Ovo poglavlje definiše žanr zabavnog programa, daje klasifikaciju programa ove vrste na televiziji i radiju. Razmatraju se istorijske karakteristike domaćeg zabavnog programa, kao i strukturne i kompozicione karakteristike zabavni programi na televiziji i radiju. U posebnom pasusu razmatra se uloga novinara u kreiranju zabavnog programa. Izvršena je komparativna analiza domaćih i naprednih stranih tehnologija u oblasti konvergencije.
Žanrovi zabavnih programa na televiziji i radiju
Zabava je, prije svega, proces, tip ljudskog ponašanja koji mu pomaže da se opusti i uživa.
Program se može nazvati zabavnim ako zadovoljava barem nekoliko sljedećih potreba gledatelja za uživanjem, pozitivnim emocijama, oslobađanjem od stresa (rekreacija i opuštanje), smanjenjem anksioznosti, bijegom od stvarnosti (eskapizam), uzbuđenjem i emocionalnim razumijevanjem stripa (humor ).
U procesu analize postaje jasno koliko se istraživačima čini složenom i dvosmislenom definicija pojma "zabavni program". Budući da se program ne može nazvati zabavnim, samo na osnovu jednog od gore navedenih znakova, inače će biti nemoguće pronaći bilo šta zajedničko između njih. Dakle, samo uzimajući u obzir sve znakove u kompleksu, moguće je definisati pojam "zabavnog programa".
U našem istraživanju oslanjali smo se na općeprihvaćenu teoriju novinarskih žanrova, prema kojoj je zabavni program na televiziji program koji kombinuje znakove uzbuđenja, humora, igre, dizajniran za emotivnu reakciju publike koja je povezana sa uživanjem, uživanjem. , emocionalnu udobnost i opuštanje.
Zabavni program na radiju je program koji je osmišljen i za emocionalnu reakciju publike, gdje se kao osnova uzimaju potrebe slušatelja za rekreacijom, rekreacijom ili obrnuto, akcenat je na uzbuđenju, takmičarskom duhu i želja za pobedom.
Zabavni programi se mogu podijeliti na rijaliti programe, talk showove, kronike, kvizove i emisije. Zabavna televizija je, uz informatičku i analitičku, najvažniji faktor u društvenoj orijentaciji gledalaca, razvoju njihovih etičkih principa i modela ponašanja u društvu.
Domaće zabavno emitiranje obično se dijeli u nekoliko faza:
- 1) 1941. - 1945. - poslijeratne godine - Radio je za vrijeme Velikog otadžbinskog rata bio ne samo izvor informacija, on je podizao duh ljudi, ulivao nadu i povjerenje u pobjedu. Emitovana su skoro sva nova djela domaćih kompozitora i pjesnika, na radiju su zvučali koncerti „Po pismima tvojim“, „Koncert za ratnike“, „Susret s pjesmom“.
- 2) 1957 - 1970 - nastanak i formiranje zabavne televizije. Na radiju u ovom trenutku kulturno-obrazovni programi već prodiru u sve slojeve i nivoe radio-difuzije: to su vijesti o pozorištu, kinu, književnosti, prenosi koncerata klasične i narodna muzika, i umjetničko čitanje, te razne radijske kompozicije.
- 3) 1970 - prva polovina 80-ih - vrijeme stroge partijske kontrole na televiziji, koja je obustavila kvalitativni razvoj zabavnog televizijskog emitovanja. Radio se u ovom trenutku fokusira i na edukativne programe ("Baby Monitor", "KOAPP"), zabavne žanrove u čista forma praktično se nikada ne javlja.
- 4) druga polovina 80-ih - prelazni period, početak formiranja ruske zabavne televizije. Istovremeno, ekspanzija medijskih proizvoda zapadnog stila bila je jasno označena na ruskim radio kanalima. Masovno komercijalno emitiranje dobiva sve veću težinu.
- 5) 1991 - danas - pojavom žanra rijalitija, kao i sveprisutnošću kvizova, talk-showa i humorističkih programa, ruski zabavni televizijski i radijski sektor poprima svoj sadašnji oblik.
Važna komponenta modernog emitovanja je fenomen infotainmenta. Radi po formuli informacija + zabava, tj. prezentacija osnovnih informacija je u formi zabave. Ovaj fenomen prodire praktično u sve sfere tijela i radio procesa. Možda već sada možemo reći da se informativni programi emituju sa određenim stepenom jednostavnosti i zabave kako bi bili dostupniji i zanimljiviji.
Istraživač S.I. Akinfiev sve moderne zabavne programe dijeli u nekoliko velikih grupa: talk show, reality show, kronike, kvizovi i emisije. Svaka grupa ima svoje podvrste i različite kriterije klasifikacije. Pogledajmo pobliže svaki od njih:
Tok šou. U skladu sa publikom kojoj su namijenjeni, podijeljeni su u tri grupe: porodične, ženske i visokospecijalizirane.
Ikona godina za talk showove 1996. je bila godina kada je kanal NTV lansirao prvi istinski zabavni projekat"O tome". Iste 1996. na ORT-u je objavljeno prvo izdanje programa Valerija Komisarova "Moja porodica", a 1998. na NTV-u se pojavio talk show Julije Menšove "Ja sam". Radio je u ovom trenutku više ispunjen političkim talk show emisijama, zbog situacije u zemlji. Međutim, i ovdje se s vremenom pojavljuju zabavni programi u žanru talk showova.
Tok šou pokazuje osobu koja je suočena s problemom da nije sama, da ima dovoljno ljudi okolo sa identičnim problemima, ali prava suština ovakvih programa nije u nepristrasnom odrazu okolne stvarnosti, a ne u pesimističkom izjava o činjenicama. Vrijednost talk showa je u tome što ovakvi programi konsolidiraju različite ćelije društva u jedinstvenu cjelinu, pronalazeći sličnosti u životnim pozicijama, potvrđujući moralne vrijednosti prihvatljive svima i pomažu u pronalaženju univerzalnog rješenja. uobičajeni problemi. Svi učesnici talk showa – od gledalaca do stručnjaka – pokušavaju da simuliraju zajedničku situaciju za svaki pojedinačni slučaj, projektujući je ne samo na određenog učesnika koji sjedi ispred nas, već i na svakog gledaoca koji je direktno povezan s ovim problemom. Dakle, grupe za talk show:
- - Ženske emisije. Program govori o pitanjima koja su od interesa ili mogu biti od interesa samo za žene ( lični život, moda, ljepota, zdravlje, karijera), problem se, po pravilu, razmatra kroz prizmu ženske vizije svijeta, junaci priče su žene, voditeljice programa su voditeljice: „Ja sam ” (NTV), „Lolita. Bez kompleksa ”(Prvi kanal), „Šta žena želi” („Rusija”), „O stilu odjednom” (Eho Moskve), „Domaća akademija” („Radio Rusije”).
- - "Porodične" emisije. Za razliku od čisto „ženskih“, one su već porodično orijentisane, raspravlja se o problemima koji su isti za oba pola, podjednako učestvuju i muškarci i žene. To su "Pustite ih da pričaju" (Prvi kanal), "Moja porodica" ("Rusija"), "Nauči me da živim" (TV3), "Domino princip" (NTV), " Srećna karta”(„ Radio Rusije ”),„ U potrazi za izlazom ” („ Eho Moskve ”), „Za odrasle o odraslima” („ Eho Moskve ”), „ Roditeljski sastanak ” („ Eho Moskve ”)
- - Visoko specijalizovane, na primjer, muzičke talk-show emisije ("12 zlih gledalaca" (MTV), "Analysis Group" (Muz-TV), "Dnamika" ("Dfm")), kulinarske ("Pitajte kuhara" (Kuća) , " Smak (prvi kanal)), medicinski (Medinfo (Eho Moskve), živjeti zdravo (prvi kanal), zdravstveni recepti (Radio Rusija).
Neki istraživači predlažu i uvođenje dodatnog kriterija za klasifikaciju talk showa – etičkog. Podrazumijeva podjelu na grupe u skladu sa moralno-etičkim sadržajem i dizajnom programa:
- - Konfliktne emisije. Programi koji se fokusiraju na skandale, nesuglasice, često na tuče učesnika. Suština programa, po pravilu, nije u potrazi za rješenjem, već u samoj raspravi o problemu: "Windows" (TNT), "Big Wash" (Prvi kanal).
- - Talk emisije - saveti. Takvi programi pomažu učesnicima da pronađu izlaz iz situacije, riješe probleme, daju prave savjete. Autori se trude da izbjegnu otvorene sukobe u studiju. Ovo je "Domino princip" (NTV), "Pet večeri" (prvi kanal), "Ko gde ide?" ("Eho Moskve").
Reality show. Podijeljeni su u dvije grupe: rijaliti programi posvećeni takmičenjima, rvanju i rijaliti programi usmjereni na samoostvarenje heroja. Odmah da rezervišemo da je ovaj žanr zabavnog programa moguć samo na televiziji, jer bi se prilikom emitovanja na radiju izgubio osnovni princip - "provirivanje" nad životima heroja.
Rijaliti programi su se prvi put pojavili 2001. godine, sa emitovanjem programa Iza stakla (TV-6). Njihova glavna karakteristika je posmatranje života likova programa u realnom vremenu, pozivanje na stvarnost u svim njenim manifestacijama, počevši od učesnika pa do krajolika. Reality emisije, kao i svaki drugi pravac emitovanja, nose određeno značenje, a imaju izrazito utilitarno značenje. Prvo, stvarnost pokazuje osobi načine za rješavanje određenih problema. životne situacije(obično sukobi), i, drugo, prema, na primjer, D.B. Dondureiju, rijaliti programi mogu postati jedinstveno oruđe pomoću kojeg možete naučiti ljude da budu tolerantniji, prevladati socijalne fobije, izgraditi odnose u društvu.
- - Takmičarski rijaliti programi iskorištavaju, prije svega, ljudske instinkte i emocije. Riječ je o programima izgrađenim po principu "odnosi - konkurencija - egzil". Cilj nije toliko osvojiti učesnika na određenom takmičenju ili u projektu općenito, već testirati njegovu sposobnost „preživljavanja“, sposobnost izgradnje odnosa sa drugim likovima kroz cijeli programski ciklus („Posljednji heroj“ (Prvi kanal), "Dom-2" (TNT)," Ostrvo iskušenja "(REN - TV)).
- - Rijaliti programi zasnovani na samorealizaciji učesnika - "Glad" (TNT), "Fabrika zvezda" (Prvi kanal), "Kancelarija" (TNT). Ovdje vjerovatnoća pobjede ili gubitka heroja ne ovisi samo i ne toliko od njegovih društvenih instinkta, već od njegovih vještina. Odnosi, iako su važan dio projekta, idu u drugi plan.
Chronicles. To su programi koji su na raskrsnici rijalitija i emisija, programi koji se ne mogu nazvati rijaliti šouom u punom smislu te riječi: nema učesnika koji se međusobno takmiče, a vremenske i teritorijalne granice određuju samo glavne karakter, ponekad jedini koji je u nekim slučajevima istovremeno i vodeći. Hronike su podijeljene u tri vrste, koje se uslovno mogu nazvati "život zvijezde", "nova profesija" i "skrivena kamera" (inače "šala"). Posljednja dva žanra uspješno funkcionišu i na radiju. dakle,
- - Hronike života poznata osoba- ovo su programi u kojima kamera prati zvijezdu šoubiznisa, snimajući sve trenutke njenog života ("Puna moda" (Muz-TV), "Plavuša u čokoladi" (Muz-TV), "Kući kući" ( MTV)). Ovaj žanr je moguć samo na televiziji.
- - "Nova profesija" - emisije u kojima se zvijezde ili novinari okušavaju u neobičnoj profesiji na određeno vrijeme ("Testirano na sebi" (REN - TV), "Zvijezde na ledu" (prvi kanal), "Cirkus sa zvijezdama"( Prvi kanal), "Kralj prstena" (prvi kanal)). Na radiju takvi materijali često počinju biti reportažne prirode („Poslužni list“ („Eho Moskve“).
- - "Skrivena kamera" ili "Prank" - na televiziji ovi programi koriste snimanje skrivenom kamerom ili kućnim videom ("Sam direktor" ("Rusija"), "Prank" (prvi kanal), "Goli i smiješni" (REN - TV). Na radiju se ovaj žanr pretvara u šalu pozive nesuđenoj osobi. Inicijator mogu biti voditelji ili slušaoci koji žele da podvale svoje prijatelje (jutarnje i popodnevne emisije na Ruskom radiju, Evropa Plus).
Kvizovi. Masovna produkcija TV emisija počinje tek 1989. godine, kada " Lucky case i Brain Ring. Od tada programi ova vrsta postati sastavni dio radiodifuzne mreže, uključujući radio. Zbog centralna figura kvizovi je upravo lider, takvi programi su sasvim jasno podijeljeni u dvije grupe u zavisnosti od toga ko je antagonist vođe tokom igre: jedan igrač ili ekipa.
- - Kvizovi u kojima se suočava voditelj svaki put novi, nepoznati igrači („Ko želi da bude milioner“ (Prvi kanal), „Polje čuda“ (prvi kanal), „Pogodi melodiju“ (prvi kanal), „Sto do jedan“ („Rusija“), „Budilnik“ (Dfm), "Igra bez riječi" (" ruski radio"")). Poraženi igrač ili tim u prvoj vrsti kvizova više neće biti vraćeni u program.
- - Programi u kojima određeni broj istih naučnika igra sa voditeljem . Igre se obično odvijaju tokom određenog ciklusa, igrač koji je izgubio može se vratiti u program u sljedećem ciklusu. Kao iu prvom slučaju, igrači se mogu ujediniti u timove („Šta? Gdje? Kada?“ (Prvi kanal)), ili se boriti svaki za sebe („Sopstvena igra“, (NTV)). Ali na radiju slični programi nismo primetili.
Televizijske igre su popularni programi iz mnogo razloga. Prvi razlog se može nazvati „nacionalnost“, dostupnost za sve, drugi se odnosi na sposobnost osobe da objektivno procijeni svoje znanje. Treći razlog je želja svake osobe da se stalno usavršava. Četvrti, merkantilni, zasnovan je na želji za pobedom, prirodnoj za svakog čoveka. Peti se odnosi na efekat saučesništva, i konačno, poslednji razlog Atraktivnost TV igrica može se nazvati samim fenomenom igre, sa svojom nepredvidljivošću, efektom iznenađenja i zapletima, uvijek sportskog karaktera.
Pokaži. Na prvi pogled može se činiti da su ovi programi posredno povezani sa novinarstvom, međutim, da bismo dokazali suprotno, dovoljno je, na primjer, podsjetiti se na udžbenik V.L. Zwick "Uvod u novinarstvo", koji precizira da novinarstvo nije samo "sredstvo izražavanja i oblikovanja javnog mnijenja, instrument posredovane komunikacije (sredstvo komunikacije)", već i "u nekim slučajevima - način estetskog razumijevanja stvarnosti". ". Sve emisije se mogu podijeliti u dvije grupe: takozvane "koncerte" i "humor".
- - Koncerti, prenosi raznih velikih manifestacija, festivala, godišnjice večeri poznati umjetnici i samo set scenskih spektakla i pop numera. („Saturday Evening“ (Rusija), „Božićni susreti“ (Rusija)), na radiju, ovo je obično prenos koncerata poznati muzičari(„Remek-djela, hitovi, hitovi“ („Radio Rusije“)).
- - Humoristični programi poput "Puna kuća" ("Rusija"), "KVN" (prvi kanal), "Krivo ogledalo" (prvi kanal) i drugi, čija je suština u izvođenju komičara koji izvode svoje ili tuđe minijature . Pojavom radija Humor FM, koji često emituje snimke direktno sa koncerata poznatih komičara, ovaj žanr je postao dostupan i slušaocima radija (Gostiti smeh, Velika razlika, Fabrika smeha (Humor FM)). Programi komedije uključuju i skečeve, odnosno skup komičnih scena koje igra grupa glumaca, obično u trajanju od 2-5 minuta. Osnivači žanra početkom i sredinom 90-ih bili su projekti kao što su "Gentleman Show" (RTR), "Oba-na" (ORT), "Oprez, moderno" (STS), "Mask Show" (RTR) , "Gorodok" ("Rusija"), "OSP-Studio" (TV-6). Danas je to "Pun" (DTV), "Naša Rusija" (TNT), "Six Frames" (STS), "Dragi program" (REN - TV). Žanr stand-up komedije također postaje sve popularniji. ("Comedy club" (TNT), "Comedy Women" (TNT). Suština programa ove vrste je izlazak na binu voditelja zabavljača, koji slobodno komunicira sa publikom o modernim temama, zanimljivo se šali, a ponekad i maltretira oni koji sede u sali.
Što se tiče funkcionalnog aspekta, u velikoj većini slučajeva zabavni programi imaju samo rekreativnu funkciju. Ako se okrenete studijski vodič V.L., Zvika "Uvod u novinarstvo", ispostavlja se da u šou programima postoji i direktna organizacijska funkcija, koja se sastoji u širenju u svakodnevnom životu čisto novinarskih otkrića poput "KVN" ili " plava svetla“, provodi se kulturno-obrazovna funkcija itd. Međutim, u pravilu su to šou programi klasična verzija zabavni program.
BITAN:
Nemoguće je zamisliti savremenu medijsku kulturu bez televizijskih programa zasnovanih na zabavi. Posljednjih deset godina rusku televiziju optužuju za degradaciju – preplavljena je zabavnim programima koji imaju tendenciju da budu površni i nekvalitetni. Postojeći naučni i obrazovni projekti, po pravilu, emituju se daleko iza ponoći, a nakratko kasne u mreži TV emitovanja. Međutim, iz godine u godinu raste kvalitet zabavnih programa, kao i njihova gledanost. Slika ruske televizije se mijenja - zabavni programi sada su dizajnirani ne samo za zabavu, već i za pružanje informacija, prelazeći u kategoriju obrazovnih. Kreiranje emisija u formatu "infotainment" (zabavne informacije) postalo je novi trend.
Tekstura ruske zabavne televizije, posebno talk-showa, izgrađena je na osnovu američkog modela žanra talk showa, ali posljednjih godina dobiva sve više nacionalnih obilježja (što je tipično za program Večernji urgant). Danas je zabavna televizija koja se brzo razvija u srednjem stanju, prelazeći iz faze odobravanja u fazu sveprisutne distribucije. Takozvana "rusifikacija" zabavnih kanala počela je da se događa krajem 1990-ih, kada su predstavnici ruskog menadžmenta postali njihovi menadžeri. Rezultat njihovog rada značajno je utjecao na razvoj modernih zabavnih programa, počevši od "prvog zabavnog" kanala "STS" pa do ostalih ruskih TV kanala.
Očigledni razvoj zabavne televizije u Rusiji u narednoj deceniji (period 1990-2000-ih) bio je prirodan, predodređen društveno-ekonomskim i kulturnim promjenama koje su se dešavale u zemlji, na koje je televizija odmah reagirala. Tih godina kanali su "uzimali" broj proizvedenih programa, ali ne i kvalitet, kako bi pokrili najveći dio publike. Stoga je proizvodnja zabavnog sadržaja bila usmjerena na potencijalne gledaoce TV kanala prosječnog intelektualnog nivoa i određene društvene grupe, koji često nemaju dobar ukus. I danas većina zabavnih kanala proizvodi proizvode koji zadovoljavaju intelektualne potrebe i duhovne i moralne potrebe savremene, ali i dalje iste „prosječne“ publike, a broj talk showa je značajno porastao. Ostat će problem niskog kvaliteta pojedinih zabavnih programa u pogledu izbora tema i načina njihove prezentacije.
Trenutna potreba za zabavnim televizijskim programima nesumnjivo je povezana sa društvenim potrebama, kao i emocionalnim i psihičkim stanjem masovne publike. Zabava ne zavisi od vremenskih karakteristika, iako često brzo reaguje na aktuelne događaje. Mnoge šale mogu izazvati smeh u publici i nakon tri dana i nakon godinu dana, što čini žanr zabavne emisije"vječni". Osim toga, jedna od glavnih žanrovskih karakteristika zabavnih programa je njihova „serijalnost“ (odnosno odsustvo izražene veze s trenutkom kada gledatelj gleda ovaj program) i mogućnost ponavljanja u bilo kojem pogodnom trenutku za to ( na primjer, kviz se može igrati bezbroj puta). Zabavni programi su fokusirani na obavljanje niza uskih i specifičnih zadataka: postizanje zadovoljstva od strane gledaoca, uklanjanje psihičkog stresa i postizanje stanja eskapizma. To su programi kojima čovjek, bez ikakve životne potrebe, ispunjava svoje slobodno vrijeme. Infotainment se zasniva na emocijama i slikama, u obliku igre.
Sve ove osobine su, naravno, veoma važne za zabavne programe, ali je vremenom televizijska zabava počela da se puni drugim sadržajima. Teoretski, bilo koja informacija se može staviti u infotainment program. Tako je u emisiji "Večernji urgant" gledalac na lak način počeo da priča najnovije vijesti razvodnjavanje, njihov element zabave. Voditelj večernje emisije uspješno se nosi sa zadatkom da "ne pređe granicu" kada vijesti počnu da se "učitavaju". Kao što je već spomenuto, „kasnovečernje emisije“ su izmišljene davno, ali sve do 2012. ovaj opušteni žanr nije u potpunosti prepušten ruskoj televiziji. Kao što su kritičari primetili, glavni razlog za to je nedostatak prave ličnosti. Večernje emisije su posebna vrsta programa sa nizom zajedničkih karakteristika: obavezno kolorit voditelj, eminentni gosti koje intervjuiše - u laganoj formi i uz neizostavne šale. Ivan Urgant je svojom emisijom "Večernji urgant" zapravo otvorio ovaj format savremenoj ruskoj publici. U ovom radu došli smo do zaključka da imidž TV voditelja direktno utječe na veličinu publike talk showa, a direktno na njen rejting: sposobnost da se „živi“ u kadru i komunicira sa gostima studija i publika, oštrina profesionalnih vještina (govor, dikcija, intervju). Slika voditelja je sastavni dio programa, koji je po pravilu povezan sa samim programom. Ona se taloži u podsvesti gledaoca, izazivajući tu emociju. Pozitivan dojam voditelja od gledatelja poslužit će kao garancija da će gledati svaku epizodu programa.
Tako se danas razigrana priroda televizije sve jasnije otkriva ne samo kao jednog od najmasovnijih medija, već i kao načina tumačenja stvarnosti koji zadovoljava društvene i psihološke potrebe publike. Dakle, televizija zauzima vodeću poziciju u hijerarhiji modernih medija. Na televiziji se posebno često dešavaju transformacija starog sistema žanrova i formiranje novih.
NIJE BITNO:
Programi u žanru "infotainment" pojavljuju se na ruskim ekranima od 1990. godine. Možda najupečatljiviji transfer tih godina je projekat Leonida Parfjonova "Drugi dan". Osim toga, na ruskoj televiziji postoji mnogo rijaliti emisija, od kojih se prvi pojavio 2001. godine - program "Iza stakla" (TV-6).
Emisija u formatu "infotainment" (zabavne informacije) čvrsto je ušla u mrežu ruskog televizijskog emitovanja. U proteklih pet godina na domaćoj televiziji pojavio se niz takvih emisija, na primjer, "Zbirka gluposti" s Maksimom Kononenkom (NTV, 2009), "Želim vjerovati" s Borisom Korčevnikovom (STS, 2009-2010) i drugi. A ozloglašeni naučno-popularni program Pavela Lobkova "Geni protiv nas" (NTV) postao je jedan od uspješne projekte 2009. Stoga gledaoci trenutno pokazuju veliko interesovanje za infotainment.
Program zabavnog formata može zadovoljiti barem jednu od navedenih potreba gledatelja: osloboditi napetosti, dati pozitivne emocije, pomoći u razumijevanju onoga što je vidio na emotivnom nivou, dovesti do stanja bijega (izbjegavanja stvarnosti).
Ali nemoguće je dati jasnu definiciju tako dvosmislenog pojma kao što je "zabava", pozivajući se samo na jednu od gore navedenih karakteristika. U suprotnom će ih biti nemoguće klasificirati. Stoga, okrenimo se klasifikaciji žanrova koju je dao istraživač Akinfiev, prema kojoj je zabavni program na televiziji program koji kombinira znakove uzbuđenja, humora, igre, dizajniran za emocionalnu reakciju publike koja je povezana sa uživanjem. , uživanje, emocionalnu udobnost i opuštanje. Zabavni programi, prema klasifikaciji S.N. Akinfieva, podijeljeni su na rijaliti emisije, talk showove, kronike, kvizove i emisije.
Prema istraživaču Akinfijevu, glavna karakteristika rijalitija je posmatranje života likova u programu u realnom vremenu, pozivanje na stvarnost u svim njenim manifestacijama. Unatoč činjenici da svi reality showovi imaju zajednički princip, mogu se podijeliti prema temi programa - ona je ta koja pokreće i razvija akciju u programu. Prema Akinfijevu, programi u formatu rijalitija iskorištavaju, prije svega, ljudske instinkte i emocije, to su programi izgrađeni po principu „odnosi – takmičenje – egzil“. Ovi programi uključuju: "Iza stakla" (TV-6), "Dom-2" (TNT), "Posljednji heroj" (prvi kanal). Svrha projekta nije toliko u pobjedi učesnika, koliko u testiranju sposobnosti učesnika, sposobnosti "preživljavanja", njegovog odnosa sa drugim likovima. Akinfijev se odnosi na format reality show programa u kojem je naglasak na samorazvoju sudionika emisije, njegovom formiranju na odabranom putu. Primjeri uključuju projekte kao što su "Tvornica zvijezda", "Glas" (prvi kanal), "Hunger" (TNT), "Kandidat" (TNT). Na prvi pogled, vanjski atributi programa slični su prvoj grupi. Ali još uvijek postoji razlika: u projektima druge grupe, gubitak i pobjeda učesnika zavise od njegovih vještina, a ne od odnosa s timom. Iako je društveni njuh suštinska komponenta uspeha heroja, ovaj kvalitet bledi u pozadinu.
Akinfijev dijeli talk showove u tri kategorije, prema publici kojoj su namijenjeni: porodične, ženske i visoko specijalizovane. Godina 1996. postala je važna za razvoj talk-showa, kada je objavljen program "O ovome" (NTV), program Valerija Komisarova "Moja porodica". "Ja sam" - talk show Julije Menshove, postao je jedan od najzanimljivijih projekata NTV-a (1998). Smisao programa žanra talk show nije u nepristrasnosti u odrazu okolnog svijeta, ne u pesimističnim prognozama ili razočaravajućim izjavama činjenica. Cilj je pokazati gledaocu koji je suočen sa problemom na koji se odnosi emisija da nije sam u svojim problemima. Vrijednost ovog žanra je u njegovoj sposobnosti da okupi različite društvene grupe društva, ukaže na sličnosti u životnim pozicijama publike, da za njega uspostavi prihvatljiva moralna načela i doprinese traženju univerzalnog rješenja problema. biti pokrivena. Svi učesnici talk showa - od gledalaca do stručnjaka - pokušavaju simulirati situaciju zajedničku za svaki pojedinačni slučaj, projektujući je ne samo na određenog sudionika koji sjedi ispred nas, već i na svakog gledatelja koji je direktno povezan s ovim problemom. . Zauzvrat, talk-show se također mogu klasificirati prema ciljnoj publici:
- "Ženske" emisije. U takvom programu postavljaju se pitanja koja su važna za žensku publiku: modne novosti, savjeti za brigu o sebi, lični životi poznatih ličnosti. Gledaju se kroz prizmu ženske percepcije svijeta, junaci priče i voditelji programa su žene: Bez kompleksa ”(Prvi kanal), „Ja sama” (NTV), „Lolita. Šta žena želi” („Rusija”).
- "Porodične" emisije. Ovakvi programi su porodično orijentisani, govori se o problemima sa kojima se svaki član porodice suočava, bez obzira na pol: „Princip Domino“ (NTV), „Moja porodica“ (Rusija), „Nauči me živjeti“ (TVZ) “ Neka kažu "(prvi kanal).
- Visoko specijalizovane talk emisije, podeljene su prema specifičnim interesovanjima gledaoca (na primer, muzički, kulinarski, medicinski programi): „Grupa za analizu“ (Muztv), „Živi zdravo“ („Prvi kanal“), „12 Evil Spectators” (MTV), „Smak” (Prvi kanal), „Pitajte šefa kuhinje” (Kuća). Neki istraživači takođe predlažu da se talk emisije klasifikuju po etičkim osnovama: moralni i etički sadržaj programa, fokusiran na usku publiku, i dizajn u ovom kontekstu studija (tatarski "Ochrashular").
- Konfliktne emisije. Glavni aspekt takvih TV programa: skandali, nesuglasice, prepucavanja učesnika. Po pravilu, smisao programa je razgovarati o problemu, a ne pronaći rješenje za njega: "Veliko pranje" (prvi kanal), "Windows" (TNT).
- Talk emisije - saveti. Ovakva emisija gledaocu daje savjete koji će mu pomoći da riješi problem. Domaćini se trude da izbjegnu sukobe između učesnika tokom programa. To uključuje "Domino princip" kanala NTV i proizvod Prvog kanala "Pet večeri".
Govoreći o žanru hronike, citiraćemo reči S.N. Akinfieva: „Hronike su programi u kojima naglasak nije toliko na stvarnosti onoga što se dešava, već na zabavnoj komponenti programa.” Junak ne treba da razvija odnose sa drugim učesnicima, već da dokaže svoje pravo na apsolutno vođstvo u odabranom polju (iz ciklusa "nove profesije"). U takvoj emisiji može učestvovati ne jedna osoba, već cijeli tim: "Presretanje" (NTV) "Najjači čovjek", "Bitka vidovnjaka" (TNT), programi Prvog kanala: "Kralj prstena", "Zvijezde na ledu”, “Cirkus sa zvijezdama. Četvrta grupa, koju je identifikovao Akinfijev: "Ovo su rijaliti programi - hronike, gde kamera jednostavno snima ono što se dešava u zavisnosti od autorove namere" (hronike života poznate ličnosti). Učesnici programa se ne takmiče jedni s drugima, akcenat je na glavnom liku (ponekad igra ulogu i voditelja), on određuje vremenske i teritorijalne granice. Ovo je "Plavuša u čokoladi" sa Ksenijom Sobčak (Muz-TV), "Full Fashion" (Muz-TV, sada "Yu"), "Provjerio sam sebe" ("Ren"). Posebnu nišu zauzimaju programi ovog žanra koji sadrže elemente skrivenog snimanja ili kućnog videa: "Šala" (Prvi kanal), "Goli i smiješni" (Ren-TV), "Samodirektor" ("Rusija"). Obično je inicijator domaćin ili gost učesnik koji želi da podvali svoje prijatelje.
Sljedeći žanr koji je identificirao Akinfiev su kvizovi. Od 1989. godine postali su sastavni dio ruske radiodifuzne mreže. Njihovu dalju masovnu proizvodnju olakšala je pojava prvih ruskih kvizova: "Brain-ring" i "Lucky chance". Centralna figura u programima ovog žanra je uvijek voditelj, pa se kvizovi mogu podijeliti u dvije grupe, "u zavisnosti od toga ko je antagonist voditelja tokom igre: jedan igrač ili ekipa". Kvizovi, u kojima se novi, nepoznati igrači svaki put suočavaju sa voditeljem: „Sto do jednog“ (RUSIJA), projekti Prvog kanala: „Ko želi da bude milioner“, „Polje čuda“ i „Pogodi melodiju“. Učesnik ili tim koji izgubi više ne učestvuje u igrama ovih transfera. Programi u kojima domaćin vodi igru sa određenim brojem redovnih učesnika. Takve igre su obično ciklične, pa se gubitnik može okušati u sljedećoj sezoni projekta. U nekim slučajevima, igrači su raspoređeni u timove, kao u „Šta? Gdje? Kada?", Ili se bore svaki za sebe, kao u "Sopstvenoj igri" (TV kanali First i NTV).
TV igrice su popularne iz više razloga: dostupnost za sve („nacionalnost“, TV projekat), sposobnost gledatelja da objektivno procijeni vlastito znanje, želja za samousavršavanjem, želja za pobjedom. Jedan od razloga može se nazvati i sam fenomen igre: efekat iznenađenja i sportsko uzbuđenje privlače publiku. Kako Federalna agencija za štampu i masovne komunikacije primjećuje u svom izvještaju: „uprkos procesu fragmentacije i produbljivanja razlika u televizijskim preferencijama različitih društvenih grupa publike, masovni televizijski ukusi i preferencije Rusa prilično su stabilni i nepromijenjeni“
Uvod
Poglavlje 1. Istorijat nastanka i razvoja zabavne televizije u našoj zemlji
1.2 Zabavna televizija nakon kolapsa Sovjetski savez i obrazovanje Ruske Federacije
Poglavlje 2 ruska televizija. Žanrovski sistem i trendovi razvoja
2.1. Trenutno stanje zabavnog emitovanja na ruskoj televiziji.
2.2. Žanrovski TV sistem za zabavu
Poglavlje 3
3.1 Zabavna komponenta masovnih i nišnih TV kanala
3.2 Komparativna analiza Prvog kanala i Peretz TV kanala
Zaključak
Spisak korištenih izvora
POGLAVLJE 1. Istorijat nastanka i razvoja zabavne televizije u našoj zemlji.
1.1. Entertainment TV in Sovjetski period ruska istorija
„Televizijska zabava je složen proces, društvena vrijednostšto se pri bližem ispitivanju pokazuje nepobitnim. Zabavni programi danas su sastavni dio emisione mreže gotovo svakog TV kanala, a njihov nedostatak je razlog za pojavu određenog informativnog vakuuma za publiku.
glavna karakteristika zabavni programi - njihov fokus na određeni broj specifičnih funkcija, čija implementacija određuje raspodjelu zabavnih programa u posebnu grupu. Istraživač fenomena zabavne televizije S.N. Akinfiev u svojim publikacijama ističe potrebe publike, ako su one zadovoljne, program se može nazvati zabavnim:
1. „Dobijanje zadovoljstva, pozitivnih emocija;
2. ublažavanje stresa (rekreacija i opuštanje), smanjenje anksioznosti;
3. bijeg od stvarnosti (eskapizam);
5. emocionalno razumijevanje stripa (humor)”.
Za ispravno teoretsko opravdanje zabave TV programa, potrebno je ove elemente razmatrati samo u kompleksu, uzimajući u obzir njihovu zamjenjivost i komplementarnost.
Dakle, zabavni programi su televizijski programi koji su jedan od oblika provođenja slobodnog vremena, razonode, omogućavajući gledaocu da se opusti bez posebne pripreme, oslobodi emocionalnog stresa dovodeći do zadovoljstva, uživanja, udobnosti i opuštanja; karakteriše ih kombinacija uzbuđenja, humora i određene doze eskapizma; često je njihov uspjeh povezan sa igrivom i dramatičnom komponentom.
Zabavni programi na televiziji nastali su u Sjedinjenim Američkim Državama 1950-ih i 1960-ih. Otprilike u isto vrijeme na domaćoj televiziji započeo je proces formiranja sektora zabave. Međutim, njihovi razvojni putevi bili su potpuno različiti. Na Zapadu je razvoj zabavne televizije bio brz - vrhunac je dostigao već sredinom 90-ih, u ovo vrijeme kod nas isti televizijski sektor tek počinje da dobija moderan izgled. Za to postoji niz razloga:
1. Postojanje u SSSR-u totalitarni režimšto je dovelo do postojanja stroge državne cenzure.
2. Sintetičko porijeklo, slab razvoj masovne kulture u SSSR-u, čiji je razvoj sredinom prošlog stoljeća na Zapadu u velikoj mjeri predodredio pojavu televizijske zabave.
3. Nespremnost društva i države da prihvate zabavu na televiziji, povezana sa stereotipnim razmišljanjem stanovništva. „Dogodilo se da je dugi niz godina zabavna funkcija umjetnosti bila očigledno potcijenjena. Štoviše, vjerovalo se da je prava umjetnost nespojiva sa zabavom.
Na primjer, poznati publicista i televizijski istraživač V.S. Sappak, u svojoj knjizi „Televizija i mi“ iz 1988. godine, ne pridaje nikakav društveni i kulturni značaj zabavnim programima, iako ističe svoje interesovanje za njih: „Međutim, mi na moskovskom emitovanju imamo programe koje uvek najviše gledam. veliko interesovanje. Samo, kako kažu, ne mogu se otrgnuti. Možda je to čak i neugodno priznati, jer se čini da su programi, ali i neozbiljni: ili opšteobrazovni, ili zabavni - jednom riječju, kvizovi.
Razlog za takav odnos prema zabavi kao takvoj može biti „socijalno-psihološki stav koji se formirao u tom periodu istorije, kada je zabava zaista bila sfera koja nije razvijala ličnost, već je otuđivala od kulture“. Društvo je moralo da prevaziđe psihološke barijere koje nisu dozvoljavale adekvatnu percepciju zabave i stvarale pogrešne stereotipe. Zabava se doživljavala kao nešto prazno, lišeno semantičkog i estetskog sadržaja.
Međutim, 1957. godine pojavio se prvi program na sovjetskoj televiziji, koji je u mnogim aspektima potpao pod definiciju "zabavne TV emisije". "Veče veselih pitanja" kreirao je novinar Sergej Muratov po ugledu na čehoslovačku emisiju "Pogodi, pogodi, gatara", čiji je producent bilo "Festivalsko izdanje Centralne televizije". „Veče smešnih pitanja“ je prestalo da postoji u trećem broju prema Zatvorenom dekretu Centralnog komiteta KPSS nakon što su stotine gledalaca u zimskim odeći (kao uslov takmičenja), koji su došli po obećanu nagradu, puklo u televizijski studio - ovo nije prikazano u eteru. Program je, zbog svog nestandardnog formata za sovjetsku televiziju, bio veoma popularan i predodredio je pojavu drugih zabavnih programa, čime je postao polazna tačka za zabavnu televiziju u našoj zemlji.
U ovom radu, periodizacija koju je predložio S.N. Akinfijev, koji je izdvojio tri etape u istoriji domaćeg zabavnog televizijskog emitovanja:
1) 1957 - 1970 – nastanak i formiranje zabavne televizije;
2) 1970. - prva polovina 80-ih - vrijeme stroge partijske kontrole na televiziji, koja je obustavila kvalitativni razvoj zabavnog televizijskog emitovanja;
3) druga polovina 80-ih - prelazni period, početak formiranja ruske zabavne televizije.
Pojava 50-ih godina dvadesetog stoljeća prvih zabavnih programa događa se u pozadini određenih promjena na televiziji. Njegov razvoj u našoj zemlji počinje da se odvija ne samo intenzivno, već i ekstenzivno. Televizija postepeno ovladava sopstvenim sredstvima izražavanja. Kako kaže istoričar I.G. Katseva, upravo odabir ovog perioda označava raskid „sa prethodnom, kvantitativnom metodologijom za procjenu evolucije televizije i pomjera fokus na njenu kreativnu i umjetničku osnovu“.
Prvu etapu obilježila je prije svega pojava tako značajnog televizijskog, a kasnije i društveno-kulturnog fenomena kao što je Klub veselih i snalažljivih. KVN, pušten prvi put 8. novembra 1961. godine, bio je mladić TV igra, "koji predstavlja jedan od dijaloški oblik personalizovane poruke", zasnovan na improvizaciji učesnika.
KVN je sadržavao glavne karakteristike zabavnog programa:
1) fokus na strast, humor i opuštanje;
2) značajna uloga harizmatičnog voditelja (nakon što je program napustio prvi voditelj Albert Axelrod, Aleksandar Masljakov je postao stalni voditelj ove igre);
3) igra i dramske komponente ("KVN - zabavno pozorište mladih. Za ovaj žanr su potrebne dvije stvari: amfiteatar s publikom i pozornica na kojoj se odvija spektakl.
Međutim, nemoguće je KVN smatrati programom koji je obavljao samo rekreativnu funkciju. Vrijedi istaknuti njegovu društvenu orijentaciju, karakterističnu za mnoge domaće zabavne TV emisije. „U suštini, KVN je bio pažljivo maskiran politički talk show. Prve godine u koje je otišao live a ponekad dopuštao iskrenu kritiku postojećeg poretka u formi šale. KVN je dugi niz godina bio gotovo izlaz za inteligentnu omladinu.
Učesnici programa su sebi dozvolili da budu ironični prema sovjetskoj stvarnosti i ideologiji, jer je upravo tako slične šale izazvao je najveće interesovanje gledalaca, što je izazvalo negativan stav šefa Centralne televizije Sergeja Lapina prema KVN-u. To je dovelo do otkazivanja direktnog prenosa programa. Pojava video snimka omogućila je vođama "ideološkog fronta" da iz svih televizijskih programa, uključujući KVN, izbace trenutke koji su za njih bili nepoželjni. Popularnost KVN-a počela je naglo da pada, a 1973. godine program je prestao da postoji zbog svog "sumnjivog" humora. Sudbina ovog programa ilustrovala je stanje u zemlji. „Delatnost televizije direktno je zavisila i od političke i ekonomske situacije u zemlji“, što je uticalo dalji razvoj zabavne TV emisije.
Posebnost „Kluba veselih i snalažljivih” bila je u tome što je „zabavni program, sa elementima spoznaje, prožimajući se strujom aktuelnih problema, postao smutljivač, izneo na videlo prave funkcije televizijske umetnosti kao lirske i novinarska umjetnost koja oblikuje i odražava javno mnjenje". Osim toga, "mogućnosti otkrivanja na televizijskom ekranu ličnosti uključene u improvizacijske akcije identifikovane i razvijene u programima KVN" zatim su korištene u nizu drugih zabavnih programa domaće televizije: "Hajde djevojke!", "Zdravo, mi traže talente“, „Sedam puta mjeri...“, „Majstor - zlatne ruke“ i dr.
Neophodno je izdvojiti još jedan program prvog perioda, koji je takođe pripadao novim oblicima emitovanja i imao je zabavnu orijentaciju – „Plavo svetlo“, koji je prvi put emitovan 5. aprila 1962. godine kao „TV kafe“. Naziv se mijenjao još nekoliko puta: prvo - "Do svjetla", zatim - "Do plavog svjetla", a tek onda dobio uobičajeno ime. TV program je izlazio svake sedmice, a njegov sadržaj je bila komunikacija u okviru i razne vrste koncertnih brojeva. "TV kafe" je bio preduslov za nastanak takvog zabavnog žanra kao što je emisija.
Popularnost TV emisije objašnjava se njenom novostima za gledaoca, koji je dobio priliku da "sistematski komunicira sa ljudima koji su u uslovima što je moguće bližim okruženju u kojem je bio i sam gledalac". Koncept prijenosa-razgovora za stolovima korišten je više puta na sovjetskoj televiziji -
"Horizontale i vertikale", "Književni utorak", "Pesnikova usmena biblioteka" - i dobila priznanje publike.
Međutim, ako je zabavna komponenta bila rame uz rame sa „ozbiljnom“ temom, onda je i to izazvalo osudu. U članku „Čovek koga nema” (napisanom zajedno sa Georgijem Fereom), objavljenom u novinama „Sovjetska kultura” 16. januara 1965. godine, televizijski kritičar Sergej Muratov piše da su „ozbiljni programi brzo savladali jednostavne forme estradne prezentacije materijala: uvodna pjesma, veseli screensaver, ljudi iz crtanih filmova i tako dalje. Potomci ovih mješovitih brakova ponekad su lijepi, ali monstruozno nalikuju jedno na drugo. Očigledno, ovi blizanci su omiljeni programi „prosječnog gledaoca“.
Takvi TV programi se kritikuju jer informacije i mišljenja postaju samo kulisa za gledaoca, „previše razumna za lak program i previše neozbiljna za naučni razgovor. Za nekoga koga zanima sve po malo, što ne znači ništa ozbiljno.
Prema Muratovu, negativan je za društvo i obrnuti proces, kada se “određeni dio teških informacija unosi u zabavne programe, što se u nekim slučajevima pretvara u potpunu profanaciju velikih ideja”. „Crni okvir televizijskog ekrana pretvorio se u okvir žalosti za ideje koje su žive zakopane. Počela je neuhvatljiva devalvacija estetske vrijednosti programa”, navodi autor.
Završna faza totalna kontrola a regulacija televizijskih sadržaja došla je početkom sedamdesetih godina, što je označilo početak druge etape u razvoju domaće zabavne televizije. "Mediji su uranjali u eru 'javne tišine', u kojoj je televizija bila predodređena za ulogu okršaja."
Televiziju je država koristila za propagiranje vlastite ideologije i postala je istinski "masovni" medij. Štaviše, važan kriterij ovdje nije samo kvantitativni pokazatelj gledanosti, već i prepoznavanje televizije kao „nezavisne, moćne socijalna ustanovačije aktivnosti ozbiljno utiču na ideološku i psihološku atmosferu u društvu.
U uslovima cenzure, društveni i politički podtekst na televiziji je praktično svedena na nulu. Potreba za zabavom, opuštanjem, uzbuđenjem među gledaocima je ostala jaka - u tom periodu se na televiziji pojavio još jedan značajan program - „Šta? Gdje? Kada?", čiji je autor i voditelj bio Vladimir Vorošilov. Vorošilovljeve inovativne ideje oličene su u prvom programu koji predstavlja žanr intelektualne igre.
Igra kao jedan od glavnih oblika ljudskog života od velikog je interesa za gledaoca. „Prioritet univerzalnog ljudskim kvalitetima preko posebne i slobodne improvizacije, izbora, posjedovanja istih - ovo je još jedna strukturalna fundamentalna karakteristika svake igre. Takođe čini igru povezanom sa samim životom“, napisao je sam Vorošilov u svojoj knjizi „Fenomen igre“.
Igranje je također važan dio zabavnog programa. Gamizacija se može definisati kao „uvođenje principa igre, heurističkih elemenata u pragmatične životne strategije, što omogućava pojedincima da kroz samorefleksiju prilično efikasno obavljaju osnovne društvene uloge, da se prilagode „društvu u akciji”.
„Lakoća, improvizacija, s jedne strane, i stroga pravila, s druge. Ovo je prvi zakon igre. Ali postoji još nešto što prožima sve varijante, sve kategorije igre. Postoji još jedan kvalitet, jedno svojstvo, bez kojeg nijedna igra nije igra. Ovo svojstvo je zadovoljstvo, uživanje, satisfakcija od samog učešća u igri. Tako je igra kombinirala kulturno-obrazovne, integrativne i rekreativne funkcije.
"Šta? Gdje? Kada?" postao pravi fenomen ne samo sovjetske televizije, već i čitavog perioda „pred perestrojke“ u istoriji SSSR-a. Format koji je izmislio Vorošilov stekao je ogromnu popularnost i uveo nove karakteristike u žanr TV kviza. Karakteristika igre je bila timska komponenta, fokusirana ne toliko na erudiciju igrača, koliko na racionalnost, logičko razmišljanje. “Kao rezultat toga, dobili smo otvoren proces razmišljanja tokom emisije.”
Uloga vođe je takođe bila odlična. „Odsustvo Vorošilova u kadru je još jedna briljantna ideja za televiziju. Bez pojavljivanja u kadru, Vorošilov je ostao gigantska ličnost, majstor, čak i mađioničar, čarobnjak Smaragdnog grada.
Jedinstvenost igre se sastojala iu tome što je bila poticaj za stvaranje drugih televizijskih igrica. Transformaciona omladinska verzija „Šta? Gdje? Kada?" postao "Brain Ring", kao i projekti "Pametan i pametan", "Točak istorije" i drugi "svjedoče da ne uvijek samo bogate nagrade i mogućnost da ih se lako osvoji gura ljude na ovaj oblik realizacije kreativne igre. "
Posebnost dvije kultne za domaće zabavne televizije - "Klub veselih i snalažljivih" i "Šta? Gdje? Kada?“, koji su se pojavili u različito vrijeme iu različitim uvjetima, njihova je apsolutna autentičnost, jedinstvenost.
U teškim uslovima cenzure, ipak su se pojavili zabavni programi namijenjeni mladima („Hajde, momci“, „Hajde, djevojke“ i sa muzičkom pristrasnošću („Jutarnja pošta“) itd.
Krajem 1980-ih godina naša zemlja je krenula putem grandioznog društvenog i političke promjene. „Perestrojka je politika rukovodstva KPSS i SSSR-a, proklamovana u drugoj polovini 1980-ih i nastavljena do avgusta 1991; njegov objektivni sadržaj bio je pokušaj da se sovjetska ekonomija, politika, ideologija i kultura dovedu u sklad sa univerzalnim idealima i vrijednostima; provedeno krajnje nedosljedno i, kao rezultat kontradiktornih napora, stvorilo je preduslove za raspad KPSS i raspad SSSR-a. U to vrijeme počele su ozbiljne promjene na televiziji.
"Formiran decenijama borbe protiv neslaganja i neslaganja, samostalni sistem autoritarne televizije se urušava." Mnogi temelji sovjetske televizije bili su poljuljani, uključujući takozvani koncept „prosječnog gledatelja“, koji je omogućio državi da ljudima nametne televizijski sadržaj.
U novim društvenim i ekonomskim uslovima, proizvođač televizijskog proizvoda, uglavnom zabavnog, bio je dužan da se bazira na ukusima publike. Ovaj stav je ojačan bliskom vezom zabave sa popularnom kulturom - njen brzi razvoj na Zapadu postao je moguć zahvaljujući činjenici da su ljudi u 20. veku imali više slobodnog vremena. Došlo je do postepene integracije zapadne masovne kulture.
Prema rečima poznatog filmskog reditelja A. Končalovskog, „u 20. veku dogodile su se korenite promene u samoj orijentaciji razvoja kulture: od prosvetne i prosvetne, ona je postala prvenstveno zabavna”.
Tokom perestrojke postalo je moguće stvoriti potpuno novo televizijski formati. Na sovjetskoj televiziji počeli su se pojavljivati programi koji su po žanru bili talk-show (takva definicija još nije bila korištena) - televizijski programi s gostima u studiju koji su mogli raspravljati o predloženom problemu. Ovo uključuje " Muzički prsten"Maximova", 12 sprat "Sagalaev", "Vzglyad", u kojoj su mnogi radili poznati novinari- V. Listiev, A. Lyubimov, D. Zakharov i drugi. Međutim, posljednja dva programa imala su previše društveno-političke orijentacije.
V. Egorov u svojoj knjizi „Televizija: stranice istorije“ piše: „Mi smo izmislili novi žanr, ali nije uspeo da mu da ime, a ipak žanr kao sećanje na kulturu počinje time što mu je dato ime. Ovo ime je dato, ali ne kod nas: talk show, razgovorni spektakl. Talk emisije su se na modernoj televiziji razmnožile u nevjerovatnom broju - političkim, porodičnim, ženskim, zabavnim, erotskim, muzičkim, omladinskim, obrazovnim itd. Svaki TV voditelj koji poštuje sebe smatra da je dužnost imati svoj talk show. Mogu se razumjeti. Uz relativno jeftinu proizvodnju, ovaj žanr je neverovatno efikasan. Nije ni čudo, jer on odmara osnove pozorište, a pozorište je sam život. Shakespeare je ispravno rekao: "Cijeli svijet je pozorište."
Žanr talk showa bio je nov za našu televiziju. „Sve dok njegove granice nisu bile definisane (pa čak i sam pojam), u njemu je bila prisutna društvena i duhovna napetost, dešavala su se ozbiljna otkrića, ne samo kreativna, već i društvena.” Postepeno, talk-show su se sve više kretali ka zabavi.
“U kratkom vremenskom periodu domaća televizija prošla je gigantski put transformacije: pobjegla je od diktata boljševičke doktrine, ujedno dokrajčivši tako sramnu pojavu kao što je državna politička cenzura; prestao da bude partijsko-državni monopol, testirajući gotovo sve oblike vlasništva (akcionarsko, privatno, itd.); došlo je do podjele televizijskih kuća na producente programa (producentske firme) i emitere (pojavili su se čak i posrednici između prve i druge - distributeri); kao rezultat toga, pojavilo se tržište za programe – konkurencija u ovoj oblasti bi trebala pomoći da se zasiti tržište interesovanja gledalaca.
Dakle, tokom sovjetskog perioda zabavna televizija prošao kroz tri etape, tokom kojih se razvijao i menjao, pronalazeći nove žanrove i forme, menjajući svoju tematsku i ideološku orijentaciju. Govoreći o periodizaciji sovjetske televizije, istoričar I.G. Katsev napominje da se evolucija televizije "može pratiti od tehnoloških do političkih, a od njih do društvenih prioriteta u njenom razvoju". To se, naravno, može pripisati sektoru zabave televizijskog emitiranja. Zabava na televiziji, uprkos njenoj očiglednoj odvojenosti od stvarni problemi, čak iu uslovima političkog ugnjetavanja i neizvjesnosti koja je uslijedila, u potpunosti odgovara na sve promjene u životu društva, prerađujući ih i preispitujući ih.
1.2. Zabavna televizija nakon raspada Sovjetskog Saveza i formiranja Ruske Federacije
U našoj studiji predlažemo da se istorija ruskog perioda zabavnog emitovanja podeli u dve faze - prelaznu (1991. - 2001.) i modernu (2001. - do danas). Na prijelazu stoljeća dogodile su se značajne promjene koje su odredile dalji razvoj zabavne televizije u našoj zemlji.
Iza kratak period nakon raspada Sovjetskog Saveza i formiranja Ruska Federacija Televizijski sistem Rusije prešao je dug put transformacije: nestao je partijsko-državni monopol na televiziju, ukinuta je državna cenzura, došlo je do podjele televizijske kompanije o proizvođačima i emiterima programa (pojavili su se i distributeri - posrednici između njih), u oblasti televizije odjednom se pojavilo nekoliko oblika vlasništva (privatno, akcionarsko, državno), „kao rezultat toga je nastalo tržište programa – konkurencija u ovoj oblasti trebalo bi pomoći da se tržište zasiti interesima gledalaca."
Osim toga, u relativno kratkom vremenskom periodu, televizija se iz sredstva agitacije i propagande transformisala u komercijalno profitabilnu industriju. Ovo se može objasniti nekoliko subjektivnih faktora:
Nesposobnost države da u potpunosti reguliše medijsko poslovanje koje je tek počelo u zemlji;
Mogućnost korištenja iskustva stranih kolega, koja je izostala u periodu sovjetske vlasti;
Upotrebljivost najnovije tehnologije i tehnička baza: „U SSSR-u je postojao gigantski po obimu, praktički bez premca u svjetskoj praksi, jedinstven tehnički sistem za distribuciju televizijskih programa na cijeloj ogromnoj teritoriji zemlje, koji je imao vremenski pomak od šest vremenskih zona. .”
Međutim, negativni aspekti promjena brzo su se pojavili. S jedne strane, u kreativni proces došlo je do traganja za novim formama i zanimljivim kreativnim rješenjima, zbog sve veće slobode autorovog samoizražavanja. S druge strane, neočekivani prostor za kreativne poduhvate je ili zloupotrebljen ili razmijenjen za komercijalni uspjeh, " opšti utisak od karakteristika ovog perioda - zbunjenost, pad profesionalizma, primitivizacija.
Ovi faktori su direktno uticali na razvoj zabavne televizije: „dobrovoljna samoizolacija od svetske teleprakse dovela je do provincijalizma i žanrovske bede, što razlikuje – uz retke izuzetke – domaću televizijsku dramaturgiju i režiju, a da ne govorimo o depresivnom nivou zabavnog programa. "
Ruska televizija, kao pravni nasljednik sovjetske televizije, u početku je krenula lakim putem korištenja zapadnih zabavnih formata, odbijajući kreirati vlastite projekte, ne iskorištavajući pritom društveno-ekonomske i kulturne promjene koje su se dogodile u društvu. Slučaj može poslužiti kao kapitalna emisija (tako kreatori programa definišu žanr) "Polje čuda". Popularni američki kviz "Wheel of Fortune" postao je osnova za jednako popularnu TV igricu u Rusiji, koja se još uvijek prikazuje na ruskoj televiziji.
Uz to, državna televizija je značajno izgubila svoje pozicije. „Komercijalne TV kuće prve su iskoristile potrebu publike za zabavom uz pomoć kvizova, TV igrica, dok je državna televizija još jednom pokazala nesposobnost da brzo odgovori na nove trendove.
Nisu svi zabavni programi kreirani 90-ih zaslužili popularnost. “Sve (ili skoro sve) bezbrojne estradne premijere koje koštaju mnogo novca ispale su prazne, ostale su na ekranu nekoliko mjeseci, najviše jednu sezonu, a onda su zaboravljene. I s neugodnim okusom glasnog, sramnog neuspjeha.
Fokusiranje na masovnu publiku, pokušaj da se udovolji predstavnicima svih društvenih slojeva, svih uzrasta sa različitim interesovanjima, težnja za gledanošću glavne su karakteristike stanja zabavne televizije početkom 90-ih. " Masovno društvo ne zahteva kulturu, već zabavu. Televizija postaje najprofitabilnija oblast šou biznisa. Nikada djela nisu bila tako monstruozno loša i tako dobra. Postali su najbolja zabava, ali najgora umjetnost."
Nakon raspada SSSR-a, kreatori televizijskog proizvoda imali su priliku da iskoriste iskustvo Zapada, što je dovelo do pojave kopija američkih i evropskih projekata na ruskoj televiziji, uključujući tako značajan žanr u periodu perestrojke kao što je talk emisije.
„Talk emisije su počele postojati kao „paus papiri“ zapadnih TV programa, kopirajući ne samo njihove glavne karakteristike (lakoća razgovora, umjetnost voditelja, obavezno prisustvo publike), već i zabavu kao element komercijalnog uspjeha.
Godina 1996. postala je prekretnica za žanr talk showa. Tada je na kanalu NTV objavljena prva zaista zabavna talk-show "O ovome", a na ORT-u je emitiran program V. Komissarova "Moja porodica". Sa njima se mijenja shvatanje žanra talk-showa na domaćoj televiziji. Današnji programi su već uveliko lišeni društvenog značaja koji je bio svojstven „perestrojskim“ „tok-šouima“. Međutim, oni i dalje igraju značajnu ulogu u životu društva - politički fokus talk showa promijenio se u društveni i svakodnevni.
Potom se na domaćim televizijama pojavljuje još mnogo emisija o potpuno različitim temama: “Profesija”, “Karijera”, “Jedan na jedan”, “Muškarac i žena”, “Mi”, “Moj bioskop”, “Kanal za hitne slučajeve”, “ Press klub" (uz učešće novinara), "Sharks of the Pen" uz učešće muzičkih kritičara.
Primjer popularnog zabavno-komedijskog programa je "Bijeli papagaj". Rejting programa je, naime, direktno zavisio od učešća poznatih ličnosti iz kreativnih krugova. Popularni glumci, pevači, TV voditelji, zajedno sa Jurijem Nikulinom kao voditeljem, pričali su viceve u laganoj improvizaciji bez ikakve promišljene dramaturgije. Bez upotrebe novih žanrovskih formi, dramskih rješenja i originalne koncepcije, program je ipak uspio visoke ocjene.
Postepeno je sektor zabave postao komercijalno najuspješniji, a kreatori TV sadržaja fokusirali su se uglavnom na gledanost. S jedne strane, ubrzan rast i razvoj zabavnog televizijskog programa pratio je, s druge strane, bljedenje u sjenu umjetničkih i novinarskih žanrova, dokumentarnih filmova i televizijskih produkcija. „Tranzicija iz diktature ideologije u diktaturu rejtinga domaćoj javnosti se samo u prvi mah mogla učiniti gotovo kao skok iz carstva nužnosti u carstvo slobode. Ispostavilo se da je stvarnost mnogo tužnija.”
Devedesetih je primjetan nagli porast broja zabavnih programa („Ljubav na prvi pogled“, „Pogodi melodiju“, „Carstvo strasti“, „Režiser za sebe“, „Sretna šansa“, „ najbolji sat”, koji su oživjeli „KVN”, „Ja sam”, „Moja porodica”), od kojih je velika većina snimljena u žanru TV igara (kvizova), a zatim i talk-showova.
Transformacija televizije u našoj zemlji u sferu slobodnog preduzetništva izazvala je nagli razvoj masovne kulture, a televizijska produkcija je postala roba. Upravo je zabavna televizija počela stvarati uzorke kulturnih vrijednosti, ali su one često daleko od stvarnosti ili iskrivljene, što je povezano, između ostalog, i s estetikom postmodernizma, koja je „značajno utjecala na specifičnosti televizije: tv emisije počeo da se doživljava kao realnost, a život društva - kao ogledalo TV-a. Podijeljeni ekran postao je simbol postmoderne estetike. Zabava, spektakl, serijalnost postmoderne televizijske kulture promijenili su psihološke stavove publike.”
Međutim, sredinom 90-ih godina na domaćoj televiziji pojavilo se nekoliko inovativnih programa. Često se zabavna televizija suprotstavlja društveno-političkoj televiziji, čime se zabava definira kao dio radiodifuzne mreže, što isključuje sve ideologizirano i političko. Međutim, takvo mišljenje ne može biti istinito, makar samo zato što televizija ne može postojati izvan društva. „Zabava nosi ideologiju – način života, obrasce slobodnih aktivnosti, percepciju stvarnosti, itd. Stoga bi ispravnije bilo reći da zabava i dalje uključuje politiku, ali je, takoreći, izvlači iz zagrada. Odličan primjer Ovo je program "Lutke", koji je emitiran na kanalu 90-ih na NTV-u.
Program "Lutke" bio je televizijski pamflet, koji se sastojao od kratkih šaljivih fragmenata, skečeva i odbjeglih karikatura. "Lutke" su spojile zabavnu komponentu i društveno definiranu, političku satiru na djelovanje vlasti i pojedinih političara. “Smijeh kojim gledalac obilježava hit kreatora “Lutke” u pojedinačni detalji, onda, kad shvatite koliko satiričari ozbiljno i precizno govore, to se smiruje. Zamijenjuju ga razmišljanja, više tužna nego smiješna. Dolazi do razumijevanja nesavršenosti cijelog našeg života.
Za vrijeme Sovjetskog Saveza na televiziji je bilo satire. Primjer je filmski časopis "Wick", ali je za razliku od politički režiranih "Dolls" ismijavao društvene i ljudskim porocima i imao moralni i poučni karakter.
Prva TV emisija na domaćoj televiziji, čiji su autori pokušali spojiti zabavni i informativni sadržaj (ovdje možete vidjeti preduslove za pojavu takvog fenomena kao što je "infotainment" u Rusiji), bio je program "Vremechko"
„Do prvobitna namera L. Novoženov i njegovi drugovi pretpostavili su da će se ove vesti suštinski razlikovati od onih na koje smo navikli. Smiješno, čudno, možda čak i smiješno. Takve da će postati lopte u igri dosjetki između novinara i gledatelja. Za ovaj info-zabavni program bili su posebno važni elementi igre - svojevrsno predstavljanje informacija kao „ne-vijesti“ („Danas u programu nećete prepoznati...“ kao početna fraza), interaktivnost, gledatelji kao izvor informacija. „L. Novoženov je u program uneo atmosferu „šaljive“, a često i improvizacione, trenutne“, što nije sprečilo da se u Vremečkoj pokrenu akutni društveni problemi.
Program, koji je po prvi put u Rusiji rizikovao oslanjanje na infotainment, bio je "Drugi dan" Leonida Parfjonova, koji je izlazio od 2001. do 2004. godine. Glavni zadatak programa, koji je definisan kao „panorama glavnih vijesti sedmice, njihova ekspresna analiza, diskusija, identifikacija uzročno-posljedičnih veza i trendova“, nije nosio revolucionarne ideje. „Netipične za rusku televiziju bile su metode prezentovanja informacija koje su činile osnovu koncepta programa, kao što su skraćivanje vremena radnje, metaforički figurativno tumačenje događaja, „reifikacija“ vesti, pojačano interesovanje za detalje, netipični likovi i netipični okolnosti.”
Prema rečima glavnog urednika NTV Nikolaja Kartozije, "prilikom izrade koncepta programa, novinari su se svesno oslanjali na američko iskustvo".
„Mogućnosti infotainmenta najpotpunije se otkrivaju u potpisu programa Namedni, koji urednici nazivaju „trip“ ili „uranjanje“. Prvo ime naglašava formu putovanja sa nekim čijim društvena praksa drugačiji od glavne publike. Drugi odražava stepen prodora u temu.
Montaža je aktivno korištena u "Ostalim danima". Korištene su takve tehnike kao "monty python" - "usađivanje" animiranih slika u dokumentarne okvire - i snimak intervjua - kratki audiovizualni rad dizajniran za emocionalnu percepciju. I iako je “Drugi dan” prestao da postoji, “uticaj programa na domaćoj televiziji se nastavlja, jer. koncepte i tehnike razvijene u njemu danas koriste mnogi novinari.”
Dakle, 90-ih godina prošlog stoljeća, zabavna televizija u Rusiji je u procesu formiranja, postoji potraga za novim oblicima i žanrovima zabave. Već je na televiziji primjetno da je kombinacija različitih funkcija u jednom programu zabavno-informativna, zabavna i društveno orijentirana, ali to su samo jednokratni slučajevi. Žanrovska struktura je još uvijek oskudna i slabo razvijena.
Zabavni programi su dostigli dovoljnu količinu i raznovrsnost tek u posljednjih 10-15 godina tokom formiranja novog domaćeg televizijskog programa. “Planirano formiranje sektora zabave počinje tek u tom periodu prošle decenije XX vek - početak XXI veka. sa naglim razvojem žanrova kao što su porodični talk show, reality showovi, pojavom niza humorističkih programa i televizijskih igrica, kao i programa koji su na spoju sportske i zabavne televizije.
To je uglavnom zbog opšti trendovi razvoj savremenog svetskog društva, koje „postepeno prelazi iz neposredno radne, industrijske, pa i postindustrijske civilizacije u informatičku, medijsku, virtuelnu. Slobodno vrijeme i odmor igraju veliku ulogu u tome.”
Značajan događaj za rusku televiziju dogodio se 2001. godine, kada se u etar pojavio prvi rijaliti - emisija "Iza stakla", emitovana na sada ugašenom kanalu TV-6, koji je imao visoku gledanost, a njegovi učesnici su bili veoma popularni. nekada. Gledaoci su mogli gledati "pravi" život druge osobe bez napuštanja svog doma, pa čak i odlučiti o njegovoj sudbini glasajući za učesnika, ostavljajući ga na taj način u projektu.
Novi zabavni format doživio je veliki uspjeh, jer je bio potpuno drugačiji televizijski proizvod. U kvizovima i TV igricama igranje je uvijek bilo odvojeno. U rijalitiju igra je bila neraskidivo povezana sa stvarnošću, iako iskrivljena, što je izazvalo dvosmislenu ocjenu javnosti.
Igra još jedan rijaliti projekat koji se uskoro pojavio na domaćoj televiziji važnu ulogu sa razvojem domaće televizije. U "Fabrici zvezda" rijaliti komponenta je kombinovana sa muzičkom. Kopija evropskog TV projekta Star Academy, emisija je bila podjednako popularna, ali je istovremeno bila i žestoko kritikovana. Odlomak iz članka „Poluproizvodi“ novina Novoe vreme od 24. oktobra 2002: „Ruska televizija nastavlja da pušta prave emisije“. Samo, ne bez poteškoće, svi su preživjeli epsko rastegljivu "staklo", jer nam je odmah ponuđena još jedna varijacija na temu. Dva odjednom centralni kanal pokrenuo šou kombinate za produkciju nugget muzičara.
Uprkos pomiješanoj reakciji, "Iza stakla" i "Fabrika zvijezda" postali su značajni događaj na ruskoj televiziji, predodredivši dalji razvoj "prave" televizije u Rusiji.
Nezvanični status "prvog zabavnog kanala" osigurao je STS (Mreža televizijskih stanica). Još krajem 90-ih, STS se pozicionirao kao kanal za mlade. Značajan dio emitovanja činile su strane serije. „Jasno je da je CTC, zbog svojih stranih korijena, svojevrsni hibrid, varijanta dobro napravljenog prosječnog „njihovog“ opštezabavnog kanala prilagođenog lokalnim uslovima. Koji su većina u svijetu. Do sada smo takve kanale nazivali "porodičnim".
Prema tadašnjim CEO Sergej Skvorcov: „Ne želimo da se politički povezujemo ni sa kim. Vijesti nisu naša profesija, nije ni erotika... TV gledamo kao sredstvo za zabavu, a ne kao manipulaciju javne svijesti Prema njegovom mišljenju, apolitični kanal je mnogo bliži ruskim provincijama.
Na početku emitovanja 1996. godine, tehnologije prenosa STS signala odlikovale su se kvalitetom, mobilnošću i kompaktnošću i garancijom prolaska programskih i reklamnih blokova u regionima. "STS je vjerovatno jedina digitalna televizija koja danas djeluje širom zemlje."
Ključni trenutak za STS u smislu razvoja bio je dolazak Aleksandra Rodnjanskog na mesto generalnog direktora 2002. godine. Pod njim je došlo do promjene koncepta kanala, koja je bila potrebna za povećanje gledanosti - radikalno je promijenio programsku strategiju. „Kada sam pristao na predlog da budem na čelu STS kanala, bilo mi je jasno da dolazi kraj ere diskusija i informisanja. Sve političke informacije, kao dio političkih tehnologija, dovelo je do umora velikog dijela publike. I imam mnogo TV ideja srednje klase."
Glavni pravci razvoja kanala su:
Primat zabavnog sadržaja („TV je za vas jedan od mogućih izvora pozitive Dobro raspoloženje... A zabavu ne tretiramo kao nerad. To je tkivo života, to je samoostvarenje osobe u uslovima slobodnog izbora”);
Odbijanje nekvalitetnog sadržaja („Nevjerovatno, ali istinito: ubrzo nakon pojavljivanja na STS-u kao generalni proizvođač Aleksandar Rodnjanski uklonio je iz etera program "Windows" - "rudnik zlata", hit kanala, koji je prikupio fantastičnu ocjenu: "Ova tkanina nije iz moje manufakture." Nije dugo trajalo na STS-u i "Velikom džekpotu" - iz istog razloga: loš kvalitet, "žutilo", prelazak svih mogućih granica, nije glavni znak zabave");
Kreiranje vlastitog kvalitetnog sadržaja, uključujući programe sa infotainment elementima („Pošto sam veliki ljubitelj TV čavrljanja, činilo mi se da bi mogao napraviti zanimljiv format koji tek sada uzima maha. Kombinacija vijesti i emisija“) - “Detalji”, “Priče u detalje”;
Orijentacija na određeni sektor publike (u početku su to bili mladi ljudi, ali „postivši publiku od 5% -6%, postalo je jasno da je to plafon za takvo pozicioniranje – mladi gledaju TV manje od svih ciljnih grupa. 2003. , kanal se počeo fokusirati na stariju i žensku publiku.)
Prema Rodnjanskom, promene u društveno-političkoj sferi ruskog društva takođe su uticale na novi koncept kanala: „Osim toga, završen je određeni period, dogodilo se nešto političko. Ako je 2002. publika vjerovala u najbolje, onda su se 2004. počela stvarati druga raspoloženja. Zemlja u cjelini počela je da se mijenja.”
Tako je početkom 21. veka zabavna funkcija na ruskoj televiziji dostigla svoj vrhunac - došlo je do povećanja broja relevantnih programa koji su veoma popularni kod publike, pojave novih formata (uključujući rijaliti programe) i razvoj starih žanrova.
Rekreaciona funkcija je od dodatne prerasla u sistemotvornu, što je dovelo do pojave kanala novog tipa za našu zemlju - zabave. Ilustrativan primjer takvog kanala je STS, koji pokušava da ispuni mrežu emitovanja visokokvalitetnim zabavnim sadržajem. vlastita proizvodnja usmjereno na određenu publiku.
Tako je domaća zabavna televizija prešla dug put da postane. Sovjetski period se može uvjetno podijeliti u 3 faze: prva je pojava i početni razvoj zabavnih programa, drugi je povezan sa ugnjetavanjem cenzure, pod koju je potpala sva naša televizija. Treći je bio obilježen početkom perestrojke i socijalna orijentacija televizija. U ruskom periodu postoje dvije faze. Tranzicionu fazu obilježava prilično nizak kvalitet sektora zabave, zbog nedostatka iskustva u kreiranju ovakvog sadržaja i promiskuiteta publike; žanrovski sistem zabavne televizije tek počinje da se postavlja.
Sadašnja faza je povezana sa konačnim formiranjem sektora zabave na domaćoj televiziji, kao i prodorom zabave u ostale njene sektore.