چه مدت است که LiveJournal خود را با پروژه های نمایشگاهی متنوع نکرده ام! تصحیح میکنم)
آیا می خواهید ایده ای از موزه اصلی، نمایشگاه ها و تاریخ آن به دست آورید - من از این کلمه نمی ترسم - یک صنایع دستی عامیانه مجلل، بدون ترک مسکو، بدون سرگردانی در ترافیک بزرگراه Ostashkovskoye به روستای ژوستوو؟ سپس همه چیز ساده است: شما به Kolomenskoye می روید، به کاخ الکسی میخایلوویچ می روید، بلیطی به قیمت 100 روبل می گیرید و فقط لذت شگفت انگیزی می برید! نه، خوب، البته نه همه، بلکه فقط دوستداران چیزی روشن، جشن، آبدار و رنگارنگ هستند. ایناهاش!
یا اینطوری 
یا اینطوری 
به طور کلی، ساخت چنین نمایشگاه‌هایی و داستان‌هایی درباره آنها مستلزم کلاسیک «از قدیم تا جدید» است، اما من و همه کسانی که در آن نزدیکی بودند همزمان یخ زدیم و نفس خود را در برابر مدرن‌ترین آثار استادان حبس کردیم. همه قوانین را بشکنید! اگر بیشتر پیمایش نکنید و چنین معجزه ای را مشاهده نکنید، چه می شود؟)) اما در حال حاضر، سینی های Zhostovo تبدیل به یک هنر اصیل و کاملاً منحصر به فرد شده است که کاملاً از ایدئولوژی سابق خود پاک شده است. اینها هدایای مجللی هستند که لورا بوش، ملکه انگلیس الیزابت دوم، ژاک شیراک، پادشاه اسپانیا خوان کارلوس دوم یا پاپ ژان پل دوم با آنها ضایع شدند. 
خوب، اکنون می توانید به تاریخچه سینی Zhostovo نگاهی بیندازید. 
غرفه ای اختصاص داده شده به Affony Vishnyakov - آخرین نواده مستقیم خانواده Vishnyakov ، بنیانگذاران هنر و صنعت ، هیروداسیک Trinity-Sergius Lavra ...
"Hierodeacon Affoniy (در جهان الکساندر گریگوریویچ ویشنیاکوف، 1870 † 1938) در روستای ژوستوو، منطقه مسکو، استان مسکو، در خانواده ای از استادان موروثی نقاشی لاک به دنیا آمد.
عموی بزرگش ف.ن. ویشنیاکوف در آغاز قرن نوزدهم بنیانگذار تولید سینی های معروف ژوستوو بود که با نقاشی هایی عمدتاً به شکل گل در زمینه سیاه تزئین شده بود.
الکساندر ویشنیاکوف مهارت های خود را به عنوان یک نقاش در یکی از کارگاه های خانوادگی به دست آورد، جایی که سینی ها و وسایل پاپیه ماشه را نقاشی می کرد.
از سال 1892، او در تثلیث مقدس سنت سرگیوس لاورا کار کرد و اطاعت رئیس انبار کتاب را انجام داد.
در 12 آگوست 1904، الکساندر ویشنیاکوف تازه کار در تثلیث مقدس سرگیوس لاورا راهب شد. او اطاعت را در مغازه شمایل فروشی انجام داد، سپس به کارگاه شمایل نگاری منتقل شد.
پس از انقلاب پیشنهاد تدریس و افتتاح کارگاه را رد کرد.
پس از بسته شدن لاورا، او اقلام هنری ساخته شده از قلع، پاپیه ماشه، چوب - سینی، گلدان، تابوت، جعبه مداد را نقاشی کرد.
منتقد هنری A.V. باکوشینسکی در سال 1933 نوشت: "یک پیرمرد عمیق، اما پر جنب و جوش و پر جنب و جوش، A.G. Vishnyakov به زندگی بی جان تزئینی با قدرت حسی قابل توجهی می دهد. آنها ساده، روشن، مستقیم، هنرمندانه در ماهیت تصویر، بی عیب و نقص استادانه و در دریافت اصلی هستند. " باکوشینسکی در آثار خود بر "احساسیت شاد، جذابیت فوری رئالیسم ساده لوحانه" تأکید کرد.
پدر افونی در ژانویه 1938 در زاگورسک دستگیر شد و توسط یک تروئیکای NKVD در منطقه مسکو به اتهام "مشارکت فعال در یک گروه ضد انقلاب"، ماده 58-10 قسمت 1 قانون جزایی RSFSR محکوم شد. مجازات اعدام - اعدام، در یک پرونده گروهی "مورد راهبان سابق تثلیث-سرگیوس لاورا. 1938"
Hierodeacon Affoniy در 17 فوریه 1938 در روستای بوتوو، منطقه لنینسکی، منطقه مسکو، در "زمین تمرین بوتوو" تیراندازی شد. 
19 - اوایل قرن 20. آثار تنها از اواسط قرن نوزدهم به دست ما رسیده است، اگرچه تاریخچه سینی از همان آغاز شروع می شود. 
دهه 20 در سال 1922، در روستای Novosiltsevo، "Novosiltsevo Labor Artel" برای تولید سینی های آهن لاکی به وجود آمد. در سال 1924، آرتل کارگری Zhostovo و Spetskustar در Zhostovo سازماندهی شدند. در سال 1925 - "لاک" و در همان زمان در روستای Troitskoye - artel "کار خود" برای نقاشی سینی. همه آنها در سال 1928 در یک آرتل تخصصی "Metalpodnos" در روستای Zhostovo متحد شدند. این فقط چیدمان اوست 
دهه 30 از من نپرسید "هنر سه پایه" چیست، من تعریف دقیقی پیدا نکردم، اما در تمام مقالات این سال ها و سینی Zhostovo با این اصطلاح توصیف شده است. به طور کلی، من ناگهان متوجه شدم که از این سال ها در عکس فقط یک طرح از نقاشی و تابلو داشتم. 
دهه 40-50 در طول جنگ، ژوستوو در منطقه نبرد بود، زمانی برای هنر وجود نداشت، اما بلافاصله پس از آن، با تلاش تعداد معدودی که در خارج از جبهه باقی مانده بودند و استادان بازمانده، این هنر دوباره احیا شد. 
دهه 60 زمان آزمایش است، تبدیل سینی از یک کالای مفید خانگی به یک اثر هنری، اولین قدم ها به سمت آنچه اکنون در این سینی ها می بینیم. 
من حتی این مشکی های عمودی را به یاد دارم، یکی از اقوام من یکی داشت) 
به خاطر داشته باشید که بیشتر این نمایشگاه نه از موزه کارخانه، بلکه از مجموعه های خصوصی گرفته شده است، بنابراین حتی سفر به ژوستوو این فرصت را به شما نمی دهد که همه آن را با چشمان خود ببینید. برای کسانی که از نظر سرزمینی در دسترس هستند، تنبل نباشند، زیرا خود کولومنسکویه در هر زمان از سال زیبا است و چیز جدیدی در کاخ ظاهر شده است (اما بیشتر در مورد آن در داستان بعدی در تصاویر). 
کرختی جدا و عمیق نسبت به کارمندان کاخ موزه و مشخصا نمایشگاه! چرا؟ بله، چون متصدیان باهوش و دوراندیش هنر فقط به وبلاگ نویسان دوربین خوششان می آید، از انتشار اطلاعات به هر شکل ممکن استقبال می کنند و به جای عکس گرفتن، ما را برای خرید یک آلبوم رنگارنگ نمی فرستند. به طور کلی، من آلبوم را می خریدم، اما هنوز هم می خواهم دیر یا زود آن را در خود ژوستوو انجام دهم ...
صنایع دستی تزئینی را خودتان انجام دهید - در این مفهوم تعداد زیادی از انواع سوزن دوزی وجود دارد که هر کس می تواند آنچه را که روحش به آن دروغ می گوید برای خود بیابد. دامنه تخیل نامحدود است. می توانید بدوزید، بافتنی یا گلدوزی کنید. می توانید اسباب بازی درست کنید یا کارت پستال درست کنید. می توانید آباژور، گلدان یا حتی مبلمان غیر معمول بسازید. ببینید چقدر ساده است.
عثمانی مانند یک اثاثیه است، اما چنین چیزی است که یک زن می تواند با دستان خود، بدون توسل به کمک جنس قوی تر، آن را بسازد. و مطمئناً این کاردستی نرم و نرم برای همه در خانه جذاب خواهد بود.
برای این کاردستی تزئینی به موارد زیر نیاز دارید:
- پشم پنبه؛
- پارچه اثاثه یا لوازم داخلی (پارچه باید بادوام باشد، می تواند اثاثه یا لوازم داخلی مبلمان، روکش مبلمان یا شنل بسیار تنگ باشد).
- پارچه برای پوشش روی عثمانی؛
- کاغذ الگو
الگوی عثمانی آینده را از کاغذ بسازید: با توجه به اندازه صندلی مورد نظر، دایره ای به قطر دلخواه بکشید. در عوض، دو دایره وجود خواهد داشت: برای بالا و پایین. فراموش نکنید که 2 سانتی متر اضافه کنید - اینها کمک هزینه درز خواهند بود.
اضلاع عثمانی مستطیل بلند است. عرضش به اندازه قد عثمانی شماست و طولش دورش. باز هم، کمک هزینه ها را فراموش نکنید.
عثمانی آینده خود را باز کنید و شروع به دوخت قسمت های حاصل کنید. یک مستطیل بزرگ را به آرامی و با احتیاط با دایره وصل کنید، مراقب باشید. پس از ترسیم طرح، استوانه حاصل را بدوزید.
نصیحت!برای قسمت پایین (پایین) عثمانی می توانید از نوعی چرم استفاده کنید تا در صورت کثیف شدن روی زمین عثمانی پاک شود.
روکش را به همان شکلی که پایه کاردستی تزیینی را دوختید با همان الگوها بدوزید. برای او بهتر است 1.5-2 سانتی متر دیگر به الگوها اضافه شود تا روکش راحت تر روی آن قرار گیرد، در غیر این صورت ممکن است کوچک باشد و نزدیک به پایه دوخته شود.
در امتداد حاشیه های بالا و پایین پفک می توانید یک روبان یا توری تزئینی بدوزید. اینجا برای تخیل شما جا دارد. می توانید روکشی برای پفک مثلاً به صورت بزرگ یا کوچک بدوزید یا کناره ها را جمع کنید.
چنین عثمانی در اتاق کودکان عالی به نظر می رسد، اتاق خواب شما را نیز تزئین می کند.
گلدان های تزئینی
صنایع دستی چوبی تزئینی همیشه به فضای داخلی دلپذیر و عاشقانه می بخشد، به عنوان مثال، چنین گلدانی کاملاً در فضای داخلی آشپزخانه و نه تنها در آشپزخانه قرار می گیرد. ظاهر اصلی و در عین حال زهد طراحی آن به خوبی برای زندگی روزمره مناسب است و مطمئناً برای مثال در اتاق نشیمن ظاهر خوبی خواهد داشت.
ابزار و مواد برای صنایع دستی تزئینی:
- چوب و شاخه های درخت؛
- قلع خالی؛
- چسب؛
- چاقو؛
- کاغذ تیره
چوب ها باید بریده شوند تا اندازه آنها یکسان شود. طول چوب ها باید 2-3 سانتی متر بیشتر از حلبی که انتخاب کرده اید باشد. شیشه را با کاغذ تیره بپیچید تا نقشه ها و کتیبه ها پنهان شود و یک پایه یکدست و محکم آماده شود. سپس، چوب ها را تا حد امکان محکم به یکدیگر در امتداد "بدنه" شیشه خود بچسبانید، آنها را بردارید تا هیچ شکافی باقی نماند: نازک ترین شاخه ها را در شکاف های باریک بچسبانید. از پایین، چوب ها باید در یک سطح باشند تا گلدان مرتب و ثابت به نظر برسد.
یکی دیگر از گلدان های زیبا - یک کاردستی تزئینی - را می توان با استفاده از هر بطری به شکل زیبا و نخ رنگی درست کرد. بطری را با چسب PVA چرب کنید و نخ را در اطراف ناحیه تحت درمان قرار دهید.
مهم!مطمئن شوید که نخ را محکم بپیچید و هیچ شکافی باقی نماند.
یک گزینه حتی دیدنی تر، استفاده از طناب یا ریسمان رنگی به جای نخ است. چنین گلدانی کاملاً در فضای داخلی قرار می گیرد.
برای سال نو، سفره شما مطمئناً با شامپاین های قلمرو ملکه برفی تزئین می شود. برای اینکه کسی شک نداشته باشد که از آنجاست، بیایید فانتزی را روشن کنیم و بطری را با یخبندان جادویی بپوشانیم. برای ساختن یک کاردستی تزئینی مانند این، یک بطری شامپاین یا شراب را با اسپری اسپری اسپری کنید، سپس بطری را با اسپری چسبناک اسپری کنید و آن را در نمک درشت بغلتانید. بطری ظاهری مسحور کننده برفی به خود می گیرد و میز شما را تزئین می کند. با وجود سادگی ایده، این کاردستی چشمگیر و جشن به نظر می رسد.
آباژور DIY
شما به نخ یا ریسمان جوت به طول حداقل 100 متر، چسب PVA، ژله نفتی و یک بادکنک نیاز دارید. بادکنک را باد کنید، دو سوراخ در بالا و پایین بکشید و یک سوراخ بزرگتر در زیر بکشید. نخ ها را با چسب PVA درمان کنید و خود توپ را با ژله نفتی چرب کنید. یک راه خوب وجود دارد: یک بطری چسب را با یک سوزن بزرگ با نخی که در آن رزوه شده است، سوراخ کنید. اکنون می توانید سوزن را بردارید و نخی که از سوراخ ها عبور می کند قبلاً در چسب خواهد بود (اگر از تمام چسب استفاده نمی کنید سوراخ ها را با گچ یا نوار ببندید).
نخ ها را به دور توپ بپیچید و یک تار عنکبوت ایجاد کنید: الگوی و تراکم سیم پیچ تعیین می کند که آباژور شما چگونه به نظر می رسد. فراموش نکنید که سوراخ های کشیده شده روی توپ باید به دقت دور زده شوند - سپس باید آباژور خود را روی سقف ثابت کنید و لامپ را در آن پیچ کنید. محصول باید حداقل یک روز خشک شود، سپس یک سوراخ در توپ ایجاد کرده و آن را از پیله نخ ها خارج کنید. آباژور آماده است. می توانید آن را به دلخواه تزیین کنید. به جای نخ ها، توری نیز استفاده می شود - همچنین به زیبایی ظاهر می شود.
اگر آینه شما شکسته است
از یک آینه شکسته می توان برای ایجاد سنگ شکن های زیبا استفاده کرد. هر سطحی را می توان با قطعات آینه چسباند. این می تواند یک گلدان، یک قاب ساعت یا یک میز کوچک باشد - هر آنچه فانتزی شما به شما بگوید.
یک لایه نازک از چسب PVA را روی سطح قرار دهید، سپس شروع به چیدن قطعات آینه به ترتیب مورد نیاز خود کنید، همچنین می توانید مهره ها را در اینجا بچسبانید. بگذارید این ترکیب کاملا خشک شود، سپس با یک کاردک لاستیکی دوغاب سفید را روی نواحی در معرض دید قرار دهید. با یک پارچه مرطوب، اضافی را از روی تکه های آینه بردارید و بگذارید حدود دو ساعت خشک شود.
درخشش افسانه ای چنین صنایع دستی تزئینی حال و هوای جشن را ایجاد می کند.
سفره DIY
چنین کاردستی به عنوان یک سفره می تواند یک کار هنری و صنایع دستی واقعی باشد، اما امروز در مورد یک سفره معمولی روزمره که با دستان خود دوخته شده است صحبت خواهیم کرد.
طول و عرض میز را اندازه بگیرید، طول اورهنگ را به ابعاد به دست آمده اضافه کنید، سپس 15-20 سانتی متر دیگر (وقتی سجاف می کنید باید مواد را جمع کنید و احتمالاً بعد از شستن جمع می شود) - و بروید. برای پارچه روی سفره آینده شما
برآمدگی سفره به طور متوسط 20-40 سانتی متر یا تا کف (یک گزینه جشن رسمی) است. هرچه این رومیزی بلندتر باشد، رومیزی زیباتر است.
نصیحت!برای استفاده روزمره، بهتر است یک رومیزی با برآمدگی 20-30 سانتی متر بدوزید - این بهینه ترین طول است.
باقی مانده است که لبه ها و گوشه های سفره را پردازش کنیم. پارچه را رو به پایین بچینید، سپس لبه ها را صاف کنید، آنها را بدوزید و اتو کنید. سفره آماده است. اگر پارچه ای روشن با طرح چاپی است، احتمالاً به تزئینات بیشتری نیاز ندارد. و اگر مونوفونیک است ، می توانید به سوزن دوزی ادامه دهید و فهمیده اید که چگونه کاردستی خود را احیا کنید: گلدوزی ، لوازم جانبی ، قیطان ظریف ، همک - گزینه های زیادی وجود دارد ، یکی بهتر از دیگری است.
در آشپزخانه، یک عروسک بسته بندی به شکل آشپز عالی به نظر می رسد
بنابراین، روی کاغذ، سر و نیم تنه را بکشید. برای این کار یک خط عمودی مستقیم به طول 24 سانتی متر بکشید و آن را به 4 قسمت تقسیم کنید و آنها را با نقاط A، B، C، D مشخص کنید و در هر نقطه مشخص شده یک خط افقی عمود بر 14 سانتی متر بکشید.
نقطه بالایی تاج است. نقطه دوم از بالا، B، خط گوش سرآشپز است. نقطه سوم، C خط استخوان ترقوه و نقطه آخر، D خطی است که نیم تنه عروسک آشپز به پایان می رسد. با برنامه ریزی نسبت ها و فیزیک عروسک، شروع به کشیدن دقیق قسمت های بدن او کنید.
سپس پارچه آماده شده برای بدن عروسک را بردارید، آن را از وسط تا کنید و قسمت جلویی آن را به سمت داخل بکشید و جزئیات را روی آن بکشید: سر با نیم تنه و بازوها. در امتداد کانتور برش دهید، قسمت ها را با هم جارو کنید و بدوزید. قسمت های بدن عروسک را با پلی استر بالشتک پر کنید (هنوز می توانید از پشم پنبه استفاده کنید، اما در این صورت شستن اسباب بازی دشوارتر خواهد بود).
بعد از دوخت بدن، برای عروسک لباس درست کنید: پیراهن و دامن. برای اینکه کاردستی جالب تر به نظر برسد، جزئیات را اضافه کنید: به عنوان مثال، یک کمان در مو، یک روسری روی سر، یک پیش بند با یک جیب.
چنین صنایع دستی تزئینی ساده اما بسیار جالبی برای خانه ارتباط برقرار می کند که خانه روح دارد. وسایل داخلی که خودتان انجام دهید نه تنها چشم را به وجد می آورد و به صاحبان آن غرور می بخشد، بلکه خانه را نجیب می بخشد. چنین ابزارهایی را می توان طلسم هایی در نظر گرفت که به عنوان خاطره و برای خوش شانسی نگهداری می شوند - از این گذشته، شما آنها را با دستان خود ساخته اید.
سه شنبه 15 فوریه 2011 ساعت 10:20 + به نقل قول
مقاله بر اساس مطالب سایت "کشور استادان" (بیشتر) نوشته شده است.
با مطالعه سایت اخیراً کشف شده "کشور استادان" و هرگز تعجب و تحسین از انواع تکنیک های هنری کاربردی و استعداد مردم ما را متوقف نکردم، تصمیم گرفتم تکنیک ها را نظام مند کنم.
با کشف تکنیک های جدید، لیست به روز می شود.
* تکنیک های مربوط به استفاده از کاغذ:
1. عنبیه تاشو ("Rainbow folding") - تکنیک تا کردن کاغذ. در هلند ظاهر شد. این تکنیک نیاز به توجه و دقت دارد، اما در عین حال به شما این امکان را می دهد که به راحتی کارت پستال های دیدنی بسازید یا صفحات یک آلبوم خاطره انگیز (scrapbooking) را با عناصر تزئینی جالب تزئین کنید.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776
2. پلاستیک های کاغذی از نظر خلاقیت شباهت زیادی به مجسمه سازی دارند. اما در پلاستیک کاغذی، تمام محصولات در داخل خالی هستند، همه محصولات پوسته شی تصویر شده هستند. و در مجسمه سازی یا با المان های اضافی بر حجم افزوده می شود و یا اضافه آن حذف می شود (قطع).
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462
3. لوله های راه راه - این نام تکنیک ساخت محصولات است که در آن از لوله های کاغذ راه راه برای تزئین سطوح یا ایجاد فیگورهای سه بعدی استفاده می شود. لوله های راه راه با پیچاندن یک نوار کاغذ روی یک چوب، مداد یا سوزن بافندگی و به دنبال آن فشرده سازی به دست می آیند. لوله موجدار فشرده شکل خود را به خوبی حفظ می کند و گزینه های زیادی برای اجرا و استفاده دارد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492
4. Quilling (از انگلیسی quilling - از کلمه quil "پر پرنده") - هنر نورد کاغذ. منشا آن در اروپای قرون وسطی بود، جایی که راهبه‌ها با پیچاندن نوارهای کاغذی با لبه‌های طلاکاری شده روی نوک پر پرنده، مدال‌هایی را خلق کردند که تقلیدی از مینیاتوری طلایی ایجاد می‌کرد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364
4. اوریگامی (از حروف ژاپنی: "کاغذ تا شده") هنر باستانی تا کردن مجسمه های کاغذی است. هنر اوریگامی ریشه در چین باستان دارد، جایی که کاغذ کشف شد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
انواع:
- Kirigami - نوعی اوریگامی که امکان استفاده از قیچی و برش کاغذ را در فرآیند ساخت مدل فراهم می کند. این تفاوت اصلی کیریگامی با سایر تکنیک های تا کردن کاغذ است که در نام آن تأکید شده است: kiru - cut، kami - paper.
پاپ آپ یک روند کلی در هنر است. این تکنیک عناصر تکنیک ها را ترکیب می کند.
- Kirigami and Cutouts و به شما امکان می دهد طرح ها و کارت پستال های سه بعدی ایجاد کنید که به شکل یک شکل صاف تا شوند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- کوسوداما (به ژاپنی: "توپ پزشکی") - مدل کاغذی که معمولاً (اما نه همیشه) از دوختن انتهای بسیاری از ماژول های هرمی یکسان (معمولاً گل های سبک که از یک ورق کاغذ مربعی تا شده اند) به هم تشکیل می شود. بدن کروی شکل به دست می آید. همچنین می توان اجزای جداگانه را به هم چسباند (مثلاً کوسوداما در عکس پایین کاملاً چسبیده است، نه دوخته شده). گاهی به عنوان تزیین منگوله ای از زیر وصل می شود.
هنر کوسوداما از یک سنت باستانی ژاپنی می آید که در آن کوسوداما برای بخور دادن و مخلوطی از گلبرگ های خشک استفاده می شد. اینها ممکن است اولین دسته گل واقعی یا سبزی باشند. این کلمه خود ترکیبی از دو کلمه ژاپنی kusuri (دارو) و tama (توپ) است. در حال حاضر، کوسودامی معمولاً برای تزئین یا به عنوان هدیه استفاده می شود.
کوسوداما بخش مهمی از اوریگامی است، به ویژه به عنوان پیش ساز اوریگامی مدولار. اغلب با اوریگامی مدولار اشتباه گرفته می شود، که نادرست است، زیرا عناصر تشکیل دهنده کوسوداما دوخته شده یا چسبانده شده اند و همانطور که اوریگامی مدولار نشان می دهد در داخل یکدیگر قرار نمی گیرند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- اوریگامی از دایره - اوریگامی تاشو از دایره کاغذی. معمولاً سپس از قسمت های تا شده یک اپلیکوی چسبانده می شود.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- مدولار اوریگامی - ایجاد فیگورهای سه بعدی از ماژول های اوریگامی مثلثی - اختراع شده در چین. کل شکل از بسیاری از قطعات یکسان (ماژول) مونتاژ شده است. هر ماژول طبق قوانین اوریگامی کلاسیک از یک ورق کاغذ تا می شود و سپس ماژول ها با تودرتو کردن آنها به یکدیگر متصل می شوند. نیروی اصطکاک حاصله اجازه نمی دهد سازه متلاشی شود.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15
5. Papier-mâché (به فرانسوی papier-mâché "کاغذ جویده شده") توده ای است که به راحتی شکل می گیرد که از مخلوط مواد فیبری (کاغذ، مقوا) با چسب، نشاسته، گچ و غیره به دست می آید. ماسک، وسایل کمک آموزشی، اسباب بازی، وسایل نمایشی، جعبه. در برخی موارد حتی مبلمان.
در Fedoskino، Palekh، از Papier-mâché Kholui برای ساخت پایه مینیاتورهای لاکی سنتی استفاده می شود.
شما می توانید یک کاغذ کاغذی را نه تنها با رنگ، نقاشی مانند هنرمندان مشهور، بلکه با استفاده از دکوپاژ یا مونتاژ تزئین کنید.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561
7. منبت کاری (نام دیگر "نقوش" است) - اکستروژن مکانیکی که تصاویر را روی کاغذ، مقوا، مواد پلیمری یا پلاستیک، فویل، کاغذ پوست ایجاد می کند (این تکنیک "پرگامنت" نامیده می شود، در زیر ببینید)، و همچنین روی چرم یا توس. پوست، که در آن خود ماده با یک مهر محدب یا مقعر با یا بدون حرارت، گاهی اوقات با استفاده اضافی از فویل و رنگ، نقش می بندد. نقش برجسته عمدتا بر روی جلد کتاب، کارت پستال، کارت دعوت، برچسب، بسته بندی نرم و غیره انجام می شود.
این نوع کار را می توان با عوامل زیادی تعیین کرد: نیرو، بافت و ضخامت ماده، جهت برش، چیدمان و عوامل دیگر.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
انواع:
- کاغذ پوستی - کاغذ روغنی (کاغذ ردیابی مومی ضخیم) با ابزار برجسته پردازش می شود و در حین پردازش محدب و سفید می شود. در این تکنیک کارت پستال های جالبی به دست می آید و می توان از این تکنیک برای طراحی اسکراپ نیز استفاده کرد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- بافت - اعمال یک تصویر با استفاده از کلیشه بر روی یک ماده صاف، معمولاً کاغذ متالایز شده، به منظور شبیه سازی مهر زنی فویل. همچنین برای تقلید از پوست برخی از نژادها استفاده می شود (مثلاً کلیشه ای با الگوی تقلید از پوست کروکودیل و غیره)
* تکنیک های مرتبط با بافت:
انسان بافندگی را خیلی زودتر از سفالگری آموخت. در ابتدا از شاخه های بلند انعطاف پذیر خانه ها (سقف، حصار، اثاثیه)، انواع سبد برای نیازهای مختلف (گهواره، توسا، واگن، لاک پشت، سبد) و کفش می بافت. انسان آموخته است موهایش را ببافد.
با توسعه این نوع سوزن دوزی، مواد مختلف بیشتری برای کاربرد ظاهر شد. معلوم شد که می توان از هر چیزی که به دست می آید ببافید: از انگور و نیزار، از طناب و نخ، از چرم و پوست درخت غان، از سیم و مهره، از روزنامه .... تکنیک های بافتنی مانند بافندگی، بافتن از پوست درخت غان. و نی پدیدار شد.، تات، گره بافی ماکرامه، ماسوره بافی، منجوق، گانوتل، طناب بافی کومیهیمو، زنجیر بافی، تور بافی، ماندالا بافی هندی، تقلید از آنها (بافندگی از نوارهای کاغذی و آب نبات، و روزنامه بافی) ...
همانطور که مشخص شد، این نوع سوزن دوزی هنوز هم محبوب است، زیرا با استفاده از آن می توانید چیزهای زیبا و مفید زیادی ببافید و خانه خود را با آنها تزئین کنید.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302
1. منجوق زدن مانند خود مهره ها سابقه طولانی دارد. مصریان باستان اولین کسانی بودند که نحوه بافتن گردنبند از نخ های مهره دار، دستبندهای رشته ای و پوشاندن لباس های زنانه با شبکه های مهره ای را آموختند. اما تنها در قرن 19 شکوفایی واقعی تولید مهره آغاز شد. برای مدت طولانی، ونیزی ها با دقت از اسرار ایجاد یک معجزه شیشه ای محافظت می کردند. صنعتگران و صنعتگران لباس‌ها و کفش‌ها، کیف‌های دستی و کیف‌های دستی، کیف‌های مخصوص پنکه‌ها و عینک‌ها و همچنین چیزهای شیک دیگری را با مهره‌ها تزئین می‌کردند.
با ظهور مهره ها در آمریکا، بومیان شروع به استفاده از آن به جای مواد سنتی هندی آشنا کردند. برای کمربند تشریفاتی، گهواره، هدبند، سبد، تور مو، گوشواره، جعبه های انفیه..
در شمال دور، منجوق دوزی برای تزئین کت های خز، چکمه های خز بلند، کلاه، مهار گوزن شمالی، عینک آفتابی چرمی استفاده می شد.
مادربزرگ های ما بسیار مبتکر بودند. در میان تنوع عظیم زیورآلات زیبا، اقلام شگفت انگیزی وجود دارد. برس و کیف برای گچ، کیف برای یک خلال دندان (!)، یک جوهر، یک خودکار و یک مداد، یک قلاده برای سگ مورد علاقه شما، یک جا فنجان، قلاده توری، تخم مرغ عید پاک، تخته شطرنج و خیلی، خیلی، خیلی چیزهای دیگر.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355
2. گانوتل - سوزن دوزی منحصر به فرد مالتی. در صومعه های مدیترانه است که این تکنیک ایجاد گل های زیبا برای تزئین محراب تا به امروز حفظ شده است.
گانوتل از سیم مارپیچ نازک و نخ های ابریشمی برای باد دادن قطعات و همچنین از مهره ها، مرواریدها یا دانه های دانه استفاده می کند. گل های درخشان ظریف و سبک هستند.
در قرن شانزدهم، سیم مارپیچ ساخته شده از طلا یا نقره در ایتالیایی "canutiglia" و در اسپانیایی "canutillo" نامیده می شد، در روسی این کلمه احتمالا به "gimp" تبدیل شده است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170
3. ماکرامه (از عربی - قیطان، حاشیه، توری یا از ترکی - روسری یا دستمال با حاشیه) - تکنیک گره بافی.
تکنیک این گره بافی از دوران باستان شناخته شده بوده است. بر اساس برخی گزارش ها، ماکرامه در قرون VIII-IX از شرق به اروپا آمد. این تکنیک در مصر باستان، آشور، ایران، پرو، چین، یونان باستان شناخته شده بود.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750
4. توری بافی روی ماسوره. در روسیه، صنایع دستی Vologda، Yelets، Kirov، Belevsky، Mikhailovsky هنوز شناخته شده است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687
5. تاتینگ توری گره ای بافته شده است. به آن توری شاتل نیز می گویند، زیرا این توری با شاتل مخصوص بافته می شود.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728
* تکنیک های مربوط به نقاشی، انواع نقاشی و ایجاد تصاویر:
طراحی یک ژانر در هنرهای تجسمی و یک تکنیک متناظر است که با استفاده از ابزارهای گرافیکی، ترسیم عناصر (برخلاف عناصر تصویری)، عمدتاً از خطوط و سکته‌ها، یک تصویر بصری (تصویر) روی سطح یا شی ایجاد می‌کند.
به عنوان مثال: طراحی زغال، طراحی با مداد، طراحی مرکب و قلم ...
نقاشی - نوعی هنر زیبا که با انتقال تصاویر بصری با استفاده از رنگ ها به یک پایه جامد یا انعطاف پذیر مرتبط است. ایجاد یک تصویر با استفاده از فناوری دیجیتال؛ و همچنین آثار هنری ساخته شده به این روش.
متداول ترین آثار نقاشی بر روی سطوح مسطح یا تقریباً مسطح مانند بوم کشیده شده روی برانکارد، چوب، مقوا، کاغذ، سطوح دیوار کار شده و غیره انجام می شود. همچنین نقاشی ها شامل تصاویر نقاشی شده بر روی ظروف تزئینی و تشریفاتی است که سطوح آن می تواند دارای اشکال پیچیده
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218
1. باتیک - با استفاده از ترکیبات ذخیره روی پارچه نقاشی شده است.
تکنیک باتیک بر این واقعیت استوار است که پارافین، چسب لاستیک و همچنین برخی دیگر از رزین‌ها و لاک‌ها، هنگامی که روی پارچه (ابریشم، پنبه، پشم، مصنوعی) اعمال می‌شوند، اجازه عبور رنگ را نمی‌دهند. هنرمندان می گویند، "محافظت" از رنگ آمیزی بخش های فردی پارچه.
انواع مختلفی از باتیک وجود دارد - گرم، سرد، ندولار، نقاشی آزاد، نقاشی آزاد با استفاده از سالین، شیبوری.
باتیک - باتیک یک کلمه اندونزیایی است. ترجمه از اندونزیایی، کلمه "ba" به معنای پارچه نخی و "-tik" به معنای "نقطه" یا "قطره" است. Ambatik - بکشید، با قطره بپوشانید، دریچه کنید.
نقاشی "باتیک" از دیرباز در میان مردمان اندونزی، هند و غیره در اروپا - از قرن بیستم شناخته شده است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916
2. شیشه رنگی (lat. Vitrum - شیشه) یکی از انواع هنرهای تزئینی است. شیشه یا مواد شفاف دیگر ماده پایه است. تاریخچه پنجره های رنگی از دوران باستان شروع می شود. در ابتدا، شیشه را در یک پنجره یا درگاه قرار می دادند، سپس اولین نقاشی های موزاییک و ترکیبات تزئینی مستقل ظاهر شد، پانل هایی که از قطعات رنگی شیشه ساخته شده بودند یا با رنگ های مخصوص روی شیشه ساده نقاشی می شدند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886
3. دمیدن - یک تکنیک مبتنی بر دمیدن رنگ از طریق یک لوله (روی یک ورق کاغذ). این تکنیک باستانی هم برای سازندگان تصاویر باستانی سنتی بود (لوله های استخوانی استفاده می شد).
استفاده از لوله های مدرن برای آب میوه بدتر نیست. آنها کمک می کنند تا نقاشی های قابل تشخیص، غیرمعمول و گاهی خارق العاده از مقدار کمی رنگ مایع روی یک ورق کاغذ پخش شوند.
4. Guilloche - تکنیک سوزاندن دستی یک الگوی روباز روی پارچه با استفاده از دستگاه سوزان توسط Zinaida Petrovna Kotenkova توسعه یافته و ثبت شده است.
Guilloche نیاز به دقت در کار دارد. این باید در یک طرح تک رنگ ساخته شود و مطابق با سبک تزئینی یک ترکیب مشخص باشد.
دستمال سفره، پانل با لوازم جانبی، نشانک برای کتاب، دستمال، یقه - همه اینها و خیلی چیزهای دیگر که تخیل شما به شما می گوید، هر خانه را تزئین می کند!
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342
5. گراتاژ (از رنده فرانسوی - خراش دادن، خراش) - تکنیک خراش دادن.
نقاشی با خراشیدن با قلم یا ابزار تیز بر روی کاغذ یا مقوای پر از جوهر برجسته می شود (برای اینکه تار نشود، باید کمی مواد شوینده یا شامپو اضافه کنید، فقط چند قطره).
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686
6. معرق یکی از کهن ترین هنرهاست. این راهی برای ایجاد یک تصویر از عناصر کوچک است. چیدن پازل برای رشد ذهنی کودک بسیار مهم است.
این می تواند از مواد مختلف باشد: درب بطری، مهره ها، دکمه ها، تراشه های پلاستیکی، برش های اره چوبی از شاخه ها یا کبریت ها، قطعات مغناطیسی، شیشه، قطعات سرامیکی، سنگ های کوچک، صدف، موزاییک حرارتی، موزاییک تتریس، سکه، قطعات پارچه یا کاغذ، غلات، غلات، دانه های افرا، ماکارونی، هر ماده طبیعی (فلس های مخروطی، سوزن، تخمه هندوانه و خربزه)، تراشه های مداد، پر پرندگان و غیره.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438
7. Monotype (از یونانی monos - یک، تک و tupos - چاپ) - یکی از ساده ترین تکنیک های گرافیکی.
روی یک سطح صاف شیشه ای یا کاغذ براق ضخیم (نباید آب از آن عبور کند) - نقاشی با رنگ یا رنگ گواش ساخته شده است. یک ورق کاغذ در بالا قرار داده شده و روی سطح فشار داده می شود. نتیجه یک تصویر آینه ای است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663
8. گرافیک نخ (نخ، تصویر نخ، طرح نخ) - یک تصویر گرافیکی که به روشی خاص با نخ هایی روی مقوا یا پایه های جامد دیگر ساخته شده است. گرافیک نخ را گاهی اوقات ایزووگرافی یا مقوا دوزی نیز می نامند. همچنین می توانید از مخمل (کاغذ مخملی) یا کاغذ ضخیم به عنوان پایه استفاده کنید. نخ ها می توانند دوخت معمولی، پشمی، نخ دندان یا غیره باشند. می توانید از نخ های ابریشمی رنگی نیز استفاده کنید.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452
9. زینت ( لاتین ornamentum - تزئین) - الگویی مبتنی بر تکرار و تناوب عناصر تشکیل دهنده آن. طراحی شده برای تزئین اقلام مختلف (ظروف، ابزار و سلاح، منسوجات، مبلمان، کتاب و غیره)، سازه های معماری (از بیرون و داخل)، آثار هنرهای پلاستیکی (عمدتاً کاربردی)، در میان مردمان بدوی و همچنین خود بدن انسان (رنگ آمیزی، خال کوبی). زیور در ارتباط با سطحی که تزئین می کند و از نظر بصری سازماندهی می کند، به عنوان یک قاعده، معماری شیئی را که روی آن اعمال می شود آشکار یا برجسته می کند. این زیور یا با فرم‌های انتزاعی عمل می‌کند یا به نقوش واقعی تلطیف می‌کند و اغلب آنها را غیرقابل تشخیص طرح‌واره می‌کند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222
10. چاپ کنید.
انواع:
- چاپ اسفنجی برای این کار هم اسفنج دریایی و هم اسفنج معمولی که برای شستن ظروف در نظر گرفته شده مناسب است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
معمولاً از چوب به عنوان ماده اولیه برای مهر زدن با چاپ کلیشه استفاده می شود تا در دست گرفتن آن راحت باشد. یک طرف ساخته شده است حتی، زیرا. مقوا روی آن چسبانده شده است و الگوها روی مقوا. آنها (الگوها) می توانند از کاغذ، از طناب، از یک پاک کن قدیمی، از محصولات ریشه باشند ...
- مهر (مهر زدن). معمولاً از چوب به عنوان ماده اولیه برای مهر زدن با چاپ کلیشه استفاده می شود تا در دست گرفتن آن راحت باشد. یک طرف ساخته شده است حتی، زیرا. مقوا روی آن چسبانده شده است و الگوها روی مقوا. آنها (الگوها) می توانند از کاغذ، از طناب، از یک پاک کن قدیمی، از محصولات ریشه و غیره باشند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068
11. پوینتیلیسم (fr. Pointillisme، به معنای واقعی کلمه "نقطه دار") - سبکی از نگارش در نقاشی که از رنگ های خالص استفاده می کند که روی پالت با هم مخلوط نمی شوند و در ضربات کوچک به شکل مستطیل یا گرد، بر اساس اختلاط نوری آنها در رنگ استفاده می شود. چشم بیننده، بر خلاف مخلوط کردن رنگ ها روی پالت. اختلاط نوری سه رنگ اصلی (قرمز، آبی، زرد) و جفت رنگ های اضافی (قرمز - سبز، آبی - نارنجی، زرد - بنفش) روشنایی بسیار بیشتری نسبت به مخلوط مکانیکی رنگدانه ها می دهد. مخلوط کردن رنگ ها با تشکیل سایه ها در مرحله درک تصویر توسط بیننده از راه دور یا به صورت کاهش یافته رخ می دهد.
ژرژ سورات بنیانگذار این سبک بود.
نام دیگر پوینتیلیسم تقسیم گرایی (از لاتین divisio - تقسیم، خرد کردن) است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700
12. نقاشی با کف دست. استفاده از قلم مو برای کودکان کوچک دشوار است. یک فعالیت بسیار هیجان انگیز وجود دارد که به کودک احساسات جدیدی می دهد، مهارت های حرکتی ظریف دست ها را توسعه می دهد و فرصتی برای کشف دنیای جدید و جادویی خلاقیت هنری فراهم می کند - این نقاشی با کف دست است. هنرمندان کوچک با طراحی با دستان خود تخیل و تفکر انتزاعی خود را توسعه می دهند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315
13. طراحی با چاپ برگ. پس از جمع آوری برگ های مختلف افتاده، هر برگ را با گواش از کنار رگبرگ ها آغشته کنید. کاغذی که قرار است روی آن چاپ کنید می تواند رنگی یا سفید باشد. ورق را با طرف رنگ شده روی ورق کاغذ فشار دهید، با دقت آن را بردارید و "دم" (دمبرگ) را بگیرید. این روند می تواند بارها و بارها تکرار شود. و اکنون، پس از اتمام جزئیات، شما در حال حاضر یک پروانه دارید که بر فراز گل پرواز می کند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667
14. نقاشی. یکی از قدیمی ترین انواع صنایع دستی عامیانه که برای چندین قرن جزء لاینفک زندگی روزمره و فرهنگ اصیل مردم بوده است. در هنر عامیانه روسیه، تعداد زیادی از انواع این نوع هنرها و صنایع دستی وجود دارد.
در اینجا به برخی از آنها اشاره می کنیم:
- نقاشی ژوستوو - یک هنر قدیمی عامیانه روسی که در ابتدای قرن نوزدهم در روستای ژوستوو، منطقه میتیشچی، منطقه مسکو ایجاد شد. این یکی از معروف ترین انواع نقاشی عامیانه روسیه است. سینی های Zhostovo با دست رنگ می شوند. معمولاً دسته گل ها روی پس زمینه سیاه به تصویر کشیده می شوند.
- نقاشی گورودتس - هنرهای عامیانه روسی. از اواسط قرن نوزدهم وجود داشته است. نزدیک شهر گورودتس نقاشی گورودتس روشن و لاکونیک (صحنه‌های ژانر، مجسمه‌های اسب‌ها، خروس‌ها، نقش‌های گل)، که با قلم مو آزاد با خطوط گرافیکی سفید و سیاه، چرخ‌های چرخان آراسته، مبلمان، کرکره‌ها و درها ساخته شده است.
- نقاشی خوخلوما - یک هنر عامیانه قدیمی روسی که در قرن هفدهم در منطقه نیژنی نووگورود متولد شد.
خوخلوما یک نقاشی تزئینی از ظروف و مبلمان چوبی است که به رنگ سیاه و قرمز (و گاهی اوقات سبز) روی زمینه طلایی ساخته شده است. هنگام رنگ آمیزی درخت، پودر قلع نقره به درخت می زنند. پس از آن، محصول با ترکیب خاصی پوشانده می شود و سه یا چهار بار در فر فرآوری می شود که به رنگ طلایی عسلی منحصر به فردی می رسد که جلوه انبوهی را به ظروف چوبی سبک می دهد. عناصر سنتی خوخلوما عبارتند از: توت‌ها، گل‌ها و شاخه‌های توت‌فرنگی آبدار قرمز. اغلب پرندگان، ماهی ها و حیوانات وجود دارد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301
15. Encaustic (از یونان باستان "هنر سوزاندن") یک تکنیک نقاشی است که در آن موم اتصال دهنده رنگ است. نقاشی با رنگ هایی به شکل مذاب انجام می شود (از این رو نام آن است). انواع encaustic مزاج مومی است که با درخشندگی و غنای رنگ آن متمایز می شود. بسیاری از نمادهای مسیحیت اولیه با این تکنیک نقاشی شده بودند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485
*تکنیک های مربوط به دوخت، گلدوزی و استفاده از پارچه:
خیاطی شکل محاوره ای از فعل «دوختن» است، یعنی. آنچه دوخته شده یا دوخته شده است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136
2. تکه دوزی، لحاف، لحاف یا تکه دوزی یک هنر و صنایع عامیانه، با سنت های چند صد ساله و ویژگی های سبکی است. این تکنیکی است که از قطعات پارچه های چند رنگ یا عناصر بافتنی اشکال هندسی برای اتصال در روتختی، بلوز یا کیف استفاده می کند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
انواع:
- کنگر نوعی تکه تکه است که به دلیل شباهت به میوه کنگر نام خود را گرفته است. این تکنیک نام های دیگری دارد - "دندان"، "گوشه"، "فلس"، "پر".
به طور کلی، در این تکنیک، همه چیز به تا زدن قسمت های برش خورده و دوختن آنها بر روی پایه به ترتیب خاصی ختم می شود. یا با استفاده از کاغذ، صفحات مختلف گرد (یا چند وجهی) را روی یک صفحه یا حجم بسازید (چسب کنید).
دو روش برای دوخت وجود دارد: نوک قسمت های خالی به مرکز قسمت اصلی یا به لبه های آن هدایت می شود. این در صورتی است که یک محصول مسطح بدوزید. برای محصولات با ماهیت حجمی - با نوک به قسمت باریک تر. قطعاتی که قرار است تا شوند لزوماً به صورت مربع بریده نمی شوند. می تواند هم مستطیل و هم دایره باشد. در هر صورت، ما با تا زدن جاهای برش خورده مواجه می شویم، بنابراین می توان ادعا کرد که این تکنیک های تکه تکه متعلق به خانواده تکه تکه های اوریگامی هستند و از آنجایی که حجم ایجاد می کنند، بنابراین به تکنیک "3d" نیز تعلق دارند.
مثال: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- لحاف دیوانه. من اخیراً با این مورد نیز برخورد کردم. فکر می کنم چند روشی است.
نکته اصلی این است که محصول از ترکیبی از تکنیک های مختلف ایجاد شده است: تکه دوزی + گلدوزی + نقاشی و غیره.
مثال:
3. سوامی کانزاشی. Tsumami بر اساس اوریگامی ساخته شده است. فقط آنها نه کاغذ، بلکه مربع های ابریشم طبیعی را تا می کنند. کلمه "Tsumami" به معنای "خنک کردن" است: استاد یک تکه ابریشم تا شده را با استفاده از موچین یا موچین می گیرد. سپس گلبرگ های گل های آینده روی پایه چسبانده می شوند.
سنجاق سر (کانزاشی) که با گل ابریشم تزئین شده است، این نام را به نوع جدیدی از هنرها و صنایع دستی داده است. از این تکنیک برای ساختن تزیینات برای شانه ها و چوب های فردی و همچنین برای سازه های پیچیده ساخته شده از لوازم جانبی مختلف استفاده می شد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724
* تکنیک های مربوط به بافندگی:
بافندگی چیست؟ این فرآیند تولید محصولات از نخ های پیوسته با خم کردن آنها به صورت حلقه و اتصال حلقه ها به یکدیگر با استفاده از ابزارهای ساده دستی (قلاب قلاب بافی، سوزن بافندگی) است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729
1. بافندگی روی چنگال. یک روش جالب برای قلاب بافی با استفاده از یک وسیله خاص - یک چنگال، منحنی به شکل حرف U. نتیجه، الگوهای سبک و هوا است.
2. قلاب بافی (تنبور) - فرآیند دست ساز پارچه یا توری از نخ ها با استفاده از قلاب قلاب بافی. ایجاد نه تنها الگوهای متراکم و برجسته، بلکه نازک، روباز، که یادآور پارچه توری است. الگوهای بافندگی از ترکیب های مختلفی از حلقه ها و ستون ها تشکیل شده است. نسبت صحیح - ضخامت قلاب باید تقریباً دو برابر ضخامت نخ باشد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. بافندگی ساده (اروپایی) به شما امکان می دهد چندین نوع حلقه را ترکیب کنید که الگوهای کار ساده و پیچیده را ایجاد می کند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. بافندگی تونسی با یک قلاب بلند (هر دو یک و چند حلقه می توانند به طور همزمان برای ایجاد یک الگو شرکت کنند).
5. بافندگی ژاکارد - الگوها روی سوزن های بافندگی از نخ های چند رنگ بافته می شوند.
6. بافندگی فیله - گلدوزی فیله-گیپور را روی یک شبکه مخصوص تقلید می کند.
7. قلاب بافی گیپور (توری ایرلندی یا بروکسلی).
2. اره کردن. یک نوع اره با اره مویی است. تزئین زندگی و خانه خود با صنایع دستی یا اسباب بازی های کودکانه مناسب برای زندگی روزمره، لذت ظاهر و لذت روند خلق آنها را تجربه می کنید.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418
3. کنده کاری - نوعی هنر و صنایع دستی. یکی از انواع پردازش هنری چوب همراه با اره، تراشکاری است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113
* سایر تکنیک های خودکفا:
1. کاربرد (از لاتین "اتصال") روش کار با قطعات رنگی از مواد مختلف است: کاغذ، پارچه، چرم، خز، نمد، مهره های رنگی، مهره ها، نخ های پشمی، صفحات تعقیب شده فلزی، انواع پارچه (مخملی) ، ساتن، ابریشم)، برگ های خشک ... این استفاده از مواد و ساختارهای مختلف به منظور افزایش امکانات بیانی بسیار نزدیک به یکی دیگر از ابزارهای نمایش - کلاژ است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
همچنین وجود داشته باشد:
- کاربرد از پلاستیلین - پلاستیلینوگرافی - نوع جدیدی از هنرها و صنایع دستی. این آفرینش نقاشی های گچ بری است که اشیاء کم و بیش محدب و نیمه حجیم را روی سطح افقی به تصویر می کشد. در اصل، این یک نوع نقاشی نادر و بسیار رسا است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- برنامه از "کف دست". مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- اپلیکوی Breakaway یکی از انواع تکنیک اپلیکوی چند وجهی است. همه چیز ساده و در دسترس است، مانند چیدمان یک موزاییک. پایه یک ورق مقوا، مواد یک ورق کاغذ رنگی تکه تکه شده (چند رنگ)، ابزار چسب و دستان شما است. مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346
2. اسمبلاژ (fr. assemblage) - تکنیکی از هنرهای بصری، شبیه به کلاژ، اما با استفاده از جزئیات سه بعدی یا اشیاء کامل، به طور کاربردی در یک صفحه مانند یک تصویر مرتب شده اند. امکان افزودن تصویری با رنگ ها و همچنین فلز، چوب، پارچه و سایر سازه ها را فراهم می کند. گاهی اوقات آن را برای آثار دیگر، از فتومونتاژ گرفته تا ترکیب بندی های فضایی، به کار می برند، زیرا اصطلاحات جدیدترین هنرهای تجسمی به خوبی تثبیت نشده است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412
3. تونل کاغذی. نام اصلی انگلیسی این تکنیک tunnel book است که می توان آن را به صورت کتاب یا تونل کاغذی ترجمه کرد. ماهیت این تکنیک به خوبی از نام انگلیسی tunnel - a tunnel - a through hole ردیابی شده است. چندلایه بودن «کتاب» (کتاب) در حال تدوین، حس تونل را به خوبی منتقل می کند. یک کارت پستال سه بعدی وجود دارد. به هر حال، این تکنیک با موفقیت انواع مختلفی از تکنیک ها را ترکیب می کند، مانند اسکرپ بوک، اپلیک، برش، ایجاد طرح بندی و کتاب های حجیم. این تا حدودی شبیه اوریگامی است، زیرا. با هدف تا کردن کاغذ به روشی خاص.
اولین تونل کاغذی مربوط به اواسط قرن هجدهم است. و مظهر صحنه های تئاتر بود.
به طور سنتی، تونل های کاغذی برای بزرگداشت یک رویداد ایجاد می شوند یا به عنوان سوغاتی برای گردشگران فروخته می شوند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411
4. برش یک اصطلاح بسیار گسترده است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
آنها از کاغذ، فوم، لاستیک فوم، پوست درخت غان، بطری های پلاستیکی، صابون، تخته سه لا (اگرچه قبلاً به آن اره نامیده می شود)، میوه ها و سبزیجات و همچنین سایر مواد مختلف بریده می شوند. ابزارهای مختلفی استفاده می شود: قیچی، چاقوهای ساختگی، چاقوی جراحی. آنها ماسک ها، کلاه ها، اسباب بازی ها، کارت پستال ها، پانل ها، گل ها، مجسمه ها و خیلی چیزهای دیگر را بریده اند.
انواع:
- برش سیلوئت یک تکنیک برش است که در آن اشیاء ساختار نامتقارن با چشم، با خطوط منحنی (ماهی، پرندگان، حیوانات و غیره)، با خطوط پیچیده شکل ها و انتقال صاف از یک قسمت به قسمت دیگر بریده می شوند. سیلوئت ها به راحتی قابل تشخیص و بیان هستند، آنها باید بدون جزئیات کوچک و گویی در حرکت باشند. مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- برش متقارن است. با برش متقارن، خطوط تصویر را تکرار می کنیم، که باید دقیقاً در صفحه کاغذ تا شده از وسط قرار گیرد، و به طور مداوم طرح کلی شکل را پیچیده می کند تا به درستی ویژگی های خارجی اشیاء را در برنامه ها به صورت تلطیف شده منتقل کند. فرم.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - هنر برش الگوهای روباز از کاغذ رنگی، سفید یا سیاه از زمانی که کاغذ در چین اختراع شد وجود داشته است. و این نوع کنده کاری به جیانژی معروف شد. این هنر در سراسر جهان گسترش یافته است: چین، ژاپن، ویتنام، مکزیک، دانمارک، فنلاند، آلمان، اوکراین، لیتوانی و بسیاری از کشورهای دیگر.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- کنده کاری (به زیر مراجعه کنید).
5. دکوپاژ (از دکوپاژ فرانسوی - اسم، "آنچه بریده شده است") تکنیکی برای تزئین، کاربردی، تزئین با نقوش کاغذ بریده شده است. دهقانان چینی در قرن XII. شروع به تزئین مبلمان به این روش کرد. و علاوه بر بریدن تصاویر از کاغذ رنگی نازک، شروع به پوشاندن آن با لاک زدن کردند تا شبیه نقاشی شود! بنابراین در کنار مبلمان زیبا، این تکنیک به اروپا نیز آمد.
امروزه محبوب ترین مواد برای دکوپاژ دستمال های سه لایه است. از این رو نام دیگر - "فناوری دستمال". این برنامه می تواند کاملاً نامحدود باشد - ظروف، کتاب، تابوت، شمع، ظروف، آلات موسیقی، گلدان گل، بطری، مبلمان، کفش و حتی لباس! هر سطحی - چرم، چوب، فلز، سرامیک، مقوا، منسوجات، گچ - باید صاف و سبک باشد، زیرا. الگوی بریده شده از دستمال باید به وضوح قابل مشاهده باشد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722
6. کنده کاری (از انگلیسی carvу - برش، برش، حکاکی، برش، کنده کاری - کنده کاری، کنده کاری، زیور حکاکی شده، شکل حکاکی شده) در آشپزی - این ساده ترین شکل مجسمه سازی یا حکاکی روی سطح سبزیجات و میوه ها است. چنین میز تزئینات کوتاه مدت.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339
7. کلاژ یک ژانر خلاقانه است که یک اثر از طیف گسترده ای از تصاویر برش خورده که روی کاغذ، بوم یا به صورت دیجیتال چسبانده شده است ایجاد می شود. می آید از fr. کاغذ کاغذی - کاغذ چسبانده شده. خیلی سریع، این مفهوم شروع به استفاده در معنای گسترده شد - مخلوطی از عناصر مختلف، پیامی روشن و گویا از قطعاتی از متون دیگر، قطعات جمع آوری شده در همان صفحه.
کلاژ را می توان با هر وسیله دیگری تکمیل کرد - جوهر، آبرنگ و غیره.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324
8. سازنده (از لاتین سازنده "سازنده") - یک اصطلاح مبهم. برای پروفایل ما، این مجموعه ای از قطعات جفت گیری است. به عنوان مثال جزئیات یا عناصر برخی از طرح‌بندی آینده، اطلاعاتی که در مورد آنها توسط نویسنده جمع‌آوری شده، تجزیه و تحلیل و در یک محصول زیبا و هنرمندانه اجرا شده است.
طراحان در نوع مواد متفاوت هستند - فلز، چوب، پلاستیک و حتی کاغذ (به عنوان مثال، ماژول های اوریگامی کاغذی). ترکیب عناصر مختلف طرح های جالبی برای بازی و سرگرمی ایجاد می کند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984
9. مدل سازی - شکل دادن به مواد پلاستیکی (پلاستیسین، خاک رس، پلاستیک، خمیر نمک، گلوله برفی، ماسه و ...) با کمک دست و ابزار کمکی. این یکی از تکنیک های اساسی مجسمه سازی است که برای تسلط بر اصول اولیه این تکنیک طراحی شده است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670
10. چیدمان یک کپی از یک شی با تغییر اندازه (معمولاً کاهش می یابد) است که با حفظ نسبت ها ساخته می شود. طرح باید ویژگی های اصلی شی را نیز بیان کند.
برای ایجاد این اثر منحصر به فرد، می توانید از مواد مختلفی استفاده کنید، همه اینها به هدف کاربردی آن (چیدمان نمایشگاه، هدیه، ارائه و غیره) بستگی دارد. این می تواند کاغذ، مقوا، تخته سه لا، بلوک های چوبی، قطعات گچ و خاک رس، سیم باشد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
نمای چیدمان - یک مدل چیدمان معتبری است که هر ویژگی مهمی از اصلی را به تصویر می‌کشد (تقلید می‌کند). علاوه بر این، توجه بر جنبه‌های خاصی از شی مدل‌سازی شده یا به همان اندازه جزئیات آن متمرکز است. این مدل برای استفاده به عنوان مثال برای آموزش مدل بصری ریاضیات، فیزیک، شیمی و سایر دروس مدرسه، برای یک باشگاه دریایی یا هوایی ایجاد شده است. در مدل سازی از مواد مختلفی استفاده می شود: بادکنک، توده سبک و پلاستیک، موم، خاک رس، گچ، پاپیه ماشه، خمیر نمک، کاغذ، پلاستیک فوم، لاستیک فوم، کبریت، نخ های بافندگی، پارچه ...
مدل سازی ایجاد مدلی است که به طور قابل اعتمادی به مدل اصلی نزدیک باشد.
«مدل‌ها» طرح‌بندی‌هایی هستند که در حال اجرا هستند. و مدل هایی که کار نمی کنند، یعنی. "رشته" - معمولاً به نام طرح بندی.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353
11. صابون سازی. چربی‌های حیوانی و گیاهی، جایگزین‌های چربی (اسیدهای چرب مصنوعی، کلوفون، اسیدهای نفتنیک، روغن تل) می‌توانند به عنوان مواد اولیه برای به‌دست‌آوردن جزء اصلی صابون مورد استفاده قرار گیرند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631
12. مجسمه سازی (لاتین sculptura، از sculpo - برش می دهم، حک می کنم) - مجسمه سازی، پلاستیک - نوعی هنر زیبا که آثار آن شکلی سه بعدی دارد و از مواد جامد یا پلاستیک (فلز، سنگ، خاک رس، چوب، گچ، یخ، برف، ماسه، لاستیک فوم، صابون). روش های پردازش - قالب گیری، کنده کاری، ریخته گری، آهنگری، تعقیب، برش و غیره.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399
13. بافندگی - تولید پارچه و منسوجات از نخ.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318
14. صاف کردن (یا نمد کردن، یا نمد کردن) - پشم نمدی. "تر" و "خشک" وجود دارد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736
15. تعقیب مسطح یکی از انواع هنرها و صنایع دستی است که در نتیجه کوبیدن نقش برجسته زینتی، طراحی، کتیبه یا تصویری گرد، گاهی نزدیک به حکاکی، روی بشقاب، اثر هنری جدیدی ایجاد می شود. .
پردازش مواد با کمک یک میله انجام می شود - تعقیب که به صورت عمودی قرار می گیرد و در انتهای بالایی آن با چکش ضربه می زنند. با جابجایی ضرب سکه به تدریج شکل جدیدی ظاهر می شود. ماده باید دارای خاصیت شکل پذیری و قابلیت تغییر تحت تأثیر نیرو باشد.
مثال ها:
اشاره شده
دوست داشت: 30 کاربر
«هنر تزئینی و کاربردی. صنایع دستی از مواد زائد »
معرفی
مسئله: روح برای سیاره کوچک ما درد می کند. یافتن یک چمن تمیز در جنگل غیرممکن است - بطری ها و جعبه ها همه جا هستند. و اگر آنها دور ریخته نشوند، بلکه به صنایع دستی زیبا تبدیل شوند، همه با لذت بیشتری زندگی خواهند کرد.
ارتباط کار به این دلیل است که مشکلات زباله و پردازش آن در وهله اول در روسیه باقی مانده است.
هدف کار: ایجاد صنایع دستی جالب از زباله ظروف شکسته، بطری های پلاستیکی، جعبه های مقوایی - این یک ماده فوق العاده برای خلاقیت است.
وظایف:
ادبیات مطالعه، اطلاعات در اینترنت در مورد موضوع کار.
کار را با دستان خود انجام دهید.
روش های پژوهش: مطالعه ادبیات، مشاهده، ساخت صنایع دستی.
اهمیت عملی آثاری که هنگام مطالعه مبحث "مبانی پردازش هنری مواد مختلف" می توان از تمامی مطالب در دروس فناوری استفاده کرد.
2. قسمت اصلی.
2.1. پایه ای برای صنایع دستی از زباله.
15 نوامبر روز جهانی بازیافت یا «به مواد زائد زندگی دومی بخشیم».
نمایشگاه‌های زیست‌محیطی در سرتاسر جهان برگزار می‌شوند، جایی که صنایع دستی ساخته شده از زباله به عنوان نمایشگاه عمل می‌کنند.
آیا تا به حال فکر کرده اید که چقدر زباله در سیاره ما وجود دارد؟
و می توانید از آن برای ایجاد کاردستی های جالب استفاده کنید. صنایع دستی ساخته شده با دستان شما زیباتر از موارد خریداری شده است - این یک انحصاری است. آنها تخیل و خلاقیت را توسعه می دهند.
2.2. کار عملی. ساخت صنایع دستی
جلوی من یک فنجان شکسته است که می توان آن را دور انداخت. من این کار را نمی کنم، اما از آن یک کاردستی اصلی خواهم ساخت.
برای انجام این کار، ما چسب - ناخن داغ را می گیریم و فنجان خود را به شکل اولیه خود برمی گردانیم.
برای جلوگیری از ترک های مشهود روی فنجان، از بیرون و از داخل آن را با ریسمان می چسبانم.
برای درست کردن یک جفت چای زیبا روی نعلبکی را هم با ریسمان می چسبانم.
برای تعلیق بصری فنجان از سیم سه سیم استفاده می کنیم. انتهای سیم را به نعلبکی و فنجان بچسبانید. 
برای پوشاندن سیم، از دانه های قهوه استفاده می کنم و آنها را روی سیم می چسبانم.
فنجان معکوس من تقریباً آماده است، برای تزئین آن باقی مانده است.
برای این کار از دارچین و دانه های قهوه رنگی استفاده می کنم.
کاردستی من از فنجان شکسته آماده است.
جعبه مقوایی محبوب ترین نوع بسته بندی است. این یک ماده فوق العاده برای خلاقیت است. از جعبه، برای خودم جعبه ای برای نگهداری سنجاق سر و نوارهای الاستیک درست کردم.
و همچنین از جعبه ها اجاقی درست کردم که در کلاس های ادبی خوانی برای نمایش افسانه ها از آن استفاده می کنیم.
نتیجه
شما متقاعد شده اید که از زباله می توان صنایع دستی زیبایی ساخت. شاید سعی کنید چیزی زیبا و مفید بسازید. شما فقط باید تخیل خود را نشان دهید. و اگر همه ما به این موضوع فکر کنیم، زباله های سیاره ما کاهش می یابد.