انشا در مورد نقاشی بعد از باران. نقاشی گراسیموف "پس از باران": تاریخچه خلقت و توصیف برداشت کلی از نقاشی گراسیموف پس از باران

بعد از باران

با نگاهی به تابلوی گراسیموف «پس از باران»، می توان بوی یک بارندگی تازه تابستان را حس کرد، می توان شنید که قطرات به برگ درختان برخورد می کند. کل تراس مملو از نور و خلوص خارق العاده طبیعت باران زده است. انعکاس اشیاء در آب باران به تصویر فضای خاصی از رمز و راز، عاشقانه و راحتی می بخشد. خیلی دلم می‌خواهد در این تراس بمانم، غرق در این فضای آرامش باشم، هوای تازه را استشمام کنم و حداقل برای لحظه‌ای تمام مشکلات را فراموش کنم.

هنرمند چقدر واقع بینانه زیبایی سطوح مرطوب را منتقل می کند: کف، میز، نرده، نیمکت. اساساً خالق از رنگ‌های تیره استفاده می‌کند، اما از میان شاخه‌های درختان که زیر وزن آب خم شده‌اند، می‌توان آسمانی را دید که آخرین ابرها روی آن پراکنده شده‌اند. پرتوهای خورشید که چشمک می زند، در قطرات آب به شادی بازی می کنند و می درخشند. این به تصویر نوعی درخشش مرموز می بخشد. در اعماق پشت درختان، در پس زمینه، می توانید ساختمان ها را ببینید. سقف آنها به معنای واقعی کلمه می درخشد.

در یک گلدان شفاف روی یک میز، که در سمت چپ تراس قرار دارد، یک دسته گل زیبای باغچه وجود دارد. آنها آنقدر واقعی به نظر می رسند که وقتی به آنها نگاه می کنید، به نظر می رسد که احساس می کنید عطری لطیف و لطیف از آنها متصاعد می شود. به طور جداگانه، می خواهم توجه داشته باشم که هنرمند چگونه شفافیت شیشه ای را که گلدان و شیشه از آن ساخته شده است، نشان می دهد.

تعیین ژانر این تصویر غیرممکن است. از یک طرف ، منظره ای را به تصویر می کشد ، زیرا بخش نسبتاً بزرگی از تصویر توسط درختان باغ اشغال شده است ، پیامدهای یک پدیده طبیعی. اما از سوی دیگر این دسته گل زیبا را می بینیم، میزی که روی آن گلبرگ های افتاده، لیوانی که زیر هجوم قطرات سنگین آب افتاده است.

این تصویر چشمگیر است و شما را به فکر بالا می برد. فکر می کنم هیچ کس نمی تواند پس از دیدن این عکس بی تفاوت بماند.

ترکیب بندی بر اساس نقاشی پس از باران گراسیموف درجه 6

الکساندر گراسیموف یک هنرمند همه کاره است. او در زمان های مختلف (دوره های قبل از جنگ و پس از جنگ) پرتره هایی از اولین افراد در کشور شوروی و همچنین به تصویر کشیدن پدیده های طبیعی مورد علاقه استاد نقاشی کرد. موضوع باران و تجدید طبیعت پس از آن نه تنها به طور کلی در هنر، بلکه در آثار گراسیموف نیز تازگی ندارد. او در دوران دانشجویی پشت بام خانه ها و سطح جاده ها را پس از باران به تصویر می کشید. اما این بوم از آنها جداست.

برداشت از نقاشی

برداشت تصویر متناقض است. تصویر تراس بعد از باران را می بینیم. این پدیده طبیعت خود را به دو صورت می توان تفسیر کرد - نه تنها تجدید طبیعت به امید احیای آن، بلکه نوعی "اشک" آسمانی است. این عنصری است که فرد نمی تواند با آن کنار بیاید، او فقط می تواند فکر کند، در یک مکان خلوت پنهان شود و منتظر هوای بد باشد. هنرمند دقیقاً در چنین مکانی است - ما تصویر را از طریق چشمان او از گوشه مقابل ایوان می بینیم.

به طور کلی، باران احساس ناراحتی را برای یک فضای معین به ارمغان می آورد. اما این ناراحتی توسط شخص و اشیاء ایجاد شده توسط او "تجربه" می شود - می بینیم که چگونه گودال های روی نیمکت ایوان می درخشد - اکنون نمی توانید روی آن بنشینید. میزی که در ورودی قرار دارد، انگار که مهمانان را ملاقات می کند، در حال حاضر نمی تواند آنها را دور خود جمع کند. لیوانی که از عناصر خشمگین افتاد - همه اینها تأیید ناتوانی انسان در برابر پدیده های طبیعی است. فقط درختانی که از رطوبت حیات‌بخش اشباع شده‌اند، می‌درخشند و پرتوهای خورشید را که به تدریج از پشت ابرها بیرون می‌آیند، منعکس می‌کنند. چرخه ها تغییر می کند، یک پدیده جایگزین پدیده دیگر می شود و همیشه بوده و خواهد بود و طبیعت هر چه باشد به زندگی و پیروزی ادامه خواهد داد.

رنگ آمیزی

طرح رنگی که گراسیموف انتخاب کرد بسیار متنوع نیست، اما در مختصر بودن آن حس زیادی وجود دارد. ما رنگ های طبیعی و طبیعی را می بینیم. با این حال، آنها در اشباع، در حضور زندگی در آنها با یکدیگر مخالفت می کنند. میز و پسوند چوبی دارای سایه های قهوه ای تیره هستند و گل های بریده شده در گلدان با طراوت خود این تیرگی را "رقیق" می کنند، البته اولی: سفید، صورتی، سایه های ظریف ظریف، اما سبزها (برگ ها و ساقه گل ها) تیره تر هستند. نسبت به طبیعی و پر جنب و جوش. و اندوهشان برای زندگی سابقشان در آغوش طبیعت، گل ها گلبرگ های افتاده را روی میز نشان می دهند.

اما در نهایت، زندگی برنده می شود - تصویر برنامه ریزی شده است که به دو قسمت تقسیم شود - پیش زمینه با یک تراس (دنیای مردم) و پشت (دنیای طبیعت) که در آن سبزی با سایه های مختلف غالب است و ثابت می کند که در طبیعت ""هیچ هوای بدی نیست" که همه چیز در آن هماهنگ است.آفتاب در حال بیرون آمدن است و اثری از باران نخواهد ماند...

کلاس ششم.

• ترکیب بندی بر اساس نقاشی خاکستر کوهستانی رایلوف فیلد درجه 5 (توضیحات)

  در حال بررسی نسخه‌ای از نقاشی «روان صحرایی» هستم. Arkady Rylov آن را در سال 1922 ایجاد کرد. نقاش موفق شد شکوه و درخشندگی واقعی رنگ های طبیعت داخلی را به تصویر بکشد.

برای نوشتن انشا با موضوع "بعد از باران" با توضیح تصویر، طرحی را ترسیم می کنیم که بر اساس آن خود متن نوشته می شود.

طرح انشا

در مقدمه، شایان ذکر است که در مورد زمان نگارش تصویر و در مورد شخصیت هنرمند سخنان کلی بیان شود. سپس - در مورد نحوه نقاشی تصویر، آنچه روی آن به تصویر کشیده شده است. در مرحله بعد، باید در مورد اینکه این اثر چه تاثیری روی شما گذاشت صحبت کنید. در پایان مقاله باید یک نتیجه گیری کوتاه انجام شود.

بنابراین طرح انشا با موضوع "بعد از باران" به شرح زیر است:

مقدمه.

1. تاریخچه نقاشی.

2. چه چیزی و چگونه نشان داده شده است.

3. برداشت من از نقاشی.

نتیجه.

مقدمه

نقاشی الکساندر میخائیلوویچ گراسیموف "پس از باران" (نسخه دوم عنوان "تراس خیس" است) در سال 1935 نقاشی شد ، زمانی که این هنرمند قبلاً به یک استاد بالغ تبدیل شده بود. کارهای امروز او معمولاً به جهت گیری رئالیسم سوسیالیستی نسبت داده می شود. گراسیموف نقاشی های زیادی کشید. در میان آنها - پرتره، صحنه های ژانر، مناظر، طبیعت بی جان. چنین تعدادی از آنها ظرفیت عظیم کار و تمرکز خلاقانه را از استاد می طلبید. فکر می کنم بیشتر عمرش در کنار بوم سپری شد.

همانطور که می دانید گراسیموف در نزد ژوزف استالین محبوبیت خاصی داشت. امروز حتی مرسوم است که می گویند او هنرمند مورد علاقه رهبر بود. این نقاش بوم های زیادی دارد که استالین، لنین، وروشیلف و دیگر شخصیت های کمونیست را به تصویر می کشد. ایجاد این بوم های رسماً ترسناک الزامات افزایش مسئولیت را به هنرمند تحمیل کرد. هر گونه اشتباه و نادرستی قابل قبول نبود. این تقریباً شبیه به این است که یک دانش آموز مدرسه ما متعهد می شود که یک پرتره از مدیر مدرسه یا حتی شهردار شهر بکشد. اگرچه، البته، در مورد استالین، همه چیز بسیار جدی تر بود.

همه اینها را به این دلیل می نویسم که مشخص است این تعداد از آثار «سفارشی» دقیقاً با پیام رهبر نمی توانسته توسط هنرمند خلق شود. در آن زمان به سختی می توانست غیر از این باشد. علاوه بر این، همانطور که می دانید، زمانی که کلیمنت وروشیلوف خانواده گراسیموف را از سلب مالکیت نجات داد (پدر این هنرمند یک دامدار بود)، به نجات املاک کمک کرد و او را به رهبر معرفی کرد.

خوب، و پس از آن - "استاد رئالیسم سوسیالیستی"، "هنرمند مورد علاقه استالین"، و همچنین رگالهای کاملا رسمی (اولین رئیس آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی، چهار بار برنده جایزه استالین، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی). و همه اینها باید با کار مداوم و مثمر ثمر توجیه می شد. که به نظر من نمی تواند اثری بر کل کار هنرمند بگذارد.

تاریخچه نقاشی

یکی از نشانه های این موضوع تابلوی «بعد از باران. تراس مرطوب. خواهر این هنرمند گفت که هنرمند آن را تنها در سه ساعت با الهام از منظره تراس و باغی که پس از طوفان باران طراوت یافته است، خلق کرده است.

با توجه به خاطرات معاصران، الکساندر گراسیموف، به عنوان یک فرد و یک هنرمند، نسبت به گل ها بی تفاوت نبود. گل های مورد علاقه او همیشه گل صد تومانی و گل رز بوده اند. قلم‌های هنرمند متعلق به بسیاری از بوم‌ها با تصاویر دسته‌های مختلف یا گل‌هایی است که در یک چمنزار رشد می‌کنند. و در باغ خانه او در شهر استانی کوزلوف (اکنون شهر میچورینسک است) گل صد تومانی و گل رز رشد کردند.

خود الکساندر میخایلوویچ گفت که به عنوان یک هنرمند وظیفه خود را احساس می کند که "این خلاقیت های زیبای طبیعت" را منعکس کند. اما او اضافه کرد: "البته کنستانتین آلکسیویچ کورووین این کار را بهتر از من انجام داد. لطافت، شعر، هوای بیشتر در گل رز او وجود دارد. من، مانند یک ساکن استپ، چیز دیگری در گل رز دارم: قدرت و فراوانی نیروهای زمینی حاصلخیزی زمین سیاه.

بله، سبک نویسندگی او نزدیک به کورووین است (همانطور که می دانید کنستانتین کورووین معلم او بود)، اما چرا پیچیدگی و غزلیات شیوه کورووین در مقایسه با برخی روستایی بودن و ناشیانه بودن گراسیموف به وضوح احساس می شود؟ حتی زمانی که کورووین جزئیات را نمی نویسد، اما تقریباً طرحی می نویسد، چهره های پرتره های او آنقدر جالب هستند که می خواهید به آنها نگاه کنید و حدس بزنید که این افراد چه کسانی بودند، چگونه زندگی می کردند، چه فکر می کردند. این هنرمند در چهره ها و ژست های قهرمانان پرتره های گراسیموف، همه چیزهایی را که می خواست به تصویر بکشد به تصویر می کشید و نیازی به حدس زدن نیست. بوم ها را با صحنه های انسانی یا ژانر هر دوی این هنرمندان مقایسه کنید، متوجه خواهید شد که من در مورد چه چیزی صحبت می کنم.

چه چیزی و چگونه نشان داده شده است

نقاشی گراسیموف "تراس خیس" یک تراس را به تصویر می کشد که پس از آخرین باران آب گرفته است، که روی آن میزی با یک دسته گل وجود دارد. پشت تراس باغی است که از باران خیس و آشفته است.

البته تصویر توسط استاد ساخته شده است. در این نمی توان شک کرد. فضای زیادی دارد و رنگ های روشن دارد. و کف مرطوب تراس، و نیمکت، و میز، و گل - همه چیز با عشق و مهارت، با اعتماد به نفس و در عین حال ضربه های نرم نقاشی شده است. تراس بارانی و میز به ویژه واقع بینانه است.

اما به دلایلی به نظرم می رسد که برخی از لحظات این تصویر دور از ذهن است و کل ترکیب بندی به گونه ای ساخته شده است که شخصی که به آن نگاه می کند همه چیز را یکباره درک می کند. همانطور که می گویند - "روی پیشانی".

روی میز یک لیوان واژگون است. هنرمند گویا می گوید: باران شروع شد، باد شدیدی وزید، شیشه با وزش این باد واژگون شد، احساس کن! چرا لیوان از روی میز غلت خورد و روی زمین نیفتاد؟ فقط هوای بد به همان اندازه که شروع شد ناگهان تمام شد، همه چیز آرام شد.

در مورد یک دسته گل گل صد تومانی چطور؟ پس از همه، همه می دانند: گل صد تومانی گل های بسیار ظریفی هستند، آنها به راحتی خرد می شوند. اگر باد آنقدر قوی می‌وزید که شیشه واژگون می‌شد، گلبرگ‌های دسته گل بسیار بیشتر از آنچه در تصویر نشان داده شده از دست می‌داد. شاید، و حتی به احتمال زیاد، گلدان زنده نمی ماند. اما گلبرگ های زیر گلدان فقط اندکی ترسیم شده اند، یا بهتر است بگوییم، علامت گذاری شده اند، به طوری که ما به یک فضای هنری باور داریم.

میز روی این بوم بیگانه به نظر می رسد. او در کنار ایستاده، ترکیب را کامل می کند و سوراخ را با خودش پر می کند، خروجی از تراس. برای هنرمندی که مشکل آهنگسازی خاصی را حل کند لازم بود. و اول تراس و باغ خیس را دید، نفس عمیقی از هوای مرطوب تابستانی کشید و آن را تحسین کرد. و بعد آورد و یک میز، دسته گل گل صد تومانی، پس از تکان دادن آنها به طوری که چند گلبرگ بریزند، چید. در همان نزدیکی، او با دقت یک لیوان را روی آن گذاشت - تا ما بفهمیم: مردی پشت میز نشسته بود، چیزی می نوشید، به باغ نگاه می کرد، گل های روی میز را تحسین می کرد، فکر می کرد ... و ناگهان - باران! و چنان باد که مردی از تراس با عجله وارد خانه شد و همه چیز را پشت سر گذاشت.

روبروی تراس، پشت درختان، انباری قدیمی قرار دارد. من هرگز باور نمی‌کنم که افرادی که به‌طور کلی خانواده‌ای ساده و نه چندان آراسته دارند، میزی با پاهای برازنده خمیده را روی تراس بگذارند تا در باران و بادهای زیبای کار خراب شوند. اما من می فهمم که می توان آن را فقط nit-picking نامید.

برداشت های من

به طور کلی، من تحت تاثیر عکس قرار نگرفتم. برای درک تمام این اشعار، که بیننده باید در اینجا به آن فکر می کرد - هوای مرطوب، طراوت، عطر علف ها و درختان خیس، نسیم ملایمی که قبلاً فقط اشاره ای به رعد و برق گذشته دارد، با ساده ترین چیزها مانع شدم. در مقاله من در مورد موضوع "پس از باران" توسط گراسیموف صحبت کردم. به نظر من، ترکیب تصویر خالی است و چیزی در آن کم است - چیزی زنده تر و جالب تر از یک لیوان واژگون. بنابراین من به عنوان یک بیننده خسته شدم.

وقتی بعداً گراسیموف این نقاشی را "مورد علاقه" نامید، احتمالاً تحسین تراسی را که تجربه کرد و روند کار روی خود نقاشی را در ذهن داشت. اما من شخصا مورد تحسین قرار نگرفتم. و یک میز و یک دسته گل که در جای مناسب قرار داده شده کافی نیست.

نتیجه

انشا با موضوع "پس از باران" (کلاس ششم) به نقاشی با همین نام توسط گراسیموف اختصاص دارد. این واقعا عکس زیبایی است. تصادفی نیست که امروز در گالری دولتی ترتیاکوف به نمایش گذاشته شده است.

بوم گراسیموف سبک است و باید خوشحال شود، اما من به آن علاقه ای ندارم. اما من هنرمند نیستم و در مقاله‌ام با موضوع «پس از باران» می‌توانم درباره این برداشت از مخاطبم صحبت کنم.

من یکی از گزینه های ممکن برای درک این اثر هنری را در این مینی انشا با موضوع "پس از باران" ارائه می کنم. به سختی ممکن است که همه با این تصویر موافق باشند. و همچنین در مورد هر داستان، شعر، آهنگ.

اگر شخصی چیزی را دوست دارد یا دوست ندارد، بگذارید از خود بپرسد - چرا؟ فقط کافی نیست به احساسات خود اعتماد کنید، باید سعی کنید آنچه را که می بینید یا می شنوید درک کنید. در مقاله‌ام با موضوع «پس از باران» (A. M. Gerasimov)، من این کار را انجام دادم.

این هنرمند در تصویر خود سعی کرد چیزی را به ما منتقل کند. آیا او موفق شد، ما فقط تصمیم خواهیم گرفت، اما هر کدام به روش خود.

تاریخچه و شرح نقاشی "پس از باران" توسط نقاش مشهور شوروی A. M. Gerasimov.

نویسنده این نقاشی که شرح آن در اینجا ارائه شده است، الکساندر میخایلوویچ گراسیموف (1881-1963) است. یکی از هنرمندان برجسته شوروی به حساب می آید. او اولین رئیس آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی (1947-1957)، آکادمی آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی بود. در سال 1943 عنوان افتخاری هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی به او اعطا شد. برنده چهار جایزه استالین شد. او نقاشی های زیادی کشید که امروزه شاهکارهای واقعی نقاشی روسی به حساب می آیند. آثار او در موزه های بزرگی مانند گالری ترتیاکوف و موزه دولتی روسیه وجود دارد. یکی از آثار این هنرمند که در خور توجه ویژه است تابلوی «پس از باران» است.

نقاشی "پس از باران" در سال 1935 کشیده شد. "تراس مرطوب" نیز نامیده می شود. بوم، روغن. ابعاد: 78 × 85 سانتی متر واقع در گالری دولتی ترتیاکوف مسکو.

در زمان ایجاد تصویر ، الکساندر گراسیموف قبلاً یکی از درخشان ترین نمایندگان رئالیسم سوسیالیستی به حساب می آمد. او پرتره هایی از رهبران اتحاد جماهیر شوروی کشید که در میان آنها ولادیمیر ایلیچ لنین و جوزف ویساریونوویچ استالین بودند. این نقاشی که تا حدودی با رئالیسم سوسیالیستی متفاوت است، در تعطیلات این هنرمند در زادگاهش کوزلوف کشیده شده است. چگونگی خلق این تابلو بعدها توسط خواهر نقاش گفته شد. به گفته او، الکساندر میخائیلوویچ از دیدن آلاچیق و باغ آنها پس از باران شدید شوکه شد. آب به معنای واقعی کلمه همه جا را فرا گرفته بود، می درخشید و می درخشید "با ایجاد یک وتر زیبای خارق العاده" و طبیعت با طراوت معطر بود. این هنرمند به سادگی نتوانست از کنار چنین منظره ای بگذرد و تصویری خلق کرد که متعاقباً همه دوستداران و آگاهان نقاشی را شگفت زده کرد.

اسکندر پس از تصمیم به نقاشی این تصویر، به دستیار خود فریاد زد: "Mitya، بلکه یک پالت!". در نتیجه، تصویر در سه ساعت نقاشی شد. این اثر که در یک نفس نوشته شده است، به معنای واقعی کلمه طراوت می دهد، با طبیعی بودن و سادگی خود چشم را خشنود می کند. بسیاری از ما بارها و بارها چیزی شبیه به آن را پس از باران دیده ایم، اما در پشت انبوه اعمال و افکار، اغلب به سادگی به زیبایی طبیعت تجدید شده پس از باران معمولی توجه نکرده ایم. با نگاهی به تصویر این هنرمند، متوجه می‌شوید که چقدر زیبایی در چنین پدیده‌ای معمولی وجود دارد، که نقاش با استعداد آن را با کمک طرحی سریع از گوشه کوچکی از آلاچیق و باغ اطراف آن منتقل کرده است.

خورشیدی که از میان ابرها می‌شکند، گودال‌های روی تخته‌های تراس را واقعاً مسحورکننده می‌کند. آنها در سایه های مختلف می درخشند و می درخشند. روی میز می‌توان گلدانی از گل‌ها را دید، شیشه‌ای که در اثر رگبار یا باد واژگون شده است، که حتی بیشتر حس هوای بد گذشته را ایجاد می‌کند، گلبرگ‌هایی که به میز چسبیده‌اند. درختان باغ در پس زمینه قابل مشاهده هستند. شاخه های درختان از رطوبتی که روی برگ ها جمع شده بود آویزان شدند. در پشت درختان می توانید بخشی از خانه یا ساختمان بیرونی را ببینید. با توجه به اینکه A. M. Gerasimov تصویر را خیلی سریع خلق کرد، در یک نفس، با شگفتی و الهام گرفتن از دگرگونی غیرمنتظره طبیعت، در تصویر توانست نه تنها ظاهر محیط پس از باران، بلکه خود را نیز به تصویر بکشد. احساسات و عواطف از زیبایی که دید.