Hiperrealizam u slikarstvu.
Klasično slikarstvo nas uglavnom uvodi u radnju u kojoj je glavna stvar volumen i boja. Ovako piše većina umjetnika - sve njihove misli, osjećaji i emocije su prenesene u boji i volumenu. Ali postoje umjetnici koji pokušavaju doći do mikroskopskih nijansi i nadmašiti kameru. To su umjetnici hiperrealizma. I želio bih da pričam samo o "čistim" umjetnicima, onima koji kombiniraju slikarstvo i razne tehnologije, koje danas nećemo razmatrati...
Većina ljudi hiperrealizam doživljava kao jednostavnu fotorealističnu sliku stvorenu bojom, olovkom, perom ili drugim sredstvima. Ali nije sve tako jednostavno...
Pojava pokreta hiperrealizma
Hiperrealizam se pojavio kao poseban pokret u umetnosti od 1973. godine nakon izložbe u Briselu, kada je ova reč skovana da zameni francuski „fotorealizam”. Jean Baudrillard je filozofiju hiperrealističkog pokreta okarakterizirao na sljedeći način: "ovo je stvaranje nepostojećeg kroz tačnu reprezentaciju stvarnih objekata."
Od 1973. godine prošlo je dosta vremena, a sama definicija “hiperrealizma” se promijenila – danas u njemu već postoje trendovi, a jedan od njih je samo obična precizna reprodukcija stvarnosti bez primjesa kreativnih izobličenja.
Predmeti i objekti slike
Jedinstvenost režije leži u činjenici da slika može prikazati najobičniju i neupadljivu epizodu, nešto što nas svakodnevno okružuje. Prava vještina se očituje upravo u tome što gledalac ne može razlikovati stvarnost od pisanog djela.
Umjetnici su često za temu birali sliku svakodnevnog života veliki grad: raskrsnice, bulevari, stambene zgrade, obični prolaznici.
Posebna pažnja je posvećena prisustvu površina koje reflektuju svetlost: izlozi, naočare na licu, šoferšajbni automobila, plastika, polirani avioni. Igra odsjaja, prirodna refleksija zraka stvara efekat potpunog međusobnog prožimanja prostora slike i stvarnom svijetu.
Glavni zadatak hiperrealista bio je da svijet prikažu ne samo uvjerljivo, već hiperrealistično, kao da istrgnu dio onoga što je gledalac vidio i stavi ga na zid.
Karakteristike tehnike hiperrealizma
Kako nacrtati hiperrealizam u slikarstvu? Umjetnici koji rade u ovom smjeru koriste nove, vrlo neobične i inovativne metode slikanja. Aktivno koriste mehaničke metode kopiranje fotografija, uvećavanje slika na veličinu velikog platna. U tome im je pomogla projekcija slajdova i skala.
Tehnika nanošenja boje može biti različita: neki umjetnici slikaju svoje slike ugljenom i jednostavnom olovkom. Ovaj princip rada podseća na štampanu sliku inkjet štampač. Druga metoda nanošenja boje je prskanje zračnim kistom. To vam omogućava da sačuvate specifičnost fotografije i eliminišete najmanji trag kreativna individualnost umjetnik.
U djelima umjetnika hiperrealista možete pronaći mnoga gola tijela. Muškarci, žene - nije važno, ali svako platno prenosi, prije svega, ne vulgarnost, ne erotičnost, već golu ljudsku suštinu.
Sve odbačeno odbrambeni mehanizmi i maske pod kojima se ljudi kriju. Hiperrealizam u aktovom slikarstvu zasebna je metoda prikazivanja teme čovjeka i njegovog odnosa sa svijetom.
Hiperrealizam u slikarstvu i umjetnici koji zastupaju ovaj pravac su posebna tema.
Umijeće svakog od njih se stalno uspoređuje, znalci traže sličnosti i razlike u motivima, slikama i tehnikama. Neki radovi se ne mogu razlikovati od fotografija, ali postoje slike gdje realistična slika ipak se uočavaju odlike umjetnikove individualne tehnike.
Dakle, umjetnici hiperrealisti, ko su oni i zašto im je to potrebno?
Zašto pokušavati da prenesemo stvari koje možda i ne opažamo u procesu posmatranja stvari i pojava? Nakon svega mi pričamo o tome o stvarnosti, ne o fotografiji...
I ovdje praktično nema granica za umjetnika... Ako postoji želja da se dođe do dna molekularnih detalja - sve je u rukama umjetnika - glavno je proučiti tehniku i naučiti kako majstorski primijeni to...
Dakle, kako se klasično slikarstvo razlikuje od procesa stvaranja hiperrealizma?
IN klasično slikarstvo umjetnik prikazuje dinamiku objekata na nepomičnom platnu, kao da se slika na trenutak ukočila i uskoro će nastaviti svoje kretanje...
Hiperrealisti žele da zauvek uhvate ovu tišinu, kao što je to moguće na fotografiji.
Dešava se da se nepokretnost pokaže previše hipertrofiranom (preuveličanom). Ova metoda kreiranja slike podsjeća na fotografiranje duge ekspozicije. Gledalac jasno ima osjećaj da se igra ne samo prostorom, već i vremenom. Takve slike ne zaustavljaju vrijeme, već ga čine sporijim i fluidnijim.
A slike u stilu hiperrealizma omogućavaju vam da pogledate kroz mikroskop i vidite mnoge nevidljive stvari - ovo je iznenađujuće neobično i fascinantno...
Radovi u stilu hiperrealizma moraju biti više od kopije stvarnosti, moraju prenositi hiperrealnost...
Zašto je umetniku ovo potrebno?
Za mnoge, hiperrealizam poseban oblik samoizražavanje. Za neke je to prilika da usavrše svoje vještine i postignu maksimalan učinak bojama i četkicama, ali za druge je to način meditacije, opuštanja i nevjerovatnog užitka od ovog pedantnog detaljnog rada na predmetima i predmetima.
Želite li se okušati kao umjetnik realista? Podijelite svoje utiske i razmišljanja o ovom pitanju...
Čekamo vaše komentare... I vaš rad - ako ste se već okušali u ovoj tehnici...
A ako želite da se okušate kao umjetnik realista, počnite odmah -
Ovi umjetnici zadivljuju svojim talentom i načinom na koji stvaraju svoje hiperrealistične slike. Teško je povjerovati, ali ovo nisu fotografije, već prave slike nacrtane olovkom, bojama, pa čak i hemijskim olovkama. Nije nam jasno kako to rade?! Samo uživajte u njihovoj kreativnosti.
Omar Oritz- umjetnik hiperrealista iz Meksika, diplomirani grafički dizajn. Glavna tema njegovih slika je ljudske figure, uglavnom gole žene. Na slici umjetnik identificira tri elementa: ljudski lik, drapirane tkanine, Bijela boja. Posebnost Omarovih radova je minimalistički stil, lakonizam u prenošenju suptilnih oblina i linija tijela, te rad u ulju.
Paul Cadden je savremeni umjetnik svjetske klase iz Škotske. Za svoje radove Paul koristi samo bijelu kredu i grafit, pomoću kojih može rekreirati gotovo svaku fotografiju, obraćajući pažnju na neprimjetne male detalje. Kako sam umjetnik priznaje, on ne izmišlja nove detalje, već ih samo naglašava, stvarajući tako iluziju nova realnost, što se često ne vidi na originalnim fotografijama.
Kamalky Laureano- umjetnik rođen u Dominikanskoj Republici 1983. godine, trenutno živi i radi u Mexico Cityju. Kamalki je završio Školu za dizajn i umjetnost i specijalizirao se za kreiranje hiperrealističkih portreta. Scene je teško razlikovati od stvarnih fotografija, iako su napisane akrilne boje na platnu. Za autora njegov rad nije samo imitacija fotografija, već čitav život, oličena na platnu.
Gregory Thielker- Rođen u Nju Džersiju 1979. godine, studirao je istoriju umetnosti i slikarstvo na Univerzitetu Vašington. Preseljenje u Boston postalo je polazište za njegov rad na hiperrealističnim gradskim pejzažima koji su ga učinili poznatim širom svijeta. Tilkerove slike su poput putovanja automobilom po hladnom kišnom danu. Inspiriran radovima umjetnika 70-ih, autor stvara svoje realistične slike koristeći akvarele i uljane boje.
Lee Price- umjetnik iz New Yorka, diplomirao slikarstvo na fakultetu, radi figurativno slikarstvo. Glavna radnja Leejevih djela je težak odnosžene za hranu. Kao da gledalac spolja posmatra žene koje potajno jedu nešto ukusno, ali štetno. Sama umjetnica kaže da u svojim radovima nastoji pokazati da žene hranu obdaruju osobinama koje joj nisu svojstvene, a utjehu traže u neodgovarajućem izvoru. Slike prenose apsurdnost situacije, pokušaj bijega od stvarnosti, ublažavanja neugodnih senzacija.
Ben Weiner rođen 10. novembra 1980. u Burlingtonu, Vermont, diplomirao na Univerzitetu umjetnosti, slika u ulju na platnu. Posebnost umjetnikovih djela je neobičan zaplet. Ben slika! Prvo, umjetnik nanosi boje na radnu površinu, fotografira ih, a zatim gotova fotografija slika sliku na platnu.
Rođen 1950. godine u sjevernoj Kaliforniji, poznat je po svojim realističnim slikama akrilom na platnu. Kao dijete, autor je dijelio ljubav prema crtanju sa uspjesima u sportu, ali je povreda leđa odredila Rejevo glavno zanimanje. Kako je umjetnik priznao, crtanje ga je odvratilo od stalnih bolova u leđima. Gospodar je još unutra ranim godinama dobio je veliko priznanje i mnoge nagrade na likovnim konkursima.
Alyssa Monksživi i stvara svoje slike u Bruklinu, postala je nadaleko poznata po svojim realističnim "mokrim" slikama. Umjetnik koristi filtere kao što su voda, staklo ili para za kreiranje apstraktnih dizajna. Za svoj rad, Alyssa često koristi fotografije iz lične arhive porodice i prijatelja. Ženska lica a figure na slikama su slične jedna drugoj - umjetnica često slika autoportrete, jer tvrdi da joj je "lakše" stvoriti potrebnu radnju.
Pedro Campos- hiperrealist iz Madrida, počeo je slikati uljem tek sa 30 godina. Umjetnik stvara svoje realistične mrtve prirode koristeći uljanu boju. Campos je radio kao dizajner interijera, ilustrator i restaurator namještaja, skulptura i slika. Umjetnik vjeruje da mu je upravo restauratorski rad pomogao da usavrši svoje vještine.
Dirk Dzimirsky- umjetnik iz Njemačke, rođen 1969. godine, stekao umjetničko obrazovanje, radi u tehnici olovke. Umjetnik crta slike sa fotografija, ne ulazeći u najsitnije detalje, i mnogo improvizira. Dirk kaže da prilikom rada na slici zamišlja živi model, pa fotografije koristi samo da bi detaljno prenio unaprijed određene proporcije. Njegovo glavni zadatak Autor vjeruje u stvaranje osjećaja prisutnosti subjekta na slici.
Thomas Arvid — Američki umjetnik je hiperrealista iz New Orleansa, koji je rođen i odrastao u Detroitu, nema formalnu obuku, i majstor je takozvane “prevelike” mrtve prirode. Njegova serija realistične slike“Vinski podrum” označava čepove, flaše, čaše sa gaziranim ili tamno crvenim pićima. Ugledni kritičari i publikacije zabilježili su više od 70 radova umjetnika. Majstoreve slike krase ne samo zidove vinarija i prestižnih vinskih salona, već i privatne kolekcije i galerije.
Robin Eley rođen je u Britaniji, odrastao i nastavlja da živi i radi u Australiji, diplomirao je likovne umjetnosti i dobio je Nacionalnu nagradu za portret Doug Moran. Svoje hiperrealistične slike stvara u ulju, a temu “ljudi i celofan” smatra svojim glavnim “konjem”. Majstor radi na jednoj slici oko 5 sedmica, 90 sati sedmično, skoro svaka slika prikazuje ljude umotane u celofan.
Samuel Silva je portugalski umjetnik amater bez posebnog obrazovanja, koji dokazuje ličnim primjerom da od svega možete stvoriti remek djelo. Prilikom kreiranja slika, umjetnik koristi paletu od osam boja hemijskih olovaka iz Bic-a. Silva je po profesiji pravnik i svoju strast prema crtanju smatra samo hobijem. Danas svjetski poznati samouki umjetnik savladava nove slikarske tehnike koristeći boje, kredu, olovke u boji, pastele itd.
Gottfried Helnwein- austrijski umjetnik, autor hiperrealističkih slika o društvenom, političkom i istorijske teme, „majstor neočekivanog prepoznavanja“, kako ga je nazvao pisac W. Burroughs. Autor je školovan na bečkoj Akademiji likovnih umjetnosti i umjetnik je visokog profesionalnog nivoa. Njegovu slavu donekle su donele kontroverzne teme i nadrealne kompozicije. Majstor je često prikazivao likove iz stripova na svojim slikama i priznaje da je „od Donalda Ducka naučio više nego u svim školama koje je pohađao“.
Franco Clun — Italijanski umetnik-samouk, ko svi ostali umjetničke tehnike preferira crtanje grafitom. Rezultat su njegove crno-bijele realistične slike samostalno učenje Franko razne literature o tehnikama crtanja.
Kelvin Okafor- umjetnica hiperrealista, rođena 1985. godine, živi i radi u Londonu. Kelvin je diplomirao likovnu umjetnost na Univerzitetu Middlesex. Autor stvara svoje slike jednostavnom olovkom, glavna tema njegovih radova su portreti poznatih ličnosti.
Amy Robins je britanska umjetnica koja za svoje hiperrealistične radove koristi olovke u boji i građevinski papir. Umjetnik ima obrazovanje iz umjetnosti i dizajna, diplomu vizualna umjetnost, živi i radi u Bristolu. O mladoj autorki se malo zna, ali su njeni radovi već postali poznati širom sveta, zadivljujući svojim realizmom i tehnikom izvođenja.
Robert Longo ( Robert Longo) - Američki umjetnik i vajar, rođen u Bruklinu 1953. godine, nagrađen je legendarnom nagradom Goslar Kaiser Ring. Vaše 3D slike nuklearne eksplozije, tornada, uragane i ajkule, umjetnik crta ugljenom na papiru. Longo se često naziva "slikarom smrti". Poznata slika Untitled (Ostrvo lobanje), sa valom, prodan je u Christie'su u Londonu za 392.000 dolara.
Diego Fazio- samouki umjetnik, rođen 1989. u Italiji, nema br likovno obrazovanje, započeo je razvijanjem skica za tetovaže, a vremenom je razvio vlastitu tehniku crtanja. Mladi umjetnik bio je učesnik mnogih međunarodna takmičenja, gdje je osvajao nagrade i bio predstavljen na izložbama širom svijeta. Umjetnik radi pod pseudonimom DiegoKoi.
Bryan Drury rođen 1980. godine u Solt Lejk Sitiju, diplomirao je njujoršku akademiju umetnosti, stvara slike u žanru realizma. Umjetnik slika svoje slike uljanim bojama. Kako autor priznaje, u svojim radovima pokušava da se fokusira na organske kvalitete kože i njene nedostatke.
Steve Mills je američki umjetnik koji je svoju prvu sliku prodao sa 11 godina. Umjetnik stvara svoje slike uljanim bojama, fokusirajući se na najsitnije detalje svakodnevnog života, koje često ne primjećujemo u vječnoj žurbi. Umjetnik napominje da prikazuje predmete onakvima kakvi postoje pravi zivot, bez promjene ili preuveličavanja njihovog izvornog oblika.
Paul Lung rođen u Hong Kongu, crta automatskom olovkom na A2 listovima. Posebnost tehnike stvaranja slika je temeljno odbijanje upotrebe gumice, svi radovi su nacrtani u potpunosti. Glavne umjetnikove "muze" su mačke, iako slika i ljude i druge životinje. Za svaki rad potrebno je autoru najmanje 40 sati.
Roberto Bernardi rođen u Italiji, za hiperrealizam se zainteresovao sa 19 godina, radio kao restaurator u crkvi San Francesco. Koristi se za kreiranje slika uljane boje. Serija radova s prikazom predmeta karakterističnih za potrošačko društvo donijela je umjetniku svjetsku slavu. Slike sa slatkišima, automatima, policama frižidera - poslovna kartica umjetnik, iako njegov arsenal uključuje pejzaže, mrtve prirode i još mnogo toga.
Juan Francisco Casas — španski umetnik koji svoje slike stvara na uobičajen način hemijska olovka Bic brend. Casas je bio tradicionalni umjetnik, koji je odlučio drugima dokazati da nije važan materijal za rad, već način i tehnika crtanja. Donijela mu je prva izložba kreativnog Španca svjetska slava. Većina Casasovih slika prikazuje njegove prijatelje.
Teresa Elliott je američki umjetnik koji je prije stvaranja realističnih uljanih slika uspješno radio kao ilustrator 26 godina. Tereza ima diplomu likovne umjetnosti, vraćajući se na klasična umjetnost, postala poznata širom sveta zahvaljujući svojim istinitim pričama najsitnijih detalja portreti.
Sigurno je svako barem jednom u svom news feedu vidio slike koje su vrlo slične fotografijama. Na prvi pogled prilično je teško razumjeti da li je takav rad urađen suvremenom digitalnom tehnologijom ili je nastao četkom i bojama. U pravilu su to crteži umjetnika koji su odabrali stil hiperrealizma. Slike veoma podsećaju na fotografije, ali u isto vreme često prenose nešto više.
Šta je hiperrealizam
Ovaj stil se pojavio relativno nedavno i već je osvojio mnoge obožavatelje i suočio se s mržnjom onih koji ne razumiju smisao kopiranja stvarnosti. Malo umjetnički stilovi u slikarstvu izazivaju isto toliko kontroverzi koliko ih je doveo hiperrealizam.
Prva takva djela svijet je vidio 70-ih godina 20. vijeka. Zapanjujuće precizno kopiranje stvarnosti toliko je zadivilo umove da je stil brzo postao veoma popularan. U današnje vrijeme beskrajni sporovi između navijača i protivnika privlače još veću pažnju na njega.
Predmet sukoba mišljenja, po pravilu, postaje jedno pitanje: zašto crtati nešto što se može fotografisati. Suština hiperrealizma je da skreće pažnju gledaoca na najobičnije stvari. To se događa zbog višestrukih povećanja razmjera, napuštanja složenih pozadina i zadivljujuće jasnoće slike. Umjetnik, koji je odabrao stil hiperrealizma, ne nameće svoje mišljenje gledatelju - svi njegovi radovi su jednostavni i iznenađujuće realistični.
Šta slikaju hiperrealisti?
Predmet kreativnosti umjetnika koji radi u stilu hiperrealizma može biti gotovo svaki predmet koji mu zapne za oko. voće, plastične kese, staklo, metal, voda - sve se može utjeloviti na sljedećoj slici. U pravilu, hiperrealisti prikazuju gledaocu odabrani objekt kao pod mikroskopom, povećavajući njegovu veličinu nekoliko puta i omogućavajući osobi da uroni u potpuno drugačiji svijet.
Često umjetnik pokušava skrenuti pažnju gledatelja na određeni detalj, čineći ga kontrastnijim i glatko rastvarajući sve ostalo. Na prvi pogled možda nećete ni shvatiti da je pažnja usmjerena upravo na ovaj dio slike samo zato što je umjetnik tako želio. Ovo je suptilna psihologija hiperrealista, koja im omogućava da manipulišu emocijama. Ali ne koriste svi umjetnici ovu tehniku - neki radije stvaraju djela koja u potpunosti kopiraju stvarnost.
Hiperrealistični portreti
Ali među mnogim radovima Posebna pažnja ljubitelji stila obraćaju pažnju na portrete. Teško je nacrtati limun koji pada u čašu vode, ali je još teže prenijeti emocije, raspoloženje i karakter osobe. Mnogi moderni umjetnici komplikuju svoj rad prelivanjem bojom, vodom ili uljem preko modela kako bi slika bila originalnija.
Ali općenito, hiperrealisti se ne ograničavaju u odabiru teme za slikanje. Kao i mnogi drugi umjetnički stilovi u slikarstvu, ova vrsta umjetnosti može gledaocu predstaviti gotovo sve.
Čime crtaju?
Materijali s kojima hiperrealisti rade mogu biti potpuno različiti. Radovi rađeni u ulju ili akrilu su veoma popularni. Bogatstvo boja omogućava umjetniku da stvara kontrastne, svijetle i zaista atraktivne slike.
Ali postoje i drugi materijali koje pravi talenti koriste za stvaranje djela u stilu hiperrealizma. Na primjer, portreti se najčešće koriste olovkom. Omogućava vam da jasno nacrtate bore na licu, najmanjih elemenata kosa i tako dalje. Hiperrealistički umjetnici stvaraju nevjerovatno sunčane i svijetle portrete.
Akvarel je pogodniji za slikanje pejzaža u stilu hiperrealizma. Slike ispadaju lagane i prozračne - prozirna boja vam omogućava da bolje prenesete prostor. Unatoč činjenici da umjetnici često slikaju šume, jezera i divlje rijeke, oni rijetko napuštaju dom kako bi stvarali. Gotovo sve slike hiperrealisti kopiraju sa fotografija koje često sami snimaju.
Poznati umjetnici
Mnogi su vidjeli slike umjetnika koji slikaju u ovom stilu, ali malo njih je čulo njihova imena. Jedan od najpoznatijih hiperrealista je Will Cotton. Njegove "slatke" slike ne mogu ne privući pažnju. U pravilu prikazuju djevojke na oblacima koji podsjećaju na razne deserte - kolače, kolače itd.
Nemoguće je ne primijetiti pejzaže Rafaelle Spence, napravljene u stilu hiperrealizma. Slike ovog umjetnika zadivljuju svojom živahnošću, po kojoj se gotovo ne razlikuju od fotografija.
Stvorivši mnoga djela u stilu apstraktne umjetnosti, jedan je od najpoznatijih hiperrealista. Ljudi i predmeti na njegovim slikama izgledaju pomalo mutno, kao da svjetlost prolazi direktno kroz njih. Zahvaljujući ovom neobičnom efektu, Richterove slike mogu se lako prepoznati među mnogim drugim.
Vrijedi odati počast umjetnicima koji slikaju u stilu hiperrealizma. Slike koje su stvorili primjeri su najviše vještine.
Sedamdesetih godina 20. veka u Americi se javlja novi pokret u oblasti skulpture i slikarstva - hiperrealizam.
Njegovo pojavljivanje je bilo pravi događaj umjetničke umjetnosti po cijelom svijetu. Ova definicija se koristi za nekoliko oznaka: grane u slikarstvu, kinematografiji, skulpturi, popularne 1990-2000-ih; photo evropski realisti 70s.
Sinonim za "hiperrealizam" je fotorealizam.
1973. glavni katalog i briselska umjetnička izložba nazvani su hiperrealizmom. Većina fotorealista iz Sjedinjenih Država je tamo predstavila svoje radove. Osim toga, prikazane su slike sljedećih evropskih umjetnika: Delcol, Klafek, Gerhard Richter, Gnoli.
Tri decenije kasnije, koncept "hiperrealizma" je korišten za imenovanje stila novih stvaralaca. Imitirali su fotografije slikarskim tehnikama na platnu.
Njihov glavni zadatak je bio da oslikavaju savremeni život: izlozi, restorani, semafori, brojne metro stanice, ljudi i zgrade. Umjetnici su posebnu pažnju posvetili sjajnim i reflektirajućim površinama, kao što su staklo, poliranje automobila, plastika itd. Igra refleksije na ovim površinama stvarala je osjećaj međusobnog prožimanja prostora.
Hiperrealistična djela se lako brkaju sa fotografijama. Međutim, nacrtane su rukom njihovog talentovanog autora.
Hiperrealistički umjetnici
Hiperrealizam je oduvijek bio trend u umjetnosti, generirajući veliki broj sporova. Neki se dive slikarevoj vještini, drugi su zbunjeni zašto slikati ono što je snimljeno kamerom.
Cilj hiperrealista je prikazati svijet ne samo autentično, već i super sličan, super stvaran.
Koristili su mehaničke metode, odnosno kopiranje fotografija i prilagođavanje dimenzijama velikih platna (slajd projekcija i sl.). Boje su prskane vazdušnim kistom, zadržavajući sve karakteristike fotografska slika, isključujući individualne manire majstora. Osim toga, gosti na izložbama ovom pravcu figure ljudi su nas dočekale u hodnicima. Izrađeni su u prirodnoj veličini koristeći moderna polimerna sredstva. Nosili su gotovu odjeću. I obojeni su tako da su figure izgledale kao gledaoci. Ovaj nastup izazvao je zbunjenost i šok među ljudima.
Zadatak fotorealizma je da izoštri našu percepciju svakodnevnog života, da prikaže simbolizovano moderno okruženje, odraz našeg doba u formi “tehnološke umjetnosti”, koja se široko proširila u sadašnjem periodu tehnološkog napretka.
Fotorealisti su uhvatili i razotkrili suštinu modernog života, ali su sakrili svoje emocije. Zapravo, ovaj pokret je u svojim djelima gotovo izazvao svu umjetnost, nalazeći se na njenoj granici i nastojeći direktno konkurirati životu.
Hiperrealisti su postigli neviđeni realizam jureći tehnologiju i detalje.
Autor: Samuel Silva 
Autor: Pedro Campos 
Portreti koje su izradili ovi umjetnici su nešto više od običnih kopija fotografija. Veliki talenat i upornost autora čini ih jednostavno nevjerovatnim.
Oni sadrže život koji umjetnik vidi, naše emocije i iluziju svijeta u kojem živimo.
Za likovnu umjetnost smjer hiperrealizma se više ne može nazvati novinom. Pa ipak, unatoč velikoj popularnosti ovog pokreta, realizam novih djela umjetnika svaki put i s novom snagom zadivljuje vještinom i visoki nivo sa kojima su napravljeni.
Hiperrealizam je stil slikanja u kojem slike liče na fotografije. Ponekad je potrebno da zaista dobro pogledate radove da biste utvrdili: da li je ovo fotografija ili slikarsko delo? O suštini hiperrealizma kao umjetnički smjer i njeni najbolji predstavnici - čitajte dalje.
Hiperrealizam i fotorealizam: postoji li razlika?
Hiperrealizam se razvio iz fotorealizma krajem 20. veka i prešao u novu granu razvoja u početak XXI veka. A sam koncept "hiperrealizma" skovao je francuski kritičar po imenu Isy Brachot - postao je francuski ekvivalent riječi "fotorealizam". Od tada se hiperrealizam koristi za opisivanje radova umjetnika pod utjecajem fotorealizma.
Fotorealizam je nastao kao reakcija na pokret apstraktne umjetnosti. Fotorealizam se pojavio u SAD 60-ih godina prošlog stoljeća, a proširio se u Evropu 70-ih godina. Umjetnici fotorealisti stvaraju slike koje izgledaju toliko živo da, kao što naziv ovog pokreta sugerira, podsjećaju na fotografije visoke rezolucije.
Cilj fotorealističkog rada je dobiti tehnički tačan i jasan rezultat. umjetnici, pisanje slika u stilu fotorealizma, mogu svoj rad namjerno lišiti nekih emotivnih detalja ako se time naruši integritet naracije. Tema fotorealizma je, kao iu djelima pop arta svakodnevni život osoba i njeni objekti.
Hiperrealizam se, za razliku od fotorealizma, naprotiv, ne udaljava od emocionalne komponente slika, već slikama dodaje narativni karakter i nove osjećaje. To podrazumijeva više od precizne tehnike. Takve slike mogu biti toliko superrealistične i detaljne da na kraju slika predstavlja neku drugu stvarnost, a ne onu koja je bila na fotografiji ili u stvarnosti.
Volumen objekta, svjetlost i sjena, tekstura materijala - sve je to prikazano tako da djeluje još jasnije i detaljnije, čak i preuveličano u odnosu na original. Međutim, slike ne idu u nadrealizam - slika u hiperrealizmu mora ostati uvjerljiva, pravedna stvarna stvarnost je zamijenjen lažnim, iluzornim.
Najbolji hiperrealistički umjetnici 21. stoljeća
Stil hiperrealizma danas je postao vrlo popularan, a vojska njegovih sljedbenika raste svake godine: zahvaljujući internetu možete vidjeti na hiljade hiperrealističkih djela kako u grafici tako i u slikarstvu. Nemoguće je navesti sva imena, pa vam u nastavku predstavljamo slike samo nekoliko umjetnika, koji su, ipak, među najistaknutijim autorima 21. stoljeća koji predstavljaju hiperrealizam u slikarstvu.
Jason de Graaf
Kada prvi put vidite rad Jasona de Graafa, teško ćete povjerovati da je to slika. Njegovi hiperrealistični svjetovi su pažljivo osmišljene iluzije stvorene nježnim potezima kista, dajući utisak pravih fotografija u visoka rezolucija. De Graaf slika u žanru mrtve prirode.
Ključni element većine hiperrealističkih slika ovog umjetnika je refleksija: od svjetlucavih metalnih kugli do uglačanih kristalnih lubanja, umjetnik koristi svaku priliku da istinski dočara volumen objekata i učini ih "živim" kroz precizno prikazivanje sjene i svjetla.
Njegov cilj nije uhvatiti objekte kakvi jesu sto posto, već stvoriti neku iluziju dubine i osjećaj prisutnosti koji se ne može naći na fotografijama. Stoga de Graaf za svoje slike koristi predmete koji mu nešto znače ili su zapravo artefakti iz njegovog života, a boje i kompozicije bira intuitivno.
Marco Grassi
Još jedan autor u stilu hiperrealizma, čija djela zadivljuju svojom realizma i tjeraju mnoge da ih ponovo pogledaju, je talijanski umjetnik iz Milana po imenu Marco Grassi. Njegove slike su toliko detaljne da zaista imaju kvalitet fotografija.
Grassijevi radovi su senzualni portreti modela koji stidljivo gledaju u stranu od kamere. Često dodaju neku vrstu nadrealnog elementa koji izgleda kao da je utkan u portret – na primjer, to može biti uzorak koji je nacrtan ili urezan u kožu modela. Inače, koža devojaka na portretima je poseban razlog da vidite ove radove, deluje idealno i baršunasto, a nakon što bolje pogleda, gledalac će moći da vidi svaku pjegicu ili poru na njihovim licima.
Grassi svoj slikarski stil naziva "nadrealnim hiperrealizmom".
Kaže da je inspirisan različitim teksturama, konzistentnošću materijala, načinom na koji stupaju u interakciju sa svetlošću i kako se svetlost reflektuje u njima – što umetnik pokušava da prenese u svojim slikama.
Rod Chase
Kao jedan od najboljih i najprepoznatljivijih hiperrealističkih umjetnika našeg vremena, Rod Chase je zaradio ogromno poštovanje svojih vršnjaka i obožavanje bezbrojnih kolekcionara.
Svaka slika uzeta sa njegovog štafelaja remek je djelo, nastalo pažljivim istraživanjem predmeta slikarstva i njegovih brojnih fotografija. Ovakav pristup slikanju doveo je do nevjerovatnog kvaliteta svakog Chaseovog djela.
Umjetnik je naslikao mnoge slike u stilu hiperrealizma sa pejzažima i poznatim mjestima u gradovima New York i Washington, Kolorado i Kalifornija, evropskim zemljama poput Italije, Velike Britanije i drugih. U potrazi za zanimljivim lokacijama i fotografijama, lično je proputovao sva ta mjesta. Chase kaže da se kao hiperrealista u velikoj mjeri oslanja na pretragu dobre stvari za svaku sliku.
Chaseove slike su prvenstveno rađene akrilom na platnu. Umjetnik provodi stotine sati stvarajući svaki rad s ciljem da predstavi svjež, elegantan i jedinstven pristup poznatim temama. I detalji i raspoloženje njegovih slika podjednako su impresivni.
Emanuel Dascanio jedan je od najboljih savremenih umjetnika, pravi majstor stil hiperrealizma, čiji radovi zadivljuju svojom senzualnošću i realizmom. Osim izvanredne tehnike, Dascanio krije dodatna značenja u svojim radovima uz pomoć suptilnih vizualnih detalja koji umjetniku pomažu da stvori iluziju stvarnog svijeta. Sam autor kaže: misterija postaje takva samo ako se polako otvara pred očima gledaoca.
Radove Emanuela Dascanija u stilu hiperrealizma možete pogledati u sljedećem videu: