Izbor Ane Tolstove. Bijenale savremene umetnosti otvoreno u Tretjakovskoj galeriji Izložba Bijenala savremene umetnosti

30.06.2019

Besplatni dani za posjetu muzeju

Svake srijede ulaz na stalnu postavku "Umjetnost 20. vijeka" i povremene izložbe u (Krymsky Val, 10) je besplatan za posjetioce bez vođenja (osim izložbe "Ilja Repin" i projekta "Avangarda" u tri dimenzije: Gončarova i Malevič").

Pravo na slobodan pristup ekspozicijama u glavnoj zgradi u Lavrušinskom uličici, Inženjerskoj zgradi, Novoj Tretjakovskoj galeriji, kući-muzeju V.M. Vasnetsov, muzej-stan A.M. Vasnetsov je obezbeđen narednim danima za određene kategorije građana:

Prva i druga nedjelja svakog mjeseca:

za studente visokoškolskih ustanova Ruske Federacije, bez obzira na oblik obrazovanja (uključujući strane državljane-studente ruskih univerziteta, diplomirane studente, pomoćnike, stanovnike, asistente pripravnike) uz predočenje studentske kartice (ne odnosi se na osobe koje predoče studentske pripravničke kartice) );

za učenike srednjih i srednjih specijalizovanih obrazovnih institucija (od 18 godina) (državljani Rusije i zemalja ZND). Prve i druge nedjelje svakog mjeseca, studenti sa ISIC karticom imaju pravo da besplatno posjete izložbu „Umetnost 20. veka“ u Novoj Tretjakovskoj galeriji.

svake subote - za članove višečlanih porodica (državljane Rusije i zemalja ZND).

Imajte na umu da se uslovi za besplatan pristup privremenim izložbama mogu razlikovati. Za detalje pogledajte stranice izložbe.

Pažnja! Na blagajni Galerije ulaznice se obezbjeđuju sa nominalnom vrijednošću "besplatno" (uz predočenje relevantnih dokumenata - za gore navedene posjetioce). Istovremeno, sve usluge Galerije, uključujući i izletničke usluge, plaćaju se po utvrđenoj proceduri.

Posjeta muzeju tokom državnih praznika

Dragi posjetitelji!

Obratite pažnju na radno vreme Tretjakovske galerije tokom praznika. Posjeta je plaćena.

Napominjemo da se ulazak s elektronskim ulaznicama vrši po principu „prvi dođe, prvi postigne“. Sa pravilima povrata elektronskih karata možete se upoznati na.

Čestitamo vam predstojeći praznik i čekamo vas u salama Tretjakovske galerije!

Pravo preferencijalne posete Galerija, osim u slučajevima predviđenim posebnim nalogom uprave Galerije, obezbjeđuje se uz predočenje dokumenata koji potvrđuju pravo na povlaštene posjete:

penzioneri (državljani Rusije i zemalja ZND),
puni kavaliri Ordena slave,
učenici srednjih i srednjih specijalnih obrazovnih ustanova (od 18 godina),
studenti visokoškolskih ustanova Rusije, kao i strani studenti koji studiraju na ruskim univerzitetima (osim studenata pripravnika),
članovi višečlanih porodica (državljani Rusije i zemalja ZND).

Posjetioci navedenih kategorija građana kupuju sniženu kartu.

Pravo besplatnog ulaza Glavni i privremeni izložbeni prostori Galerije, osim slučajeva predviđenih posebnom naredbom Uprave Galerije, obezbeđeni su za sledeće kategorije građana uz predočenje dokumenata koji potvrđuju pravo na besplatan ulaz:

osobe mlađe od 18 godina;
studenti fakulteta specijalizovanih za oblast likovne umetnosti srednjih specijalizovanih i visokoškolskih ustanova Rusije, bez obzira na oblik obrazovanja (kao i strani studenti koji studiraju na ruskim univerzitetima). Klauzula se ne odnosi na lica koja predoče studentske karte „studenta pripravnika“ (u nedostatku podataka o fakultetu u studentskoj kartici, dostavlja se potvrda obrazovne ustanove sa obaveznim naznakom fakulteta);
veterani i invalidi Velikog domovinskog rata, borci, bivši maloljetni zatvorenici koncentracionih logora, geta i drugih zatočeničkih mjesta koje su stvorili nacisti i njihovi saveznici tokom Drugog svjetskog rata, nezakonito potisnuti i rehabilitirani građani (državljani Rusije i zemalja ZND-a );
vojni službenici Ruske Federacije;
Heroji Sovjetskog Saveza, Heroji Ruske Federacije, Puni kavaliri "Ordena slave" (državljani Rusije i zemalja ZND);
invalidi I i II grupe, učesnici u likvidaciji posledica katastrofe u nuklearnoj elektrani Černobil (državljani Rusije i zemalja ZND);
jedno lice sa invaliditetom I grupe u pratnji (državljani Rusije i zemalja ZND);
jedno dete sa invaliditetom u pratnji (državljani Rusije i zemalja ZND);
umjetnici, arhitekti, dizajneri - članovi relevantnih kreativnih saveza Rusije i njenih subjekata, istoričari umjetnosti - članovi Udruženja umjetničkih kritičara Rusije i njegovih subjekata, članovi i zaposlenici Ruske akademije umjetnosti;
članovi Međunarodnog vijeća muzeja (ICOM);
zaposleni u muzejima sistema Ministarstva kulture Ruske Federacije i nadležnih odjela za kulturu, zaposleni u Ministarstvu kulture Ruske Federacije i ministarstvima kulture konstitutivnih entiteta Ruske Federacije;
muzejski volonteri - ulaz u izložbu "Umetnost XX veka" (Krymsky Val, 10) i u Muzej-stan A.M. Vasnetsov (državljani Rusije);
vodiči-tumači koji imaju akreditacionu karticu Udruženja vodiča-prevodilaca i menadžera putovanja Rusije, uključujući i one koji prate grupu stranih turista;
jedan nastavnik obrazovne ustanove i jedan u pratnji grupe učenika srednjih i srednjih specijalizovanih obrazovnih ustanova (ako postoji vaučer za ekskurziju, pretplata); jedan nastavnik obrazovne ustanove koja ima državnu akreditaciju obrazovnih aktivnosti prilikom obavljanja dogovorene sesije obuke i ima posebnu značku (državljani Rusije i zemalja ZND);
jedan u pratnji grupe studenata ili grupe vojnih lica (ako postoji vaučer za ekskurziju, pretplata i tokom obuke) (državljani Rusije).

Posetioci navedenih kategorija građana dobijaju ulaznicu nominalne vrednosti „Besplatno“.

Imajte na umu da se uslovi za povlašteni prijem na privremene izložbe mogu razlikovati. Za detalje pogledajte stranice izložbe.

19. septembra počinje 7. Moskovski bijenale savremene umetnosti: na današnji dan u Novoj Tretjakovskoj galeriji otvara se glavni projekat „Oblačne šume“ uz učešće Björk i njenog bivšeg supruga Metjua Barnija, a izložbe paralelnog programa, kao uobičajeno, biće raštrkani po cijelom gradu.

Bijenale je ove godine doživjelo niz važnih promjena: prvo, po prvi put u svojoj istoriji, trajat će četiri mjeseca – sve do 18. januara 2018. godine. Drugo, tim se promijenio: njegov osnivač, Iosif Backshtein, koji je 2005. godine osmislio Moskovski bijenale zajedno sa kustosom Viktorom Misianom, napustio je mjesto komesara. Sada balom vlada stručno vijeće u kojem su direktori muzeja, kustosi i drugi kulturni funkcioneri, po čijoj je volji smijenjen i osnivač projekta - Fondacija Bijenale savremene umjetnosti posebno je kreirana za pokretanje tekućeg bijenala . Selo je odabralo deset izložbi 7. Moskovskog bijenala savremene umetnosti, koje se nikako ne smeju propustiti.

Tekst: Tatyana Sokhareva

Glavni projekat

"Oblačne šume"

Prethodni Moskovski bijenale, kustosi Bart de Bare, Defne Ayas i Nikolaus Schaffhausen, održan je u VDNKh. Bio je to svojevrstan odgovor na zakasnelu krizu formata: umjesto prostrane izložbe na tri sprata, na kojoj se, po pravilu, pojavljuju bijenalni projekti, kustosi pod melankoličnim sloganom “Kako živjeti zajedno?” pokrenula kontinuirani proces uzastopnih predavanja, diskusija i okruglih stolova. Uz njihovu pratnju, umjetnici su stvarali svoja djela pred publikom, ali su se, nažalost, organizatori pogriješili. Stavljajući princip rada u toku u prvi plan, kustoski tim je završio bijenalom koje više nije izgledalo kao imidž projekat osmišljen da legitimiše savremenu umetnost u očima ruskih kulturnih zvaničnika, a istovremeno i masovne publike koja se stidi daleko od toga - radilo je upravo suprotno.

Yuko Hasegawa, direktor Muzeja moderne umjetnosti u Tokiju i kustos tekućeg bijenala, odmah je obećao da će bez eksperimentiranja s formom predstavio potpuno tradicionalnu izložbu. Inače, zahvaljujući njoj, još jedna inovacija ušla je u istoriju Moskovskog bijenala: Hasegawa je prvi put odabrala radove ruskih učesnika glavnog projekta putem otvorenog konkursa, na koji je svako mogao da pošalje prijavu. Okupljajući "kreativno pleme umjetnika", predložila je poetsku - i otvorenu za gotovo svaku interpretaciju - temu "Oblačne šume", iz koje je izrasla studija o utjecaju novih tehnologija na društvo i prirodu.

Projekat je okupio radove 52 umjetnika iz 25 zemalja. Među njima su očigledne superzvijezde poput Matthewa Barneya, koji će u Moskvu donijeti seriju Space Hunt posebno kreiranu za Bijenale, njegova bivša supruga, islandska pjevačica Björk, i Olafur Eliasson sa svjetlosnom instalacijom Space Resonates with Our Presence. Ruski umetnici su zastupljeni u rasponu od već raspadnutog zvezdanog dueta Aleksandra Vinogradova i Vladimira Dubosarskog do mladih umetnika kao što su Ilja Fedotov-Fedorov i Mihail Tolmačov. Svi će pokušati da shvate svijet kao integralni ekosistem u kojem tehnologija, umjetnost i mediji čine jedinstven organizam. Da li će to biti održivo, saznaćemo u Novoj Tretjakovskoj galeriji, gde je Bijenale, inače, takođe prvi put ušlo - očigledno da bi se podigao status manifestacije.

gdje: Nova Tretjakovska galerija

Paralelni program

Na fotografiji: "Oblačne šume"

"Biomuz Collection / Naše breze, vaše breze"

U Biološkom muzeju grupa švedskih i ruskih umjetnika odlučila je da ekološki vektor glavnog projekta prekodira u nacionalni i istraži kako nacionalna kultura može prisvojiti, na primjer, brezu, drvo koje raste gotovo svuda na sjeveru hemisfera. Projekat "Naše breze, tvoje breze" sastoji se od nekoliko video zapisa koji će se puštati u različitim prostorijama muzeja među zbirkama prirodnih nauka. Među njima je film o vrtnom cvijeću koje iz određenog ugla izgleda kao egzotično grmlje, balet sjena na morskoj obali i studija flore i faune starog europskog parka.

gdje: Državni biološki muzej nazvan po K. A. Timiryazevu

"Izgled nepokorenih"

Moskovski muzej moderne umetnosti nastavlja da istražuje umetnost Sankt Peterburga na moskovskom tlu: počevši od retrospektivnih izložbi idola kao što su Vladislav Mamišev-Monro i Timur Novikov, nastavlja ovu liniju sa projektom Prospekt nepokorenog. Studio "Unconquered" osnovali su prije deset godina diplomci Stieglitz akademije i smatran je jednom od rijetkih enklava savremene umjetnosti na umjetničkoj mapi Sankt Peterburga. Međutim, do danas, Irina Drozd, Ivan Plyushch, Ilya Gaponov, Tatyana Akhmetgalieva odavno su postali poznati kako u Moskvi tako i na međunarodnim bijenalima, i, iskreno govoreći, prestali su biti povezani s lokalnim kontekstom s kojim su započeli. Ipak, The Invictus ostaje zajednica koja zahtijeva ozbiljnu refleksiju - i zajedno i odvojeno.

gdje: MMOMA na Gogolevskom bulevaru

Recycle Group. Šablon života

(ciklus "Oproštaj vječnoj mladosti")

Projekat Recycle Group (Andrej Blohin i Georgij Kuznjecov) savršeno se uklapa u koncept Yuko Hasegawe. Instalacija Template of Life je posebna kapsula koja bi vizuelnim i zvučnim efektima trebalo da prenese gledaocu osećaj računara u trenutku isključenja sa mreže, čime bi se izjednačila osoba i mašina na nivou osećanja. Za Recycle, kao i za ostale učesnike izložbenog ciklusa „Zbogom vječne mladosti“, ova izložba je svojevrsni rezultat, iako zapravo samo nastavlja liniju istraživanja svijeta koju su zacrtali, u kojoj je čovjek prestao. biti kruna kreacije, ustupajući mjesto drugom stvorenju - novim tehnologijama. Winzavodov pokušaj da shvati kult mladosti započeo je projektom slikara Jegora Košeleva, koji je nastavljen izložbama Jevgenija Granilščikova, Arsenija Žiljajeva, grupe ZIP i drugih umjetnika - ukupno 12 projekata.

gdje:"Winzavod", Radionica crvenog

Irina Nakhova. "Bitka invalida"

Irina Nakhova se smatra izumiteljem "totalnih instalacija", ispred Ilje Kabakova sa svojim prostorima komunalnog čovjeka. Istovremeno, ona je jedna od rijetkih predstavnica te generacije koja je uspjela na nov način prekodirati konceptualne prakse 70-ih. Interaktivna instalacija "Bitka invalida" samo izdaleka podsjeća na njene čuvene "Sobe" - posebne prostore koje je umjetnica osmislila kod kuće, postajući tako kreator i rezident svojih radova. Ovaj put je prostor galerije pretvorila u bojno polje, na kojem se Zapad sukobio sa Istokom, a replike japanskog ratnika - govorom starogrčkog sportiste. Međutim, nije je toliko zainteresirana za sukob dvije velike civilizacije koliko za interakciju klasične umjetnosti sa modernošću - posebno sa modernim gledaocima.

gdje: Pop/off/art galerija

Na slici: Keichi Tanaami. "Zemlja ogledala"

Iza Moskve. Pejzaž, mrtva priroda, portret u djelima moskovskih umjetnika»

Portret Moskve iz 20. veka sastavljen od desetina fragmenata predstavlja Fondacija In Artibus: više od 50 radova moskovskih umetnika - od Aristarha Lentulova i Roberta Falka do Mihaila Roginskog i Vladimira Vejzberga - stvaraju sopstvenu sliku glavnog grada, kroz koje se ovde sagledava fenomen moskovske slikarske škole. Život, likovi i čitav splet kulturnih slojeva vezanih za Moskvu koja odlazi ili je već otišla zauvijek. Lista moskovskih umjetnika je zaista impresivna: Ilja Maškov i Pjotr Končalovski, Aristarh Lentulov i Robert Falk, Anatolij Zverev i Dmitrij Krasnopevcev, Mihail Roginski i Boris Kasatkin.

gdje: Fondacija Artibus

"orgija stvari"

U sklopu projekta Vladimira Logutova i Ilje Samorukova, stvari će, prema nalogu francuskog filozofa Bruna Latoura, konačno uzvratiti: zajedno sa grupom umjetnika (među njima - Igor Samolet, Ivan Gorškov, Anastasia Kizilova, Roman Minaev i Alek Petuk), kustosi istražuju veze između objekata i njihove sposobnosti da budu ili se pretvaraju da su umjetnost. Međutim, ako je Latour sanjao o "parlamentu stvari", u kojem svaki predmet ima svoju vrijednost, status i mjesto u hijerarhiji, onda Logutov i Samorukov obećavaju da će organizirati pravu orgiju koja oslobađa stvari i od njihove prvobitne svrhe i od treba da bude umetnost.

gdje: Fondacija Vladimir Smirnov i Konstantin Sorokin

Ilya Fedotov-Fedorov. "Instinkt očuvanja"

Drugi pjevač posthumanizma - Ilja Fedotov-Fedorov, umjetnik i genetski biolog po obrazovanju - stvorio je muzej-laboratorij u kojem razni skeleti, epruvete, dijagrami i crteži čine riznicu koju bi svijet mogao posjedovati nakon nestanka čovjeka . Organska priroda se ovdje stopila s neorganskom materijom, a životinje i biljke su mutirale na način na koji nijedan pisac naučne fantastike nije ni sanjao. Ovako bi mogao izgledati Kabinet zanimljivosti budućnosti kada bi imao nekoga ko bi ga podržao. Prisvajajući naučne metode opisivanja svijeta u umjetničke svrhe, Fedotov-Fedorov, zapravo, pokazuje da je svako znanje koje danas posjedujemo samo konstrukt koji smo stvorili da pojednostavimo komunikaciju.

gdje: Galerija fragmenata

Keichi Tanaami. "Zemlja ogledala"

Keichi Tanaami jedan je od predvodnika japanske pop arta, koji je uspio da istopi uspomene iz djetinjstva na rat i okupaciju u hiroviti hibrid mange, klasičnih japanskih grafika, ilustracija u časopisima i reklama. Upoznavši Andyja Warhola, Tanaami, koji je u to vrijeme snimao eksperimentalne animirane filmove, usvojio je njegovu strategiju i vrlo brzo postao jedan od vodećih japanskih pop umjetnika. Slikao je antiratne postere, omote muzičkih albuma i erotske slike s holivudskim glumicama, a u jednom trenutku je čak postao i umjetnički direktor japanske verzije Playboya. Njegove nove slike, skulpture i video umjetnost doći će na izložbu u Moskvi.

gdje: galerija Gary Tatintsyana

Chaim Sokol. "papirna memorija"

Sjećanje je možda jedina stvar kojom se bavi umjetnik Khaim Sokol. Dobio ga je uparujući polomljene igračke, isečke iz novina i ostalo smeće koje je ostalo iza table istorije – lične i kolektivne. Migranti, kojima je Sokol posvetio svoje socijalno nabijene projekte, postali su isto "smeće" koje moderno društvo odbacuje. Ovoga puta okrenuo se istoriji prostora u kojem su se odvijale mnoge njegove kultne izložbe – Fabrički arhiv – i napravio seriju grafičkih radova posvećenih papiru koji je ovde nastao pre nego što se prostor pretvorio u umetnički klaster.

gdje: CTI "Fabrika"

fotografije: naslovnica - Laure Prouvost, 1 - Mathieu Merlet-Briand, 2 - Gert Jan van Rooij, 3 - ljubaznošću galerije Gary Tatintsyan i Artist's Studio

U Moskvi se otvara Međunarodni bijenale savremene umetnosti. Glavno mesto ove godine biće Tretjakovska galerija na Krimskom dolinu. Publici obećavaju velika imena moderne umjetnosti i "Oblačne šume" od kustosa glavnog projekta Yuko Hasegawa. Izvještava Stanislav Dore.

Po prvi put je glavni projekat Međunarodnog bijenala savremene umetnosti predstavljen u Novoj Tretjakovskoj galeriji - jednom od najslavnijih i najprestižnijih ruskih muzeja. A, po mišljenju stručnjaka, to je pokazatelj da je bijenale, koje je preživjelo rebrendiranje i promjenu tima, dostiglo novi nivo.

“Bio sam član Stručnog vijeća, tako da sam imao dobru ideju o projektu, a to je bio i važan argument da prihvatim Bijenale u galeriji na Krimskom Valu, pogotovo što sam znao da kustos poštuje umjetnost. ruske avangarde“, kaže Zelfira, direktorka Tretjakovske galerije Tregulov.

Glavni projekat Bijenala jedan je od glavnih događaja ove jeseni. Na otvaranju izložbe - brojne poznate ličnosti i počasni gosti. „Moskovsko bijenale je stvoreno da bi se pogodilo vreme za sutra, da bismo razumeli šta zaista proširuje naše granice u svetu. I u tom smislu, bijenale savremene umjetnosti je prošireno razumijevanje ljudske egzistencije“, kaže specijalni predstavnik predsjednika Ruske Federacije za međunarodnu kulturnu saradnju Mihail Švidkoj.

Ove godine, jedan od najotmjenijih i najcjenjenijih kustosa na svijetu, Yuko Hasegawa, direktor Nacionalnog muzeja moderne umjetnosti u Tokiju, odgovoran je za glavni projekat Bijenala. Svoj projekat nazvala je "Oblačne šume".

„Mladi – stanovnici „oblaka“ – zainteresovani su za nove tehnologije, egzistiraju u bezgraničnom prostoru interneta, a stanovnici „šume“ su umetnici koji u svom radu teže iskonama, njihov prostor je u prošlost, u istoriji“, tvrdi kustos 7. Moskovskog međunarodnog bijenala savremene umetnosti Yuko Hasegawa.

Izložba predstavlja gotovo sve trendove i aktuelne trendove u savremenoj umjetnosti. Mnogi projekti vezani za virtuelnu stvarnost. Bez provokacija i kiča. Izložba se pokazala suzdržanom, tajanstvenom i elegantnom u japanskom stilu.

Glavni projekat zauzimao je dva sprata Nove Tretjakovske galerije. Ekspozicija podsjeća na lavirint: iz mračne sobe ulazi se u svijetlu. Ovo je koncept arhitekata izložbe - u "Oblačnim šumama" noć zamjenjuje dan.

Preko 200 radova! U "Oblačnim šumama" možete vidjeti nove projekte kako mladih i perspektivnih umjetnika tako i svjetskih superzvijezda. Olafur Eliasson, kojeg nazivaju jednim od glavnih eksperimentalnih majstora sa svjetlom i bojom, donio je tri svoje instalacije iz serije “Svemir odjekuje tvojim prisustvom”, jedan od glavnih svađalica u svijetu savremene umjetnosti Matthew Barney predstavio je delo “Space Hunt”, a njegova bivša supruga, legenda svetske alternativne muzike Björk, novi je projekat Bjrk Digitala, u kojem će pevač pevati svima koji stave specijalne virtuelne naočare.

Besplatni dani za posjetu muzeju

Prva i druga nedjelja svakog mjeseca:

svake subote - za članove višečlanih porodica (državljane Rusije i zemalja ZND).

Imajte na umu da se uslovi za besplatan pristup privremenim izložbama mogu razlikovati. Za detalje pogledajte stranice izložbe.

Posjeta muzeju tokom državnih praznika

Dragi posjetitelji!

Obratite pažnju na radno vreme Tretjakovske galerije tokom praznika. Posjeta je plaćena.

Napominjemo da se ulazak s elektronskim ulaznicama vrši po principu „prvi dođe, prvi postigne“. Sa pravilima povrata elektronskih karata možete se upoznati na.

Čestitamo vam predstojeći praznik i čekamo vas u salama Tretjakovske galerije!

Pravo preferencijalne posete Galerija, osim u slučajevima predviđenim posebnim nalogom uprave Galerije, obezbjeđuje se uz predočenje dokumenata koji potvrđuju pravo na povlaštene posjete:

penzioneri (državljani Rusije i zemalja ZND),
puni kavaliri Ordena slave,
učenici srednjih i srednjih specijalnih obrazovnih ustanova (od 18 godina),
studenti visokoškolskih ustanova Rusije, kao i strani studenti koji studiraju na ruskim univerzitetima (osim studenata pripravnika),
članovi višečlanih porodica (državljani Rusije i zemalja ZND).

Posjetioci navedenih kategorija građana kupuju sniženu kartu.

osobe mlađe od 18 godina;
studenti fakulteta specijalizovanih za oblast likovne umetnosti srednjih specijalizovanih i visokoškolskih ustanova Rusije, bez obzira na oblik obrazovanja (kao i strani studenti koji studiraju na ruskim univerzitetima). Klauzula se ne odnosi na lica koja predoče studentske karte „studenta pripravnika“ (u nedostatku podataka o fakultetu u studentskoj kartici, dostavlja se potvrda obrazovne ustanove sa obaveznim naznakom fakulteta);
veterani i invalidi Velikog domovinskog rata, borci, bivši maloljetni zatvorenici koncentracionih logora, geta i drugih zatočeničkih mjesta koje su stvorili nacisti i njihovi saveznici tokom Drugog svjetskog rata, nezakonito potisnuti i rehabilitirani građani (državljani Rusije i zemalja ZND-a );
vojni službenici Ruske Federacije;
Heroji Sovjetskog Saveza, Heroji Ruske Federacije, Puni kavaliri "Ordena slave" (državljani Rusije i zemalja ZND);
invalidi I i II grupe, učesnici u likvidaciji posledica katastrofe u nuklearnoj elektrani Černobil (državljani Rusije i zemalja ZND);
jedno lice sa invaliditetom I grupe u pratnji (državljani Rusije i zemalja ZND);
jedno dete sa invaliditetom u pratnji (državljani Rusije i zemalja ZND);
umjetnici, arhitekti, dizajneri - članovi relevantnih kreativnih saveza Rusije i njenih subjekata, istoričari umjetnosti - članovi Udruženja umjetničkih kritičara Rusije i njegovih subjekata, članovi i zaposlenici Ruske akademije umjetnosti;
članovi Međunarodnog vijeća muzeja (ICOM);
zaposleni u muzejima sistema Ministarstva kulture Ruske Federacije i nadležnih odjela za kulturu, zaposleni u Ministarstvu kulture Ruske Federacije i ministarstvima kulture konstitutivnih entiteta Ruske Federacije;
muzejski volonteri - ulaz u izložbu "Umetnost XX veka" (Krymsky Val, 10) i u Muzej-stan A.M. Vasnetsov (državljani Rusije);
vodiči-tumači koji imaju akreditacionu karticu Udruženja vodiča-prevodilaca i menadžera putovanja Rusije, uključujući i one koji prate grupu stranih turista;
jedan nastavnik obrazovne ustanove i jedan u pratnji grupe učenika srednjih i srednjih specijalizovanih obrazovnih ustanova (ako postoji vaučer za ekskurziju, pretplata); jedan nastavnik obrazovne ustanove koja ima državnu akreditaciju obrazovnih aktivnosti prilikom obavljanja dogovorene sesije obuke i ima posebnu značku (državljani Rusije i zemalja ZND);
jedan u pratnji grupe studenata ili grupe vojnih lica (ako postoji vaučer za ekskurziju, pretplata i tokom obuke) (državljani Rusije).

Posetioci navedenih kategorija građana dobijaju ulaznicu nominalne vrednosti „Besplatno“.

Imajte na umu da se uslovi za povlašteni prijem na privremene izložbe mogu razlikovati. Za detalje pogledajte stranice izložbe.

U Tretjakovskoj galeriji na Krimskom Valu možete pogledati jedan od najiščekivanijih izložbenih projekata „Savremena umetnost: 1960–2000. Reboot” je nova verzija stalne izložbe najnovijih trendova.

Ovo je četvrta izložba od ranih 2000-ih i kustoska interpretacija procesa koji su se odvijali u savremenoj umjetnosti nekoliko desetljeća. Svaki put su se uglovi ekspozicije mijenjali i izazivali burne i zainteresirane rasprave u stručnoj zajednici i javnosti.

Ovaj projekat je jedina panorama istorije savremene umetnosti u Rusiji, koja predstavlja sve ključne trendove i žanrove. Omogućit će razumijevanje historijskih granica modernosti, pomoći javnosti da prevlada stereotip o "složenosti" percepcije savremene umjetnosti i odustane od opreza u odnosu na nju.

Zbirka savremene umetnosti u Tretjakovskoj galeriji formirana je više od dvadeset godina. Devedesetih godina 20. stoljeća nastala je na osnovu radova koje je nabavilo Ministarstvo kulture, a muzeju poklonili umjetnici ili njihovi nasljednici. Početkom 2000-ih, kolekcija odjela moderne umjetnosti Caricyno muzeja-rezervata, koju je prikupio Andrej Erofeev, preselila se u Tretjakovsku galeriju.

Godine 2014. dogodio se najvažniji događaj za Tretjakovsku galeriju - Tatjana Vendelštajn, udovica kolekcionara Leonida Taločkina, poklonila je muzeju značajan deo svoje jedinstvene kolekcije, drugi deo je za Galeriju nabavilo Ministarstvo kulture. Ruske Federacije. Uvrštavanjem ove zbirke u fondove muzeja popunjene su mnoge praznine u zbirkama suvremene umjetnosti – dosad nedostajali nazivi i cijeli trendovi.

Trenutno kolekcija savremene umetnosti Tretjakovske galerije broji preko 5.000 dela – slika, objekata, asembalaža, instalacija, video radova. Ovo je jedina kolekcija u Rusiji koja vam omogućava da proučavate i prikazujete istoriju savremene umetnosti od posleratnog apstraktnog slikarstva do aktuelnih praksi 2000-ih.

Smisao "reboot-a" 2016. je povezivanje i upoređivanje radova koji su u različito vrijeme ušli u kolekciju Galerije. Radovi su grupisani prema pravcima, kao i tematskim cjelinama: "Apstrakcija", "Kineticizam i optička umjetnost", "Mistici i nadrealisti", "Novi realizam", "Pop art", "Minimalizam i postslikarska apstrakcija", "Sots Art", "Konceptualizam - slika u glavi", "Poezija i pisanje", "Performans", "Mašine razumevanja", "Neoekspresionizam", "Konceptualizam - nova generacija", "Postmoderna arheologija", "Akcionizam 1990-ih" i "Projekat: umjetnost 2000-ih.

Izložba predstavlja više od 200 radova, od kojih je polovina pripadala Leonidu Taločkinu i sada su prvi put prikazana u zidovima Tretjakovske galerije nakon dugog procesa restauracije. Zahvaljujući kolekciji Talochkin muzej je mogao artikulirati i adekvatno prikazati trendove kao što su novi realizam, pop art, minimalizam i neoekspresionizam.

Kustosi i kustosi odeljenja najnovijih trendova, zajedno sa dizajnerom izložbe Aleksejem Podkidiševom, napustili su uobičajene metode demonstracije i umesto tradicionalnog formata „izložbe“, predložili su format „kabineta rariteta“, gde ste može ne samo gledati radove na zidovima i prozorima, već i sjediti za stolovima, proučavati i dodirivati interaktivne kopije radova namijenjenih, na primjer, za prevrtanje ili okretanje u rukama.

Posebno za projekat je razvijen paralelni obrazovni program „Filozofija poslije umjetnosti“ koji uključuje niz predavanja i diskusija. Ideolog programa Dmitrij Volkov, biznismen i filantrop, doktor filozofije i član Upravnog odbora Fonda za podršku Galeriji Tretjakov, zajedno sa kustosom izložbe, šefom Odeljenja za savremenu umetnost Kirilom Svetljakovim, pozivaju savremene umetnike, filozofe a gledaoci da sagledaju radove predstavljene na izložbi iz drugačijeg ugla i debatuju o slobodnoj volji i povezanosti umetnosti i tehnologije.