Modernizam (Francuski najnoviji, moderni) u književnosti je pravac, estetski koncept. Modernizam je povezan sa poimanjem i utjelovljenjem određene natprirodne, natstvarnosti. Polazna tačka modernizma je haotična priroda svijeta, njegova apsurdnost. Ravnodušnost i neprijateljstvo vanjskog svijeta prema čovjeku dovode do spoznaje drugih duhovnih vrijednosti, dovode čovjeka do transpersonalnih osnova.
Modernisti su klasičnom književnošću prekinuli sve tradicije, pokušavajući da stvore potpuno novu modernu književnost, stavljajući iznad svega vrijednost individualne umjetničke vizije svijeta; umjetnički svjetovi koje stvaraju su jedinstveni. Najpopularnija tema za moderniste je svjesno i nesvjesno i kako oni međusobno djeluju. Junak djela je tipičan. Modernisti su se okrenuli unutrašnjem svijetu prosječnog čovjeka: opisali su njegova najsuptilnija osjećanja, izvukli najdublja iskustva koja književnost ranije nije opisala. Okrenuli su heroja naopačke i pokazali sve nepristojno lično. Glavna tehnika u radu modernista je "tok svijesti", koji vam omogućava da uhvatite kretanje misli, utisaka, osjećaja.
Modernizam se sastoji od različitih škola: imažizma, dadaizma, ekspresionizma, konstruktivizma, nadrealizma itd.
Predstavnici modernizma u književnosti: V. Majakovski, V. Hlebnikov, E. Guro, B. Livšic, A. Kručenih, rani L. Andrejev, S. Sokolov, V. Lavrenjev, R. Ivnev.
Postmodernizam se u početku manifestirao u zapadnoj umjetnosti, pojavio se kao opozicija modernizmu, otvoren za razumijevanje izabranih. Karakteristična karakteristika ruskog književnog postmodernizma je neozbiljan odnos prema njegovoj prošlosti, istoriji, folkloru i klasičnoj književnosti. Ponekad ova neprihvatljivost tradicije ide do krajnosti. Glavne tehnike postmodernista: paradoksi, igre reči, upotreba vulgarnosti. Glavna svrha postmodernih tekstova je zabava, ismijavanje. Ova djela uglavnom ne nose duboke ideje, zasnovana su na stvaranju riječi, tj. tekst radi teksta. Rusko postmoderno stvaralaštvo je proces jezičkih igara, od kojih je najčešće poigravanje citatima iz klasične književnosti. Može se citirati motiv, zaplet i mit.
Najčešći žanrovi postmodernizma su dnevnici, bilješke, zbirke kratkih fragmenata, pisama, komentara koje sastavljaju junaci romana.
Predstavnici postmodernizma: Ven. Erofeev, A. Bitov, E. Popov, M. Kharitonov, V. Pelevin.
Ruski postmodernizam je heterogen. Predstavljaju ga dvije struje: konceptualizam i socijalna umjetnost.
Konceptualizam je usmjeren na razotkrivanje, kritičko promišljanje svih ideoloških teorija, ideja i vjerovanja. U modernoj ruskoj književnosti najistaknutiji predstavnici konceptualizma su pjesnici Lev Rubinštajn, Dmitrij Prigov, Vsevolod Nekrasov.
Sots art u ruskoj književnosti može se shvatiti kao varijanta konceptualizma, odnosno pop-arta. Sva djela Sots Arta izgrađena su na temelju socrealizma: ideje, simboli, načini razmišljanja, ideologija kulture sovjetske ere.
Predstavnici Sots Arta: Z. Gareev, A. Sergeev, A. Platonova, V. Sorokin, A. Sergeev
Online tutori ruske književnosti pomoći će vam da shvatite posebnosti književnih kretanja i trendova. Kvalifikovani nastavnici pružaju pomoć u izradi domaćih zadataka, objašnjavanju nerazumljivog materijala; pomozite u pripremi za GIA i ispit. Učenik sam bira da li će dugo izvoditi nastavu sa izabranim tutorom ili će pomoć nastavnika koristiti samo u određenim situacijama kada ima poteškoća sa određenim zadatkom.
blog.site, uz potpuno ili djelomično kopiranje materijala, obavezan je link na izvor.
1. Osobine ruskog postmodernizma. Njegovi predstavnici
U širem smislu postmodernizam- ovo je opšti trend u evropskoj kulturi, koji ima svoju filozofsku osnovu; to je poseban stav, posebna percepcija stvarnosti. U užem smislu, postmodernizam je pravac u književnosti i umjetnosti, izražen u stvaranju konkretnih djela.
Postmodernizam je ušao na književnu scenu kao gotovi trend, kao monolitna formacija, iako je ruski postmodernizam zbir nekoliko pravaca i strujanja: konceptualizam i neobarok.
Postmodernizam se pojavio kao radikalni, revolucionarni pokret. Zasniva se na dekonstrukciji (termin je uveo Jacques Derrida ranih 60-ih) i decentraciji. Dekonstrukcija je potpuno odbacivanje starog, stvaranje novog na račun starog, a decentracija je rasipanje čvrstih značenja bilo koje pojave. Centar svakog sistema je fikcija, autoritet moći je eliminisan, centar zavisi od raznih faktora.
Tako u estetici postmodernizma stvarnost nestaje pod strujom simulakruma. (simulakrum- (od lat. Simulacrum, Idola, Phantasma)-konceptfilozofski diskurs uveden u anticimisli karakterizirati, uz slike-kopije stvari, slike koje su daleko od sličnih stvarima i izražavaju duhovno stanje, fantazme, himere, fantomi, duhovi, halucinacije, predstave snova,strahovi, delirijum)(Gilles Deleuze). Svijet se pretvara u haos istovremeno koegzistirajućih i preklapajućih tekstova, kulturnih jezika, mitova. Osoba živi u svijetu simulakruma koje je stvorio sam ili drugi ljudi.
S tim u vezi, treba spomenuti i koncept intertekstualnosti, kada nastali tekst postaje tkanina citata preuzetih iz prethodno napisanih tekstova, svojevrsni palimpsest. Kao rezultat, nastaje beskonačan broj asocijacija, a značenje se širi do beskonačnosti.
Neka djela postmodernizma karakterizira struktura rizoma (rizom je jedan od ključnih koncepata filozofije poststrukturalizma i postmodernizma. Rizom se mora oduprijeti nepromjenjivim linearnim strukturama (i bitak i mišljenje), koje su, po njihovom mišljenju, tipične. klasične evropske kulture.), gdje ne postoje opozicije, početak i kraj.
Glavni koncepti postmodernizma također uključuju remake i narativ. Remake je nova verzija već napisanog djela (up. Pelevinove tekstove). Narativ je sistem ideja o istoriji. Istorija nije promjena događaja u njihovom hronološkom redu, već mit koji je stvorila svijest ljudi.
Dakle, postmoderni tekst je interakcija jezika igre, on ne imitira život, kao što to čini tradicionalni. U postmodernizmu se mijenja i funkcija autora: ne stvarati stvarajući nešto novo, već reciklirati staro.
Mark Naumovič Lipovecki, oslanjajući se na osnovni postmoderni princip paralogije i koncept „paralogije“, ističe neke karakteristike ruskog postmodernizma u poređenju sa zapadnim. Paralogija je „kontradiktorna destrukcija dizajnirana da promijeni strukture inteligencije kao takve“. Paralogija stvara situaciju koja je suprotna binarnoj situaciji, odnosno onoj u kojoj postoji kruta opozicija sa prioritetom nekog početka, štoviše, prepoznaje se mogućnost postojanja suprotne. Paralogija je u činjenici da oba ova principa postoje istovremeno, u interakciji, ali je istovremeno potpuno isključeno postojanje kompromisa među njima. Sa ove tačke gledišta, ruski postmodernizam se razlikuje od zapadnog:
* fokusiranje samo na potragu za kompromisima i dijaloškim sučeljima između polova opozicija, na formiranje "tačke susreta" između fundamentalno nespojivih u klasičnoj, modernističkoj, kao i dijalektičkoj svijesti, između filozofskih i estetskih kategorija.
* istovremeno su ovi kompromisi u osnovi „paralogični“, zadržavaju eksplozivan karakter, nestabilni su i problematični, ne otklanjaju kontradiktornosti, već stvaraju kontradiktorni integritet.
Kategorija simulakruma je nešto drugačija. Simulakrumi kontroliraju ponašanje ljudi, njihovu percepciju i na kraju njihovu svijest, što u konačnici dovodi do "smrti subjektivnosti": ljudsko "ja" je također sastavljeno od skupa simulakruma.
Skup simulakruma u postmodernizmu suprotstavljen je ne stvarnosti, već njenom odsustvu, odnosno praznini. Istovremeno, paradoksalno, simulakrumi postaju izvor generisanja stvarnosti samo pod uslovom da ostvare svoju simulativnost, tj. imaginarne, fiktivne, iluzorne prirode, samo pod uslovom prvobitne neverice u njihovu stvarnost. Postojanje kategorije simulakruma forsira njenu interakciju sa stvarnošću. Tako se javlja određeni mehanizam estetske percepcije, karakterističan za ruski postmodernizam.
Pored opozicije Simulakrum - Stvarnost, u postmodernizmu su zabilježene i druge opozicije, kao što su Fragmentacija - Integritet, Lično - Bezlično, Sećanje - Zaborav, Moć - Sloboda, itd. Fragmentacija - Integritet Kategorija Praznine takođe dobija drugačiji pravac u ruskom postmodernizmu. Prema V. Pelevinu, praznina „ne odražava ništa, pa stoga ništa ne može biti suđeno na njoj, određenoj površini, apsolutno inertnoj, i to toliko da nijedno oruđe koje je ušlo u konfrontaciju ne može uzdrmati njeno spokojno prisustvo“. Zbog toga Pelevinova praznina ima ontološku nadmoć nad svim ostalim i samostalna je vrijednost. Praznina će uvek ostati Praznina.
Opozicija Lično - bezlično se u praksi ostvaruje kao ličnost u vidu promenljivog fluidnog integriteta.
Memorija - Zaborav- direktno od A. Bitova realizirano je u odredbi o kulturi: "...da bi se spasilo - potrebno je zaboraviti."
Na osnovu ovih opozicija, M. Lipovecki izvodi još jednu, širu – opoziciju Haos - Svemir. „Haos je sistem čija je aktivnost suprotna indiferentnom neredu koji vlada u stanju ravnoteže; nikakva stabilnost više ne osigurava ispravnost makroskopskog opisa, sve mogućnosti se aktualiziraju, koegzistiraju i međusobno djeluju, a sistem se ispostavlja da je istovremeno sve što može biti. Da bi označio ovo stanje, Lipovecki uvodi koncept "Haosmosa", koji zauzima mjesto harmonije.
U ruskom postmodernizmu također postoji nedostatak čistoće smjera - na primjer, avangardni utopizam (u nadrealističkoj utopiji slobode iz Sokolovljeve "Škole za budale") i odjeci estetskog ideala klasičnog realizma, bilo da je " dijalektika duše" A. Bitova, koegzistiraju sa postmodernim skepticizmom. ili "milost palim" V. Erofejeva i T. Tolstoja.
Karakteristika ruskog postmodernizma je problem heroja – autora – pripovjedača, koji u većini slučajeva postoje nezavisno jedan od drugog, ali je njihova trajna pripadnost arhetip svete budale. Tačnije, arhetip lude u tekstu je centar, tačka u kojoj se glavne linije spajaju. Štaviše, može obavljati dvije funkcije (najmanje):
1. Klasična verzija graničnog subjekta, koja lebdi između dijametralnih kulturnih kodova.
2. Istovremeno, ovaj arhetip je verzija konteksta, linija komunikacije sa moćnom granom kulturnog arhaizma
POSTMODERNIZAM U KNJIŽEVNOSTI - književni pravac koji je zamijenio modernost i razlikuje se od nje ne toliko po originalnosti koliko po raznovrsnosti elemenata, citatnosti, uronjenosti u kulturu, odražavajući složenost, haos, decentralnost modernog svijeta; „duh književnosti“ kasnog 20. veka; književnost doba svjetskih ratova, naučne i tehnološke revolucije i informatičke "eksplozije".
Termin postmodernizam se često koristi za karakterizaciju književnosti kasnog 20. stoljeća. U prijevodu s njemačkog, postmodernizam znači "ono što slijedi nakon modernosti". Kao što se često dešava sa "izmišljenim" u 20. veku. prefiksa "post" (postimpresionizam, post-ekspresionizam), termin postmodernizam ukazuje i na suprotnost modernosti i na njen kontinuitet. Tako se već u samom konceptu postmodernizma ogledala dualnost (ambivalentnost) vremena koje ga je izrodilo. Dvosmislene su, često direktno suprotne, ocjene postmodernizma njegovih istraživača i kritičara.
Tako je u radovima nekih zapadnih istraživača kultura postmodernizma nazvana „slabo povezana kultura“. (R. Merelman). T. Adorno je karakterizira kao kulturu koja smanjuje kapacitet osobe. I. Berlin - kao iskrivljeno drvo čovečanstva. Prema američkom piscu Johnu Bartu, postmodernizam je umjetnička praksa koja isisava sokove iz kulture prošlosti, književnost iscrpljenosti.
Postmoderna književnost, sa stanovišta Ihaba Hasana (Rasparčavanje Orfeja), zapravo je antiknjiževnost, jer pretvara burlesku, grotesku, fantaziju i druge književne forme i žanrove u antiforme koje nose naboj nasilja, ludilo i apokaliptičnost i pretvoriti prostor u haos .
Prema Ilji Koljažnim, karakteristične osobine ruskog književnog postmodernizma su „podrugljiv stav prema svojoj prošlosti“, „želja da se u svom domaćem cinizmu i samoponiženju dopre do krajnosti, do poslednje granice“. Prema istom autoru, „značenje njihove (tj. postmodernističke) kreativnosti obično se svodi na 'šalu' i 'zafrkanciju', a kao književna sredstva, 'specijalne efekte', koriste vulgarnost i iskren opis psihopatologija. .".
Većina teoretičara se protivi pokušajima da se postmodernizam predstavi kao proizvod propadanja modernizma. Postmodernizam i modernost za njih su samo međusobno komplementarni tipovi mišljenja, slični svjetonazorskom suživotu "harmoničnog" apolonskog i "destruktivnog" dionizijskog principa u eri antike, ili konfucijanizma i taoizma u staroj Kini. Međutim, po njihovom mišljenju, samo je postmodernizam sposoban za takvu pluralističku, sveobuhvatnu procjenu.
“Postmodernizam je evidentan tamo”, piše Wolfgang Welsch, “gdje se praktikuje fundamentalni pluralizam jezika.”
Osvrti na domaću teoriju postmodernizma su još polarniji. Neki kritičari tvrde da u Rusiji ne postoji ni postmoderna književnost, niti, štaviše, postmoderna teorija i kritika. Drugi tvrde da su Hlebnikov, Bahtin, Losev, Lotman i Šklovski "sami Derida". Što se tiče književne prakse ruskih postmodernista, prema potonjem, ruski književni postmodernizam ne samo da su u svoje redove prihvatili njegovi zapadni "očevi", već je i opovrgnuo poznati stav Douwea Fokkema da je "postmodernizam sociološki ograničen uglavnom na univerzitetsku publiku". " . Za nešto više od deset godina, knjige ruskih postmodernista postale su bestseleri. (Na primjer, V. Sorokin, B. Akunin (detektivski žanr se odvija ne samo u zapletu, već i u umu čitatelja, prvo uhvaćen na udicu stereotipa, a zatim prisiljen da se rastane s njim)) i drugih autora.
Svijet kao tekst. Teorija postmodernizma nastala je na osnovu koncepta jednog od najuticajnijih modernih filozofa (kao i kulturologa, književnog kritičara, semiotičara, lingviste) Jacquesa Derridaa. Prema Deridi, "svet je tekst", "tekst je jedini mogući model stvarnosti". Drugim najvažnijim teoretičarom poststrukturalizma smatra se filozof, kulturolog Michel Foucault. Njegov stav se često posmatra kao nastavak Ničeanske linije mišljenja. Dakle, istorija je za Foucaulta najveća manifestacija ljudskog ludila, totalnog bezakonja nesvjesnog.
Ostali Derridaovi sljedbenici (oni su i istomišljenici, i protivnici, i nezavisni teoretičari): u Francuskoj - Gilles Deleuze, Julia Kristeva, Roland Barthes. U SAD-u - Yale School (Yale University).
Prema teoretičarima postmodernizma, jezik, bez obzira na obim njegove primjene, funkcionira po vlastitim zakonima. Na primjer, američki istoričar Heden Vajt veruje da su istoričari koji „objektivno” obnavljaju prošlost prilično zauzeti pronalaženjem žanra koji bi mogao da pojednostavi događaje koje opisuju. Ukratko, svijet čovjek poima samo u obliku ove ili one priče, priče o tome. Ili, drugim riječima, u obliku „književnog“ diskursa (od latinskog discurs – „logička konstrukcija“).
Sumnja u pouzdanost naučnog saznanja (inače, jedna od ključnih odredbi fizike 20. veka) dovela je postmoderniste do ubeđenja da je najadekvatnije razumevanje stvarnosti dostupno samo intuitivnom - "poetskom mišljenju" (M. Heidegger's izraz, zapravo, daleko od teorije postmodernizma). Specifična vizija svijeta kao haosa, koji se svijesti pojavljuje samo u obliku nesređenih fragmenata, dobila je definiciju "postmoderne osjetljivosti".
Nije slučajno što su djela glavnih teoretičara postmodernizma više umjetnička nego naučna djela, a svjetska slava njihovih tvoraca zasjenila je imena čak i tako ozbiljnih prozaista iz tabora postmodernista kao što su J. Fowles, John Barthes, Alain Robbe-Grillet, Ronald Sukenick, Philippe Sollers, Julio Cortazar, Mirorad Pavić.
Metatekst. Francuski filozof Jean-Francois Lyotard i američki književni kritičar Frederic Jameson razvili su teoriju "naracije", "metateksta". Prema Lyotardu (Postmodernistička sudbina), "postmodernizam treba shvatiti kao nepovjerenje u metanarative." "Metatekst" (kao i njegove derivate: "metanaracija", "metaraskazka", "metadiskurs") Liotar shvata kao bilo koje "objašnjavajuće sisteme" koji, po njegovom mišljenju, organizuju buržoasko društvo i služe kao sredstvo samoopravdanja za njega. : religija, istorija, nauka, psihologija, umetnost. Opisujući postmodernizam, Lyotard tvrdi da se bavi "potragom za nestabilnostima", kao što je "teorija katastrofe" francuskog matematičara Rene Thoma, usmjerena protiv koncepta "stabilnog sistema".
Ako je modernizam, prema holandskom kritičaru T. Dana, „umnogome potkrijepljen autoritetom metanarativa, uz njihovu pomoć” s namjerom da „nađe utjehu pred haosom, nihilizmom, koji je, kako mu se činilo, izbio. ..”, onda je odnos postmodernista prema metanarativu drugačiji. Oni im po pravilu pribegavaju u vidu parodije da dokažu njegovu nemoć i besmislenost. Tako R. Brautigan u Pastrmskom pecanju u Americi (1970) parodira mit o E. Hemingway o blagotvornoj prirodi povratka čovjeka djevičanskoj prirodi, T. McGwaine u 92 br. sjene - parodira vlastiti kodeks časti i hrabrosti. Na isti način, T. Pynchon u romanu V (1963) - Vjerovanje W. Faulknera (Absalom, Absalom!) u mogućnost vraćanja pravog značenja istorije.
Djela Vladimira Sorokina (Dismorfomanija, roman), Borisa Akunjina (Galeb), Vjačeslava Pjecuha (roman Nova moskovska filozofija) mogu poslužiti kao primjeri dekonstrukcije metateksta u modernoj postmodernoj ruskoj književnosti.
Osim toga, u nedostatku estetskih kriterija, prema istom Lyotardu, ispostavlja se da je moguće i korisno odrediti vrijednost književnog ili drugog umjetničkog djela po profitu koji ono donosi. "Takva realnost pomiruje sve, pa i najkontroverznije trendove u umjetnosti, pod uslovom da ti trendovi i potrebe imaju kupovnu moć." Nije iznenađujuće da je u drugoj polovini dvadesetog veka. Nobelova nagrada za književnost, koja je za većinu pisaca bogatstvo, počinje da se povezuje s materijalnim ekvivalentom genija.
"Smrt autora", intertekst. Književni postmodernizam se često naziva „citatnom književnošću“. Tako se citatni roman Jacquesa Riveta Mlada dama iz A. (1979) sastoji od 750 posuđenih odlomaka od 408 autora. Igranje citatima stvara takozvanu intertekstualnost. Prema R. Barthu, to se „ne može svesti na problem izvora i uticaja; to je uobičajeno polje anonimnih formula čije se porijeklo rijetko nalazi, nesvjesni ili automatski citati dati bez navodnika. Drugim riječima, autoru se samo čini da on sam stvara, a zapravo je kultura ta koja stvara kroz njega, koristeći ga kao svoje oruđe. Ova ideja nikako nije nova: za vrijeme propadanja Rimskog carstva književnu modu postavljali su takozvani centoni - razni odlomci iz poznatih književnih, filozofskih, folklornih i drugih djela.
U teoriji postmodernizma ovakvu književnost je počeo karakterizirati termin "smrt autora", koji je uveo R. Barth. To znači da se svaki čitalac može izdići na nivo autora, dobiti zakonsko pravo da bezobzirno komponuje i pripisuje bilo kakva značenja teksta, uključujući i ona koja nisu ni izdaleka predviđena od strane njegovog tvorca. Tako Milorad Pavić u predgovoru knjizi Hazarski rečnik piše da čitalac može da je koristi, „kako mu se čini zgodnim. Neki će, kao i u svakom rječniku, tražiti ime ili riječ koja ih trenutno zanima, drugi će ovaj rječnik možda smatrati knjigom koju treba pročitati u cijelosti, od početka do kraja, u jednom dahu...“. Takva nepromjenjivost povezana je s još jednom izjavom postmodernista: prema Barthesu, pisanje, uključujući i književno djelo, nije
Raspad karaktera u romanu, novi biografizam. Književnost postmodernizma karakteriše težnja da se uništi književni junak i lik uopšte kao psihološki i socijalno izražen lik. Engleska spisateljica i književna kritičarka Christina Brooke-Rose je najpotpunije pokrila ovaj problem u svom članku Dissolution of Character in a Roman. književno postmodernističko umjetničko djelo
Bruk-Rouz navodi pet glavnih razloga za kolaps "tradicionalnog karaktera": 1) kriza "unutrašnjeg monologa" i drugih tehnika "čitanja misli" karaktera; 2) propadanje buržoaskog društva, a sa njim i žanra romana koji je to društvo iznedrilo; 3) izlazak u prvi plan novog "vještačkog folklora" kao rezultat uticaja masovnih medija; 4) rast autoriteta "popularnih žanrova" sa njihovim estetskim primitivizmom, "klip razmišljanjem"; 5) nemogućnost prenošenja iskustva 20. veka putem realizma. sa svim svojim užasom i ludilom.
Čitalac "nove generacije", prema Brooke-Rose, sve više preferira publicistiku ili "čistu fantaziju" nego fikciju. Zato su postmoderni roman i naučna fantastika toliko slični jedno drugom: u oba žanra likovi su više personifikacija ideje nego oličenje individualnosti, jedinstvena ličnost osobe koja ima „neku vrstu građanskog statusa i složena socijalna i psihološka istorija.”
Opći zaključak Brook-Rose je: „Nesumnjivo, mi smo u stanju tranzicije, poput nezaposlenih, čekajući da se pojavi restrukturirano tehnološko društvo gdje će moći pronaći mjesto. Realistični romani se i dalje stvaraju, ali sve manje ljudi ih kupuje ili vjeruje u njih, preferirajući bestselere s njihovim fino podešenim začincima senzibiliteta i nasilja, sentimentalnosti i seksa, svakodnevnog i fantastičnog. Ozbiljni pisci dijelili su sudbinu elitističkih prognanih pjesnika i zatvarali se u različite oblike samorefleksije i samoironije - od fikcionalizirane erudicije Borgesa do Calvinovih kosmičkih stripova, od Barthesovih tjeskobnih menipeovskih satira do Pinčonove dezorijentirane simboličke potrage - sve koje koriste tehniku realističkog romana kako bi dokazale da se više ne može koristiti u iste svrhe. Raspad karaktera je svjesna žrtva koju postmodernizam čini okrećući se tehnici naučne fantastike.
Brisanje granica između dokumentarnog i fikcije dovelo je do pojave takozvanog "novog biografizma", koji se već nalazi kod mnogih prethodnika postmodernizma (od samopromatračkih eseja V. Rozanova do "crnog realizma"). G. Millera).
Postmoderni trend u književnosti rođen je u drugoj polovini 20. veka. U prijevodu s latinskog i francuskog, “postmoderna” znači “moderna”, “nova”. Ovaj književni pokret smatra se reakcijom na kršenje ljudskih prava, strahote rata i poslijeratnih događaja. Nastao je iz odbacivanja ideja prosvjetiteljstva, realizma i modernizma. Potonji je bio popularan početkom dvadesetog veka. Ali ako je u modernizmu glavni cilj autora pronaći smisao u svijetu koji se mijenja, onda postmodernistički pisci govore o besmislenosti onoga što se događa. Oni poriču obrasce i stavljaju šansu iznad svega. Ironija, crni humor, rascjepkanost naracije, miješanje žanrova - to su glavne karakteristike karakteristične za postmodernu književnost. U nastavku su zanimljive činjenice i najbolji radovi predstavnika ovog književnog pokreta.
Najznačajnija djela
Procvat smjera se smatra 1960 - 1980. U to vrijeme objavljeni su romani Williama Burroughsa, Josepha Hellera, Philipa Dicka i Kurta Voneguta. To su svijetli predstavnici postmodernizma u stranoj književnosti. Čovjek u visokom zamku (1963.) Filipa Dika vodi vas u alternativnu verziju istorije u kojoj je Njemačka pobijedila u Drugom svjetskom ratu. Rad je nagrađen prestižnom nagradom Hugo. Antiratni roman Josepha Hellera Catch 22 (1961) nalazi se na 11. mjestu BBC-jeve liste 200 najboljih knjiga. Autor vješto ismijava ovdašnju birokratiju u pozadini vojnih događaja.Moderni strani postmodernisti zaslužuju posebnu pažnju. Ovo je Haruki Murakami i njegove "Hronike ptice sa satnim mehanizmom" (1997) - roman pun misticizma, razmišljanja i uspomena najpoznatijeg japanskog pisca u Rusiji. "American Psycho" Breta Eastona Ellisa (1991) zadivljuje surovošću i crnim humorom čak i poznavaoce žanra. Postoji istoimena filmska adaptacija sa Christian Baleom kao glavnim manijakom (rež. Mary Herron, 2000).
Primeri postmodernizma u ruskoj književnosti su knjige Vladimira Nabokova „Bleda vatra” i „Pakao” (1962, 1969), „Moskva-Petuški” Venedikta Erofejeva (1970), „Škola za budale” Saše Sokolova (1976), “Čapajev i praznina” Viktor Pelevin (1996).
U istom duhu piše Vladimir Sorokin, višestruki dobitnik domaćih i međunarodnih književnih nagrada. Njegov roman Marinina trinaesta ljubav (1984) sarkastično ilustruje sovjetsku prošlost zemlje. Nedostatak individualnosti u toj generaciji je doveden do apsurda. Sorokinovo najprovokativnije djelo, Plava mast (1999), preokrenut će sve ideje o historiji. Upravo je ovaj roman uzdigao Sorokina u rang klasika postmoderne književnosti.
Uticaj klasike
Djela postmodernih pisaca zadivljuju maštu, brišu granice žanrova, mijenjaju ideje o prošlosti. Međutim, zanimljivo je da su na postmodernizam snažno utjecali klasični radovi španskog pisca Miguela de Servantesa, italijanskog pjesnika Giovannija Boccaccia, francuskog filozofa Voltairea, engleskog romanopisca Lorenza Sterna i arapskih priča iz knjige Hiljadu i jedan. Noći. U djelima ovih autora postoje parodije i neobični oblici pripovijedanja - preteča novog pravca.Koje od ovih remek-dela postmodernizma u ruskoj i stranoj književnosti ste propustili? Umjesto toga, dodajte na svoju elektronsku policu. Uživajte u čitanju i uronjenju u svijet satire, kalambura i toka svijesti!
U širem smislu postmodernizam- ovo je opšti trend u evropskoj kulturi, koji ima svoju filozofsku osnovu; to je poseban stav, posebna percepcija stvarnosti. U užem smislu, postmodernizam je pravac u književnosti i umjetnosti, izražen u stvaranju konkretnih djela.
Postmodernizam je ušao na književnu scenu kao gotovi trend, kao monolitna formacija, iako je ruski postmodernizam zbir nekoliko pravaca i strujanja: konceptualizam i neobarok.
Konceptualizam ili društvena umjetnost.
Konceptualizam, ili sots art- ovaj trend dosljedno proširuje postmodernističku sliku svijeta, uključujući sve više novih kulturnih jezika (od socijalističkog realizma do raznih klasičnih trendova, itd.). Preplićući i upoređujući autoritativne jezike s marginalnim (opscenostima, na primjer), svetim s profanim, poluslužbenim s buntovničkim, konceptualizam otkriva bliskost različitih mitova kulturne svijesti, podjednako uništavajući stvarnost, zamjenjujući je setom fikcija. i istovremeno totalitarno namećući čitaocu svoju ideju svijeta, istine, ideala. Konceptualizam je uglavnom fokusiran na promišljanje jezika moći (bilo da se radi o jeziku političke moći, odnosno socrealizma, ili jeziku moralno autoritativne tradicije, na primjer, ruskih klasika, ili raznih mitologija istorije).
Konceptualizam u književnosti predstavljaju prvenstveno autori kao što su D. A. Pigorov, Lev Rubinštajn, Vladimir Sorokin, au transformisanom obliku Jevgenij Popov, Anatolij Gavrilov, Zufar Garejev, Nikolaj Baitov, Igor Jarkevič i drugi.
Postmodernizam je trend koji se može definisati kao neobarok. Italijanski teoretičar Omar Calabrese, u svojoj knjizi Neo-Barok, iznio je glavne karakteristike ovog trenda:
estetika ponavljanja: dijalektika jedinstvenog i ponovljivog - policentrizam, regulisana nepravilnost, raščupani ritam (tematski prebijeni u "Moskva-Petuški" i "Puškinova kuća", na tim principima izgrađeni su poetski sistemi Rubinštajna i Kibirova);
estetika ekscesa- eksperimenti rastezanja granica do krajnjih granica, monstruoznost (telesnost Aksenova, Aleškovskog, monstruoznost likova i pre svega naratora u "Palisandriji" Saše Sokolova);
prebacivanje naglaska sa cjeline na detalj i/ili fragment: redundantnost detalja, "u kojoj detalj zapravo postaje sistem" (Sokolov, Tolstaya);
slučajnost, diskontinuitet, nepravilnost kao dominantni kompozicioni principi, spajajući nejednake i heterogene tekstove u jedan metatekst („Moskva-Petuški“ Erofejeva, „Škola za budale“ i „Između psa i vuka“ Sokolova, „Puškinova kuća“ Bitova, „Čapajev i praznina“ Pelevina , itd.).
nerazrješivost kolizija(formirajući, zauzvrat, sistem "čvorova" i "labirinta"): zadovoljstvo rješavanja sukoba, sukoba zapleta, itd. zamjenjuje se "ukusom gubitka i misterije".
Pojava postmodernizma.
Postmodernizam se pojavio kao radikalni, revolucionarni pokret. Zasniva se na dekonstrukciji (termin je uveo J. Derrida početkom 60-ih) i decentraciji. Dekonstrukcija je potpuno odbacivanje starog, stvaranje novog na račun starog, a decentracija je rasipanje čvrstih značenja bilo koje pojave. Centar svakog sistema je fikcija, autoritet moći je eliminisan, centar zavisi od raznih faktora.
Tako u estetici postmodernizma stvarnost nestaje pod strujom simulakruma (Deleuze). Svijet se pretvara u haos istovremeno koegzistirajućih i preklapajućih tekstova, kulturnih jezika, mitova. Osoba živi u svijetu simulakruma koje je stvorio sam ili drugi ljudi.
S tim u vezi, treba spomenuti i koncept intertekstualnosti, kada nastali tekst postaje tkanina citata preuzetih iz prethodno napisanih tekstova, svojevrsni palimpsest. Kao rezultat, nastaje beskonačan broj asocijacija, a značenje se širi do beskonačnosti.
Neka djela postmodernizma karakterizira rizomatska struktura, gdje nema opozicija, nema početka i kraja.
Glavni koncepti postmodernizma također uključuju remake i narativ. Remake je nova verzija već napisanog djela (usp.: tekstovi Furmanova i Pelevina). Narativ je sistem ideja o istoriji. Istorija nije promjena događaja u njihovom hronološkom redu, već mit koji je stvorila svijest ljudi.
Dakle, postmoderni tekst je interakcija jezika igre, on ne imitira život, kao što to čini tradicionalni. U postmodernizmu se mijenja i funkcija autora: ne stvarati stvarajući nešto novo, već reciklirati staro.
M. Lipovecki, oslanjajući se na osnovni postmoderni princip paralogije i na koncept „paralogije“, ističe neke karakteristike ruskog postmodernizma u poređenju sa zapadnim. Paralogija je „kontradiktorna destrukcija dizajnirana da promijeni strukture inteligencije kao takve“. Paralogija stvara situaciju koja je suprotna binarnoj situaciji, odnosno onoj u kojoj postoji kruta opozicija sa prioritetom nekog početka, štoviše, prepoznaje se mogućnost postojanja suprotne. Paralogija je u činjenici da oba ova principa postoje istovremeno, u interakciji, ali je istovremeno potpuno isključeno postojanje kompromisa među njima. Sa ove tačke gledišta, ruski postmodernizam se razlikuje od zapadnog:
fokusirajući se upravo na potragu za kompromisima i dijaloškim sučeljima između polova opozicija, na formiranje „tačke susreta” između suštinski nespojivog u klasičnoj, modernističkoj, kao i dijalektičkoj svijesti, između filozofskih i estetskih kategorija.
istovremeno, ovi kompromisi su u osnovi „paralogični“, zadržavaju eksplozivan karakter, nestabilni su i problematični, ne otklanjaju kontradikcije, već stvaraju kontradiktorni integritet.
Kategorija simulakruma je nešto drugačija. Simulakrumi kontroliraju ponašanje ljudi, njihovu percepciju i na kraju njihovu svijest, što u konačnici dovodi do "smrti subjektivnosti": ljudsko "ja" je također sastavljeno od skupa simulakruma.
Skup simulakruma u postmodernizmu suprotstavljen je ne stvarnosti, već njenom odsustvu, odnosno praznini. Istovremeno, paradoksalno, simulakrumi postaju izvor generisanja stvarnosti samo pod uslovom da ostvare svoju simulativnost, tj. imaginarne, fiktivne, iluzorne prirode, samo pod uslovom prvobitne neverice u njihovu stvarnost. Postojanje kategorije simulakruma forsira njenu interakciju sa stvarnošću. Tako se javlja određeni mehanizam estetske percepcije, karakterističan za ruski postmodernizam.
Pored opozicije Simulakrum - Stvarnost, u postmodernizmu su zabilježene i druge opozicije, kao što su Fragmentacija - Integritet, Lično - Bezlično, Sećanje - Zaborav, Moć - Sloboda, itd. Fragmentacija - Integritet prema definiciji M. Lipoveckog: „...čak i najradikalnije varijante dekompozicije integriteta u tekstovima ruskog postmodernizma su lišene samostalnog značenja i predstavljene su kao mehanizmi za generisanje nekih „neklasičnih“ modela integriteta. .”
Kategorija Praznine takođe dobija drugačiji pravac u ruskom postmodernizmu. Prema V. Pelevinu, praznina „ne odražava ništa, pa stoga ništa ne može biti suđeno na njoj, određenoj površini, apsolutno inertnoj, i to toliko da nijedno oruđe koje je ušlo u konfrontaciju ne može uzdrmati njeno spokojno prisustvo“. Zbog toga Pelevinova praznina ima ontološku nadmoć nad svim ostalim i samostalna je vrijednost. Praznina će uvek ostati Praznina.
Opozicija Lično - bezlično se u praksi ostvaruje kao ličnost u vidu promenljivog fluidnog integriteta.
Memorija - Zaborav- direktno od A. Bitova realizirano je u odredbi o kulturi: "...da bi se spasilo - potrebno je zaboraviti."
Na osnovu ovih opozicija, M. Lipovecki izvodi još jednu, širu – opoziciju Haos - Svemir. „Haos je sistem čija je aktivnost suprotna indiferentnom neredu koji vlada u stanju ravnoteže; nikakva stabilnost više ne osigurava ispravnost makroskopskog opisa, sve mogućnosti se aktualiziraju, koegzistiraju i međusobno djeluju, a sistem se ispostavlja da je istovremeno sve što može biti. Da bi označio ovo stanje, Lipovecki uvodi koncept "Haosmosa", koji zauzima mjesto harmonije.
U ruskom postmodernizmu također postoji nedostatak čistoće smjera - na primjer, avangardni utopizam (u nadrealističkoj utopiji slobode iz Sokolovljeve "Škole za budale") i odjeci estetskog ideala klasičnog realizma, bilo da je " dijalektika duše" A. Bitova, koegzistiraju sa postmodernim skepticizmom. ili "milost palim" V. Erofejeva i T. Tolstoja.
Karakteristika ruskog postmodernizma je problem heroja – autora – pripovjedača, koji u većini slučajeva postoje nezavisno jedan od drugog, ali je njihova trajna pripadnost arhetip svete budale. Tačnije, arhetip lude u tekstu je centar, tačka u kojoj se glavne linije spajaju. Štaviše, može obavljati dvije funkcije (najmanje):
Klasična verzija graničnog subjekta koji lebdi između dijametralnih kulturnih kodova. Tako, na primjer, Venichka u pjesmi "Moskva - Petuški" pokušava, budući da je već na drugoj strani, da ponovo spoji u sebi Jesenjina, Isusa Krista, fantastične koktele, ljubav, nježnost, uvodnik Pravde. A to se ispostavlja da je moguće samo u granicama budalaste svijesti. Junak Saše Sokolova je s vremena na vreme podeljen na pola, takođe stoji u središtu kulturnih kodova, ali ne zadržavajući se ni na jednom od njih, već kao da kroz njega prolazi njihov tok. Ovo usko korespondira sa teorijom postmodernizma o postojanju Drugog. Zahvaljujući postojanju Drugog (ili Drugih), drugim riječima, društva, u ljudskom umu se ukrštaju sve vrste kulturnih kodova, formirajući nepredvidiv mozaik.
Istovremeno, ovaj arhetip je verzija konteksta, linija komunikacije s moćnom granom kulturnog arhaizma, koja se proteže od Rozanova i Kharmsa do danas.
Ruski postmodernizam također ima nekoliko opcija za zasićenje umjetničkog prostora. Evo nekih od njih.
Na primjer, djelo može biti zasnovano na bogatom stanju kulture, što u velikoj mjeri potkrepljuje sadržaj („Puškinova kuća“ A. Bitova, „Moskva - Petuški“ V. Erofejeva). Postoji još jedna verzija postmodernizma: zasićeno stanje kulture zamijenjeno je beskrajnim emocijama iz bilo kojeg razloga. Čitaocu se nudi enciklopedija emocija i filozofskih razgovora o svemu na svijetu, a posebno o postsovjetskoj konfuziji, koja se doživljava kao strašna crna stvarnost, kao potpuni neuspjeh, ćorsokak („Beskrajni ćorsokak“ D. Galkovsky, djela V. Sorokina).