Daniel Dondurei. Danas je evidentno ubrzano kretanje naših elektronskih medija ka zabavi – zahvatilo je gotovo sve televizijske formate. To nisu samo duhoviti i poznati zabavni programi - koncerti, jubileji umjetnika, "Fabrika zvijezda" - već i, čini se, analitički, novinarski i drugi talk showovi, vijesti, igrice, potpuno daleko od zabavnih žanrova, obrazovni programi i, naravno, filmovi i serije. Čini mi se da nije riječ samo o talasu, već o glavnom toku domaće televizije, čiji “deveti talas” danas pokriva sve vrste publike.
Želio bih započeti naš dijalog činjenicom da je zabava sama po sebi jedinstvena vrsta aktivnosti, ovo je vrlo pozitivna pojava, u koju ste, ne sumnjam, vi - u našem razgovoru odgovorni za "plusove", a ja za "minusi" - reći će vam detaljno. Humanistički, jer brine o osobi, o njenom interesu. Rekreativno – pružanje mogućnosti za zdrav odmor, kompenzaciju naših emocionalnih, radnih i moralnih troškova, onih napora koje naš život od svakoga svakodnevno traži, pun problema i lako dovodeći u stanje depresije. Zabava je ekstraklasna, vannacionalna, vansocijalna, praktično nerodna: jesi li žena ili muškarac, zli bogataš ili dobrodušni siromah - nije bitno. Zabava je općenarodna stvar, ona tjera da se diskutuje i da se voli sve što spada u njen prostor: strogo govoreći, ne samo pjesma, film itd., već i ideja može postati hit, hit, blockbuster . I, konačno, najveća karakteristika koja oduševljava svakog profesionalca - od majstora do predsjednika velike kompanije - zabavna televizija je visoko ocijenjeno zanimanje. I to se ne odnosi samo na direktne formate zabave. Zabava danas, rekao sam, bez ikakvih prepreka prodire u tuđe programe, naizgled nedostupne ni smijehu ni užasu – i rejting odmah “nabuja”, pojavljuju se oglašivači, novac, a samim tim i optimizam. Stoga, kako god gledali na svijet zabave, uvijek ima razloga za aplauz.
Gledajte, mi već dugo ne obraćamo pažnju na nasilje. Cijeli naš televizijski organizam je zahvaćen ovom malignom bolešću. Ali to nikome ne smeta: "Pa, divno je, hajde da se i zabavimo nasiljem." Sada okrutnost funkcioniše i kao zabava - a ovu "zabavu" ekrana podržavaju oglašivači, novac i efikasnost rejtinga.
Ne smijemo zaboraviti da moderno društvo postepeno prelazi iz neposredno radne, industrijske, pa i postindustrijske civilizacije u informacijsku, medijsku i virtuelnu. Slobodno vrijeme i odmor igraju veliku ulogu u tome. Osim toga, već danas u našoj zemlji manji dio stanovništva finansijski izdržava veliki. Poznato je da je broj zaposlenih u nacionalnoj privredi 67-68 miliona, a oni, ti zaposleni, hrane sebe i preostalih 74 miliona sunarodnika. Sfera potrošnje postala je glavni izvor ulaganja u ekonomiju. To znači da u ovim teškim godinama ljudi već imaju slobodno vrijeme, novac, okean mogućnosti svih vrsta za uživanje u životu. Marx nas je davno naučio da ćemo jednog dana prijeći u civilizaciju dokolice. Sada se praktično krećemo u to. A ovo je druga etika, vrijednosti, relativno govoreći, protestantske - one su daleko od dominantne u tome. Pogotovo u našoj zemlji, gde ni u starim bajkama, ni u novim - serijama i blokbasterima - nije uobičajeno da neko od junaka radi mirne savjesti. Zabava je razgranana filozofija života sa više aspekata.
Dakle, civilizacija potrošnje, povezana sa masovnim kultom zadovoljstva, sa veliki posao iza njega, sa sistemom vrednosti koji mu služi - o svemu tome se mora detaljno razgovarati u vezi sa zabavom. Mi u Rusiji pokušavamo da uskočimo u novi život, ali psihički i moralno nismo spremni za to. Naša masovna kultura je lišena pravilno orijentisanih, relevantnih, smislenih stavova i stoga nije u stanju da društvu pruži važne ideje o strukturi života. Nismo isušili ideološke močvare u glavama naših sunarodnika, ali smo se već počeli zabavljati. Ne želim da izgledam kao čistunac, ali prvo sam morao ljudima nešto objasniti – o stvarnosti u kojoj počinju da žive. U svim onim zemljama koje su proglašene civilizovanim, nikome ne bi palo na pamet da mrzi, na primjer, privatnu imovinu i oslanja se isključivo na državu. To je za nas norma. Evo, država će vam doći, a predsjednik države će vam hraniti djecu direktno sa TV ekrana. On hoće - i imaćemo penzije, kao u Nemačkoj, a zdravstvo sa javnim obrazovanjem brzo će porasti. Možda smo se nekako prerano počeli zabavljati, do grla u močvari svakojakih predrasuda. Možda moramo biti oprezniji. Sutra ćemo početi stvarno da se zabavljamo - totalno "provodimo vrijeme", a danas ćemo se pripremati samo za divan provod?..
Alexander Rodnyansky. Ovo o čemu govorite je vrlo radoznalo, ali to su karakteristike budućeg društva – društva sa pravom elitom. Evroazijci vole da pišu akademske radove na ovu temu: čak je i Naum Čomski, poznati američki kulturolog, objavio nekoliko prilično zanimljivih polemičkih radova 70-ih godina, na osnovu svog shvatanja kako će se formirati budućnost čovečanstva. Otprilike 25 posto svjetske populacije bavit će se aktivnim kreativnim radom - neka vrsta mega-elite, a preostalih 75 posto - postaće "društvo za slobodno vrijeme". Ali ova tema, naravno, zahtijeva posebnu raspravu. Imamo izazove današnjice, koji su izvan okvira nacionalnih izazova. Ako lokaliziramo našu priču i vratimo se na ono što zovemo zabavna televizija, onda ću odmah reći da za mene ovo nije ništa drugo do alat, iako suštinski važan. Alat, uglavnom kontroverzan, način na koji je moguće probiti se do široke publike mnogo efikasnije nego uz pomoć drugih, poznatih sredstava i alata.
Pa kažete: hajde da učinimo televiziju smislenim, pripremimo se za eru zabave, u kojoj će slobodno vrijeme biti raznoliko. U jednom trenutku će nas neko obavestiti - verovatno pozivom? - da je došlo ovo doba. I od ovog trenutka ćemo odmah početi da se zabavljamo, jer ćemo se osjećati dovoljno moralno, etički, tehnološki i fiziološki spremni. Naravno, pretjerujem, ali samo da bih se u nečemu složio sa vama. Također vjerujem da danas nismo u situaciji ere dokolice koja je već počela, već upravo u sistemu pripreme za ono što nas čeka u budućnosti. A zabavni pristup masovnim komunikacijama, bilo da se radi o televiziji, bioskopu, muzici, pozorištu, štampi, itd., efikasan je i opravdan samo ako se ljudi njime bave ozbiljno, profesionalno, kvalitetno – i smisleno i estetski. Ako želite da doprete do široke publike i zainteresujete je za aktuelne teme, izmislite nešto novo i ne pokušavajte hiljadu puta da ponavljate istrošene reči, nemojte koristiti jezik koji je odavno obezvredio izraze kao što su „demokratija“ ili „ patriotizam”. Ne govorim o složenijim stvarima koje su također izgubile svoj izvorni smisao.
Da bismo se probili do onoga što ja nazivam drugim ili trećim nivoom razumijevanja onoga što se dešava, potrebni su novi medijski alati. Vrlo je lako i vrlo zanimljivo koristiti jedan od ovih alata, najrasprostranjenijih, čije ste prednosti precizno definisali, jer su svi najsloženiji pojmovi – bilo da je to „privatna svojina“, „država“, „međuetnički odnosi“ ili drugi koji se odnose na višeslojno, višeslojno društvo - danas se može ozbiljno i duboko istražiti uz pomoć zabavne televizije.
Zato mislim da ne treba govoriti toliko o tome da je prerano koristiti ovo oruđe uticaja na mase, da zabava može odvući pažnju gledaoca, čitaoca, slušaoca, odsjeći mogućnost ozbiljne rasprave i tužan, smislen razgovor, ali da nismo dovoljni, mi efikasno radimo sa onim što je u stanju da stvori izvodljive modele za objašnjenje života. Uostalom, televizijske serije, filmovi, čak i sitkomi, čak i zabavni programi nude javnosti neke modele ljudskog postojanja. To je uvijek “inscenacija stvarnosti”, “inscenacija života”. I raspravljajući o njima, ljudi raspravljaju o našoj trenutnoj stvarnosti. Reći ću više: kategorički sam protiv sakralizacije vijesti - evo dozvoliću sebi da se polemišem s vama. Čini mi se da je opozicija, sučeljavanje, zastarjeli stereotip: ozbiljna, smislena televizija se po pravilu povezuje s vijestima i analitikom, a sve ostalo što može zaokupiti gledatelja snishodljivo se šalje u format niskih žanrova. Za mene saopštenje nije ništa drugo do TV emisija koja ima iste zadatke kao i svaka druga: da bude zanimljiva, duboka i tako dalje. Meni je, Danile, veoma važno da se dobro razumemo i da se naš razgovor ne pretvori u raspravu između branioca programa Pune sale i osobe koja se zalaže za smislenu, razumnu televiziju.
D. Dondurei. Ali nisam ni spomenuo Full House ili Crooked Mirror...
A. Rodnyansky. Odmah ću reći da ne volim "Punu kuću". Ali ne volim ni kanal Kultura, jer mislim da je ono najbolje što se zove. Na ovom kanalu ne dobijam odgovore na pitanja šta je savremena kultura i kakav je njen odnos sa savremenim društvom. Izuzetak je samo nekoliko pojedinačnih programa. Ovo je fundamentalno: kako ne bismo bili taoci etabliranih brendova. Evo cijenjenog brenda „Kultura“, koji je sam po sebi navodno sinonim za anti-zabavnu televiziju, koji garantuje pun razgovor o sadašnjosti i budućnosti. Ovo je pogrešno. Govorim o televiziji, koju još nismo naučili da radimo, već o naglovima, čije su klice na mnogim kanalima. Naravno, to se može nazvati zabavnim i istovremeno reći da je privatna svojina svetinja, da je budućnost (ako je to budućnost slobodne zemlje) povezana prvenstveno sa pravom svakog pojedinca da izabere svoj put. Sve je to uključeno u bilo koji visokokvalitetni televizijski projekat - u seriju, u zabavni program, čak, rekao bih, prije svega u zabavni program.
D. Dondurei. A ipak niste odgovorili na pitanje.
A. Rodnyansky. Koji?
D. Dondurei. Koje funkcije – zapravo – zabavna televizija ima u našoj današnjoj kulturi? Odmor, kompenzacija, trening, oporavak? Naravno, slažem se, ovo je alat, način emitovanja nekog sadržaja. Ali moja teza je bila da sadržaj koji se u posljednje vrijeme pojavljuje na svim televizijskim formatima samo umnožava, i to višestruko, količinu vrijednog smeća. Ako uzmemo sav sadržaj, onda zabava još nije postala oruđe koje će: 1) razbiti ovo smeće na gomile, 2) pretvoriti ga u cigle, 3) nešto od njih izgraditi. Ili će to smeće zamijeniti nekim ozbiljnim smislenim svjetonazorskim vrijednostima - tim čvrstim materijalima od kojih se nešto može izgraditi u glavama miliona. Da, zabavna televizija je alat za nešto. Ali za šta?
Kao prvo, ne može se misliti da mi uzimamo alat, recimo dobar i efikasan – psihologiju zabave – i on sam radi ono što sva ostala televizija ne može učiniti već četrnaest godina. Naime, ponuditi ljudima smislene smjernice neophodne za život. Uvjerljivo reci ljudima proste stvari, na primjer, da više neće biti socijalizma (ovo je tajna, nevjerovatna tajna), da predsjednik više neće moći hraniti ljude, da treba poštovati privatnog vlasnika, stani mrzeći poslodavca. Puno takvih elementarnih i potrebnih stvari za opstanak.
Drugo, nisam namjeravao da kritikujem rad para Petrosyan - Stepanenko ili tim smijeha kanala Rossiya. U federalnom nedjeljnom humoru ima puno pozitivnog i umirujućeg. Ništa manje, očigledno, nego u meksičkim serijama. Svojevremeno, od 1989. do 1993. godine, ovi drugi su odradili odličan posao i bukvalno spasili našu zemlju. Dakle, zabava je alat za nešto. Za što?
Treće, slažem se da kanal Kultura gleda predaleko u istoriju. Uopšte, kod nas - među autoritetima, među intelektualcima, među umjetnicima - raširena je jednostavna ideja: budućnost je u prošlosti. Ali budućnost se mora tražiti i u budućnosti. Zato nam toliko nedostaje moderan izgled- bukvalno na sve, na sve pojave života, kulture.
Ali, četvrto, i to je glavna opasnost današnjeg medijskog poslovanja, ne vidimo razmnožavanje, reflektovanu opoziciju: ovo je dobra, pozitivna zabava, koja je ljudima toliko potrebna, jer „gaje“ divan sadržaj, ali taj je manje uspješan, prazan, zaprepašćuje gledaoce, i stoga ih na kraju čini još ranjivijim na stvarnost. Nismo naučili da razlikujemo zabavu prema kriterijumima kvaliteta ovog instrumenta, ove televizijske tehnologije.
Na televiziji uopšte ne postoji sistem protivteža masovnoj kulturi. Pa, osim jedne stvari - prilično efemerne producentske želje da napravi "projekat reputacije".
U bioskopu je takav mehanizam odavno stvoren. Riječ je o festivalskom pokretu. Naravno, Titanik, Gospodar prstenova ili Ratovi zvijezda imaju više gledatelja nego Jarmusch, braća Coen ili Kira Muratova. Mnogo više. Ali tokom decenija, za razliku od blagajne, razrađen je alternativni sistem ekonomske podrške za ono što se slabo prodaje. Činjenica je da najbolji primjeri nekomercijalne kulture koje se dopadaju pripremljenoj publici su vrlo kreativne, one su eksperimentalno poligon za testiranje masovna kultura, za budućnost, obavljaju funkcije standarda, bez kojih se čovječanstvo ne može razvijati. U kinematografiji postoje resursi da se pomogne takvoj umjetnosti, postoji moćan međunarodni festivalski pokret koji može odoljeti šarmu Hollywooda, koji kontrolira više od 60 posto vremena na svjetskom ekranu. Da bi se poljska, danska, južnokorejska kinematografija uklopila u globalni kontekst, a ne da žive samo u intrakulturalnim radostima, festivali stvaraju jedinstven kreativni prostor, a nude i složene, različite od komercijalnih kriterija za procjenu održivosti filma. Festivali se uporno odupiru blagajnama, tjeraju umjetnike i producente na razmišljanje o onima, iako malo do sada - sutra će ih kroz glamuroznu kulturu biti mnogo više - koji su umjetnička i intelektualna elita.
Takve kulturnim mehanizmima TV to još nema. To će im, po svemu sudeći, doći nišnim kanalima, na potpuno drugačiji način, lukaviji i ne tako jasniji.
Dakle, kako zaštititi kvalitetan sadržaj na modernoj televiziji? Kako ga stimulisati?
A. Rodnyansky. Fundamentalno drugačiji problemi sa kojima se suočavaju televizija i filmski stvaraoci. Najvažnija stvar na televiziji danas je probiti se do gledaoca s punim razumijevanjem svijeta u kojem žive ljudi koji nisu slični jedni drugima, koji su u stanju da se takmiče jedni s drugima i rješavaju stvari ne na osnovu neki su predložili elitne kulture ili sveta umjetnost ezoteričnih ideja, ali na osnovu elementarnog razumijevanja da svi oni žive u zemaljskom svijetu. Ne treba gledaocu - na nivou parola - reći da više neće biti socijalizma i da predsjednik ne odlučuje o svemu, već ga uvjeriti u to.
Sada je naš problem u pridobijanju povjerenja stotina miliona ljudi, a ne u tome da određeni beskrajno talentovani i cijenjeni pojedinci imaju pravo da govore na televiziji. Oni su dominirali svim ovim duge godine. Velikim TV kanalima - namerno govorim o tome - dominiraju ljudi koji nisu u stanju da govore produktivno, inspirativno i jasno ogromnoj publici. Često jednostavno nemaju pravo da govore. Verujte mi, snimio sam film sa izuzetnim, od mene obožavanim Aleksandrom Nikolajevičem Sokurovim. I ponosan sam na 9. četu, gde smo pričali isključivo o običnim dečacima i posebno uklanjali sve što je vezano za politiku Kremlja itd. Jer svi znaju i bez nas
a to su osnovne domaće mitologeme, kao u Pantelejevskoj priči „Poštena reč“: koja je svrha stajati na visokom spratu? Da, nijedan! Staviti - znači, potrebno je. Zašto bismo razgovarali o sovjetskoj moći, velikim šefovima, starješinama iz Politbiroa? Ovo nikoga ne zanima. Jasno je da vlasti - bilo koje - uvijek tretiraju ove dječake kao " topovsko meso". Čitavo je pitanje da li može - i kako! - ovo je "topovsko meso" da se dokaže da su ljudi. O tome govori film “9. četa” i televizija bi o tome trebala govoriti.
Zabavna televizija danas je pravi put do miliona, inače ćemo svaki put opravdati svoju nemogućnost da razgovaramo sa velikom publikom koja ne čita knjige, ne sluša klasičnu muziku. Opravdaćemo projekte koji nisu u stanju da uključe milione ljudi u diskusiju o društvu i konstatovaćemo postojanje marginalne elite koja je veoma daleko od interesa ovog društva. Reći ćemo da još nismo sazreli i da nam je rano da se bavimo zabavnom televizijom.
Zabavna televizija sama po sebi ne može biti faktor sadržaja – ona je alat u rukama vrlo različitih ljudi s vrlo različitim uvjerenjima, proizvod vrlo različitih koncepata. Ponekad socijalističke, a ponekad prilično podle ideje. Da, uvjeren sam da je mnogo zdravije stanje kada se fokusiramo na komercijalni uspjeh. A primjer sa festivalima je netačan. Zato što mogu pitati: „Molim vas, recite mi, na američkoj televiziji, pored nišnih kanala, ko može osigurati prava intelektualne manjine?
ABC kanal sa Očajnim domaćicama u udarnom terminu u 21 sat i istim Izgubljenim u srijedu i također u udarnom terminu? Fox Channel sa finalom Super Bowla u ponedjeljak? Ili sa fudbalom? CBS kanal sa "Posljednjim herojem"? Da li će oni osigurati opstanak nekomercijalne televizije? Niche televizija će to obezbijediti. Idite u knjižare i uporedite broj ljudi koji kupuju ozbiljnu literaturu i onih koji kupuju masovnu literaturu. Moramo na kraju priznati pravo masovne publike da se ne muči lažnim nadama da će se kad-tad probuditi. Da ćemo ih moći uvjeriti da je duhovni rad dok gledaju film ili TV program dobar. Ali naš pokušaj da zabavimo pesmama i šalama je loš. Ako ih ne uvjerimo, ugasit će TV. Oni glasaju. Druga stvar je da pjesme i šale, takozvanu "televiziju zabave", možemo pretvoriti u oruđe za stalnu internu diskusiju.
Kod nas su većina junaka televizijskih serija ljudi u uniformama. Ovo, možda, nije loše, ali ne kada je to 95 posto svih zapleta i likova. Stoga, kada se u Ne budi prelijep u modernom kontekstu kaže „biznis plan“, „budžet“, „finansije“, „uspeo“, „osvojio mesto“, nastaje razgovor o drugačijoj stvarnosti. O drugoj zemlji. Oni drugačije žive, drugačije misle. Konačno, zabavna televizija nas vraća na poznatu čistinu i vraća se razgovoru o novom heroju. Nemamo ovaj razgovor. Novi heroj- ko? Lik Deadly Force? Serija "Kazneni bataljon" ili "Smrt carstva"? "Nemoj se roditi lijepa"? Ili ga uopšte nema?
Svako vrijeme formira svog heroja, daje mu svoje karakteristike, ne opisuje ga slučajno. Znate li ko će večeras dovoditi ljude u bioskope? br. Inače, po mom mišljenju, Fjodor Bondarčuk ima takve šanse. On može da zameni Bodrova mlađeg, osećam potencijal u njemu, vidim takvu rusku tradiciju nasleđenu od mog oca - ona je takođe sovjetska tradicija. Veoma konzervativno i jasno. Bondarčuk ima jasan sistem moralnih koordinata, za razliku od izopćenika, koji su uvijek u suprotnosti s osnovnom tradicijom i stoga im nedostaje publika.
Moramo shvatiti da postoji mainstream i da postoje osnovni stereotipi društva u kojem živimo. Ako se okrenemo od ovoga i kažemo kako se ponašati sa stanovišta uglednih intelektualaca i kako se to razvilo u drugim kulturama, onda smo promašili cilj. Radimo mimo publike. Ali kako biti odgovoran, punopravan, koristan – mislim na televiziju – kako voditi pravi razgovor sa ljudima o stvarnim stvarima? Začudo, bilo je to uz pomoć zabavne televizije. D. Dondurei. Da, kritičaru je teško voditi raspravu s režiserom, pogotovo s producentom. Na kraju krajeva, ti si, Aleksandre, ovo o čemu sam govorio pretvorio u problem koji nema. Mislim na problem koji mi se čini veoma važnim: kako se zadržati na televiziji, kako tamo naći mjesto za nekomercijalne proizvode? Reč je, kao i uvek, o probijanju do publike, pošto 5-10 odsto publike, po rečima šefova televizije, nisu gledaoci, pa oni nesrećnici koji su spremni na kvalitetne formate. Ovo je, naravno, divna samoutjeha da nekoliko naprednih i izbirljivih ljudi treba čitati knjige, a ne gledati TV. Ali oni, ti dobro uvježbani ljudski "procenti", danas su prilično utjecajni, a sutra će općenito oblikovati kreativni potencijal naše zemlje, percepciju budućnosti.
Nedavno je u prodavnice stigla knjiga Richarda Floride “The Creative Class” – da su glavna proizvodna snaga u društvu kreativci, bez obzira da li se bave promocijom novih proizvoda, marketinškim radom, crtanjem dizajnerskih slika ili poslovnih šema, uređivanjem serije ili informativne emisije. Dakle, 4 posto publike je vrlo važan dio društva, stvaraoci i hranitelji. U Americi, u Njemačkoj, u Rusiji ih nikad više nema. Isti je broj ljudi upućenih u umjetnost, ne više od 4 posto. Ko će ih zaštititi? Jer upravo njih treba braniti u ime razvoja većine, inače će na najprirodniji način zgaziti svaku manjinu. Bez festivalski pokret To bi bilo jako loše za Holivud, zbog čega dalekovidi američki filmski političari daju mnogo novca za Cannes, Veneciju i mnoge druge nekomercijalne filmske projekcije. Čim se pojavi neki Verhoven, Wenders ili An Lee, odmah mu daju posao u Los Angelesu...
A. Rodnyansky. Ali isti Amerikanci ne daju uvijek pravo veliko izdanje u SAD svim tim filmovima. Za njih postoji niša. Važno je ne pretvoriti kino i TV u intelektualnu medijsku oligarhiju. Na kraju krajeva, mi zaista imamo ljude koji čitaju knjige i vjeruju da sva televizija treba biti izgrađena za njih. A televiziju prave ljudi koji su refleksivni i po pravilu obrazovani, tako da čim imamo nešto uspešno, ali ne za "knjiške molje", kolege počnu strašno da brinu da su napravili komercijalno uspešan, ali sramotan projekat . Stoga je neophodno, de, odmah proizvesti projekat koji je dostojan imidža, reputacije. I neka bude suštinski neuspješan.
Ideju o slojevitoj piti, na kojoj je izrastao Holivud i općenito postoji velika popularna kultura, sada moramo braniti. Koncept više nivoa - sposoban da uključi gledaoce u ozbiljne kontekste - televizija. Šta danas utiče na malog Amerikanca? Je li to zaista Todd Solondz, koji je nedavno doveden u Rusiju? Ne, ne on.
D. Dondurei. Solondz je divan režiser.
A. Rodnyansky. Ali Amerikanci nikad ništa o njemu nisu čuli, kod nas ga zna mnogo više ljudi. Masovna televizija ne može biti podređena marginalizovanima, ona mora govoriti svojim jezikom. A ovo je jezik zabave. Mora biti respektabilan, sa poštovanjem prema gledaocu, odgovoran, sposoban da govori. To je zadatak. Ali - razgovarati sa milionima. I nemasovna, razumna, kakva god televizija sa svojim gledaocima treba da razgovara na drugom jeziku. I to na onom nosaču koji je pun za ovu svrhu.
D. Dondurei. Uvijek želiš problem kreiranja dubokih programa, koji se ne uklapa u problem probijanja do masovne publike, gurnuti u nekakav intelektualni geto - u svojevrsne semantičke rezerve. Slažem se: televizija će se razvijati kroz nišne kanale, to je sigurno. Ali! Isti Amerikanci uopće ne postoje u arhipelagu odvojenih izoliranih otoka. Oni žive u veliki svijet međusobno obogaćivanje, profesionalni razvoj, traženje novih ideja i konteksta. Kod nas je svejedno, šta god smisle, na kraju se pojavljuju Serdjučka, Galkin i "nove ruske bake". I oni su postavili glavne koordinate etra.
A. Rodnyansky. Ja odgovaram. Zajedno smo učestvovali na okruglom stolu u Sočiju posvećenom ruskoj kinematografiji. Tamo je Joel Chapron, koji je dugi niz godina birao rusku kinematografiju za Cannes, rekao: "Ruska akcija, fantazija, komedija su antonimi." Šta su antonimi? međusobno kontradiktorni koncepti. Od nas se na Zapadu, zapravo, očekuju samo umjetnički filmovi, marginalni, jer nas drže na rezervatu, preko kojeg ne smiju, jer davno Muratova, Sokurov i German. Nismo imali masovno kino već dugi niz godina. Uprkos tome što ga domaća publika voli. I stidimo se.
D. Dondurei. Ko nam to ne dozvoljava? Stranci?
A. Rodnyansky. Dugo ovdje, unutar zemlje, nismo imali svoj lobi za takav bioskop! Barem je jedan profesionalni kritičar rekao dobru riječ o našim šampionima na blagajni: "Konačno smo se probili?!" Rekao je da ne možete kupiti karte za 9. četu? Kakve veze s tim ima promocija koja se izvikuje iz svih kritičnih uglova? Promocija radi samo prvog vikenda, a onda sve zavisi od kvaliteta samog filma. Trebale su nam godine da u program velikih festivala počnemo da uključujemo rusku masovnu kinematografiju, o kojoj govorimo kao o alatu za podršku nacionalnoj kinematografiji.
Sistem zabavne televizije i bioskopa, po mom mišljenju, oduzima pravo svetog izbora i oduzima pokazivački alat iz ruku sa pokazivačem "šta je dobro, a šta loše". Da, glasaju nogama, kartama, sa brojem uključenih televizora, da, u ovoj situaciji potrebno je zaštititi prava intelektualne manjine. Ali prava glavne većine još uvijek moraju biti zaštićena. Tu vidim problem.
D. Dondurei. Čekaj. Ali iza vas su uvek tako jaki argumenti kao što su novac, mnogo miliona gledalaca, mogućnost ulaganja u oglašavanje bezbrojnih sredstava, odsustvo zabrana Kremlja, mržnja prema evropskoj levičarskoj inteligenciji...
A. Rodnyansky. Pogledajte Poljsku, Rumuniju, Mađarsku, ne govorim o Njemačkoj, Francuskoj i Italiji. Tu, svuda u gornjim redovima blagajne - "Matriks", "Gospodar prstenova" i "Hari Poter". Ruske slike na prvim pozicijama u svojoj zemlji - ovo je zapravo veliki napredak. Znači da znaju nešto o gledaocu, autorima ovih filmova. Potrebno vam je iskustvo emotivnog življenja u vlastitom mainstreamu, razlika u odnosu na američku kinematografiju je ogromna.
Šta je danas zabava? Ovo je prilika da se govori koristeći alate mejnstrim uticaja na najširu publiku televizije i bioskopa, mogućnost razgovora sa milionskom publikom o važnim temama.
Čini mi se da smo promijenili temu u toku rasprave. Apsolutno se slažem: problem transformacije vrednosnog sistema miliona ljudi, tako neizbežan i tako suštinski u eri modernizacije, nije rešila prvenstveno televizija. Ali iz nekog razloga smo se okrenuli vječnom Sovjetska tema: opozicija elitne i masovne umjetnosti. Jasno je da je Ameriku podigla masovna kinematografija. Naravno, to nema veze sa velikom umetnošću, ali danas razgovaramo o nečem drugom: kako zabavna televizija može pomoći u rešavanju fundamentalnih problema današnje Rusije, njenog prelaska iz jedne države u drugu. Talentovan je ako pokreće ozbiljne teme, ako se stalno ne osvrće i ne koristi stare klišeje.
D. Dondurei. Ne čini li vam se da je izbjegavanje ozbiljnosti, ma koliko ono bilo genijalno i briljantno, po svojoj prirodi odbacivanje dubine, složenosti, kontradiktornosti? Da, i ti semantički salto na površini, u okviru kulture smijeha, strogo su podređeni ciljevima uživanja i dobrog provoda. Emocija, čak i refleks, najprirodnije zamjenjuje razumijevanje. Smijao se - plakao i činilo se da nešto razumije. Ne, ti si nevaljao - dobio sam samo prijatnu iluziju razumevanja.
Ovdje smo počeli braniti masovnu kulturu koja, čini mi se, već ima mnogo načina samoodbrane. Ne zaboravite da kod nas praktički nema televizijske kritike, posebno analitike. Čini mi se da je problem u tome što nemamo jasno razumijevanje kako funkcionira ovaj alat o kojem danas razgovaramo. Postoje li različite vrste zabave dizajnirane za različite svrhe, za različitu publiku i da li TV producenti mogu raditi s različitim tehnologijama zabave?
Možemo li nekako uliti poštovanje npr. prema istom privatnom posjedu u Comedy Clubu ili dobre šale"? Odgovor: Ne znam. Ili možda neće raditi... A kako izmjeriti da li radi ili ne? Osim toga, uostalom, mnogo je teže to učiniti nego u talk-showu "Tajms" ili "Nedjeljom uveče sa Solovjovom". Šta je to "alat vrednosti" - zabava? Koje su to semantičke radionice, gdje nastaju ovi alati? Koji su majstori spremni da opskrbe društvo takvim ideološkim alatima? Ovo su teška pitanja. Ili, na primjer: koji formati zabave po vašem mišljenju učinkovito promovišu modernizacijsku svijest?
A. Rodnyansky. Dobro pitanje! O tome sam govorio mnogo puta, bez lukavstva: uvek smo na ovaj ili onaj način angažovani u insceniranju tog segmenta stvarnosti za koji smo vezani ili koji stoji pred nama kao cilj. Bez obzira koji žanr alata koristimo za ovo. Aktuelne emisije stvaraju problem devalvacije jezika, riječi, tokova misli. Ovo je prvi. A drugi, po mom mišljenju, najosnovniji problem je fokus na istu publiku koja je na TV ekranima u vrijeme emitovanja ozbiljnih tok-šoua, čak i ako je riječ o Vladimiru Pozneru. Publika, inače, danas nije tako velika kao prije. Očigledno nije dovoljno da se radikalno promeni odnos prema ovoj veoma privatnoj imovini kod nas. Problem nije u gledaocima programa "Tajms", ovde je sve manje-više bezbedno. Drama je u glavama preostalih 85 posto stanovništva koje ne gleda ovaj program. D. Dondurei. Trebate raditi sa publikom Andreja Malahova?
A. Rodnyansky. Naravno, gde drugde? pravo igralište za ovakav razgovor?
D. Dondurei. Nedavno je rekao u svojoj emisiji: „Znači, zaveo si svoju kćer? Pa priznaj! Evo, direktno u eteru!”
Jedno od karakterističnih svojstava zabave jeste da se bavi ne samo traženjem superdemokratskog jezika, već i, zbog svoje specifičnosti, igranjem slepca sa značenjima. Postavljanjem i skladištenjem u posebne pakete svjetlosnih doživljaja. A u našoj krajnje nejasnoj svjetonazorskoj stvarnosti, zabava je ta koja doslovno pretvara fragmente značenja u smeće! U kojoj su zakopani svi kriterijumi, hijerarhije značaja. Sve se pretvara u šljaku, otpad života. Pretvaranje najvažnijih smislenih proizvoda i procesa u otpad je vrlo opasno zanimanje.
A. Rodnyansky. Problem je kako se pravi zabavna televizija, a ne u suprotstavljanju Malahova Pozneru! Samo što Malahov ima priliku da priča o životu na potpuno drugačijim primjerima i na drugom jeziku. I uvjeren sam da vijesti nisu nužno format stare NTV koji volim i poštujem. One mogu biti potpuno različite. Pogledajte češke vijesti - pa, nemaju toliko političkih događaja. Otvorio radnju, zatvorio radnju, bori se protiv kiše, ne bori se protiv kiše. Kako ljudi protežu kabl između jednog naselja i drugog - realnost života! I napravljene su na potpuno drugačiji način. To su uvek ljudske priče! Ali, slažem se, nije potrebno govoriti o jedanaestogodišnjim majkama u talk showu. Možete pričati o tome šta je uspeh danas. Svi su zainteresirani za psihologiju i tehnologiju uspjeha. Kako se novac zarađuje i kako se gubi. Stidljivo ga izbjegavamo u svim našim talk emisijama.
Uzmimo serije. Po prirodi dramaturgije, skoro uvek je "TASS ovlašćen da izjavi...". Tu je čistina gde se borimo sa Aleksandrom Akopovom i ostalim kolegama. Ali uspeh Ne rodi se lepa, siguran sam, zasluga je i to što su pored svojih odanih, TV upalili ljudi koji ga uopšte nisu gledali, nisu očekivali TV da razgovaraju o temama koje ih zanimaju. Ista stvar se dešava i sa sitkomima, jer je ovo žanr koji je drugačiji društvenim svetovima. Gdje još danas razgovarati o hitnom problemu? Sitcom je žanr nastao iz visokog društva u kojem koegzistiraju publika koja se ne preklapa. Gdje u stvarnom životu možete odmah sresti - na jednom mjestu - ljude sa tri dolara, tri miliona i tri milijarde? U stvarnom životu - jedan u stratosferi, drugi u tunelu metroa. A u sitcomu se sukobljavaju i rješavaju stvari, a njihov sukob se formalizira, konstituiše. Istovremeno, razumijemo na kojoj je strani gledalac. Čak i u Americi, gdje su uspjeh, porodične vrijednosti, privatno vlasništvo i novac apsolutno svetinja, čak i tamo suosjećanje je uvijek na strani slabih. Ovo je televizija. Dakle, postoje instrumenti uticaja, ali da li koristimo njihove mogućnosti?
D. Dondurei. Pa ipak, koje nove ideologije neophodne publici u posljednje vrijeme izgovaraju zabavne žanrove kod nas? A gdje se to radi - u serijama, u rijalitiju i talk-showovima? Koje su se nove teme tamo pojavile ili nisu, a koje su na dnevnom redu? Ima nekoliko novina, na primjer, ironičan odnos prema našoj nacionalnoj autentičnosti i posebne vrste odnosa među ljudima. Između muškarca i žene, roditelja i djece, siromašnih i bogatih. Očuvanje naše "posebnosti" i istovremeno ismijavanje "ruskosti" - to je danas u raznim formatima. Ovdje se, očigledno, fiksira neki otpor integracionim kosmopolitskim procesima koji se odvijaju u životu. Ljudi su spremni da se smeju sami sebi kao čisto ruskim likovima. I uživajte, aplaudirajte. Mislim da se ovo nikada ranije nije dogodilo. Iako se, naravno, zbog uobičajene ruske pretjeranosti, to može pretvoriti u ksenofobiju.
Masa socioloških studija prošle godine govori o užasnom stanju našeg društva u sferi nacionalnih odnosa. Neprijateljstvo, sumnjičavost prema strancima, nevernicima, stanovnicima Severnog Kavkaza, Baltika, Ukrajincima. I ovdje se čini da je bezopasan materijal za humor. Od nekih potpuno virtuelnih stvari, iz starog etra, iz ideologema 90-ih, iz istog tog „Brat-2“. "A za Sevastopolj ćeš mi odgovoriti!"
A. Rodnyansky. Ksenofobija kod nas postoji, evidentna je i posljedica je veliki broj prvenstveno zabavnih masovnih projekata. Velika većina junaka serije, ponavljam, su ljudi u uniformama. I po definiciji se svađaju - ne govorim o policajcima "a la komedija" (ima dosta primjera). Ali morate se boriti protiv nekoga, zar ne? Tako da se situacija sa ksenofobijom lako može objasniti nesvjesnom politikom, prvenstveno na masovnoj televiziji. Pa, da li je moguće zamisliti crnog nitkova u današnjem politički korektnom Holivudu? Nikad! Nećete više vidjeti Arapa. Jer shvataju da je to prava konstrukcija imidža neprijatelja.
D. Dondurei. I ko onda treba da postane neprijatelj, da obavlja svoje funkcije?
A. Rodnyansky. Bijeli nitkov koji se ne pridržava nepisanog "moralnog kodeksa graditelja komunizma".
D. Dondurei. Pa, onda, naravno, ovu ulogu igra preduzetnik.
A. Rodnyansky. Imamo - da: biznismen, oligarh je uvijek nitkov. Ovo je takođe razumljivo. A uzgred, postoji još jedna vrlo bitna okolnost, posebno kada govorimo o globalizaciji ili integraciji u svjetski proces. Globalizacija nas se prije svega tiče u sferi etike i odnosa. Ponavljamo neke strane forme koje reprodukujemo u sebi, a da ne reprodukujemo sam sadržaj. Ali bez političke korektnosti, nacionalno društvo upisano u globalni kontekst je nemoguće.
D. Dondurei. Hoćete da kažete da Rusiji nedostaje politička korektnost?
A. Rodnyansky. Svakako!
D. Dondurei. Slažem se. Navikli smo da se rugamo Amerikancima zbog toga, ali politička korektnost nam nikako ne bi škodila!
A. Rodnyansky. Ovdje ću se opet prisjetiti sitcoma kao aktualnog žanra koji rješava mnoge suštinske probleme multinacionalne ruske stvarnosti. Zato što se u njima pojavljuje bijelac, koji se šali. Ne treba da bude "ne-belac", ne treba da dokazuje da je muškarac. A apsolutno nema potrebe za ozbiljnim dokumentarcima ili talk-showovima u kojima plemeniti stričevi i uvažene tetke govore da je "Belac takođe osoba". Ovo je lula, ovo je - smatrajte da je sve nestalo.
Sitcom je odgovor na multinacionalnost, višespratni, na raznolikost društva. Uzmimo, na primjer, problem društvene nejednakosti. Neko treba da sačuva, konstituiše i stalno jača iskustvo društva o ovoj nejednakosti. Ne prilagođavati – psihički, vrednosno – ljude neminovnosti raznih vrsta nejednakosti, već ih, nažalost, naprotiv, podesiti na depresiju, agresiju i druga destruktivna stanja.
D. Dondurei. Naše društvo ovdje nije napredovalo ni korak za petnaest godina.
A. Rodnyansky. Da, revizija osnovnih sovjetskih mitologema trebala je legitimirati ekonomske i socijalne razlike.
D. Dondurei. Pitam se kako to učiniti na zabavnoj televiziji?
A. Rodnyansky. Vrlo jednostavno, jer ćete u različitim TV formatima vidjeti "pozitivne" poduzetnike. Umjesto krvopija koji su iz djetinjstva zamijenili čuvenog gospodina Twistera, sada bi trebalo da se pojave pametni, snažni, duboko zabrinuti likovi. I tada će svima postati jasno da su prilično pozitivni, da iza njih stoje prave i vrlo zanimljive drame. U stvari, razumijemo da je uspješan lik osoba velikih strasti i emocija. A teme povezane s njim pogodne su za dramske zaplete, za teške priče, ni manje ni više nego priču o tome kako je slaba nesretna, nesigurna osoba koja je potplaćena ili prevarena. Na TV ekranu bi trebao biti živi model našeg društva. Ovdje se u potpunosti slazem sa tobom.
Svađamo se isključivo oko alata, ali što se tiče sadržaja, po pravilu, govorimo o istoj stvari. Da, politički korektna, multinacionalna, višeslojna, društvena nejednakost. Da, privatno vlasništvo. Ako analizirate neki od aktuelnih popularnih televizijskih projekata, vidjet ćete u kojoj mjeri je traženi cilj u korelaciji ili ne u korelaciji sa stvarnim proizvodom. Samo vi trebate analizirati stvarnost, a ne nametati svoje ideje o lijepom.
D. Dondurei. Ali zašto onda nisu pravili "ispravnu" televiziju tako dugo? I tek u trinaestoj godini razvoja privatne televizije u Rusiji nešto se počelo pojavljivati? ..
A. Rodnyansky. Odlično pitanje, ali na koje je lako odgovoriti. Jer tek sada je televizija prestala da bude "vozač" u rukama bilo kojeg pojedinačnog politički orijentisanog oligarha. Mnoge regionalne televizijske kuće su takođe stekle nezavisnost. I postavili su sebi prave, ekonomski orijentisane zadatke. To je već televizija, a ne PR službe raznih odjela ili financijsko-industrijskih grupa. Treba tražiti publiku, formirati publiku oko kanala. Nismo imali produkciju koja bi fleksibilno odgovarala potrebama publike. Nedavno su se pojavili različiti TV kanali, teme, fragmentacije, nišne mreže, sindikacije. Ovo je sasvim druga stvarnost. Nastala je ne prije sedamnaest ili pet godina. Samo danas.
D. Dondurei. Hteo sam da pitam o još jednoj važnoj i nimalo primitivnoj stvari. Kako se zaštititi od vulgarnosti? Zabava je tako često bliska vulgarnosti. S jedne strane, postavljamo važne zadatke – ideološke, formiranje sistema ideja koje niko ne oblikuje već petnaest godina. A mi ih rješavamo kroz zabavu. Na televiziji nasilja, inače, vulgarnost nije toliko uočljiva, iako je, naravno, prisutna. Ali u zabavi ona diše direktno u leđa, uvijek tu. Pitanje: kako ne isključiti TV, a da ostanete u stilu zabave? Kako izbjeći vulgarnost, a ne igrati se sa instinktima? Loš kvalitet se uvijek dobro prodaje - privlačniji je. Ili vulgarnost nije loš kvalitet, već nešto drugo – živo, humano?
A. Rodnyansky. Smatram da je ovaj problem, kako je ovdje formulisan, generalno nerješiv. Ona leži u glavnom toku ukusa, obrazovanja, u terminološkim naslovima pojedinačnih menadžera koji donose konkretne odluke. Verujem da pored onoga što mi, po sopstvenom ukusu, smatramo dobrim ili lošim, razumnim ili nerazumnim, i da - naravno, o tome i ne raspravljam - postoji samo jedan kriterijum, čak ni vulgarnost, već kao to je bio okvir - konzervativni okvir pristupa otvorenom. Programe Full House ili Crooked Mirror možete kritizirati koliko god želite, proglašavati ih vulgarnim, ali postoje programi koji danas općenito moraju biti uklonjeni iz slobodnog pristupa. Mislim da to treba uraditi. Njihovo prisustvo u eteru nacionalnih kanala čini medvjeđu uslugu kako onima koji gledaju televiziju, tako i – što je očigledno – cijeloj televizijskoj zajednici.
Diskusija na Sveruskoj konferenciji "Logika uspjeha-5: Intelektualne vježbe za TV profesionalce koji razmišljaju o budućnosti", koju je organizovao i vodio ANO "Internews" u oktobru 2005.
A. Rodnyansky. Svakako!
BITAN:
Nemoguće je zamisliti savremenu medijsku kulturu bez televizijskih programa zasnovanih na zabavi. Posljednjih deset godina rusku televiziju optužuju za degradaciju – preplavljena je zabavnim programima koji imaju tendenciju da budu površni i nekvalitetni. Postojeći naučni i obrazovni projekti, po pravilu, emituju se daleko iza ponoći, a nakratko kasne u mreži TV emitovanja. Međutim, kvaliteta zabavni programi svake godine raste kao i njihova ocjena. Slika ruske televizije se mijenja - zabavni programi sada su dizajnirani ne samo za zabavu, već i za pružanje informacija, prelazeći u kategoriju obrazovnih. Kreiranje emisija u formatu "infotainment" (zabavne informacije) postalo je novi trend.
Tekstura ruske zabavne televizije, posebno talk-showa, izgrađena je na osnovu američkog modela žanra talk showa, ali posljednjih godina dobiva sve više nacionalnih obilježja (što je tipično za program Večernji urgant). Danas je zabavna televizija koja se brzo razvija u srednjem stanju, prelazeći iz faze odobravanja u fazu sveprisutne distribucije. Takozvana "rusifikacija" zabavnih kanala počela je da se događa krajem 1990-ih, kada su predstavnici ruskog menadžmenta postali njihovi menadžeri. Rezultat njihovog rada značajno je utjecao na razvoj modernih zabavnih programa, počevši od "prvog zabavnog" kanala "STS" pa do ostalih ruskih TV kanala.
Očigledni razvoj zabavne televizije u Rusiji u narednoj deceniji (period 1990-2000-ih) bio je prirodan, predodređen društveno-ekonomskim i kulturnim promjenama koje su se dešavale u zemlji, na koje je televizija odmah reagirala. Tih godina kanali su "uzimali" broj proizvedenih programa, ali ne i kvalitet, kako bi pokrili najveći dio publike. Stoga je proizvodnja zabavnog sadržaja bila usmjerena na potencijalne gledaoce TV kanala prosječnog intelektualnog nivoa i određene društvene grupe, koji često nemaju dobar ukus. I danas većina zabavnih kanala proizvodi proizvode koji zadovoljavaju intelektualne potrebe i duhovne i moralne potrebe savremene, ali i dalje iste „prosječne“ publike, a broj talk showa je značajno porastao. Ostat će problem niskog kvaliteta pojedinih zabavnih programa u pogledu izbora tema i načina njihove prezentacije.
Trenutna potreba za zabavnim televizijskim programima nesumnjivo je povezana sa društvenim potrebama, kao i emocionalnim i psihičkim stanjem masovne publike. Zabava ne zavisi od vremenskih karakteristika, iako često brzo reaguje na aktuelne događaje. Mnoge šale mogu izazvati smeh u publici i nakon tri dana i nakon godinu dana, što čini žanr zabavne emisije"vječni". Osim toga, jedna od glavnih žanrovskih karakteristika zabavnih programa je njihova „serijalnost“ (odnosno odsustvo izražene veze s trenutkom kada gledatelj gleda ovaj program) i mogućnost ponavljanja u bilo kojem pogodnom trenutku za to ( na primjer, kviz se može igrati bezbroj puta). Zabavni programi su fokusirani na obavljanje niza uskih i specifičnih zadataka: postizanje zadovoljstva od strane gledaoca, uklanjanje psihičkog stresa i postizanje stanja eskapizma. To su programi kojima čovjek, bez ikakve životne potrebe, ispunjava svoje slobodno vrijeme. Infotainment se zasniva na emocijama i slikama, u obliku igre.
Sve ove osobine su, naravno, veoma važne za zabavne programe, ali je vremenom televizijska zabava počela da se puni drugim sadržajima. Teoretski, bilo koja informacija se može staviti u infotainment program. Tako je u emisiji "Večernji urgant" gledalac na lak način počeo da priča o najnovijim vijestima, razvodnjavajući ih elementom zabave. Voditelj večernje emisije uspješno se nosi sa zadatkom da "ne pređe granicu" kada vijesti počnu da se "učitavaju". Kao što je već spomenuto, „kasnovečernje emisije“ su izmišljene davno, ali sve do 2012. ovaj opušteni žanr nije u potpunosti prepušten ruskoj televiziji. Kao što su kritičari primetili, glavni razlog za to je nedostatak prave ličnosti. Večernje emisije su posebna vrsta programa sa nizom zajedničkih karakteristika: obavezno kolorit voditelj, eminentni gosti koje intervjuiše - u laganoj formi i uz neizostavne šale. Ivan Urgant je svojom emisijom "Večernji urgant" zapravo otvorio ovaj format savremenoj ruskoj publici. U ovom radu došli smo do zaključka da imidž TV voditelja direktno utječe na veličinu publike talk showa, a direktno na njen rejting: sposobnost da se „živi“ u kadru i komunicira sa gostima studija i publika, oštrina profesionalnih vještina (govor, dikcija, intervju). Slika voditelja je sastavni dio programa, koji je po pravilu povezan sa samim programom. Ona se taloži u podsvesti gledaoca, izazivajući tu emociju. Pozitivan dojam voditelja od gledatelja poslužit će kao garancija da će gledati svaku epizodu programa.
Tako se danas razigrana priroda televizije sve jasnije otkriva ne samo kao jednog od najmasovnijih medija, već i kao načina tumačenja stvarnosti koji zadovoljava društvene i psihološke potrebe publike. Dakle, televizija zauzima vodeću poziciju u hijerarhiji modernih medija. Na televiziji se posebno često dešavaju transformacija starog sistema žanrova i formiranje novih.
NIJE BITNO:
Programi u žanru "infotainment" pojavljuju se na ruskim ekranima od 1990. godine. Možda najupečatljiviji transfer tih godina je projekat Leonida Parfjonova "Drugi dan". Osim toga, na ruskoj televiziji postoji mnogo rijaliti emisija, od kojih se prvi pojavio 2001. godine - program "Iza stakla" (TV-6).
Emisija u formatu "infotainment" (zabavne informacije) čvrsto je ušla u mrežu ruskog televizijskog emitovanja. Pojavljivao se na domaćoj televiziji u proteklih pet godina cela linija emisije ove vrste, na primjer, “Zbirka gluposti” s Maksimom Kononenkom (NTV, 2009), “Želim vjerovati” s Borisom Korčevnikovom (STS, 2009-2010) i druge. A ozloglašeni naučno-popularni program Pavela Lobkova "Geni protiv nas" (NTV) postao je jedan od uspješne projekte 2009. Stoga gledaoci trenutno pokazuju veliko interesovanje za infotainment.
Program zabavnog formata može zadovoljiti barem jednu od navedenih potreba gledatelja: osloboditi napetosti, dati pozitivne emocije, pomoći u razumijevanju onoga što je vidio na emotivnom nivou, dovesti do stanja bijega (izbjegavanja stvarnosti).
Ali nemoguće je dati jasnu definiciju tako dvosmislenog pojma kao što je "zabava", pozivajući se samo na jednu od gore navedenih karakteristika. U suprotnom će ih biti nemoguće klasificirati. Stoga, okrenimo se klasifikaciji žanrova koju je dao istraživač Akinfiev, prema kojoj je zabavni program na televiziji program koji kombinira znakove uzbuđenja, humora, igre, dizajniran za emocionalnu reakciju publike koja je povezana sa uživanjem. , uživanje, emocionalnu udobnost i opuštanje. Zabavni programi, prema klasifikaciji S.N. Akinfieva, podijeljeni su na rijaliti emisije, talk showove, kronike, kvizove i emisije.
Prema istraživaču Akinfijevu, glavna karakteristika rijalitija je posmatranje života likova u programu u realnom vremenu, pozivanje na stvarnost u svim njenim manifestacijama. Unatoč činjenici da svi reality showovi imaju zajednički princip, mogu se podijeliti prema temi programa - ona je ta koja pokreće i razvija akciju u programu. Prema Akinfijevu, programi u formatu rijalitija iskorištavaju, prije svega, ljudske instinkte i emocije, to su programi izgrađeni po principu „odnosi – takmičenje – egzil“. Ovi programi uključuju: "Iza stakla" (TV-6), "Dom-2" (TNT), "Posljednji heroj" (prvi kanal). Svrha projekta nije toliko u pobjedi učesnika, koliko u testiranju sposobnosti učesnika, sposobnosti "preživljavanja", njegovog odnosa sa drugim likovima. Akinfijev se odnosi na format reality show programa u kojem je naglasak na samorazvoju sudionika emisije, njegovom formiranju na odabranom putu. Primjeri uključuju projekte kao što su "Tvornica zvijezda", "Glas" (prvi kanal), "Hunger" (TNT), "Kandidat" (TNT). Na prvi pogled, vanjski atributi programa slični su prvoj grupi. Ali još uvijek postoji razlika: u projektima druge grupe, gubitak i pobjeda učesnika zavise od njegovih vještina, a ne od odnosa s timom. Iako je društveni njuh suštinska komponenta uspeha heroja, ovaj kvalitet bledi u pozadinu.
Akinfijev dijeli talk showove u tri kategorije, prema publici kojoj su namijenjeni: porodične, ženske i visoko specijalizovane. Godina 1996. postala je važna za razvoj talk-showa, kada je objavljen program "O ovome" (NTV), program Valerija Komisarova "Moja porodica". "Ja sam" - talk show Julije Menshove, postao je jedan od najzanimljivijih projekata NTV-a (1998). Smisao programa žanra talk show nije u nepristrasnosti u odrazu okolnog svijeta, ne u pesimističnim prognozama ili razočaravajućim izjavama činjenica. Cilj je pokazati gledaocu koji je suočen sa problemom na koji se odnosi emisija da nije sam u svojim problemima. Vrijednost ovog žanra je u njegovoj sposobnosti da okupi različite društvene grupe društva, ukaže na sličnosti u životnim pozicijama publike, da za njega uspostavi prihvatljiva moralna načela i doprinese traženju univerzalnog rješenja problema. biti pokrivena. Svi učesnici talk showa - od gledalaca do stručnjaka - pokušavaju simulirati situaciju zajedničku za svaki pojedinačni slučaj, projektujući je ne samo na određenog sudionika koji sjedi ispred nas, već i na svakog gledatelja koji je direktno povezan s ovim problemom. . Zauzvrat, talk-show se također mogu klasificirati prema ciljnoj publici:
- "Ženske" emisije. U takvom programu postavljaju se pitanja koja su važna za žensku publiku: modne novosti, savjeti za brigu o sebi, lični životi poznatih ličnosti. Gledaju se kroz prizmu ženske percepcije svijeta, junaci priče i voditelji programa su žene: Bez kompleksa ”(Prvi kanal), „Ja sama” (NTV), „Lolita. Šta žena želi” („Rusija”).
- "Porodične" emisije. Ovakvi programi su porodično orijentisani, govori se o problemima sa kojima se svaki član porodice suočava, bez obzira na pol: „Princip Domino“ (NTV), „Moja porodica“ (Rusija), „Nauči me živjeti“ (TVZ) “ Neka kažu "(prvi kanal).
- Visoko specijalizovane talk emisije, podeljene su prema specifičnim interesovanjima gledaoca (na primer, muzički, kulinarski, medicinski programi): „Grupa za analizu“ (Muztv), „Živi zdravo“ („Prvi kanal“), „12 Evil Spectators” (MTV), „Smak” (Prvi kanal), „Pitajte šefa kuhinje” (Kuća). Neki istraživači takođe predlažu da se talk emisije klasifikuju po etičkim osnovama: moralni i etički sadržaj programa, fokusiran na usku publiku, i dizajn u ovom kontekstu studija (tatarski "Ochrashular").
- Konfliktne emisije. Glavni aspekt takvih TV programa: skandali, nesuglasice, prepucavanja učesnika. Po pravilu, smisao programa je razgovarati o problemu, a ne pronaći rješenje za njega: "Veliko pranje" (prvi kanal), "Windows" (TNT).
- Talk emisije - saveti. Ovakva emisija gledaocu daje savjete koji će mu pomoći da riješi problem. Domaćini se trude da izbjegnu sukobe između učesnika tokom programa. To uključuje "Domino princip" kanala NTV i proizvod Prvog kanala "Pet večeri".
Govoreći o žanru hronike, citiraćemo reči S.N. Akinfieva: „Hronike su programi u kojima naglasak nije toliko na stvarnosti onoga što se dešava, već na zabavnoj komponenti programa.” Junak ne treba da razvija odnose sa drugim učesnicima, već da dokaže svoje pravo na apsolutno vođstvo u odabranom polju (iz ciklusa "nove profesije"). U takvoj emisiji može učestvovati ne jedna osoba, već cijeli tim: "Presretanje" (NTV) "Najjači čovjek", "Bitka vidovnjaka" (TNT), programi Prvog kanala: "Kralj prstena", "Zvijezde na ledu”, “Cirkus sa zvijezdama. Četvrta grupa, koju je identifikovao Akinfijev: "Ovo su rijaliti programi - hronike, gde kamera jednostavno snima ono što se dešava u zavisnosti od autorove namere" (hronike života poznate ličnosti). Učesnici programa se ne takmiče jedni s drugima, akcenat je na glavnom liku (ponekad igra ulogu i voditelja), on određuje vremenske i teritorijalne granice. Ovo je "Plavuša u čokoladi" sa Ksenijom Sobčak (Muz-TV), "Full Fashion" (Muz-TV, sada "Yu"), "Provjerio sam sebe" ("Ren"). Posebnu nišu zauzimaju programi ovog žanra koji sadrže elemente skrivenog snimanja ili kućnog videa: "Šala" (Prvi kanal), "Goli i smiješni" (Ren-TV), "Samodirektor" ("Rusija"). Obično je inicijator domaćin ili gost učesnik koji želi da podvali svoje prijatelje.
Sljedeći žanr koji je identificirao Akinfiev su kvizovi. Od 1989. godine postali su sastavni dio ruske radiodifuzne mreže. Njihovu dalju masovnu proizvodnju olakšala je pojava prvih ruskih kvizova: "Brain-ring" i " Lucky case". Centralna figura u programima ovog žanra je uvijek voditelj, pa se kvizovi mogu podijeliti u dvije grupe, "u zavisnosti od toga ko je antagonist voditelja tokom igre: jedan igrač ili ekipa". Kvizovi, u kojima se novi, nepoznati igrači svaki put suočavaju sa voditeljem: „Sto do jednog“ (RUSIJA), projekti Prvog kanala: „Ko želi da bude milioner“, „Polje čuda“ i „Pogodi melodiju“. Učesnik ili tim koji izgubi više ne učestvuje u igrama ovih transfera. Programi u kojima domaćin vodi igru sa određenim brojem redovnih učesnika. Takve igre su obično ciklične, pa se gubitnik može okušati u sljedećoj sezoni projekta. U nekim slučajevima, igrači su raspoređeni u timove, kao u „Šta? Gdje? Kada?", Ili se bore svaki za sebe, kao u "Sopstvenoj igri" (TV kanali First i NTV).
TV igrice su popularne iz više razloga: dostupnost za sve („nacionalnost“, TV projekat), sposobnost gledatelja da objektivno procijeni vlastito znanje, želja za samousavršavanjem, želja za pobjedom. Jedan od razloga može se nazvati i sam fenomen igre: efekat iznenađenja i sportsko uzbuđenje privlače publiku. Kako je navedeno u njegovom izvještaju Federalna agencija o štampi i masovnim komunikacijama: "uprkos procesu fragmentacije i produbljivanja razlika u televizijskim preferencijama različitih društvenih grupa publike, masovni televizijski ukusi i preferencije Rusa prilično su stabilni i nepromijenjeni"
Rad je obavljen na Katedri za televiziju i radio-difuziju Fakulteta žurnalistike Moskovskog državnog univerziteta Lomonosov. M. V. Lomonosov
Naučni savjetnik: kandidat filološke nauke, vanredni profesor Kachkaeva Anna Grigorievna
Zvanični protivnici: doktor filologije, profesor Desyaev Sergej Nikolajevič
Kandidat filoloških nauka, vanredni profesor Volkova Irina Ivanovna
Vodeća organizacija: Institut za usavršavanje radnika na televiziji i radiju
Disertacija se nalazi u Fundamentalnoj biblioteci Moskovskog državnog univerziteta na adresi: Moskva, 119192, Lomonosovski prospekt, 27.
Naučni sekretar Vijeća za disertaciju: kandidat filoloških nauka, vanredni profesor V. V. Slavkin
Moskva, 2008
I. Opće karakteristike rada.
Relevantnost rada. Zabavni programi u svom modernom obliku pojavili su se na ruskoj televiziji tek u posljednjih 10-15 godina, s pojavom nove ekonomske i politički sistemišto je uticalo na formiranje domaćeg televizijskog emitovanja. Međutim, unatoč impresivnom obimu zabavnih televizijskih proizvoda u programskoj šemi, još uvijek ne postoji niti jedna potpuna klasifikacija programa. ova vrsta, sa izuzetkom naučnih radova u kojima se samo spominje postojanje raznih vrsta zabavnih programa, ili opisuju njihove pojedinačne vrste, ili nude već zastarjele komparativne klasifikacije. Štaviše, niko od teoretičara novinarstva nikada nije dao precizna definicija koncept "zabavnog TV programa". Situaciju otežava činjenica da mali broj autora zabavnim programima daje sveobuhvatnu ocjenu, fokusirajući se samo na moralne i etičke nedostatke i oskudan semantički sadržaj; a zanemarujući činjenicu da je televizijska zabava sastavni dio radiodifuzne mreže bilo kojeg kanala, čija društvena vrijednost, pomnijim ispitivanjem, postaje neosporna.
Stepen naučni razvoj Teme. S obzirom na činjenicu da u teoriji televizijskog novinarstva praktički nema punopravnih naučnih radova koji bi u potpunosti bili posvećeni zabavnom programu, pri pisanju disertacije morali smo se osloniti na radove koji proučavaju samo određene aspekte problema koji nas zanima. . Tako su, na primjer, proučavanju zabavne televizije općenito i problemu klasifikacije zabavnih programa posebno posvećene knjige A. A. Novikove, E. V. Pobereznikove, N. V. Vakurova, kao i „Jedinstveni zahtjevi (klasifikator) za sisteme za fiksiranje i dekodiranje činjenice izlaska TV proizvoda u etar“, koje nudi nekomercijalno partnerstvo „Medijakomitet“1. O izgledima i načinima daljeg razvoja ruske zabavne televizije govori se u knjigama N. V. Bergera, N. B. Kirillove, u zbirkama „Televizija: režija stvarnosti“ koju je priredio D. B. Dondurei i „Teleradio air: Istorija i modernost“ urednika A. G. Kachkaeva2. Moralna i etička komponenta zabavnog televizijskog emitiranja analizirana je u radovima S. A. Muratova, R. A. Boretskog, A. S. Vartanova, V. A. Sarukhanova3. Izlet u istoriju razvoja zabavne televizije postao je moguć zahvaljujući delima S. A. Muratova, G. V. Kuznjecova, E. G. Bagirova, A. S. Vartanova, R. I. Galuška, kao i zbirkama „Televizija juče, danas, sutra“ i „Televizijska pozornica“ „4. Socio-psihološki aspekt televizijske zabave proučavan je u radovima N. Lumana, E. A. Bondarenka, I. N. Gaidareve, R. Harrisa, V. P. Terina, E. E. Pronine, G. G. Počepcove, M. M. Nazarove i drugih5 Filozofska osnova za nju. problem koji se proučavao su radovi E. Tofflera, M. McLuhana, E. Berna, J. Dumazedier-a, M. Castellsa, J. Huizinga6. Osim toga, proučavali smo niz vijesti i tematskih stranica (zvanične stranice TV kanala, televizijskih kuća, internet resurse koji pružaju istorijske i statističke informacije)7.
Empirijska osnova studije bili su zabavni televizijski programi ruskih televizijskih kanala u eteru, u istorijskom dijelu rada - zabavni televizijski programi sovjetske televizije.
Metodologija disertacije. Metodologija istraživanja zasnovana je na principima historicizma, strukturno-funkcionalne analize i konzistentnosti. Metode istraživanja uključuju činjenične i istorijske analize, funkcionalna analiza, komparativna i tipološka analiza ruskih zabavnih TV programa za 2005-2008. Pored toga, žanrovska klasifikacija zabavnih televizijskih programa prikazana u radu i analiza moralnih i etičkih aspekata zabavne televizije zasnovani su na autorovim zapažanjima o evoluciji zabavnog televizijskog emitovanja od 2005. do 2008. godine.
Naučna pouzdanost ove studije osigurana je upotrebom odgovarajuće naučne metodologije, detaljnom teoretskom osnovom, upotrebom širok raspon metode, obiman empirijski materijal.
Predmet istraživanja disertacije je savremena ruska zabavna televizija, međutim, nemoguće je ne pratiti ceo proces formiranja domaće zabavne televizije, počevši od 1957. godine, od trenutka kada je izašao prvi zabavni program „Veče veselih pitanja“ emitovano u SSSR-u. Gotovo istovremeno sa sovjetskim, prvi zabavni projekti pojavili su se u Sjedinjenim Državama i zapadnoj Europi. Međutim, njihovi razvojni putevi bili su dijametralno suprotni: dok zabavna televizija na Zapadu ubrzano napreduje i dostiže vrhunac sredinom 1990-ih, zabavna televizija u SSSR-u, iz više razloga, tek počinje da dobija svoj današnji izgled do ovaj put iz više razloga. Zaista sistematsko formiranje domaće zabavne televizije počinje tek krajem 90-ih godina XX veka - početkom XXI veka.
Predmet ove studije je žanrovska struktura moderne ruske zabavne televizije.
Sistematsko rješavanje postavljenih zadataka pomoći će da se postigne cilj studije:
1. definicija pojma "zabavni program";
2. klasifikacija posebnih oblasti emitovanja zabavnog televizijskog programa;
3. analiza ličnosti voditelja kao simbola svake od vrsta programa;
4. analiza moralnog i etičkog aspekta uticaja televizijske zabave na umove publike u cilju formiranja što adekvatnijeg stava prema stvarnosti;
5. utvrđivanje prisustva zabavne komponente u informativno-analitičkom televizijskom emitovanju.
Svrha disertacije je da se potkrijepi predložena žanrovska klasifikacija zabavnog programa i da se identifikuju obrasci razvoja zabavne televizije.
Naučna novina rada leži u činjenici da autor po prvi put provodi sistematsko proučavanje moderne ruske zabavne televizije. U toku studije definisan je pojam „zabavnog TV programa“ i predložena klasifikacija zabavnih programa koji se sistematski proučavaju i grupišu, što omogućava da se zabavna televizija predstavi kao složen sistem, čija svaka karika ima svoje karakteristike, funkcije, mogućnosti i ciljanu publiku.
Glavne odredbe disertacije predate na odbranu:
Zabavni TV program je TV program koji je oblik i način provođenja slobodnog vremena, dizajniran za emocionalnu reakciju publike koja je povezana sa uživanjem, uživanjem, emocionalnom ugodom i opuštanjem;
Zabavnu televiziju čine programi iz različitih pravaca emitovanja, kombinujući znake uzbuđenja, humora, igre i eskapizma. Zabavni programi se mogu podijeliti u četiri vrste: reality show, talk show, kviz emisije i emisije. Takva podjela je neophodna za najbolje razumijevanje značaja svake od ovih vrsta;
Zabavna televizija je, uz informatičku i analitičku, najvažniji faktor u socijalnoj orijentaciji pojedinaca, razvoju njihovih etičkih principa i modela ponašanja u društvu;
Zabavna komponenta sve više postaje sastavni dio informativnog i analitičkog televizijskog emitiranja, afirmirajući kretanje ka zabavi kao jedan od glavnih trendova u razvoju moderne televizije.
Teorijska vrijednost rada je u odobravanju pojma “zabavni program” koji smo predložili, kao i u odobravanju nove žanrovske klasifikacije zabavnih programa.
Praktična vrijednost rada leži u činjenici da se stečena znanja mogu koristiti pri programiranju kanala i kreiranju pojedinačnih programa, kao iu okviru obrazovnog procesa na fakultetima novinarstva pri čitanju predavanja, specijalnih kurseva, izvođenju seminara i praktične vježbe na univerzitetima uključenim u obuku i prekvalifikaciju televizijskih novinara. Ove studije mogu biti od interesa za sociologe koji proučavaju modernu zabavnu televiziju.
Pored toga, vrednost posla je vezana za predstojeću integraciju ruske televizije u panevropski sistem televizijskog emitovanja, što prvenstveno podrazumeva moguće objedinjavanje vrsta televizijskog programa, prema kojem će zemlje članice EU moći da standardizirati sve programe razvijanjem zajedničkih televizijskih žanrova. Svrha takvog objedinjavanja treba da bude „pružanje pravne sigurnosti za suzbijanje nelojalne konkurencije, kao i najveća moguća zaštita javnih interesa”8. Očigledno je da će razvoj jedinstvenog koncepta za racionalizaciju programa ove vrste pomoći ruskoj televiziji, s jedne strane, da riješi neke od administrativnih, marketinških i istraživačkih zadataka, as druge strane da se mnogo brže integriše u pan -Evropski sistem radiodifuznih pravaca.
Provjera rada i objavljivanja. Materijali rada na disertaciji objavljeni su na VIII međunarodnoj konferenciji studenata, postdiplomaca i mladih naučnika "Lomonosov 2006" (Moskva). Na temu disertacije autor je objavio članak u časopisu „Bilten Moskovskog univerziteta. Serija 10. Novinarstvo”, kao i članak u online publikaciji Mediascope.
Uvod daje obrazloženje važnosti i relevantnosti studije, otkriva stepen njenog proučavanja, formuliše njenu svrhu, karakteriše predmet i predmet proučavanja, utvrđuje naučnu novinu i praktičnu vrednost rezultata rada.
Prvo poglavlje disertacije „Moderna ruska zabavna televizija“, koje uključuje dva paragrafa, ističe problem definisanja koncepta televizijske zabave, nakon čega se opisuje istorija zabavne televizije u SSSR-u i Rusiji i daje klasifikacija zabavnih programa. dato.
Prvi paragraf „Zabavna televizija – definicija, istorija, tipologija“ daje kratak kulturni pregled pojma „zabava“, definiše znakove i granice televizijske zabave i pruža kratak izlet u istoriju razvoja zabavne televizije u SSSR i Rusija. Zabava je, prije svega, emocionalna procjena stvarnosti, čiji je sadržaj odbacivanje društveno-političkih i ideoloških aspekata. Glavna karakteristika zabavnih programa je njihova usmjerenost na obavljanje određenog broja specifičnih funkcija, u vezi s čime izdvajamo zabavne programe u posebnu grupu. Program se može nazvati zabavnim ako zadovoljava barem nekoliko sljedećih potreba gledatelja:
1. dobijanje zadovoljstva, pozitivnih emocija;
2. ublažavanje stresa (rekreacija i opuštanje), smanjenje anksioznosti;
3. bijeg od stvarnosti (eskapizam);
5. emocionalno razumijevanje stripa (humor).
U procesu analize postaje jasno koliko nam se čini složenom i dvosmislenom definicija pojma „zabavni program“, pa se stoga u radu donosi sljedeći zaključak: program se ne može nazvati zabavnim, zasnovan samo na jednom od iznad znakova - inače nećemo naći ništa opšte između njih. Stoga, samo uzimajući u obzir sve znakove u kompleksu, moguće je dati definiciju pojma koji nas zanima. Dakle, zabavni programi su TV programi koji su oblik i način provođenja slobodnog vremena, kombinirajući znakove uzbuđenja, humora, igre i bijega, osmišljeni za emocionalnu reakciju publike koja je povezana sa uživanjem, uživanjem, emocionalnom ugodom i opuštanjem.
Domaća zabavna televizija ima dovoljno duga istorija. U njegovom sovjetskom periodu jasno se razlikuju tri faze: a) 1957 - 1970. – nastanak i formiranje zabavne televizije; b) 1970. - prva polovina 80-ih godina - vrijeme stroge partijske kontrole na televiziji, koja je obustavila kvalitativni razvoj zabavnog televizijskog emitovanja; c) druga polovina 80-ih je prelazni period, početak formiranja ruske zabavne televizije. Ruski televizijski sektor zabave poprima svoj sadašnji oblik tek početkom 21. vijeka. pojavom žanra rijalitija, kao i sveprisutnošću kvizova, talk showa i humorističnih programa.
Drugi paragraf " Klasifikacija žanra zabavni programi” je u potpunosti posvećen našoj predloženoj klasifikaciji modernih ruskih zabavnih programa. Na ruskoj televiziji reality show prvi put se pojavio 2001. godine, emitovanjem prvog broja programa "Iza stakla" (TV-6). Njihova glavna karakteristika je posmatranje života junaka programa u realnom vremenu, pozivanje na stvarnost u svim njenim manifestacijama, počevši od učesnika do krajolika. Uprkos opšti principi, svi rijaliti programi se mogu podeliti u četiri grupe, u skladu sa tim na čemu se zasniva razvoj akcije u programu (pored činjenice da se u grupnoj podeli nalaze različite psihoemocionalne i vrednosne osnove). Programi prve grupe ("Posljednji heroj" (Prvi kanal), "Dom-2" (TNT), "Ostrvo iskušenja" (REN - TV), "Iza stakla" (TV-6)) eksploatišu, pre svega, ljudski instinkti i emocije su programi izgrađeni po principu "odnosi - takmičenje - izgnanstvo". Cilj nije toliko osvojiti učesnika na određenom takmičenju ili u projektu općenito, već testirati njegovu sposobnost "preživljavanja", sposobnost izgradnje odnosa sa drugim likovima tokom cijelog ciklusa prijenosa. Rijaliti programi, objedinjeni u drugu grupu, su programi zasnovani na samospoznaji učesnika - “Glad” (TNT), “Tvornica zvijezda” (Prvi kanal), “Kandidat” (TNT). Vanjski parafernali projekta isti su kao u stvarnosti prve grupe: razlika je u tome što u programima druge grupe vjerovatnoća pobjede ili gubitka heroja ovisi ne samo i ne toliko od njegovog društvenog instinkta, već na njegovim veštinama. Odnosi, iako su važan dio projekta, idu u drugi plan. Poslednje dve grupe su programi koji su na razmeđu rijalitija i šoua, programi koji se ne mogu nazvati rijaliti programima u punom smislu te reči, ovo je neka vrsta rijaliti televizije, u kojoj akcenat nije toliko na realnosti. onoga što se dešava kao na zabavnoj komponenti programa. Na primjer, treća grupa su projekti čiji likovi ne žive zajedno i nisu izolirani od društva. Suština transfera nije u razvoju odnosa među njima, već u identifikaciji apsolutnog pobjednika u svojoj oblasti, što može biti oboje. pojedinac("Bitke vidovnjaka" (TNT)), i tim ("Najjači čovjek", "Presretanje" (NTV)). Posljednja, četvrta grupa rijalitija, spolja najjednostavnijih i najnekomplikovanijih - kronike, gdje kamera jednostavno bilježi ono što se događa, ovisno o namjeri autora. Nema učesnika koji se međusobno takmiče, a vremenske i teritorijalne granice određuje samo glavni lik, ponekad i jedini, koji je u nekim slučajevima i vođa. Hronike su podijeljene u tri vrste: a) programi u kojima kamera prati zvijezdu šou biznisa, bilježeći sve trenutke njenog života („Full Fashion“ (Muz-TV), „Plavuša u čokoladi“ (Muz-TV) , „Dom » (MTV)); b) programi u kojima kamera snima sve trenutke života zvijezde ili novinara koji se na određeno vrijeme pokušava u za njih neuobičajenoj profesiji („Jedan dan“ sa Kirilom Nabutovom“ (NTV), „Testirano na sebi“ (REN - TV), "Zvijezde mijenjaju profesiju" (TNT), "Zvijezde na ledu" (prvi kanal), "Cirkus sa zvijezdama" (prvi kanal), "kralj prstena" (prvi kanal)); c) programi koji koriste snimanje skrivenom kamerom ili kućni video ("Sam sam režiser" ("Rusija"), "Šala" (prvi kanal), "Goli i smiješni" (REN - TV), "Figli-Migli" (TNT) ).
Reality emisije, kao i svaki drugi pravac emitovanja, nose određeno značenje, a imaju izrazito utilitarno značenje. Prvo, stvarnost pokazuje osobi načine za rješavanje određenih životnih situacija (po pravilu sukoba), a drugo, prema, na primjer, D. B. Dondureiu, rijaliti programi mogu postati jedinstveni alat pomoću kojeg se ljudi mogu naučiti da budu više tolerantna, da se oslobodi socijalnih fobija9, da gradi odnose u društvu, bez obzira na njegovu veličinu.
Značajna godina za tok šou bila je 1996. godina, kada je kanal NTV lansirao prvi istinski zabavni projekat"O tome". Iste 1996. godine na ORT-u je objavljeno prvo izdanje programa V. Komissarova „Moja porodica“, a 1998. na NTV-u se pojavio talk show Yu. Menshove „Ja sam“. Od tog trenutka počinje progresivni razvoj ovog pravca na ruskoj televiziji. Tok šou pokazuje osobu koja je suočena s problemom da nije sama, da ima dovoljno ljudi okolo sa identičnim problemima, ali prava suština ovakvih programa nije u nepristrasnom odrazu okolne stvarnosti, a ne u pesimističkom izjava o činjenicama. Vrijednost talk showa je u tome što takvi programi konsoliduju različite slojeve i ćelije društva u jedinstvenu cjelinu, pronalazeći sličnosti u životne pozicije, potvrđujući moralne vrijednosti prihvatljive za sve i pomažu u pronalaženju univerzalnog rješenja za zajedničke probleme. Svi učesnici talk showa - od gledalaca do stručnjaka - pokušavaju simulirati zajedničku situaciju za svaki pojedinačni slučaj, projektujući je ne samo na određenog sudionika koji sjedi ispred nas, već i na svakog gledatelja koji je direktno povezan s ovim problemom. .
Vraćajući se klasifikaciji programa ove vrste, treba napomenuti da je zabavni talk show na ruskoj televiziji u smislu vrste prilično nejasna formacija. Ako postoje zajednički za sve programe žanrovske karakteristike, postoji niz sekundarnih znakova koji ne dozvoljavaju podjelu talk showa u jasne grupe, po samo jednom kriteriju, pa će postojati najmanje dva kriterija. Prvi – ciljani – podrazumijeva podjelu talk showa u grupe u skladu sa publikom kojoj su namijenjeni. Mogu se izdvojiti tri glavne grupe. Grupa prva - "ženske" emisije. U programu se raspravlja o onim temama koje zanimaju ili mogu biti od interesa samo za žene (lični život, moda, ljepota, zdravlje, karijera), problem se najčešće razmatra kroz prizmu ženske vizije svijeta, heroja priča su žene, voditelji su žene-voditelji: "Ja sam" (NTV)," Lolita. Bez kompleksa ” (Prvi kanal), „Šta žena želi” („Rusija”), „Grad žena” (Prvi kanal), „Devojačke suze” (STS). Druga grupa su "porodične" emisije. Za razliku od čisto “ženskih”, one su već porodično orijentisane, raspravlja se o pitanjima koja su ista za oba pola, podjednako su uključeni i muškarci i žene, programi izgledaju malo interesantnije zbog veće raznolikosti tema i mogućnosti studiranja problem sa različitih tačaka gledišta. To su Big Wash (Prvi kanal), Moja porodica (Rusija), Porodične strasti (REN - TV), Okna (TNT), Domino Princip (NTV). Treća grupa su visoko specijalizovane, najčešće muzičke talk-show emisije, kao što su Crno-belo (STS) ili Grupa za analizu (Muz-TV). Teme - muzika, šou biznis, moderne subkulture. Etički kriterij podrazumijeva podjelu u dvije grupe u skladu sa moralno-etičkim sadržajem i dizajnom programa. Prva grupa su programi koji se fokusiraju na skandale, na sukobe, često na tuče između učesnika. Suština programa, po pravilu, nije u traženju rješenja, već u samoj raspravi o problemu: „Veliko pranje“, „Prozori“, „Neka pričaju“. Druga grupa su programi koji pokušavaju izbjeći razgovor o „žutim“ temama, otvorenim sukobima u studiju. Uz svu svoju zabavu, pomažu sudionicima da pronađu izlaz iz situacije, riješe probleme i daju potrebne savjete. To je "Princip Domino", "Pet večeri" (prvi kanal), "Privatni život", "Porodične strasti". Masovna proizvodnja igrice počinje tek 1989. godine, kada su “Lucky Chance” i “Brain Ring. Od tada su programi ove vrste postali sastavni dio radiodifuzne mreže. Zbog centralna figura TV igrice su upravo voditelji, takvi programi su sasvim jasno podijeljeni u tri grupe, ovisno o tome ko je antagonist voditelja tokom igre. Prva grupa su kvizovi u kojima se voditelju svaki put suočavaju novi, nepoznati igrači („Ko želi da postane milioner“ (Prvi kanal), „Prirodna razmena“ (Muz-TV), „Polje čuda“ (prvi kanal ), "Pogodi melodiju" (Prvi kanal), "Sto do jedan" ("Rusija"), "Lucky Chance" (ORT). Poraženi igrač ili tim u kvizovima prvog tipa više se ne vraćaju u program. Druga grupa su programi u kojima sa voditeljem igra određen broj istih učenjaka. Igre se po pravilu odvijaju tokom određenog ciklusa, igrač koji gubi može se vratiti u program u narednom ciklusu. Kao iu prvom U slučaju, igrači se mogu pridružiti timovima („Šta? Gdje? Kada?“ (Prvi kanal), „Brain Ring“ (ORT)) ili se boriti za sebe („Sopstvena igra“, (NTV)). Treća grupa je sukob između voditelja i publike (gledaoce).To su ili SMS kvizovi („Uhvati sreću“ (MTV), „Novac na poziv“ (REN - TV), „Novac na žici“ (TNT)) ili programi koji se jedno dugo natjecanje s prilično jednostavnim pravilima (“Zlatna groznica” (ORT), “Next” (Muz-TV, MTV)). Od učesnika se traži ne toliko erudicija koliko brzina reakcije. Televizijske igre su popularni programi iz mnogo razloga. Prvi razlog se može nazvati „nacionalnost“, dostupnost za sve, drugi se odnosi na sposobnost osobe da objektivno procijeni svoje znanje. Treći razlog je želja svake osobe da se stalno usavršava, četvrti, merkantilni, zasniva se na prirodnoj želji da svaka osoba pobijedi, peti je povezan s efektom saučesništva i, konačno, posljednji razlog za Atraktivnost TV igrica može se nazvati fenomenom same igre, sa svojom nepredvidljivošću, efektom iznenađenja i preokretima, zapletom, uvijek sportske prirode.
Uvod
Poglavlje 1. Istorijat nastanka i razvoja zabavne televizije u našoj zemlji
1.2 Zabavna televizija nakon raspada Sovjetskog Saveza i formiranja Ruske Federacije
Poglavlje 2. Trenutno stanje zabavnog emitovanja na ruskoj televiziji. Žanrovski sistem i trendovi razvoja
2.1. Trenutno stanje zabavnog emitovanja na ruskoj televiziji.
2.2. Žanrovski TV sistem za zabavu
Poglavlje 3
3.1 Zabavna komponenta masovnih i nišnih TV kanala
3.2 Komparativna analiza Prvog kanala i Peretz TV kanala
Zaključak
Spisak korištenih izvora
POGLAVLJE 1. Istorijat nastanka i razvoja zabavne televizije u našoj zemlji.
1.1. Zabavna televizija u sovjetskom periodu ruske istorije
"Televizijska zabava je složen proces čija je društvena vrijednost, kada se detaljnije ispita, neosporna." Zabavni programi danas su sastavni dio emisione mreže gotovo svakog TV kanala, a njihov nedostatak je razlog za pojavu određenog informativnog vakuuma za publiku.
Glavna karakteristika zabavnih programa je njihov fokus na određeni broj specifičnih funkcija, čije izvođenje određuje raspodjelu zabavnih programa u posebnu grupu. Istraživač fenomena zabavne televizije S.N. Akinfiev u svojim publikacijama ističe potrebe publike, ako su one zadovoljne, program se može nazvati zabavnim:
1. „Dobijanje zadovoljstva, pozitivnih emocija;
2. ublažavanje stresa (rekreacija i opuštanje), smanjenje anksioznosti;
3. bijeg od stvarnosti (eskapizam);
5. emocionalno razumijevanje stripa (humor)”.
Za ispravno teoretsko opravdanje zabave TV programa, potrebno je ove elemente razmatrati samo u kompleksu, uzimajući u obzir njihovu zamjenjivost i komplementarnost.
Dakle, zabavni programi su televizijski programi koji su jedan od oblika provođenja slobodnog vremena, razonode, omogućavajući gledaocu da se opusti bez posebne obuke, da snima. emocionalni stres kroz zadovoljstvo, uživanje, udobnost i opuštanje; karakteriše ih kombinacija uzbuđenja, humora i određene doze eskapizma; često je njihov uspjeh povezan sa igrivom i dramatičnom komponentom.
Zabavni programi na televiziji nastali su u Sjedinjenim Američkim Državama 1950-ih i 1960-ih. Otprilike u isto vrijeme na domaćoj televiziji započeo je proces formiranja sektora zabave. Međutim, njihovi razvojni putevi bili su potpuno različiti. Na Zapadu je razvoj zabavne televizije bio brz - vrhunac je dostigao već sredinom 90-ih, u ovo vrijeme kod nas isti televizijski sektor tek počinje da dobija moderan izgled. Za to postoji niz razloga:
1. Postojanje totalitarnog režima u SSSR-u, što je dovelo do postojanja stroge državne cenzure.
2. Sintetičko porijeklo, slab razvoj masovne kulture u SSSR-u, čiji je razvoj sredinom prošlog stoljeća na Zapadu u velikoj mjeri predodredio pojavu televizijske zabave.
3. Nespremnost društva i države da prihvate zabavu na televiziji, povezana sa stereotipnim razmišljanjem stanovništva. „Dogodilo se da je dugi niz godina zabavna funkcija umjetnosti bila očigledno potcijenjena. Štoviše, vjerovalo se da je prava umjetnost nespojiva sa zabavom.
Na primjer, poznati publicista i televizijski istraživač V.S. Sappak, u svojoj knjizi „Televizija i mi“ iz 1988. godine, ne pridaje nikakav društveni i kulturni značaj zabavnim programima, iako ističe svoje interesovanje za njih: „Međutim, mi na moskovskom emitovanju imamo programe koje uvek najviše gledam. veliko interesovanje. Samo, kako kažu, ne mogu se otrgnuti. Možda je to čak i neugodno priznati, jer se čini da su programi, ali i neozbiljni: ili opšteobrazovni, ili zabavni - jednom riječju, kvizovi.
Razlog za takav odnos prema zabavi kao takvoj može biti „socijalno-psihološki stav koji se formirao u tom periodu istorije, kada je zabava zaista bila sfera koja nije razvijala ličnost, već je otuđivala od kulture“. Društvo je moralo da prevaziđe psihološke barijere koje nisu dozvoljavale adekvatnu percepciju zabave i stvarale pogrešne stereotipe. Zabava se doživljavala kao nešto prazno, lišeno semantičkog i estetskog sadržaja.
Međutim, 1957. godine pojavio se prvi program na sovjetskoj televiziji, koji je u mnogim aspektima potpao pod definiciju "zabavne TV emisije". "Veče veselih pitanja" kreirao je novinar Sergej Muratov po ugledu na čehoslovačku emisiju "Pogodi, pogodi, gatara", čiji je producent bilo "Festivalsko izdanje Centralne televizije". „Veče smešnih pitanja“ je prestalo da postoji u trećem broju prema Zatvorenom dekretu Centralnog komiteta KPSS nakon što su stotine gledalaca u zimskim odeći (kao uslov takmičenja), koji su došli po obećanu nagradu, puklo u televizijski studio - ovo nije prikazano u eteru. Program je, zbog svog nestandardnog formata za sovjetsku televiziju, bio veoma popularan i predodredio je pojavu drugih zabavnih programa, čime je postao polazna tačka za zabavnu televiziju u našoj zemlji.
U ovom radu, periodizacija koju je predložio S.N. Akinfijev, koji je izdvojio tri etape u istoriji domaćeg zabavnog televizijskog emitovanja:
1) 1957 - 1970 – nastanak i formiranje zabavne televizije;
2) 1970. - prva polovina 80-ih - vrijeme stroge partijske kontrole na televiziji, koja je obustavila kvalitativni razvoj zabavnog televizijskog emitovanja;
3) druga polovina 80-ih - prelazni period, početak formiranja ruske zabavne televizije.
Pojava 50-ih godina dvadesetog stoljeća prvih zabavnih programa događa se u pozadini određenih promjena na televiziji. Njegov razvoj u našoj zemlji počinje da se odvija ne samo intenzivno, već i ekstenzivno. Televizija postepeno ovladava sopstvenim sredstvima izražavanja. Kako kaže istoričar I.G. Katseva, upravo odabir ovog perioda označava raskid „sa prethodnom, kvantitativnom metodologijom za procjenu evolucije televizije i pomjera fokus na njenu kreativnu i umjetničku osnovu“.
Prvu etapu obilježila je prije svega pojava tako značajnog televizijskog, a kasnije i društveno-kulturnog fenomena kao što je Klub veselih i snalažljivih. KVN, prvi put objavljena 8. novembra 1961. godine, bila je televizijska igra za mlade, "predstavljajući jedan od dijaloških oblika personalizovane poruke", zasnovana na improvizaciji učesnika.
KVN je sadržavao glavne karakteristike zabavnog programa:
1) fokus na strast, humor i opuštanje;
2) značajna uloga harizmatičnog voditelja (nakon što je program napustio prvi voditelj Albert Axelrod, Aleksandar Masljakov je postao stalni voditelj ove igre);
3) igra i dramske komponente ("KVN - zabavno pozorište mladih. Za ovaj žanr su potrebne dvije stvari: amfiteatar s publikom i pozornica na kojoj se odvija spektakl.
Međutim, nemoguće je KVN smatrati programom koji je obavljao samo rekreativnu funkciju. Vrijedi istaknuti njegovu društvenu orijentaciju, karakterističnu za mnoge domaće zabavne TV emisije. „U suštini, KVN je bio pažljivo prikriven politički talk-show. Prve godine u koje je otišao live a ponekad dopuštao iskrenu kritiku postojećeg poretka u formi šale. KVN je dugi niz godina bio gotovo izlaz za inteligentnu omladinu.
Učesnici programa su sebi dozvolili da budu ironični prema sovjetskoj stvarnosti i ideologiji, jer je upravo tako slične šale izazvao je najveće interesovanje gledalaca, što je izazvalo negativan stav šefa Centralne televizije Sergeja Lapina prema KVN-u. To je dovelo do otkazivanja direktnog prenosa programa. Pojava video snimka omogućila je vođama "ideološkog fronta" da iz svih televizijskih programa, uključujući KVN, izbace trenutke koji su za njih bili nepoželjni. Popularnost KVN-a počela je naglo da pada, a 1973. godine program je prestao da postoji zbog svog "sumnjivog" humora. Sudbina ovog programa ilustrovala je stanje u zemlji. „Delatnost televizije direktno je zavisila i od političke i ekonomske situacije u zemlji“, što je uticalo na dalji razvoj zabavnog televizijskog programa.
Posebnost „Kluba veselih i snalažljivih” je u tome što je „zabavni program, sa elementima spoznaje, prožimajući se strujom aktuelnih problema, postao smutljivač, izneo na videlo prave funkcije televizijske umetnosti, kao lirske -novinarska umjetnost koja formira i odražava javno mnijenje” . Osim toga, "mogućnosti otkrivanja na televizijskom ekranu ličnosti uključene u improvizacijske akcije identifikovane i razvijene u programima KVN" zatim su korištene u nizu drugih zabavnih programa domaće televizije: "Hajde djevojke!", "Zdravo, mi traže talente“, „Sedam puta mjeri...“, „Majstor - zlatne ruke“ i dr.
Neophodno je izdvojiti još jedan program prvog perioda, koji je takođe pripadao novim oblicima emitovanja i imao je zabavnu orijentaciju – „Plavo svetlo“, koji je prvi put emitovan 5. aprila 1962. godine kao „TV kafe“. Naziv se mijenjao još nekoliko puta: prvo - "Do svjetla", zatim - "Do plavog svjetla", a tek onda dobio uobičajeno ime. TV program je izlazio svake sedmice, a njegov sadržaj je bila komunikacija u okviru i razne vrste koncertnih brojeva. "TV kafe" je bio preduslov za nastanak takvog zabavnog žanra kao što je emisija.
Popularnost TV emisije objašnjava se njenom novostima za gledaoca, koji je dobio priliku da "sistematski komunicira sa ljudima koji su u uslovima što je moguće bližim okruženju u kojem je bio i sam gledalac". Koncept prijenosa-razgovora za stolovima korišten je više puta na sovjetskoj televiziji -
"Horizontale i vertikale", "Književni utorak", "Pesnikova usmena biblioteka" - i dobila priznanje publike.
Međutim, ako je zabavna komponenta bila rame uz rame sa „ozbiljnom“ temom, onda je i to izazvalo osudu. U članku „Čovek koga nema” (napisanom zajedno sa Georgijem Fereom), objavljenom u novinama „Sovjetska kultura” 16. januara 1965. godine, televizijski kritičar Sergej Muratov piše da su „ozbiljni programi brzo savladali jednostavne forme estradne prezentacije materijala: uvodna pjesma, veseli screensaver, ljudi iz crtanih filmova i tako dalje. Potomci ovih mješovitih brakova ponekad su lijepi, ali monstruozno nalikuju jedno na drugo. Očigledno, ovi blizanci su omiljeni programi „prosječnog gledaoca“.
Takvi TV programi se kritikuju jer informacije i mišljenja postaju samo kulisa za gledaoca, „previše razumna za lak program i previše neozbiljna za naučni razgovor. Za nekoga koga zanima sve po malo, što ne znači ništa ozbiljno.
Prema Muratovu, negativan je za društvo i obrnuti proces, kada se “određeni dio teških informacija unosi u zabavne programe, što se u nekim slučajevima pretvara u potpunu profanaciju velikih ideja”. „Crni okvir televizijskog ekrana pretvorio se u okvir žalosti za ideje koje su žive zakopane. Počela je neuhvatljiva devalvacija estetske vrijednosti programa”, navodi autor.
Završna faza totalne kontrole i regulacije televizijskih sadržaja počela je početkom sedamdesetih godina, čime je započela druga faza u razvoju domaće zabavne televizije. "Mediji su uranjali u eru 'javne tišine', u kojoj je televizija bila predodređena za ulogu okršaja."
Televiziju je država koristila za propagiranje vlastite ideologije i postala je istinski "masovni" medij. Štaviše, važan kriterij ovdje nije samo kvantitativni pokazatelj gledanosti, već i prepoznavanje televizije kao „nezavisne, moćne socijalna ustanovačije aktivnosti ozbiljno utiču na ideološku i psihološku atmosferu u društvu.
U uslovima cenzure, društveni i politički podtekst na televiziji je praktično svedena na nulu. Potreba za zabavom, opuštanjem, uzbuđenjem među gledaocima je ostala jaka - u tom periodu se na televiziji pojavio još jedan značajan program - „Šta? Gdje? Kada?", čiji je autor i voditelj bio Vladimir Vorošilov. Vorošilovljeve inovativne ideje oličene su u prvom programu koji predstavlja žanr intelektualne igre.
Igra kao jedan od glavnih oblika ljudskog života od velikog je interesa za gledaoca. “Prioritet univerzalnih ljudskih kvaliteta nad posebnim i slobodna improvizacija, izbor, posjedovanje istih - ovo je još jedna strukturalna temeljna karakteristika svake igre. Takođe čini igru povezanom sa samim životom“, napisao je sam Vorošilov u svojoj knjizi „Fenomen igre“.
Igranje je također važan dio zabavnog programa. Gamizacija se može definisati kao „uvođenje principa igre, heurističkih elemenata u pragmatične životne strategije, što omogućava pojedincima da kroz samorefleksiju prilično efikasno obavljaju osnovne društvene uloge, da se prilagode „društvu u akciji”.
„Lakoća, improvizacija, s jedne strane, i stroga pravila, s druge. Ovo je prvi zakon igre. Ali postoji još nešto što prožima sve varijante, sve kategorije igre. Postoji još jedan kvalitet, jedno svojstvo, bez kojeg nijedna igra nije igra. Ovo svojstvo je zadovoljstvo, uživanje, satisfakcija od samog učešća u igri. Tako je igra kombinirala kulturno-obrazovne, integrativne i rekreativne funkcije.
"Šta? Gdje? Kada?" postao pravi fenomen ne samo sovjetske televizije, već i čitavog perioda „pred perestrojke“ u istoriji SSSR-a. Format koji je izmislio Vorošilov stekao je ogromnu popularnost i uveo nove karakteristike u žanr TV kviza. Karakteristika igre je bila timska komponenta, fokusirana ne toliko na erudiciju igrača, koliko na racionalnost, logičko razmišljanje. “Kao rezultat toga, dobili smo otvoren proces razmišljanja tokom emisije.”
Uloga vođe je takođe bila odlična. „Odsustvo Vorošilova u kadru je još jedna briljantna ideja za televiziju. Bez pojavljivanja u kadru, Vorošilov je ostao gigantska ličnost, majstor, čak i mađioničar, čarobnjak Smaragdnog grada.
Jedinstvenost igre se sastojala iu tome što je bila poticaj za stvaranje drugih televizijskih igrica. Transformaciona omladinska verzija „Šta? Gdje? Kada?" postao "Brain Ring", kao i projekti "Pametan i pametan", "Točak istorije" i drugi "svjedoče da ne uvijek samo bogate nagrade i mogućnost da ih se lako osvoji gura ljude na ovaj oblik realizacije kreativne igre. "
Prepoznatljiva karakteristika dvije znamenitosti za domaću zabavnu televiziju - "Klub veselih i snalažljivih" i "Šta? Gdje? Kada?", pojavljuje se u drugačije vrijeme iu različitim uslovima – njihova je apsolutna autentičnost, jedinstvenost.
U teškim uslovima cenzure, ipak su se pojavili zabavni programi namijenjeni mladima („Hajde, momci“, „Hajde, djevojke“ i sa muzičkom pristrasnošću („Jutarnja pošta“) itd.
Krajem 1980-ih godina naša zemlja je krenula putem grandioznih društvenih i političkih promjena. „Perestrojka je politika rukovodstva KPSS i SSSR-a, proklamovana u drugoj polovini 1980-ih i nastavljena do avgusta 1991; njegov objektivni sadržaj bio je pokušaj da se sovjetska ekonomija, politika, ideologija i kultura dovedu u sklad sa univerzalnim idealima i vrijednostima; provedeno krajnje nedosljedno i, kao rezultat kontradiktornih napora, stvorilo je preduslove za raspad KPSS i raspad SSSR-a. U to vrijeme počele su ozbiljne promjene na televiziji.
"Formiran decenijama borbe protiv neslaganja i neslaganja, samostalni sistem autoritarne televizije se urušava." Mnogi temelji sovjetske televizije bili su poljuljani, uključujući takozvani koncept „prosječnog gledatelja“, koji je omogućio državi da ljudima nametne televizijski sadržaj.
U novim društvenim i ekonomskim uslovima, proizvođač televizijskog proizvoda, uglavnom zabavnog, bio je dužan da se bazira na ukusima publike. Ovaj stav je ojačan bliskom vezom zabave sa popularnom kulturom - njen brzi razvoj na Zapadu postao je moguć zahvaljujući činjenici da su ljudi u 20. veku imali više slobodnog vremena. Došlo je do postepene integracije zapadne masovne kulture.
Prema rečima poznatog filmskog reditelja A. Končalovskog, „u 20. veku dogodile su se korenite promene u samoj orijentaciji razvoja kulture: od prosvetne i prosvetne, ona je postala prvenstveno zabavna”.
Tokom Perestrojke, pojava potpuno novih televizijskih formata postala je moguća. Na sovjetskoj televiziji počeli su se pojavljivati programi koji su po žanru bili talk-show (takva definicija još nije bila korištena) - televizijski programi s gostima u studiju koji su mogli raspravljati o predloženom problemu. Tu spadaju Maksimova "Muzički prsten", Sagalajev "12. sprat", "Vzgljad", u kojima su radili mnogi poznati novinari - V. Listjev, A. Ljubimov, D. Zaharov i drugi. Međutim, posljednja dva programa imala su previše društveno-političke orijentacije.
V. Egorov u svojoj knjizi „Televizija: stranice istorije“ piše: „Mi smo smislili novi žanr, ali nismo uspeli da mu damo ime, ali žanr, kao sećanje na kulturu, počinje time što mu je dato ime. Ovo ime je dato, ali ne kod nas: talk show, razgovorni spektakl. Talk emisije su se na modernoj televiziji razmnožile u nevjerovatnom broju - političkim, porodičnim, ženskim, zabavnim, erotskim, muzičkim, omladinskim, obrazovnim itd. Svaki TV voditelj koji poštuje sebe smatra da je dužnost imati svoj talk show. Mogu se razumjeti. Uz relativno jeftinu proizvodnju, ovaj žanr je neverovatno efikasan. Nije ni čudo, jer počiva na temeljnim temeljima pozorišta, a pozorište je sam život. Shakespeare je ispravno rekao: "Cijeli svijet je pozorište."
Žanr talk showa bio je nov za našu televiziju. „Sve dok njegove granice nisu bile definisane (pa čak i sam pojam), u njemu je bila prisutna društvena i duhovna napetost, dešavala su se ozbiljna otkrića, ne samo kreativna, već i društvena.” Postepeno, talk-show su se sve više kretali ka zabavi.
“U kratkom vremenskom periodu domaća televizija prošla je gigantski put transformacije: pobjegla je od diktata boljševičke doktrine, ujedno dokrajčivši tako sramnu pojavu kao što je državna politička cenzura; prestao da bude partijsko-državni monopol, testirajući gotovo sve oblike vlasništva (akcionarsko, privatno, itd.); došlo je do podjele televizijskih kuća na producente programa (producentske firme) i emitere (pojavili su se čak i posrednici između prve i druge - distributeri); kao rezultat toga, pojavilo se tržište za programe – konkurencija u ovoj oblasti bi trebala pomoći da se zasiti tržište interesovanja gledalaca.
Tako je u sovjetskom periodu zabavna televizija prošla kroz tri faze, tokom kojih se razvijala i mijenjala, pronalazeći nove žanrove i forme, mijenjajući svoju tematsku i ideološku orijentaciju. Govoreći o periodizaciji sovjetske televizije, istoričar I.G. Katsev napominje da se evolucija televizije "može pratiti od tehnoloških do političkih, a od njih do društvenih prioriteta u njenom razvoju". To se, naravno, može pripisati sektoru zabave televizijskog emitiranja. Zabava na televiziji, unatoč prividnoj odvojenosti od stvarnih problema, čak i suočenih s političkim ugnjetavanjem i neizvjesnošću koja je uslijedila, u potpunosti odgovara na sve promjene u životu društva, obrađujući ih i preispitujući ih.
1.2. Zabavna televizija nakon raspada Sovjetskog Saveza i formiranja Ruske Federacije
U našoj studiji predlažemo da se istorija ruskog perioda zabavnog emitovanja podeli u dve faze - prelaznu (1991. - 2001.) i modernu (2001. - do danas). Na prijelazu stoljeća dogodile su se značajne promjene koje su odredile dalji razvoj zabavne televizije u našoj zemlji.
U kratkom periodu nakon raspada Sovjetskog Saveza i formiranja Ruska Federacija Televizijski sistem Rusije prošao je dug put transformacije: nestao je partijsko-državni monopol na televiziju, ukinuta je državna cenzura, televizijske kuće su podijeljene na producente programa i emitere (pojavili su se i distributeri - posrednici između njih), nekoliko oblika vlasništva odmah se pojavio u televizijskoj sferi (privatna, dionička, državna), "kao rezultat toga, pojavilo se tržište programa - konkurencija u ovoj oblasti bi trebala pomoći da se zasiti tržište interesa gledalaca."
Osim toga, u relativno kratkom vremenskom periodu, televizija se iz sredstva agitacije i propagande transformisala u komercijalno profitabilnu industriju. Ovo se može objasniti nekoliko subjektivnih faktora:
Nesposobnost države da u potpunosti reguliše medijsko poslovanje koje je tek počelo u zemlji;
Mogućnost korištenja iskustva stranih kolega, koja je izostala u tom periodu Sovjetska vlast;
Sposobnost korištenja najnovijih tehnologija i tehničke baze: „U SSSR-u je postojao gigantski po obimu, praktički bez premca u svjetskoj praksi, jedinstven tehnički sistem za distribuciju televizijskih programa na cijeloj ogromnoj teritoriji zemlje, koji je imao vremenski pomak šest vremenskih zona.”
Međutim, negativni aspekti promjena brzo su se pojavili. S jedne strane, u stvaralačkom procesu tragalo se za novim formama i zanimljivim kreativnim rješenjima, zbog sve veće slobode autorovog samoizražavanja. S druge strane, neočekivani prostor za kreativne poduhvate je ili zloupotrebljen ili razmijenjen za komercijalni uspjeh, " opšti utisak od karakteristika ovog perioda - zbunjenost, pad profesionalizma, primitivizacija.
Ovi faktori su direktno uticali na razvoj zabavne televizije: „dobrovoljna samoizolacija od svetske teleprakse dovela je do provincijalizma i žanrovske bede, što razlikuje – uz retke izuzetke – domaću televizijsku dramaturgiju i režiju, a da ne govorimo o depresivnom nivou zabavnog programa. "
Ruska televizija, kao pravni nasljednik sovjetske televizije, u početku je krenula lakim putem korištenja zapadnih zabavnih formata, odbijajući kreirati vlastite projekte, ne iskorištavajući pritom društveno-ekonomske i kulturne promjene koje su se dogodile u društvu. Slučaj može poslužiti kao kapitalna emisija (tako kreatori programa definišu žanr) "Polje čuda". Popularni američki kviz "Wheel of Fortune" postao je osnova za jednako popularnu TV igricu u Rusiji, koja se još uvijek prikazuje na ruskoj televiziji.
Uz to, državna televizija je značajno izgubila svoje pozicije. „Komercijalne TV kuće prve su iskoristile potrebu publike za zabavom uz pomoć kvizova, TV igrica, dok je državna televizija još jednom pokazala nesposobnost da brzo odgovori na nove trendove.
Nisu svi zabavni programi kreirani 90-ih zaslužili popularnost. “Sve (ili skoro sve) bezbrojne estradne premijere koje koštaju mnogo novca ispale su prazne, ostale su na ekranu nekoliko mjeseci, najviše jednu sezonu, a onda su zaboravljene. I s neugodnim okusom glasnog, sramnog neuspjeha.
Fokusiranje na masovnu publiku, pokušaj da se udovolji predstavnicima svih društvenih slojeva, svih uzrasta sa različitim interesovanjima, težnja za gledanošću glavne su karakteristike stanja zabavne televizije početkom 90-ih. " Masovno društvo ne zahteva kulturu, već zabavu. Televizija postaje najprofitabilnija oblast šou biznisa. Nikada djela nisu bila tako monstruozno loša i tako dobra. Postali su najbolja zabava, ali najgora umjetnost."
Nakon raspada SSSR-a, kreatori televizijskog proizvoda imali su priliku da iskoriste iskustvo Zapada, što je dovelo do pojave kopija američkih i evropskih projekata na ruskoj televiziji, uključujući tako značajan žanr u periodu perestrojke kao što je talk emisije.
„Talk emisije su počele postojati kao „paus papiri“ zapadnih TV programa, kopirajući ne samo njihove glavne karakteristike (lakoća razgovora, umjetnost voditelja, obavezno prisustvo publike), već i zabavu kao element komercijalnog uspjeha.
Godina 1996. postala je prekretnica za žanr talk showa. Tada je na kanalu NTV objavljena prva zaista zabavna talk-show "O ovome", a na ORT-u je emitiran program V. Komissarova "Moja porodica". Sa njima se mijenja shvatanje žanra talk-showa na domaćoj televiziji. Današnji programi su već uveliko lišeni društvenog značaja koji je bio svojstven „perestrojskim“ „tok-šouima“. Međutim, oni i dalje igraju značajnu ulogu u životu društva - politički fokus talk showa promijenio se u društveni i svakodnevni.
Potom se na domaćim televizijama pojavljuje još mnogo emisija o potpuno različitim temama: “Profesija”, “Karijera”, “Jedan na jedan”, “Muškarac i žena”, “Mi”, “Moj bioskop”, “Kanal za hitne slučajeve”, “ Press klub" (uz učešće novinara), "Sharks of the Pen" uz učešće muzičkih kritičara.
Primjer popularnog zabavno-komedijskog programa je "Bijeli papagaj". Rejting programa je, naime, direktno zavisio od učešća poznatih ličnosti iz kreativnih krugova. Popularni glumci, pevači, TV voditelji, zajedno sa Jurijem Nikulinom kao voditeljem, pričali su viceve u laganoj improvizaciji bez ikakve promišljene dramaturgije. Bez upotrebe novih žanrovskih formi, dramskih rješenja i originalne koncepcije, program je ipak uspio visoke ocjene.
Postepeno je sektor zabave postao komercijalno najuspješniji, a kreatori TV sadržaja fokusirali su se uglavnom na gledanost. S jedne strane, ubrzan rast i razvoj zabavnog televizijskog programa pratio je, s druge strane, bljedenje u sjenu umjetničkih i novinarskih žanrova, dokumentarnih filmova i televizijskih produkcija. „Tranzicija iz diktature ideologije u diktaturu rejtinga domaćoj javnosti se samo u prvi mah mogla učiniti gotovo kao skok iz carstva nužnosti u carstvo slobode. Ispostavilo se da je stvarnost mnogo tužnija.”
Devedesetih je primjetan nagli porast broja zabavnih programa („Ljubav na prvi pogled“, „Pogodi melodiju“, „Carstvo strasti“, „Režiser za sebe“, „Sretna šansa“, „ najbolji sat”, koji su oživjeli „KVN”, „Ja sam”, „Moja porodica”), od kojih je velika većina snimljena u žanru TV igara (kvizova), a zatim i talk-showova.
Transformacija televizije u našoj zemlji u sferu slobodnog preduzetništva izazvala je nagli razvoj masovne kulture, a televizijska produkcija je postala roba. Upravo je zabavna televizija počela stvarati uzorke kulturnih vrijednosti, ali često su one daleko od stvarnosti ili iskrivljene, što je povezano, između ostalog, s estetikom postmodernizma, koja je imala „značajan utjecaj na specifičnosti televizije: televizija programi su počeli da se doživljavaju kao stvarnost, a društvo kao ogledalo TV-a. Podijeljeni ekran postao je simbol postmoderne estetike. Zabava, spektakl, serijalnost postmoderne televizijske kulture promijenili su psihološke stavove publike.”
Međutim, sredinom 90-ih godina na domaćoj televiziji pojavilo se nekoliko inovativnih programa. Često se zabavna televizija suprotstavlja društveno-političkoj televiziji, čime se zabava definira kao dio radiodifuzne mreže, što isključuje sve ideologizirano i političko. Međutim, takvo mišljenje ne može biti istinito, makar samo zato što televizija ne može postojati izvan društva. „Zabava nosi ideologiju – način života, obrasce slobodnih aktivnosti, percepciju stvarnosti, itd. Stoga bi ispravnije bilo reći da zabava i dalje uključuje politiku, ali je, takoreći, izvlači iz zagrada. Upečatljiv primjer za to je program "Lutke", koji je emitiran na kanalu 90-ih godina na NTV-u.
Program "Lutke" bio je televizijski pamflet, koji se sastojao od kratkih šaljivih fragmenata, skečeva i odbjeglih karikatura. "Lutke" su spojile zabavnu komponentu i društveno definiranu, političku satiru na djelovanje vlasti i pojedinih političara. “Smijeh kojim gledalac bilježi hit kreatora “Lutaka” u odvojenim detaljima, onda, kad shvatite koliko ozbiljno i do kraja glume satiričari, jenjava. Zamijenjuju ga razmišljanja, više tužna nego smiješna. Dolazi do razumijevanja nesavršenosti cijelog našeg života.
Za vrijeme Sovjetskog Saveza na televiziji je bilo satire. Primjer je filmski časopis "Fitilj", međutim, za razliku od politički režiranih "Lutaka", ismijavao je društvene i ljudske poroke i imao moralni i poučni karakter.
Prva TV emisija na domaćoj televiziji, čiji su autori pokušali spojiti zabavni i informativni sadržaj (ovdje možete vidjeti preduslove za pojavu takvog fenomena kao što je "infotainment" u Rusiji), bio je program "Vremechko"
„Prema prvobitnom planu L. Novoženova i njegovih drugova, pretpostavljalo se da će se ove vesti suštinski razlikovati od onih na koje smo navikli. Smiješno, čudno, možda čak i smiješno. Takve da će postati lopte u igri dosjetki između novinara i gledatelja. Za ovaj info-zabavni program bili su posebno važni elementi igre - svojevrsno predstavljanje informacija kao „ne-vijesti“ („Danas u programu nećete prepoznati...“ kao početna fraza), interaktivnost, gledatelji kao izvor informacija. „L. Novoženov je u program uneo atmosferu „šaljive“, a često i improvizacione, trenutne“, što nije sprečilo da se u Vremečkoj pokrenu akutni društveni problemi.
Program, koji je po prvi put u Rusiji rizikovao oslanjanje na infotainment, bio je "Drugi dan" Leonida Parfjonova, koji je izlazio od 2001. do 2004. godine. Glavni zadatak programa, koji je definisan kao „panorama glavnih vijesti sedmice, njihova ekspresna analiza, diskusija, identifikacija uzročno-posljedičnih veza i trendova“, nije nosio revolucionarne ideje. „Netipične za rusku televiziju bile su metode prezentovanja informacija koje su činile osnovu koncepta programa, kao što su skraćivanje vremena radnje, metaforički figurativno tumačenje događaja, „reifikacija“ vesti, pojačano interesovanje za detalje, netipični likovi i netipični okolnosti.”
Prema rečima glavnog urednika NTV Nikolaja Kartozije, "prilikom izrade koncepta programa, novinari su se svesno oslanjali na američko iskustvo".
„Mogućnosti infotainmenta najpotpunije se otkrivaju u potpisu programa Namedni, koji urednici nazivaju „trip“ ili „uranjanje“. Prvo ime naglašava formu putovanja sa nekim čijim društvena praksa drugačiji od glavne publike. Drugi odražava stepen prodora u temu.
Montaža je aktivno korištena u "Ostalim danima". Korištene su takve tehnike kao "monty python" - "usađivanje" animiranih slika u dokumentarne okvire - i snimak intervjua - kratki audiovizualni rad dizajniran za emocionalnu percepciju. I iako je “Drugi dan” prestao da postoji, “uticaj programa na domaćoj televiziji se nastavlja, jer. koncepte i tehnike razvijene u njemu danas koriste mnogi novinari.”
Dakle, 90-ih godina prošlog stoljeća, zabavna televizija u Rusiji je u procesu formiranja, postoji potraga za novim oblicima i žanrovima zabave. Već je na televiziji primjetno da je kombinacija različitih funkcija u jednom programu zabavno-informativna, zabavna i društveno orijentirana, ali to su samo jednokratni slučajevi. Žanrovska struktura još uvijek rijetka i nerazvijena.
Zabavni programi su dostigli dovoljnu količinu i raznovrsnost tek u posljednjih 10-15 godina tokom formiranja novog domaćeg televizijskog programa. “Planirano formiranje sektora zabave počinje tek u posljednjoj deceniji 20. vijeka – početkom 21. vijeka. sa naglim razvojem žanrova kao što su porodični talk show, reality showovi, pojavom niza humorističkih programa i televizijskih igrica, kao i programa koji su na spoju sportske i zabavne televizije.
To je dobrim dijelom posljedica općih trendova u razvoju modernog svjetskog društva, koje „postupno prelazi iz neposredno radne, industrijske, pa i postindustrijske civilizacije u informacijsku, medijsku, virtuelnu. Slobodno vrijeme i odmor igraju veliku ulogu u tome.”
Značajan događaj za rusku televiziju dogodio se 2001. godine, kada se u etar pojavio prvi rijaliti - emisija "Iza stakla", emitovana na sada ugašenom kanalu TV-6, koji je imao visoku gledanost, a njegovi učesnici su bili veoma popularni. nekada. Gledaoci su mogli gledati "pravi" život druge osobe bez napuštanja svog doma, pa čak i odlučiti o njegovoj sudbini glasajući za učesnika, ostavljajući ga na taj način u projektu.
Novi format zabava je imala veliki uspjeh, tako da je to bio potpuno drugačiji televizijski proizvod. U kvizovima i TV igricama igranje je uvijek bilo odvojeno. U rijalitiju igra je bila neraskidivo povezana sa stvarnošću, iako iskrivljena, što je izazvalo dvosmislenu ocjenu javnosti.
Igra još jedan rijaliti projekat koji se uskoro pojavio na domaćoj televiziji važnu ulogu sa razvojem domaće televizije. U "Fabrici zvezda" rijaliti komponenta je kombinovana sa muzičkom. Kopija evropskog TV projekta Star Academy, emisija je bila podjednako popularna, ali je istovremeno bila i žestoko kritikovana. Odlomak iz članka „Poluproizvodi“ novina Novoe vreme od 24. oktobra 2002: „Ruska televizija nastavlja da pušta prave emisije“. Samo, ne bez poteškoće, svi su preživjeli epsko rastegljivu "staklo", jer nam je odmah ponuđena još jedna varijacija na temu. Dva odjednom centralni kanal pokrenuo šou kombinate za produkciju nugget muzičara.
Uprkos pomiješanoj reakciji, "Iza stakla" i "Fabrika zvijezda" postali su značajni događaj na ruskoj televiziji, predodredivši dalji razvoj "prave" televizije u Rusiji.
Nezvanični status "prvog zabavnog kanala" osigurao je STS (Mreža televizijskih stanica). Još krajem 90-ih, STS se pozicionirao kao kanal za mlade. Značajan dio emitovanja činile su strane serije. „Jasno je da je CTC, zbog svojih stranih korijena, svojevrsni hibrid, varijanta dobro napravljenog prosječnog „njihovog“ opštezabavnog kanala prilagođenog lokalnim uslovima. Koji su većina u svijetu. Do sada smo takve kanale nazivali "porodičnim".
Prema tadašnjem generalnom direktoru Sergeju Skvorcovu: „Ne želimo da se politički povezujemo ni sa kim. Vijesti nisu naša profesija, nije ni erotika... TV gledamo kao sredstvo za zabavu, a ne kao manipulaciju javne svijesti Prema njegovom mišljenju, apolitični kanal je mnogo bliži ruskim provincijama.
Na početku emitovanja 1996. godine, tehnologije prenosa STS signala odlikovale su se kvalitetom, mobilnošću i kompaktnošću i garancijom prolaska programskih i reklamnih blokova u regionima. "STS je vjerovatno jedina digitalna televizija koja danas djeluje širom zemlje."
ključna tačka za STS u smislu razvoja bio je dolazak 2002. godine na poziciju generalnog direktora Aleksandra Rodnjanskog. Pod njim je došlo do promjene koncepta kanala, koja je bila potrebna za povećanje gledanosti - radikalno je promijenio programsku strategiju. „Kada sam pristao na predlog da budem na čelu STS kanala, bilo mi je jasno da dolazi kraj ere diskusija i informisanja. Sve političke informacije, kao dio političkih tehnologija, dovele su do umora ogromnog dijela publike. I imam mnogo TV ideja srednje klase."
Glavni pravci razvoja kanala su:
Primat zabavnih sadržaja („TV je za vas jedan od mogućih izvora pozitivnog raspoloženja... A mi ne tretiramo zabavu kao nerad. To je tkivo života, to je samoostvarenje čoveka u uslovima slobodan izbor”);
Odbijanje nekvalitetnog sadržaja („Nevjerovatno, ali istinito: ubrzo nakon pojavljivanja na STS-u kao generalni proizvođač Aleksandar Rodnjanski uklonio je iz etera program "Windows" - "rudnik zlata", hit kanala, koji je prikupio fantastičnu ocjenu: "Ova tkanina nije iz moje manufakture." Nije dugo trajalo na STS-u i "Velikom džekpotu" - iz istog razloga: loš kvalitet, "žutilo", prelazak svih mogućih granica, nije glavni znak zabave");
Kreiranje vlastitog kvalitetnog sadržaja, uključujući programe sa infotainment elementima („Pošto sam veliki ljubitelj TV čavrljanja, činilo mi se da bi mogao napraviti zanimljiv format koji tek sada uzima maha. Kombinacija vijesti i emisija“) - “Detalji”, “Priče u detalje”;
Orijentacija na određeni sektor publike (u početku su to bili mladi ljudi, ali „postivši publiku od 5% -6%, postalo je jasno da je to plafon za takvo pozicioniranje – mladi gledaju TV manje od svih ciljnih grupa. 2003. , kanal se počeo fokusirati na stariju i žensku publiku.)
Prema Rodnjanskom, promene u društveno-političkoj sferi ruskog društva takođe su uticale na novi koncept kanala: „Osim toga, završen je određeni period, dogodilo se nešto političko. Ako je 2002. publika vjerovala u najbolje, onda su se 2004. počela stvarati druga raspoloženja. Zemlja u cjelini počela je da se mijenja.”
Tako je početkom 21. veka zabavna funkcija na ruskoj televiziji dostigla svoj vrhunac - došlo je do povećanja broja relevantnih programa koji su veoma popularni kod publike, pojave novih formata (uključujući rijaliti programe) i razvoj starih žanrova.
Rekreaciona funkcija je od dodatne prerasla u sistemotvornu, što je dovelo do pojave kanala novog tipa za našu zemlju - zabave. Ilustrativan primjer takvog kanala je STS, koji pokušava da ispuni mrežu emitovanja visokokvalitetnim zabavnim sadržajem. vlastita proizvodnja usmjereno na određenu publiku.
Tako je domaća zabavna televizija prešla dug put da postane. Sovjetski period se može uvjetno podijeliti u 3 faze: prva faza je nastanak i početni razvoj zabavnih programa, druga je povezana s cenzurom, pod koju je pala sva naša televizija. Treći je bio obilježen početkom perestrojke i socijalna orijentacija televizija. U ruskom periodu postoje dvije faze. Tranzicionu fazu obilježava prilično nizak kvalitet sektora zabave, zbog nedostatka iskustva u kreiranju ovakvog sadržaja i promiskuiteta publike; žanrovski sistem zabavne televizije tek počinje da se postavlja.
Sadašnja faza je povezana sa konačnim formiranjem sektora zabave na domaćoj televiziji, kao i prodorom zabave u ostale njene sektore.
Ovo poglavlje definiše žanr zabavnog programa, daje klasifikaciju programa ove vrste na televiziji i radiju. Razmatraju se istorijske karakteristike Domaće zabavno emitovanje, kao i strukturne i kompozicione karakteristike zabavnog programa na televiziji i radiju. U posebnom pasusu razmatra se uloga novinara u kreiranju zabavnog programa. Drzati komparativna analiza domaće i napredne strane tehnologije u oblasti konvergencije.
Žanrovi zabavnih programa na televiziji i radiju
Zabava je, prije svega, proces, tip ljudskog ponašanja koji mu pomaže da se opusti i uživa.
Program se može nazvati zabavnim ako zadovoljava barem nekoliko sljedećih potreba gledatelja za uživanjem, pozitivnim emocijama, oslobađanjem od stresa (rekreacija i opuštanje), smanjenjem anksioznosti, bijegom od stvarnosti (eskapizam), uzbuđenjem i emocionalnim razumijevanjem stripa (humor ).
U procesu analize postaje jasno koliko se istraživačima čini složenom i dvosmislenom definicija pojma "zabavni program". Budući da se program ne može nazvati zabavnim, samo na osnovu jednog od gore navedenih znakova, inače će biti nemoguće pronaći bilo šta zajedničko između njih. Dakle, samo uzimajući u obzir sve znakove u kompleksu, moguće je definisati pojam "zabavnog programa".
U našem istraživanju oslanjali smo se na općeprihvaćenu teoriju novinarskih žanrova, prema kojoj je zabavni program na televiziji program koji kombinuje znakove uzbuđenja, humora, igre, dizajniran za emotivnu reakciju publike koja je povezana sa uživanjem, uživanjem. , emocionalnu udobnost i opuštanje.
Zabavni program na radiju je program koji je osmišljen i za emocionalnu reakciju publike, gdje se kao osnova uzimaju potrebe slušatelja za rekreacijom, rekreacijom ili obrnuto, akcenat je na uzbuđenju, takmičarskom duhu i želja za pobedom.
Zabavni programi se mogu podijeliti na rijaliti programe, talk showove, kronike, kvizove i emisije. Zabavna televizija je, uz informatičku i analitičku, najvažniji faktor u društvenoj orijentaciji gledalaca, razvoju njihovih etičkih principa i modela ponašanja u društvu.
Domaće zabavno emitiranje obično se dijeli u nekoliko faza:
- 1) 1941. - 1945. - poslijeratne godine - Radio je za vrijeme Velikog otadžbinskog rata bio ne samo izvor informacija, on je podizao duh ljudi, ulivao nadu i povjerenje u pobjedu. Emitovana su skoro sva nova djela domaćih kompozitora i pjesnika, na radiju su zvučali koncerti „Po pismima tvojim“, „Koncert za ratnike“, „Susret s pjesmom“.
- 2) 1957 - 1970 - nastanak i formiranje zabavne televizije. Na radiju u ovom trenutku kulturni i obrazovni programi već prodiru u sve slojeve i nivoe radio-difuzije: to su vijesti o pozorištu, kinu, književnosti, prenosi koncerata klasične i narodne muzike i umjetničko čitanje, te razne radio kompozicije.
- 3) 1970 - prva polovina 80-ih - vrijeme stroge partijske kontrole na televiziji, koja je obustavila kvalitativni razvoj zabavnog televizijskog emitovanja. Radio je u ovom trenutku fokusiran i na edukativne programe ("Baby Monitor", "KOAPP"), praktički ne postoje zabavni žanrovi u njihovom čistom obliku.
- 4) druga polovina 80-ih - prelazni period, početak formiranja ruske zabavne televizije. Istovremeno, ekspanzija medijskih proizvoda zapadnog stila bila je jasno označena na ruskim radio kanalima. Masovno komercijalno emitiranje dobiva sve veću težinu.
- 5) 1991 - danas - pojavom žanra rijalitija, kao i sveprisutnošću kvizova, talk-showa i humorističkih programa, ruski zabavni televizijski i radijski sektor poprima svoj sadašnji oblik.
Važna komponenta modernog emitovanja je fenomen infotainmenta. Radi po formuli informacija + zabava, tj. prezentacija osnovnih informacija je u formi zabave. Ovaj fenomen prodire praktično u sve sfere tijela i radio procesa. Možda već sada možemo reći da se informativni programi emituju sa određenim stepenom jednostavnosti i zabave kako bi bili dostupniji i zanimljiviji.
Istraživač S.I. Akinfiev sve moderne zabavne programe dijeli u nekoliko velikih grupa: talk show, reality show, kronike, kvizovi i emisije. Svaka grupa ima svoje podvrste i različite kriterije klasifikacije. Pogledajmo pobliže svaki od njih:
Tok šou. U skladu sa publikom kojoj su namijenjeni, podijeljeni su u tri grupe: porodične, ženske i visokospecijalizirane.
Ikona godina za talk showove 1996. je bila godina kada je kanal NTV pokrenuo prvi istinski zabavni projekat "O tome". Iste 1996. na ORT-u je objavljeno prvo izdanje programa Valerija Komisarova "Moja porodica", a 1998. na NTV-u se pojavio talk show Julije Menšove "Ja sam". Radio je u ovom trenutku više ispunjen političkim talk show emisijama, zbog situacije u zemlji. Međutim, i ovdje se s vremenom pojavljuju zabavni programi u žanru talk showova.
Tok šou pokazuje osobu koja je suočena s problemom da nije sama, da ima dovoljno ljudi okolo sa identičnim problemima, ali prava suština ovakvih programa nije u nepristrasnom odrazu okolne stvarnosti, a ne u pesimističkom izjava o činjenicama. Vrijednost talk showa je u tome što takvi programi konsolidiraju različite ćelije društva u jedinstvenu cjelinu, pronalazeći sličnosti u životnim pozicijama, afirmišući moralne vrijednosti prihvatljive svima i pomažu u pronalaženju univerzalnog rješenja za zajedničke probleme. Svi učesnici talk showa – od gledalaca do stručnjaka – pokušavaju da simuliraju zajedničku situaciju za svaki pojedinačni slučaj, projektujući je ne samo na određenog učesnika koji sjedi ispred nas, već i na svakog gledaoca koji je direktno povezan s ovim problemom. Dakle, grupe za talk show:
- - Ženske emisije. U programu se raspravlja o onim temama koje zanimaju ili mogu biti od interesa samo za žene (lični život, moda, ljepota, zdravlje, karijera), problem se najčešće razmatra kroz prizmu ženske vizije svijeta, heroja priča su žene, voditelji su žene-voditelji: "Ja sam" (NTV)," Lolita. Bez kompleksa ”(Prvi kanal), „Šta žena želi” („Rusija”), „O stilu odjednom” (Eho Moskve), „Domaća akademija” („Radio Rusije”).
- - "Porodične" emisije. Za razliku od čisto „ženskih“, one su već porodično orijentisane, raspravlja se o problemima koji su isti za oba pola, podjednako učestvuju i muškarci i žene. To su "Pustite ih da pričaju" (Prvi kanal), "Moja porodica" ("Rusija"), "Nauči me kako da živim" (TV3), "Domino princip" (NTV), "Sretna karta" ("Radio Rusija" ), "Tražim izlaz "(" Eho Moskve ")," Odrasli o odraslima "(" Eho Moskve "), " Roditeljski sastanak " (" Eho Moskve ")
- - Visoko specijalizovane, na primjer, muzičke talk-show emisije ("12 zlih gledalaca" (MTV), "Analysis Group" (Muz-TV), "Dnamika" ("Dfm")), kulinarske ("Pitajte kuhara" (Kuća) , " Smak (prvi kanal)), medicinski (Medinfo (Eho Moskve), živjeti zdravo (prvi kanal), zdravstveni recepti (Radio Rusija).
Neki istraživači predlažu i uvođenje dodatnog kriterija za klasifikaciju talk showa – etičkog. Podrazumijeva podjelu na grupe u skladu sa moralno-etičkim sadržajem i dizajnom programa:
- - Konfliktne emisije. Programi koji se fokusiraju na skandale, nesuglasice, često na tuče učesnika. Suština programa, po pravilu, nije u potrazi za rješenjem, već u samoj raspravi o problemu: "Windows" (TNT), "Big Wash" (Prvi kanal).
- - Talk emisije - saveti. Takvi programi pomažu učesnicima da pronađu izlaz iz situacije, riješe probleme, daju prave savjete. Autori se trude da izbjegnu otvorene sukobe u studiju. Ovo je "Domino princip" (NTV), "Pet večeri" (prvi kanal), "Ko gde ide?" ("Eho Moskve").
Reality show. Podijeljeni su u dvije grupe: rijaliti programi posvećeni takmičenjima, rvanju i rijaliti programi usmjereni na samoostvarenje heroja. Odmah da rezervišemo da je ovaj žanr zabavnog programa moguć samo na televiziji, jer bi se prilikom emitovanja na radiju izgubio osnovni princip - "provirivanje" nad životima heroja.
Rijaliti programi su se prvi put pojavili 2001. godine, sa emitovanjem programa Iza stakla (TV-6). Njihova glavna karakteristika je posmatranje života likova programa u realnom vremenu, pozivanje na stvarnost u svim njenim manifestacijama, počevši od učesnika pa do krajolika. Reality emisije, kao i svaki drugi pravac emitovanja, nose određeno značenje, a imaju izrazito utilitarno značenje. Prvo, stvarnost pokazuje osobi kako da riješi određene životne situacije (po pravilu sukobe), a drugo, prema, na primjer, D. B. Dondureiu, rijaliti programi mogu postati jedinstveni alat pomoću kojeg se ljudi mogu naučiti da budu više tolerantna, da se oslobodi socijalnih fobija, da izgradi odnose u društvu.
- - Takmičarski rijaliti programi iskorištavaju, prije svega, ljudske instinkte i emocije. Riječ je o programima izgrađenim po principu "odnosi - konkurencija - egzil". Cilj nije toliko osvojiti učesnika na određenom takmičenju ili u projektu općenito, već testirati njegovu sposobnost „preživljavanja“, sposobnost izgradnje odnosa sa drugim likovima kroz cijeli programski ciklus („Posljednji heroj“ (Prvi kanal), "Dom-2" (TNT)," Ostrvo iskušenja "(REN - TV)).
- - Rijaliti programi zasnovani na samorealizaciji učesnika - "Glad" (TNT), "Fabrika zvezda" (Prvi kanal), "Kancelarija" (TNT). Ovdje vjerovatnoća pobjede ili gubitka heroja ne ovisi samo i ne toliko od njegovih društvenih instinkta, već od njegovih vještina. Odnosi, iako su važan dio projekta, idu u drugi plan.
Chronicles. To su programi koji su na raskrsnici rijalitija i emisija, programi koji se ne mogu nazvati rijaliti šouom u punom smislu te riječi: nema učesnika koji se međusobno takmiče, a vremenske i teritorijalne granice određuju samo glavne karakter, ponekad jedini koji je u nekim slučajevima istovremeno i vodeći. Hronike su podijeljene u tri vrste, koje se uslovno mogu nazvati "život zvijezde", "nova profesija" i "skrivena kamera" (inače "šala"). Posljednja dva žanra uspješno funkcionišu i na radiju. dakle,
- - Hronike života poznate osobe su programi u kojima kamera prati zvijezdu šou biznisa, bilježeći sve trenutke njenog života ("Puna moda" (Muz-TV), "Plavuša u čokoladi" (Muz-TV) , “Od kuće do kuće” (MTV)). Ovaj žanr je moguć samo na televiziji.
- - "Nova profesija" - emisije u kojima se zvijezde ili novinari okušavaju u neobičnoj profesiji na određeno vrijeme ("Testirano na sebi" (REN - TV), "Zvijezde na ledu" (prvi kanal), "Cirkus sa zvijezdama"( Prvi kanal), "Kralj prstena" (prvi kanal)). Na radiju takvi materijali često počinju biti reportažne prirode („Poslužni list“ („Eho Moskve“).
- - "Skrivena kamera" ili "Prank" - na televiziji ovi programi koriste snimanje skrivenom kamerom ili kućnim videom ("Sam direktor" ("Rusija"), "Prank" (prvi kanal), "Goli i smiješni" (REN - TV). Na radiju se ovaj žanr pretvara u šalu pozive nesuđenoj osobi. Inicijator mogu biti voditelji ili slušaoci koji žele da podvale svoje prijatelje (jutarnje i popodnevne emisije na Ruskom radiju, Evropa Plus).
Kvizovi. Masovna produkcija TV emisija počinje tek 1989. godine, kada se u eteru pojavljuju "Lucky Chance" i "Brain Ring". Od tada su programi ove vrste postali sastavni dio radiodifuzne mreže, uključujući i radio. Budući da je domaćin centralna figura kvizova, takvi programi su sasvim jasno podijeljeni u dvije grupe u zavisnosti od toga ko je antagonist domaćina tokom utakmice: jedan igrač ili ekipa.
- - Kvizovi u kojima se suočava voditelj svaki put novi, nepoznati igrači („Ko želi da bude milioner“ (Prvi kanal), „Polje čuda“ (prvi kanal), „Pogodi melodiju“ (prvi kanal), „Sto do jedan“ („Rusija“), „Budilnik“ (Dfm), "Igra bez riječi" ("Ruski radio")). Poraženi igrač ili tim u prvoj vrsti kvizova više neće biti vraćeni u program.
- - Programi u kojima određeni broj istih naučnika igra sa voditeljem . Igre se obično odvijaju tokom određenog ciklusa, igrač koji je izgubio može se vratiti u program u sljedećem ciklusu. Kao iu prvom slučaju, igrači se mogu ujediniti u timove („Šta? Gdje? Kada?“ (Prvi kanal)), ili se boriti svaki za sebe („Sopstvena igra“, (NTV)). Ali nismo primijetili takve programe na radiju.
Televizijske igre su popularni programi iz mnogo razloga. Prvi razlog se može nazvati „nacionalnost“, dostupnost za sve, drugi se odnosi na sposobnost osobe da objektivno procijeni svoje znanje. Treći razlog je želja svake osobe da se stalno usavršava. Četvrti, merkantilni, zasnovan je na želji za pobedom, prirodnoj za svakog čoveka. Peti je povezan s efektom saučesništva, i, konačno, posljednjim razlogom atraktivnosti TV igrica može se nazvati sam fenomen igre, s njenom nepredvidljivošću, efektom iznenađenja i zapletima, koji su uvijek na prvom mjestu. sportske prirode.
Pokaži. Na prvi pogled može se činiti da su ovi programi posredno povezani sa novinarstvom, međutim, da bismo dokazali suprotno, dovoljno je, na primjer, podsjetiti se na udžbenik V.L. Zwick "Uvod u novinarstvo", koji precizira da novinarstvo nije samo "sredstvo izražavanja i oblikovanja javnog mnijenja, instrument posredovane komunikacije (sredstvo komunikacije)", već i "u nekim slučajevima - način estetskog razumijevanja stvarnosti". ". Sve emisije se mogu podijeliti u dvije grupe: takozvane "koncerte" i "humor".
- - Koncerti, prenosi raznih velikih manifestacija, festivala, jubilarne večeri poznatih umjetnika i samo set scenskih nastupa i pop numera. („Saturday Evening“ (Rusija), „Božićni susreti“ (Rusija)), na radiju, ovo je obično prenos koncerata poznati muzičari(„Remek-djela, hitovi, hitovi“ („Radio Rusije“)).
- - Humoristični programi poput "Puna kuća" ("Rusija"), "KVN" (prvi kanal), "Krivo ogledalo" (prvi kanal) i drugi, čija je suština u izvođenju komičara koji izvode svoje ili tuđe minijature . Pojavom radija Humor FM, koji često emituje snimke direktno sa koncerata poznatih komičara, ovaj žanr je postao dostupan i slušaocima radija (Gostiti smeh, Velika razlika, Fabrika smeha (Humor FM)). Programi komedije uključuju i skečeve, odnosno skup komičnih scena koje igra grupa glumaca, obično u trajanju od 2-5 minuta. Osnivači žanra početkom i sredinom 90-ih bili su projekti kao što su "Gentleman Show" (RTR), "Oba-na" (ORT), "Oprez, moderno" (STS), "Mask Show" (RTR) , "Gorodok" ("Rusija"), "OSP-Studio" (TV-6). Danas je to "Pun" (DTV), "Naša Rusija" (TNT), "Six Frames" (STS), "Dragi program" (REN - TV). Žanr stand-up komedije također postaje sve popularniji. ("Comedy club" (TNT), "Comedy Women" (TNT). Suština programa ove vrste je izlazak na binu voditelja zabavljača, koji slobodno komunicira sa publikom o modernim temama, zanimljivo se šali, a ponekad i maltretira oni koji sede u sali.
Što se tiče funkcionalnog aspekta, u velikoj većini slučajeva zabavni programi imaju samo rekreativnu funkciju. Ako se okrenemo udžbeniku V. L. Zvika "Uvod u novinarstvo", ispostavlja se da u emisijama postoji i direktna organizacijska funkcija, koja se sastoji u širenju u svakodnevnom životu čisto novinarskih otkrića poput "KVN" ili "Plave". Svjetla“, realizuje se kulturno-obrazovna funkcija itd. Međutim, u pravilu su šou programi klasična verzija zabavnog programa.