ایرینا اوفیمتسوا
نقش هنرهای تزئینی و کاربردی در رشد هنری و زیبایی شناختی کودکان پیش دبستانی

مردم هنربیش از همه انواع دیگر خلاقیت، برای کودکان قابل درک و در دسترس است؛ به یادگیری بهتر سنت های منطقه، گنجینه های ملی آن کمک می کند. هنگام برنامه ریزی کار هدفمند برای آشنایی و آشنایی کودکان با هنر عامیانه، این کار را با کودکان 5 تا 7 ساله انجام می دهم. این فعالیت با ایجاد شرایطی برای آشنایی کودکان و والدین با فرهنگ عامیانه آغاز شد. رویداد پایانی بود "شهر استادان"، که در آن بچه ها در مسابقه صنایع دستی عامیانه شرکت کردند و از نمایشگاه صنایع دستی دیدن کردند.

در آثار هنر عامیانهمنعکس کننده عشق برای سرزمین مادری، توانایی دیدن و درک دنیای اطرافمان. در محتوای اکثریت آثار عامیانهچیزهای زیادی از طبیعت می آید - از زمین، جنگل، چمن، آب و خورشید. از تمام موجودات زنده ای که انسان دوست دارد. بنابراین، علاوه بر کلاس های آشنایی با صنایع دستی عامیانه، طراحی و تکنیک های مجسمه سازی، یک GCD برای مطالعه هنر عامیانه گنجانده شده است. هنردر ریتم تقویم سنتی - از پاییز تا تابستان.

در فرآیند توسعه مهارت ها نقاشی تزئینی ، مجسمه سازی و کاربردی از تکنیک های زیر استفاده می کنم و مواد و روش ها:

ایجاد موقعیت بازی در ابتدای درس و در حین بازرسی از کار کودکان؛

مقایسه عناصر الگو و گزینه های مختلف ترکیب.

استفاده از حرکات مشخص (برای برجسته کردن عناصر نقاشی، دنباله الگو);

نمایش سکانس های ترسیمی و تمرین در به تصویر کشیدن جدید، عناصر پیچیدهالگو؛

ترکیبی انواع مختلففعالیت های بصری؛

گنجاندن فناوری اطلاعات و ارتباطات در دوره آموزشی

استفاده از موسیقی مواد ادبی، عناصر فعالیت تئاتری.

سازمان فعالیت های آموزشیپس از آشنایی با به کودکان این فرصت را می دهد تا خود را در نقش احساس کنند هنرمند تزئینی، بینش و احساس زیبایی شناختی دنیای اطراف را در کار خود منعکس می کند و شامل دو است صحنه:

آشنایی با صنایع دستی

شکل گیری مهارت های طراحی و مدل سازی.

در هر درس با نمایش محصولات صنعتگران عامیانه (قاشق های چوبی، عروسک های تودرتو، اسباب بازی های Dymkovo یا عکس ها و تصاویر) گفتگوهای کوچکی در مورد یک یا آن هنر عامیانه انجام می دهم. همراه با بچه ها به آنها نگاه می کنیم و توضیحات لازم را همراهی می کنیم تا به کودکان در درک ویژگی های یک کاردستی خاص کمک کنیم. برای درک عاطفی بیشتر توسط کودکان مردمی هنرمن از هنر عامیانه شفاهی استفاده می کنم (قافیه، شعر، لطیفه).

هنگام آشنایی با محصولات صنعتگرانموارد زیر را حل کرد وظایف:

برای معرفی صنایع دستی عامیانه روسی، برای برانگیختن علاقه به هنر عامیانه؛

توسعه مهارت در طراحی عناصر نقاشی و مجسمه سازی اسباب بازی های عامیانه.

- توسعه دهدتوانایی کار با نمودار

علاوه بر وظایف حوزه آموزشی « توسعه هنری و زیبایی شناختی»

مشکلات دیگر آموزشی مناطق:

فیزیکی توسعه:

توانایی هماهنگی و هماهنگی حرکات با گفتار را توسعه دهید.

مهارت های حرکتی ظریف دست ها را توسعه دهید.

اجتماعی - ارتباطی توسعه:

برای تشکیل حوزه عاطفی-ارادی، پاسخگویی در ارتباط با همسالان، بزرگسالان و والدین؛

عشق به سرزمین مادری، میراث نیاکان، احترام به کار آنها را پرورش دهید.

شناختی توسعه:

برای ایجاد و گسترش درک از انواع موضوعات هنر و صنایع دستی;

ایده ها را در مورد موادی که استادان از آنها آثار خلق می کنند گسترش دهید هنر(خشت، چوب، سرامیک، نخ و ...).

سخن، گفتار توسعه:

غنی سازی واژگان؛

توسعه دهدگفتار دیالوگ و مونولوگ؛

توسعه دهدعلاقه به هنرهای عامیانه شفاهی

ما از مکالمه به سمت عملی حرکت کردیم قطعات:

ما یاد گرفتیم عناصر نقاشی دیواری بکشیم، یک اسباب بازی عامیانه مجسمه سازی کنیم، کلاس های بعدیما با عناصر جدید، تکنیک های مدل سازی آشنا شدیم و همچنین طرح رنگ را ثابت کردیم. قبل از کشیدن عناصر روی کاغذ، آنها را در هوا می کشیم. در کار خود من به طور گسترده ای از آموزش استفاده می کنم بازی ها: "با توضیحات دریابید", "تکرار عنصر", "الگو بسازید", "رد و رنگ"…. هدف از این بازی ها آموزش تکنیک ترسیم عناصر است توسعه مهارت های حرکتی ظریف دست، ادغام ایده ها در مورد صنایع دستی، رنگ ها، توسعه فانتزی، مهارت های آهنگسازی به تدریج، از طراحی روی یک نوار، مربع، دایره، به نقاشی شبح های مسطح می رویم. وقتی بچه ها با این یا آن عنصر آشنا می شوند، من به فردیت هر الگوی توجه می کنم. کودکان از درس به درس با اطمینان بیشتری شروع به کشیدن و مجسمه سازی می کنند. همانطور که کودکان برداشت های زیبایی شناختی را جمع می کنند توسعه می دهد ادراک بصری، شنیدن، علاقه شکل می گیرد. آنها در واقع به رنگ، خطوط، صداها، حرکات، ریتم، تقارن تسلط دارند که به تدریج به صورت فرم ها و ویژگی های زیبا در مقابل آنها ظاهر می شود. زیبایی مردمی هنربه طور مستقیم بر وضعیت روانی کودکان، خلق و خوی آنها تأثیر می گذارد و منبع احساساتی است که بر نگرش آنها نسبت به دنیای اطراف تأثیر می گذارد. نگاه کردن به صنایع دستی عامیانه برای کودکان شادی می آورد، حس های خوب. شکل گیری مهارت های طراحی و تکنیک های مجسمه سازی از ساده به پیچیده ساخته شده است. هنگامی که مهارت های فنی ایجاد شد، در حال توسعهکودکان با استفاده از آموزش تخیل خلاق را توسعه می دهند بازی ها: "تصاویر جفت شده", « دومینوی تزئینی» , "کل را جمع کن", "اسباب بازی را بشناسید"…. من از آنها هم در کلاس و هم در فعالیت های آزاد استفاده می کنم. این بازی‌ها به کودکان کمک می‌کنند تا ترکیب‌های جدیدی را بیابند، خودشان الگوها را بسازند و ترسیم کنند. در طول کار، نمایشگاه هایی از آثار کودکان برای والدین برگزار می شود تا پیشرفت آنها در مستر نشان داده شود نقاشی های عامیانه. بسیاری از والدین به درستی درک می کنند نقش هنرهای زیبا در تربیت کودکان پیش دبستانی، اما بیشتر او را در توسعه گفتار، فكر كردن. آنها این واقعیت را دست کم می گیرند که درک کودک از مردم هنر، بر شکل گیری شخصیت او، بر آگاهی، رفتار، حوزه عاطفی و شکل گیری دید زیبایی شناختی از واقعیت تأثیر زیادی دارد. دسترسی هنرمندانه- توانایی های خلاق در کودکان کلید یادگیری موفق در مدرسه است، بنابراین این توانایی ها باید باشد هر چه زودتر توسعه یابد. طراحی، مدل‌سازی، لوازم جانبی و فعالیت‌های کار دستی به این امر کمک می‌کند توسعهتخیل خلاق، مشاهده، هنریتفکر و حافظه کودک در هنرهای تجسمی است که هر کودک می تواند فردیت خود را نشان دهد. بنابراین با والدین کار آموزشی انجام می دهم. وظیفه اصلی در این مسیر القای علاقه به هنرهای تجسمی است. هنر; توسعه توانایی استفاده از تکنیک های روش شناختی خاص برای آشنایی کودکان با هنرهای تجسمی هنر، با در نظر گرفتن ویژگیهای فردیفرزندان. پوشه ها و مشاوره ها به حل این مشکلات کمک می کند. آنها حاوی توصیه های روش شناختی در مورد مواردی هستند که هنگام بررسی اشیا باید به آنها توجه کرد. نحوه آموزش کشیدن عناصر نقاشی و ساختن الگوها. چیزی برای صحبت کردن علاوه بر این، برای والدین نمایشگاه‌های مسافرتی از بازی‌های آموزشی طراحی می‌کنم که تبلیغ می‌کنند توسعه علاقه به هنرهای تزئینی و کاربردی, هنرمندانه- توانایی های خلاقانه، پرورش عشق و احترام به فرهنگ مردم. حتما نکاتی را در مورد سازماندهی بازی با کودکان در کنار بازی ها لحاظ کنید. در نتیجه انجام فعالیت های آموزشی، کتابخانه های بازی و کار با والدین، علاقه شدیدی به کودکان ایجاد می شود هنر و صنایع دستی. کودکان می توانند به خوبی روی یک ورق کاغذ حرکت کنند، عناصر نقاشی، رنگ ها را یاد بگیرند. مهارت های قلم مو بهبود می یابد.

در طول اجرای وظایف محول شده، لازم است نتایج شکل گیری ایده های کودکان در مورد فرهنگ عامه نظارت شود. هنری و هنریتکنیک های طراحی و مجسمه سازی بر اساس نقاشی های تزئینی. برای انجام این کار، من تشخیص را بر اساس معیارهای خاصی انجام می دهم که میزان علاقه به هنر عامیانه را نشان می دهد. فعالیت هنری، مهارت های مجسمه سازی و بصری. در فرآیند معرفی کودکان به مردم هنربه موارد زیر رسیدم نتیجه گیری:

آشنایی با هنر و صنایع دستیتأثیر مفیدی بر زیبایی شناسی دارد رشد کودک; هنرشادی و احساسات مثبت را به دنیای کودک می آورد.

هنگام آشنایی با محصولات هنر و صنایع دستیتنوع و غنای فرهنگ مردم برای کودکان آشکار می شود، سنت ها و آداب و رسومی که از نسلی به نسل دیگر منتقل می شود، آموخته می شود.

در حال مطالعه به صورت تزئینی- خلاقیت کاربردی، کودکان یاد می گیرند طبیعت اطرافغنی سازی واژگان، توسعه دهدتوانایی بیان منسجم افکار خود

کودکان بین انواع نقاشی تمایز قائل می شوند (بر اساس رنگ، طرح، جنس).

کودکان هنگام تحویل دادن این یا آن نقاشی یا اسباب بازی، انواع تکنیک های طراحی و مجسمه سازی را یاد گرفتند.

بنابراین می توان بیان کرد که هنر و صنایع دستیبه عنوان بخشی از آموزش زیبایی شناسی به رشد کودکان پیش دبستانی کمک می کنددر کودکان نگرش زیبایی شناختی به واقعیت، عشق به سرزمین مادری، تفکر، تخیل وجود دارد. هنردر زندگی کودک روشی برای شناخت مجازی زندگی است. محتوای غنی ارائه می کند که تجربیات، افکار و دانش عمیق زیادی را برای کودک به ارمغان می آورد. آی تی توسعه می دهدتوانایی های ذهنی و دستگاه ادراکی کودک.

معرفی

هنر تزئینی حوزه وسیعی از فعالیت خلاق انسان است. محصولات ساخته شده از سرامیک، چوب، شیشه و منسوجات قدیمی ترین محصولات کار و خلاقیت بشر هستند که نشانگر پیشرفت پیشروی تمدن و فرهنگ در تمام مراحل تاریخ هستند. در ابتدایی ترین مرحله رشد بوجود آمده است جامعه بشریهنرهای تزیینی و کاربردی، مهمترین و برای تعدادی از اقوام و ملیت ها، عرصه اصلی خلاقیت هنری طی قرن های متمادی بوده است. با این حال، نقش و اهمیت هنر تزئینی در روند عمومی فرهنگی هنوز دست کم گرفته می شود. در تاریخ جهانی هنر، معمولاً به عنوان یک حوزه خاص از فعالیت زیبایی شناختی منزوی نمی شود، بلکه تنها در عملکرد سودمند آن در نظر گرفته می شود: به عنوان طراحی محصولات شی و محیط زندگی، به عنوان محصول صنایع دستی یا تولید صنعتی. . در اصل، این درست است: هنر تزئینی ارتباط نزدیکی با تولید مواد و معماری دارد. قبول این موضوع سخت است سطح فرهنگیدوران ها فقط توسط هنرهای زیبا و معماری تعیین می شوند و اشیاء هنری - مبلمان، ظروف، منسوجات، جواهرات - فقط در خدمت نیازهای روزمره مردم هستند و با نور منعکس شده "هنرهای عالی" می درخشند.

که در این کارهدف مطالعه جامع هنر تزئینی داخلی مدرن تعیین شده است، مشکلات توسعه تولید انبوه در چارچوب وضعیت اجتماعی و فرهنگی روسیه در قرن 20 ایجاد می شود.

این کار وظایف زیر را بر عهده دارد:

اصول شکل دهی مدرن به اشیا و محصولات تزئینی.

تأثیر آنها در شکل گیری سبک هنری جهان شی و محیط زندگی

جایگاه ویژه هنر تزئینی در فرهنگ بصری دوران مدرن مورد توجه قرار گرفته است.

بخش تحقیقات

تاریخچه هنرهای تزئینی و کاربردی

هنرهای عامیانه و صنایع دستی حاصل خلاقیت نسل های بسیاری از استادان است. در خود یکی است ساختار هنریو به طور غیرعادی در ویژگی های ملی خود متنوع است، که در همه چیز از انتخاب (استفاده) از مواد گرفته تا تفسیر اشکال بصری متجلی می شود.

هنر عامیانه که در میان کشاورزان، دامداران و شکارچیان متولد شد، در طول تاریخ توسعه خود با طبیعت، قوانین تجدید آن و تجلی نیروهای حیات بخش آن همراه است.

وجود انسان از طبیعت جدایی ناپذیر است که موادی برای مسکن و پوشاک و غذا فراهم می کند و ریتم را تعیین می کند. زندگی انسانتغییر روز و شب، تغییر فصول. بنابراین، همه اینها در آثار هنر عامیانه، که یک پدیده جدایی ناپذیر از فرهنگ هر ملت را تشکیل می دهد، منعکس می شود.

این جمله معروف که هنر عامیانه با زندگی روزمره پیوند محکمی دارد نه تنها در مورد هنرها و صنایع دستی نیز صدق می کند. ترانه ها و رقص ها، حماسه ها و افسانه ها نیز از زندگی روزمره مردم جدا نیستند، زیرا آنها رویاهای زیبایی، ایده هایی در مورد آنها را تجسم می کنند. زندگی بهتر، در مورد خوب و بد، در مورد هماهنگی جهان. در جشن‌های برداشت محصول، وداع با زمستان، استقبال از بهار، در آیین‌ها و آیین‌های مختلف، خلاقیت به شکلی پیچیده و چندکاره جلوه می‌کرد. در این راستا، هنر عامیانه ترکیبی نامیده می شود، یعنی. ترکیب عملکردهای مختلف اشیاء و ارتباط آنها با زندگی روزمره(پیوست، شکل 1).

و امروزه محصولات هنری ساخته شده توسط صنعتگران عامیانه از مواد مختلف به عنوان بخشی ضروری از زندگی روزمره بشر است. آنها به عنوان اقلام ضروری وارد زندگی روزمره شدند که عملکردهای مفیدی خاص را انجام می دهند. اینها فرش های کف و ظروف سرامیکی، روتختی های بافته شده و رومیزی های گلدوزی شده، اسباب بازی های چوبی و جواهرات هستند. لباس زنانه. شکل و تناسبات متفکرانه آنها، الگوی زیور آلات و رنگ خود ماده مشخصه زیبایی شناسی این چیزها است. محتوای هنری، یک شی مفید را به یک اثر هنری تبدیل می کند. همه این محصولات متعلق به حوزه هنرهای تزئینی و کاربردی است که در حوزه آن اصول معنوی و مادی خلاقیت وحدتی ارگانیک پیدا می کند. دنیای این منطقه وسیع است.

زیاد اشیاء هنریآنها توسط شرکت های مجهز به فناوری پیشرفته تولید می شوند که به آنها امکان می دهد اقلام را در مقادیر زیاد تولید کنند. اما آنها یک تکرار مکانیکی از نمونه اصلی را نشان می دهند. به این نوع تولید، صنعت هنر می گویند. در مجاورت آن، اما به طور قابل توجهی در ماهیت محصول متفاوت است، هنرهای عامیانه و صنایع دستی است که در آن ظاهر شیء، شکل گیری آن ویژگی های هنریبه کار خلاقانه دستی هنرمند استاد بستگی دارد که نتیجه نهایی را تعیین می کند. به همین دلیل است که اهمیت استاد در هنر عامیانه بسیار زیاد است. سطح هنری چیزی که او خلق می کند بستگی به نحوه تسلط او بر هنر، نحوه استفاده از دانش و مهارت های عملی خود دارد.

در نتیجه این پیشرفت هنر عامیانه، شکل محصولات صیقل داده شد، نقوش تزئینی زیبا و معنادار حفظ شد. سنت هنریبه عنوان یک سیستم جهان بینی صنعتگران عامیانه و به عنوان پایه ای برای خلاقیت.

همه این ویژگی های هنر تزئینی و کاربردی عامیانه در طول توسعه تاریخی آن ظاهر شد. از زمان های بسیار قدیم، توسعه خلاقانه مواد و بهبود عملکرد هر شی منجر به وقف چیزهایی با اهمیت بیشتری شد. به عنوان مثال، قرار بود قفلی به شکل شیر، به نظر استاد، عملکرد محافظتی این کالای خانگی را تقویت کند. تزیین به شکل حلقه ای که بدنه ابزار تراش را احاطه کرده است، شکل را از نظر بصری تقویت می کند.

هنرهای عامیانه و صنایع دستی حرکت نکردند تا به شکل صنایع دستی در همه جا و نه به طور همزمان عمل کنند. آنها فقط در جایی به وجود آمدند که شرایط اقتصادی مناسب وجود داشت (تقاضای پایدار، مقادیر کافی مواد خام محلی و غیره). فعال ترین توسعه

حتی قبل از انقلاب، شکل حرفه ای کشاورزی توسط استادان منطقه مسکو و تعدادی دیگر از مراکز هنر عامیانه آزمایش شد. بنابراین، پس از ویرانی صاحبان صنایع دستی مینیاتوری فدوسکینو، صنعتگران در سال 1903 آرتلی را تشکیل دادند که به لطف آن هسته نقاشان خلاقانه حفظ شد و هنر این صنعت از بین نرفت (ضمیمه، شکل 3). ).

در دهه 1920-1930. روند ایجاد آرتل های تعاونی ماهیگیری ادامه یافت. صنایع جدید پدید آمدند، اما توجه اصلی به تقویت صنایع دستی سنتی در مناطقی معطوف شد که مراکز باستانی هنر عامیانه چندین را متحد کردند. شهرک ها. تولید محصولات با نقاشی خوخلوما روی چوب در مقیاس وسیع در منطقه نیژنی نووگورود و تولید توری دست ساز در منطقه وولوگدا بازسازی شد. انواع جدیدی از محصولات نیز متولد شدند. بنابراین، استادان صنایع دستی سابق نقاشی شمایل به کار در زمینه مینیاتورهای لاکی روی آوردند. نقاشی پاپیه ماشه توسط صنعتگران روستای پالخ، منطقه ایوانوو، قبلاً در اولین آثار آنها توسط محققان و محققان بزرگ هنر عامیانه مورد استقبال قرار گرفت.

با آغاز دهه 1960، عرضه محصولات هنری برای صادرات دوباره بازسازی شد. پس از آن، تعدادی از احکام برای ترویج توسعه شیلات صادر شد. به ویژه، تصمیم مهمی برای جذب کارگران خانگی به کار گرفته می شود. نه تنها امکان گسترش را فراهم کرد ترکیب پرسنل، بلکه ایجاد انجمن های کامل صنعتگرانی که در خانه در بسیاری از جمهوری های اتحادیه کار می کنند را ممکن ساخت. استادان صنایع دستی هنری با تعدادی از مزایای اقتصادی ارائه می شوند. بر اساس وظایف تعیین شده در اسناد بخشنامه، اعزام ها، مسابقات، گردهمایی صنعتگران و جشنواره های صنایع دستی به طور منظم آغاز شد. چنین رویکرد یکپارچه ای برای افزایش خلاقیت استادان و ارتقای دستاوردهای آنها به هر ملتی اجازه داد تا ارزش های فرهنگ ملی خود را ببیند و جوانان را به حرفه ای جذب کند که به آنها فرصت نشان دادن توانایی های خود را می دهد. به همین دلیل است که هر ساله تعداد جوانانی که مایل به ورود به موسسات آموزشی ویژه هستند افزایش می یابد.

ظرافت و محتوای هنری صنایع دستی عامیانه فضای شادی را ایجاد می کند و باعث ایجاد روحیه در فرد می شود. محصولات صنعتگران عامیانه ویژگی های ضروری زندگی روزمره ما هستند، زندگی روزمره مردم را زنده می کنند و در مناسبت های خاص به "شخصیت های" اصلی تبدیل می شوند. لباس در سنت های عامیانه ویژگی های اجباری است گروه های فولکلور، نمایشگاه ها، نمایشگاه های ویژه. در نهایت، تقریباً هر کالایی که توسط استادان صنایع دستی ایجاد شده است به عنوان یک هدیه فوق العاده برای هر کسی عمل می کند. رویداد مهمدر زندگی فرد منفرد، خانواده یا تیم و چیزهای کوچک و آسان برای حمل - سوغاتی - نشانه هایی از خاطره فرهنگ ملی یک مردم و حتی کل یک کشور است.

خلاقیت تزیینی و کاربردی مهمترین ابزار رشد و شکل گیری زیبایی شناختی است کل شخصیت، معنویت او، فردیت خلاق. آموزش زیبایی شناسی را به عنوان "فرایند شکل گیری هدفمند سلیقه ها و آرمان های یک فرد، توسعه توانایی او برای درک زیبایی شناختی پدیده های واقعیت و آثار هنری و خلاقیت مستقل" تعریف می کند. آموزش زیبایی شناسیهمچنین مستلزم شکل گیری یک شخصیت کاملاً توسعه یافته است - فردی که نه تنها قادر به مصرف هنر، بلکه خلاقیت نیز باشد.

آموزش تکمیلی کودکان پیوند ضروری در تربیت شخصیتی چندوجهی، تحصیلات و راهنمایی های اولیه حرفه ای او است. شرایطی را ایجاد می کند که یک جوان در دوران کودکی زندگی کاملی داشته باشد. به هر حال، اگر کودکی زندگی را به بهترین شکل انجام دهد، در بزرگسالی موفقیت و دستاوردهای بیشتری خواهد داشت.

محتوای اصلی آموزش اضافی برای کودکان تمرین محور، مبتنی بر فعالیت است: کودک در موقعیت جستجو به طور مستقل عمل می کند، در روند تعامل با اشیاء کار، طبیعت، دانش کسب می کند. آثار فرهنگیو غیره. در سیستم آموزش اضافی، موقعیت هایی ایجاد می شود که کودک نیاز به استخراج دانش از محیط خود دارد. آموزش اضافی برای کودکان منحصراً ماهیت خلاقانه دارد، زیرا کودک را تشویق می کند تا مسیر خود را در شرایط خاص پیدا کند. یک عنصر مهم در سیستم آموزش اضافی، جذاب برای والدین و فرزندان، فعالیت های خلاقانه است.

ارزش ویژه فعالیت های تزئینی و کاربردی در این واقعیت نهفته است که امکان استفاده از مواد متنوعی را فراهم می کند. در مدرسه ما، آموزش اضافی شبکه ای از کار دایره ای است: باشگاه های مدرسه و باشگاه های CDT.

مدرنیته مطالبات جدیدی را برای آموزش مطرح می کند: بدون سرکوب اراده کودک، باید شخصیت مستقلی را پرورش داد که نیازها و علایق کودک را در نظر گرفته و عاقلانه هدایت کند. به همین دلیل است و همچنین دیدن اینکه چه چیزهایی به کودکان علاقه دارد و دوست دارند با کاغذ، مهره، طبیعی و مواد زائدمن کلاس هایی را برای حلقه "دست های ماهر" ترتیب دادم.

برنامه مطالعاتی حلقه بر اساس اصول مربوط بودن، واقع گرایی، سیستماتیک بودن، فعالیت، ماهیت آموزشی آموزش، دسترسی به مطالب برنامه و امکان کنترل بود.

هدف این برنامه شکل‌گیری و توسعه مهارت‌های خلاقانه و توانایی‌های فردی دانش‌آموزان، فرهنگ زیبایی‌شناختی و معنویت، القای احترام به هنر عامیانه، در فرآیند تمرین هنر و صنایع دستی است.

کلاس های دایره برای حل مشکلات زیر طراحی شده اند:

آموزشی:

• دانش آموزان را با تاریخ و مدرن آشنا کند
  جهت توسعه هنر و صنایع دستی؛
• به کودکان یاد دهید که بر تکنیک های مختلف کار مسلط شوند
  با مواد، ابزار و وسایل لازم برای کار؛
• فناوری ها را آموزش دهد انواع متفاوتصنایع دستی: پیرایش، منجوق کاری.
• توانایی تصمیم گیری مستقل را توسعه دهید
  وظایف شناختی در فرآیند تولید کار.

آموزشی:

• شرایطی را برای رشد شخصیت هر دانش آموز ایجاد کنید و توانایی های خلاقانه او را آشکار کنید.
• توسعه تفکر مجازی و فضایی، حافظه،
  تخیل، توجه؛
• مهارت های حرکتی دست و چشم را توسعه دهید.

آموزشی:

ایجاد علاقه پایدار به هنرهای تزئینی و کاربردی؛

آشنایی کودکان با فرهنگ زیبایی شناسی؛

• پرورش احساسات جمع گرایی، کمک متقابل، مسئولیت.
• احترام به ارزش های فرهنگی عامیانه را پرورش دهید.

من زمینه های کاری زیر را انتخاب کرده ام:

آشنایی بیشتر کودکان با محصولات هنری و صنایع دستی؛

ایجاد مستقل کودکان از وسایل تزئینی.

کار استفاده می کند روش های مختلفو فنونی که باید به ایجاد و حفظ فضای خلاقیت، دانش و آگاهی از ارزش و منحصر به فرد بودن فرهنگ ملی کمک کند.

من سعی می کنم تمام کارهایم را طوری ساختار دهم که رشد کودک واقعاً هماهنگ باشد. او اشکال مختلفی از برگزاری کلاس ها را انتخاب کرد: سفر، "تبدیل" کودکان به استاد. در طول کلاس ها مشکلات شناختی، آموزشی و خلاقیت را حل می کردم. سعی کردم استفاده کنم تجهیزات مختلفکار با کاغذ، مهره، مواد طبیعی و مواد زائد.

من سعی می‌کنم به کودکان بیاموزم که ویژگی‌های زیبایی‌شناختی اشیا، تنوع و زیبایی فرم، ترکیب رنگ‌ها و سایه‌ها را ببینند: از این گذشته، کودکان با نگاه کردن، نگاه دقیق و تأمل، یاد می‌گیرند که بفهمند، احساس کنند و دوست بدارند. توانایی های خلاقانه کودکان در فرآیند تمرین هنر و صنایع دستی رشد می کند جهت های مختلف: کودکان طرح ها را می سازند، به فکر می کنند و اشیای تزئینی می آفرینند، یاد می گیرند راه هایی برای به تصویر کشیدن و طراحی یک شی پیدا کنند، و یک شی تزئینی را به یک محصول منتقل کنند.

در طول کلاس های دایره ای، کودکان ایمان به توانایی های خلاقانه خود، منحصر به فرد بودن خود را بیدار می کنند، این باور را بیدار می کنند که آنها به این دنیا آمده اند تا خوبی و زیبایی را ایجاد کنند، تا مردم را شاد کنند. سازمان های مختلف کلاس ها، استفاده کنید مواد بصری, کلمه هنریو موسیقی - همه اینها به کودکان کمک می کند تا وارد شوند دنیای غیر معمولهنر، برای پیوستن به فرهنگ هنری، کلاس ها را زنده و جالب می کند.

من به کار با والدین اهمیت زیادی می دهم. والدین اطلاعات را در جلسات و در طول مشاوره دریافت می کنند. کودکان به عنوان گزارشی خلاقانه برای والدین خود، هدایایی برای تعطیلات مختلف تهیه کردند.

کار دایره در نمایشگاه ها به اوج خود می رسد خلاقیت کودکاندر مدرسه، در منطقه

هنرهای تزیینی و کاربردی باعث ایجاد جلوه ارتباط معنوی می شود و کودکان را با جنبش های هنری دوره ها و فرهنگ های مختلف تاریخی آشنا می کند.

یکی از ویژگی های کلاس های باشگاه هنر و صنایع دستی این است که زمان زیادی برای تکمیل کار نیاز است. به طوری که دانش آموزان علاقه خود را نسبت به کار بر روی همان چیزی در گذشته از دست ندهند نتیجه نهاییکار هنوز خیلی دور است، باید هر روز نتایج کار را جمع بندی کرد، با جمع بندی نتایج یک درس، اثربخشی کار را افزایش داد، نمایشگاه های محصولات را برای یک روز برگزار کرد. در این صورت بچه ها در هر درس نتیجه کارشان را می بینند که انگیزه ای برای ادامه کار است کار ثمربخش. تماشای متوسط ​​​​از آثار آنها به طور قابل توجهی فعالیت خلاقانه دانش آموزان را فعال می کند. در بررسی های میانی فعلی، من به عنوان رئیس حلقه، دستاوردهای اعضای حلقه را جشن می گیرم و وظایف جدیدی را برای آنها تعیین می کنم. در مواردی که کار دشواری در حال انجام است، به بررسی میانی عمومی متوسل می شوم. در عین حال، دانش آموزان با شرکت در بحث، به خویشتن داری عادت دارند. در اینجا اگر بچه ها در کاری موفق شدند رضایت خود را اعلام می کنم. این روحیه دانش آموزان را بالا می برد، کار بیشتر آنها را تحریک می کند و به آنها نیروی جدیدی می بخشد. دانش آموزان با احساس آشکار نتایج کار و متقاعد شدن به توانایی های خود، با اشتیاق عاطفی زیادی کار می کنند. در طول بحث در مورد محصولات، اغلب بحث هایی مطرح می شود که در آن سلیقه های زیبایی شناختیدانش آموزان مدرسه، تفکر خلاق و گفتار آنها رشد می کند.

در پایان سال یک نمایشگاه نهایی از کارهای اعضای حلقه برگزار می کنیم. سازماندهی و برگزاری ماهرانه نمایشگاه یکی از آنهاست فرم های موثرتشویق اخلاقی برای دانش آموزان همراه با نمایشگاه پایانی کارهای خلاقانهما مسابقه ای را برای بهترین محصول برگزار می کنیم، موفق ترین آثار را برجسته می کنیم و جشن می گیریم. این به جذب دانش آموزان جدید به کلاس های هنر و صنایع دستی کمک می کند.

امروز غیرقابل قبول است که اجازه دهیم رشد عاطفی و اخلاقی مسیر خود را طی کند، زیرا این مملو از رشد سنگدلی نسبت به شخص دیگر و نسبت به طبیعت است، دیکتاتوری عقلی که درک دقیقی دارد و خیر و شر را تشخیص نمی دهد. کلاس های هنر و صنایع دستی به کودک این فرصت را می دهد که زودتر تجربه خودآگاهی خلاقانه را به دست آورد که در آن ایده های یک استاد جوان تولید و تجسم می یابد. از طریق ابزار هنر، توانایی خلاقیت هنری. یک آموزش هنری تمام عیار یکپارچگی شخصیت کودک را حفظ می کند. تربیت زیبایی‌شناختی به‌عنوان مهم‌ترین ابزار شکل‌گیری نگرش نسبت به واقعیت، رشد معنوی و اخلاقی و خودسازی فرد مبتنی بر درک هماهنگی هنری است. بنابراین، در فرآیند معرفی فرد به تجربه فرهنگی غنی بشر که در زمینه هنر انباشته شده است، فرصت هایی برای آموزش یک فرد مدرن بسیار اخلاقی و متنوع ایجاد می شود.

معرفی

نقش هنرهای تزئینی و کاربردی در زندگی مردم

2 فلسفه هنرهای تزئینی و کاربردی

توسعه هنرهای تزئینی و کاربردی در زمان ما

2 نقش هنرهای تزئینی و کاربردی در جامعه مدرن

نتیجه

معرفی

این مفهوم در فرهنگ انسانینه فورا در ابتدا، آنچه در زندگی روزمره یک فرد را احاطه می کند به عنوان ارزش زیبایی شناختی تلقی نمی شد، اگرچه چیزهای زیبا همیشه یک فرد را احاطه می کردند. حتی در عصر حجر، اقلام و سلاح های خانگی با زیور آلات و برش تزئین می شد؛ کمی بعد، تزئینات ساخته شده از استخوان، چوب و فلز ظاهر شد؛ طیف گسترده ای از مواد برای کار استفاده شد - خشت و چرم، چوب و طلا. ، الیاف شیشه و گیاه، چنگال و دندان حیوانات. رنگ آمیزی ظروف و پارچه های پوشیده، لباس ها با گلدوزی تزیین می شد، بریدگی و برجسته سازی روی سلاح ها و ظروف اعمال می شد. جواهر سازیتقریباً از هر ماده ای ساخته شده است. اما شخص به این واقعیت فکر نمی کرد که چیزهای آشنای که در تمام طول زندگی او را احاطه کرده است را می توان هنر نامید و به یک جنبش جداگانه تقسیم کرد. اما در دوران رنسانس، نگرش نسبت به اشیاء روزمره شروع به تغییر کرد. این امر ناشی از بیدار شدن علایق مردم در گذشته، مرتبط با آیین باستان گرایی بود که در آن زمان به وجود آمد. در همان زمان، علاقه به خانه به عنوان یک شیء برابر از نظر ارزش زیبایی شناختی با سایر اشیاء هنری ایجاد شد. هنرهای تزئینی و کاربردی در عصر باروک و کلاسیک به بزرگترین پیشرفت خود رسیدند. اغلب اوقات، شکل ساده و عملاً راحت یک شی در پشت تزئینات نفیس - نقاشی، زیور آلات، منبت پنهان می شد.

روند هنری مدرن پیچیده و چند وجهی است، همانطور که واقعیت مدرن پیچیده و چند وجهی است. هنر، قابل درک برای همه، ما را در همه جا احاطه کرده است - در خانه و اداره، در شرکت و در پارک، در ساختمان های عمومی - تئاتر، گالری ها، موزه ها. همه چیز از انگشتر، دستبند و ست قهوه گرفته تا مجموعه موضوعی کاملی از آثار هنری تزئینی و کاربردی برای یک مکان بزرگ ساختمان عمومی- دارای انواع جستجوهای هنری توسط استادانی است که به طور ظریف هدف تزئینی یک شی را حس می کنند، زندگی ما را با زیبایی پر می کنند. برای ایجاد امکانات رفاهی لازم برای یک فرد و در عین حال تزئین زندگی او، هنرمندان تلاش می کنند تا اطمینان حاصل کنند که همه چیزهایی که در زندگی روزمره استفاده می شود نه تنها با هدف آنها مطابقت دارد، بلکه زیبا، شیک و اصلی نیز هستند. و هنگامی که صنعتگران دست به کار شده و وسایل خانه را که آثار هنری از مواد مختلف (چوب، فلز، شیشه، گل، سنگ و غیره) هستند، خلق می کنند، زیبایی و فایده همیشه نزدیک است.

1. نقش هنرهای تزئینی و کاربردی در زندگی مردم

1 مکانی ویژه برای هنر و صنایع دستی

بیش از یک قرن است که مسائل قومی به معنای واقعی کلمه به اشکال مختلف علوم انسانی را مورد هجوم قرار داده است و مفاهیم کم و بیش تثبیت شده را مرتب می کند و محتوای جدیدی را در آنها آشکار می کند. در واقع، ماهیت اکتشافی واقعیت قومی که از بیرون قابل مشاهده است، نمی تواند مورد توجه بخشهایی از علوم انسانی قرار گیرد که ادعای سیستماتیک بودن دارند. در کنار وظایف پژوهشی آشکارسازی عام و خاص در زندگی فرهنگی اقوام مختلف، نیاز مبرم و در بسیاری از موارد نیاز مبرم به جستجو وجود دارد. آداب و رسوم عامیانهو حل سریع مشکلات روانی عملی برای ایجاد حداقل ابزار فرهنگی. جایگاه ویژه ای در میان این وسایل به هنر تزئینی و کاربردی (DA) اختصاص دارد که از نزدیک به هم متصل است، یا بهتر است بگوییم، به طور ارگانیک از شیوه زندگی معمول و ریشه دار مردم رشد می کند. DPIهای مردم، به ویژه، اکنون به درستی نه به عنوان وسایل خانه که منسوخ شده اند، بلکه به عنوان چند منظوره در نظر گرفته می شوند که هم ذهنیت (طبق نظر L. Febvre) و هم استفاده سودمند را تشکیل می دهند، به عنوان چیزهایی زیبا و ماهرانه مطابق با هدف مورد نظر خود ساخته شده اند. ، که در آن استعدادهای افراد و فرهنگ هنر، فناوری و خودآگاهی قومی، شخصیت نویسنده و هنجار اجتماعی. DPI هرگز کارکردهای خود را فقط به موارد کاربردی و طراحی (تزیینی) محدود نکرده است. مهم نیست که چه جنبه ای از زندگی قبیله اسلاو را در نظر می گیریم، در همه جا می توان دو تأثیر متقابل را مشاهده کرد: زندگی بر هنر و هنر بر زندگی. در این «دم و بازدم» هنر، ریتم تفکر مردم، ماهیت جادویی و «پیش منطقی» آن، جهان بینی و نظام روابط بین فردی، اصول تربیتی و اولویت های اخلاقی به وضوح قابل ردیابی است. نحوه تأثیرگذاری این نشانه ها که از بوته درک هنری گذشته است، بر نسل نوظهور تأثیر می گذارد. جامعه قومی، و هدف تحقیق ما را تشکیل می دهد.

به گفته G. W. F. هگل، «اگر ما در مورددر مورد هدف جهانی و نه تصادفی هنر، پس با در نظر گرفتن جوهر معنوی آن، این هدف نهایی فقط می تواند معنوی باشد و علاوه بر این، تصادفی نیست، بلکه ریشه در ماهیت هدف دارد. در رابطه با تعلیم، این هدف تنها می تواند به آگاهی بخشیدن به یک محتوای معنوی اساسی از طریق یک اثر هنری باشد. هنر واقعاً اولین معلم ملت ها شد.» به این نکته باید اضافه کرد که هویت یک قوم و فرهنگ آن به معنای خودشکوفایی او، دیگری بودن روح آن، بسط و بازنمایی بیرونی در قالب محصولات فرهنگ تفکر آن است. تصویر هنری همراه با یک اثر DPI نه تنها با هدف چیز یا ماده ای که از آن ساخته شده است تعیین می شود، بلکه منبع، وسیله و نتیجه فعالیت نشانه شناختی، نشانه و پیامی در آن واحد است. بنابراین، در رابطه با مردمی با DPI بکر حفظ شده، می توان ادعا کرد که کودک از بدو تولد توسط فرستادگان فرهنگ شروع به بزرگ شدن می کند، فعلاً بی صدا. کودک هر شیئی را که برمی دارد، از سنین پایین با نیاز به عینیت زدایی از این پیام مواجه می شود، زیرا چنین حوزه ای از زندگی روزمره وجود ندارد، به ویژه در میان مردمانی که شیوه زندگی آنها هنوز چندان پذیرای آرمان ها نیست. فرهنگ توده‌ای اروپایی یا آسیایی (جایی که همراه با فرهنگ توده‌ای، بیگانگی)، جایی که محصولات «زندگی روزمره» هنرمند در آن نفوذ نمی‌کنند. بنابراین، وظیفه کلی پژوهش روان‌شناختی را می‌توان بر تعیین نقش واقعی DPI در رشد کودکان مردم متمرکز کرد، زیرا حتی ابتدایی‌ترین مشاهده اشکال تثبیت‌شده آموزش نشان‌دهنده دخالت عمیق DPI در همه شرایط فرهنگی کودکان است. فعالیت ها.

در میان اسلاوها که به زندگی در متن طبیعت (روستاها، مزارع و غیره) ادامه می دهند و شیوه زندگی معمول خود را حفظ می کنند، این آموزش با کمک دنیای اطراف اتفاق می افتد، نه تنها در "مفاهیم"، مانند در یک جامعه فن‌آور، بلکه در فضای نمادین نمادین - نوعی انکسار از طریق دکور، زیورآلات و موزاییک تعبیه شده در وسایل خانه، لباس، شیوه زندگی، در احکامی که همیشه زنده هستند و به دقت حفظ شده‌اند، که از قرنی به قرن دیگر منتقل شده است. فرم دستورالعمل ها و توصیه های "چگونه زندگی" است، اما از طریق سنت های مطالعه مشترک، استفاده و تولید اشیاء هنری. به گفته دی. لوکاچ، «انسان با تزئین ابزارها، از گذشته های دور، اشیاء فردی را تصاحب کرد، که چه از نظر عملی و چه از نظر فنی، مدت ها به نوعی گسترش شعاع ذهنی کنش او بود و آنها را به بخشی جدایی ناپذیر تبدیل می کرد. از «من» او به معنای وسیع.» در واقع، DPI در میان اسلاوها یک زبان جامعه است که نشانه های اولیه تسلط را می توان در کودکان یافت. این زبان عمداً شکل نگرفته است، اما در شرایط یک مدرسه شبانه روزی ملی - نوعی مرز بین دو فرهنگ: خارجی و داخلی، خود - به یکی از پیشرفته ترین سیستم های ابزاری تبدیل می شود که کودک آماده استفاده از آن است. در یک وضعیت جدید

2. فلسفه هنر و صنایع دستی

ترکیب روش‌های قوم‌نگاری، تاریخی، فرهنگی و روان‌شناختی، به گفته I. S. Kon، برای مطالعه صحیح پدیده روان‌شناختی و فلسفی ضروری است. به همین دلیل است که در بررسی عملکرد و نقش DPI در شکل‌گیری ابزار جهت‌گیری مناسب کودکان در دنیای اطراف خود، DNI را به عنوان یک پدیده مستقل در نظر می‌گیریم و در اولین گام‌ها تلاش می‌کنیم تا مرزهای آن را مشخص کنیم و طرح‌ریزی کنیم. پدیدارشناسی فلسفی به عبارت دیگر، تمرکز پژوهش ما به پدیده DPI معطوف شده است به گونه ای که اهمیت کلی DPI را برای اشکال رفتار بازی و تفکر کودک، که در حل مسائل خاص اسیر می شود، آشکار کند. رشد کودک.

مطالعات ماهیت فرهنگی و فلسفی (J. Fraser، E. B. Taylor، L. Lévy-Bruhl، K. Lévy-Strauss، و غیره) فضای خاصی از وجود اندیشه اسلاوهای "طبیعی" را برای ما آشکار می کند (که هنوز حفظ می کنند. رابطه خاص با طبیعت). این فضا مملو از روح (تفکر) مردم است، مملو از سنت ها، آیین ها، کلیشه های قومی، اشباع از جادو، مشارکت، غیرمنطقی و غیره. DPI جزء ضروری و جدایی ناپذیر، لحظه ای از این روحیه است. یکی از مهم ترین ویژگی های آن این است که خطاب به هر نسل تازه در حال ظهور از جامعه قومی است. در این شکل (همراه با نگارش رسمی یا نوظهور) در زبان لباس و زینت، نقش و نگار و آیین، دکور و رنگ است که مردم پیوند روزگار را حفظ می کنند و هنجارهای قومی خود را از پدربزرگ به نوه منتقل می کنند. این فرآیند انتقال از چشمان کنجکاو پنهان است. صمیمی است، هرچند گاه به گاه، غیر سیستماتیک، هرچند منظم. زندگی روزمره فرهنگی آن را می دهد، اما به شیوه ای شخصی تسلط پیدا می کند.

بنابراین ، تمام اقلام خانگی اسلاوها منحصراً از مواد محلی ساخته می شد. هر خانواده ظروف پوست درخت غان زیادی داشت اشکال مختلفو اهداف، و مردان ملات، وان، قاشق و قاشق را از چوب تراشیدند. جعبه ها و بشقاب ها اورجینال بود. لباس ها و اقلام کوچک را در گونی ها و کیسه های مختلف از پوست و پارچه نگهداری می کردند. شاید مهمتر از این کارکردهای صرفاً کاربردی و سودمند، عملکردهای اطلاعاتی و جادویی DPI بود. لباس ها و کفش ها رنگارنگ و هنرمندانه و با خلاقیت فراوان ساخته می شدند. عملکرد اطلاعاتی (شناسایی) توسط عناصر طراحی رنگ و تزئینات انجام شد که گسترده بودند. از الگوها برای تزئین لباس، کفش، کلاه، کمربند، جا سوزنی، بالش، کیف، جعبه، بدن و گهواره استفاده می شد. زینت اسلاوها، مانند هر زبان گرافم قومی دیگری، با غنای اشکال، تنوع موضوعات، دقت و وضوح ساخت متمایز بود. بنابراین، تزیین اشیاء، و همچنین تمام هنرها و صنایع دستی به طور کلی، باید توسط ما نه به عنوان یک فانتزی عجیب و غریب استاد، بلکه به عنوان یک بخش مهم تلقی شود. فرهنگ عامیانهبه عنوان وسیله ای برای بیان سلیقه های هنری، ویژگی های ملیمردم، جهان بینی و تاریخ آنها.

عملکرد آموزشی DPI ممکن است برای یک ناظر خارجی به وضوح بیان نشود، اما دقت و منظم بودن آن قطعا قابل توجه است. از قبل از گهواره، کودک با وسایل خانگی ساخته شده در تکنیک هنری روشن DPI همراه است. تا آنجایی که می‌توانیم از نتایج نظرسنجی‌ها، مصاحبه‌ها و مشاهدات قضاوت کنیم، در طی این گنجاندن در فرهنگ، نوعی دگرگونی «همزیستی» معلم رخ می‌دهد (در میان خانتی‌ها به وضوح متمایز نیست؛ این کارکرد بر عهده گرفته می‌شود. توسط تمام بزرگسالانی که نزدیک به کودک هستند)، سیستم نشانه- نمادین DPI و کودک. فاصله روانی بین یک بزرگسال، یک کودک و یک شی از همان اوایل کودکی شروع می شود تا در این فرهنگ کم حرف به طور قابل توجهی به نوعی برابری تبدیل شود.

به عنوان زبان جامعه، DPI حامل ایده هایی است که مردم را در یک کل واحد متحد می کند. علامت کلیکه نیروهای معنوی خانتی ها و راه های خودآگاهی و ابراز ایمان به آینده ای بهتر را تثبیت می کند که نشانه های آن در کودکان به راحتی قابل تشخیص است. در عین حال، قابل توجه است که زبان DPI به عنوان یک جهانی قومی عمومی به طور کامل شکل نگرفته است (یا قبلاً گم شده است) و عمدتاً بدون درک استفاده می شود.

به احتمال زیاد، ارزش آموزشی DPI فراتر از تمام ایده های ممکن ما در مورد آن است. یک چیز واضح است، این به عملکردهای عملی و سودمند محدود نمی شود: روزی روزگاری محصولات DPI عملکرد "طلسم" را داشتند و هیچ شخصی نمی توانست بدون آنها انجام دهد. ارواح شیطانیبه او حمله می کردند و او را مجروح می کردند یا برایش بیماری می فرستادند. این محصولات، به عنوان مثال، جواهرات برای زنان، زیور آلات یا یک علامت عمومی بر روی لباس برای مردان، صاحبان خود را از نفوذ نیروهایی که هنوز برای آنها روشن نشده بود محافظت می کرد. امروزه مردم همیشه نمی پذیرند که به قدرت معجزه آسای جواهرات و زیور آلات اعتقاد دارند، اما همچنان به ساخت و پوشیدن این محصولات ادامه می دهند. تزئینات علاوه بر زیبا و شگفت انگیز بودن، بیانگر ملی، قبیله ای و قومیتو قبلاً شناسنامه صاحبان خود را نیز به همراه داشتند.

پدیده DPI در تمام جنبه های زندگی نفوذ می کند: سازماندهی زندگی روزمره، نحوه روابط خانوادگی، قبیله ای، "بین المللی" و روابط بین فردی. نقش و کارکردهای DPI (آموزشی، آیینی، زیبایی شناختی، و غیره) همیشه به وضوح درک نمی شود، اما آنها به طور مداوم در هر موضوع هنری، در جلوه های رفتار و تفکر وجود دارند. DPI توسط همه اعضای این جامعه درک، قدردانی و بهره مندی از نتایج آن است و اغراق نیست اگر بگوییم افراد زیادی درگیر آن هستند. نگرش نسبت به DPI می تواند به عنوان معیاری برای سنجش خودآگاهی افراد به عنوان حاوی یکپارچگی ذهنی عمل کند و در یک "پیام" نمادین برای دیگران و برای خود بیان شود.

2. توسعه هنرهای تزئینی و کاربردی در زمان ما

1 ظهور هنرهای تزئینی و کاربردی

بنابراین، ما هیچ تعریف جدیدی از DPI اختراع نمی کنیم و به روسی روی می آوریم فرهنگ لغت دایره المعارفی(RES) - کتابی که برای بیان خشک دیدگاه های کلیشه ای در مورد هر پدیده علمی طراحی شده است. DPI در یک مقاله بسیار مفصل ارائه شده است:

هنر تزیینی و کاربردی حوزه هنر تزیینی است: خلق محصولات هنری که هدف کاربردی در زندگی عمومی و خصوصی دارند و پردازش هنری اشیاء سودمند (ظروف، مبلمان، پارچه، ابزار، وسایل نقلیه، پوشاک، جواهرات، اسباب بازی و غیره). هنگام پردازش مواد (فلز، چوب، شیشه، سرامیک، شیشه، منسوجات و غیره) از ریخته گری، آهنگری، برجسته سازی، حکاکی، کنده کاری، نقاشی، خاتم، گلدوزی، چاپ و غیره استفاده می شود. تولید D.-p.i. بخشی از محیط عینی اطراف یک فرد را تشکیل می دهد و از نظر زیبایی آن را غنی می کند. آنها معمولاً با محیط معماری و فضایی، مجموعه (در خیابان، پارک، فضای داخلی) و با یکدیگر مرتبط هستند و یک هنر را شکل می دهند. مجتمع D.p.i که در دوران باستان بوجود آمده است. یکی از مناطق بحرانیهنر عامیانه، تاریخ آن با صنایع دستی هنری، با فعالیت ها مرتبط است هنرمندان حرفه ایو صنعتگران عامیانه، از آغاز قرن بیستم. همچنین با طراحی و ساخت.”

بنابراین، در "هنر تزئینی" سه نوع از هم متمایز می شود: هنر یادبود و تزئینی، هنر طراحی و DPI.

بیایید بلافاصله این سؤال را از خود بپرسیم: چرا از بین این سه نوع، فقط DPI یک نام کوتاه دریافت کرد که تقریباً برای همه شناخته شده است؟ چرا یک نام متداول برای هنرمندانی که در زمینه DPI کار می کنند وجود دارد - "هنرمندان DPI" و نه "هنرمندان MDI" و "هنرمندان OI"؟ چرا وقتی از «هنرمندان کاربردی» صحبت می کنند، منظور هنرمندان DPI است؟

بیایید ببینیم: هر نقاشی دیواری می تواند خود را نقاش (یا مجسمه ساز) بنامد، و این هیچ اعتراضی را از جانب کسی ایجاد نمی کند. طراحان گرافیک (مانند هنرمندان پوستر، مانند طراحان صحنه) این حق را دارند که یا گرافیست یا نقاش (و گاهی مجسمه ساز) نامیده شوند و این نیز در دستور کار است. اما «کارگران DPI» (رسماً «کارگران کاربردی») جواهرساز، سرامیست، جعبه‌ساز، صنعت‌گر و هر کس دیگری هستند، نه نقاشان، گرافیست‌ها یا مجسمه‌سازان.

و اگر یک جواهرساز یا سرامیست خود را مجسمه ساز و یک مینیاتوریست پالخ یا روستوف خود را نقاش بنامد، این امر باعث می شود اطرافیان او در بهترین حالت کمی تعجب کنند و در بدترین حالت، اظهاراتی مانند «نشین». در سورتمه اشتباه.»

مشخص است که RES این وضعیت را نیز "مشروعیت بخشیده است". نویسندگان آن بدون پرداختن به فراز و نشیب‌های گرایش‌های مختلف در فلسفه هنر می‌گویند:

"هنر،

) لاغر خلاقیت به طور کلی - ادبیات، معماری، مجسمه سازی، نقاشی، گرافیک، هنر و صنایع دستی، موسیقی، رقص، تئاتر، سینما و دیگر انواع فعالیت های انسانی، متحد شده به عنوان اشکال هنری و تصویری کاوش در جهان ...

) به معنای محدود - هنر.

) مهارت و تسلط بالا در هر زمینه ای از فعالیت.

و "هنر در معنای محدود" - خوب، - به گفته نویسندگان RES، به معنای "بخشی از هنر پلاستیک است که نقاشی، مجسمه سازی و گرافیک را ترکیب می کند."

و اگر فقدان، به عنوان مثال، هنر عکاسی در این فهرست جامع را می توان با تازگی نسبی دومی توضیح داد، پس چرا DPI، که هزاران سال وجود داشته است، در اینجا گنجانده نشده است؟

2.2 نقش هنرهای تزئینی و کاربردی در جامعه مدرن

برای درک اینکه آیا چنین وضعیت عجیبی با DPI به طور تصادفی به وجود آمده است یا نه، لازم است دهه سی و پنجاه قرن بیستم را یادآوری کنیم - دوره طولانی تشکیل "اتحادیه ها". هنرمندان شوروی" پس از آن بود که در طول ایجاد اتحادیه هنرمندان مسکو و اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی، بخش هایی از نقاشان، گرافیست ها، مجسمه سازان، طراحان، یادگاران و "هنرمندان کاربردی" با شرایط مساوی تخصیص یافتند.

احتمالاً در حل مسائل تشکیلاتی اتحادیه ها واقعاً همه این بخش ها از حقوق مساوی برخوردار بودند. اما سردرگمی از همان زمان شروع شد.

واقعیت این است که به راحتی نمی توان از نقاشی نام برد که در عمر خود هیچ موزه، نمایشگاه، کلیسا یا مرکز فرهنگی طراحی نکرده باشد. یا مجسمه‌سازی که منحصراً در مجسمه‌سازی سه پایه کار می‌کرد و حتی یک اثر به یاد ماندنی تولید نکرد. یا گرافیستی که تا به حال حتی یک کتاب را تصویرسازی نکرده است.

و بنابراین معلوم شد که در بین بخش های "برابر" سه "برابر" وجود دارد - نقاشان، گرافیست ها و مجسمه سازان، که می توانند در "بالا" خود شرکت کنند. هنر سه پایهو در عین حال هر کاری را انجام دهید که از نظر تئوری در صلاحیت یادگاران و طراحان قرار داشت. و البته، هیچ کس نمی توانست اعضای بخش های "کاربردی" را از شرکت در "نقاشی سه پایه" منع کند، اما در نمایشگاه های انبوه اتحادیه ها فقط می توانستند روی سالن های "پیرامونی" حساب کنند و خرید آثار سه پایه از آنها بود. استثنا به جای قاعده

در نتیجه هر هنرمندی که حداقل یک بار در زندگی خود را امتحان کرده باشد نقاشی سه پایه، گرافیک یا مجسمه سازی (بدون این چه کاری می توانیم انجام دهیم؟)، اول از همه، سعی کرد به بخش هایی بپیوندد که "هنر به معنای محدود" را تشکیل می دادند. و اگر به دلایلی نتیجه نداد ، او به "حومه" رفت - تا یک یادگار یا طراح شود. البته استثناهایی در این قاعده وجود داشت، اما فقط به دلایل ذهنی - اگر برای مثال، همه دوستان هنرمند N قبلاً به عنوان طراح گرافیک به اتحادیه هنرمندان مسکو پیوسته بودند، پس چرا N سعی کرد نقاش یا گرافیک شود. هنرمندی با خطر بزرگ "رد صلاحیت" در کمیسیون های پذیرش؟ بهتر است مستقیم به سراغ «مردم ما» برویم...

همچنین استثناهایی از نوع دیگر وجود داشت: در تاریخ هر یک از "اتحادیه هنرمندان شوروی" و همچنین در اتحادیه های خلاق فعلی روسیه، دوره های شناخته شده ای وجود دارد که یادگاران یا طراحان "در رأس کار" بودند. اما این موقعیت ها ماهیت منحصراً ذهنی داشتند و هستند.

اگر منصف باشیم، توجه می کنیم که تقسیم بندی به نقاشان و گرافیست ها به همان اندازه دلبخواه و ذهنی بود. به عنوان مثال، کدام نقاش است که هرگز با آبرنگ نقاشی نکرده است و هرگز پاستیل را انتخاب نکرده است؟

اما طبقه بندی نقاش به عنوان یک گرافیست، اگرچه به معنای عدم امکان حضور در مرکز افتخاری هر نمایشگاه اتحادیه ای (و اکنون تمام روسیه) بود، اما باز هم به معنای خارج شدن از "هنر به معنای محدود" نبود - خوب.

همانطور که قبلاً دیدیم، یادگاران و طراحان حق لقب نقاش و گرافیست را از دست ندادند و بر این اساس، از "هنر به معنای محدود" خارج نشدند. مجسمه سازان یادبود هرگز از "جامعه مجسمه سازی عمومی" متمایز نشده اند.

اما «متخصصان کاربردی» کمترین خوش شانسی را داشتند. معلوم شد که آنها "کلاس دوم" ابدی هستند. معلوم شد که جواهرسازان، سرامیست ها و هنرمندان شیشه، مجسمه ساز نیستند و مینیاتوریست ها نقاش نیستند. در بهترین حالت، بر روی درخت سرسبز و گسترده به رسمیت شناختن رسمی اتحاد جماهیر شوروی، عنوان "هنرمند ارجمند" یا "هنرمند ارجمند" داده شد. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی ، عضو متناظر و حتی بیشتر از آن عضو کامل آکادمی هنر - این "ارتفاعات" برای آنها ماورایی بود. علاوه بر این، برای اکثریت قریب به اتفاق "هنرمندان کاربردی"، "ناوبری رایگان" عملا حذف شد (سفارش از سازمان های رسمی، خرید وزارت فرهنگ از نمایشگاه ها و غیره) - آنها مجبور شدند یا از طریق "صنایع دستی عامیانه" درآمد کسب کنند یا " چپ».

بعد از سقوط قدرت شورویمحدودیت های رسمی در فعالیت های "متخصصان کاربردی" ناپدید شد، اما انگ وضعیت "طبقه دوم" باقی ماند. اخیراً، یکی از آشنایان من، نقاش که برای پذیرش در اتحادیه هنرمندان مسکو درخواست داده بود، فقط به این دلیل که او بی تدبیری را به همراه داشت، به بخش DPI پیشنهاد شد. کمیته پذیرشنه عکسی از کارهای سه پایه او، بلکه کارت پستال های چاپ شده با بازتولید آنها. و اگر در زمان ما اتحادیه‌های «جایگزین» هنرمندان وجود نداشت، این نقاش یک «هنرمند کاربردی» باقی می‌ماند.

پس این «وضعیت درجه دوم دانشمندان کاربردی» پیشینی از کجا می آید و آیا توجیه دارد؟

بسیار محتمل است که در شرایط سلطه انحصاری سیستم توزیع شوروی، چنین «وضعیت درجه دوم» دلایل خاصی داشته باشد.

از نظر تاریخی - از قرن هجدهم تا آغاز قرن بیستم - جواهر سازان روسی، شیشه گران، سرامیست ها، گلدوزی ها و سایر "کارگران کاربردی" تا حد زیادی "بی شخصیت" بودند. عموم مردم فقط نام صاحبان کارخانه ها و کارگاه ها را می دانستند و تقریباً همه صنعتگران - حتی با استعدادترین آنها - به ندرت فرصت داشتند تا فردیت خود را به عنوان نویسنده نشان دهند.

در رابطه با نقاشان و مجسمه‌سازان، آکادمی امپراتوری هنر، با تحمیل سخت‌گیرانه سبک و «قوانین بازی» خود، تقریباً هرگز اجازه ناشناس ماندن را نمی‌داد و حتی نام بسیاری از «کارآموزان» را برای تاریخ حفظ می‌کرد. و اکثریت قریب به اتفاق صنعتگران "معمولی" در صنایع جواهرات، شیشه و چینی امپراتوری روسیه به طور غیرقابل برگشتی در فراموشی فرو رفته اند. ظهور بی سابقه "هنر تزئینی و کاربردی اتحاد جماهیر شوروی" نویسنده تنها در اواخر دهه پنجاه قرن بیستم رخ داد.

و در دهه 1930-1950، رهبران اتحادیه های خلاقو متصدیان آنها از بدنه حزب کاملاً صمیمانه (در هر صورت، مطابق با سنت "امپراتوری") سعی کردند "بره ها را از بزها" - "خالقان واقعی" از "صنایع دستی" جدا کنند.

پس از آن بود که تقسیم هنرمندان به "پاک و ناپاک" - "نقاشان سه پایه" و "هنرمندان کاربردی" به وجود آمد. در تئوری، برای نقاشان و مجسمه‌سازان «شوروی واقعی» مناسب نبود که در صنایع عامیانه پول بیشتری کسب کنند و اسباب‌بازی بسازند (این واقعیت که بسیاری از هنرمندان واقعی مجبور به کسب درآمد اضافی به عنوان لودر و استوکر بودند، اکنون مورد بحث قرار نمی‌گیرد). بله، و از نظر تئوری، «هنرمندان واقعی» نباید «کلون» آثار خود را تولید می‌کردند، نقاشی‌ها و مجسمه‌های خود را در جریان صنعتی قرار می‌دادند - اما برای یک «هنرمند کاربردی» به نظر می‌رسد که این در نظم است.

بنابراین، ما یک سوال حل نشده باقی مانده است: با اصطلاح "هنر تزئینی" چه باید کرد، که آثار آن، به گفته RES، "هنری شکل می گیرد. اطراف یک فردمحیط مادی و آغازی زیباشناختی و فیگوراتیو را در آن معرفی می‌کنند، اما در عین حال، برخلاف هنر سه‌قلوی «خودبسنده»، «محتوای خود را به‌طور کامل در مجموعه‌ای برای سازمان زیبایی‌شناختی که از آن خلق شده‌اند آشکار می‌کنند». ?

بله، امتناع از تقسیم آثار هنری به «تزیینی» و «سه‌تول» حتی دشوارتر از «سه‌تایل» و «کاربردی» است. اما، ظاهرا، ما نیز مجبور به انجام این کار خواهیم بود. در غیر این صورت، بحث در مورد اینکه آیا "مدونا سیستین" دارای شخصیت "تزیینی" یا "تزیینی" است می تواند بی پایان و بی ثمر باشد، زیرا هر نظری در اینجا می تواند منحصراً ذهنی باشد.

به عنوان مثال، «تثلیث» آندری روبلف کجا بهتر به نظر می رسد؟ در یک کلیسای جامع کم نور و دود آلود، اما "بومی"، یا در گالری ترتیاکوف، که در آن کاملاً حفظ شده و مطابق با تمام قوانین نمایشگاهی به نمایش گذاشته شده است؟

با توجه به دیدگاه کلیشه ای، "قانونی" شده توسط RES، معلوم می شود که به رسمیت شناختن شاهکار روبلوف به عنوان یک اثر "تزیینی" یا "سهیل" تنها به پاسخ به این سوال بستگی دارد که "تثلیث" کجا بهتر به نظر می رسد. اما در واقع، احتمالاً بیهوده نیست که می گویند: شاهکار در آفریقا نیز شاهکار است. و علاوه بر این، حتی اگر ناگهان معلوم شود که "تثلیث" روبلوف در کلیسای جامع بهتر از گالری ترتیاکوف به نظر می رسد، آیا واقعاً کسی جرات دارد این نماد را "اثر هنر تزئینی" بنامد؟

در واقع، هیچ کس "تثلیث" را اینگونه نمی نامد. اما اکثریت قریب به اتفاق آیکون ها معمولاً به این ترتیب طبقه بندی می شوند.

این بدان معنی است که با "هنر تزئینی" دقیقاً مانند DPI است: در رویه تثبیت شده تاریخ هنر، این اصطلاح پیشینی وضعیت درجه دوم اثر را بیان می کند. در نتیجه، همه انواع هنرهای موجود در آن «درجه دوم» هستند: یادبود، طراحی و کاربردی، که ما تحقیقات خود را با آن آغاز کردیم.

اما تعداد کمی از آنها منتقدان هنر معاصرموافق نیستم که احساس یک گروه، توانایی تشکیل یک فضای واحد، خارج شدن از مفهوم نویسنده از محدوده خود اثر "آکروباتیک" است و هر "نقاش سه پایه" توانایی آن را ندارد.

پس آیا ما این حق را داریم که در مورد «دسته دوم» در اینجا صحبت کنیم؟ نه و دوباره نه. اما دقیقاً این کیفیت "درجه دوم" است که توسط درک کلیشه ای مدرن از "هنر تزئینی" به ما دیکته شده است.

البته، ما به هیچ وجه نمی‌خواهیم مفهوم «تزیینی بودن» را به‌طور کامل کنار بگذاریم. به عنوان مثال، ممکن است یک اثر هنری در ابتدا به عنوان "تزیینی" قرار گیرد، همانطور که در مورد رافائل با مدونا سیستین یا روبلوف با تثلیث بود. ما همچنین شاهد استفاده گسترده از چیزهای "سهیل" هستیم اهداف تزئینی: اکثر آثار هنری دو بعدی و سه بعدی هنوز در موزه ها نیستند، بلکه در "زندگی عمومی و خصوصی" در فضای داخلی هستند.

اما امروز ممکن است چیزی در فضای داخلی، فردا در موزه و پس فردا دوباره به فضای داخلی بازگردد. همه این موارد فقط مشمول ارزیابی محلی هستند و به هیچ وجه مستلزم طبقه‌بندی در دسته‌های جهانی مانند هنرهای تزئینی یا سه‌قلوی نیست.

L.V. تزبا در مقاله «رده بندی هنرمندان و درک فلسفی هنر» که در شماره سوم کتاب مرجع «رتبه بندی هنر واحد» منتشر شده است، پدیده هنر (فراتر از مصلحت سیاسی-اقتصادی و اجتماعی خاص) را به عنوان یک موضوع تعریف کرده است. وحدت شی «هنر-کار». این رویکرد، به گفته L.V. تزبا، به همه این فرصت را می دهد که در موقعیت «بیننده-کار» ابراز وجود کنند.

این تعاریف به ما کمک می کند تا از مفاهیم قدیمی ترتیل و هنر تزئینی به اصطلاحات مدرن تر حرکت کنیم. از این گذشته، "نقاشی سه پایه" و "دکوریتی" آثار هنری را بر اساس مکان آنها در یک فضای خاص - معبد، موزه، راهرو، اتاق خواب و غیره طبقه بندی می کند. جزء فضایی موقعیت "بیننده" - کار".

همه آثار بدون شک دارای شایستگی هنری هستند، اما آرامش خاصی و تکرار تکنیک هایی که قبلاً در آنها یافت شده است. آثار بسیاری از استادان شناخته شده گاهی فاقد شجاعت خلاقانه، تیزبینی و جستجوی تازگی در فرم هستند. شاید به همین دلیل است که نمایشگاه تلاش هایی برای وارد کردن خلاقیت به تکنیک ماکرامه که در سال های اخیر فراگیر شده است، جلب توجه می کند. این در درجه اول در مورد سه‌گانه بزرگ T. Myazina (منطقه مسکو) "Birch Grove" و ملیله کاری هنرمندان V. و N. Yanov "Fair" (گورکی) صدق می کند. ملیله هنرمندان جوان کراسنودار V. و L. Zubkov "Kuban Niva" که به شیوه ای جسورانه و رسا اجرا شده بود، علاقه زیادی را در نمایشگاه برانگیخت. بافت آن نیز با موفقیت یافت شد که کمی یادآور نان غلیظ کوبان است.

هنرهای پلاستیکی: شیشه: سرامیک، چینی و غیره - عمدتاً در نمایشگاه ارائه شد کار تجربی. جستجوها بسیار متنوع هستند. در شیشه، ما قبلاً به اشکال تزئینی بزرگ عادت کرده ایم که هنرمندان برجسته شیشه ما از آنها برای بیان جهان بینی خود و گاهی اوقات افکار عمیق فلسفی خود استفاده می کنند. اینها آثار L. Savelyeva، V. Muratov، B. Fedorov هستند. آنها از نظر توسعه مضامین و تصاویری که این هنرمندان دائماً به آنها علاقه دارند برای ما جالب هستند. از نمایشگاهی به نمایشگاه دیگر، مهارت حکاکی و برش کریستال توسط A. Astvatsaturyan (لنینگراد)، O. Kozlova و V. Korneev (Gus-Khrustalny) رشد و تیز می شود، پلاستیک در ترکیبات S. Beskinskaya (مسکو)، A. استپانووا ثروتمندتر و کامل تر می شود (مسکو)، ال. اورتایوا (مسکو)، احساسی تر و ظریف تر طرح رنگیآثار G. Antonova (مسکو)، S. Ryazanova (مسکو)، D. و L. Shushkanov (مسکو). هنرمندان شیشه فرصت های زیادی در انتقال خواص مواد مانند شفافیت، ویسکوزیته، شکنندگی، شکل پذیری و فضایی دارند. شناسایی تمام این خواص شیشه به لطف سطح فنی بالای صنعت شیشه ما امکان پذیر شد. تصور اینکه اگر کارخانه قادر به جوشکاری کریستال های رنگارنگ فوق العاده نبود، کارهای هنرمندان گوسف چگونه می توانستند ظاهر شوند یا ما به سختی می دیدیم، سخت است. جدیدترین آثارب. فدوروف، اگر کارخانه کریستال دیاتکوو چنین سنت های غنی برش کریستال را نداشت.

ادراک وحدت موضوع-ابژه "هنر-کار" تا حد زیادی به این مؤلفه بستگی دارد. در واقع، هر بیننده ای اثر را (همراه با اطلاعاتی که از هنرمند دارد) عمدتاً در فضای اطراف - موزه، داخلی، مذهبی، شهری و غیره درک می کند.

اجازه دهید توضیح دهیم: این تنها بیننده نیست که اثر را در فضا درک می کند. طراحی هنرمند معمولاً شامل ماهیت «سه‌تول» یا «تزیینی» خلقت در حال ایجاد است، یعنی. همچنین مکان خاصی را در فضا برای آن در نظر می گیرد. اما این ایده جزء لاینفک عمل خلق یک اثر است و بنابراین در وحدت موضوع-ابژه «هنر-کار» گنجانده شده است. و متعاقباً ، مکان کار در فضا (برای اختصار ، بیایید آن را به عنوان "محل کار" تعیین کنیم) می تواند بارها تغییر کند - قبلاً گفته ایم که امروز یک چیز می تواند در فضای داخلی باشد ، فردا در یک موزه ، و پس فردا می تواند دوباره به داخل بازگردد.

به نظر می رسد یک توضیح بیشتر مفید باشد. بدون شک، ارزش های هنر ابدی و فنا ناپذیر هستند - در زمان ما، گشت و گذار عمیق در فلسفه به سختی برای بیان این واقعیت ضروری است. و با این حال، ادراک هر اثر هنری به طور قابل توجهی با سلیقه ها و سنت های دوره خاصی که بیننده در آن زندگی می کند، ارتباط دارد. از جمله موضوع انتساب به « سهل انگاری » یا « هنرهای تزئینی«(یعنی در انگیزه قرار دادن یک اثر خاص در موزه، میدان، معبد، اتاق خواب و غیره).

بنابراین، اگر مفاهیم «نقاشی سه‌قلوی» و «تزیینی بودن» را به‌عنوان طبقه‌بندی‌کننده اصلی کنار بگذاریم، باید مؤلفه‌های «هنر-کار» را به وحدت موضوع-ابژه اضافه کنیم که نشان‌دهنده ادراک بیننده - مکان و زمان درک اثر است. . مکان و زمان خلق یک اثر در جزء اول - "هنرمند" گنجانده شده است، بنابراین برای تشخیص ادراک بیننده از عمل خلق یک اثر، مکان و زمان ادراک بیننده را شرایط می نامیم. از مکان و زمان

بنابراین، یک ابزار نظری جامع برای درک، ارزیابی و طبقه‌بندی یک اثر هنری خاص می‌تواند وحدت موضوع-ابژه «هنر-کار» باشد که در شرایط مکان و زمان وجود دارد.

تمام مشکلات ابدی ادراک تماشاگر - "دوست داشتن - دوست نداشتن" ، "خوب و بد" - توسط تعامل این دسته های اولیه تعیین می شود. اما در هر صورت، جایی برای سرقت ادبی و تکرار غیر معنوی در هنر وجود ندارد - فقط منحصر به فرد بودن و اصالت وحدت "هنر-کار" (که در شرایط مختلف مکان و زمان متفاوت درک می شود، اما بدون این که جوهر عمیق و واقعی آن تغییر کند. ) پدیده ای را ایجاد کنید که آن را هنر می نامیم.

و سایر مؤلفه های ادراک، ارزیابی و طبقه بندی آثار هنری (دو بعدی یا سه بعدی، «تزیینی» یا «سه بعدی» موقعیت یابی اولیه، تزئینی یا موزه ای در یک دوره خاص، واقع گرایانه یا سبک انتزاعی، پلاستیک ، رنگ ، مواد هنریو غیره) فقط می تواند نقش کمکی را ایفا کند، اما نه اولیه.

و نباید در این سطح از فهم، آفرینندگان را به «پاک و ناپاک» - نقاشان سه پایه و هنرمندان کاربردی، رئالیست ها و انتزاع گرایان، سنت گرایان و مفهوم گرایان، یادگاران و مینیاتوریست ها - تقسیم بندی کرد. برابری واقعی (و نه اعلامی) همه حرکات و جهت ها در هنر یکی از بزرگترین دستاوردهای تاریخ هنر قرن بیستم است و زمان آن فرا رسیده است که اصطلاحات اساسی را با این دستاوردها هماهنگ کنیم.

جواهر ساز باروک کلاسیسم را به کار برد

نتیجه

هنرهای تزئینی و کاربردی به قرن ها قبل برمی گردد. انسان در طول رشد خود اشیاء با ارزش زیبایی شناختی خلق کرد و علایق مادی و معنوی را در آنها منعکس کرد، بنابراین آثار هنرهای تزئینی و کاربردی از زمان ایجاد آنها جدایی ناپذیر است. اصطلاح هنرهای تزیینی و کاربردی در معنای اصلی خود به معنای طراحی است وسایل خانه، یک فرد را در تمام زندگی خود احاطه می کند: مبلمان ، پارچه ، سلاح ، ظروف ، جواهرات ، لباس - یعنی. هر چیزی که محیطی را تشکیل می دهد که او با آن در تماس روزانه است. همه چیزهایی که یک فرد استفاده می کند نه تنها باید راحت و کاربردی باشد، بلکه باید زیبا نیز باشد.

این مفهوم بلافاصله در فرهنگ بشری شکل نگرفت. در ابتدا، آنچه در زندگی روزمره یک فرد را احاطه می کند به عنوان ارزش زیبایی شناختی تلقی نمی شد، اگرچه چیزهای زیبا همیشه یک فرد را احاطه می کردند. حتی در عصر حجر، اقلام و سلاح های خانگی با زیور آلات و برش تزئین می شد؛ کمی بعد، تزئینات ساخته شده از استخوان، چوب و فلز ظاهر شد؛ طیف گسترده ای از مواد برای کار استفاده شد - خشت و چرم، چوب و طلا. ، الیاف شیشه و گیاه، چنگال و دندان حیوانات.

نقاشی ظروف و پارچه های پوشیده شده، لباس ها با گلدوزی تزئین شده بودند، برش ها و برجسته سازی ها روی سلاح ها و ظروف اعمال می شد، جواهرات تقریباً از هر ماده ای ساخته می شد. اما شخص به این واقعیت فکر نمی کرد که چیزهای آشنای که در تمام طول زندگی او را احاطه کرده است را می توان هنر نامید و به یک جنبش جداگانه تقسیم کرد. اما در دوران رنسانس، نگرش نسبت به اشیاء روزمره شروع به تغییر کرد. این امر ناشی از بیدار شدن علایق مردم در گذشته، مرتبط با آیین باستان گرایی بود که در آن زمان به وجود آمد. در همان زمان، علاقه به خانه به عنوان یک شیء برابر از نظر ارزش زیبایی شناختی با سایر اشیاء هنری ایجاد شد. هنرهای تزئینی و کاربردی در عصر باروک و کلاسیک به بزرگترین پیشرفت خود رسیدند. اغلب اوقات، شکل ساده و عملاً راحت یک شی در پشت تزئینات نفیس - نقاشی، زیور آلات، منبت پنهان می شد.

در آثار بسیار هنری استادان روسیه باستان، اصل پلاستیک در همه چیز متجلی شد: قاشق و فنجان با اشکال مجسمه سازی، نسبت های بی عیب و نقص متمایز می شد، ملاقه ها معمولاً به شکل یک پرنده - اردک یا قو، سر بودند. و گردن به عنوان یک دسته عمل می کرد. چنین استعاره ای معنایی جادویی داشت و معنای آیینی، سنتی بودن و پایداری چنین شکلی را در زندگی عامیانه. زنجیرهای طلا، مونیستاهای ساخته شده از مدالیون های زیبا، مهره های رنگی، آویزها، دستبندهای نقره ای پهن، حلقه های گرانبها، پارچه های تزئین شده با گلدوزی - همه اینها چند رنگ و غنا به لباس زنانه جشن می بخشید. نقاشی یک کوزه با الگوها، تزئین تخته برش با کنده کاری، بافتن الگوهای روی پارچه - همه اینها به مهارت زیادی نیاز دارد. احتمالاً چنین محصولاتی که با زیورآلات تزیین شده اند، در زمره هنرهای تزئینی و کاربردی دسته بندی می شوند، زیرا باید دست و روح خود را در ساخت آن گذاشت. زیبایی شگفت انگیز.

روند هنری مدرن پیچیده و چند وجهی است، همانطور که واقعیت مدرن پیچیده و چند وجهی است. هنر، قابل درک برای همه، ما را در همه جا احاطه کرده است - در خانه و اداره، در شرکت و در پارک، در ساختمان های عمومی - تئاتر، گالری ها، موزه ها. همه چیز - از انگشترها، دستبندها و ست های قهوه گرفته تا مجموعه موضوعی کاملی از آثار هنرهای تزئینی و کاربردی برای یک ساختمان عمومی بزرگ - شامل انواع جستجوهای هنری صنعتگرانی است که هدف تزئینی یک شی را به طرز ماهرانه ای حس می کنند، و روزمرگی ما را سازماندهی و پر می کنند. زندگی با زیبایی

برای ایجاد امکانات رفاهی لازم برای یک فرد و در عین حال تزئین زندگی او، هنرمندان تلاش می کنند تا اطمینان حاصل کنند که همه چیزهایی که در زندگی روزمره استفاده می شود نه تنها با هدف آنها مطابقت دارد، بلکه زیبا، شیک و اصلی نیز هستند.

و هنگامی که صنعتگران دست به کار شده و وسایل خانه را که آثار هنری از مواد مختلف (چوب، فلز، شیشه، گل، سنگ و غیره) هستند، خلق می کنند، زیبایی و فایده همیشه نزدیک است.

فهرست ادبیات استفاده شده

1.زاویالوف K.F. دین مردم اسلاو. T. 1, 2 / Tomsk, 1994 - 1995.

2.لوکینا N.V. تشکیل فرهنگ مادیروسف. تومسک، 1985.

.آیین ها، آداب و رسوم، اعتقادات: شنبه. مقالات / Comp. Y. L. Khandrik، پیشگفتار. N.A. Rogacheva. تیومن، 1997.

.هگل G.V.F. زیبایی شناسی. T. 1. M.، 1968،

.هنرهای تزئینی و کاربردی مردمی Kaplan N.I. م.، 1980.

.سوکولوف K.F. دین مردمان اسلاو. T. 1، 2 / مسکو، 1994 - 1995.

.رمزین وی.م. با اسلاوها آشنا شوید. مسکو، 1992.

.لوکینا N.V. شکل گیری فرهنگ مادی اسلاوها. تومسک، 1985.

.اسطوره ها، افسانه ها، داستان های اسلاوها / Comp. N.V. Kukina M.، 1990.

.آیین ها، آداب و رسوم، اعتقادات: شنبه. مقالات / Comp. Y. L. Handrik، مسکو، 1997.

.کوریتکووا N.F. لباس اسلاوی. م. ، 1995.

.رومباندیوا E.I. تاریخ اسلاوها و فرهنگ معنوی آنها. مسکو، 1993.

.سوکولووا Z.P. اسلاوهای شرقی م.، 1994.

.Don I. S. هنر تزئینی و کاربردی: دیدگاه تاریخی و فلسفی. م.، 1998.

.Barabanov N.I. هنر تزئینی و کاربردی عامیانه اسلاوهای شرقی. م.،

.1980. Praskov K.F. دین مردمان اسلاو. تی

.الکونین D.B. روانشناسی بازی. م.، 1999.

.Barabanov N.I. هنر تزئینی و کاربردی عامیانه اسلاوهای غربی. روستوف-آن-دون، 1999

.Potapov N.I. هنر تزئینی و کاربردی عامیانه اسلاوهای غربی. م.، 1990.

تدریس خصوصی

برای مطالعه یک موضوع به کمک نیاز دارید؟

متخصصان ما در مورد موضوعات مورد علاقه شما مشاوره یا خدمات آموزشی ارائه خواهند کرد.
درخواست خود را ارسال کنیدبا نشان دادن موضوع در حال حاضر برای اطلاع از امکان اخذ مشاوره.

هنرهای تزئینی و کاربردی.

هنرهای تزئینی و کاربردی (DAI)-هنر ساخت وسایل خانه که دارای ویژگی های هنری و زیبایی هستند و نه تنها برای استفاده عملی، بلکه برای تزئین منازل نیز در نظر گرفته شده اند. سازه های معماری، پارک ها و غیره

کل زندگی قبایل و تمدن های بدوی با بت پرستی مرتبط بود. مردم خدایان مختلف، اشیاء - علف، خورشید، پرنده، درخت را می پرستیدند. برای "مطمئن" برخی خدایان و "راندن" ارواح شیطانی، انسان باستان هنگام ساختن خانه، همیشه آن را با "طلسم" تکمیل می کرد - نقش برجسته، قاب پنجره، حیوانات و نشانه های هندسی که معنای نمادین و نمادین دارند. لباس لزوماً مالک را از ارواح شیطانی با نوار زیورآلات روی آستین، سجاف و یقه محافظت می کرد؛ همه ظروف همچنین دارای زیور آیینی بودند.

اما از قدیم الایام، تلاش انسان برای زیبایی در محیط پیرامونش رایج بوده است. دنیای عینی، بنابراین تصاویر به طور فزاینده ای ظاهر زیبایی شناختی پیدا کردند. آنها به تدریج معنای اصلی خود را از دست دادند و بیش از حمل هرگونه اطلاعات جادویی شروع به تزئین آن کردند. نقش‌های گلدوزی شده روی پارچه‌ها اعمال می‌شد، سرامیک‌ها با زیورآلات و تصاویر تزئین می‌شدند، ابتدا اکسترود شده و خراشیده می‌شدند، سپس با خاک رس با رنگ متفاوت اعمال می‌شد. بعدها برای این کار از لعاب ها و لعاب های رنگی استفاده شد. محصولات فلزی به شکل‌های شکلی ریخته می‌شدند که با تعقیب و بریدگی پوشانده می‌شد.

هنرهای تزئینی و کاربردی شاملو به صورت هنری مبلمان، ظروف، پوشاک، فرش، گلدوزی، جواهر سازی، اسباب بازی و سایر اقلام و همچنین تابلوهای زینتی و تزیینات مجسمه سازی و تزیینی فضاهای داخلی و نمای ساختمان ها، سرامیک های روکش، ویترای و .... فرم‌های میانی بین هنر DPI و سه‌قلب بسیار رایج هستند - پانل‌ها، ملیله‌ها، آباژورها، تندیس‌های تزئینی و غیره - که بخشی از کل معماری را تشکیل می‌دهند، آن را تکمیل می‌کنند، اما می‌توانند به‌طور جداگانه به عنوان آثار هنری مستقل در نظر گرفته شوند. گاهی اوقات در یک گلدان یا شیء دیگر، کارکرد حرف اول را نمی زند، بلکه زیبایی است.

توسعه هنر کاربردی تحت تأثیر شرایط زندگی هر مردم، شرایط طبیعی و آب و هوایی زیستگاه آنها قرار گرفت. DPI یکی از قدیمی ترین اشکال هنر است. برای قرن ها در بین مردم به شکل صنایع دستی هنری عامیانه توسعه یافت.

گلدوزی.منشأ آن در زمان های قدیم است، زمانی که از سوزن های استخوانی و سپس برنزی استفاده می شد. لباس‌های کتانی، پنبه‌ای و پشمی را گلدوزی می‌کردند. در چین و ژاپن با ابریشم های رنگی، در هند، ایران و ترکیه با طلا گلدوزی می کردند. آنها زیور آلات، گل ها، حیوانات را گلدوزی می کردند. حتی در داخل یک کشور کاملا وجود داشت انواع متفاوتگلدوزی های بسته به منطقه و ملیت ساکن در آنجا مانند گلدوزی با نخ قرمز، گلدوزی رنگی، دوخت ضربدری، دوخت ساتن و غیره. نقوش و رنگ ها اغلب به هدف مورد، جشن یا روزمره بستگی دارد.

کاربرد.تکه های چند رنگ پارچه، کاغذ، چرم، خز، نی روی موادی با رنگ یا روکش متفاوت دوخته یا چسبانده می شوند. کاربرد در هنر عامیانه، به ویژه مردم شمال، بسیار جالب است. از لوازم جانبی برای تزئین پانل ها، ملیله ها و پرده ها استفاده می شود. اغلب برنامه به سادگی به عنوان یک کار مستقل انجام می شود.

شیشه لک شده.این یک ترکیب تزئینی ساخته شده از شیشه رنگی یا مواد دیگر است که نور را از خود عبور می دهد. در شیشه‌های رنگی کلاسیک، تکه‌های شیشه‌ای رنگی توسط جداکننده‌های ساخته شده از نرم‌ترین ماده - سرب به یکدیگر متصل می‌شدند. اینها شیشه های رنگی بسیاری از کلیساها و معابد در اروپا و روسیه هستند. از تکنیک نقاشی روی شیشه شفاف یا رنگی با رنگ های سیلیکات و سپس با شلیک سبک ثابت می شد. در قرن بیستم شیشه های رنگی شروع به ساختن از پلاستیک شفاف کردند.

شیشه های رنگی مدرن نه تنها در کلیساها، بلکه در اماکن مسکونی، تئاترها، هتل ها، مغازه ها، متروها و غیره استفاده می شود.

رنگ آمیزی.ترکیبات ساخته شده با رنگ بر روی سطح پارچه، چوب، سرامیک، فلز و سایر محصولات. نقاشی ها می توانند روایی یا زینتی باشند. آنها به طور گسترده ای در هنر عامیانه استفاده می شوند و به عنوان تزئین سوغاتی یا وسایل خانه استفاده می شوند.

سرامیک.محصولات و مواد ساخته شده از خاک رس و مخلوط های مختلف با آن. این نام از ناحیه ای در یونان گرفته شده است که از زمان های قدیم مرکز تولید سفال بوده است. برای ساخت ظروف سفالی و ظروف. سرامیک ها را کاشی های روبرو نیز می نامند که اغلب با نقاشی پوشانده می شود. انواع اصلی سرامیک عبارتند از خاک رس، سفال، مایولیکا، فیانس، چینی، توده سنگ.

توری. محصولات نخ روباز. با توجه به تکنیک اجرا، آنها را به دست ساز (بافته شده بر روی چوب های چرخان - بوبین، دوخته شده با سوزن، قلاب بافی یا بافتنی) و ماشینی تقسیم می کنند.

بافندگیاز پوست درخت غان، نی، حصیری، چوب، چرم، نخ و غیره. یکی از قدیمی ترین انواع هنرهای تزئینی و کاربردی (که از دوران نوسنگی شناخته شده است). بافندگی عمدتاً برای ساخت ظروف، مبلمان، بدنه اتومبیل، اسباب بازی و جعبه استفاده می شد.

نخ.روشی برای پردازش هنری مواد که در آن پیکره‌های مجسمه‌سازی با ابزار مخصوص برش بریده می‌شوند یا مقداری تصویر بر روی سطح صاف ساخته می‌شود. کنده کاری روی چوب در روسیه رایج ترین بود. قاب خانه ها، مبلمان و ابزار را می پوشاند. مجسمه های کنده کاری شده از استخوان، سنگ، گچ و غیره وجود دارد. بسیاری از کنده کاری ها مربوط به جواهرات (سنگ، طلا، برنز، مس، و غیره) و سلاح ها (چوب، سنگ، فلزات) است.