در پرده دوم نمایش، در پشت صحنه، اپیخدوف می گذرد - تجسم زنده ناجوری و بدبختی. دیالوگ زیر ظاهر می شود:
لیوبوف آندریوانا (متفکر). اپیخودوف می آید...
آنیا (متفکرانه). اپیخودوف می آید...
Gaev آفتاب غروب کرده آقایان
تروفیموف. آره.
آنها به طور رسمی در مورد اپیخودوف و غروب خورشید صحبت می کنند، اما در اصل در مورد چیز دیگری صحبت می کنند. روح قهرمانان با تکه تکه کلمات، از بی نظمی و پوچی کل زندگی ناتمام و محکوم به فنا خود می خوانند. با خارجی
ناهماهنگی و ناهماهنگی دیالوگ یک نزدیکی درونی معنوی است که نوعی صدای کیهانی در درام به آن پاسخ می دهد: «همه نشسته اند و فکر می کنند. سکوت تنها چیزی که می توانید بشنوید فرس است که به آرامی زمزمه می کند. ناگهان صدایی از دور شنیده می شود، گویی از آسمان، صدای یک سیم شکسته که محو می شود غمگین است.
استروفسکی برای به تصویر کشیدن درام قهرمانانش، مسیر آرام زندگی معمولی را طی نمی کند، بلکه، به قولی، رویدادی را از آن می شکند. به عنوان مثال، داستان مرگ کاترینا رویدادی است که ساکنان کالینوف را شوکه کرد و عذاب غم انگیز موقعیت او را آشکار کرد.
در چخوف، درام نه تنها در رویدادها، بلکه در یکنواختی معمول روزمره زندگی روزمره نیز نهفته است. نمایشنامه "عمو وانیا" زندگی املاک روستای سربریاکوف را در تمام زندگی روزمره به تصویر می کشد: مردم چای می نوشند، راه می روند، در مورد امور جاری صحبت می کنند، نگرانی ها، رویاها و ناامیدی ها، نواختن گیتار... در زندگی عمو وانیا و سونیا و بنابراین، برای محتوای درام تعیین کننده نیستند، اگرچه یک گلوله روی صحنه شلیک شده است. درام موقعیت قهرمانان در این اپیزودهای تصادفی نیست، بلکه در زندگی یکنواخت و ناامیدکننده برای آنها، در هدر دادن بیهوده نیروها و توانایی هایشان است.
اتفاق مهمی که زندگی شخصیت‌ها را تغییر می‌دهد به ندرت رخ می‌دهد و اتفاقاتی که رخ می‌دهند اغلب توسط چخوف از اکشن حذف می‌شوند. مثلاً خودکشی ترپلف در مرغ دریایی یا دوئل در سه خواهر. در زندگی بدون تغییر، مردم به ندرت خوشبختی می یابند - انجام این کار برای آنها دشوار است، زیرا. برای انجام این کار، باید بر تغییر ناپذیری و روتین غلبه کنید. همه نمی توانند آن را انجام دهند. اما شادی همیشه همراه با جدایی، مرگ، با «چیزی» است که در همه نمایشنامه های چخوف با آن تداخل دارد.
درام های چخوف با فضایی از نارضایتی عمومی نفوذ می کند. آنها افراد شادی ندارند. قهرمانان آنها، به عنوان یک قاعده، در بزرگ یا کوچک خوش شانس نیستند: همه آنها به یک شکل یا دیگری شکست خورده اند. به عنوان مثال، در مرغ دریایی پنج داستان از عشق ناموفق وجود دارد، در باغ آلبالو، اپیخدوف با بدبختی هایش تجسم ناسازگاری عمومی زندگی است که همه قهرمانان از آن رنج می برند.
به استثنای نادر، این افراد از رایج ترین حرفه ها هستند: معلمان، مقامات، پزشکان، و غیره که اکثر معاصران او زندگی می کنند.
نوآوری چخوف به عنوان یک نمایشنامه نویس در این است که او از اصول درام کلاسیک عدول می کند و نه تنها مشکلات را با ابزار نمایشی منعکس می کند، بلکه تجربیات روانی شخصیت ها را نیز نشان می دهد. دراماتورژی چخوف تقریباً در تمام کشورهای جهان صحنه تئاتر را تسخیر کرد. و در کشور ما هیچ هنرمند اصلی تئاتر، سینما وجود ندارد که از چخوف در میان معلمان خود نام نبرده باشد. و در تأیید این موضوع، «مرغ دریایی» چخوف بر روی پرده های تئاتر هنری مسکو به تصویر کشیده شده است.