Imam Novu godinu tokom cele godine - smeje se Olga Aleksejevna.
U foajeu pozorišta izložen je kvintet božićnog drvca: jelka sa igračkama s početka 20. vijeka, jelka iz 1935-1940, vojnička jelka, jelka iz 1950-1960-ih godina.
Božićni ukrasi imaju svoju istoriju. Igračke su u Rusiju došle krajem 19. vijeka iz Njemačke. Prije toga, božićna drvca su kićena hranom. Kasnije su jabuke zamijenjene staklenim kuglicama, slatkiši krekerima, a orasi su prekriveni zlatnom folijom. Igračke s početka stoljeća izrađene su od papira-mašea, kartona, vate. Slike lica su zalijepljene na ljudske figure i pahulje. Ispod jelke je stajao djed Božić sa štapovima u jednoj ruci i darovima u drugoj, da bi svi bili nagrađeni po svojoj misti. Bio je sam, bez Snješke. Nevjerojatna unuka pojavila se već u sovjetsko vrijeme, na prijedlog dramaturga Ostrovskog.
Godine 1924. Božić je zabranjen kao vjerski praznik, ali su ga ljudi ipak slavili: u kuću su unosili jelku i ukrašavali je domaćim igračkama. Godine 1936. odlučeno je da se vrati pravda i ponovo proslavi praznik, ali se, naravno, već radilo o Novoj godini, a ne o Božiću. U "Dječjem svijetu" počeli su da prodaju igračke. Otvorene božićne pijace.
Božićni ukrasi, ozbiljno, odražavaju i političke procese koji su se odvijali u društvu. Imali su sovjetske simbole, grbove, zvijezde. Božićno drvce ukrašeno je polarnim medvjedom i polarnim pilotom, avionima i zračnim brodovima. Dječaci u narodnim nošnjama plesali su na granama, pioniri su svirali bubnjeve. U isto vrijeme pojavila se i prva električna rasvjeta. Prije toga, božićna drvca su kićena malim svijećama.
Tokom rata, ukrasi za jelku su se proizvodili u renomiranim fabrikama u radionicama robe široke potrošnje. U fabrici kablova od ostataka žice i folije izrađivali su se primitivne jabuke i pahulje. Fabrika lampi je duvala kuglice, koje su iste sijalice, ali bez postolja. A fabrika vodovoda pravila je Djeda Mrazove od fajanse.
Sredinu dvadesetog vijeka obilježili su ekstremi. Pedesetih godina prošlog vijeka postala je rasprostranjena plastična božićna drvca koja su se mogla staviti na stol. Ukrašavali su ih igračkama veličine nokta. U isto vrijeme, praznična drvca u Kremlju su stekla popularnost. U skladu s tim, velike ukrase trebalo je objesiti na velika božićna drvca. Šezdesetih godina božićne drvce su ukrašavali astronauti. A zvjezdica na vrhu zamijenjena je stiliziranom raketom.
Olga Sinyakina traži predmete za svoju kolekciju na danima otvaranja, na buvljacima i antikvarnicama. Subota je njen profesionalni dan, posvećen potrazi za eksponatima.
Moskovski Muzej moderne umetnosti nedavno je završio izložbu Transformacija svesti posvećenu apstraktnom umetniku Eliju Beljutinu i njegovom studiju Nova stvarnost u Abramcevu, koji je postojao od 1958. do 1991. godine. Prema samom ideologu, više od tri hiljade ljudi postalo je rođeno u njemu - Beljutinci. Njima, učenicima umjetnika, ustupljen je veći dio izložbenog prostora muzeja. Olga Uskova, inicijatorica izložbe, kolekcionarka, poslovna žena (predsjednica je Cognitive Technologies) i osnivačica Ruske fondacije apstraktne umjetnosti, samog Beljutina naziva briljantnim metodistom, ali ne i briljantnim umjetnikom. O njenoj kolekciji Beljutina, važnosti njihovog nasleđa za svetsku umetnost, "Teoriji opšteg kontakta" i njenom budućem muzeju Olga Uskova ARTANDHOUSE.
Da li je izložba u MMSI-ju prva velika izložba zaostavštine Beljutina?
br. Pionir po tom pitanju bio je Ruski muzej 2014. godine, koji je u roku od tri meseca, u neverovatnom vremenu, pristao da prihvati izložbu i pružio nam dobru platformu. Veliko im hvala na ovome!
Da li ste izložbu inicirali vi i vaša fondacija?
Da, došli smo u Ruski muzej sa ovom temom, i odjednom kažu: „To je to, samo napred!” Bila je to potpuno neočekivana reakcija za nas. Zato što smo paralelno sa tom idejom išli u Tretjakovsku galeriju, dok je prethodno rukovodstvo još bilo tamo. Sretan sam zbog imenovanja Zelfire Tregulove, jer nikada neću zaboraviti razgovor sa bivšom direktoricom (Irina Lebedeva. - ARTANDHOUSS). Za mene je to bila neka vrsta digresije u krutost svijeta umjetnosti.
Kako je javnost tada doživljavala rad?
Onda je to bio eksperiment za nas. Imali smo lošu predstavu o stanju društva i njegovoj spremnosti da sagleda ovaj fenomen, ovu umjetnost. Kada smo radili u Ruskom muzeju, radili smo na slepo. Prvo, ovo je Sankt Peterburg, ima manje prometa, iako je to Ruski muzej. Dakle, napravili smo izložbu bez ozbiljnih ulaganja. Ali kada smo zatekli red za interaktivne sale, i to ne prvih dana, već usred njegovog rada, bio je to šok i radost za nas! Postojao je osjećaj da smo definitivno ušli u stanje vremena, stanje glave.
Šta je bilo u interaktivnim sobama?
Nekada smo vodili takmičenja. Nakon razgledanja izložbe u poslednjoj sali, publika je prikupljala slike od magnetnih elemenata po Beljutinovoj metodi. Slagalice su isječene prema njegovim osnovnim simbolima, a postojao je zadatak sličan Beljutinovom. Čovek je sakupio sliku na magnetnu tablu, fotografisao se njome i poslao je na internet. Stručna grupa je odabrala najprikladnije i najzanimljivije slike za zadatak. Kvalitet ovih slika je bio neverovatan! Sačuvali smo ovu fotogaleriju i bilo je pobjednika. Želim da kažem da su se oni pobednici koje je odabrala komisija za istoriju umetnosti, i slike koje su meni lično dopale, međusobno razlikovale. Ali ukupni kvalitet je bio neverovatan. Za mene su ove slike samo emotivni rezultat gledanja izložbe.
Božićni ukrasi mogu pričati o istoriji zemlje ništa manje od arhivskih dokumenataIstoriju zemlje mogu proučavati, između ostalog, novogodišnji ukrasi za jelku, kažu kolekcionari, u čijoj se kolekciji nalaze unikatni novogodišnji ukrasi iz različitih epoha od tijesta, stakla, fajansa, milionski pečatirani i kreirani u pojedinačni primjerak.
"Bez kraja, bez ivice" od stakla i pamuka. Olga Sinyakina se već pomirila - ne može prikupiti sve igračke. Nema serija, nema opisa, nema dokumenata. Ali ne postoji takva godina, doba ili porodica, čije božićno drvce ne može ponovo stvoriti.
Olga Sinyakina, kolekcionar: "Božićno drvce prije revolucije - želite polako hodati oko njega, pjevati druge pjesme, općenito - drugačije raspoloženje, u drugoj odjeći."
Prije revolucije pokloni ispod drveta nisu bili skriveni, već zatvoreni u kofere i torbice veličine dlana. U jednoj od porodica u sličnom skrovištu, svake godine ćerke su dobijale biser - poklon bez iznenađenja. Ali za 18. godišnjicu sastavljena je ogrlica. Sve u svijećama, u igračkama od tijesta, ali glavno je simbol Božića.
Bez obzira koje je doba drvo, na njemu uvijek možete pronaći božićne simbole. Zvezda Kremlja je zapravo Vitlejemska zvezda. Sve što sija najavljuje rođenje Spasitelja - vijenci, kiša i šljokice.
Darovi magova su drugi simbol. Voće - kruške, a uglavnom jabuke - pretvorene su u staklene kuglice. A možete se pričestiti i medenjacima. To je treći lik koji je najduže ostao istinski jestiv.
Samu tradiciju božićnog drvca špijunirali su Nijemci. U Sankt Peterburgu Evropljani stavljaju bukete četinara na sto. Ideja je usvojena u ruskom obimu.
Elena Dushechkina, doktor filologije, profesor Državnog univerziteta u Sankt Peterburgu: "Pošto smo imali šume, ne daj Bože, dakle - što više, to bolje, ma kako one bile ukrašene."
Nekoliko godina igračke više nisu bile potrebne. Godine 1929. zabranjeni su Božić, Djed Mraz i božićna drvca. Na snimku kinometra se vidi da se umjesto četinara pojavljuju siluete palme.
1936. godine praznik je iznenada vraćen jednim dekretom. Preduzeća u novogodišnjoj noći hitno ponovo profilisana. Dmitrovska fajansa fabrika vodovoda pečatirala je Deda Mraza umesto lavaboa i WC šolje.
Olga Sinyakina, kolekcionar: "Ovaj proizvod je ovdje nekako vidljiv. Igračka je vrlo teška, gruba rupa, crne tačke."
Božićna igračka je uvijek simbol vremena. Sedamdesetih godina prošlog veka fabričko štancanje zamenilo je ručni rad širom zemlje. Za kolekcionare to više nije od vrijednosti. Ali čak i neupadljiva lopta kao da se vraća u vrijeme kada su jelke bile velike, doček Nove godine bio magičan, a Djed Mraz stvaran.
Dopisnik Yana Podzyuban
Moskovljanka Olga Sinyakina prikupila je jedinstvenu kolekciju novogodišnjih igračaka iz perioda 30-60-ih godina prošlog stoljeća
Ulaznica u djetinjstvo
Na radnoj površini u teatru Novaya Opera, Olga Sinyakina ima malu božićnu jelku. Na granama su staklene harfe, zečevi sa bubnjevima, pa čak i korpe sa cvijećem koje se poklanjaju umjetnicima nakon koncerta. Sve igračke su iz sredine prošlog veka. Svi su, na ovaj ili onaj način, povezani sa pozorištem i muzikom. A ovo, uključujući i rijetki pamučni Djed Mraz, samo je mali dio jedinstvene kolekcije sakupljene u stanu na jugozapadu Moskve. Tu se smjestilo više od 4 hiljade eksponata vezanih za najomiljeniji dječji odmor. Najmlađi eksponati datiraju iz sredine šezdesetih godina prošlog vijeka – od tada je počela masovna proizvodnja ukrasa za jelku. A sve što je ranije proizvedeno rađeno je uglavnom ručno. A ove igračke, koje pamte toplinu ruku naših prabaka i pradjedova, jedinstvene su i neponovljive.
foto: Olga Sinyavskaya
"Medvjed sa fudbalskom loptom"
Prvi eksponat u kolekciji Moskovljana pojavio se ovako. Na božićnom drvcu prijatelja, kojima je Olga došla u posjetu, sjedio je nevjerovatan medvjed - sa harmonikom i u crvenim šorcovima.
Bila je to nevjerovatna igračka - iz mog djetinjstva. - prisjeća se Moskovljanin. Tokom praznika sam ostao sam kod kuće, uzeo igračku sa jelke, umotao je, igrao se, okačio. A ovaj medvjed kojeg sam vidio sa prijateljima je otuda, iz djetinjstva. Čak i izgreban je bio potpuno isti! Prije svega, ovog medvjeda vezujem za Novu godinu i onu ogromnu jelku koju su moji roditelji uredili za mene. I sada, decenijama kasnije, upoznala sam ga! Počeo sam da razmišljam: „Gde je onaj, medo moj, iz detinjstva? I sama imam već odraslu djecu, moji roditelji su odavno mrtvi, a ni kuće tog roditelja više nema. Ko je dobio sve te igračke?
foto: Olga Sinyavskaya
Zračni brodovi su u modi već dugo vremena.
Iste godine Moskovljanin je došao na izložbu koju je organizirao Kim Balashak, kolekcionar sovjetskih igračaka. Ova američka državljanka je dugo godina živjela u Rusiji - bila je veoma zainteresirana za povijest sovjetskih igračaka i prikupila je nevjerovatnu kolekciju. Od prve izložbe koju je posjetila Olga Sinyakina, žene su se zaljubile jedna u drugu i postale dobre prijateljice.
Ona je veoma imućna dama i kolekciju je sakupljala profesionalno - imala je izložbene staklene vitrine, rasvetu, posebne postolje za razglednice - kaže Moskovljanin. - Najbogatija kolekcija, šta reći! Profesionalni agenti su radili na tome da ga dopune, koji su namjerno putovali na izložbe i buvljake, kupujući igračke. Ali, naravno, Kim nije poznavala našu istoriju i bajkoviti folklor. Na primer, jednom me je nazvala da mi kaže da je konačno uspela da kupi "Medveda sa fudbalskom loptom". Pozvala me je da vidim kakva je to "fudbalska lopta". Dolazim - a ovo su junaci bajke "Licitar"!
Tako je ta posjeta božićnoj jelki gostima i prijateljstvo sa Kim Balashakom postala polazna tačka za Olgu Sinyakinu - ova dva događaja su je potaknula da počne da prikuplja svoju kolekciju.
foto: Olga Sinyavskaya
Igračke iz bajke "Chippolino"
Prvi se u kuću nastanio isti taj medvjed u crvenim šorcicama - Olga ga je kupila od neke slatke bake na buvljaku. Sada jedan Moskovljanin ima sedam takvih medvjeda - figure su iste, ali pošto je sve slikano ručno, svaki medvjed ima svoju boju gaća, harmonika i, naravno, svoje jedinstvene izraze lica.
Vremenom je Olga sakupila sve igračke sa jelke svoje dece. Ali ispostavilo se da ima mnogo drugih zanimljivih igračaka. Tako su počeli da se sele sa tezgi na vernišažama i buvljih pijaca u moskovski stan na jugozapadu.
foto: Olga Sinyavskaya
Dr. Aibolit
Svijet lutaka živi po svojim zakonima, ima svoju hijerarhiju, pravila za kićenje drveta. kaže kolekcionar. - Najdraži su mi pamuk, iz perioda 30-ih godina. Ali imam i dosta staklenih. Svaka lopta je odraz istorije. Događaji godine nužno su se odrazili na temu novogodišnjih igračaka.
foto: Olga Sinyavskaya
Čeburaška - jedan od simbola ere
Naftne platforme, pamuk, kukuruz, satelit, rakete, vazdušni brodovi - svaka prekretnica je ilustrovana. U doba razvoja sjevera puno je polarnih medvjeda pušteno na skije. Imam kolekciju pilota.
Drveće rata
Zasebni eksponati u Olginoj kolekciji su igračke sa vojnih božićnih drvaca. Svakako su neugledni, skoro svi rađeni ručno i "u bijegu", ali ovo je najvrednije. Neprijatelj je stajao u blizini Moskve nekoliko kilometara dalje, ali ljudi su i dalje ukrašavali božićna drvca i vjerovali - u mirnodopsko vrijeme božićna drvca, mandarine će se sigurno vratiti!
foto: Olga Sinyavskaya
Gledao sam dokumentarac, gdje u bombo skloništu djeca plešu u kolo i piše “Sretna Nova 1942. godina”. - kaže Moskovljanin. - Neprijatelj je na putu, Moskva je prerušena, neki kamion vozi ulicom i nosi jelku! Mnoge vojne igračke od žice su iz pogona Moskabel, koji je isporučivao proizvode za front, pravio igračke od ostataka žice, uglavnom pahuljica. Ima igračaka sa oficirskim trakama. Pahulje od metalizirane folije, od kojih su napravljeni kefirni čepovi - tu su iste sove, leptiri, papagaji. Dekorisana ručno. Da li su ih prodavali ili pravili kod kuće - ne znam.
foto: Olga Sinyavskaya
Ali i ljudske sudbine su povezane sa ovim igračkama. Jednog dana mi je na izložbi prišla porodica. Potomci Vere Duglove, umjetnice Boljšoj teatra, njen suprug je također umjetnik. Potom su poslani na evakuaciju. Ostala je i sama Vera, koju je živjela negdje u stazama Arbata. I kćerke sa djecom su otišle, uključujući i unuku Lenu, koja se zvala Elochka. Tako su mi kasnije dali dnevnik, u kojem je „Majka Vera“ pričala o novogodišnjim danima vojne Moskve, kako su, začudo, restorani još tada radili. Kako su krznene kragne zamijenjene za hranu i postavljeni novogodišnji stolovi.
foto: Olga Sinyavskaya
Onda su u Moskvi nastupila gladna vremena. Ali u provincijama je bilo proizvoda na pijacama. Samo stvari koje su zamijenjene za hranu su već završile. I tako, prije Nove godine, baka šalje kartonsko pile u pismu, čestitajući joj Novu godinu. Djeca su bila iznenađena takvim poklonom, slegnula su ramenima i objesila ga na božićno drvce. I onda opet pismo: “Djevojke, kako vam je pomogla moja kokoška?”. I devojke su pogodile: otvorile su kartonsku kokošku, unutra je bila šuplja - a tu je bio zlatni lanac! “Kako smo živjeli od ove kokoške, koje smo proizvode mogli zamijeniti!” - prisećala se kasnije već sazrela jelka.
Pisma su otvarana, vojni cenzori su ih čitali - bilo je rizično slati nešto otvoreno. I niko nije obraćao pažnju na kartonsko pile koje je iznutra šuplje. Tako je piletina, koja je spasila cijelu porodicu i djevojčicu Elochku od gladi, prvo visila na drvetu dugi niz godina u porodici umjetnika, a zatim je završila u kolekciji Olge Sinyakine.
foto: Olga Sinyavskaya
Drugi život potisnutog Miške
U našoj muzičkoj biblioteci radila je i bivša umjetnica Rusla Grigorjevna. – priča kolekcionar o još jednom svom unikatnom izložbi. - Imala je 80 godina kada mi je došla sa rečima „Olečka, znam da imaš veliku kolekciju novogodišnjih medveda, imam poklon za tebe. Ja sam star čovjek, bojim se da će ga moji unuci nakon moje smrti izbaciti kao beskorisnog. I ispruži starog, starog medvjeda. Umotan je u krpu, prljav, mastan, nema brnjice - umjesto nje crna čarapa i dugmad.
Ovo mi je dato 1932. godine”, objasnila je starija umjetnica i ispričala svoju priču.
Njen otac je pao pod represiju u svojim burnim godinama. Na sreću, čovjek nije upucan - protjerali su njega i njegovu porodicu u Vorkutu. 1953. godine porodica je rehabilitovana. Jednostavne stvari se dugo vozile u teretnom vagonu nazad u prestonicu. U Moskvi su ga otvorili i dahnu - pacovi na putu su pojeli cijelu njušku medvjeda. Njuška koju je dijete poljubilo pokazalo se najukusnije i najslađe mjesto za glodara.
To je bila najskuplja igračka, toliko sam plakala i nisam mogla da je bacim. kasnije se prisjetila starica. - Popravio sam kako sam mogao - prišio sam crnu čarapu, dugmad umjesto očiju.
Olga Sinyakina je odvela medveda Sergeju Romanovu, restauratoru igračaka. Prepoznao je igračku - ista je bila i u njegovoj kolekciji! Krznenu je pažljivo rasekao, skinuo preživjelu tkaninu s nogu i ispod trbuha, od ovih komadića sašio njušku, po uzoru na blizanku iz svoje kolekcije. Obukao je pantalone na šape. Napravio sam nos, oči.
Onda sam došla kod Ruslane Grigorijevne s ovim ažuriranim medvjedom, upozorila je da sjedne i izvadi ga iz torbe, kaže Olga Sinyakina. - Ruslana Grigorjevna je dahnula: "Bio je takav!" - i od osećanja plakao.
Ovaj medvjed, bez obzira na to kako je Olga zamolila svog kolegu da joj vrati prijatelja iz djetinjstva, ipak je ostao kod kolekcionara - sada u društvu drugih medvjeda povremeno ide na izložbe i "živi dobar život". Ukupno, Moskovljanka u svojoj kolekciji ima više od osamdeset medvjeda. A ovo je novogodišnji atribut! - Uostalom, prema tradiciji, dugi niz decenija ispod jelke nije stavljan Deda Mraz, već plišani meda.
Kasnije, na izložbama, Moskovljani, čije je djetinjstvo palo u tridesete, rekli su mi da prije rata nikada nisu stavljali Djeda Mraza pod božićno drvce, samo medvjeda - to je još uvijek predrevolucionarna tradicija. Sinyakina kaže. - Da, i Deda Mraz u crvenom kaputu se tada povezivao samo sa Crvenom armijom. I mnogi su imali loše asocijacije na ovu uniformu tokom godina represije.
Božićno drvce iz krpe
Svojevremeno je proslava Nove godine u SSSR-u bila zabranjena. Sredinom dvadesetih godina 20. veka bila je aktivna kampanja za negiranje "svešteničkih praznika" - "komsomolsko božićno vreme" je ušlo u modu, nova vlast je ismevala novogodišnje i božićne običaje, a uticala je i promena kalendara. Zvanično, Nova godina je vraćena u status praznika tek 1935. godine.
foto: Olga Sinyavskaya
Sat - može se okačiti ili pričvrstiti na štipaljku
Ali ljudi su i dalje nastavili da slave tokom godina zabrane. Iako se moglo dobiti pravi termin za okićeno božićno drvce. - kaže Olga Sinyakina. - Na jednoj od izložbi prišla mi je starija gospođa koja je živela 30-ih godina u legendarnoj Kući na nasipu. Tridesetih godina prošlog vijeka stanovnici ove kuće još su na starinski način ispirali odjeću u rijeci Moskvi. I imali su dogovor sa lokalnim domara. Unaprijed je donio jelku iz šume, rasklopio je na grane smreke i sakrio nedaleko od obale. I na svakom ulazu na izlazu je bio stražar - on je provjeravao svaki dolazni i odlazni. I tako, nakon unaprijed dogovorenog signala, stanovnici su sa lavorima i posteljinom krenuli do rijeke. Stražaru su pokazali umivaonik na izlazu. Ove skrivene grančice pronađene su na obali, skrivene ispod platna. Donijeli su ga kući. Uzeli su krpu kod kuće. U njemu je muž unaprijed izbušio rupe. U ove rupe su ubačene grane. Za nekoliko "pranja" išla je sasvim zgodna "božićna jelka" - bila je dotjerana slatkišima, mandarinama i domaćim igračkama.
Ali praznik je tada imao vjerski karakter.
foto: Olga Sinyavskaya
Starinski kalendar za otkidanje
Biseri i dječje suze
Tradicionalni predrevolucionarni novogodišnji pokloni - bonbonijere. Na Božić i Dan anđela u njih stavljaju bisere. Do punoljetstva, djevojčica je trebala imati ogrlicu.
Tada su, već pod sovjetskom vlašću, plišani medvjedi bili klasičan novogodišnji poklon dvadeset godina zaredom. Djeca su ih jako voljela. Ponekad su se s takvim poklonima dešavale zaista fantastične priče. Junak ove priče, plišani medo, sada živi u kolekcionačkom stanu. Igračka ima nevjerovatnu biografiju.
Godine 1941., trogodišnjem Fedyi, koji je živio u Lenjingradu, poklonili su medvjeda za Novu godinu. - kaže Olga Sinyakina. Dječak je jako volio ovu igračku. U ljeto 1941. dječakov otac je otišao na front. Nije se vratio. Počela je blokada - majka i baka su umrle od gladi pred Feđom, a dete, polumrtvo, kao kostur, tankih ruku i nogu, potom je odvedeno u evakuaciju. Sve ovo vrijeme beba se držala za medvjedića zadavljenim - nije bilo moguće uzeti igračku od dječaka. Ali niko, vidjevši kako ga dijete cijeni, nije insistirao. Tako su oni, Fedya i Misha, otišli u Perm. Odatle su dečaka kasnije odveli u Moskvu daleki rođaci iz glavnog grada. Dijete je došlo sa istom igračkom. To je bilo jedino što mu je ostalo od porodice. Kao odrasla osoba, Fedya je ovog medvjeda držao kao najvažniju vrijednost. Nakon njegove smrti, rođaci su igračku poklonili.
foto: Olga Sinyavskaya
Zašto milijarder Grigorišin ne prodaje ništa iz svoje kolekcije slika
Kancelarija Konstantina Grigorišina. Na zidu je bareljef Lezhe, fotografija Evgeny Dudin za Forbes
Vlasnik Energy Standard grupe stvorio je kolekciju vrijednu 300 miliona dolara iz koje nije spreman prodati nijednu sliku
2008. biznismen Konstantin Grigorišin (70. na Forbsovoj listi najbogatijih, vredan 1,3 milijarde dolara) priredio je večeru u svojoj vili. Tri desetine gostiju su članovi Upravnog odbora Muzeja Gugenhajm, sa kojim Grigorišin sarađuje, i američki kolekcionari koji su u tu svrhu doputovali u Moskvu. Muzej redovno organizuje ovakve privatne večere u domovima kolekcionara iz celog sveta. Milijarder je gostima ponosno pokazao slike iz svoje lične kolekcije. I zaista ima čime da se ponosi. Na zidovima kuće okačeno je tri tuceta radova, od vremena provjerenog Lucasa Cranacha Starijeg do mondenog Roya Lichtensteina.
Jedan od gostiju je na zidu prepoznao rad ruskog konstruktiviste El Lisickog: „Uvek je visio sa mog prijatelja u Palm Biču!“ Nešto kasnije, Grigorishinu je poslao staru fotografiju iz kuće prijatelja da pokaže kako Proun izgleda u unutrašnjosti. Biznismen je odmah primijetio Fernanda Légera na kaminu Amerikanca i počeo pregovore o kupovini. “Cijena nije dogovorena. Ali držimo ovu stvar na radaru. Potreban nam je takav Léger”, rekao je 46-godišnji biznismen u intervjuu za Forbes.
Vlasnik grupe Energy Standard, koja uključuje najveće ukrajinske proizvođače opreme za energetski sektor, kupio je prvu sliku još 1993. godine. Njegov kijevski poznanik Eduard Dymshits, kustos zbirke jedne od ukrajinskih banaka, predložio je biznismenu da umjesto kalendara na zid okači pejzaž Mihaila Klodta. „Činilo mi se da je to prava ideja“, priseća se Grigorišin. Štaviše, cijena izdanja nije bila kritična - oko 20 000 dolara. A sada u njegovoj kolekciji ima 238 radova "ulje na platnu" i oko 500 listova grafike. Ukupnu vrijednost naplate prije godinu dana Lloyd's osiguravači procijenili su na 300 miliona dolara.
Za razliku od Petra Avena, koji sakuplja umjetnike iz svijeta umjetnosti i Jack of Diamonds, ili Daše Žukove, koja sakuplja samo savremenu umjetnost, Grigorishin ima sve. I stari majstori, pa čak i Aivazovski - "veliki, lijepi". Jedini objedinjujući princip je da su u svim pravcima u kolekciji predstavljena samo vrhunska imena. “U svemu mora biti perfekcionizma. Ako kupujete, onda najbolje”, kaže biznismen.
Njegova prva strast bila je avangarda. Grigorišin, čija se cjelokupna imovina nalazi u Ukrajini, sakupio je, posebno, najkompletniju kolekciju kijevskog kubofuturiste Aleksandra Bogomazova. Jedan od teoretičara avangardne umjetnosti, koji je slikao propagandne vozove u Crvenoj armiji tokom građanskog rata, bio je zabranjen u sovjetsko vrijeme, ali je njegova udovica zadržala to djelo. Godine 1966., nakon odmrzavanja Hruščova, uspjela je organizirati izložbu u blizini Kijeva, a sljedeća je održana tek 1991. godine. Jedan od njegovih organizatora bio je isti likovni kritičar Dymshits. Zainteresovavši se za rad Bogomazova na njegov predlog, Grigorišin je saznao imena svih kolekcionara koji su imali umetnikova dela i postepeno otkupio ono što je želeo: ne samo šarena platna, već i pedesetak skica za slike.
“Po kompletnosti, naša zbirka se vjerovatno može porediti samo sa muzejom. Svi najbolji radovi su tu, ali nikada sebi nisam zadao cilj da dođem do dna rude, prikupim sve - kaže Grigorišin. Ali odmah priznaje da bi jako volio da ima i Tramvaj - ovo djelo je u kolekciji poznatog moskovskog kolekcionara Valerija Dudakova, koji se neće odvojiti od njega. Grigorišin nije lično komunicirao s njim, ali već nekoliko godina baci mamac preko posrednika.
Grigorišin je kupovao umjetnost s početka 20. vijeka ne razmišljajući uopće o tome da li je ova investicija obećavajuća - pored perunika Natalije Gončarove, na primjer, u svojoj kolekciji ima i njena rana djela, iz preavangardnog perioda. . Prvih deset godina sakupljao je po principu „visi o zid“, a jedina smernica je bila „osjećaj iznutra“. Grigorišin je 2003. potpuno prestao da kupuje umjetnine - nekoliko stručnjaka, jedan po jedan, dovodilo je u pitanje autentičnost nekih djela iz njegove kolekcije. “Nije bila šteta za novac, jednostavno je bilo neprijatno”, priznaje biznismen.
Ispitivanje autentičnosti nije trivijalan zadatak. Nema pitanja kada kupujete arhivu od rođaka - upravo je 2003. biznismen u Njemačkoj kupio oko 100 listova grafike avangardne umjetnice Olge Rozanove, supruge pjesnika Kruchenykha, direktno od njenog brata. Dobro je proučen i opisan rad umjetnika kao što su Gončarova i Larionov, koji su, napuštajući Rusiju, sve svoje radove odnijeli na Zapad (zbog čega zapadne banke rado pozajmljuju kolekcionarima uz osiguranje svojih djela). S većinom imena priča je složenija.
Nevolje se dešavaju čak i sa vodećim aukcijskim kućama. Jednom je Grigorišin kupio djelo Nikolaja Pimonenka u Sotheby'su, a kada je počeo sastavljati dokumente, ispostavilo se da ni Tretjakovska galerija ni Institut Grabar neće se obavezati da potvrde autorstvo: nije bilo stručnjaka posebno za ovog umjetnika. Biznismen nije tužio aukciju za nekoliko desetina hiljada dolara. Sve je to pomoglo Grigorishinu da shvati da je ozbiljnoj kolekciji potreban profesionalni kustos.
Slikarski lov
Olga Vašchilina je posljednjih osam godina stalno radila na njegovoj kolekciji. Na fotografiji desno na 250. godišnjici Ermitaža.
U očevoj kući sa porodicom i prijateljima njegovog oca, Nikolaja Vaščilina. 1986
Upoznali smo se slučajno kada smo zajedno leteli u Sankt Peterburg na rođendan zajedničkog prijatelja - Igora Rotenberga. Povod za razgovor o umjetnosti i autentičnosti djela bio je rođendanski poklon – nadrealna skulptura. Ispostavilo se da sama Olga sakuplja savremene umjetnike. I od detinjstva...
Olga Vašchilina sa svojim ocem Nikolajem Vašchilinom u kući njihovog oca na Kronverkskom prospektu 61 u Sankt Peterburgu
Godinu dana je razmatrala predlog biznismena i na kraju pristala.
Primarni zadatak je provjeriti i potvrditi autentičnost radova koji se već nalaze u zbirci. „Poreklo, eksperti, tehnološka ekspertiza: rendgenske, hemijske analize. Moramo biti 100% sigurni”, kaže Vašchilina. Uprkos svojoj strastvenoj želji da u svojoj kolekciji ima Kazimira Maleviča, Grigorišin je bio primoran da napusti jednu od verzija "suprematističke kompozicije" i drugih dela - nije bilo sigurnosti u autentičnost.
Olga Vašchilina sa svojim ocem Nikolajem Vašchilinom u njegovoj kući u Sankt Peterburgu na Kronverkskom prospektu 61. 1996
Grigorišin sve svoje slike čuva u Rusiji i Ukrajini („Ja živim ovdje, ne na Zapadu“). Dostava slika kupljenih u inostranstvu je skupa: specijalna kutija, nadzor od mesta kupovine do aerodroma, naoružana straža itd. Ovu uslugu pružaju aukcijske kuće, moraće da plate 40.000-50.000 dolara za prevoz od SAD do Moskva, ali ako direktno kontaktirate izvođače - to radi kustos, dostava će koštati najmanje pet puta jeftinije.
Jedan od glavnih zadataka kustosa je traženje djela koja su od interesa za kolekcionara. Grigorišin, na primjer, već dugo traži aktove Amedea Modiglianija - da ih pokloni svojoj supruzi Nataliji. Ne zna se koliko treba da čekate, ali kustos već vredno radi na tome. Modigliani je ukupno naslikao 32 akta. Od toga je, kako se iz kataloga raznih izložbi i komunikacije sa kolekcionarima i stručnjacima moglo utvrditi, sedamnaest sada u privatnim rukama. A samo sedam od potencijalno dostupnih radova zanima Grigorishina. Olga je malo po malo prikupljala podatke o svakom vlasniku: ko, iz koje zemlje, s kim sarađuje, da li se razvode, šta je sa finansijama itd. Činilo se da je sreća blizu - jedno od radova pronađeno je u kolekciji Arapski investicioni fond, spreman da se rastane od njega. Ali vlasnik je tražio 70 miliona dolara za svog Modiglianija, Grigorišin je uzeo odgodu. A fond je u međuvremenu prodao djelo putem aukcije.
U kolekciji se nalazi "Pikasov portret" - mali rad na kartonu. Nedavni uspjeh je ženski portret, koji je stečen samo zato što se bogata njujorška porodica koja ga posjeduje od 1962. godine počela razvoditi, ali su oba supružnika toliko voljela Modiljanija da nisu mogli da ga dijele.
Muzejski eksponat
Kada je zbirka sistematizovana, autentičnost dela potvrdili su ugledni stručnjaci i počeli da se unose u razumne kataloge (kompletni katalozi ovog ili onog umetnika. - Forbes), najveći muzeji su počeli da kontaktiraju Grigorishina. Sada 60% njegove kolekcije putuje na međunarodne izložbe tokom cijele godine. “Ovo nije da bi se poskupjelo – ako je dobro djelo dobrog porijekla, onda košta još više ako napišu “nigdje nije izlagano”, nije se odomaćilo”, kaže Grigorišin.
Na održanom 2006. godine u Puškinovom muzeju im. Puškinova lična izložba grafika Vasilija Čekrigina, više od polovine radova bilo je iz zbirke Grigorishina. Čekrigin je u mladosti bio prijatelj sa Davidom Burljukom i Vladimirom Majakovskim (on je dizajnirao svoju prvu knjigu "Ja"), ali je poznatiji po grupi Makovets, čiji je glavni ideolog bio sveštenik Pavel Florenski. Godine 1922. umjetnik je umro pod točkovima voza i skoro je zaboravljen. Grigorishinova kolekcija sadrži više od 200 njegovih radova, uključujući slike koje su za njega netipične. Sve - od porodice, kupljeno od kćerke i unuke umjetnika.
Ruski muzej je 2008. bio domaćin izložbe radova Aleksandra Bogomazova iz zbirke Grigorishina, 2011. - izložba Vasilija Jermilova u izložbenom kompleksu Arsenal u Kijevu (jedan od radova je, inače, obezbeđen iz njegove kolekcije Viktora Pinčuka, s kojim Grigorišin često komunicira o poslovnoj ili ukrajinskoj politici). Ovog leta lična izložba Jermilova održana je i u Moskvi - u Muzeju multimedijalne umetnosti.
U septembru se vratio kući sa izložbi u SAD i Puškinovom muzeju, najskuplji predmet u kolekciji Grigorishina - rad Huana Mira. „Zabrinut sam, naravno“, priznaje biznismen. Supruga je još više zabrinuta kada traže radove od onih koji su joj poklonjeni za izložbe - uvek se detaljno raspituje do kada će, kada će tačno biti vraćeni, kaže Grigorišin.
Ali biznismen je siguran da je saradnja sa muzejima, koji ne mogu uvek da priušte kupovinu dela, kao u privatnim kolekcijama, prava stvar. "Spavanje" Tamare Lempitske iz njegove kolekcije i njena sopstvena "Dama u crnoj haljini" iz kolekcije Aleksandra Čistjakova, koji je učestvovao na nedavnoj izložbi "Portreti kolekcionara" u Muzeju Puškina, postali su prva dela ove kultne umetnosti. Deco umjetnik prikazan široj javnosti u Rusiji, to je zabilježeno u samom muzeju.
„Grigorišin je redak primer međunarodnog tipa kolekcionara u našoj zemlji“, kaže Marina Lošak, umetnička direktorka Manježa i suosnivač galerije Proun, suorganizator Jermilovljevih izložbi. - Otvoren je za razne obrazovne projekte i ideje, razumije da umjetnost treba podržati. I ne radi to zbog vlastitog PR-a.”
Ovakvo ponašanje nije tipično za milijardere koji sakupljaju umjetnine. Malo ljudi je vidjelo kolekciju gruzijskog milijardera Bidzine Ivanishvilija (153. na globalnoj Forbsovoj listi) ili Romana Abramoviča (9. u Zlatnoj stoti). Kolekcija Dmitrija Ribolovljeva (br. 13 u Zlatnoj stoti) postala je poznata tek iz tužbe njegove supruge tokom razvoda. Priča se da ima Van Gogha, Degasa, Moneta, Picassa. Grigorišin je otvoren prema svijetu.
Komunicira sa mnogim svjetskim galeristima, kustosima, kolekcionarima. Na primjer, direktorica Puškinovog muzeja, legendarna Irina Antonova, posjetila je Grigorishina. Milijarder kaže da mu komunikacija s ljudima iz svijeta umjetnosti predstavlja zadovoljstvo. „Teško je komunicirati sa biznisom, posebno ukrajinskim – pričanje o politici, novcu i biznisu brzo postaje dosadno“, priznaje biznismen.
Šta prikupiti
Djelomično na prijedlog Olge, koja mu stalno donosi knjige i kataloge s novim imenima, Grigorišin je počeo kupovati savremenu umjetnost. Komunicira sa ruskim galeristima, ali radije kupuje na Zapadu - tamo je nivo posla, po njegovom mišljenju, mnogo veći.
Prije osam godina primijetio sam djelo Roya Lichtensteina "Glava" u jednoj od knjiga. Kustos ga je pronašao u katalogu izložbe američkog galeriste Larryja Gagosiana. Poslao sam zahtjev - da li je moguće saznati koordinate privatnog vlasnika. Iznenađen interesovanjem iz Rusije, Gagosian je pomogao. Sada stalno komuniciraju - Grigorišin je kupio, na primjer, Francisa Bacona od Gagosyana, kada još nije bio tako skup kao sada (rekord je postavio Roman Abramovič, koji je platio 86,3 miliona dolara za svoj rad na Sotheby'su 2008.).
Rad Kolumbijca Fernanda Botera, koji crta gojazne ljude, Grigorišin se lično cjenkao - vidio ga je na naslovnici jedne od knjiga, sam je pozvao umjetnika i čak dobio popust pod argumentom "još niste u Rusiji. " „Postoji mnogo stvari koje se sviđaju u savremenoj umetnosti, ali cena je često sramotna“, kaže Grigorišin. - Gagosian ima dobre mlade umetnike. Od posljednje stvari koju sam vidio, svidjele su mi se apstrakcije Cecily Brown, rad Clyfforda Stilla. Ali ispostavilo se da je toliko skupo da nisam rizikovao."
Velika imena modernih zvijezda i aukcijski rekordi ne rade za Grigorishina - on se i dalje fokusira na vlastite emocije. “Često sam viđao Damiena Hirsta - cijeli kolekcionari su pokazivali hangare. Hurst je nedavno ponovo bio u Tate Modern. Ali uopšte ne osećam ništa kada ga vidim." Nagrada