ویژگی اصلی رئالیسم. مراحل رشد رئالیسم درخشان ترین نمایندگان رئالیسم در ادبیات روسیه

رئالیسم (لات. واقعی است- واقعی، واقعی) - جهتی در هنر که چهره های آن به دنبال درک و به تصویر کشیدن تعامل یک فرد با محیط خود هستند و مفهوم دومی شامل هر دو مؤلفه معنوی و مادی است.

هنر رئالیسم مبتنی بر خلق شخصیت هایی است که به عنوان نتیجه تأثیر رویدادهای تاریخی-اجتماعی درک می شود و به طور فردی توسط هنرمند درک می شود و در نتیجه یک ویژگی زنده، منحصر به فرد و در عین حال حامل ویژگی های عمومی است. تصویر هنری «مشکل اصلی رئالیسم نسبت است اعتبارو هنری حقیقت.شباهت ظاهری یک تصویر به نمونه های اولیه آن، در واقع، تنها شکل بیان حقیقت برای رئالیسم نیست. مهمتر از آن، چنین شباهتی برای رئالیسم واقعی کافی نیست. اگرچه معقول بودن مهم ترین و مشخص ترین شکل تحقق رئالیسم است حقیقت هنریاین دومی در نهایت نه با معقول بودن، بلکه با وفاداری در درک و انتقال مشخص می شود. موجودیت هازندگی، اهمیت ایده های بیان شده توسط هنرمند ". از آنچه گفته شد، نتیجه نمی گیرد که نویسندگان رئالیست اصلاً از داستان استفاده نمی کنند - بدون داستان، خلاقیت هنری به طور کلی غیرممکن است. داستان در هنگام انتخاب حقایق لازم است گروه بندی آنها، برجسته کردن برخی از قهرمانان و مشخص کردن مختصر دیگران و غیره.

مرزهای زمانی روند واقع گرایانه در آثار محققان مختلف به گونه ای متفاوت تعریف شده است.

برخی آغاز رئالیسم را در دوران باستان می دانند، برخی دیگر ظهور آن را به رنسانس نسبت می دهند، برخی دیگر به قرن 18 برمی گردد، برخی دیگر معتقدند که رئالیسم به عنوان یک گرایش در هنر زودتر از یک سوم اول به وجود آمد. قرن 19.

برای اولین بار در نقد داخلی، اصطلاح "رئالیسم" توسط P. Annenkov در سال 1849 استفاده شد، اگرچه بدون توجیه نظری دقیق، و در دهه 1860 مورد استفاده عمومی قرار گرفت. نویسندگان فرانسوی L. Duranty و Chanfleury اولین کسانی بودند که برای درک تجربه بالزاک و (در زمینه نقاشی) G. Courbet تلاش کردند و به هنر خود تعریفی «واقع گرایانه» دادند. "رئالیسم" عنوان مجله ای است که دورانتی در سال های 1856-1857 و مجموعه ای از مقالات شانفلوری (1857) منتشر کرد. با این حال، نظریه آنها تا حد زیادی متناقض بود و پیچیدگی مسیر هنری جدید را تمام نکرد. اصول اساسی گرایش رئالیستی در هنر چیست؟

تا ثلث اول قرن نوزدهم، ادبیات تصاویری هنرمندانه یک طرفه خلق می کرد. در قدیم همینطور است جهان کاملخدایان و قهرمانان و محدودیت‌های وجود زمینی مخالف آن، تقسیم شخصیت‌ها به «مثبت» و «منفی» (پژواک چنین درجه‌بندی هنوز خود را در تفکر زیبایی‌شناختی بدوی احساس می‌کند). با تغییراتی، این اصل در قرون وسطی و در دوره کلاسیک و رمانتیسیسم به حیات خود ادامه می دهد. فقط شکسپیر بسیار جلوتر از زمان خود بود و «شخصیت های متنوع و چند وجهی» خلق کرد (A. Pushkin). مهم ترین تغییر در زیبایی شناسی هنر اروپایی دقیقاً در غلبه بر یک سویه بودن تصویر یک شخص و روابط اجتماعی او بود. نویسندگان شروع به درک این موضوع کرده‌اند که افکار و اعمال شخصیت‌ها را نمی‌توان تنها با اراده نویسنده دیکته کرد، زیرا آنها به شرایط تاریخی خاص بستگی دارند.

دینداری ارگانیک جامعه تحت تأثیر اندیشه های روشنگری که اعلام کرد ذهن انسانقاضی عالی همه چیز، در طول قرن 19، مانند مدل اجتماعیکه در آن جایگاه خدا به تدریج توسط نیروهای مولده ظاهراً قادر مطلق و مبارزه طبقاتی اشغال می شود. روند شکل‌گیری چنین جهان‌بینی طولانی و پیچیده بود و حامیان آن، که آشکارا دستاوردهای زیبایی‌شناختی نسل‌های پیشین را رد می‌کردند، در عمل هنری خود به شدت بر آنها تکیه می‌کردند.

به سهم انگلستان و فرانسه در پایان قرن هجدهم - اوایل XIXقرن، به ویژه بسیاری از تحولات اجتماعی، و یک تغییر طوفانی وجود دارد سیستم های سیاسیو وضعیت های روانی به هنرمندان این کشورها این امکان را می دهد که به وضوح بیشتر از سایرین متوجه شوند که هر دوره اثر منحصر به فرد خود را در احساسات، افکار و اعمال مردم بر جای می گذارد.

برای نویسندگان و هنرمندان دوره رنسانس و کلاسیک، شخصیت های کتاب مقدس یا باستانی تنها سخنوری برای ایده های مدرنیته بودند. هیچ کس تعجب نکرد که رسولان و پیامبران در نقاشی های قرن هفدهم به مد این قرن لباس پوشیده بودند. تنها در آغاز قرن نوزدهم، نقاشان و نویسندگان شروع به دنبال کردن مطابقت تمام جزئیات روزمره در زمان تصویر کردند و به این درک رسیدند که هم روانشناسی قهرمانان دوران باستان و هم اقدامات آنها نمی تواند در زمان حال به طور کامل کافی باشد. . اولین دستاورد هنر در آغاز قرن نوزدهم دقیقاً در تسخیر "روح زمانه" بود.

جد ادبیات که سیر تحول تاریخی جامعه در آن درک شد، نویسنده انگلیسی دبلیو اسکات بود. شایستگی او نه در ترسیم دقیق جزئیات زندگی گذشته، بلکه در آنچه که وی، به گفته وی. بلینسکی، ارائه کرده است. جهت تاریخی هنر نوزدهمقرن ها» و به عنوان یک فرد مشترک و جهانی به تصویر کشیده می شود. قهرمانان دبلیو اسکات، درگیر در کانون رویدادهای پرتلاطم تاریخی، دارای شخصیت های به یاد ماندنی هستند و در عین حال نمایندگان طبقه خود با ویژگی های اجتماعی و ملی آن هستند. اگرچه به طور کلی او جهان را از موضعی رمانتیک می‌بیند. رمان‌نویس برجسته انگلیسی همچنین توانست در آثارش لبه‌ای را بیابد که طعم زبانی سال‌های گذشته را بازتولید می‌کند، اما به معنای واقعی کلمه کلام قدیمی را کپی نمی‌کند.

یکی دیگر از کشفیات واقع گرایان، کشف تضادهای اجتماعی بود که نه تنها ناشی از اشتیاق یا اندیشه های «قهرمانان»، بلکه به دلیل آرمان های متضاد املاک و طبقات بود. آرمان مسیحی، همدردی با افراد ستمدیده و بی بضاعت را دیکته می کرد. هنر رئالیستی نیز بر این اصل استوار است، اما نکته اصلی در رئالیسم، مطالعه و تحلیل روابط اجتماعی و خود ساختار جامعه است. به عبارت دیگر، تضاد اصلی در یک اثر رئالیستی، کشمکش «انسانیت» و «غیر انسانیت» است که ناشی از یکسری الگوهای اجتماعی است.

محتوای روانشناختی شخصیت های انسانی نیز با علل اجتماعی تبیین می شود. استاندال هنگام به تصویر کشیدن یک پلبی که نمی خواهد سرنوشتی را که از بدو تولد برایش مقدر شده است بپذیرد ("قرمز و سیاه"، 1831)، ذهنیت گرایی رمانتیک را کنار می گذارد و روانشناسی قهرمانی را که در جستجوی مکانی در خورشید است، عمدتاً در جنبه اجتماعی، تحلیل می کند. . بالزاک در چرخه رمان ها و داستان های کوتاه "کمدی انسانی" (1829-1848) هدف بزرگی را برای بازآفرینی پانورامای چند پیکره جامعه مدرن در اصلاحات مختلف آن تعیین می کند. نویسنده با نزدیک شدن به وظیفه خود به عنوان یک دانشمند که یک پدیده پیچیده و پویا را توصیف می کند، سرنوشت افراد را طی چند سال دنبال می کند و تنظیمات قابل توجهی را کشف می کند که "zeitgeist" در کیفیت اصلی شخصیت ها ایجاد می کند. در عین حال، بالزاک بر آن دسته از مشکلات روانی-اجتماعی تمرکز می‌کند که علیرغم تغییر شکل‌بندی‌های سیاسی و اقتصادی (قدرت پول، افول اخلاقی شخصیت برجسته‌ای که موفقیت را به هر قیمتی دنبال می‌کرد، از هم پاشیدگی خانواده، تقریباً بدون تغییر باقی می‌مانند. پیوندهایی که با عشق و احترام متقابل و غیره مهر و موم نشده بود). در عین حال، استاندال و بالزاک احساسات واقعاً بالایی را فقط در میان کارگران صادق نامحسوس آشکار می کنند.

برتری اخلاقی فقرا بر «جامعه عالی» در رمان های سی دیکنز نیز به اثبات رسیده است. نویسنده اصلاً تمایلی نداشت که «جامعه عالی» را به عنوان یک مشت شرور و بداخلاق به تصویر بکشد. دیکنز نوشت: "اما همه بدی این است که این دنیای نازک مانند در یک جواهر زندگی می کند ... و بنابراین صدای دنیاهای بزرگتر را نمی شنود، نمی بیند که چگونه آنها به دور خورشید می چرخند. دنیای در حال مرگ، و نسل آن دردناک است، زیرا چیزی برای نفس کشیدن در آن نیست. در آثار رمان‌نویس انگلیسی، اصالت روان‌شناختی، همراه با حل تعارض تا حدودی احساسی، با طنز ملایم ترکیب می‌شود و گاهی به طنز اجتماعی تند تبدیل می‌شود. دیکنز نکات اصلی دردسر سرمایه داری معاصر (فقیر شدن زحمتکشان، جهل آنها، بی قانونی و بحران معنوی طبقات بالا) را تشریح کرد. جای تعجب نیست که ل. تولستوی مطمئن بود: "نثر جهان را غربال کن، دیکنز خواهد ماند."

نیروی معنوی اصلی واقع گرایی ایده های آزادی فردی و برابری اجتماعی جهانی است. نویسندگان واقع‌گرا هر آنچه را که مانع رشد آزادانه فرد می‌شود تقبیح کردند و ریشه شر را در سازماندهی ناعادلانه نهادهای اجتماعی و اقتصادی می‌دانستند.

در عین حال، اکثر نویسندگان به ناگزیر بودن پیشرفت علمی و اجتماعی معتقد بودند که به تدریج ظلم انسان به انسان را از بین می برد و تمایلات مثبت اولیه آن را آشکار می کرد. این حالت برای ادبیات اروپایی و روسی، به ویژه برای دومی، معمول است. بنابراین ، بلینسکی صمیمانه به "نوه ها و نوه های" که در سال 1940 زندگی می کردند حسادت می کرد. دیکنز در سال 1850 می نویسد: «ما در تلاش هستیم تا از دنیای متلاطم اطراف خود در زیر سقف خانه های بی شمار، اعلان انبوهی از معجزات اجتماعی را بیاوریم - هم مفید و هم مضر، اما آنهایی که از اعتقاد و استقامت ما کم نمی کند، زیاده روی. نسبت به یکدیگر، وفاداری به پیشرفت بشر و سپاس از افتخاری که نصیب ما شده است تا در طلوع تابستان زمان زندگی کنیم. N. Chernyshevsky در "چه باید کرد؟" (1863) تصاویری از آینده ای شگفت انگیز ترسیم کرد، زمانی که همه فرصت تبدیل شدن را خواهند داشت شخصیت هماهنگ. حتی قهرمانان چخوف که متعلق به دورانی هستند که در آن خوش بینی اجتماعی به طرز محسوسی کاهش یافته است، معتقدند که "آسمان را در الماس" خواهند دید.

و با این حال، اول از همه، جهت جدیدی در هنر بر نقد نظم موجود متمرکز است. رئالیسم قرن نوزدهم در نقد ادبی روسیه در دهه 1930 - اوایل دهه 1980 معمولاً نامیده می شد. واقع گرایی انتقادی(تعریف پیشنهادی م.گورکی). با این حال، این اصطلاح تمام جنبه های پدیده تعریف شده را در بر نمی گیرد، زیرا، همانطور که قبلاً اشاره شد، رئالیسم قرن نوزدهم به هیچ وجه خالی از تأیید پاتوس نبود. علاوه بر این، تعریف رئالیسم به‌عنوان عمدتاً انتقادی «کاملاً دقیق نیست، به این معنا که با تأکید بر اهمیت تاریخی خاص اثر، ارتباط آن با وظایف اجتماعی آن زمان، محتوای فلسفی و اهمیت جهانی را در سایه می‌گذارد. از شاهکارهای هنر رئالیستی».

یک فرد در هنر رئالیستی، بر خلاف هنر رمانتیک، به عنوان فردی مستقل وجود ندارد، که دقیقاً به دلیل منحصر به فرد بودن آن جالب است. در واقع گرایی، به ویژه در مرحله اول رشد آن، نشان دادن تأثیر محیط اجتماعی بر شخصیت مهم است. در عین حال، نویسندگان رئالیست تلاش می کنند تا طرز تفکر و احساسات شخصیت ها را به تصویر بکشند که در طول زمان تغییر می کند (اوبلوموف و تاریخ معمولی اثر ای. گونچاروف). بنابراین، همراه با تاریخ گرایی، که در خاستگاه آن دبلیو اسکات (انتقال رنگ مکان و زمان و درک این حقیقت که اجداد جهان را متفاوت از خود نویسنده می دیدند)، رد ایستا، تصویر بود. از دنیای درونی شخصیت ها بسته به شرایط زندگی شان مهم ترین اکتشافات هنر رئالیستی را انجام داد.

برای زمان خود اهمیت کمتری نداشت حرکت عمومیبه اهالی هنر برای اولین بار مسئله ملیت توسط رمانتیک ها مطرح شد که هویت ملی را هویت ملی می دانستند که در انتقال آداب و رسوم، ویژگی های زندگی و عادات مردم بیان می شد. اما گوگول قبلاً متوجه شده بود که یک شاعر واقعاً عامیانه حتی زمانی که از چشم مردم خود به "دنیای کاملاً متفاوت" نگاه می کند (به عنوان مثال ، انگلستان از موقعیت یک صنعتگر روسی از استان ها به تصویر کشیده شده است - "لفتی" N. لسکوف، 1883).

در ادبیات روسیه، مسئله ملیت نقش مهمی ایفا کرده است. این مشکل با جزئیات بیشتر در آثار بلینسکی اثبات شد. منتقد نمونه ای از یک اثر واقعاً عامیانه را در "یوجین اونگین" پوشکین دید، جایی که نقاشی های "فولکلور" به عنوان چنین فضای کمی را اشغال می کنند، اما فضای اخلاقی در جامعه سوم اول قرن نوزدهم بازسازی می شود.

در اواسط این قرن، ملیت در برنامه زیبایی شناسی بیشتر نویسندگان روسی به نقطه مرکزی در تعیین اهمیت اجتماعی و هنری یک اثر تبدیل می شود. I. Turgenev، D. Grigorovich، A. Potekhin نه تنها تلاش می کنند تا جنبه های مختلف زندگی عامیانه (یعنی دهقانی) را بازتولید و مطالعه کنند، بلکه مستقیماً خود مردم را نیز مورد خطاب قرار می دهند. در دهه 60، همان D. Grigorovich، V. Dal، V. Odoevsky، N. Shcherbina و بسیاری دیگر کتابهایی منتشر کردند. خواندن مردمی، مجلات و بروشورهایی را منتشر کنید که برای شخصی که تازه به مطالعه می پیوندد طراحی شده است. به عنوان یک قاعده، این تلاش ها چندان موفقیت آمیز نبود، زیرا سطح فرهنگی لایه های پایین جامعه و اقلیت تحصیل کرده آن بسیار متفاوت بود، به همین دلیل است که نویسندگان به دهقان به عنوان "نگاه می کردند. برادر کوچک"، که باید به ذهن آموزش داده شود. فقط A. Pisemsky ("Artel نجار"، "Pitershchik"، "Leshy" 1852-1855) و N. Uspensky (رمان ها و داستان های 1858-1860) توانستند دهقان واقعی را نشان دهند. زندگی با سادگی و بی ادبی اولیه اش، اما بیشتر نویسندگان ترجیح می دهند از «روح زنده» مردم بخوانند.

در دوران پس از اصلاحات، مردم و "ملیت" در ادبیات روسیه به نوعی فتیش تبدیل می شود. ال. تولستوی در افلاطون کاراتایف تمرکز همه بهترین ها را می بیند ویژگی های انسانی. داستایوفسکی فرا می خواند که خرد دنیوی و حساسیت معنوی را از "دهقان کوفلنی" بیاموزیم. زندگی عامیانه در آثار N. Zlatovratsky و دیگر نویسندگان دهه 1870-1880 ایده آل شده است.

به تدریج، ملیت، که به عنوان درخواستی برای مشکلات زندگی مردم از دیدگاه خود مردم درک می شود، به یک قانون مرده تبدیل می شود که با این وجود برای چندین دهه تزلزل ناپذیر باقی مانده است. فقط ای. بونین و آ. چخوف به خود اجازه دادند در مورد پرستش بیش از یک نسل از نویسندگان روسی تردید کنند.

به اواسط نوزدهمقرن، یکی دیگر از ویژگی های ادبیات واقع گرایانه تعیین شد - گرایش، یعنی بیان موقعیت اخلاقی و ایدئولوژیک نویسنده. پیش از این، هنرمندان به هر طریقی نگرش خود را نسبت به قهرمانان خود آشکار می کردند، اما اساساً به طور تعلیمی مضرات رذایل جهانی انسانی را مستقل از مکان و زمان تجلی آنها تبلیغ می کردند. نویسندگان رئالیست تمایلات اجتماعی و اخلاقی-ایدئولوژیکی خود را جزء لاینفک ایده هنری قرار می دهند و به تدریج خواننده را به درک موقعیت خود سوق می دهند.

تندروی در ادبیات روسی باعث می شود که تحدید حدود به دو اردوگاه متخاصم ایجاد شود: برای اولی، به اصطلاح انقلابی-دمکراتیک، انتقاد مهم ترین بود. نظام سیاسی، دومین بی‌تفاوتی سیاسی اعلام شده، برتری «هنر» را بر «موضوعات روز» («هنر ناب») ثابت کرد. خلق و خوی عمومی غالب - زوال نظام فئودالی و اخلاق آن آشکار بود - و اقدامات تهاجمی فعال دمکرات های انقلابی ایده نویسندگانی را که با نیاز به فروپاشی فوری موافق نبودند در افکار عمومی شکل داد. از همه "بنیادها"، به عنوان ضد میهن پرستان و تاریک. در دهه های 1860-1870" موقعیت مدنی«نویسنده بیش از استعدادش ارزش قائل بود: این را می‌توان در نمونه A. Pisemsky، P. Melnikov-Pechersky، N. Leskov مشاهده کرد، که آثارشان توسط نقد دموکراتیک انقلابی مورد توجه منفی قرار گرفت یا خفه شد.

این رویکرد به هنر توسط بلینسکی تدوین شد. او در نامه ای به V. Botkin در سال 1847 گفت: "و من به شعر و هنر بیش از اندازه کافی نیاز ندارم تا داستان واقعی باشد ... - او در نامه ای به V. Botkin در سال 1847 گفت. - نکته اصلی این است که سؤالاتی را ایجاد می کند ، تأثیر اخلاقی در جامعه ایجاد می کند. اگر به این هدف و اصلاً بدون شعر و خلاقیت برسد - برای من است با این اوصافجالب است...» دو دهه بعد، این معیار در نقد دموکراتیک انقلابی اساسی شد (ن. چرنیشفسکی، ن. دوبرولیوبوف، م. آنتونوویچ، دی. پیساروف). شخصیت کلیانتقاد و همه مبارزه ایدئولوژیکبه طور کلی، با سازش ناپذیری شدید خود، میل به "تخریب" کسانی که مخالف هستند. شش یا هفت دهه دیگر و در دوران سلطه خواهد گذشت رئالیسم سوسیالیستیاین روند به معنای واقعی کلمه در حال تحقق است.

با این حال، همه اینها هنوز خیلی جلوتر است. در این میان، تفکر جدید در واقع گرایی در حال توسعه است، جستجو برای مضامین، تصاویر و سبک جدید در حال انجام است. تمرکز ادبیات واقع گرایانه به طور متناوب "مرد کوچک"، "زائد" و افراد "جدید"، انواع عامیانه. "مرد کوچک" با غم ها و شادی های خود، برای اولین بار در کار A. پوشکین ظاهر شد (" رئیس ایستگاه") و N. گوگول ("پالتو")، برای مدت طولانی موضوع همدردی در ادبیات روسیه شد. تحقیر اجتماعی " مرد کوچک"تمام تنگی علایقش را جبران کرد. دارایی "مرد کوچولو" که در شرایط مساعد به سختی در "پالتو" مشخص می شد به یک درنده تبدیل می شود (در پایان داستان یک روح ظاهر می شود که هر رهگذری را سرقت می کند. بدون توجه به رتبه و شرایط) فقط توسط ف. داستایوفسکی («دوگانه») و آ. چخوف («پیروزی برنده»، «دو در یک») مورد توجه قرار گرفت، اما به طور کلی در ادبیات کشف نشد. در قرن بیستم، M. Bulgakov داستان کاملی را به این مشکل اختصاص خواهد داد ("قلب یک سگ").

پس از "کوچولو" در ادبیات روسیه، "فرد اضافی" آمد، "بی فایده ای هوشمندانه" زندگی روسی، هنوز آماده پذیرش ایده های جدید اجتماعی و فلسفی نیست ("رودین" نوشته ای. تورگنیف، "چه کسی مقصر است؟" " A. Herzen، "قهرمان زمان ما" M. Lermontov و دیگران). «افراد زائد» از نظر ذهنی از محیط و زمان خود فراتر رفته اند، اما به دلیل وضعیت تربیتی و دارایی خود توانایی انجام کارهای روزمره را ندارند و تنها می توانند ابتذال خود راضی را محکوم کنند.

در نتیجه تامل در مورد امکانات ملت، گالری از تصاویر "افراد جدید" ظاهر می شود که به وضوح در "پدران و پسران" توسط I. Turgenev و "چه باید کرد؟" ارائه شده است. N. Chernyshevsky. شخصیت‌هایی از این دست به‌عنوان سرنگون‌کنندگان مصمم اخلاق منسوخ و نظام دولتی معرفی می‌شوند و نمونه‌ای از کار صادقانه و فداکاری به «امر مشترک» هستند. اینها به قول معاصرانشان «نیهیلیست» هستند که اقتدارشان در میان نسل جوان بسیار بالا بود.

در مقابل آثار مربوط به «نیهیلیست ها»، ادبیات «ضد نیهیلیستی» نیز وجود دارد. در آثار هر دو نوع، شخصیت ها و موقعیت های استاندارد به راحتی یافت می شوند. در دسته اول قهرمان مستقل فکر می کند و کار فکری برای خود فراهم می کند، گفتار و کردار جسورانه او باعث می شود که جوانان به تقلید از مرجعیت بپردازند، او به توده مردم نزدیک است و می داند چگونه زندگی آنها را به سمت بهتر شدن تغییر دهد و غیره. ادبیات نیهیلیستی، «نیهیلیست‌ها» معمولاً به‌عنوان عباراتی فاسد و بی‌وجدان تصویر می‌شوند که اهداف خودخواهانه خود را دنبال می‌کنند و خواهان قدرت و پرستش هستند. به طور سنتی، ارتباط بین "نیهیلیست ها" و "شورشیان لهستانی" و غیره مورد توجه قرار گرفت.

آثار زیادی در مورد "مردم جدید" وجود نداشت، در حالی که در میان مخالفان آنها نویسندگانی مانند ف. داستایوفسکی، ال. تولستوی، ن. لسکوف، آ. پیسمسکی، ای. گونچاروف بودند، اگرچه باید اذعان داشت که، به استثنای «دیوها» و «کلیف»، کتاب‌های آن‌ها جزو بهترین ساخته‌های این هنرمندان نیست و دلیل این امر، گرایش تیزشان است.

جامعه روسیه که از فرصت بحث آشکار درباره مشکلات مبرم زمان ما در نهادهای دولتی نماینده محروم است، زندگی ذهنی خود را در ادبیات و روزنامه نگاری متمرکز می کند. کلام نویسنده بسیار سنگین می شود و اغلب به عنوان انگیزه ای برای تصمیم گیری های حیاتی عمل می کند. قهرمان رمان "نوجوان" داستایوفسکی اعتراف می کند که تحت تأثیر "آنتون گورمیکا" دی. گریگوروویچ برای تسهیل زندگی برای دهقانان به روستا رفته است. کارگاه های خیاطی شرح داده شده در "چه باید کرد؟" باعث ایجاد بسیاری از موسسات مشابه در آن شد زندگی واقعی.

در عین حال، قابل توجه است که ادبیات روسی عملاً تصویر یک فرد فعال و پرانرژی را ایجاد نمی کند که در یک تجارت خاص مشغول است، اما در مورد سازماندهی مجدد رادیکال فکر نمی کند. نظام سیاسی. تلاش در این جهت (کوستانجوگلو و مورازوف در " روح های مرده"، استولز در اوبلوموف") توسط نقد مدرن بی اساس تلقی می شد. و اگر " پادشاهی تاریک"A. Ostrovsky علاقه شدیدی را در بین مردم و منتقدان برانگیخت ، سپس متعاقباً تمایل نمایشنامه نویس برای ترسیم پرتره هایی از کارآفرینان یک شکل جدید چنین پاسخی در جامعه پیدا نکرد.

راه حل در ادبیات و هنر «مسائل لعنتی» زمان خود مستلزم توجیه دقیق طیف وسیعی از کارها بود که تنها در نثر قابل حل بود (به دلیل توانایی آن در دست زدن به مسائل سیاسی، فلسفی، اخلاقی و زیبایی‌شناختی همان زمان). در نثر، اولویت به رمان داده می شود، این «عصر دوران مدرن» (وی. بلینسکی)، ژانری که امکان خلق تصاویر گسترده و چندوجهی از زندگی اقشار مختلف اجتماعی را فراهم کرد. معلوم شد که یک رمان واقع گرایانه با موقعیت های داستانی که قبلاً به کلیشه هایی تبدیل شده بودند که به راحتی توسط رمانتیک ها مورد سوء استفاده قرار می گرفتند ناسازگار بود - راز تولد قهرمان، احساسات مرگبار، موقعیت های خارق العاده و صحنه های عجیب و غریب که در آن اراده و شجاعت قهرمان وجود داشت. تست می شوند و غیره

اکنون نویسندگان به دنبال توطئه هایی در زندگی روزمره مردم عادی هستند که موضوع مطالعه دقیق همه جزئیات (داخلی، لباس، فعالیت های حرفه ای و غیره) می شود. از آنجایی که نویسندگان می کوشند عینی ترین تصویر را از واقعیت ارائه دهند، راوی احساسی یا به سایه می رود یا از نقاب یکی از شخصیت ها استفاده می کند.

شعر، که به پس‌زمینه رفته است، عمدتاً به نثر گرایش دارد: شاعران بر برخی از ویژگی‌های روایت نثر (شهروندی، طرح داستان، شرح جزئیات روزمره) تسلط دارند، به عنوان مثال، در شعر I. Turgenev، N. نکراسوف، ن. اوگارف.

پرتره واقع گرایانه نیز مانند رمانتیک ها به سمت توصیف دقیق گرایش پیدا می کند، اما اکنون بار روانی متفاوتی را به دوش می کشد. "نویسنده با نگاه کردن به ویژگی های صورت، به دنبال آن است" ایده اصلیفیزیوگنومی و آن را با تمام کامل بودن و جهانشمول بودن زندگی درونی یک شخص منتقل می کند. یک پرتره واقع گرایانه، به عنوان یک قاعده، تحلیلی است، هیچ گونه تصنعی در آن وجود ندارد؛ همه چیز طبیعی و مشروط به شخصیت در آن است. در عین حال، به اصطلاح "ویژگی مادی" شخصیت (لباس، دکوراسیون منزل) نقش مهمی ایفا می کند که به افشای عمیق روانشناسی شخصیت ها نیز کمک می کند. چنین پرتره هایی از سوباکویچ، مانیلوف، پلیوشکین در Dead Souls هستند. در آینده، شمارش جزئیات با جزئیاتی جایگزین می‌شود که به تخیل خواننده دامن می‌زند و هنگام آشنایی با اثر، او را به «هم‌نویسندگی» فرا می‌خواند.

به تصویر کشیدن زندگی روزمره منجر به رد ساختارهای پیچیده استعاری و سبک پالایش شده می شود. حقوق روزافزون در گفتار ادبی توسط گفتارهای بومی، گویشی و حرفه ای به دست می آید که قاعدتاً کلاسیک ها و رمانتیک ها فقط برای ایجاد یک اثر کمیک از آنها استفاده می کردند. در این راستا «ارواح مرده»، «یادداشت های یک شکارچی» و تعدادی دیگر از نویسندگان روسی دهه 1840-1850 گویای این موضوع است.

توسعه رئالیسم در روسیه با سرعتی بسیار سریع پیش رفت. تنها در کمتر از دو دهه، رئالیسم روسی، با شروع "مقالات فیزیولوژیکی" دهه 1840، نویسندگانی مانند گوگول، تورگنیف، پیسمسکی، ال. ادبیات روسی به کانون افکار اجتماعی داخلی تبدیل شد و از هنر کلمه در تعدادی از هنرهای دیگر فراتر رفت. ادبیات «آغشته به ترحم اخلاقی و دینی، عمومی گرایی و فلسفه است، با زیرمتن معنادار پیچیده است، بر «زبان ازوپیایی»، روح مخالفت، اعتراض، بار مسئولیت ادبیات در قبال جامعه و رسالت رهایی بخش، تحلیلی و تعمیم دهنده آن تسلط دارد. در متن کل فرهنگ اساساً متفاوت می شود عامل خودساز فرهنگ،و بالاتر از همه، این شرایط (یعنی سنتز فرهنگی، جهانی بودن کارکردی، و غیره) در نهایت اهمیت جهانی کلاسیک های روسی را تعیین کرد (و نه رابطه مستقیم آن با جنبش آزادیبخش انقلابی، همانطور که هرزن سعی کرد نشان دهد، و پس از لنین - تقریباً - تقریباً تمام نقد شوروی و علم ادبیات).

پی. مریمی، با تعقیب پیشرفت ادبیات روسی، زمانی به تورگنیف گفت: "شعر شما پیش از هر چیز به دنبال حقیقت است و سپس زیبایی خود به خود ظاهر می شود." در واقع، جریان اصلی کلاسیک های روسی توسط شخصیت هایی نشان داده می شود که مسیر جستجوی اخلاقی را دنبال می کنند و از این آگاهی رنج می برند که آنها به طور کامل از فرصت های ارائه شده توسط طبیعت استفاده نکرده اند. از این قبیل می توان به اونگین پوشکین، پچورین لرمانتوف، پیر بزوخوف و لوین تولستوی، رودین تورگنیف، قهرمانان داستایوفسکی اشاره کرد. "قهرمانی که در مسیرهایی که "از اعصار گذشته" به انسان داده شده است، خودتعیین اخلاقی به دست می آورد و از این طریق ماهیت تجربی او را غنی می کند، توسط نویسندگان کلاسیک روسی به آرمان شخصی درگیر در هستی شناسی مسیحی تعالی پیدا کرد. آیا این ایده به همین دلیل نیست مدینه فاضله اجتماعیدر آغاز قرن بیستم و چنان پاسخ مؤثری در جامعه روسیه یافت که مسیحیان (مخصوصاً روسی) در جستجوی "شهر موعود" در آگاهی عمومی به یک "آینده روشن" کمونیستی تبدیل شد که در حال حاضر فراتر از آن قابل مشاهده است. افق، چنین ریشه های طولانی و عمیقی در روسیه داشت؟

در خارج از کشور، با وجود این واقعیت که عنصر انتقادی در ادبیات وزن کمتری به نظر می‌رسید، جذابیت ایده‌آل بسیار کمتر بود. روند کلی پروتستانتیسم که موفقیت در عرصه تجارت را تحقق اراده خداوند می داند، اینجا را تحت تأثیر قرار داده است. قهرمانان نویسندگان اروپاییاز بی عدالتی و ابتذال رنج می برند، اما اول از همه به آن فکر می کنند خودخوشبختی، در حالی که رودین تورگنیف، گریشا دوبروسکلونوف نکراسوف، رخمتوف چرنیشفسکی نه به موفقیت شخصی، بلکه به رفاه عمومی توجه دارند.

مشکلات اخلاقی در ادبیات روسیه از مسائل سیاسی جدایی ناپذیرند و به طور مستقیم یا غیرمستقیم با جزمات مسیحی مرتبط هستند. نویسندگان روسی اغلب نقشی شبیه به نقش پیامبران عهد عتیق - معلمان زندگی (گوگول، چرنیشفسکی، داستایوفسکی، تولستوی) بر عهده می گیرند. ن. بردیایف نوشت: «هنرمندان روسی عطش حرکت از خلق آثار هنری به خلق یک زندگی کامل را خواهند داشت. مضمون دینی- متافیزیکی و مذهبی-اجتماعی همه نویسندگان برجسته روسی را عذاب می دهد.»

تقویت نقش داستان در زندگی عمومی مستلزم توسعه نقد است. و در اینجا نخل نیز به پوشکین تعلق دارد که از سلیقه و ارزیابی های هنجاری به کشف الگوهای کلی روند ادبی معاصر حرکت کرد. پوشکین اولین کسی بود که به نیاز به روشی جدید برای به تصویر کشیدن واقعیت پی برد، "رمانتیسم واقعی"، همانطور که او آن را تعریف کرد. بلینسکی اولین منتقد روسی بود که سعی کرد یک مفهوم تاریخی و نظری یکپارچه و دوره‌بندی ادبیات روسیه ایجاد کند.

در نیمه دوم قرن نوزدهم، این فعالیت‌های منتقدان (ن. چرنیشفسکی، ن. دوبرولیوبوف، د. پیساروف، ک. آکساکوف، آ. دروژینین، آ. گریگوریف و دیگران) بود که به توسعه این نظریه کمک کرد. رئالیسم و ​​شکل گیری نقد ادبی روسیه (پ. آننکوف، آ. پیپین، آ. وسلوفسکی، آ. پوتبنیا، د. اوسیانیکو کولیکوفسکی و دیگران).

همانطور که می دانید، در هنر، جهت اصلی آن توسط دستاوردهای هنرمندان برجسته است که اکتشافات آنها توسط "استعدادهای معمولی" استفاده می شود (V. Belinsky). اجازه دهید نقاط عطف اصلی در شکل گیری و توسعه هنر واقع گرایانه روسیه را مشخص کنیم، که فتوحات آن باعث شد تا نیمه دوم قرن را "قرن ادبیات روسیه" بنامیم.

خاستگاه رئالیسم روسی ای. کریلوف و آ. گریبایدوف هستند. افسانه نویس بزرگ اولین کسی بود که در ادبیات روسیه "روح روسی" را در آثار خود بازآفرینی کرد. گفتار محاوره ای پر جنب و جوش شخصیت های افسانه ای کریلوف، دانش کامل او از زندگی عامیانه، استفاده از عقل سلیم عامیانه به عنوان معیار اخلاقی، کریلوف را به اولین نویسنده واقعاً "عامیانه" تبدیل کرد. گریبایدوف دامنه علایق کریلوف را گسترش داد و بر "درام ایده ها" تمرکز کرد که جامعه تحصیل کرده در ربع اول قرن با آن زندگی می کرد. چاتسکی او در مبارزه با «مؤمنان قدیمی» از همان مواضع «عقل سلیم» و اخلاق عمومی از منافع ملی دفاع می کند. کریلوف و گریبودوف هنوز از اصول ویران شده کلاسیک گرایی (ژانر افسانه آموزشی کریلوف، "سه وحدت" در وای از شوخ طبعی) استفاده می کنند، اما قدرت خلاقانه آنها حتی در این چارچوب های منسوخ شده خود را با صدای کامل اعلام می کند.

در کار پوشکین، مشکلات اصلی، آسیب شناسی و روش شناسی رئالیسم قبلاً ترسیم شده است. پوشکین اولین کسی بود که تصویر "مرد زائد" را در "یوجین اونگین" ارائه داد، او همچنین شخصیت "مرد کوچک" ("مستر ایستگاه") را ترسیم کرد، او در مردم آن پتانسیل اخلاقی را دید که تعیین می کند. شخصیت ملی("دختر کاپیتان"، "دوبروفسکی"). در زیر قلم شاعر، برای اولین بار قهرمانی چون هرمان (ملکه بیل) متعصب، وسواس فکری و توقفی برای اجرای آن در مقابل هیچ مانعی، برای اولین بار برخاست. پوشکین همچنین به موضوع پوچی و بی اهمیتی اقشار بالای جامعه اشاره کرد.

همه این مشکلات و تصاویر توسط معاصران پوشکین و نسل های بعدی نویسندگان برداشت و توسعه داده شد. "افراد اضافی" و امکانات آنها هم در "قهرمان زمان ما" و هم در "ارواح مرده" و هم در "مقصر کیست؟" هرزن، و در «رودین» تورگنیف و در «اوبلوموف» گونچاروف، بسته به زمان و شرایط، ویژگی‌ها و رنگ‌های جدیدی به دست می‌آورد. "مرد کوچولو" توسط گوگول ("روپوش")، داستایوفسکی (مردم فقیر) توصیف شده است. زمینداران - مستبد و "غیر سیگاری" توسط گوگول ("ارواح مرده")، تورگنیف ("یادداشت های یک شکارچی") به تصویر کشیده شده اند. سالتیکوف-شچدرین ("لرد گولولوف")، ملنیکوف-پچرسکی ("سالهای قدیم")، لسکوف ("هنرمند گنگ") و بسیاری دیگر.البته واقعیت روسیه خود چنین انواعی را عرضه می کرد، اما پوشکین بود که آنها را شناسایی کرد و تکنیک های اساسی برای تصویرسازی آنها را توسعه دادند و انواع عامیانه در آنها روابط بین خود و استادان دقیقاً در آثار پوشکین به وجود آمد و متعاقباً موضوع مطالعه دقیق تورگنیف ، نکراسوف ، پیسمسکی ، ال. تولستوی و پوپولیست شد. نویسندگان

پوشکین پس از گذراندن دوره تصویرسازی عاشقانه از شخصیت های غیر معمول در شرایط استثنایی، شعر زندگی روزمره را به خواننده باز کرد که در آن جای قهرمان توسط یک فرد "معمولی" و "کوچک" گرفته شد.

پوشکین به ندرت دنیای درونی شخصیت ها را توصیف می کند، روانشناسی آنها بیشتر از طریق اعمال یا اظهار نظر نویسنده آشکار می شود. شخصیت های به تصویر کشیده شده به عنوان نتیجه قرار گرفتن در معرض درک می شوند محیط، اما اغلب آنها نه در توسعه، بلکه به عنوان نوعی واقعیت از قبل شکل گرفته ارائه می شوند. روند شکل گیری و دگرگونی روانشناسی شخصیت ها در ادبیات در نیمه دوم قرن تسلط پیدا می کند.

نقش پوشکین نیز در توسعه هنجارها و گسترش مرزهای گفتار ادبی بسیار زیاد است. عنصر محاوره ای زبان، که به وضوح در کار کریلوف و گریبایدوف ظاهر شد، هنوز حقوق خود را به طور کامل تثبیت نکرده است، بیهوده نبود که پوشکین خواستار یادگیری زبان از طرفداران مسکو شد.

سادگی و دقت، "شفافیت" سبک پوشکین در ابتدا به نظر می رسید از دست دادن معیارهای زیبایی شناختی بالای دوره های قبل باشد. اما بعداً "ساختار نثر پوشکین و اصول سبک سازی آن توسط نویسندگانی که از او پیروی کردند - با تمام اصالت فردی هر یک از آنها" اتخاذ شد.

لازم است به یکی دیگر از ویژگی های نبوغ پوشکین توجه کنیم - جهان شمولی او. شعر و نثر، دراماتورژی، روزنامه نگاری و مطالعات تاریخی - هیچ ژانری وجود نداشت که در آن کلمه ای سنگین نگوید. نسل‌های بعدی هنرمندان، صرف نظر از اینکه چقدر استعدادشان زیاد است، هنوز اساساً به سمت هر نوع خاصی می‌کشند.

رشد رئالیسم روسی، البته، روندی سرراست و بدون ابهام نبود، که طی آن رمانتیسم به طور پیوسته و ناگزیر جای هنر رئالیستی را گرفت. به عنوان مثال از کار M. Lermontov، این را می توان به طور خاص به وضوح مشاهده کرد.

در آنها کارهای اولیهلرمانتوف تصاویر عاشقانه خلق می کند و در "قهرمان زمان ما" به این نتیجه می رسد که "تاریخ روح انسان، حداقل کوچکترین روحتقریبا کنجکاو تر و مفیدتر از تاریخیک مردم کامل ... ". هدف مورد توجه در رمان فقط قهرمان - پچورین نیست. نویسنده با دقت کمتری به تجربیات مردم "معمولی" (ماکسیم ماکسیمیچ، گروشنیتسکی) نگاه می کند. روش مطالعه روانشناسی پچورین - اعتراف - با جهان بینی عاشقانه همراه است ، با این حال ، نگرش نویسنده عمومی به تصویر عینی شخصیت ها ، مقایسه مداوم پچورین با شخصیت های دیگر را تعیین می کند ، که باعث می شود به طور قانع کننده ای انگیزه قانع کننده در آن اعمال قهرمان ایجاد شود که رمانتیک فقط اعلام می‌شد. در موقعیت‌های مختلف و در برخورد با افراد مختلف، پچورین هر بار از جنبه‌های جدیدی باز می‌شود و قدرت و زیبایی، عزم و بی‌تفاوتی، بی‌علاقگی و خودخواهی را آشکار می‌کند. قهرمان رمانتیک، همه چیز را تجربه کرد ، ایمان خود را به همه چیز از دست داد ، اما نویسنده تمایلی به سرزنش یا توجیه قهرمان خود ندارد - موقعیت برای یک هنرمند رمانتیک غیرقابل قبول است.

در "قهرمان زمان ما" پویایی طرح، که در ژانر ماجراجویی کاملاً مناسب است، با یک تحلیل عمیق روانشناختی ترکیب شده است. اینگونه بود که نگرش رمانتیک لرمانتوف که راه رئالیسم را در پیش گرفت در اینجا خود را نشان داد. و شاعر با خلق "قهرمان زمان ما" به طور کامل از شاعرانگی رمانتیسم جدا نشد. قهرمانان "متسیری" و "دیو" در اصل همان مشکلات پچورین (دستیابی به استقلال ، آزادی) را حل می کنند ، فقط در شعرها آزمایش تنظیم شده است ، همانطور که می گویند ، در شکل خالص. تقریباً همه چیز در دسترس دیو است، متسیری همه چیز را به خاطر آزادی قربانی می کند، اما هنرمند رئالیست نتیجه غم انگیز میل به یک ایده آل مطلق را در این آثار خلاصه می کند.

لرمانتف "... که توسط G. R. Derzhavin آغاز شد و توسط پوشکین ادامه یافت، روند حذف مرزهای ژانر در شعر را تکمیل کرد. بیشتر متون شعری او به طور کلی "شعر" هستند که اغلب ویژگی های ژانرهای مختلف را ترکیب می کنند.

و گوگول به عنوان یک رمانتیک آغاز شد ("عصرها در مزرعه ای نزدیک دیکانکا")، اما، حتی پس از "ارواح مرده"، بالغ ترین ساخته واقع گرایانه او، موقعیت ها و شخصیت های رمانتیک او از جذب نویسنده باز نمی مانند ("رم"، دوم. نسخه "پرتره").

همزمان از سبک رمانتیکگوگول نمی پذیرد. او نیز مانند پوشکین ترجیح می‌دهد دنیای درونی شخصیت‌ها را نه از طریق مونولوگ‌ها یا «اعترافات» آنها منتقل کند. شخصیت‌های گوگول خود را از طریق اعمال یا با ویژگی‌های «مناسب» تصدیق می‌کنند. راوی گوگول نقش یک مفسر را بازی می کند که امکان آشکار کردن سایه هایی از احساسات یا جزئیات رویدادها را فراهم می کند. اما نویسنده فقط به جنبه قابل رویت آنچه در حال رخ دادن است محدود نمی شود. برای او آنچه در پشت پنهان است بسیار مهمتر است. پوسته بیرونی- "روح". درست است، گوگول، مانند پوشکین، اساساً شخصیت های از قبل تثبیت شده را به تصویر می کشد.

گوگول شالوده احیای گرایش مذهبی و آموزنده در ادبیات روسی را بنا نهاد. در حال حاضر در رمانتیک "عصرها" نیروهای تاریک، شیطان، عقب نشینی در برابر مهربانی و استحکام مذهبی روح. تاراس بولبا با ایده دفاع مستقیم از ارتدکس متحرک شده است. و «ارواح مرده» که در آن شخصیت‌هایی زندگی می‌کردند که رشد معنوی خود را نادیده می‌گرفتند، طبق قصد نویسنده قرار بود راه احیای انسان سقوط کرده را نشان دهند. انتصاب یک نویسنده در روسیه برای گوگول در پایان او راه خلاقانهاز خدمت معنوی به خدا و مردمی که فقط با مصالح مادی محدود نمی شوند، جدایی ناپذیر می شود. "تأملاتی در مورد مراسم الهی" و "قطعه های منتخب از مکاتبات با دوستان" گوگول با تمایل خالصانه برای آموزش خود در روح مسیحیت بسیار اخلاقی دیکته شده است. با این حال، این کتاب اخیر بود که حتی توسط طرفداران گوگول به عنوان یک شکست خلاقانه تلقی شد، زیرا پیشرفت اجتماعی، همانطور که در آن زمان برای بسیاری به نظر می رسید، با «تعصبات» مذهبی ناسازگار بود.

نویسندگان «مکتب طبیعی» نیز این سمت از خلاقیت گوگول را نپذیرفتند، زیرا تنها ترحم انتقادی آن را جذب کرده بودند، که در گوگول در خدمت تأیید آرمان معنوی است. «مکتب طبیعی» به اصطلاح خود را به «حوزه مادی» علایق نویسنده محدود کرد.

و متعاقباً، روند واقع گرایانه در ادبیات، وفاداری به تصویر کشیدن واقعیت بازتولید شده «در قالب های خود زندگی» را معیار اصلی هنرنمایی می کند. برای زمان خود، این یک دستاورد بزرگ بود، زیرا امکان دستیابی به چنین درجه ای از زندگی را در هنر کلمه ممکن کرد. شخصیت های ادبیبه عنوان افراد واقعی درک می شوند و به بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ ملی و حتی جهانی تبدیل می شوند (اونگین، پچورین، خلستاکوف، مانیلوف، اوبلوموف، تارتارین، مادام بوواری، آقای دامبی، راسکولنیکوف و غیره).

همانطور که قبلاً اشاره شد، درجه بالایی از واقعی بودن در ادبیات به هیچ وجه داستان و فانتزی را مستثنی نمی کند. به عنوان مثال، در داستان معروف گوگول "پالتو" که به گفته داستایوفسکی، تمام ادبیات روسی قرن 19 از آن بیرون آمده است، شامل داستان فانتزیروحی که رهگذران را به وحشت می اندازد. رئالیسم از گروتسک، نماد، تمثیل و غیره چشم پوشی نمی کند، اگرچه همه این ابزارهای تصویری، لحن اصلی اثر را تعیین نمی کنند. در مواردی که کار مبتنی بر فرضیات خارق‌العاده است («تاریخ یک شهر» اثر M. Saltykov-Shchedrin)، آنها جایی برای اصل غیرمنطقی ندارند که بدون آن رمانتیسم نمی‌تواند انجام دهد.

جهت گیری واقعیت بود نقطه قوتواقع گرایی، اما، همانطور که می دانید، "کاستی های ما ادامه خوبی های ما است." در دهه های 1870 و 1890، جریانی در رئالیسم اروپایی به نام «ناتورالیسم» پدیدار شد. نویسندگان تحت تأثیر موفقیت علوم طبیعی و پوزیتیویسم (دکترین فلسفی O. Comte) می خواهند به عینیت کامل واقعیت بازتولید شده دست یابند. من نمی‌خواهم مانند بالزاک تصمیم بگیرم که ساختار زندگی انسان چگونه باشد، یک سیاستمدار، فیلسوف، اخلاق‌گرا باشم... تصویری که ترسیم می‌کنم تحلیل ساده‌ای از یک تکه واقعیت است، مانند آنچه که هست. یکی از ایدئولوژیست های «ناتورالیسم» ای. زولا گفت.

با وجود تضادهای داخلیگروهی از نویسندگان طبیعت‌گرای فرانسوی (بر. ای. و جی. گنکور، چ. هیومنز و دیگران) که حول محور زولا شکل گرفتند، دیدگاه مشترکی در مورد وظیفه هنر داشتند: تصویر اجتناب‌ناپذیری و شکست ناپذیری واقعیت اجتماعی خشن و غرایز ظالمانه انسانی که همه را در یک "جریان زندگی" طوفانی و پر هرج و مرج به ورطه احساسات و اعمالی می کشاند که عواقب آن غیرقابل پیش بینی است.

روانشناسی انسانی «طبیعت گرایان» به شدت توسط محیط تعیین می شود. از این رو توجه به ریزترین جزئیات زندگی که با بی تعصبی دوربین ثابت شده و در عین حال بر جبر زیستی سرنوشت شخصیت ها تاکید می شود. طبیعت گرایان در تلاش برای نوشتن "طبق دیکته زندگی" سعی کردند هر گونه جلوه ای از بینش ذهنی مسائل و اشیاء تصویر را پاک کنند. در عین حال، تصاویری از غیرجذاب ترین جنبه های واقعیت در آثار آنها نمایان می شود. نویسنده، طبیعت گرایان استدلال می کردند، مانند دکتر، حق ندارد هر پدیده ای را، هر چقدر هم که منزجر کننده باشد، نادیده بگیرد. با چنین نگرشی، اصل بیولوژیکی ناخواسته مهمتر از امر اجتماعی به نظر می رسد. کتاب های طبیعت گرایان طرفداران زیبایی شناسی سنتی را شوکه کردند، اما با این وجود، نویسندگان بعدی (S. Crane، F. Norris، G. Hauptman و دیگران) از اکتشافات فردی طبیعت گرایی استفاده کردند - در درجه اول گسترش میدان دید هنر.

در روسیه، طبیعت گرایی توسعه چندانی نداشته است. ما فقط می توانیم در مورد برخی از گرایش های طبیعت گرایانه در آثار A. Pisemsky و D. Mamin-Sibiryak صحبت کنیم. تنها نویسنده روسی که به طور آشکار اصول ناتورالیسم فرانسوی را ادعا کرد، پی. بوبوریکین بود.

ادبیات و روزنامه‌نگاری دوران پس از اصلاحات، بخش متفکر جامعه روسیه را به این باور برانگیخت که سازماندهی مجدد انقلابی جامعه بلافاصله به شکوفایی همه خواهد انجامید. بهترین طرف هاشخصیت، زیرا هیچ ظلم و دروغی وجود نخواهد داشت. تعداد بسیار کمی این اطمینان را نداشتند و اول از همه ف. داستایوفسکی.

نویسنده «بینوایان» آگاه بود که رد هنجارهای اخلاق سنتی و دستورات مسیحیت به هرج و مرج و جنگ خونین همه علیه همه منجر می شود. داستایوفسکی به عنوان یک مسیحی می دانست که روح هر انسانی می تواند غالب باشد

خدا یا شیطان، و اینکه بستگی به هرکسی دارد که چه کسی را ترجیح دهد. اما راه رسیدن به خدا آسان نیست. برای نزدیک شدن به او، باید با رنج دیگران آغشته شوید. بدون درک و همدلی با دیگران، هیچ کس نمی تواند به یک فرد تمام عیار تبدیل شود. داستایوفسکی با تمام کارهایش ثابت کرد: "کسی که در سطح زمین است حق ندارد روی برگرداند و آنچه را که روی زمین می گذرد نادیده بگیرد و بالاتر از آن وجود دارد. اخلاقیدلایل آن."

داستایوفسکی بر خلاف اسلاف خود تلاش کرد تا اشکال و اشکال تثبیت شده و معمولی زندگی و روانشناسی را به تصویر نکشد، بلکه تلاش کرد درگیری ها و گونه های اجتماعی نوظهور را به تصویر بکشد و تعیین کند. آثار او همیشه تحت سلطه موقعیت‌های بحرانی و شخصیت‌هایی هستند که با خطوط بزرگ و تیز مشخص شده‌اند. در رمان های او "درام های ایده ها"، دعواهای فکری و روانی شخصیت ها به منصه ظهور می رسد، علاوه بر این، فرد از جهان شمول جدایی ناپذیر است، در پشت یک واقعیت واحد "مسائل جهانی" وجود دارد.

داستایوفسکی با یافتن از دست دادن رهنمودهای اخلاقی در جامعه مدرن، ناتوانی و ترس فرد در چنگال یک واقعیت غیر معنوی، معتقد نبود که فرد باید در برابر «شرایط بیرونی» تسلیم شود. او، به گفته داستایوفسکی، می تواند و باید بر «آشوب» غلبه کند - و سپس، در نتیجه تلاش مشترک همه، «هماهنگی جهانی» بر اساس غلبه بر بی ایمانی، خودخواهی و خودخواهی آنارشیک حاکم خواهد شد. فردی که در مسیر پرخار خودسازی قدم گذاشته است با محرومیت مادی، رنج اخلاقی و درک نادرست دیگران مواجه می شود («احمق»). سخت‌ترین چیز این نیست که مانند راسکولنیکف «ابر مرد» بشوی و دیگران را فقط به‌عنوان «پاره‌پوش» ببینی، از هر آرزویی لذت ببری، بلکه یاد بگیری که ببخشی و دوست بداریم، مثل شاهزاده میشکین یا آلیوشا کارامازوف.

داستایوفسکی مانند هیچ هنرمند برجسته دیگری در زمان خود به روح مسیحیت نزدیک است. در آثار او، مسئله گناهکار بودن اولیه انسان از جنبه های مختلف («شیاطین»، «نوجوان»، «رویا» تحلیل شده است. مرد با نمک"، "برادران کارامازوف"). به گفته نویسنده، نتیجه سقوط اصلی یک شر جهانی است که یکی از حادترین مشکلات اجتماعی را ایجاد می کند - مشکل تئوماکیسم. در تصاویر استاوروگین، ورسیلف، ایوان کارامازوف، اما پرتاب آنها پیروزی شر و غرور را ثابت نمی کند. ناگزیر زندگی و آموزه های کسی را که برای نویسنده تنها راهنمای اخلاقی در دنیای تردید و تردید است، الگو بگیرید (شاهزاده میشکین، آلیوشا کارامازوف).

داستایوفسکی با غریزه مبتکرانه هنرمند آن سوسیالیسم را احساس کرد که زیر پرچم آن بسیاری از افراد صادق و صادق افراد باهوش، نتیجه زوال دین («شیاطین») است. نویسنده پیش‌بینی کرد که در مسیر پیشرفت اجتماعی، بشریت با تحولات شدید روبرو خواهد شد و مستقیماً آنها را با از دست دادن ایمان و جایگزینی آن با دکترین سوسیالیستی مرتبط کرد. ژرفای بینش داستایوفسکی در قرن بیستم توسط اس. بولگاکف تأیید شد که قبلاً دلایلی برای این ادعا داشت: «... سوسیالیسم امروز نه تنها به عنوان یک منطقه بی طرف عمل می کند. سیاست اجتماعیاما معمولاً و به‌عنوان دینی مبتنی بر الحاد و انسان خداپرستی، بر خدایی‌شدن انسان و کار انسان و به رسمیت شناختن نیروهای اساسی طبیعت و زندگی اجتماعی به عنوان تنها اصل بنای تاریخ.» اتحاد جماهیر شوروی، همه اینها در عمل محقق شد، همه ابزارهای تبلیغاتی و تبلیغاتی، که در میان آنها ادبیات یکی از نقش های اصلی را ایفا کرد، به آگاهی توده ها وارد کردند که پرولتاریا، همیشه به رهبری رهبر و حزب، همیشه حق دارد. در هر کار، و کار خلاق نیروهایی هستند که برای دگرگونی جهان و ایجاد جامعه ای با شادی جهانی (نوعی پادشاهی خدا بر روی زمین) طراحی شده اند. و فاجعه های اجتماعی در درجه اول در اروپا فوران خواهند کرد.

در کنار «پرسش‌های ابدی»، داستایفسکی واقع‌گرا نیز با توجه به معمولی‌ترین و در عین حال پنهان‌شده‌ترین ویژگی‌ها مشخص می‌شود. آگاهی توده ایحقایق حال حاضر این مشکلات همراه با نویسنده به قهرمانان آثار نویسنده داده می شود و درک حقیقت برای آنها بسیار دشوار است. جدال فرد با محیط اجتماعی و با خودش، شکل خاص چند صدایی رمان های داستایوفسکی را تعیین می کند.

نویسنده ـ راوی در اقدام در مورد حقوق یکسان و حتی یکسان شرکت می کند شخصیت فرعی(«وقایع نگار» در «شیاطین»). قهرمان داستایوفسکی نه تنها یک دنیای راز درونی دارد که خواننده باید آن را بشناسد. او، طبق تعریف م. باختین، "بیش از همه به این فکر می کند که دیگران در مورد او چه فکر می کنند و می توانند فکر کنند، او تلاش می کند تا از آگاهی دیگران، از هر فکر دیگری در مورد او، هر دیدگاهی که در مورد او وجود دارد، سبقت بگیرد. در لحظاتی از اعترافات خود، سعی می کند تعریف و ارزیابی احتمالی دیگران از او را پیش بینی کند، این سخنان احتمالی دیگران را در مورد او حدس بزند و سخنان خود را با اظهارات خیالی دیگران قطع کند. قهرمانان داستایوفسکی در تلاش برای حدس زدن نظرات دیگران و بحث از قبل با آنها، دوتایی خود را زنده می کنند که در گفتارها و اعمال آنها خواننده توجیه یا انکار موقعیت شخصیت ها را دریافت می کند (راسکولنیکف - لوژین). و سویدریگایلوف در "جنایت و مکافات"، استاوروگین - شاتوف و کریلوف در "شیاطین").

شدت دراماتیک کنش در رمان‌های داستایوفسکی نیز به این دلیل است که او وقایع را تا حد ممکن به «موضوعات روز» نزدیک می‌کند و گاه طرح‌هایی را از یادداشت‌های روزنامه ترسیم می‌کند. تقریباً همیشه در مرکز آثار داستایوفسکی جرم است. با این حال، در پشت طرح تیز و تقریباً پلیسی، تمایلی برای حل یک مشکل منطقی مبتکرانه وجود ندارد. وقایع و انگیزه های جنایی توسط نویسنده به سطح ظرفیت بالا می رود نمادهای فلسفی("جنایت و مکافات"، "شیاطین"، "برادران کارامازوف").

صحنه عمل رمان‌های داستایوفسکی روسیه است و اغلب فقط پایتخت آن است و در عین حال نویسنده در سراسر جهان به رسمیت شناخته شد، زیرا برای چندین دهه پیش‌بینی علاقه عمومی به مشکلات جهانی برای قرن بیستم ("ابر مرد" و بقیه توده ها، "مرد جمعیت" و ماشین دولتی، ایمان و هرج و مرج معنوی و غیره). نویسنده جهانی پر از شخصیت های پیچیده، متناقض، اشباع شده از درگیری های دراماتیک را ایجاد کرد، که برای حل آن دستور العمل های ساده ای وجود ندارد و نمی تواند باشد - یکی از دلایلی که در زمان شوروی کار داستایوفسکی یا ارتجاعی اعلام شد یا خاموش شد.

کار داستایوفسکی مسیر اصلی ادبیات و فرهنگ قرن بیستم را مشخص کرد. داستایوفسکی از بسیاری جهات الهام بخش ز. فروید بود، آ. اینشتین، تی. مان، و. فاکنر، اف. فلینی، آ. کامو، آکوتاگاوا و دیگر متفکران و هنرمندان برجسته در مورد تأثیر عظیم آثار نویسنده روسی بر آنها صحبت کردند. .

ال. تولستوی همچنین سهم بزرگی در توسعه ادبیات روسیه داشت. تولستوی در اولین داستان منتشر شده خود "کودکی" (1852) به عنوان یک هنرمند مبتکر عمل کرد.

جزئیات و وضوح توصیف او از زندگی روزمره با یک تحلیل خرد از روانشناسی پیچیده و متحرک کودک ترکیب شده است.

تولستوی با مشاهده «دیالکتیک روح» از روش خاص خود برای به تصویر کشیدن روان انسان استفاده می کند. نویسنده به دنبال ردیابی شکل گیری شخصیت است و بر جنبه های «مثبت» و «منفی» آن تأکید نمی کند. او استدلال کرد که منطقی نیست در مورد برخی از "ویژگی های تعیین کننده" شخصیت صحبت کنیم. "... در زندگی من نه یک انسان شرور یا مغرور، یا مهربان یا باهوش را ندیده ام. در فروتنی، همیشه میل سرکوب شده به غرور را در خود می بینم. باهوش ترین کتابمن حماقت را می یابم، در گفتگو با احمق ترین فرد چیزهای زیرکانه و غیره و غیره پیدا می کنم.

نویسنده مطمئن بود که اگر مردم یاد بگیرند که افکار و احساسات چند لایه دیگران را درک کنند، بیشتر درگیری های روانی و اجتماعی شدت خود را از دست خواهند داد. به گفته تولستوی وظیفه نویسنده این است که به دیگران بفهماند. و برای این امر لازم است که حقیقت در تمام جلوه هایش قهرمان ادبیات شود. این هدف قبلاً در "قصه های سواستوپل" (1855-1856) اعلام شده است که دقت مستند آنچه به تصویر کشیده شده و عمق تحلیل روانشناختی را با هم ترکیب می کند.

گرایش هنری که توسط چرنیشفسکی و حامیانش ترویج می شد برای تولستوی غیرقابل قبول بود، البته فقط به این دلیل که ایده پیشینی که انتخاب حقایق و زاویه دید را تعیین می کند در خط مقدم کار قرار گرفت. نویسنده تقریباً سرکش به اردوگاه می پیوندد " هنر ناببا رد هرگونه "آموزشی." اما موقعیت "بالاتر از دعوا" برای او غیرقابل قبول بود. در سال 1864 نمایشنامه "خانواده آلوده" را نوشت (چاپ نشد و در تئاتر روی صحنه رفت). رد شدید خود را از "نیهیلیسم" ابراز کرد. در آینده، تمام کارهای تولستوی به سرنگونی اخلاق بورژوایی ریاکارانه اختصاص دارد و نابرابری اجتماعی، اگرچه او به هیچ دکترین سیاسی خاصی پایبند نبود.

نویسنده در ابتدای راه خلاق خود، با از دست دادن ایمان به امکان تغییر نظم های اجتماعی، به ویژه با روش های خشونت آمیز، به دنبال حداقل خوشبختی شخصی در دایره خانواده است ("رومن زمین دار روسیه"، 1859). اما پس از ساختن آرمان خود از زنی که قادر به ایثار است به نام همسر و فرزندانش به این نتیجه می رسد که این آرمان نیز غیرقابل تحقق است.

تولستوی در آرزوی یافتن مدلی از زندگی بود که در آن اصلاً جایی برای هیچ تصنعی و هر دروغی نباشد. او مدتی معتقد بود که می توان در میان افراد ساده و بی نیاز و نزدیک به طبیعت شاد بود. فقط لازم است که روش زندگی خود را کاملاً به اشتراک بگذاریم و به تعداد معدودی که اساس وجود "صحیح" را تشکیل می دهند راضی باشیم (کار رایگان، عشق، وظیفه، روابط خانوادگی - "قزاق ها"، 1863). و تولستوی نیز در زندگی واقعی تلاش می‌کند تا با منافع مردم آغشته شود، اما تماس مستقیم او با دهقانان و کارهای دهه‌های 1860 و 1870 شکاف عمیق‌تری را بین دهقان و ارباب آشکار می‌کند.

تولستوی همچنین با کاوش در گذشته تاریخی، با بازگشت به خاستگاه جهان بینی ملی، می کوشد معنای مدرنیته را که از او فراری است، کشف کند. او ایده یک بوم حماسی عظیم را مطرح کرد که مهمترین لحظات زندگی روسیه را منعکس و درک می کند. در جنگ و صلح (1863-1869)، قهرمانان تولستوی به طرز دردناکی برای درک معنای زندگی تلاش می کنند و همراه با نویسنده، با این اعتقاد آغشته می شوند که درک افکار و احساسات مردم تنها به بهای کناره گیری امکان پذیر است. تمایلات خودخواهانه خود و به دست آوردن تجربه رنج. برخی، مانند آندری بولکونسکی، این حقیقت را قبل از مرگ می‌آموزند. دیگران - پیر بزوخوف - آن را می یابند، با رد شک و تردید و شکست دادن قدرت جسم با نیروی عقل، خود را در عشق بالایی می یابند. سوم - افلاطون کاراتایف - این حقیقت از بدو تولد داده شده است، زیرا آنها "سادگی" و "حقیقت" را تجسم می کنند. به گفته نویسنده، زندگی کاراتایف "آنگونه که خود او به آن نگاه می کرد، به عنوان یک زندگی جداگانه معنا نداشت. بلکه تنها به عنوان ذره ای از کل معنا داشت که او دائماً آن را احساس می کرد." این موقعیت اخلاقیبا مثال ناپلئون و کوتوزوف نشان داده شده است. اراده و اشتیاق غول پیکر امپراتور فرانسهآنها تسلیم اقدامات فرمانده روسی بدون تأثیر خارجی می شوند، زیرا این فرمانده بیانگر اراده کل ملت است که در مواجهه با خطر بزرگ متحد شده است.

تولستوی در کار و زندگی خود برای هماهنگی فکر و احساس تلاش کرد که با درک کلی از خصوصیات و خصوصیات فردی به دست آمد. تصویر کلیکائنات. راه رسیدن به چنین هماهنگی طولانی و خاردار است، اما کوتاه کردن آن غیرممکن است. تولستوی مانند داستایوفسکی دکترین انقلابی را قبول نداشت. نویسنده با ادای احترام به ایمان بی‌علاقه «سوسیالیست‌ها»، رستگاری را نه در تخریب انقلابی نظام دولتی، بلکه در پایبندی سرسختانه به احکام انجیل، هم ساده و هم به همان اندازه دشوار، می‌دید. او مطمئن بود که نباید «زندگی را اختراع کرد و اجرای آن را خواست».

اما روح و ذهن ناآرام تولستوی نیز نمی توانست دکترین مسیحی را به طور کامل بپذیرد. در پایان قرن نوزدهم، نویسنده با کلیسای رسمی که عمدتاً به بوروکراسی دولتی مربوط می شود، مخالفت می کند و سعی می کند مسیحیت را تصحیح کند، دکترین خود را ایجاد کند که با وجود پیروان متعدد ("تولستوییسم") هیچ چشم انداز آینده ای نداشت. .

تولستوی در سال‌های رو به زوال، که به «معلم زندگی» میلیون‌ها نفر در میهن خود و بسیار فراتر از مرزهای آن تبدیل شده بود، همچنان در مورد درستی خود تردید داشت. او فقط در یک چیز تزلزل ناپذیر بود: حافظ بالاترین حقیقت مردم هستند، با سادگی و طبیعی بودنش. علاقه منحط ها به پیچش های تاریک و پنهان روان انسان برای نویسنده به معنای دور شدن از هنر بود که فعالانه در خدمت آرمان های انسان گرایانه است. درست است، تولستوی در آخرین سال های زندگی خود تمایل داشت که فکر کند هنر تجملی است که همه به آن نیاز ندارند: اول از همه، جامعه نیاز به درک ساده ترین حقایق اخلاقی دارد، که رعایت دقیق آنها بسیاری از "سوالات لعنتی" را از بین می برد. "

و هنگامی که در مورد تکامل رئالیسم روسی صحبت می شود، نمی توان از یک نام دیگر صرف نظر کرد. این ا.چخوف است. او از تشخیص وابستگی کامل فرد به محیط امتناع می ورزد. "مواضع متضاد دراماتیک در چخوف شامل مخالفت با جهت گیری ارادی طرف های مختلف نیست، بلکه در تضادهای عینی ایجاد شده است که اراده فردی در برابر آنها ناتوان است." به عبارت دیگر، نویسنده به دنبال آن نقاط دردناک طبیعت انسان است که بعداً با عقده‌های مادرزادی، برنامه‌ریزی ژنتیکی و غیره توضیح داده خواهد شد. یک فرد "متوسط" از همه نظر. قهرمانان چخوف نیز مانند شخصیت‌های داستایوفسکی و تولستوی از تناقضات بافته شده‌اند. اندیشه آنها نیز آرزوی معرفت حق را دارد، اما موفق نمی شوند و تقریباً هیچ یک از آنها به خدا نمی اندیشند.

چخوف نوع جدیدی از شخصیت را کشف می کند که برخاسته از واقعیت روسی است - نوع دکترینری صادق اما محدود که قویاً به قدرت "پیشرفت" اجتماعی اعتقاد دارد و زندگی را با استفاده از الگوهای اجتماعی-ادبی قضاوت می کند (دکتر لووف در ایوانف، لیدا در دوم). با نیم طبقه و غیره). چنین افرادی بسیار و با کمال میل در مورد وظیفه و نیاز به کار صادقانه، در مورد فضیلت صحبت می کنند، اگرچه واضح است که در پشت همه طناب هایشان فقدان احساس واقعی وجود دارد - فعالیت خستگی ناپذیر آنها شبیه به کارهای مکانیکی است.

بازیگرانی که چخوف با آنها همدردی می کند دوست ندارند کلمات بزرگو ژست های معنادار، حتی اگر درام واقعی را تجربه کنند. تراژیک در درک نویسنده چیز استثنایی نیست. در دوران مدرن، روزمره و معمولی است. انسان به این واقعیت عادت می کند که زندگی دیگری وجود ندارد و نمی تواند باشد و این به گفته چخوف وحشتناک ترین بیماری اجتماعی است. در عین حال، تراژیک در چخوف از خنده‌دار جدایی ناپذیر است، طنز با اشعار ادغام می‌شود، ابتذال با امر متعالی همزیستی می‌کند، در نتیجه یک «جریان زیرین» در آثار چخوف ظاهر می‌شود، زیرمتن کمتر از متن مهم نمی‌شود. .

چخوف با پرداختن به "چیزهای کوچک" زندگی، به سمت یک روایت تقریباً بدون طرح می رود ("یونیچ"، "استپ"، " باغ گیلاسمرکز ثقل در آثار او به داستان سخت شدن روحی شخصیت ("انگور فرنگی"، "مردی در پرونده") یا برعکس، او منتقل می شود. بیداری ("عروس"، "دوئل").

چخوف خواننده را به همدلی دعوت می کند، نه آنچه را که نویسنده می داند، بلکه با اشاره به جهت "جستجو" فقط در جزئیات جداگانه، که اغلب به نمادها تبدیل می شود (پرنده مرده در "مرغ دریایی"، توت در "انگور فرنگی"). «هم نمادها و هم زیرمتن، با ترکیب ویژگی‌های زیبایی‌شناختی متضاد (یک تصویر خاص و یک تعمیم انتزاعی، یک متن واقعی و یک فکر «درونی» در زیرمتن)، بازتاب می‌دهند. روند کلیرئالیسم، که در کار چخوف تشدید شد، - به نفوذ متقابل ناهمگن عناصر هنری " .

به اواخر نوزدهمقرن، ادبیات روسیه تجربه زیبایی شناختی و اخلاقی عظیمی را انباشته کرده است که به رسمیت شناخته شده جهانی شده است. و با این حال، برای بسیاری از نویسندگان، این تجربه از قبل مرده به نظر می رسید. برخی (و. کورولنکو، ام. گورکی) تمایل به ادغام رئالیسم با رمانتیک دارند، برخی دیگر (K. Balmont، F. Sologub، V. Bryusov و دیگران) معتقدند که "کپی کردن" از واقعیت منسوخ شده است.

از دست دادن معیارهای روشن در زیبایی شناسی با «بحران آگاهی» در حوزه های فلسفی و اجتماعی همراه است. D. Merezhkovsky در جزوه "درباره علل انحطاط و روندهای جدید در ادبیات مدرن روسیه" (1893) نتیجه می گیرد که بحران در ادبیات روسیه ناشی از اشتیاق بیش از حد به آرمان های دموکراسی انقلابی است که بیش از هر چیز به هنر نیاز دارد. ، تیزبینی مدنی شکست آشکار دستورات دهه شصت باعث بدبینی عمومی و گرایش به فردگرایی شد. مرژکوفسکی نوشت: آخرین نظریهدانش سدی غیر قابل تخریب برپا کرده است که برای همیشه زمین جامد قابل دسترس برای مردم را از اقیانوس بی کران و تاریکی که فراتر از دانش ماست جدا کرده است. و امواج این اقیانوس دیگر نمی توانند به زمین مسکونی، منطقه حمله کنند دانش دقیق... هرگز مرز علم و ایمان اینقدر تیز و غیرقابل انکار نبوده است... هر کجا که می رویم، هر چقدر هم که پشت سد نقد علمی پنهان شویم، با تمام وجود، نزدیکی راز، مجاورت را احساس می کنیم. از اقیانوس بدون موانع! ما آزاد و تنهایم! هیچ عرفان بردگی اعصار گذشته را نمی توان با این وحشت مقایسه کرد. هرگز مردم تا این حد نیاز به باور کردن را احساس نکرده بودند و غیرممکن بودن باور با عقل را درک نکرده بودند. ال. تولستوی همچنین درباره بحران هنر به روشی کمی متفاوت صحبت کرد: «ادبیات یک ورق خالی بود و اکنون همه چیز نوشته شده است. بر فراز. باید آن را برگردانم یا یکی دیگر بگیرم."

رسید بالاترین امتیازبه نظر بسیاری، دوران اوج رئالیسم بالاخره امکاناتش را به پایان رسانده است. نمادگرایی که از فرانسه سرچشمه گرفت، ادعای کلمه جدیدی در هنر داشت.

نمادگرایی روسی، مانند تمام گرایش های قبلی در هنر، خود را از آن جدا کرد سنت قدیمی. با این حال، نمادگرایان روسی در زمینی که توسط غول هایی چون پوشکین، گوگول، داستایوفسکی، تولستوی و چخوف آماده شده بود، رشد کردند و نتوانستند تجربه و اکتشافات هنری خود را نادیده بگیرند. نثر نمادین به طور فعال ایده‌ها، مضامین، تصاویر، تکنیک‌های رئالیست‌های بزرگ روسی را در دنیای هنری خود درگیر می‌کند و با این مقایسه دائمی یکی از ویژگی‌های تعیین‌کننده هنر نمادین را شکل می‌دهد و در نتیجه بسیاری از موضوعات را واقع‌گرایانه می‌سازد. ادبیات نوزدهمقرن دوم بازتاب زندگی در هنر قرن بیستم ". و بعدها، رئالیسم "انتقادی" که در زمان شوروی لغو شد، همچنان به تغذیه زیبایی شناسی L. Leonov، M. Sholokhov، V. Grossman، V. بلوف، وی. راسپوتین، اف. آبراموف و بسیاری از نویسندگان دیگر.

لازم به ذکر است که دهه 20-30 قرن 19 تنها دوران شکوفایی سریع رمانتیسم نبود. در همان زمان، یک جهت جدید، قدرتمندترین و پربار در ادبیات روسیه در حال توسعه بود - رئالیسم. بلینسکی خاطرنشان کرد: میل به طبیعی شدن، طبیعی شدن، معنا و روح تاریخ ادبیات ماست.

این تمایل در اوایل قرن هجدهم به وضوح مشخص شد، به ویژه در آثار D. I. Fonvizin و A. N. Radishchev.

در دهه های اول قرن نوزدهم. رئالیسم در افسانه های کریلوف و کمدی جاودانه وای از هوش گریبایدوف که به قول بلینسکی با «حقیقت عمیق زندگی روسی» آغشته شده بود، پیروز شد.

بنیانگذار واقعی رئالیسم در ادبیات روسیه A.S. Pushkin بود. نویسنده "یوجین اونگین" و "بوریس گودونوف"، "اسبکار برنزی" و "دختر ناخدا"، او توانسته ماهیت اصلی را درک کند. رویدادهای مهمواقعیت روسی، که در زیر قلم او با همه تنوع، پیچیدگی، ناسازگاری ظاهر شد.

پس از پوشکین، همه نویسندگان اصلی نیمه اول قرن نوزدهم به رئالیسم رسیدند. و هر یک از آنها دستاوردهای پوشکین واقع گرا را توسعه می دهند، به پیروزی ها و موفقیت های جدیدی دست می یابند. در رمان قهرمان زمان ما، لرمانتوف در به تصویر کشیدن زندگی پیچیده درونی یک فرد، در تحلیل عمیق تجربیات عاطفی او، فراتر از معلم خود پوشکین رفت. گوگول جنبه انتقادی و متهم گرانه رئالیسم پوشکین را توسعه داد. در آثار او - در درجه اول در "بازرس کل" و "ارواح مرده" - روش زندگی، آداب و رسوم، زندگی معنوی نمایندگان طبقات حاکم با تمام زشتی نشان داده شده است.

انعکاس عمیق و صادقانه ویژگی های کلیدیدر واقع، ادبیات روسی از این طریق بیش از پیش منافع و آرزوهای توده ها را برآورده می کرد. شخصیت مردمیادبیات روسی همچنین در این واقعیت منعکس شد که علاقه به زندگی و سرنوشت مردم در آن عمیق تر و تیزتر شد. این در حال حاضر روشن شده است بعد کارپوشکین و لرمانتوف، در آثار گوگول، و حتی با قدرت بیشتر - در شعر کولتسف و فعالیت خلاقانه نویسندگان به اصطلاح "مکتب طبیعی".

این مکتب که در دهه 1940 شکل گرفت، اولین انجمن نویسندگان رئالیست در ادبیات روسیه بود. آنها هنوز نویسنده های جوانی بودند. با تجمع در اطراف بلینسکی، آنها وظیفه داشتند زندگی را با تمام جنبه های تاریک و تاریک آن به درستی به تصویر بکشند. با جدیت و با وجدان مطالعه کنید زندگی روزمرهآنها در داستان ها، مقالات، داستان های خود جنبه هایی از واقعیت را کشف کردند که تقریباً برای ادبیات قبلی ناشناخته بود: جزئیات زندگی روزمره، ویژگی های گفتار، تجربیات عاطفی دهقانان، مقامات خرده پا، ساکنان "گوشه های" سنت پترزبورگ. بهترین آثارنویسندگان مرتبط با "مکتب طبیعی": "یادداشت های یک شکارچی" تورگنیف، "بینوایان" داستایوفسکی، "جغی دزد" و "چه کسی مقصر است؟" هرزن، "تاریخ معمولی" گونچاروف، "دهکده" و "آنتون گورمیک" اثر گریگوروویچ (1822-1899) - شکوفایی رئالیسم را در ادبیات روسیه نیمه دوم قرن نوزدهم آماده کرد.

در معنای عادی، خوانندگان رئالیسم را تصویری واقعی و عینی از زندگی می نامند که به راحتی با واقعیت مقایسه می شود. برای اولین بار، اصطلاح ادبی "رئالیسم" توسط P.V. آننکوف در سال 1849 در مقاله "یادداشت هایی در مورد ادبیات روسیه در 1818".

رئالیسم در نقد ادبی حرکتی ادبی است که توهم واقعیت را در خواننده ایجاد می کند. مبتنی بر اصول زیر است:

1. تاریخ گرایی هنری، یعنی بازنمایی تصویری از پیوند زمان و واقعیت در حال تغییر.
2. تبیین رویدادهای جاری با دلایل اجتماعی-تاریخی و طبیعی-علمی.
3. شناسایی روابط بین پدیده های توصیف شده؛
4. تصویر دقیق و دقیق جزئیات؛
5. خلق قهرمانان معمولی که در شرایط معمولی، یعنی قابل تشخیص و تکراری عمل می کنند.

فرض بر این است که واقع گرایی بهتر و عمیق تر از گرایش های پیشین، مشکلات اجتماعی و تضادهای اجتماعی را درک کرده و جامعه و انسان را در پویایی و توسعه نشان داده است. شاید با توجه به این ویژگی های رئالیسم، ام. گورکی رئالیسم قرن نوزدهم را "رئالیسم انتقادی" نامید، زیرا او اغلب ساختار ناعادلانه جامعه بورژوایی را "آشکار" می کرد و روابط بورژوایی در حال ظهور را مورد انتقاد قرار می داد. رئالیست‌ها اغلب حتی تحلیل روان‌شناختی را با تحلیل اجتماعی مرتبط می‌کنند و سعی می‌کنند توضیحی در ساختار اجتماعی بیابند. ویژگی های روانیشخصیت ها. بسیاری از رمان های O. de Balzac بر این اساس است. شخصیت های آن ها افرادی با حرفه های مختلف بودند. شخصیت‌های معمولی بالاخره جایگاهی کاملاً معتبر در ادبیات پیدا کردند: دیگر کسی به آنها نمی‌خندید، دیگر به کسی خدمت نمی‌کردند. متوسط ​​بودن به شخصیت های اصلی تبدیل شد، مانند شخصیت های داستان های چخوف.

واقع گرایی به جای فانتزی و احساسات مطرح می شود که برای رمانتیسم، تحلیل منطقی و شناخت علمی زندگی از همه مهمتر است. در ادبیات رئالیستی، واقعیت ها نه تنها مورد بررسی قرار می گیرند، بلکه بین آنها رابطه برقرار می شود. تنها از این طریق می‌توان به آن نثر زندگی، آن اقیانوسی از خرده‌ریزی‌های روزمره که اکنون در ادبیات واقع‌گرایانه خود را نشان می‌دهد، معنا پیدا کرد.

مهمترین ویژگی رئالیسم این است که تمام دستاوردهای جنبش های ادبی پیش از خود را حفظ می کند. اگرچه فانتزی ها و احساسات در پس زمینه محو می شوند، اما در هیچ کجا ناپدید نمی شوند، البته "منعی" برای آنها وجود ندارد و تنها نیت نویسنده و سبک نویسنده تعیین کننده نحوه و زمان استفاده از آنها است.

مقایسه رئالیسم و ​​رمانتیسم، L.N. تولستوی زمانی اظهار داشت که رئالیسم «...داستانی از درون درباره مبارزه است شخصیت انسانیدر محیط مادی آن در حالی که رمانتیسم انسان را به خارج از محیط مادی می برد، او را با انتزاع مبارزه می کند، مانند دن کیشوت با آسیاب های بادی...».

تعاریف گسترده ای از رئالیسم وجود دارد. بیشتر کارهایی که در کلاس دهم مطالعه می کنید واقع گرایانه هستند. با مطالعه این آثار، بیشتر و بیشتر در مورد جهت واقع گرایانه، که امروزه نیز در حال توسعه و غنی سازی است، خواهید آموخت.

قبل از ظهور رئالیسم به عنوان یک جنبش ادبی، رویکرد به تصویر کشیدن یک شخص در اکثر نویسندگان یک طرفه بود. کلاسیک گرایان یک شخص را عمدتاً از سمت وظایف خود در قبال دولت به تصویر می کشیدند و در زندگی و خانواده اش علاقه بسیار کمی به او داشتند. حریم خصوصی. برعکس، احساسات گرایان به تصویر کشیدن زندگی شخصی یک فرد، احساسات صمیمی او روی آوردند. رمانتیک ها نیز عمدتاً به زندگی معنوی انسان، دنیای احساسات و احساسات او علاقه داشتند.

اما آنها قهرمانان خود را با احساسات و اشتیاق با قدرت استثنایی وقف کردند، آنها را در شرایط غیر معمول قرار دادند.

نویسندگان رئالیست یک شخص را به طرق مختلف به تصویر می کشند. آنها شخصیت های معمولی را ترسیم می کنند و در عین حال نشان می دهند که این یا آن قهرمان کار در چه شرایط اجتماعی شکل گرفته است.

این توانایی برای دادن شخصیت های معمولی در شرایط معمولی ویژگی اصلی رئالیسم است.

ما چنین تصاویری را معمولی می نامیم که در آنها مهم ترین ویژگی هایی که مشخصه یک دوره تاریخی خاص برای یک گروه یا پدیده اجتماعی خاص است به وضوح، کامل و صادقانه تجسم یافته است (برای مثال، پروستاکوف-اسکوتینین ها در کمدی فونویزین نمایندگان نمونه ای از اشراف محلی میانی روسیه نیمه دوم قرن هجدهم).

در تصاویر معمولی، نویسنده واقع‌گرا نه تنها ویژگی‌هایی را منعکس می‌کند که در یک زمان خاص رایج‌تر هستند، بلکه آن‌هایی را که تازه شروع به ظهور و توسعه کامل در آینده می‌کنند نیز منعکس می‌کند.

تضادهای زیربنای آثار کلاسیک گرایان، احساسات گرایان و رمانتیک ها نیز یک طرفه بود.

نویسندگان کلاسیک (به ویژه در تراژدی ها) درگیری را در روح قهرمان از آگاهی از نیاز به انجام وظیفه در قبال دولت با احساسات و تمایلات شخصی به تصویر کشیدند. در میان احساسات گرایان، تضاد اصلی بر اساس نابرابری اجتماعی قهرمانان متعلق به طبقات مختلف رشد کرد. در رمانتیسم اساس تضاد، شکاف بین رویا و واقعیت است. در نویسندگان رئالیست، درگیری‌ها به اندازه خود زندگی متنوع است.

کریلوف و گریبایدوف نقش مهمی در شکل گیری رئالیسم روسی در آغاز قرن نوزدهم ایفا کردند.

کریلوف خالق افسانه واقع گرایانه روسی شد. در افسانه های کریلوف، زندگی روسیه فئودالی در ویژگی های اساسی آن عمیقاً صادقانه به تصویر کشیده شده است. محتوای ایدئولوژیک افسانه های او، در جهت گیری دموکراتیک، کمال ساخت آنها، شعر شگفت انگیز و زبان محاوره ای پر جنب و جوش در پایه عامیانه، - همه اینها سهم عمده ای در ادبیات رئالیستی روسیه بود و تأثیری بر پیشرفت کار نویسندگانی مانند گریبایدوف ، پوشکین ، گوگول و دیگران داشت.

گریبایدوف با اثرش وای از شوخ طبعی نمونه ای از کمدی رئالیستی روسی آورد.

اما جد واقعی ادبیات رئالیستی روسیه که نمونه های کاملی از خلاقیت واقع گرایانه در متنوع ترین ژانرهای ادبی ارائه کرد، شاعر بزرگ عامیانه پوشکین بود.

واقع گرایی- قرن 19 - 20 (از لاتین واقعی است- معتبر)

رئالیسم می تواند پدیده های ناهمگونی را تعریف کند که با مفهوم حقیقت زندگی متحد شده اند: رئالیسم خودانگیخته ادبیات کهن، رئالیسم رنسانس، واقع گرایی روشنگری"مکتب طبیعی" به عنوان مرحله اولیه در توسعه رئالیسم انتقادی در قرن 19، رئالیسم قرن 19-20، "رئالیسم سوسیالیستی"

ویژگی های اصلی رئالیسم:
• به تصویر کشیدن زندگی در تصاویر مربوط به ماهیت پدیده های زندگی، از طریق نمونه سازی واقعیات واقعیت.
• بازتاب واقعی جهان، پوشش گسترده واقعیت؛
• تاریخ گرایی;
• نگرش به ادبیات به عنوان وسیله ای برای شناخت انسان از خود و جهان پیرامونش.
• انعکاس رابطه انسان و محیط;
• تیپ سازی شخصیت ها و شرایط.

نویسندگان رئالیست در روسیه. نمایندگان رئالیسم در روسیه: A. S. Pushkin، N. V. Gogol، A. N. Ostrovsky، I. A. Goncharov، N. A. Nekrasov، M. E. Saltykov-Shchedrin، I. S. Turgenev، F. M. Dostoevsky، L. N. Tolstoy، A. P. Chekhov، I. A. Bunin و دیگران.

آمادگی موثر برای امتحان (تمام موضوعات) -

به تصویر کشیدن زندگی در تصاویر منطبق بر جوهر پدیده های زندگی، از طریق نمونه سازی واقعیات واقعیت. ویژگی هنر رئالیسم روح عینیت هنری است. تصویر جهان در یک اثر رئالیستی، قاعدتاً انتزاعی و قراردادی نیست. نویسنده رئالیست واقعیت را در قالب های زندگی بازتولید می کند، توهم واقعیت را ایجاد می کند، شما را به شخصیت هایتان باور می کند، تلاش می کند تا آنها را زنده کند، به آنها اقناع هنری بدهد. هنر واقع گرایانه اعماق روح انسان را به تصویر می کشد، به انگیزه اقدامات قهرمان، مطالعه شرایط زندگی او، دلایلی که شخصیت را وادار می کند تا اینگونه عمل کند و نه غیر از این، اهمیت خاصی قائل است.
بازتابی واقعی از جهان، پوشش گسترده ای از واقعیت.هر هنر اصیل تا حدی واقعیت را منعکس می کند، یعنی مطابقت دارد حقیقت زندگی. با این حال، رئالیسم به عنوان روشی با بیشترین ثبات، اصول بازتاب واقعی زندگی را در بر می گرفت. I. S. Turgenev در مورد ارتباط هنر با واقعیت استدلال کرد: "من همیشه قبل از شروع به ایجاد یک نوع یا ترسیم طرح ، به ملاقات با یک فرد زنده ، آشنایی مستقیم با نوعی واقعیت زندگی نیاز دارم." اشاره دارد به مبنای واقعیطرح رمان "جنایت و مکافات" و F. M. Dostoevsky.

تاریخ گرایی.رئالیسم همه چیز را تحت سلطه خود در آورد وسایل هنریوظيفه مطالعه چندوجهي و عميق فزاينده انسان در روابطش با جامعه، با فرايند تاريخي. در تاریخ گرایی در ادبیات، درک ایده واقعیت، تجسم یافته در تصاویر، به طور طبیعی و پیشرونده، در مورد ارتباط زمان ها در تفاوت های کیفی آنها مرسوم است.

نگرش به ادبیات به عنوان وسیله ای برای شناخت انسان از خود و جهان پیرامونش.نویسندگان رئالیست به امکانات شناختی هنر روی می آورند و سعی می کنند زندگی را عمیقاً، کامل و همه جانبه بررسی کنند و واقعیت را با تضادهای ذاتی آن به تصویر بکشند. رئالیسم این حق را به رسمیت می شناسد که هنرمند تمام جنبه های زندگی را بدون محدودیت پوشش دهد. هر اثر واقع گرایانه مبتنی بر واقعیت های زندگی است که دارای انکسار خلاقانه است. در آثار رئالیستی، هر تجلی قابل توجهی از فردیت به عنوان مشروط به شرایط خاص به تصویر کشیده می شود، هنرمند تلاش می کند تا ویژگی را آشکار کند، در فرد تکرار می شود، منظم در آنچه تصادفی به نظر می رسد.

نویسندگان رئالیست، به پیروی از احساسات گرایان و رمانتیک ها، به زندگی روح انسان علاقه نشان دادند، درک روانشناسی انسان را عمیق تر کردند، از طریق افشای نیات قهرمان، انگیزه های قهرمان، آثار خودآگاه و ناخودآگاه انسان را در آثار هنری منعکس کردند. اعمال، تجربیات و تغییر حالات روانی او.

بازتاب ارتباط بین انسان و محیط. رئالیسم به سمت مطالعه و تصویری چندوجهی و بالقوه جامع از جهان در تمام غنای پیوندهایش که به طور ارگانیک توسط هنرمند بازآفرینی شده است، می کشد. نویسندگان رئالیست خلق می کنند موقعیت های مختلفافشای شخصیت: I. A. Goncharov در رمان "Oblomov" مخرب بودن قهرمان یک موقعیت معمولی، یک محیط آشنا را نشان می دهد. قهرمانان داستایوفسکی، برعکس، خود را در موقعیت‌های هیستریکی می‌بینند که ناشی از نقص نظم اجتماعی است. L. N. Tolstoy قهرمانان خود را در چرخه رویدادهای تاریخی مهمی قرار می دهد که جوهر یک شخصیت خاص را آشکار می کند. هنر رئالیسم تعامل انسان با محیط، تأثیر دوران، شرایط اجتماعی بر سرنوشت انسان، تأثیر شرایط اجتماعی بر اخلاق و دنیای معنویاز مردم. در عین حال، یک اثر واقع گرایانه آنچه را که اتفاق می افتد نه تنها با شرایط اجتماعی-تاریخی، بلکه با روانشناسی قهرمان، انتخاب اخلاقی او، یعنی ساختار معنوی شخصیت (بر خلاف آثار طبیعت گرا) توجیه می کند. مدرسه ای که در آن شخص به عنوان مشتق وراثت و محیط به تصویر کشیده می شد). بنابراین، یک اثر واقع گرایانه توانایی یک فرد را برای بالا رفتن از شرایط، مقاومت در برابر آنها، نشان دادن اراده آزاد بررسی می کند.

تیپ سازی شخصیت ها و شرایط.در نقد ادبی، فرمول اف. انگلس جا افتاده بود که بر اساس آن «واقع گرایی، علاوه بر صدق جزئیات، بازتولید صادقانه شخصیت های معمولی در شرایط معمولی را پیش فرض می گیرد». برای یک اثر واقع گرایانه، برقراری ارتباط بین این دو شی از تصویر مهم است. قهرمان ادبی واقع گرااین اثر به عنوان یک تصویر (نوع) تعمیم یافته از فردیت انسان ایجاد می شود، مشخصه ترین ویژگی یک محیط اجتماعی خاص، ویژگی های مشخصه افراد یک دسته خاص را در بر می گیرد. فرآیند خلاقانه ایجاد تصاویر معمولی معمولاً تایپ سازی نامیده می شود. فرم های ادبی: حماسه: رمان، داستان، شعر، داستان. متن ترانه: ترانه، مرثیه. درام: تراژدی، وقایع تاریخی.البته اول از همه اینها F. M. Dostoevsky و L. N. Tolstoy هستند. نمونه های برجسته ادبیات در این راستا نیز آثار پوشکین فقید (به حق بنیانگذار رئالیسم در ادبیات روسیه) - درام تاریخی "بوریس گودونف"، داستان های "دختر کاپیتان"، "دوبروفسکی"، "داستان بلکین" بود. "، رمان میخائیل یوریویچ لرمانتوف "قهرمان زمان ما"، و همچنین شعر نیکولای واسیلیویچ گوگول "روح های مرده". در روسیه، دیمیتری پیساروف اولین کسی بود که اصطلاح "رئالیسم" را به طور گسترده وارد روزنامه نگاری و نقد کرد؛ تا آن زمان، اصطلاح "رئالیسم" توسط هرزن به معنای فلسفی به عنوان مترادف مفهوم "ماتریالیسم" استفاده می شد.