استادان گرافیک سه پایه شوروی. هنرمندان مشهور، مجسمه سازان، هنرمندان گرافیست گرافیست های منظره

گرافیک قدیمی ترین نوع هنر زیباست. اولین آثار گرافیکی، نقاشی‌های صخره‌ای انسان بدوی است که بازتابی از دیدگاه او نسبت به دنیای اطرافش است. کتاب های پاپیروس مصریان باستان حاوی نمادهای گرافیکی (هیروگلیف) و تصاویر بود. از قدیم الایام نمونه های زیبایی از گرافیک به صورت نقاشی روی گلدان و ظروف سرامیکی به دست ما رسیده است.

تا مدت ها فقط خط و خط در ردیف گرافیک طبقه بندی می شد. در قرون وسطی، گرافیک کتاب گسترده شد: کتاب های دست نویس با نقاشی ها و مینیاتورهای باشکوه تزئین می شدند و ایجاد فونت ها به یک حوزه هنری جداگانه تبدیل می شد.

گرافیست های برجسته و آثار برجسته آنها

بزرگترین استاد رنسانس اروپای غربی، آلبرشت دورر، یکی از بنیانگذاران قلم زنی است. مشهورترین آثار او در مورد مس عبارتند از: شوالیه، مرگ و شیطان (1513)، St. جروم در سلول» و «مالیخولیا» (1514).

لئوناردو داوینچی، هنرمند و دانشمند بزرگ ایتالیایی دوره رنسانس، نقشه‌کشی بی‌نظیر بود. میراث گرافیکی گسترده او شامل: طراحی های آماده سازی برای نقاشی ها، تصاویر حیوانات و گیاهان، تصویرسازی برای پیشرفت های فنی، طراحی برای رساله ها است.

تکنیک و انواع گرافیک

اساس همه هنرهای گرافیکی طراحی است. معمولا یک تصویر گرافیکی بر روی یک صفحه کاغذ اجرا می شود که نقش فضا را ایفا می کند. برای خلق آثار خود، هنرمند می تواند از زرادخانه کامل ابزار استفاده کند: مداد، خودکار، زغال چوب، جوهر، جوهر، سانگوئین (مدادهای قرمز قهوه ای ساخته شده از کائولن و اکسیدهای آهن)، گچ رنگی، سس (یکی از انواع پاستل)، آبرنگ، گواش.

ابزار اصلی طراحی اروپایی در اواخر گوتیک و رنسانس قلم بود. در پایان قرن هفدهم، از مدادهای گرافیتی برای ایجاد نقشه ها، طراحی ها و طرح ها استفاده شد. در گرافیک، بوم عملاً استفاده نمی شود، زیرا آبرنگ و گواش به خوبی روی آن قرار نمی گیرند. رنگ در تصاویر گرافیکی بسیار کمتر از نقاشی ها استفاده می شود. ابزار بصری اصلی گرافیک عبارتند از: خط، نقطه، کیاروسکورو، سکته مغزی و نقطه.

گرافیک همان ژانرهای متنوعی را دارد که نقاشی. اما در اینجا ژانرهای پرتره و منظره به میزان کمتری رایج هستند - طبیعت بی جان، تاریخی، خانگی و غیره. گرافیک ها به طور سنتی به یادگاری (پوستر، گرافیک دیواری)، سه پایه (نقاشی و چاپ)، گرافیک کتاب (تصاویر، کارت پستال) و همچنین گرافیک کامپیوتری تقسیم می شوند، اما به دلیل استفاده نکردن از مواد سنتی کنار می مانند.

هنر گرافیک با طیف گسترده ای از تکنیک ها متمایز می شود که هنرمند به شکل خالص یا در ترکیب های مختلف از آن استفاده می کند. با توجه به تکنیک گرافیک، دو نوع وجود دارد: گرافیک طراحی و چاپ (چاپ). نقاشی فقط در یک نسخه ایجاد می شود. در دوران باستان، هنرمندان از پاپیروس، کاغذ پوست استفاده می کردند و از قرن 14 شروع به طراحی روی کاغذ کردند.

برعکس، گرافیک چاپی در نسخه های زیادی وجود دارد. برای تکرار، از یک حکاکی استفاده می شود - یک نقاشی روی یک ماده جامد، که با رنگ پوشانده شده است، و سپس بر روی یک ورق کاغذ چاپ می شود. بسته به نوع ماده، انواع و تکنیک های مختلف حکاکی متمایز می شود: حکاکی روی چوب (چوب بری)، لینوکات (طراحی برش روی مشمع کف اتاق)، اچ (حکاکی روی فلز)، لیتوگرافی (حکاکی روی سنگ). با ظهور حکاکی، کتاب چاپی پدید آمد و گرافیک کتاب شروع به توسعه کرد. امروزه توسعه گرافیک متوقف نمی شود، ژانرها و تکنیک های جدیدی ظاهر می شوند، اما مانند زمان های قدیم، گرافیک جزء مهم هنرهای زیبا در زندگی ما باقی مانده است.

هنر بنکسی 4

هنر بنکسی از 75 روبل

معماری درسدن 28

سایکوفسکایا اکاترینا از 720 روبل

Saykovskaya Ekaterina - Architecture of Dresden: یک طرح معماری در طول پیاده روی در اطراف درسدن ساخته شد.

گوشه مونمارتر 21

سایکوفسکایا اکاترینا از 675 روبل

Saikovskaya Ekaterina - گوشه مونمارتر: طرحی معماری از فضای خلاقانه مونمارتر. ساخته شده از طبیعت.

جوور لوئیس - 2156 13

جوور لوئیس از 120 روبل

Jover Louis - 2156: Louis Jover (Loui Jove) یک هنرمند با استعداد استرالیایی با سبک نقاشی منحصر به فرد است. او عمدتاً از جوهر در صفحات کتاب ها و مجلات قدیمی استفاده می کند تا تصاویری جذاب و پر احساس از چهره زنان خلق کند. تصاویر او می تواند شامل زوج هایی باشد که در تنش عاطفی شدیدی هستند که مستقیماً انرژی را ساطع می کنند. آثار جوور توسط منتقدان واقعاً خلاقانه و احساسی توصیف شده است. لویی خیلی وقت پیش شروع به طراحی کرد، حتی در دوران کودکی عمیق خود، با بزرگتر شدن، سفرهای زیادی به سراسر اروپا و آسیا کرد و به تدریج به هنرمندی مشتاق تبدیل شد که نمی توانست خود را بدون نقاشی هر روز تصور کند. لویی در سال 1998 بازنشسته شد، اما به عنوان یک هنرمند تمام وقت همچنان مخاطبان را به گالری‌های کوئینزلند استرالیا می‌کشاند، جایی که با همسرش فی و دخترش جاز زندگی می‌کند.

جوور لوئیس - 2163 22

جوور لوئیس از 120 روبل

Jover Louis - 2163: Louis Jover (Loui Jove) یک هنرمند با استعداد استرالیایی با سبکی منحصر به فرد در نقاشی است. او عمدتاً از جوهر در صفحات کتاب ها و مجلات قدیمی استفاده می کند تا تصاویری جذاب و پر احساس از چهره زنان خلق کند. تصاویر او می تواند شامل زوج هایی باشد که در تنش عاطفی شدیدی هستند که مستقیماً انرژی را ساطع می کنند. آثار جوور توسط منتقدان واقعاً خلاقانه و احساسی توصیف شده است. لویی خیلی وقت پیش شروع به طراحی کرد، حتی در دوران کودکی عمیق خود، با بزرگتر شدن، سفرهای زیادی به سراسر اروپا و آسیا کرد و به تدریج به هنرمندی مشتاق تبدیل شد که نمی توانست خود را بدون نقاشی هر روز تصور کند. لویی در سال 1998 بازنشسته شد، اما به عنوان یک هنرمند تمام وقت همچنان مخاطبان را به گالری‌های کوئینزلند استرالیا می‌کشاند، جایی که با همسرش فی و دخترش جاز زندگی می‌کند.

فانوس های چینی 3

کانور کاتلین از 120 روبل

کاتلین کانور - فانوس های چینی: نقاش آبرنگ. نقاشی رنگارنگ، با مشاهده عمیق موضوع و طبیعت. گذار بصری از آشوب به نظم بهترین راه برای توضیح رویکرد کاتلین به نقاشی است. کار خود به خود، شهودی، ترکیب جسورانه رنگ ها در یک نقاشی چند لایه. این آغاز هرج و مرج است، جایی که او اجازه می دهد تا جریان رنگ و رنگ با هم ترکیب شوند و با یکدیگر تعامل کنند. تنها پس از این مرحله، مرحله خلاقیت نقاشی آغاز می شود. عمق ترسیم، ظاهر تصاویر و تکمیل ترکیب بندی.

Jover Louis - 2150 24

جوور لوئیس از 120 روبل

Jover Louis - 2150: Louis Jover (Loui Jove) یک هنرمند با استعداد استرالیایی با سبکی منحصر به فرد در نقاشی است. او عمدتاً از جوهر در صفحات کتاب ها و مجلات قدیمی استفاده می کند تا تصاویری جذاب و پر احساس از چهره زنان خلق کند. تصاویر او می تواند شامل زوج هایی باشد که در تنش عاطفی شدیدی هستند که مستقیماً انرژی را ساطع می کنند. آثار جوور توسط منتقدان واقعاً خلاقانه و احساسی توصیف شده است. لویی خیلی وقت پیش شروع به طراحی کرد، حتی در دوران کودکی عمیق خود، با بزرگتر شدن، سفرهای زیادی به سراسر اروپا و آسیا کرد و به تدریج به هنرمندی مشتاق تبدیل شد که نمی توانست خود را بدون نقاشی هر روز تصور کند. لویی در سال 1998 بازنشسته شد، اما به عنوان یک هنرمند تمام وقت همچنان مخاطبان را به گالری‌های کوئینزلند استرالیا می‌کشاند، جایی که با همسرش فی و دخترش جاز زندگی می‌کند.

نگاه کنید به 14

جوور لوئیس از 120 روبل

Jover Louis - نگاه کنید: لویی جوور (Loui Jove) یک هنرمند با استعداد استرالیایی با سبکی منحصر به فرد در نقاشی است. او عمدتاً از جوهر در صفحات کتاب ها و مجلات قدیمی استفاده می کند تا تصاویری جذاب و پر احساس از چهره زنان خلق کند. تصاویر او می تواند شامل زوج هایی باشد که در تنش عاطفی شدیدی هستند که مستقیماً انرژی را ساطع می کنند. آثار جوور توسط منتقدان واقعاً خلاقانه و احساسی توصیف شده است. لویی خیلی وقت پیش شروع به طراحی کرد، حتی در دوران کودکی عمیق خود، با بزرگتر شدن، سفرهای زیادی به سراسر اروپا و آسیا کرد و به تدریج به هنرمندی مشتاق تبدیل شد که نمی توانست خود را بدون نقاشی هر روز تصور کند. لویی در سال 1998 بازنشسته شد، اما به عنوان یک هنرمند تمام وقت همچنان مخاطبان را به گالری‌های کوئینزلند استرالیا می‌کشاند، جایی که با همسرش فی و دخترش جاز زندگی می‌کند.

دنیای توهم 7

ماریا سوسارنکو از 4870 روبل

ماریا سوسارنکو - دنیای توهمی: این نقاشی دنیایی خیالی را به تصویر می کشد که تا حدودی از شهرهای دنج و آفتابی ایتالیا الهام گرفته شده است.

نبرد انقیاری 2

لئوناردو داوینچی از 75 روبل

لئوناردو داوینچی - نبرد آنگیاری: - نقاشی دیواری گم شده توسط لئوناردو داوینچی. این هنرمند در سال های 1503-1506 روی آن کار کرد. این نقاشی دیواری برای تزئین یکی از دیوارهای سالن شورای بزرگ (سالن پانصد) کاخ سیگنوریا در فلورانس در نظر گرفته شده بود. نسخه هایی از مقوا برای این نقاشی دیواری حفظ شده است. یکی از بهترین نقاشی ها - نویسندگی روبنس - در مجموعه موزه لوور است.

اسکلت انسان 8

لئوناردو داوینچی از 120 روبل

لئوناردو داوینچی - اسکلت انسان: لئوناردو داوینچی (1452-1519) - هنرمند ایتالیایی (نقاش، مجسمه ساز، معمار) و دانشمند (آناتومیست، طبیعت شناس)، مخترع، نویسنده، موسیقیدان، یکی از بزرگترین نمایندگان هنر عالی رنسانس، نمونه بارز "مرد جهانی" لئوناردو در درجه اول برای معاصران ما به عنوان یک هنرمند شناخته شده است. با این حال، خود داوینچی در دوره های مختلف زندگی خود را در درجه اول یک مهندس یا دانشمند می دانست. او به هنرهای زیبا زمان زیادی نمی داد و نسبتاً آهسته کار می کرد. بنابراین، میراث هنری لئوناردو از نظر کمی زیاد نیست و تعدادی از آثار او از بین رفته یا به شدت آسیب دیده است. لئوناردو داوینچی در طول زندگی خود هزاران یادداشت و طراحی روی آناتومی انجام داد، اما آثار خود را منتشر نکرد. او با انجام کالبد شکافی اجساد انسان ها و حیوانات، ساختار اسکلت و اندام های داخلی، از جمله جزئیات کوچک را به دقت منتقل کرد. به گفته استاد آناتومی بالینی پیتر آبرامز، کار علمی داوینچی 300 سال جلوتر از زمان خود بود و از بسیاری جهات از آناتومی معروف گری پیشی گرفت.

میدان قصر 4

سوسارنکو ماریا از 3620 روبل

سوسارنکو ماریا - میدان قصر: این نقاشی سن پترزبورگ را به تصویر می کشد، شهری فوق العاده با معماری زیبا.

قطار 2

بولاتوف آنتون از 620 روبل

Bulatov Anton - Train: یک اثر گرافیکی ساخته شده در رسانه های ترکیبی (برس خشک، مداد، آستر) که قطاری را در حال حرکت با سرعت کامل به تصویر می کشد. فرمت کار کمی بزرگتر از A3 است.

منظر معماری 5

سوسارنکو ماریا از 4670 روبل

سوسارنکو ماریا - منظره معماری: این نقاشی متعلق به چرخه ای از آثار اختصاص یافته به شهرهای جهان است. این اثر به سنت پترزبورگ و معماری شگفت انگیز آن تقدیم شده است.

خط تار 5

ماریا سوسارنکو از 4470 روبل

Maria Susarenko - Blurred Lined: این نقاشی متعلق به چرخه ای از آثار اختصاص یافته به شهرهای جهان است. این اثر شهری آرام، دنج و فوق العاده زیبا در ایتالیا را به تصویر می کشد.

Artquadrum از 120 روبل

دایره قصر. ورودی کاخ زمستانی، میدان قصر، ستون اسکندریه و ستاد کل 21

ن.ایلا از 720 روبل

N. Eila - دایره قصر. ورودی کاخ زمستانی، میدان قصر، ستون اسکندریه و ستاد کل: مداد روی کاغذ، 28*20

تصویر گیاه شناسی از کتاب 7

Artquadrum از 120 روبل

Artquadrum - تصویر گیاه شناسی از کتاب: تصویرسازی گیاه شناسی - هنر به تصویر کشیدن شکل، رنگ، جزئیات گیاهان. تصاویر گیاه شناسی اغلب در کنار توضیحات شفاهی گیاه شناسی گیاهان در کتاب ها، مجلات و سایر نشریات علمی گیاه شناسی چاپ می شوند. خلق چنین تصاویری مستلزم درک مورفولوژی گیاهان، دسترسی به نمونه های کامل (طبیعی زنده) یا هرباریوم ها (نمونه های خشک شده برای نگهداری) است. تصاویر گیاه شناسی اغلب با همکاری تصویرگر و مشاور گیاه شناسی ایجاد می شوند.

فانتزی پراگ / کلیسای تین 2

سایکوفسکایا اکاترینا از 720 روبل

Saykovskaya Ekaterina - فانتزی پراگ / کلیسای تین: فانتزی با موضوع گوتیک پراگ. این نقاشی در سفری به پراگ انجام شده است.

روبی ریور 5

ماریا سوسارنکو از 4520 روبل

ماریا سوسارنکو - رودخانه روبی: تصویر کلیسای جامع سنت اسحاق - یکی از زیباترین مناظر سنت پترزبورگ را به تصویر می کشد.

هنر بنکسی 0

هنر بنکسی از 120 روبل

بنکسی آرت - بنکسی آرت: بنکسی نام مستعار یک هنرمند خیابانی، فعال سیاسی و فیلمساز انگلیسی زیرزمینی است که هویتش مدت ها ناشناخته است. در مورد زندگی نامه او بحث و جدل های زیادی وجود داشته است. بر اساس یک نسخه، نام اصلی او رابرت یا رابین بنکس است.

شکل 4

لئوناردو داوینچی از 120 روبل

لئوناردو داوینچی - طراحی: لئوناردو داوینچی (1452-1519) - هنرمند ایتالیایی (نقاش، مجسمه ساز، معمار) و دانشمند (آناتومیست، طبیعت شناس)، مخترع، نویسنده، موسیقیدان، یکی از بزرگترین نمایندگان هنر رنسانس عالی. ، نمونه بارز "انسان جهانی"

طبیعت بی جان به سبک ژاپنی 0

آنتیپیوا ناتالیا از 470 روبل

هنر- درک مجازی واقعیت؛ فرآیند یا نتیجه بیان دنیای درونی یا بیرونی (در رابطه با خالق) در یک تصویر هنری. خلاقیت به گونه ای هدایت می شود که منعکس کننده علایق نه تنها خود نویسنده، بلکه سایر افراد نیز باشد.

امروز به طور خلاصه در مورد بزرگترین هنرمندان و مجسمه سازان از سراسر جهان برای شما صحبت می کنیم و با هنرمندان روسی شروع می کنیم.

آیوازوفسکی ایوان کنستانتینویچ(1817-1900)، نقاش دریایی. عضو آکادمی های سن پترزبورگ، آمستردام، رم، فلورانس و اشتوتگارت. حدود 6 هزار نقاشی ایجاد کرد. معروف ترین: "موج نهم"، "نبرد چسمه".

ایوان آیوازوفسکی "موج نهم"

آنتروپوف الکسی پتروویچ(1716-1795)، نقاش پرتره. او با نقاشی های تزیینی کاخ های سنت پترزبورگ و حومه آن شهرت زیادی پیدا کرد.

آنتروپوف الکسی پتروویچ - خود پرتره

آرگونوف ایوان پتروویچ(1729-1802)، نقاش پرتره. او پرتره های تشریفاتی را نقاشی کرد که با طراحی دقیق و واضح و رنگ محدود متمایز می شد. نویسنده "پرتره یک زن دهقانی ناشناس با لباس روسی" و غیره.

آرگونوف ایوان - پرتره یک زن دهقانی ناشناس با لباس روسی

آرکیپوف آبرام افیموویچ(1930-1862)، استاد نقاشی با هوا، طرح ها و ژانر نقاشی. او روی پرتره‌هایی که عمدتاً از زنان دهقان بودند، کار کرد و تصاویری مؤید زندگی از هم‌عصرانش خلق کرد.

بوریسوف-موساتوف ویکتور الپیدیفورویچ(1870-1905)، هنرمند مبتکر. نقاشی: "دختری در بالکن"، "کنار برکه".

بوریسوف-موساتوف ویکتور الپیدیفورویچ - نقاشی "در مخزن"

بوروویکوفسکی ولادیمیر لوکیچ(1757-1825)، نقاش پرتره. به او سفارش داده شد که پرتره های بالاترین رتبه آن زمان، اعضای خانواده امپراتوری را به تصویر بکشد. مشهورترین آنها پرتره های آرسنیوا، لوپوخینا، کوراکینو بودند.

بوروویکوفسکی ولادیمیر لوکیچ - پرتره A. and V. Gagarin 1802

برونی فدور (فیدیلیو) آنتونوویچ(1799-1875). نقاشی ها: "مرگ کامیلا، خواهر هوراس"، "مار برنزی" و غیره، نقاشی های کلیسای جامع سنت ایزاک در سن پترزبورگ.

بریولوف کارل پاولوویچ(1799-1852). او طرح ها و نقاشی هایی با موضوعات تاریخی و اساطیری می کشید، اما به عنوان یک نقاش پرتره شهرت بیشتری کسب کرد. نقاشی ها: "اسبکار"، "یو. P. Samoilov با یک کودک سیاه پوست، "Bathsheba"، "Italian Noon"، و غیره. یکی از بهترین ها پرتره Yu. P. Samoilova با دخترش است.

مشهورترین نقاشی برایولوف یو پی سامویلوف با دخترش است

واسنتسف ویکتور میخائیلوویچ(1848-1926)، سرگردان، نویسنده نقاشی هایی با موضوعات تاریخی و افسانه ای. معروف ترین بوم ها "پس از نبرد ایگور سواتوسلاوویچ با پولوفسی"، "آلیونوشکا" است. باشکوه ترین اثر نقاشی "Bogatyrs" است.

واسنتسف ویکتور میخائیلوویچ - نقاشی "Bogatyrs"

ونتسیانوف الکسی گاوریلوویچ(1780-1847)، یکی از بنیانگذاران ژانر روزمره در نقاشی روسی. او پرتره های زیادی از دهقانان و صحنه هایی از زندگی روستایی کشید. تابلوهای نقاشی: خرمنگاه، چوپان خفته، روی زمین زراعی. بهار، «سر یک دهقان پیر».

نقاشی "چوپان خفته" - ونتسیانوف الکسی

ورشچاگین واسیلی واسیلیویچ(1842-1904)، استاد ژانر نبرد. او یک سری نقاشی با موضوعات مذهبی کشید. نقاشی ها: "Apotheosis of War"، "همه چیز در شیپکا آرام است".

"Apotheosis of War" - نقاشی هنرمند روسی واسیلی ورشچاگین

وروبل میخائیل الکساندرویچ(1856-1910). او به نقاشی سه پایه، نقاشی بنای کلیساها مشغول بود. تابلوهای نقاشی: "دیو نشسته"، "فالگیر"، "پان"، "یاسی بنفش"، "دیو شکست خورده" و غیره.

وروبل میخائیل الکساندرویچ - شیطان در سال 1902 شکست خورد

جی نیکولای نیکولایویچ(1831-1894)، یکی از بنیانگذاران انجمن سرگردان، نقاش منظره، نقاش پرتره. نقاشی "سائول در جادوگر اندور"، "ملاقات مخفیانه"، "پیتر اول از تزارویچ الکسی پتروویچ در پترهوف بازجویی می کند".

کرامسکوی ایوان نیکولاویچ(1837-1887)، یکی از بنیانگذاران انجمن سرگردانان. نقاشی ها: "ناشناخته"، "مینا موسیف"، "نجاری"، "متفکر".

نستروف میخائیل واسیلیویچ(1862-1942)، نقاش پرتره، استاد نقاشی یادبود و منظره غنایی. معروف ترین نقاشی ها: "قربانی دوستان" ، "متخصص" ، "طلب کنندگان در برابر حاکم" ، "زواهد".

نستروف میخائیل واسیلیویچ - نقاشی "قربانی دوستان"

رپین ایلیا افیموویچ(1844-1930). پرتره های معاصران (استاسوف، پیسمسکی، تولستوی، دلویگ). نقاشی های "آنها صبر نکردند" ، "قایق های حمل بار در ولگا" ، "قزاق ها نامه ای به سلطان ترکیه می نویسند" ، "ایوان وحشتناک و پسرش ایوان" شهرت زیادی به دست آوردند.

رپین ایلیا افیموویچ - نقاشی "قزاق ها نامه ای به سلطان ترکیه می نویسند"

سوریکوف واسیلی ایوانوویچ(1848-1916)، استاد نقاشی تاریخی. نقاشی ها: "بویار موروزوا"، "صبح اعدام استرلتسی"، "سووروف در حال عبور از آلپ"، "استپان رازین".

سوریکوف واسیلی ایوانوویچ - نقاشی "صبح اعدام تیراندازی با کمان"

مارک شاگال(1887-1985)، نقاش و گرافیست. او آثاری سورئال، اغلب با مضامین فولکلور و کتاب مقدس ("بالاتر از شهر")، شیشه های رنگی و تصاویر خلق کرد.

شیشکین ایوان ایوانوویچ(1832-1898)، نقاش منظره. تصاویر: «ظهر. در مجاورت مسکو، "چودار"، "فاصله های جنگلی"، "در میان دره صاف"، "صبح در یک جنگل کاج".

شیشکین ایوان ایوانوویچ - "شیپ گرو"

هنرمندان خارجی

بوش (بوس ون آکن) هیرونیموس(حدود 1460-1516)، نقاشی هلندی. معروف ترین آنها عبارتند از: «وسوسه سنت. آنتونیو، سه‌گانه‌های «کالسکه یونجه» و «باغ لذت‌ها».

بوتیچلی ساندرو(1445-1510)، هنرمند ایتالیایی، استاد مکتب فلورانس. تصنیف هایی با موضوعات مذهبی و کتاب مقدس: "تمثیل قدرت"، "بازگشت جودیت"، "مدونا و کودک با فرشتگان". ترکیبات اساطیری: "بهار"، "تولد زهره".

ساندرو بوتیچلی "مدونا و کودک با فرشتگان"

بروگل پیتر(بین 1525 و 1535-1569)، نقاش هلندی. نقاشی ها: "نبرد ماسلنیتسا و روزه"، "گرتا دیوانه"، "رقص دهقانی".

ون گوگ وینسنت(1853-1890) نقاش پست امپرسیونیست هلندی. نقاشی ها: "زن دهقان"، "سیب زمینی خواران"، "تپه های مونمارتر"، "منظره در اوورز پس از باران".

ونسان ون گوگ - "منظره در اوورز پس از باران"

ون دایک آنتونی(1599-1641)، نقاش فلاندری. پرتره های تشریفاتی اشرافی و صمیمی ("چارلز اول در حال شکار")، ترکیب بندی های مذهبی و اساطیری با روح باروک.

ولاسکوئز (رودریگز دی سیلوا ولاسکز) دیگو(1599-1660)، نقاش اسپانیایی. نقاشی: "صبحانه"، "صبحانه دو مرد جوان"، "مسیح در خانه مارتا و مریم". پرتره های یک خانه سلطنتی خاص: اینفانتا ماریا ترزا، اینفانتا مارگارت.

ورونسه پائولو(1528-1588)، نقاش ایتالیایی دوره رنسانس، نماینده مکتب ونیزی. نقاشی های دیواری ویلا باربارا-ولپی در ماسر را تکمیل کرد. مشهورترین نقاشی "ازدواج در کانا" است.

گوگن پل(1848-1903)، نقاش فرانسوی، نماینده پست امپرسیونیسم. تصاویر: "دو زن تاهیتی"، "حسادت می کنی؟"، "همسر پادشاه"، از کجا آمده ایم؟ ما که هستیم؟ جایی که ما داریم میریم؟".

پل گوگن - زنان تاهیتی 1891.

گویا فرانسیسکو(1746-1828)، نقاش اسپانیایی. او نقاشی هایی با موضوعات روزمره و تاریخی، اساطیری و مذهبی، پرتره، اجرای نقاشی دیواری (فرسکو) می کشید. تصاویر: "چتر"، "فروشنده ظروف"، مجموعه ای از اچینگ "کاپریچوس".

هالبین هانس جوان(1497 یا 1498-1543)، نقاش و گرافیست آلمانی، نماینده رنسانس. آثار: «مسیح مرده» و «مورت».

دالی سالوادور(1904-1989)، نقاش اسپانیایی، نماینده سوررئالیسم. معروف ترین نقاشی های فانتاسماگوریا "زرافه شعله ور" و "تداوم خاطره" هستند.

دالی سالوادور - نقاشی "رویا"

دامیر آنوره(1808-1879)، گرافیست، نقاش و مجسمه ساز فرانسوی، استاد طراحی طنز و لیتوگرافی. کاریکاتورهای نخبگان حاکم و طاغوت معروف شد ("خیابان ترنسنونن"، سریال "بورژوای خوب").

دورر آلبرشت(1471-1528)، نقاش آلمانی، نماینده رنسانس آلمان. نقاشی ها: "خانه کنار برکه"، "منظره اینسبروک"، "پرتره اسوالد کرل".

پاسبان جان(1776-1837)، نقاش منظره انگلیسی، نماینده امپرسیونیسم. نقاشی; "آسیاب در فلاتفورد"، "کلیسای جامع در سالزبری از باغ اسقف"، "زمین غلات".

لئوناردو داوینچی(1452-1519)، نقاش ایتالیایی. او با جهانی بودن استعدادهای خود از همه پیشینیان و معلمان خود پیشی گرفت. نقاشی ها: "شام آخر"، "La Gioconda"، "Madonna Litta"، "بانوی با ارمینه"، "Madonna in the Grotto" و بسیاری دیگر.

لئوناردو داوینچی (1452-1519) - "شام آخر"

ماساچیو(1401-1428)، نقاش ایتالیایی، نماینده مکتب فلورانس، یکی از بنیانگذاران هنر رنسانس. او نقاشی های دیواری کلیسای برانکاچی را در کلیسای سانتا ماریا دل کارمین در فلورانس خلق کرد.

مانه ادوارد(1832-1883)، نقاش و گرافیست فرانسوی، بنیانگذار امپرسیونیسم. نقاشی ها: "صبحانه روی چمن"، المپیا، "بار در فولیس برگر".

مودیلیانی آمادئو(1840-1920)، نقاش فرانسوی متولد ایتالیا. تابلوهای نقاشی: "پابلو پیکاسو"، "خانم پمپادور"، "بانوی کراوات سیاه"، "برهنه" و غیره.

مونه کلود اسکار(1840-1926)، بنیانگذار امپرسیونیسم فرانسوی. نقاشی ها: "صبحانه روی چمن"، "یاس بنفش در خورشید"، "تأثیر. طلوع آفتاب، «ایستگاه سن لازار».

موریلو بارتولوم استبان(1618-1682)، نقاش اسپانیایی، نماینده نقاشی باروک. تابلوهای نقاشی: "خانواده مقدس با یک پرنده"، "پرواز به مصر"، "نسل شبانان"، "مدونا و کودک" و غیره.

پیکاسو پابلو(1881-1973)، یکی از بزرگترین هنرمندان قرن بیستم. نقاشی ها: "هارلکین"، "پرتره یک همسر"، "ژاکلین با روسری سیاه"، "گیتاریست پیر"، "شام مرد کور"، "دختری روی توپ"، سه نوازنده و غیره.

پوسین نیکلاس(1594-1665)، نقاش فرانسوی، نماینده کلاسیک. تابلوهای نقاشی: "Tancred and Erminia"، "Arcadian Shepherds".

رافائل سانتی(1483-1665)، هنرمند ایتالیایی، یکی از بزرگترین استادان رنسانس عالی فلورانس-روم. جایگاه اصلی در کار او توسط موضوع مدونا اشغال شده است: "Madonna Conestabile"، "Madonna Solli"، "Madonna Terranova"، "Madonna in the Green"، "Sistine Madonna". و غیره.

رافائل سانتی - سنت جروم از دو اعدامی حمایت می کند

رامبراند هارمنزون ون راین(1606-1669)، نقاش هلندی. نقاشی؛ «آناتومی دکتر تولپ»، «دانایی»، «نگهبان شب»، «خانواده مقدس»، «دختری پشت پنجره».

رامبراند - "دانائه".

رنوار پیر آگوستین(1841-1919)، نقاش فرانسوی، نماینده امپرسیونیسم. نقاشی‌ها: «پرتره آلفرد سیسلی با همسرش»، «حمام کردن در رود سن»، «مسیری در چمن‌های بلند»، «پایان صبحانه»، اولین شب در اپرا، پرتره سامری بازیگر.

ساریان مارتیروس سرگیویچ(1880-1972)، نقاش ارمنی. نقاشی: "ارمنستان"، "دره آرارات"، "طبیعت بی جان پاییزی".

سزان پل(1839-1906)، نقاش فرانسوی، نماینده پست امپرسیونیسم. نقاشی ها: "دختری در پیانو"، "جاده ای در پونتوا"، "دسته گل در گلدان"، "پیرو و هارلکین"، "بانوی آبی پوش" و غیره.

زورباران فرانسیسکو(1598-1664)، نقاش اسپانیایی. نماینده مدرسه سویا او با چرخه نقاشی های خود از زندگی St. Bonaventure.

ترنر جوزف ملورد ویلیام(1775-1851)، نقاش انگلیسی، نماینده امپرسیونیسم، استاد منظره رمانتیک. بوم های او منعکس کننده موضوعات اساطیری و تاریخی است ("هانیبال عبور از آلپ در طوفان برفی"، "اولیس و پولیفموس"). نقاشی ها: "ستاره عصر"، "باران، بخار و سرعت"، "مول و کاله".

تینتورتو جاکوپو(1518-1594)، نقاش ایتالیایی، نماینده مکتب ونیزی. نقاشی "معجزه سنت مارک" که به دلیل ترکیبات جفت بزرگ "شام آخر" شناخته شده است، محبوبیت را به ارمغان آورد. در چرخه صحنه های کتاب مقدس، مهمترین نقاشی ها عبارتند از: «آفرینش حیوانات»، «آفرینش آدم و حوا»، سلیمان و ملکه سبا و غیره.

تیتان وچلیو(حدود 1476/77 یا 1489/90 - 1576)، نقاش ایتالیایی، استاد مکتب رنسانس ونیزی. تصاویر: «فلور»، «عشق زمینی و آسمانی»، «مدونا با گیلاس»، «مرثیه مسیح»، «ربودگی اروپا».

تولوز لوترک هانری ماری ریموند د(1864-1901)، نقاش فرانسوی، نماینده پست امپرسیونیسم. نقاشی ها: "کنتس تولوز لوترک در صبحانه در مالروم"، "لباس لباسشویی"، "در یک کافه"، رقص در مولن روژ و غیره.

هالز فرانتس(1581 یا 85-1666)، نقاش هلندی، مصلح بزرگ پرتره یهودیان. نقاشی‌ها: «پسر فلوت می‌خواند»، «بچه‌هایی با لیوان»، «کولی»، «آقای خندان»، «همراه شراب‌خواری شاد».

ال گرکو دومنیکو(1541-1614)، نقاش اسپانیایی یونانی الاصل.

اینگر ژان آگوست دومینیک(1780-1867)، هنرمند فرانسوی، یکی از بهترین نقاشان پرتره قرن 19، حامی سنت های کلاسیک.

بزرگترین نقاشان، مجسمه سازان، گرافیست ها در سراسر جهانبه روز رسانی: 18 فوریه 2017 توسط: سایت اینترنتی

) در آثار فراگیر بیانگر خود توانست شفافیت مه، سبکی بادبان، تاب خوردن صاف کشتی بر روی امواج را حفظ کند.

نقاشی های او با عمق، حجم، اشباع، و بافت به گونه ای است که نمی توان چشم از آنها برداشت.

سادگی گرم والنتینا گوباروا

هنرمند بدوی از مینسک والنتین گوبارفدنبال شهرت نیست و فقط کاری را که دوست دارد انجام می دهد. کارهای او در خارج از کشور بسیار محبوب است، اما برای هموطنانش تقریباً ناآشنا است. در اواسط دهه 90، فرانسوی ها عاشق طرح های روزمره او شدند و به مدت 16 سال با این هنرمند قرارداد امضا کردند. نقاشی هایی که به نظر می رسد فقط برای ما ، حاملان "جذابیت متوسط ​​سوسیالیسم توسعه نیافته" قابل درک باشد ، مورد پسند مردم اروپایی قرار گرفت و نمایشگاه ها در سوئیس ، آلمان ، بریتانیای کبیر و سایر کشورها آغاز شد.

رئالیسم حسی اثر سرگئی مارشنیکوف

سرگئی مارشنیکوف 41 ساله است. او در سن پترزبورگ زندگی می کند و بر اساس بهترین سنت های مکتب کلاسیک روسیه پرتره رئالیستی خلق می کند. قهرمانان نقاشی های او در زنان نیمه برهنه خود لطیف و بی دفاع هستند. بسیاری از مشهورترین نقاشی‌ها ناتالیا و همسر این هنرمند را به تصویر می‌کشند.

دنیای نزدیک‌بین فیلیپ بارلو

در عصر مدرن تصاویر با وضوح بالا و ظهور هایپررئالیسم، آثار فیلیپ بارلو بلافاصله توجه را به خود جلب می کند. با این حال، تلاش خاصی از بیننده لازم است تا خود را مجبور کند تا به شبح های تار و نقاط روشن روی بوم های نویسنده نگاه کند. احتمالاً افراد مبتلا به نزدیک بینی دنیا را بدون عینک و لنز اینگونه می بینند.

Sunny Bunnies اثر Laurent Parcelier

نقاشی Laurent Parcelier دنیای شگفت انگیزی است که در آن نه غم وجود دارد و نه ناامیدی. عکس های غم انگیز و بارانی را در او نخواهید یافت. نور، هوا و رنگ‌های روشن روی بوم‌های او بسیار زیاد است که هنرمند با ضربات مشخص و قابل تشخیص آن را به کار می‌برد. این احساس را ایجاد می کند که نقاشی ها از هزاران پرتو خورشید بافته شده اند.

دینامیک شهری در آثار جرمی مان

روغن روی پانل های چوبی هنرمند آمریکایی جرمی مان پرتره های پویا از یک کلان شهر مدرن را ترسیم می کند. "فرم های انتزاعی، خطوط، تضاد نقاط روشن و تاریک - همه چیز تصویری را ایجاد می کند که احساسی را که فرد در شلوغی و شلوغی شهر تجربه می کند را القا می کند، اما همچنین می تواند آرامشی را که از تفکر زیبایی آرام حاصل می شود را بیان کند." هنرمند

دنیای توهم نیل سایمون

در نقاشی های هنرمند بریتانیایی نیل سیمون (نیل سیمون) همه چیز آنطور که در نگاه اول به نظر می رسد نیست. سایمون می‌گوید: برای من، دنیای اطراف من مجموعه‌ای از اشکال، سایه‌ها و مرزهای شکننده و دائماً در حال تغییر است. و در نقاشی های او همه چیز واقعاً توهمی و به هم پیوسته است. مرزها از بین می روند و داستان ها به یکدیگر سرازیر می شوند.

درام عاشقانه جوزف لوراسو

جوزف لوروسو، هنرمند معاصر آمریکایی متولد ایتالیا، صحنه هایی را که در زندگی روزمره مردم عادی دیده بود، به روی بوم منتقل می کند. آغوش و بوسه، تکانه های پرشور، لحظات لطافت و اشتیاق، تصاویر احساسی او را پر می کند.

زندگی روستایی دیمیتری لوین

دیمیتری لوین استاد شناخته شده چشم انداز روسیه است که خود را به عنوان نماینده با استعداد مکتب واقع گرای روسیه معرفی کرده است. مهمترین منبع هنر او دلبستگی به طبیعت است که عاشقانه و عاشقانه به آن عشق می ورزد و خود را بخشی از آن می داند.

شرق روشن والری بلوخین

در شرق، همه چیز متفاوت است: رنگ های مختلف، هوای متفاوت، ارزش های مختلف زندگی و واقعیت افسانه تر از داستان است - این همان چیزی است که هنرمند معاصر والری بلوخین فکر می کند. در نقاشی، والری بیشتر از همه رنگ را دوست دارد. کار او همیشه یک آزمایش است: مانند اکثر هنرمندان از یک فیگور نیست، بلکه از یک نقطه رنگی می آید. بلوخین تکنیک خاص خود را دارد: ابتدا نقاط انتزاعی را روی بوم می گذارد و سپس واقعیت را به پایان می رساند.

در زیر هنرمندانی معرفی می شوند که به دلیل توانایی در طراحی با مداد تخته سنگی معمولی در سراسر جهان مشهور هستند. هر یک از آنها سبک، شخصیت و همچنین موضوعات مورد علاقه برای خلاقیت خود را دارند. علاوه بر این، نام هر نویسنده همچنین پیوندی به گالری آنلاین شخصی هنرمند است که می توانید با جزئیات بیشتر و با جزئیات بیشتر نقاشی های مداد و بیوگرافی هر یک از آنها را مطالعه کنید.
با نگاهی به تصاویر، ویژگی های جالبی را در هر نقاشی مشاهده خواهید کرد. برخی از آنها با خطوط نرم، انتقال صاف نور به سایه و اشکال ساده متمایز می شوند. برخی دیگر برعکس از خطوط سخت و ضربات واضح در کار خود استفاده می کنند که جلوه ای دراماتیک ایجاد می کند.
قبلاً در وب سایت خود تصاویری از استادان را منتشر کرده بودیم. در اینجا لیستی از مقالاتی وجود دارد که می توانید نقاشی های به همان اندازه جذاب با مداد را ببینید.

• آلبوم تصاویر باورنکردنی ماتیاس آدولفسون;

جی دی هیلبری

توانایی های طبیعی و میل شدید برای جلب توجه به کارهایش در جی دی هیلبری در کودکی ظاهر شد. اشتیاق و استعداد استاد را به یکی از بهترین هنرمندان طراحی مداد در جهان تبدیل کرد. در حالی که هنوز در وایومینگ تحصیل می کرد، شروع به توسعه تکنیک خود کرد و زغال چوب و گرافیت را با هم مخلوط کرد تا به جلوه ای واقع گرایانه در نقاشی های خود دست یابد. JD از نور تک رنگ برای جلب توجه بیننده به بازی کیاروسکورو و بافت استفاده می کند. او در طول زندگی حرفه‌ای خود سعی کرده فراتر از واقع‌گرایی و بیان باشد. پس از نقل مکان به کلرادو در سال 1989، هیلبری شروع به آزمایش با نقاشی های جعلی کرد. به طور سنتی، این نوع کار در روغن انجام می شود، اما او با موفقیت با کمک یک مداد واقع گرایی طرح را منتقل کرد. بیننده با دیدن چنین تصاویری فریب خورده و گمان می کند که شی در یک قاب یا در پنجره است، هرچند در واقع همه این عناصر ترسیم شده اند. جی دی هیلبری که از استودیوی خود در وست مینستر، کلرادو کار می کند، همچنان با طراحی های خود درک عمومی را گسترش می دهد.

برایان دوئی

برایان یکی از شگفت انگیزترین هنرمندان طراحی مداد است که به زیبایی با مداد تعامل می کند تا آثار هنری الهام بخش خلق کند. در اینجا آنچه او در مورد کار خود و در مورد خود می گوید:
"اسم من برایان دوئی است. من در گرند راپیدز، میشیگان به دنیا آمدم و بزرگ شدم. در یک مدرسه دولتی در روستای کوچکی به نام گرانویل تحصیل کردم، جایی که برای اولین بار با هنر آشنا شدم. هرگز به جدیت سرگرمی خود فکر نکردم، اما کشف کردم. در 20 سالگی جذابیت زیادی برای طراحی مداد داشتم. در خانه تنها نشسته بودم و از خستگی تصمیم گرفتم یک مداد بردارم و شروع به طراحی کنم. بلافاصله عاشق طراحی شدم و می خواستم همیشه این کار را انجام دهم. با هر نقاشی، بهتر و بهتر شدم. در حین کار، تکنیک و ترفندهای اصلی خود را توسعه دادم. سعی می کنم نقاشی های واقع گرایانه ایجاد کنم و ایده های مفهومی خود را اضافه کنم. اغلب از من می پرسند چه چیزی به من الهام می دهد و از کجا نقاشی را یاد گرفتم. من به صراحت می توانم بگویم که خود آموخته هستم.
تصاویر من در کتاب و کارت تبریک، روی جلد سی دی و در مجلات مختلف چاپ شده است. من از سال 2005 کار تجاری انجام می دهم و در این مدت مشتری هایی در سراسر جهان به دست آورده ام. بیشتر سفارش‌های من از ایالات متحده، بریتانیا و کانادا می‌آیند، اما من با مشتریانی در ایرلند نیز کار می‌کنم. نقاشی های من در گالری های ایالات متحده به نمایش درآمده است. در سال 2007، از من خواسته شد که پرتره ای از بریتنی اسپیرز را بکشم که در یک گالری هنری در هالیوود، کالیفرنیا گنجانده شده بود. این رویداد توسط MTV پوشش داده شد و من به شهرت جهانی رسیدم. من در اینجا متوقف نمی شوم و به کار خود ادامه می دهم. من ایده ها و برنامه های جدیدی دارم. یکی از اهداف من برای آینده انتشار کتاب نقاشی آموزشی است.

تی اس آبه

اگرچه ما آثار زیادی از آبه پیدا نکردیم، اما تصاویر او نشان می دهد که این یک استاد درجه یک است. این هنرمند مهارت های بسیار خوبی در قلم زدن دارد و به طرز ماهرانه ای ایده های پیچیده را با استفاده از روش های خود به تصویر می کشد. نقاشی های آبه هماهنگ و متعادل، پیچیده و در عین حال قابل درک است. او یکی از با استعدادترین هنرمندان طراحی مداد در زمان ما است.

سزار دل واله

این هنرمند در آثار خود از تکنیک منحصر به فرد طراحی با مداد استفاده می کند. تصاویر سزار نه تنها استعداد او را نشان می دهد، بلکه درک ظریف نویسنده از محیط را نیز منعکس می کند.

هنریک

آثار هنریک در گالری هنر منحرف نمایش داده می شود. نقاشی های او نمونه جالبی از هنر مداد است. استاد به طور معجزه آسایی از رنگ های سیاه و سفید برای انتقال تصاویر اصلی و ایده های غیر معمول استفاده می کند.