Salvador Dali je napisao o Pollocku u svom Dnevniku jednog genija: “Pollock: Marseljeza apstraktnog. Romantičar praznika i vatrometa, poput prvog tašista-senzualiste Monticellija. Nije tako loš kao Turner. On nije ništa više od toga."
Potpuno je neshvatljivo da li je to kompliment umjetniku (uostalom, Dali nije pisao o svima) ili prezirna primjedba. polemika oko umjetnički sadržaj Pollockove slike mogu se prenositi u nedogled - to se, u stvari, događa. Međutim, konačnu tačku u presudi stavlja materijalna procjena: prodat za 140 miliona dolara, Pollockov rad "Broj 5" postao je najskuplja slika na svijetu. Na rođendan poznatog apstraktnog umjetnika prisjetili smo se još nekih velikih majstorovih radova.
Jesenji ritam (broj 30)
Metropolitan muzej, Njujork
Pollock je naslikao ovu sliku 1950. godine. Upravo u to vrijeme umjetnik je imao svoju prvu samostalnu izložbu. U jednom trenutku, rad majstora postao je popularan; sa zarađenim novcem, Jackson Pollock je mogao iznajmiti vlastitu radionicu.
Vučica
Gugenhajm muzej, Njujork
Stil u kojem je Vukica napisana razvio je Pollock na zahtjev Peggy Guggenheim. U početku se koristio za ukrašavanje kuće kćeri patrona. Nakon toga, Jackson Pollock je primijenio svoj razvoj na ovoj slici i nekoliko drugih - "Čuvari tajni", "Pasiphae".
Eho: Broj 25
Muzej savremena umetnost, NY
Ovo je prva slika koju je Jackson Pollock stvorio u novom (i za sebe i za cijeli svijet) stil. Do 1951. umjetnik je bio čvrsto uvjeren u neuspjeh svoje nekadašnje "tehnike kapanja". Kako bi izbjegao samoplagijat, umjetnik se razvijao nova tehnologija: Nadrealizam je dodat apstrakciji.
Moon Woman Cutting Circle
Metropolitan muzej, Njujork
Najviše (čudno) na Pollockov rad utjecao je jednostavan muzejski kustos. Godine 1937. John Graham je objavio materijal pod nazivom Primitivno slikarstvo i Pikaso. Pollock, koji je bio vatreni obožavatelj Picassa i crpio inspiraciju za svoje radove iz primitivnih djela američkih domorodaca, potražio je Grahama. Potonji je savjetovao umjetnika da pokuša unijeti više primitivizma u svoj rad.
№ 5
Privatna kolekcija
Prvi, najpoznatiji i najpoznatiji skupa slika majstori. Pollock je završio broj 5 1948. godine, a 2006. djelo je prodato na Sotheby's za nevjerovatnih 140 miliona dolara. Ovaj iznos je i dalje najveći ikad plaćen za sliku.
Jackson Pollock je istaknuti američki predstavnik apstraktnog ekspresionizma. Neobična stvar kod ove slike je da je Pollock slikao na čudan način: prosuo je svijetle boje na komadu od vlaknaste ploče, koji je položio na pod. Uz sve to, rad se smatra jednim od najskupljih na svijetu.
1. "Broj 5, 1948" - ključno djelo u stilu apstraktnog ekspresionizma
Nakon Drugog svjetskog rata, brojni njujorški umjetnici kao što su Pollock, Newman, Barnett i Willem de Kooning počeli su slikati u stilu koji je 1946. istoričar umjetnosti Robert Coates nazvao "apstraktnim ekspresionizmom". Zahvaljujući ovom trendu, Njujork je postao centar sveta umetnosti. Pollockova slika "Broj 5, 1948" jedna je od najpoznatijih poznatih primjeražanr.
2 Pollock je koristio jedinstvenu metodu za prskanje boje na slici
Umjesto da radi sa štafelajem, Pollock je spustio platno na tlo i hodao oko njega, prskajući boju četkicama i špricama. Pollock je počeo da eksperimentiše sa ovom metodom godinu dana pre nego što je napisao broj 5, 1948, ali je njegov stil ubrzo postao toliko jedinstven da je Pollock dobio nadimak "Jack the Dripper". Godine 1947. dao je intervju u kojem je izjavio: "Za mene je slikanje na podu lakše. Tako bolje osjećam sliku i mogu raditi s njom sa bilo koje strane."
3. "Broj 5, 1948" - osnivač "akcionog slikarstva"
Tehnika prskanja boje, u kojoj se umjesto tradicionalnim metodama (četkicom), boja sipa i prska, naziv je dobila 1952. godine. Američki likovni kritičar Harold Rosenberg nazvao ga je "akcionim slikarstvom" (Action Painting).
4. Pollock nije skicirao prije slikanja.
Pollockov rad je bio revolucionaran iz mnogo razloga. Vjekovima su umjetnici pravili skice ili skice prije nego što su ih stvorili slike velikih razmera. Pollock se umjesto toga oslanjao isključivo na emocije i intuiciju. Prskao je boju samo "po nalogu svoje muze".
5. Prilikom stvaranja "Broj 5, 1948" Pollock je koristio posebne boje
Važan element Tehnika prskanja je bila boja dovoljnog viskoziteta da se pri nanošenju ne bi razmazala na neobičan način. Upravo iz tog razloga tradicionalno uljane boje a akvareli nisu bili prikladni za stvaranje slika. Kao rezultat toga, Pollock je počeo eksperimentirati sa sintetičkim bojama.
6. Jedno vrijeme je "Broj 5, 1948" bila najskuplja slika na svijetu.
Portret Adele Bloh-Bauer I, Gustava Klimta, prodat je 18. juna 2006. za 135 miliona dolara, što ga čini najskupljom slikom na svetu. Manje od pet mjeseci kasnije, "Broj 5, 1948" prodat je na aukciji za 140 miliona dolara. U 2011. titula najskuplje slike prešla je na sliku Pola Sezana "Kartači" koja je prodata za 250 miliona dolara.
7. To je prilično velika slika
Dimenzije platna su 243,8 × 121,9 cm. The Guardian je napomenuo da kvadratnom metru Slika je vredna preko 47 miliona dolara.
8. "Broj 5, 1948" je možda prodan za preuzimanje Los Angeles Timesa
New York Times je objavio da je tajkun David Geffen stavio na prodaju "Broj 5, 1948", zajedno sa slikama Jaspera Johnsa i Willema de Kooninga, kako bi kupio Los Angeles Times od prihoda. Gefen je od prodaje tri slike zaradio 283,5 miliona dolara. Mogul nije uspeo da kupi LA Times iako je ponudio 2 milijarde dolara.
9. "Broj 5, 1948" nije jedina skupa slika Poloka
Godine 1973. Polokov Plavi stub prodat je za 2 miliona dolara, iako je, u poređenju sa cijenom Broja 5, 1948., to u to vrijeme bila najviša cijena plaćena za savremenu američku sliku. Nažalost, Pollock nije doživio da njegove slike počnu koštati ogroman novac. Poginuo je 11. avgusta 1956. u saobraćajnoj nesreći.
10. Pollockove slike su rekorderi na aukcijama
Dok istoričari umetnosti i kolekcionari daju milione za Pollockove slike na aukcijama, večina Javnost se i dalje pita zašto apstraktne slike, stvorene metodom prskanja boje, vrijede tolikih para.
Najtalentovaniji slikar 20. veka, začetnik "slikanja kapanjem" i ujedno obicna osoba sa teškim karakterom. Tako je Pollock Jackson ušao u istoriju svjetske umjetnosti. Slike ovog genija spajaju nadrealizam i apstrakciju, koji nikoga ne ostavljaju ravnodušnim.
Činjenice iz biografije umjetnika
Buduća slavna ličnost Jackson Pollock rođen je 1912. godine u malom gradu u Wyomingu. Njegova porodica se često selila iz jednog mjesta stanovanja u drugo. Kada su se nastanili u Arizoni, sa jedanaest godina, dječak je doživio neprijatan incident. Dok se igrao u pilani, prijatelj mu je odsjekao dio prsta. Srećom, to nije spriječilo momka da u budućnosti svoj život posveti slikanju.
Pošto je napunio osamnaest godina, Pollock se preselio u Njujork. Ovdje uči sa strašću umjetnička vještina i piše svoja prva dela. Zahvaljujući putovanjima Divlji zapad, u kojoj je Pollock Jackson proveo svo svoje djetinjstvo i mladost, njegove slike su imale mnogo zajedničkog sa slikarstvom meksičkih majstora. Ali kada se mladi umjetnik upoznao sa Picassovim radom i karakteristikama nadrealizma, njegovi radovi počeli su pokazivati više simboličke orijentacije.
Prvi koraci genija
Nakon smrti svog oca, Pollock je prošao kroz sve poteškoće nedostatka novca, što nije moglo a da ne utiče na njegovu strast prema slikarstvu. Godine 1935. Jackson je imao sreće - ušao je u provedbu programa podrške umjetnicima, koji se počeo prakticirati u Sjedinjenim Državama. Sada je imao pravo na mjesečnu stipendiju od 100 dolara za pružanje svojih slika državi.
Takva zarada omogućila je umjetniku početniku da pohađa Laboratorij za savremenu umjetnost. slikarske tehnike. Ovdje je Pollock Jackson počeo provoditi svoje prve eksperimente: slike su bile obojene emajlom, kao i automobilske boje. Neke od skica su rađene sa sprejom. Ovladavanje airbrush-om i tehnikom prskanja boja na platnu pristalo je umjetniku po volji.
Uticaj učenja Frojda i Junga na kreativnost
Nažalost, mladi genije je imao veliku strast ne samo za umjetnost, već i za alkohol. Zbog njega 1938. ulazi u mentalni azil Pollock Jackson. Slike koje je umjetnik naslikao nešto kasnije postale su svojevrsna obnova njegove stvaralačke baze. To je bilo olakšano entuzijastičnim proučavanjem radova Frojda i Junga dok su bili u bolnici.
Nova saznanja su prolivena u kasnijim Pollockovim radovima, koji su označili početak takvog žanra kao što je apstraktni ekspresionizam.
Osobine slikarske tehnike
Nedaleko od New Yorka, umjetnik je stekao seosku kuću, u kojoj odvaja prostor za svoju radionicu. Ovdje su napisana mnoga platna, čiji je autor u to vrijeme već bio poznat u Americi, Jackson Pollock.
Slike, fotografije, koje prikazuju umjetnika u procesu stvaranja, pomažu da se zamisli cijeli ciklus stvaranja svjetskih remek-djela. Umjesto štafelaja, Jackson koristi trometarska platna, umjesto četkica - žicu, štapove, polomljeno staklo I tako dalje. Slike slika velikom brzinom, nastojeći što manje razmišljati o značenju djela i što prije prenijeti na njih sadržaj svoje podsvijesti.
Princip Pollockove tehnike, koji podsjeća na plesove šamana, sastojao se u kombinaciji pokreta tijela majstora i boje koja slobodno pada na platno. Na slikama su sve obojene mrlje raspoređene onim redom koji je bio potreban za slikara. Umjetnik je često u svojim radovima koristio široke poteze koje je stvarao uz pomoć energičnih pokreta.
Najpoznatija djela avangarde
Krajem dvadesetog stoljeća u Americi se uvelike povećalo interesovanje za slikarstvo u stilu apstraktnog ekspresionizma, čiji je autor Pollock Jackson. Slike "Vučica" i "Stenogram" postale su jedno od ranih i najsjajnijih umjetnikovih djela koje je spojilo najveći broj pozitivne povratne informacije oštrih kritičara.
Dostojno mjesto među najpopularnijim Pollockovim slikama zauzima Freska koju je naručio američki filantrop i kolekcionar umjetnosti.Jedna od pretpostavki istoričara umjetnosti bila je da je autor u početku slikao velika slova na platnu, a tek onda isprskao svoja mašte oko njih. Iznos osiguranja za ovu sliku početkom 2000-ih iznosio je više od sto miliona dolara, ali se njena vrijednost danas ne zna sa sigurnošću. Ali ovo nije jedino skupo remek djelo koje je Jackson Pollock stvorio. Dosta novca koštaju i slike sa nazivima "Noćni pašnjak", "Pasifaja", "Magla lavande", "Katedrala", "Dubina", "Plavi stubovi".
Tako je platno "Izgledaj kao majmun" 1973. prodato za dva miliona dolara, a rad "Broj 5.1948" 2006. godine oduzet je sa aukcije za 140 miliona dolara. Ovi iznosi su rekordni za kreacije savremene umjetnosti.
Danas se Pollockov rad može pogledati u njujorškom muzeju moderne umjetnosti, galeriji moderne umjetnosti Tate, National Gallery Kanada, Metropolitan i mnogi drugi veliki muzeji.
Prije nekoliko godina, u Holivudu, snimana je njegova biografija, koja u dramskom smislu nije mnogo inferiorna u odnosu na Van Goghovu. Jackson Pollock je sipao i prskao boju po platnu, računajući spontano kreativni proces važnije od rezultata. "Broj 5", besmislena slika dimenzija 1,5x2,5 m, napisano na lesonit 1948. - klasičan primjer ovu metodu.
Pollock Jackson (1912-1956) najskuplja slika na svijetu
Jackson Pollock je rođen 28. januara 1912. godine u Codyju, Wyoming. Nakon toga, prijateljski kritičari pokušali su stvoriti od činjenice njegovog rođenja prelep mit. Poigravanje sa imenom ovog grada, koji je ime dobio u čast slavnih američki heroj u doba osvajanja Divljeg zapada, predstavljali su umjetnika kao istog poletnog kauboja - slobodoljubivog, buntovnog, neprepoznatljivog opšta pravila. Naravno, on nije bio kauboj - porodica Pollock preselila se iz Codyja u San Diego manje od godinu dana nakon rođenja Jacksona, a godinu dana kasnije ponovo su krenuli - ovaj put u Phoenix, Arizona. Umjetnikov otac, Leroy Pollock, nije mogao pronaći stalni posao, u potrazi za kojim je sa porodicom putovao po američkim prostranstvima. IN drugačije vrijeme bio je baštovan, zidar, pastir, gostioničar, lovački vodič. Na kraju je praktički potpuno napustio porodicu, šaljući tek povremeno male svote novca i sastajavši se sa djecom tokom praznika.
U suštini, Jacksona je odgojila njegova majka Stella Pollock - njena neurotična i dominantna priroda je ostavila traga ne samo na Pollockovom radu, već i na čitavom njegovom životu. Dječak je odrastao tmuran i povučen; istovremeno je imao bljeskove ljutnje, a onda je mogao da radi i najneočekivanije stvari, zbog čega je dva puta izbačen iz škole. Džekson se od rane mladosti zainteresovao za misticizam – pre svega, za filozofiju Jiddu Krishna-murtija, koji je tvrdio da se istina otkriva čoveku samo intuitivno, u procesu slobodnog „izliva“ ličnosti; te su formule duboko utonule u Pollockovu dušu, u velikoj mjeri određujući njegov pogled na svijet.
"Izlivanje" je najzgodnije za raditi u kreativnosti - mislio je mladi Pollock. Istovremeno, nije gajio iluzije o svom talentu, bio je veoma kritičan prema sopstvenim sposobnostima. A ipak je odlučio da postane umjetnik - moćan silom volje, činilo mu se, sasvim je moguće od sebe „sagraditi“ bilo šta.
1930. osamnaestogodišnji Pollock se preselio u New York. Ovdje je učio kod umjetnika Thomasa Harta Bentona, predstavnika tzv. američkog regionalizma, koji je branio realistično art(ne bez pristrasnosti s lijeve strane) u sporovima sa modernistima. Kritičari su polagali velike nade u Bentona, nadajući se da će on položiti prvo kamenje u temelj originalnog Američko slikarstvo, koji će moći konkurirati evropskim umjetničkim proizvodima. Benton se zaljubio u Pollocka, on ga je savjetovao da promijeni imidž, pretvarajući se iz stidljivog kalifornijskog dječaka u tvrdog kauboja. Pollockov učitelj je jako pio; Učenik u tome nije bio inferioran od njega. Od tada do smrti, Pollocka su proganjali problemi povezani s njegovom ovisnošću o alkoholu.
Godine 1935. Benton je napustio New York, nakon čega je Pollock, izgubivši podršku, "pao" u pravu pijanku. Živio je od novca dobijenog u okviru državnog programa pomoći siromašnim umjetnicima, tzv. federalnog umetnički projekat u organizaciji Ruzveltove administracije. Pollock je čistio spomenike, primao zanatske narudžbe, pa čak i izvodio javne zgrade zidne slike. Međutim, u ljeto 1938. bio je toliko ponesen libacijama da su njegove usluge odbijene. To je izazvalo još veći "uspeh" - kao rezultat toga, mladi umjetnik je završio u njujorškoj bolnici za alkoholičare.
Tamo je Pollock proveo oko četiri mjeseca - u tom periodu dolazi do prekretnice u njegovoj umjetničkoj viziji. Brojne sveske i albumi koje je u bolnici popunjavao skicama sa košmarnim i seksualnim vizijama koje je generirala njegova „promijenjena” psiha označili su njegov odlazak iz realizma u carstvo nadrealizma i apstrakcije. To je bilo rođenje individualnog manira umjetnika, koji ga je kasnije proslavio. Zapazimo još jednu važnu stvar. Mnogi kritičari tvrde da Pollock uopće nije znao crtati – pomenute skice pokazuju da to nije slučaj; uprkos činjenici da umjetnik nije dobio nikakvo sistematsko obrazovanje, on je sasvim adekvatno prenio slike koje su imale stvarne stvari kao prototip.
Napuštajući bolnicu, Pollock je objavio rat vlastitom alkoholizmu, pozivajući u pomoć, a zatim procvat u Americi, psihoanalizu. Na prijedlog prijatelja psihoanalitičara počeo je čitati Frojda i Junga. Izgubio je rat protiv alkohola, ali rezultat ovog hobija bio je veliki serijal nadrealni radovi. Otprilike u to vrijeme, Pollock se susreo s kustosom Metropolitan muzeja, Johnom Grahamom, vjernim poštovaocem primitivističkog slikarstva. Grahama je zanimao izuzetno tehnički nesavršen, ali zaudarajući na misticizam, rad mladog slikara. Tako je počelo da se oblikuje novi izgled Pollock je slika umjetnika-šamana koji zna kako da prodre u onostrano.
Godine 1941. Graham je upoznao Pollocka s Lijem Krasnerom. To je bila sudbina. Krasner je potekao iz porodice jevrejskih imigranata koji su u Ameriku došli iz Rusije i do tada je već postigao određeni uspeh kao umetnik. Ubrzo su Jackson i Lee počeli živjeti zajedno. Krasner je bio taj koji je Pollocka uveo u avangardne umjetničke krugove New Yorka. Još jedan datira iz 1943. godine sudbonosni sastanak- ovog puta sa Pegi Gugenhajm, kreatorom i inspiracijom čuveni muzej Solomon Guggenheim. Iste godine Peggy Guggenheim je organizirala izložbu na kojoj je po prvi put javnosti predstavljena Pollockova slika - ova slika je bila njegova stenografska figura, toplo primljena od kritičara. Piet Mondrian, jedan od stubova umjetnička avangarda, nazvao ga je "najzanimljivijim radom koji sam vidio u Americi." Krajem 1943. godine, zalaganjem Peggy Guggenheim, otvorena je prva lična izložba umjetnice. Bila je trijumfalna. “Pollock ima vulkanski talenat”, napisao je kolumnista New York Timesa.
Između 1943. i 1947. Guggenheim je Pollocku dao još tri lične izložbe. Unatoč entuzijastičnim odgovorima "napredne" kritike, oštro osjećajući nova dostignuća u umjetnosti, umjetnikove slike praktički se nisu prodavale. Godine 1947. Peggy Guggenheim je pronašla novog agenta za Pollocka - to je bila Betty Parsons, poznata po svom nježnom ukusu i visokom profesionalizmu. Ali Parsons nije uspio pokrenuti prodaju - pet godina kasnije, Pollock, razočaran u nju, povjerava svoje poslove Sydney Janis, specijaliziranoj za apstraktno i nadrealističko slikarstvo.
Janis je uspjela prodati jednu Pollockovu sliku za 8.000 dolara. Bilo je to najviše velika suma primio je umjetnik za svoj rad – zapravo, do kraja života bio je u vrlo skučenim okolnostima.
U jesen 1945. Pollock se oženio Lee Krasner, a novopečeni muž i žena preselili su se u malu kuću na Long Islandu, blizu East Hamptona. Ovdje je započeo posljednji intenzivan period u stvaralaštvu umjetnika. Najprije je radio na zadnjem katu kuće, u spavaćoj sobi, postavljajući platno direktno na pod, a u ljeto 1946. godine prešao je u štalu preuređenu u radionicu. U ovoj šupi rođeno je njegovo čuveno "slikanje kapanjem".
U jesen 1950. fotograf Hans Nemath objavio je seriju fotografija u časopisu Art News na kojima se vidi Pollockova kreacija jedne od njegovih slika; "metoda" koju je izmislio izazvala je veliku galamu. U to vrijeme Pollock je ponovo počeo piti nakon dvije godine apstinencije. Do sredine 1950-ih gotovo je odustao od pisanja; ubrzo se srušio i porodicni zivot. Saznavši za muževljevu aferu s mladom manekenkom, Lee Krasner je napustila Pollocka. To se dogodilo u leto 1956. godine, a već u avgustu je umetnik, koji je voleo da pijana juri ulicama u kolima, umro u saobraćajna nesreća. Da li se radilo o nesreći ili samoubistvu, do danas nije jasno.
Ovu tipičnu "kapljičku" sliku napravio je Pollock u svojoj zvijezdanoj godini, 1950. Do tog vremena, umjetnik je doveo do savršenstva tehniku koju je izmislio, ali je još nije "razradio" do te mjere da "automatizira" tehniku, prijeteći samoponavljanjima i okoštavanjem forme. U početku se rad zvao "Broj 1" (Pollock je imao običaj da slike iz perioda "slikanja kapanjem" imenuje brojevima). Romantično ime "Magla lavande" Pollocku je predložio istoričar umjetnosti Clement Greenberg, fasciniran mekim, pastelne boje ovo djelo. "Maglu lavande" odlikuje nježnost boja i njihovih suptilnih kombinacija, hrabri prijelazi boja i izuzetni uzorci. Naziv koji je predložio Greenberg iznenađujuće tačno odražava "zadimljenost" (sa prevlašću tonova lavande) ovog djela. Mnogi kritičari imaju tendenciju da "Maglu lavande" stave u ravan kasni radovi Claude Monet.
Gdje kupiti "broj pet" umjetnika Pollocka Jacksona:
Sotheby's aukcija
Tagovi: zanimljivo, slike, umjetnik
U avgustu 1949. najveći američki časopis Life postavio je na svojim stranicama pitanje: "Ko je Pollock?"
Umjetnik koji je postao vođa savremenog američkog šarlatana, čija su platna rođena iz uma deformisanog alkoholizmom? Uspješan finansijski projekat - plod zavjere grupe umjetničkih kritičara? Ton članka je bio naizmjenično podrugljiv i pun poštovanja. Čini se da ni danas nema jasnih odgovora.
Jackson Pollock. Biografija
Sve njegove kratke životni putčini se umjetničkim performansom, čija je jedna od glavnih tema oličenje Rođen u velikoj siromašnoj porodici, Pollock je zauzeo svoje mjesto na Olimpu kulturni život. Jackson Pollock je rođen 28. januara 1912. godine u Wyomingu. Pokušao je da uđe vojna služba ali je izbačen zbog borbe. Na vojnim kursevima postao je zavisnik od alkohola, uprkos dejstvu Prohibicije.
Ova ovisnost pratila je umjetnika cijeli život, utječući na zaokrete sudbine. 1928. počeo je pohađati nastavu na srednja škola primijenjene umjetnosti u Arizoni, ali je ubrzo odatle izbačen zbog disciplinskih problema. Upisujući studije kod Tomasa Bentona, postaje pristalica avangardnog slikarstva, potpadajući pod uticaj Hosea Oroska. Nakon upoznavanja sa Picassovim djelima, Pollock definira simbolički apstrakcionizam kao glavni pravac svog rada.
Siqueiros i Jung
Na radionicama koje vodi meksički umjetnik Alfaro Siqueiros prvi put pokušava razne načine nanošenje boje: prskanje i prskanje. Kasnije će upravo ta tehnika biti osnova metode kapanja, uz pomoć koje će Pollock, umjetnik koji je poricao figurativnost, kreirati svoja najpoznatija platna.
Do početka 1940-ih, alkoholizam se pretvorio u Pollockovu bolest koja je zahtijevala obraćanje psiholozima. Završio je u klinici kod Džozefa Hendersona, koji je bio pristalica Jungovog učenja, zasnovanog na uticaju podsvesti na ljudske postupke. Ove ideje su imale primjetan utjecaj na Pollocka - većina njegovih slika nastala je na sjecištu promišljenih i nesvjesnih radnji.
Dvije žene
Poznanstvo sa milionerkom Peggy Guggenheim, koja je postala obožavateljica njegovog talenta i prvi kupac njegovih kreacija, bila je poticaj za nastanak slave, koju je Pollock ubrzo dostigao. Umjetnik se počeo smatrati jednim od osnivača novog trenda - apstraktnog ekspresionizma.
Tok tretmana je dao privremeno smanjenje želje za alkoholom, i in lični život Pollock je vidio korisne promjene. Godine 1944. ženi se Lee Krasner, vjernom prijateljicom i istomišljenikom koja je pokušala stvoriti prihvatljive uslove za kreativnost.
tehnika nalivanja
Dripping (engleski drip - kap, sipaj kap po kap) - tako su kritičari počeli nazivati tehniku koju je koristio Pollock. Slike su bile velike ploče od drvenih vlakana položene na pod. Umjetnik ih je naslikao željenu boju u obliku kapljica i prskanja, bez dodirivanja površine četkama ili paletnim nožem. Ponekad je stvarao željenu teksturu pijeska ili razbijenog stakla.
Proces stvaranja kompozicija podsjetio je one koji su ga mogli gledati na magični ples. Neki kritičari su u njemu pronašli sličnosti s ritualima Indijanaca, naglašavajući istinski američki karakter slike. Sećaju se da je umetnik tokom rada stalno slušao džez. Improvizatorska priroda ove muzike jasno je vidljiva u njegovim kompozicijama.
Činilo se da je princip umjetnikovog rada kombinacija dva aspekta: kontroliranog - namjernog odabira smjera kretanja i nekontroliranog - oblika i volumena kapi. Jackson je insistirao na postojanju zajedničkog dizajna i koncepta krajnji rezultat, poričući haos koji rađa slikarstvo. Ovdje su važna imena pod kojima je Pollock izlagao svoje slike. Umjetnik im je često davao serijski broj ili ih označavao datumom završetka. Ali bilo je i imena koja su imala jasnu ideju: “ Bijelo svjetlo“, “Galaksija”, “Jesenji ritam”, “Ljubičasta magla”.
Prepoznavanje i smrt
Pollockova platna počela su se pojavljivati na najprestižnijim izložbama koje su nabavili ugledni muzeji suvremene umjetnosti i postala predmet ozbiljnih istraživanja stručnjaka. Ali ovisnost o alkoholu nastavila je sa svojim destruktivnim djelovanjem. Njegov porodični život se urušio, sumorni motivi postali su izraženiji u njegovom radu.
Dana 11. avgusta 1956. godine, teško alkoholizirani automobil kojim je upravljao Pollock udario je u drvo. Je li to bilo tragična nesreća ili namjerni korak, nije bilo moguće saznati, iako je jedan od dvojice umjetnikovih saputnika ostao živ.
Nakon Pollocka
2006. najskuplji na svijetu slikarstvo prodato dalje otvorena aukcija, postao je tabla "br. 5, 1948". Pollock je bio autor. Slike koje traže muzeji moderne umetnosti i privatni kolekcionari nisu jedino nasleđe umetnika. Njegovo ime postalo je kultno i još uvijek izaziva žestoke kontroverze. Za neke je on simbol slobode kreativnosti, za druge - šarlatan i amater, personifikacija duhovna kriza moderna civilizacija.
O značaju takvog fenomena, čiji se Pollock smatra predvodnikom, govorit će svaka nova generacija kritičara i gledatelja, ali je njegovo mjesto u povijesti umjetnosti neosporno.