Remek-djelu se divi više od osam miliona posjetilaca svake godine. Međutim, ono što danas vidimo samo pomalo liči na originalnu kreaciju. Više od 500 godina dijeli nas od vremena nastanka slike...
SLIKA SE MIJENJA GODINAMA
Mona Lisa se mijenja kao prava žena... Uostalom, danas imamo pred sobom sliku izblijedjelog, izblijedjelog ženskog lica, požutjelog i potamnjelog na onim mjestima gdje je ranije gledalac mogao vidjeti smeđe i zelene tonove (nije uzalud što su se Leonardovi savremenici više puta divili svježe i svijetle boje platna talijanskog umjetnika).
Portret nije izbjegao zub vremena i oštećenja uzrokovana brojnim restauracijama. A drveni nosači postali su naborani i prekriveni pukotinama. Svojstva pigmenata, veziva i lakova su se godinama menjala pod uticajem hemijskih reakcija.
Časno pravo da napravi seriju fotografija Mona Lize u najvišoj rezoluciji dobio je francuski inženjer Pascal Cotte, izumitelj multispektralne kamere. Rezultat njegovog rada bile su detaljne fotografije slike u rasponu od ultraljubičastog do infracrvenog spektra.
Vrijedi napomenuti da je Pascal proveo oko tri sata stvarajući fotografije “gole” slike, odnosno bez okvira ili zaštitnog stakla. Istovremeno je koristio jedinstveni skener vlastitog izuma. Rezultat rada je 13 fotografija remek-djela rezolucije 240 megapiksela. Kvalitet ovih slika je apsolutno jedinstven. Za analizu i provjeru dobijenih podataka bilo je potrebno dvije godine.
RECONSTRUCTED BEAUTY
2007. godine, na izložbi “Genije Da Vinčija” prvi put je otkriveno 25 tajni slike. Ovdje su po prvi put posjetioci mogli uživati u originalnoj boji Mona Lizinih boja (odnosno u boji originalnih pigmenata koje je da Vinci koristio).
Fotografije su čitaocima predstavile sliku u originalnom obliku, slično kao što su je videli Leonardovi savremenici: nebo boje lapis lazulija, topli ružičasti ten, jasno iscrtane planine, zeleno drveće...
Fotografije Pascala Cotteta pokazale su da Leonardo nije završio sliku. Uočavamo promjene u položaju ruke modela. Vidi se da je Mona Liza isprva rukom poduprla prekrivač. Također je postalo primjetno da su izraz lica i osmijeh u početku bili nešto drugačiji. A mrlja u kutu oka je oštećenje od vode u premazu laka, najvjerovatnije kao posljedica toga što je slika neko vrijeme visila u Napoleonovom kupatilu. Također možemo utvrditi da su neki dijelovi slike vremenom postali transparentni. I vidite da je, suprotno modernom mišljenju, Mona Liza imala obrve i trepavice!
KO JE NA SLICI
"Leonardo se obavezao da napravi portret Mona Lize, svoje supruge, za Frančeska Đokonda i, pošto je radio četiri godine, ostavio ga je nedovršenog. Dok je slikao portret, držao je ljude da sviraju na liri ili pevaju, a uvek je bilo šaljivdžija koji udaljio se od "njene melanholije i držao je veselom. Zato je njen osmeh tako prijatan."
Ovo je jedini dokaz kako je slika nastala pripada da Vinčijevom savremeniku, umjetniku i piscu Giorgiju Vasariju (iako je imao samo osam godina kada je Leonardo umro). Prema njegovim riječima, već nekoliko stoljeća ženski portret, na kojem je majstor radio 1503-1506, smatra se slikom 25-godišnje Lize, supruge firentinskog magnata Francesca del Gioconda. To je ono što je Vasari napisao - i svi su u to povjerovali. Ali najvjerovatnije je ovo greška, a na portretu je još jedna žena.
Postoji mnogo dokaza: prvo, pokrivalo je veo udovice (u međuvremenu, Francesco del Giocondo je živio dug život), a drugo, ako je postojao kupac, zašto mu Leonardo nije dao posao? Poznato je da je umjetnik držao sliku u svom posjedu, a 1516. godine, napuštajući Italiju, odnio ju je u Francusku; kralj Franjo I je za nju 1517. platio 4.000 zlatnih florina - fantastičan novac za ono vrijeme. Međutim, nije dobio ni "La Gioconda".
Umjetnik se nije odvajao od portreta do svoje smrti. Godine 1925. istoričari umjetnosti su predložili da polovina prikazuje vojvotkinju Constance d'Avalos - udovicu Federica del Balza, ljubavnicu Giuliano Medici(brat pape Lava X). Osnova za hipotezu bio je sonet pjesnika Enea Irpina u kojem se spominje njen Leonardov portret. Godine 1957. Italijan Carlo Pedretti iznio je drugačiju verziju: u stvari, ovo je Pacifica Brandano, još jedna ljubavnica Giuliana Medicija. Pacifica, udovica španjolskog plemića, bila je blage i vesele naravi, bila je dobro obrazovana i mogla je krasiti svako društvo. Nije ni čudo što se tako vesela osoba kao što je Giuliano zbližila s njom, zahvaljujući kojoj im se rodio sin Ippolito.
Leonardo je u papskoj palati dobio radionicu sa pokretnim stolovima i difuznom svetlošću koju je toliko voleo. Umjetnik je radio polako, pažljivo detaljizirajući detalje, posebno lice i oči. Pacifica (ako je ona) izašla je kao živa na slici. Gledaoci su bili začuđeni, a često i uplašeni: činilo im se da će se umjesto žene sa slike pojaviti čudovište, nekakva morska sirena. Čak je i pejzaž iza nje sadržavao nešto misteriozno. Čuveni osmijeh ni na koji način nije bio povezan s idejom pravednosti. Umjesto toga, ovdje je bilo nečega u carstvu vještičarenja. Upravo taj tajanstveni osmijeh zaustavlja, uzbuđuje, fascinira i doziva gledaoca, kao da ga tjera da stupi u telepatsku vezu.
Renesansni umjetnici su do maksimuma proširili filozofske i umjetničke horizonte stvaralaštva. Čovjek je ušao u nadmetanje sa Bogom, oponaša ga, opsjednut je velikom željom za stvaranjem. Taj je zarobljen stvarnom svijetu, od kojeg se srednji vijek odvratio zarad duhovnog svijeta.
Leonardo da Vinci je secirao leševe. Sanjao je o preuzimanju prirode tako što je naučio mijenjati smjer rijeka i isušiti močvare; želio je ukrasti umjetnost leta pticama. Slikarstvo je za njega bila eksperimentalna laboratorija u kojoj je neprestano tragao za novim i novim sredstvima izražavanja. Umjetnikov genij omogućio mu je da vidi pravu suštinu prirode iza žive tjelesnosti oblika. I ovdje ne možemo a da ne kažemo o majstorovom omiljenom suptilnom chiaroscuru (sfumato), koji je za njega bio svojevrsni oreol koji je zamijenio srednjovjekovni oreol: ovo je podjednako božansko-ljudski i prirodni sakrament.
Tehnika sfumato omogućila je oživljavanje pejzaža i iznenađujuće suptilno prenošenje igre osjećaja na licima u svoj njenoj promjenjivosti i složenosti. Šta Leonardo nije izmislio, nadajući se da će ostvariti svoje planove! Majstor neumorno miješa razne tvari, pokušavajući dobiti vječne boje. Njegov kist je toliko lagan, toliko proziran da u 20. vijeku čak ni rendgenska analiza ne bi otkrila tragove njegovog udara, a nakon nekoliko poteza odlaže sliku na stranu da se osuši. Njegovo oko razlikuje najsitnije nijanse: odsjaj sunca i sjene nekih predmeta na drugima, sjenka na pločniku i sjenka tuge ili osmijeha na licu. Opšti zakoni crtež, konstruisanje perspektive samo sugerišu put. Naša vlastita istraživanja otkrivaju da svjetlost ima sposobnost savijanja i ispravljanja linija: „Uranjanje objekata u svijetlo-vazdušno okruženje znači, u suštini, uranjanje u beskonačnost.“
WORSHIP
Prema stručnjacima, zvala se Mona Lisa Gerardini del Giocondo, ... Mada, možda Isabella Gualando, Isabella d'Este, Filiberta Savojska, Constance d'Avalos, Pacifica Brandano... Ko zna?
Dvosmislenost njegovog porekla samo je doprinela njegovoj slavi. Prošla je kroz vekove u sjaju svoje misterije. Dugogodišnji portret" dvorska dama u prozirnom velu" bila je ukras kraljevskih kolekcija. Viđena je ili u spavaćoj sobi gospođe de Maintenon ili u Napoleonovim odajama u Tuileriesu. Luj XIII, koji se kao dijete brčkao u Velikoj galeriji gdje je visila, odbio je dati do vojvode od Buckinghama, izjavljujući: "Nemoguće je rastati se" sa slikom koja se smatra najboljom na svijetu." Svuda - i u dvorcima i u gradskim kućama - pokušavali su da "nauče" svoje kćeri poznati osmeh.
Dakle predivna slika pretvorio u moderan pečat. Popularnost slike oduvijek je bila velika među profesionalnim umjetnicima (poznato je više od 200 primjeraka La Gioconde). Rodila je čitavu školu, inspirisala takve majstore kao što su Raphael, Ingres, David, Corot. WITH kasno XIX veka, počela su da se šalju pisma „Mona Lizi“ sa izjavama ljubavi. Pa ipak, u bizarno raspletu sudbine slike nedostajao je neki dodir, neki zapanjujući događaj. I dogodilo se!
Novine su 21. avgusta 1911. izašle sa senzacionalnim naslovom: “La Gioconda” je ukradena!” Za slikom se energično tragalo. Tugovali su za njom. Strahovali su da je umrla, spaljena od strane nezgodnog fotografa koji ju je fotografisao. sa magnezijevim bljeskom na otvorenom. U Francuskoj su „La Gioconda“ oplakivali čak i ulični svirači. „Baldassare Castiglione“ Rafaela, postavljen u Luvru na mestu nestalog, nikome nije odgovarao – uostalom, bio samo "obično" remek-delo.
La Gioconda je pronađena u januaru 1913. godine, skrivena u skrovištu ispod kreveta. Lopov, siromašni talijanski emigrant, htio je sliku vratiti u svoju domovinu, Italiju.
Kada se idol vekova vratio u Luvr, pisac Théophile Gautier je sarkastično primetio da je osmeh postao „podrugljiv“, pa čak i „trijumfalni“? posebno u slučajevima kada je upućena ljudima koji nisu skloni da veruju anđeoskim osmesima. Javnost je bila podijeljena u dva zaraćena tabora. Ako je za neke to bila samo slika, iako odlična, onda je za druge gotovo božanstvo. Godine 1920., u časopisu Dada, avangardni umjetnik Marcel Duchamp dodao je guste brkove fotografiji "najtajanstvenijeg osmijeha" i popratio karikaturu početnim slovima riječi "ona to ne može podnijeti". U ovom obliku su protivnici idolopoklonstva izrazili svoju iritaciju.
|
GLAVNA TAJNA...
...Skrivena, naravno, u njenom osmehu. Kao što znate, postoje različiti osmesi: srećni, tužni, posramljeni, zavodljivi, kiseli, sarkastični. Ali nijedna od ovih definicija u ovom slučaju nije dobro. Arhivi Muzeja Leonarda da Vinčija u Francuskoj sadrže mnogo različitih interpretacija zagonetke poznatog portreta.
Određeni "opći specijalist" uvjerava da je osoba prikazana na slici trudna; njen osmeh je pokušaj da uhvati kretanje fetusa. Sljedeća insistira da se smiješi svom ljubavniku... Leonardu. Neki čak misle da slika prikazuje muškarca jer je „njegov osmeh veoma privlačan homoseksualcima“.
Prema britanskom psihologu Digbyju Questegi, poborniku ove druge verzije, Leonardo je u ovom radu pokazao svoju latentnu (skrivenu) homoseksualnost. Osmijeh “La Gioconde” izražava širok spektar osjećaja: od stida i neodlučnosti (šta će reći savremenici i potomci?) do nade u razumijevanje i naklonost.
Sa stanovišta današnje etike, ova pretpostavka izgleda prilično uvjerljivo. Prisjetimo se, međutim, da je moral renesanse bio mnogo opušteniji od današnjih, a Leonardo nije krio svoje seksualne orijentacije. Njegovi učenici su uvek bili više lepi nego talentovani; Njegov sluga Giacomo Salai uživao je posebnu naklonost. Još jedna slična verzija? "Mona Liza" je autoportret umjetnika. Nedavno kompjutersko poređenje anatomskih crta lica Gioconde i Leonarda da Vincija (na osnovu umjetnikovog autoportreta napravljenog crvenom olovkom) pokazalo je da se geometrijski savršeno podudaraju. Dakle, Đokonda se može nazvati ženskim oblikom genija!.. Ali onda je Đokondin osmeh njegov osmeh.
Takav misteriozni osmeh bio je zaista karakterističan za Leonarda; o čemu svjedoči, na primjer, Verrocchiova slika „Tobija s ribom“, na kojoj je arhanđel Mihailo naslikan sa Leonardom da Vinčijem.
Sigmund Frojd je takođe izrazio svoje mišljenje o portretu (naravno, u duhu frojdizma): „Osmeh Đokonde je osmeh umetnikove majke“. Ideju osnivača psihoanalize kasnije je podržao Salvador Dali: "U modernom svijetu postoji pravi kult obožavanja Gioconde. Bilo je mnogo pokušaja na La Giocondin život, prije nekoliko godina čak je bilo pokušaja bacanja kamenja. kod nje - jasna sličnost sa agresivnim ponašanjem prema sopstvenoj majci.Ako se setite šta je pisao o Leonardu da Vinčiju Frojdu, kao i svega što se govori o umetnikovoj podsvesti na njegovim slikama, lako možemo zaključiti da je Leonardo radio na La Giocondi, bio je zaljubljen u svoju majku. Potpuno nesvesno, naslikao je novo stvorenje, obdareno svim mogućim znacima majčinstva". U isto vreme, ona se nekako dvosmisleno osmehuje. Ceo svet je video i vidi i danas u ovome dvosmisleni osmeh sasvim definitivnu nijansu erotike.A sta se desava sa nesretnim jadnim gledaocem koji je u zagrljaju Edipovog kompleksa?On dolazi u muzej.Muzej je javna institucija.U njegovoj podsvesti to je jednostavno bordel ili jednostavno bordel.I upravo u toj javnoj kući on vidi sliku koja je prototip kolektivne slike svih majki. Bolno prisustvo sopstvene majke, koja baci blagi pogled i dvosmisleno se osmehuje, gura ga na zločin. On zgrabi ono što mu se prvo dočepa, recimo kamen, i razbije sliku, počinivši tako čin mamoubistva.”
LEKORI POSTAVLJAJU DIJAGNOSTIKU NA OSMEH...
Iz nekog razloga, Giocondin osmeh posebno proganja doktore. Za njih je portret Mona Lize idealna prilika da uvježbaju postavljanje dijagnoze bez straha od posljedica ljekarske greške.
Tako je poznati američki otorinolaringolog Christopher Adur iz Oaklanda (SAD) objavio da Gioconda ima paralizu lica. U svojoj praksi, on je ovu paralizu čak nazvao "bolešću Mona Lize", očigledno postižući psihoterapeutski efekat usađujući pacijentima osjećaj uključenosti u visoka umjetnost. Jedan japanski doktor je potpuno siguran da je Mona Liza imala visok holesterol. Dokaz za to je tipičan čvor na koži između lijevog kapka i baze nosa, tipičan za ovakvu bolest. Što znači: Mona Liza nije dobro jela.
Džozef Borkovski, američki stomatolog i slikarski stručnjak, smatra da je žena na slici, sudeći po izrazu lica, izgubila mnogo zuba. Proučavajući uvećane fotografije remek-djela, Borkowski je otkrio ožiljke oko Mona Lizinih usta. "Njen izraz lica je tipičan za ljude koji su izgubili prednje zube", kaže stručnjak. Neurofiziolozi su također doprinijeli rješavanju misterije. Po njihovom mišljenju, nije riječ o modelu ili umjetniku, već o publici. Zašto nam se čini da Mona Lizin osmeh nestaje, a zatim se ponovo pojavljuje? Neurofiziolog sa Univerziteta Harvard Margaret Livingston smatra da razlog tome nije magija umjetnosti Leonarda da Vincija, već osobenosti ljudskog vida: pojava i nestanak osmijeha ovisi o tome na koji dio Mona Lizinog lica je usmjeren pogled osobe. Postoje dvije vrste vida: centralna, orijentirana na detalje i periferna, manje jasna. Ako niste fokusirani na oči “prirode” ili pokušavate svojim pogledom obuhvatiti cijelo njeno lice, Gioconda vam se smiješi. Međutim, čim fokusirate pogled na usne, osmijeh odmah nestaje. Štaviše, osmeh Mona Lize se može reprodukovati, kaže Margaret Livingston. Zašto, kada radite na kopiji, morate pokušati "nacrtati usta bez gledanja". Ali činilo se da samo veliki Leonardo zna kako se to radi.
|
Neki praktičari psiholozi kažu da je tajna Mona Lize jednostavna: to je osmeh sebi. Zapravo, ovo je savjet koji se daje modernim ženama: razmislite o tome koliko ste divne, slatke, ljubazne, jedinstvene - vrijedne ste da se radujete i smiješite se. Nosite svoj osmeh prirodno, neka bude iskren i otvoren, koji dolazi iz dubine vaše duše. Osmijeh će vam omekšati lice, izbrisati s njega tragove umora, nepristupačnosti, ukočenosti koji toliko plaše muškarce. To će vašem licu dati misteriozan izraz. I tada ćete imati obožavatelja koliko i Mona Liza.
TAJNA SENKI I NIJANSA
Misterije besmrtne kreacije proganjaju naučnike iz cijelog svijeta dugi niz godina. Naučnici su ranije koristili rendgenske zrake da bi shvatili kako je Leonardo da Vinci stvorio sjene na svom velikom remek-djelu.Mona Liza je bila jedno od sedam Da Vinčijevih djela koje su proučavali naučnik Philip Walter i njegove kolege. Studija je pokazala kako su ultratanki slojevi glazure i boje korišteni za postizanje glatkog prijelaza iz svijetlog u tamno. Rendgenski snop vam omogućava da pregledate slojeve bez oštećenja platna
Tehnika koju su koristili Da Vinci i drugi renesansni umjetnici poznata je kao sfumato. Uz njegovu pomoć bilo je moguće stvoriti glatke prijelaze tonova ili boja na platnu.
Jedno od najšokantnijih otkrića našeg istraživanja je da nećete vidjeti niti jedan potez ili otisak prsta na platnu”, rekao je Walter, član grupe.
Sve je tako savršeno! Zato je Da Vinčijeve slike bilo nemoguće analizirati – nisu davale lake tragove“, nastavila je.
Prethodna istraživanja su već utvrdila osnovne aspekte sfumato tehnologije, ali je Walterov tim otkrio nove detalje o tome kako je veliki majstor uspio postići ovaj efekat. Grupa je koristila rendgenski snimak za određivanje debljine svakog sloja nanesenog na platno. Kao rezultat toga, bilo je moguće saznati da je Leonardo da Vinci mogao nanijeti slojeve debljine od samo nekoliko mikrometara (hiljaditim dijelom milimetra), a ukupna debljina sloja nije prelazila 30 - 40 mikrometara.
MISTERIOZNI PEJZAŽ
Iza Mona Lize, legendarno platno Leonarda da Vinčija prikazuje ne apstraktan, već vrlo konkretan pejzaž - predgrađe severnog italijanskog grada Bobbio, kaže istraživač Carla Glori, čije argumente u ponedeljak, 10. januara, citira Daily Telegraph novine.
Glory je do takvih zaključaka došao nakon što je novinar, pisac, otkrivač Caravaggiovog groba i šef Nacionalnog italijanskog komiteta za zaštitu kulturno nasljeđe Silvano Vinceti je rekao da je video misteriozna slova i brojeve na Leonardovom platnu. Konkretno, ispod luka mosta koji se nalazi lijevo od Mona Lize (to jest, iz ugla gledatelja, na desnoj strani slike), otkriveni su brojevi "72". Sam Vinceti ih smatra referencom na neke Leonardove mistične teorije. Prema Gloryju, ovo je pokazatelj 1472. godine, kada se rijeka Trebbia koja je tekla pored Bobbioa izlila iz korita, srušila stari most i prisilila porodicu Visconti, koja je vladala tim krajevima, da izgradi novi. Ostatak pogleda smatra pejzažom koji se otvarao sa prozora lokalnog dvorca.
Ranije je Bobbio bio poznat prvenstveno kao mjesto gdje se nalazi ogroman samostan San Colombano, koji je poslužio kao jedan od prototipova za “Ime ruže” Umberta Eka.
U svojim zaključcima, Carla Glory ide još dalje: ako scena nije centar Italije, kako su naučnici ranije vjerovali, na osnovu činjenice da je Leonardo počeo raditi na platnu 1503-1504 u Firenci, već sjever, onda je njegov model nije njegova supruga trgovca Lisa del Giocondo, a kći vojvode od Milana Bianca Giovanna Sforza.
Njen otac, Lodovico Sforza, bio je jedan od Leonardovih glavnih kupaca i poznati filantrop.
Glory veruje da ga je umetnik i pronalazač posetio ne samo u Milanu, već i u Bobbiu, gradu sa bibliotekom poznatom u to vreme, takođe podređenom milanskim vladarima.Međutim, skeptični stručnjaci tvrde da su i brojevi i slova koje je otkrio Vinceti u zjenicama Mona Lize ništa više od pukotina koje su se vekovima stvarale na platnu... Međutim, niko ne može isključiti da su posebno nanesene na platno...
DA LI JE TAJNA OTKRIVENA?
Prošle godine, profesorka Margaret Livingston sa Univerziteta Harvard rekla je da je Mona Lizin osmeh vidljiv samo ako pogledate druge crte njenog lica, a ne usne žene prikazane na portretu.
Margaret Livingston predstavila je svoju teoriju na godišnjem sastanku Američkog udruženja za unapređenje nauke u Denveru u Koloradu.
Nestanak osmeha pri promeni ugla gledanja je posledica načina na koji ljudsko oko obrađuje vizuelne informacije, kaže američki naučnik.
Postoje dvije vrste vida: direktni i periferni. Direktno dobro percipira detalje, gore - sjene.
Neuhvatljiva priroda Mona Lizinog osmeha može se objasniti činjenicom da se skoro sav nalazi u niskofrekventnom opsegu svetlosti i da ga dobro opaža samo periferni vid, rekla je Margaret Livingston.
Što više gledate direktno u svoje lice, manje se koristi periferni vid.
Ista stvar se dešava ako pogledate jedno slovo štampanog teksta. U isto vrijeme, druga slova se doživljavaju lošije, čak i iz blizine.
Da Vinci je koristio ovaj princip i stoga je osmeh Mona Lize vidljiv samo ako pogledate u oči ili druge delove lica žene prikazane na portretu...
Sastavite slagalicu
Komentar
Slično
Favorites
“Mona Lisa”, “La Gioconda” ili “Portret gospođe Lise del Giocondo” (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) je najviše poznata slika Leonardo da Vinci i možda najpoznatija slika na svijetu. Više od pet vekova, Mona Liza hipnotiše svet svojim osmehom, čiju prirodu mnogi naučnici i istoričari pokušavaju da objasne. Prema posljednjim podacima, portret je naslikan između 1503. i 1519. godine. Postoje dvije verzije Leonardove slike, ranija je u privatnoj kolekciji, a kasnija je izložena u Louvreu.
KOMENTARI: 47 Pisati
"Mona Liza", "La Đokonda" ili "Portret dame Lize del Đokondo" (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) je najpoznatija slika Leonarda da Vinčija i možda najpoznatija slika na svetu. Više od pet vekova, Mona Liza hipnotiše svet svojim osmehom, čiju prirodu mnogi naučnici i istoričari pokušavaju da objasne. Prema posljednjim podacima, portret je naslikan između 1503. i 1519. godine.
Postoje dvije verzije Leonardove slike, ranija je u privatnoj kolekciji, a kasnija je izložena u Louvreu. Prema jednoj verziji, Leonardov model nije bila Lisa Gherardini, već umjetnikov učenik Salai, čiji se lik nalazi na mnogim Leonardovim slikama, ali se većina istoričara ipak slaže da se radi o portretu Lise Gherardini (Lisa del Giocondo), supruge firentinskog trgovca Francesca del Gioconda.
“Mona Liza” je bila jedno od odabranih djela od kojih se sam slikar nikada nije odvajao. Neki stručnjaci La Giocondu smatraju kvintesencijom ne samo da Vinčijevog djela, već i njegovog pogleda na svijet i filozofije.
Druge verzije
Misterija Mona Lize
Danas svako može naručiti sebi portret po pristupačnoj cijeni. Međutim, prije samo nekoliko decenija samo su prilično bogati ljudi mogli priuštiti takav luksuz.
Tokom renesanse smatralo se prestižnim kada je osoba mogla naručiti svoj portret od umjetnika. Takva je usluga bila prilično skupa, pa je stoga njeno prisustvo u unutrašnjosti naglašavalo visoku vrijednost društveni status osobu, i uvjerljivo svjedočio o njegovom materijalnom bogatstvu.
Mona Liza Leonarda da Vinčija, poznata i kao La Đokonda, s pravom se smatra najprepoznatljivijim portretom na svetu. Svake godine hiljade ljudi iz različitih zemalja dolaze u Pariz i posećuju Luvr da lično vide ovo remek delo. Leonardo da Vinči ostavio je svetu ne samo portret žene, već i zagonetku. Genije nije ostavio nikakve zapise o svom radu, ali mnogi istoričari umetnosti jednoglasno se slažu da je umetnik počeo da radi na stvaranju portreta 1503. godine. Postoji hipoteza da je sliku naručio bogati firentinski trgovac koji je trgovao svilenim tkaninama, Francesco del Giocondo i njegova supruga Lisa. Međutim, iz nepoznatih razloga, portret nije dostavljen kupcu.
Istraživači sugerišu da je portret nastao u čast nekog događaja. Možda ga je naručio Francesco del Giocondo za ukrašavanje nova kuća, koju je stekao 1503. godine. Ili je možda slika naslikana u čast rođenja drugog djeteta u porodici Giocondo, Andrea, koji je rođen u decembru 1502. godine, tri godine nakon smrti njegove kćeri 1499. godine.
Istorija nastanka portreta i dalje ostaje misterija. Još uvijek ne postoji dovoljno obrazložena verzija o tome kakva je žena prikazana na platnu i da li je zaista postojala. Prema rečima savremenika, Da Vinči se nikada nije rastajao od njega i čak ga je poveo sa sobom u Francusku na kraljevski dvor. Tek kada je umirao, umjetnik je bio primoran da se rastane od portreta, poklonivši ga svom prijatelju i pokrovitelju, kralju Franji I, koji je naknadno platno dodao svojoj ličnoj kolekciji.
Tajanstveni osmeh Mona Lize postao je inspiracija mnogima kreativni ljudi. Na prvi pogled na portret čini se da se njegova junakinja koketno smiješi, ali ako bolje pogledate, možete vidjeti da na licu žene nema ni sjene osmijeha.
Da li se Mona Liza smiješi ili ne? Djelomično. Upravo to je odgovor na ovo pitanje od strane najpoznatijih istraživača umjetnosti koji se godinama bave proučavanjem slike. Oni sugerišu da kada gledalac pogleda portret, on pre svega obraća pažnju na oči Mona Lize, a sve ostalo, uključujući i njena usta, nalazi se u predelu perifernog vida. Gledajući perifernim vidom, osoba ne razlikuje jasno detalje, ali može vidjeti crno i bijele boje, kao i senke i kretanje. Stoga, zbog senki na Mona Lizinim obrazima i uglovima usana, čini se da su joj usne podignute u poluosmeh.
Naravno, percepcija određenih emocija, ali i ljepote, zavisi od gledatelja, pa niko sa sigurnošću ne može reći da li se Mona Lisa na slici smiješi ili je, naprotiv, u melanholiji.
Slika Leonarda da Vinčija "Mona Liza" prva je stvar koju turisti iz bilo koje zemlje povezuju sa Luvrom. Ovo je najpoznatije i najmisterioznije slikarsko djelo u istoriji svjetske umjetnosti. Njen tajanstveni osmijeh i danas tjera ljude na razmišljanje i šarmira ljude koji ne vole ili ih ne zanima slikanje. A priča o njenoj otmici početkom 20. veka pretvorila je sliku u živu legendu. Ali prvo stvari.
Istorija slike
"Mona Liza" je samo skraćeni naziv za sliku. U originalu zvuči kao “Portret gospođe Lize Đokondo” (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo). Sa italijanskog se reč ma donna prevodi kao „moja dama“. Vremenom se pretvorila u jednostavno monu, a od nje je došlo i dobro poznato ime slike.
Savremeni biografi umetnika pisali su da je retko primao narudžbine, ali sa Mona Lizom je u početku bilo posebna priča. Posvetio se radu sa posebnom strašću, skoro sve vreme je proveo slikajući ga i poneo ga sa sobom u Francusku (Leonardo je zauvek napuštao Italiju) zajedno sa drugim odabranim slikama.
Poznato je da je umjetnik počeo slikati 1503-1505, a posljednji potez primijenio je tek 1516. godine, neposredno prije smrti. Prema testamentu, sliku je dobio Leonardov učenik, Salai. Ostaje nepoznato kako se slika vratila u Francusku (najvjerovatnije ju je Franjo I nabavio od nasljednika Salaija). Za vrijeme Luja XIV, slika se preselila u palatu Versailles, a poslije Francuska revolucija Luvr je postao njen stalni dom.
Nema ničeg posebnog u priči o stvaranju, dama sa misterioznim osmehom na slici je interesantnija. Ko je ona?
Prema službena verzija, ovo je portret Lise del Giocondo, mlade žene istaknutog firentinskog trgovca svilom Francesco del Giocondo. O Lizi se zna vrlo malo: rođena je u Firenci u plemićkoj porodici. Rano se udala i vodila miran, odmjeren život. Francesco del Giocondo je bio veliki obožavatelj umjetnosti i slikarstva i pokrovitelj je umjetnika. Njegova ideja je bila da naruči portret svoje supruge u čast rođenja njihovog prvog djeteta. Postoji hipoteza da je Leonardo bio zaljubljen u Lizu. To može objasniti njegovu posebnu privrženost slici i dugo vrijeme raditi na tome.
Ovo je iznenađujuće, praktički se ništa ne zna o životu same Lise, a njen portret je glavno djelo svjetskog slikarstva.
Ali Leonardovi savremeni istoričari nisu tako jasni. Prema Giorgiju Vasariju, model je mogla biti Caterina Sforza (predstavnica vladajuće dinastije italijanske renesanse, smatra se glavna žena tog doba), Cecilia Gallerani (voljena vojvode Luja Sforce, model još jednog portreta genija - „Dama s hermelinom“), umjetnikova majka, sam Leonardo, mladić u ženskoj odjeći i jednostavno portret žena koja je bila standard ljepote renesanse.
Opis slike
Na platnu male veličine prikazana je žena prosječne veličine, odjevena u tamni ogrtač (prema istoričarima, znak udovištva), koja sjedi napola okrenuta. Kao i drugi portreti italijanske renesanse, Mona Liza nema obrve, a kosa na vrhu čela je obrijana. Najvjerovatnije je model pozirao na balkonu, jer je vidljiva linija parapeta. Vjeruje se da je slika bila malo izrezana; stupovi vidljivi iza su u potpunosti uključeni u originalnu veličinu.
Smatra se da je kompozicija slike standard žanra portreta. Slikano je po svim zakonima harmonije i ritma: model je upisan u proporcionalni pravougaonik, valoviti pramen kose je u harmoniji sa prozirnim velom, a sklopljene ruke daju slici posebnu kompozicijsku zaokruženost.
Mona Lisa Smile
Ova fraza dugo je živjela odvojeno od slike, pretvorivši se u književni kliše. Ovo glavna misterija i šarm platna. Privlači pažnju ne samo običnih gledatelja i umjetničkih kritičara, već i psihologa. Na primjer, Sigmund Frojd njen osmijeh naziva „flertovanjem“. A poseban izgled"prolazno."
Trenutna drzava
Zbog činjenice da je umjetnik volio eksperimentirati sa bojama i slikarskim tehnikama, slika je do sada postala vrlo mračna. A na njegovoj površini nastaju jake pukotine. Jedan od njih nalazi se milimetar iznad Đokondine glave. Sredinom prošlog stoljeća, platno je otišlo na "turneju" po muzejima u SAD-u i Japanu. Muzej likovnih umjetnosti. A.S. Puškin je imao sreću da ugosti remek-delo tokom izložbe.
Gioconda slava
Slika je bila veoma cenjena među Leonardovim savremenicima, ali je tokom decenija postala zaboravljena. Sve do 19. veka nije se pamtilo sve do trenutka kada je romantični pisac Théophile Gautier progovorio o „Đokondinom osmehu” u jednom od svojih književna djela. Čudno je, ali do tog trenutka ova karakteristika slike se jednostavno zvala "ugodna" i u tome nije bilo tajne.
Slika je stekla pravu popularnost u široj javnosti u vezi sa svojom misterioznom otmicom 1911. godine. Novinska pompa oko ove priče stekla je ogromnu popularnost za film. Pronađena je tek 1914. godine, gdje je bila sve ovo vrijeme ostaje misterija. Njen kidnaper je bio Vincezo Perugio, zaposlenik Luvra, po nacionalnosti Italijan. Tačni motivi krađe nisu poznati; vjerovatno je želio da odnese sliku u Leonardovu istorijsku domovinu, Italiju.
Mona Lisa danas
“Mona Liza” još uvijek “živi” u Luvru, a kao glavna umjetnička figura dobila je posebnu prostoriju u muzeju. Više puta je patila od vandalizma, nakon čega je 1956. godine stavljena u neprobojno staklo. Zbog toga jako blješti, tako da ponekad može biti problematično vidjeti ga. Ipak, ona je ta koja svojim osmehom i letimičnim pogledom privlači većinu posetilaca Luvra.
Na samom početku 16. veka, čuveni italijanski slikar i vajar Leonardo da Vinči (1452-1519) naslikao je jedno od najvećih remek dela moderne civilizacije - portret Mona Lize ili Đokonde. Od tada ovo umjetničko djelo proganja ljude. Sa sigurnošću se može reći da postoji misterija za Mona Lizu. Naučnici, umjetnici i jednostavno poznavaoci umjetnosti postavljaju sebi brojna pitanja. Ko je prikazan na slici? Zašto umjetnik nije mogao završiti ovo djelo? Kako to utiče na ljude?
Ali prije nego počnemo razotkrivati istorijske šarade, hajde da prvo shvatimo naslov djela. Zašto se zove ili “La Gioconda” ili “Mona Lisa”? Službeno se vjeruje da je Leonardo preuzeo zadatak da naslika portret Lize Gerardini. Ovo je istorijska ličnost koja je živjela u Firenci. Lisa je pripadala plemenitim ženama. Rođena je 1479, a umrla 1542. Neki stručnjaci nazivaju godinu 1551. U vrijeme slikanja portreta imala je 22-24 godine.
Slika se u početku zvala „Portret gospođe Lize Đokonde“. Gioconda je prezime muža pozirajuće djevojke. Moja ljubavnica na italijanskom znači “ma donna”, a skraćeno je “mona”. To jest, "Mona Lisa" je "gospođa Liza". A portret je prvi put nazvao "Gioconda" 1525. godine od strane Da Vinčijevog učenika, umjetnika Salaija. Oba imena su se ukorijenila i preživjela su do danas u ovom obliku.
Najveće interesovanje za jedinstveni portret izaziva osmeh Mona Lize. O tome se raspravlja stotinama godina. Ali ništa manje misterija nije ni sama slika snimljena na platnu. Zvanično, ovo je Lisa, rođena Gerardini. No, postoje stručnjaci koji tvrde da to uopće nije ona. Postoji nekoliko pretpostavki o tome koga je umjetnik zaista prikazao.
Najegzotičnija verzija tvrdi da je La Gioconda autoportret samog da Vincija. Ovo nikako nije prazna spekulacija. Portret je podvrgnut kompjuterskom istraživanju, a pokazalo se da se crte lica umetnika poklapaju sa crtama lica devojčice. Takva nevjerovatna sličnost omogućila je tvrdnju da je Leonardo stvorio svoj autoportret, odražavajući u njemu skrivene ženske osobine svoje vlastite prirode.
Slike Leonarda da Vincija i Mona Lize
Ova verzija indirektno objašnjava zašto je da Vinčiju trebalo skoro 4 godine da naslika sliku. Štaviše, nije ga dao kupcu. Djelo je ostalo kod njega, potom prešlo na studenta, a kasnije je završilo u zbirci francuskog kralja Franje I. Treba uzeti u obzir i sklonost Italijana raznim zagonetkama, šalama i zagonetkama. On je veoma voleo takve stvari i mogao je da se „nasmeje“ budućim istraživačima njegovog rada.
Ali misterija Mona Lize nije ograničena na Leonardov autoportret. Postoji još jedna egzotična verzija. Ona tvrdi da portret prikazuje mladića u ženskoj haljini. Kakav mladić? Ovo je učenik velikog umjetnika po imenu Salai. Leonardo i Szalai bili su zajedno 25 godina. Pretpostavlja se da su ih povezivali ne samo prijateljski odnosi, već i nekonvencionalna orijentacija. To je dalo povoda za pretpostavku da se Salai obukao u žensku haljinu i pozirao za sliku. Ova verzija takođe objašnjava zašto je portret ostao kod velikog umetnika.
U prvoj četvrtini 20. veka sugerisano je da portret prikazuje vojvotkinju Konstancu d'Avalos (1460-1541). Dobila je nadimak “Vesela”, a na italijanskom to znači “la gioconda”, odnosno “Gioconda”. U vrijeme slikanja portreta, vojvotkinja je ostala udovica. Eneo Irpino je to opjevao u svojoj pjesmi. Zanimljivo je da se u ovoj pesmi spominje portret vojvotkinje, koji je navodno naslikao Leonardo da Vinci.
Portret Salaija - učenika Leonarda da Vinčija
Poznato je da je vojvotkinjin ljubavnik (udovice imaju i ljubavnike) bio Giuliano Medici. Pretpostavlja se da je upravo on naručio portret svoje ljubavnice. Ali prošlo je nekoliko godina i Giuliano se oženio Filiberteom Savojskom. To je sasvim jasno ljubavna afera sa strane bi mogla kompromitovati njenog novopečenog muža. Stoga se odrekao portreta, a Leonardo ga je zadržao za sebe.
Postoji i pretpostavka da na portretu nije prikazana vojvotkinja od Konstance, već druga Giulianova ljubavnica, Pacifica, udovica Giovannija Antonija Brandana. Ova žena je rodila Đulijanovog sina po imenu Ipolito.
Postoje mnoge druge verzije i pretpostavke. Međutim, 2005. godine otkrivene su bilješke izvjesnog firentinskog zvaničnika. Posebno je napisao da je Leonardo radio na tri slike u isto vrijeme. Jedan od njih je portret Lize Gerardini.
Dakle, postoje indirektni dokazi da je portret Mona Lize portret Lize Gerardini, supruge firentinskog trgovca Francesca del Gioconda. Sliku je naručio povodom rođenja njegovog drugog sina Andree. Međutim, misterija Mona Lize ostaje takva, jer i ovi dokazi postavljaju mnoga pitanja i pretpostavke.
Želim da pevam uz osmeh
Mona Liza.
O n a - zagonetka renesanse -
Vijekovima .
I nema lepog crvenog osmeha,
S o t o r i l i
E VELIKI MASTER MODEL -
Kozakova žena.
H e g o t a l a n t u v i d e l v n e ,
jednostavan građanin,
KOJE JE PUNO VIDJEO
ipak ,
Prelepa boginja duše,
P o n i l t a i n u
Žene i majke, na prvi pogled
U očima
Ona se skromno smiješi
MEETS
L o u e m a t e r i n s t a
prvi poziv
I nema ničega okolo,
pored tajni,
KOJI ŽIVIM
u n u t r i n e e .
“Mona Lisa”, aka “Gioconda”; (italijanski: Mona Lisa, La Gioconda, francuski: La Joconde), puni naslov - Portret gospođe Lise del Giocondo, talijanski. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) je slika Leonarda da Vinčija, koja se nalazi u Louvreu (Pariz, Francuska), jedna od poznata dela slika u svijetu, za koju se vjeruje da je portret Lize Gerardini, supruge firentinskog trgovca svilom Francesca del Gioconda, naslikan oko 1503-1505.
Uskoro će se navršiti četiri vijeka otkako Mona Liza lišava razuma svakoga ko je, nakon što je vidio dovoljno, počne pričati o njoj.
Puni naziv slike je italijanski. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo - “Portret gospođe Lise Giocondo.” Na italijanskom jeziku ma donna znači “moja dama” (up. engleski “milady” i francuski “madam”), u skraćenoj verziji ovaj izraz je pretvoren u monna ili mona. Drugi dio imena modela, koji se smatra prezimenom njenog supruga - del Giocondo, na italijanskom također ima direktno značenje i prevodi se kao "veselo, igranje" i, shodno tome, la Gioconda - "veselo, igranje" (up. sa engleskim šalom).
Ime “La Joconda” prvi put se pominje 1525. godine u spisku zaostavštine umetnika Salaija, da Vinčijevog naslednika i učenika, koji je sliku ostavio svojim sestrama u Milanu. Natpis ga opisuje kao portret dame po imenu La Gioconda.
Čak su i prvi italijanski biografi Leonarda da Vinčija pisali o mestu koje je ova slika zauzimala u umetnikovom stvaralaštvu. Leonardo nije bežao od rada na Mona Lizi - kao što je to bio slučaj sa mnogim drugim narudžbama, već joj se, naprotiv, posvetio sa nekom vrstom strasti. Sve vreme koje je preostalo od rada na “The Battle of Anghiari” bilo je posvećeno njoj. Na nju je proveo dosta vremena i, napuštajući Italiju u odrasloj dobi, ponio ju je sa sobom u Francusku, među nekim drugim odabranim slikama. Da Vinči je gajio posebnu naklonost prema ovom portretu, a mnogo je razmišljao i tokom njegovog nastajanja; u „Traktatu o slikarstvu” i onim beleškama o slikarskim tehnikama koje u njemu nisu bile uključene mogu se naći mnoge naznake da je nesumnjivo odnosi se na “La Gioconda””
Vasarijeva poruka 
"Atelje Leonarda da Vinčija" na gravuri iz 1845.: Đokondu zabavljaju šaljivdžije i muzičari
Prema Giorgiju Vasariju (1511-1574), autoru biografija italijanskih umjetnika koji su pisali o Leonardu 1550. godine, 31 godinu nakon njegove smrti, Mona Liza (skraćenica od Madonna Lisa) bila je žena Firentinca po imenu Francesco del Giocondo. del Giocondo), na čijem je portretu Leonardo proveo 4 godine, ali ga je ostavio nedovršenim.
„Leonardo se obavezao da napravi portret Mona Lize, svoje supruge, za Frančeska del Đokonda i, nakon što je radio na njemu četiri godine, ostavio ga je nedovršenog. Ovo djelo je sada u posjedu francuskog kralja u Fontainebleauu.
Ova slika svakome ko želi vidjeti u kojoj mjeri umjetnost može oponašati prirodu daje priliku da to na najlakši način shvati, jer reproducira sve najsitnije detalje koje suptilnost slikarstva može prenijeti. Dakle, oči imaju onaj sjaj i onu vlagu koja je obično vidljiva kod živog čovjeka, a oko njih su svi oni crvenkasti odsjaji i dlačice koje se mogu dočarati samo najvećom suptilnošću izrade. Trepavice, napravljene na isti način kao što kosa zapravo raste na tijelu, gdje su gušće, a gdje tanje, a smještene prema porama kože, ne bi se mogle dočarati prirodnije. Nos, sa svojim ljupkim rupicama, ružičastim i nežnim, čini se živim. Usta, blago otvorena, sa rubovima spojenim grimiznim usnama, fizičkim izgledom ne izgledaju kao boja, već pravo meso. Ako bolje pogledate, možete vidjeti puls koji kuca u udubini na vratu. I zaista možemo reći da je ovo djelo napisano tako da svakog arogantnog umjetnika, ma ko on bio, gura u zabunu i strah.
Inače, Leonardo je pribegao sledećoj tehnici: pošto je Mona Liza bila veoma lepa, dok je slikao portret držao je ljude koji su svirali na liri ili pevali, a uvek je bilo šaljivdžija koji su je održavali veselom i otklanjali melanholiju koju ona inače prenosi. slika izvodi portrete. Leonardov osmeh u ovom delu je toliko prijatan da se čini kao da se razmišlja o božanskom, a ne o ljudskom biću; sam portret se smatra izvanrednim djelom, jer sam život ne može biti drugačiji.” 
Ovaj crtež iz Hajdove kolekcije u Njujorku možda je Leonardo da Vinči i predstavlja preliminarnu skicu za portret Mona Lize. U ovom slučaju, zanimljivo je da je u početku namjeravao staviti veličanstvenu granu u njene ruke.
Najvjerovatnije, Vasari je jednostavno dodao priču o šaljivcima kako bi zabavio čitaoce. Vasarijev tekst također sadrži tačan opis obrva koje nedostaju na slici. Ova netačnost bi mogla nastati samo ako je autor sliku opisao po sjećanju ili iz priča drugih. Aleksej Dživelegov piše da je Vazarijeva naznaka da je „rad na portretu trajao četiri godine očigledno preuveličan: Leonardo nije ostao toliko dugo u Firenci nakon povratka iz Cezara Bordžije, a da je počeo da slika portret pre odlaska u Cezar, Vasari bi verovatno, rekao bih da ga je pisao pet godina." Naučnik takođe piše o pogrešnoj indikaciji nedovršenosti portreta – „portret je nesumnjivo dugo naslikao i bio je završen, ma šta rekao Vasari, koji ga je u svojoj biografiji Leonarda stilizovao kao umetnika koji je u princip, nije mogao završiti nijedan veći posao. I ne samo da je završen, već je to jedno od Leonardovih najbrižljivije dovršenih djela.”
Zanimljiva je činjenica da se u svom opisu Vasari divi Leonardovom talentu za prenošenje fizičkih pojava, a ne sličnosti između modela i slike. Čini se da je upravo ta "fizička" karakteristika remek-dela ostavila dubok utisak na posetioce umetnikovog ateljea i stigla do Vasarija skoro pedeset godina kasnije.
Slika je bila dobro poznata među ljubiteljima umjetnosti, iako je Leonardo 1516. otišao iz Italije u Francusku, ponijevši sliku sa sobom. Prema italijanskim izvorima, od tada se nalazi u kolekciji francuskog kralja Franje I, ali ostaje nejasno kada i kako ga je nabavio i zašto ga Leonardo nije vratio kupcu.
Možda umjetnik zaista nije završio sliku u Firenci, već ju je ponio sa sobom pri odlasku 1516. godine i primijenio posljednji potez u nedostatku svjedoka koji bi mogli reći Vasariju o tome. Ako je tako, završio ga je neposredno prije svoje smrti 1519. (U Francuskoj je živio u Clos Luce, nedaleko od kraljevskog zamka Amboise).
Godine 1517. kardinal Luigi d'Aragona posjetio je Leonarda u njegovoj francuskoj radionici. Opis ove posjete dao je kardinalov sekretar Antonio de Beatis: „10. oktobra 1517. monsinjor i njemu slični posjetili su Messire Leonardo da Vinci, Firentinac , u jednom od zabačenih krajeva Amboaza, sijedobradi starac, star preko sedamdeset godina, najizvrsniji umjetnik našeg vremena, pokazao je Njegovoj Ekselenciji tri slike: jednu Firentinku, naslikanu iz života na zahtjev Fra Lorenzo Veličanstveni Giuliano de' Medici, još jedan od sv. Ivana Krstitelja u mladosti, i treći od Sv. Ane sa Marijom i djetetom Kristom; sve izuzetno lijepo. Od samog majstora, zbog činjenice da je njegovo pravo ruka je tada bila paralizovana, novo se više nije moglo očekivati dobar posao" Prema nekim istraživačima, "izvjesna firentinska dama" znači "Mona Liza". Moguće je, međutim, da je to bio još jedan portret, od kojeg nisu sačuvani dokazi ili kopije, zbog čega Giuliano Medici nije mogao imati nikakve veze s Mona Lizom. 
Ingresova slika iz 19. stoljeća prikazuje, na pretjerano sentimentalan način, tugu kralja Franje na samrtnoj postelji Leonarda da Vincija
Problem identifikacije modela
Vasari, rođen 1511. godine, nije mogao vidjeti Giocondu vlastitim očima i bio je primoran da se pozove na podatke anonimnog autora prve Leonardove biografije. Upravo on piše o trgovcu svilom Francescu Giocondu, koji je od umjetnika naručio portret svoje treće žene. Uprkos rečima ovog anonimnog savremenika, mnogi istraživači su sumnjali u mogućnost da je Mona Liza naslikana u Firenci (1500-1505), jer sofisticirana tehnika može ukazivati na kasniju izradu slike. Takođe se tvrdilo da je Leonardo u to vreme bio toliko zauzet radom na „Bitki kod Angijarija“ da je čak odbio da prihvati naređenje markiza od Mantove Isabelle d’Este (međutim, imao je veoma težak odnos sa ovom damom). 
Rad Leonardovog sljedbenika je prikaz sveca. Možda njen izgled oslikava Izabelu od Aragona, vojvotkinju od Milana, jednu od kandidata za ulogu Mona Lize
Frančesko del Đokondo, istaknuti firentinski popola, u trideset petoj godini života 1495. godine oženio se po treći put mladom Napolitankom iz plemićke porodice Gerardini - Lizom Gerardini, punim imenom Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini (15. juna 1479. - 15. jula 1542. ili oko 1551. godine).
Iako Vasari daje informacije o ženinom identitetu, još dugo je postojala neizvjesnost oko nje i iznosile su se mnoge verzije:
Katarina Sforca, vanbračna ćerka milanskog vojvode Galeaca Sforce
Izabela od Aragona, vojvotkinja od Milana
Cecilia Gallerani (model još jednog portreta umjetnice - “Dama s hermelinom”)
Constanza d'Avalos, koja je imala i nadimak "Veseli", odnosno La Gioconda na italijanskom. Venturi je 1925. sugerirao da je “La Gioconda” portret vojvotkinje od Costanze d’Avalos, udovice Federigo del Balzo, veličanog u maloj pjesmi Enea Irpina, u kojoj se spominje i njen portret koji je naslikao Leonardo. Costanza je bila ljubavnica Giuliana de' Medici.
Pacifica Brandano - još jedna ljubavnica Đulijana Medičija, majke kardinala Ipolita Medičija (Prema Robertu Zaperiju, portret Pacifike naručio je Đulijano Mediči za njegovu kasniju legitimaciju vanbračni sin, nestrpljiv da vidi svoju majku, koja je do tada već umrla. Istovremeno, prema mišljenju umjetničkog kritičara, kupac je, kao i obično, Leonardu ostavio potpunu slobodu djelovanja).
Isabela Gualanda
Samo idealna zena
Mladić obučen kao žena (na primjer, Salai, Leonardov ljubavnik)
Autoportret samog Leonarda da Vincija
Retrospektivni portret umjetnikove majke Katarine (1427-1495) (predložio Freud, zatim Serge Bramly, Rina de "Firenze).
Međutim, vjeruje se da je verzija o podudarnosti općeprihvaćenog naziva slike s ličnošću modela 2005. godine našla konačnu potvrdu. Naučnici sa Univerziteta u Hajdelbergu proučavali su beleške na marginama knjige, čiji je vlasnik bio firentinski zvaničnik, lični poznanik umetnika Agostina Vespučija. U beleškama na marginama knjige, on upoređuje Leonarda sa čuvenim starogrčkim slikarom Apelesom i primećuje da „da Vinči sada radi na tri slike, od kojih je jedna portret Lize Gerardini“. Tako se Mona Liza zaista pokazala kao supruga firentinskog trgovca Francesca del Gioconda - Lise Gherardini. Sliku je, kako naučnici dokazuju u ovom slučaju, Leonardo naručio za novi dom mlade porodice i u znak sećanja na rođenje njihovog drugog sina po imenu Andrea. 
Prema jednoj od iznesenih verzija, "Mona Lisa" je autoportret umjetnika 
Napomena na margini je dokazala tačnu identifikaciju modela Mona Lize.
Pravokutna slika prikazuje ženu u tamnoj odjeći koja se okreće napola. Ona sjedi na stolici sa spojenim rukama, jedna ruka oslonjena na naslon za ruke, a druga na vrhu, okrećući se u stolici gotovo da bude okrenuta prema gledaocu. Kosa sa razdjeljkom, glatko i ravno položena, vidljiva kroz prozirni veo prekriven (prema nekim pretpostavkama - atribut udovištva), pada na ramena u dva tanka, blago valovita pramena. Zelena haljina na tanke volane, žutih plisiranih rukava, izrezana na bijelim niskim grudima. Glava je blago okrenuta.
Likovni kritičar Boris Viper, opisujući sliku, ističe da su tragovi Quattrocento mode uočljivi na licu Mona Lize: obrijane su joj obrve i kosa na vrhu čela. 
Kopija Mona Lize iz kolekcije Wallace (Baltimore) napravljena je prije nego što su rubovi originala obrezani i omogućava da se vide kolone koje nedostaju. 
Fragment Mona Lize sa ostacima baze stuba
Donji rub slike joj odsijeca drugu polovinu tijela, pa je portret skoro dopola dugačak. Stolica u kojoj sedi manekenka stoji na balkonu ili lođi, čija se linija parapeta vidi iza njenih laktova. Vjeruje se da je ranije slika mogla biti šira i u njoj su se nalazila dva bočna stupa lođe, od kojih je ovog trenutka preostale su dvije baze stubova čiji su fragmenti vidljivi uz rubove parapeta.
Lođa gleda na pustu divljinu sa vijugavim potocima i jezero okruženo snijegom prekrivenim planinama koje se proteže do visokog horizonta iza figure. „Mona Liza je predstavljena kako sedi u stolici na pozadini pejzaža, a sama jukstapozicija njene figure, veoma blizu posmatrača, sa pejzažom vidljivim izdaleka, poput ogromne planine, daje sliku izuzetnu veličanstvenost. Isti utisak potiče i kontrast pojačane plastične taktilnosti figure i njene glatke, generalizovane siluete sa pejzažom nalik viziji koji se proteže u maglovitu daljinu sa bizarnim stenama i vodenim kanalima koji se vijugaju među njima.” 
Portret Gioconde jedan je od najboljih primjera žanra portreta talijanske visoke renesanse.
Boris Vipper piše da, uprkos tragovima Quattrocenta, „svojom odjećom s malim izrezom na grudima i rukavima u labavim naborima, baš kao i njena ravna poza, blagim okretanjem tijela i mekim pokretom ruku, Mona Liza pripada u potpunosti na eru klasični stil" Mihail Alpatov ističe da je „Gioconda savršeno upisana u strogo proporcionalan pravougaonik, njena polufigura čini nešto celo, njene sklopljene ruke daju njenoj slici celovitost. Sada, naravno, nije moglo biti govora o maštovitim uvojcima ranog "Blagovještenja". Međutim, koliko god da su sve konture omekšane, valoviti pramen Mona Lizine kose usklađen je sa prozirnim velom, a viseća tkanina prebačena preko njenog ramena nalazi odjek u glatkim vijugama dalekog puta. U svemu tome Leonardo pokazuje svoju sposobnost da stvara po zakonima ritma i harmonije.”
"Mona Liza" je postala veoma mračna, što se smatra rezultatom inherentne sklonosti njenog autora da eksperimentiše sa bojama, zbog čega je freska " poslednja večera“Uglavnom, ona je praktično umrla. Umjetnikovi savremenici su, međutim, uspjeli izraziti svoje divljenje ne samo kompozicijom, dizajnom i igrom chiaroscura – već i bojom djela. Pretpostavlja se, na primjer, da su rukavi njene haljine izvorno mogli biti crveni - što se može vidjeti iz kopije slike iz Prada.
Trenutno stanje slike je prilično loše, zbog čega je osoblje Louvrea najavilo da je više neće davati na izložbe: „Na slici su nastale pukotine, a jedna od njih se zaustavlja nekoliko milimetara iznad glave Mona Lize .” 
Makro fotografija vam omogućava da vidite veliki broj craquelure (pukotine) na površini slike
Kako Dzhivelegov primećuje, u vreme nastanka Mona Lize, Leonardovo majstorstvo „već je ušlo u fazu takve zrelosti, kada su postavljeni i rešeni svi formalni zadaci kompozicione i druge prirode, kada je Leonardo počeo da oseća da samo posljednji, najteži zadaci umjetničke tehnike zaslužili su ih. A kada je u liku Mona Lize pronašao model koji je zadovoljio njegove potrebe, pokušao je da riješi neke od najvećih i najtežih problema tehnika slikanja, koje oni još nisu riješili. Želeo je, uz pomoć tehnika koje je već ranije razvio i testirao, posebno uz pomoć svog čuvenog sfumato-a, koji je ranije davao izvanredne efekte, da uradi više nego što je radio ranije: da stvori živo lice živog osobe i tako reproduciraju crte i izraz ovog lica tako da se s njima u potpunosti otkrije unutrašnji svet osoba."
Boris Viper postavlja pitanje „na koji način je postignuta ova duhovnost, ta beskonačna iskra svesti u liku Mona Lize, onda treba imenovati dva glavna sredstva. Jedan je Leonardov divni sfumato. Nije ni čudo što je Leonardo volio da kaže da je „modelstvo duša slikarstva“. To je sfumato koji stvara Đokondin vlažan pogled, njen osmeh lak kao vetar i neuporedivu milujuću mekoću dodira njenih ruku.” Sfumato je suptilna izmaglica koja obavija lice i figuru, ublažavajući konture i sjene. U tu svrhu Leonardo je preporučio postavljanje, kako sam kaže, „neke vrste magle“ između izvora svjetlosti i tijela.
Rotenberg piše da je „Leonardo uspeo da unese u svoje stvaralaštvo onaj stepen generalizacije koji mu omogućava da se smatra slikom renesansnog čoveka u celini. Ovaj visoki stepen generalizacije ogleda se u svim elementima likovnog jezika slike, u njenim pojedinačnim motivima – u načinu na koji lagani, prozirni veo, koji prekriva glavu i ramena Mona Lize, spaja pažljivo iscrtane pramenove kose i mali nabori haljine u ukupni glatki obris; opipljivo je u neuporedivoj mekoći oblikovanja lica (sa kojeg su se po tadašnjoj modi uklanjale obrve) i lijepih, uglađenih ruku.” 
Pejzaž iza Mona Lize
Alpatov dodaje da je „u blago otopljenoj izmaglici koja je obavijala lice i figuru, Leonardo je uspeo da oseti neograničenu varijabilnost ljudskih izraza lica. Iako Giocondine oči pažljivo i smireno gledaju u posmatrača, zahvaljujući zasjenjenju očnih duplji, moglo bi se pomisliti da se blago namršte; usne su joj stisnute, ali blizu njihovih uglova su suptilne senke koje vas teraju da verujete da će se svakog minuta otvoriti, nasmešiti i progovoriti. Sam kontrast između njenog pogleda i poluosmeha na usnama daje ideju o nekonzistentnosti njenih iskustava. (...) Leonardo je radio na tome nekoliko godina, pazeći da na slici ne ostane nijedan oštar potez, niti jedan ugaoni obris; i iako su rubovi objekata u njemu jasno uočljivi, svi se rastvaraju u najsuptilnijim prijelazima iz polusjene u polusvjetlo.”
Likovni kritičari ističu organski način na koji je umjetnik spojio portretnu karakterizaciju osobe s pejzažom punim posebnog raspoloženja i koliko je to povećalo dostojanstvo portreta. 
Rana kopija Mona Lize iz Prada pokazuje koliko portretna slika gubi kada se postavi na tamnu, neutralnu pozadinu.
Whipper smatra da je pejzaž drugi medij koji stvara duhovnost slike: „Drugi medij je odnos između figure i pozadine. Fantastičan, stenoviti pejzaž, kao kroz morsku vodu, na portretu Mona Lize ima neku drugu stvarnost od samog njenog lika. Mona Liza ima stvarnost života, pejzaž ima stvarnost sna. Zahvaljujući ovom kontrastu, Mona Liza izgleda tako nevjerovatno bliska i opipljiva, a pejzaž doživljavamo kao zračenje njenih vlastitih snova.”
Istraživač renesansne umjetnosti Viktor Grashchenkov piše da je Leonardo, uključujući i zahvaljujući pejzažu, uspio stvoriti ne portret određene osobe, već univerzalnu sliku: „U ovom misteriozna slika stvorio je nešto više od portreta nepoznate Firentinke Mona Lize, treće žene Frančeska del Đokonda. Izgled i mentalnu strukturu određene osobe on prenosi sa neviđenom sintetičnošću. Ovaj bezlični psihologizam odgovara kosmičkoj apstrakciji pejzaža, gotovo potpuno lišen ikakvih znakova ljudskog prisustva. U zadimljenom chiaroscuru nisu ublaženi samo svi obrisi figure i pejzaža, već i svi tonovi boja. U suptilnim prijelazima iz svjetla u senku, gotovo neprimjetnim za oko, u vibraciji Leonardovog „sfumato“, sva određenost individualnosti i njene psihološko stanje. (…) “La Gioconda” nije portret. Ovo je vidljivi simbol samog života čovjeka i prirode, sjedinjenih u jednu cjelinu i predstavljenih apstraktno iz svog pojedinačnog konkretnog oblika. Ali iza jedva primjetnog pokreta, koji poput svjetlosnih talasa juri nepomičnom površinom ovog skladnog svijeta, nazire se svo bogatstvo mogućnosti fizičkog i duhovnog postojanja.” 
Godine 2012. kopija “Mona Lize” iz Prada je očišćena, a ispod kasnijih snimaka je bila pejzažna pozadina - osjećaj platna se odmah mijenja.
“Mona Lisa” je dizajnirana u zlatno smeđim i crvenkastim tonovima u prvom planu i smaragdno zelenim tonovima u pozadini. „Prozirne, poput stakla, boje čine leguru, kao da nije stvorena ljudskom rukom, već onim unutrašnja snaga materija koja iz rastvora rađa kristale savršenog oblika.” Kao i mnoga Leonardova djela, i ovo djelo je s vremenom potamnilo, a njegovi odnosi boja su se donekle promijenili, ali i sada su promišljena poređenja u tonovima karanfila i odjeće i njihov opći kontrast s plavičasto-zelenim, "podvodnim" tonom pejzaž se jasno percipira. 
Leonardov raniji ženski portret "Dama s hermelinom", iako je lijepo umjetničko djelo, po svojoj jednostavnijoj figurativnoj strukturi pripada ranijem dobu.
"Mona Liza" se smatra jednom od njih najbolji radovi u žanru portreta koji je uticao na radove Visoka renesansa a posredno preko njih - na sav kasniji razvoj žanra, koji se „La Giocondi uvijek mora vraćati kao nedostižan, ali obavezan primjer“.
Povjesničari umjetnosti primjećuju da je portret Mona Lize bio odlučujući korak u razvoju renesansnog portreta. Rotenberg piše: „iako su slikari Quattrocento ostavili niz značajnih djela ovog žanra, njihova postignuća u portretiranju bila su, da tako kažem, nesrazmjerna dostignućima u glavnim slikarskim žanrovima - u kompozicijama na vjerske i mitološke teme. Nejednakost žanra portreta ogledala se već u samoj „ikonografiji“ portretnih slika. Stvarna portretna djela 15. vijeka, uz svu svoju neospornu fizionomsku sličnost i osjećaj unutrašnje snage kojim su zračili, odlikovala su se i vanjskim i unutrašnjim ograničenjem. Svo to bogatstvo ljudska osećanja a iskustva koja karakterišu biblijske i mitološke slike slikara 15. veka obično nisu bila njihovo vlasništvo portretni radovi. Odjeci toga mogu se vidjeti u ranijim portretima samog Leonarda, koje je on stvorio u prvim godinama svog boravka u Milanu. (...) Poređenja radi, portret Mona Lize doživljava se kao rezultat gigantske kvalitativne promjene. Portretna slika je po prvi put po svom značaju postala ravnopravna sa najupečatljivijim slikama drugih slikarskih žanrova.” 
“Portret dame” Lorenca Koste naslikan je u godinama 1500-06 – otprilike iste godine kao i “Mona Liza”, ali u poređenju pokazuje zadivljujuću inerciju.
Lazarev se slaže s njim: „Teško da postoji ijedna slika na svetu o kojoj bi likovni kritičari napisali toliki ponor besmislica kao što je ovo čuveno Leonardovo delo. (...) Kada bi sve ovo čula Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini, čestita matrona i žena jednog od najuglednijih građana Firence, nesumnjivo bi se iskreno iznenadila. A Leonardo bi bio još više iznenađen, postavivši se ovdje mnogo skromnije i, u isto vrijeme, mnogo više težak zadatak- dati takvu sliku ljudskog lica koja bi konačno u sebi rastvorila posljednje tragove kvatrocentističke statike i psihičke nepokretnosti. (...) I stoga je likovni kritičar koji je ukazao na beskorisnost dešifriranja ovog osmijeha hiljadu puta bio u pravu. Njegova suština leži u činjenici da je ovdje jedan od prvih pokušaja u talijanskoj umjetnosti da se prirodno mentalno stanje prikaže samo za sebe, kao cilj sam po sebi, bez ikakvih dodatnih vjerskih i etičkih motiva. Tako je Leonardo uspio toliko oživjeti svoj model da u poređenju s njim svi stariji portreti izgledaju kao smrznute mumije.” 
Raphael, "Djevojka s jednorogom", c. 1505-1506, Galleria Borghese, Rim. Ovaj portret, naslikan pod uticajem Mona Lize, građen je po istoj ikonografskoj shemi - sa balkonom (također sa stubovima) i pejzažom.
Leonardo je u svom inovativnom radu prenio glavni centar gravitacije na lice portreta. Istovremeno je koristio svoje ruke kao moćno oruđe psihološke karakteristike. Izradom portreta generacijskog formata, umjetnik je mogao pokazati širi raspon vizuelne tehnike. A najvažnija stvar u figurativnoj strukturi portreta je podređenost svih detalja ideji vodili. „Glava i ruke su nesumnjivo središte slike, kojem su žrtvovani ostali njeni elementi. Nevjerojatan krajolik kao da sija kroz njega morske vode, čini se tako udaljenim i neopipljivim. Njegov glavni cilj je da ne skrene pažnju gledaoca sa lica. A istu ulogu ima i odjevni predmet koji pada u najsitnije nabore. Leonardo namjerno izbjegava teške draperije koje bi mogle prikriti izražajnost njegovih ruku i lica. Tako potonje tjera da nastupaju s posebnom snagom, što je veći što je krajolik i odjeća skromniji i neutralniji, nalik tihoj, jedva primjetnoj pratnji.”
Leonardovi učenici i sljedbenici stvorili su brojne replike Mona Lize. Neke od njih (iz kolekcije Vernon, SAD; iz kolekcije Walter, Baltimore, SAD; a neko vrijeme i Isleworth Mona Lisa, Švicarska) njihovi vlasnici smatraju autentičnim, a sliku u Louvreu smatraju kopijom. Tu je i ikonografija „gole Mona Lize“, predstavljena u nekoliko verzija („Lepa Gabrijela“, „Mona Vana“, Ermitaž „Dona Nuda“), koju su, po svemu sudeći, uradili umetnikovi učenici. Veliki broj njih dao je povoda za nedokazivu verziju da postoji verzija nage Mona Lize koju je naslikao sam majstor. 
“Donna Nuda” (odnosno “Gola Donna”). Nepoznati umetnik, kraj 16. veka, Ermitaž
Reputacija slike 
"Mona Liza" iza neprobojnog stakla u Louvreu i posjetitelji muzeja koji se gomilaju u blizini
Uprkos činjenici da su umetnikovi savremenici veoma cenili Mona Lizu, njena slava je kasnije izbledela. Slika nije ostala u posebnom sjećanju sve do sredine 19. stoljeća, kada su je počeli hvaliti umjetnici bliski simbolističkom pokretu, povezujući je sa svojim idejama o ženskoj mistici. Kritičar Walter Pater iznio je svoje mišljenje u svom eseju o da Vinčiju iz 1867. godine, opisujući lik na slici kao neku vrstu mitskog utjelovljenja vječne ženstvenosti, koja je "starija od stijena između kojih sjedi" i koja je "mnogo puta umrla". i naučio tajne zagrobnog života." .
Dalji uspon slave slike povezan je sa njenim misterioznim nestankom početkom 20. stoljeća i sretnim povratkom u muzej nekoliko godina kasnije (vidi dolje, odjeljak Krađa), zahvaljujući čemu nije silazila sa stranica novina.
Savremenik njene avanture, kritičar Abram Efros napisao je: „... čuvar muzeja, koji sada ne odlazi ni koraka od slike, od njenog povratka u Luvr nakon otmice 1911. godine, ne čuva portret Frančeske. del Giocondova žena, ali slika nekog poluljudskog, poluzmijskog stvorenja, bilo nasmijanog ili turobnog, koje dominira hladnim, golim, kamenitim prostorom koji se širio iza njega.”
Mona Liza je danas jedna od najpoznatijih slika u zapadnoevropskoj umetnosti. Njegov glasan ugled povezan je ne samo s visokim umjetničkim zaslugama, već i sa atmosferom misterije koja okružuje ovo djelo.
Jedna od misterija je vezana za duboku naklonost koju je autor osećao prema ovom delu. Nudila su se razna objašnjenja, na primjer, romantično: Leonardo se zaljubio u Mona Lizu i namjerno odgađao posao kako bi duže ostao s njom, a ona ga je svojim tajanstvenim osmijehom zadirkivala i dovela do najvećih stvaralačkih zanosa. Ova verzija se smatra samo nagađanjem. Dzhivelegov vjeruje da je ova vezanost posljedica činjenice da je u njoj pronašao tačku primjene mnogih svojih kreativne potrage(vidi odjeljak Tehnika).
Osmeh Gioconde 
Leonardo da Vinci. "Jovan Krstitelj". 1513-1516, Louvre. Ova slika ima i svoju misteriju: zašto se Jovan Krstitelj smiješi i pokazuje prema gore? 
Leonardo da Vinci. "Sveta Ana s Bogorodicom i djetetom Kristom" (fragment), c. 1510, Luvr.
Mona Lizin osmeh je jedan od najčešćih poznate zagonetke slike. Ovaj blagi lutajući osmeh nalazi se u mnogim delima i samog majstora i Leonardeski, ali je upravo u Mona Lizi dostigao svoje savršenstvo.
Gledaoca posebno fascinira demonski šarm ovog osmeha. Stotine pesnika i pisaca pisali su o ovoj ženi, koja kao da se ili zavodnički ili smrznuta smeši, hladno i bezdušno gleda u svemir, a njen osmeh niko nije razotkrio, niko nije tumačio njene misli. Sve je, pa i krajolik, tajanstven, kao san, drhtav, kao predolujna izmaglica senzualnosti (Muter).
Graščenko piše: „Beskrajna raznolikost ljudskih osećanja i želja, suprotstavljenih strasti i misli, izglađenih i spojenih, odjekuje u harmonično nepristrasnom izgledu Đokonde samo sa nesigurnošću njenog osmeha, koji jedva nastaje i nestaje. Ovaj besmisleni prolazni pokret uglova njenih usana, kao daleki eho spojen u jedan zvuk, donosi nam sa bezgranične daljine šaroliku polifoniju duhovnog života čoveka.”
Likovni kritičar Rotenberg smatra da „malo je portreta u cijeloj svjetskoj umjetnosti koji su po snazi izražavanja ljudske ličnosti, oličene u jedinstvu karaktera i intelekta, jednaki Mona Lizi. Upravo je izuzetan intelektualni naboj Leonardovog portreta ono što ga razlikuje od portretne slike Quattrocento. Ta se njegova osobina uočava utoliko oštrije jer se odnosi na ženski portret, na kojem se lik modela prethodno otkrivao u sasvim drugom, pretežno lirskom, figurativnom tonalitetu. Osjećaj snage koji izvire iz „Mona Lize“ organski je spoj unutrašnje smirenosti i osjećaja lične slobode, duhovnog sklada osobe zasnovane na svijesti o vlastitom značaju. A sam njen osmeh uopšte ne izražava superiornost ili prezir; doživljava se kao rezultat smirenog samopouzdanja i potpune samokontrole.”
Boris Viper ističe da pomenuti nedostatak obrva i obrijanog čela možda nehotice pojačava čudnu misteriju u njenom izrazu lica. O snazi slike dalje piše: „Ako se zapitamo koja je velika privlačna moć Mona Lize, njeno zaista neuporedivo hipnotičko djelovanje, onda može postojati samo jedan odgovor – u njenoj duhovnosti. Najgenijalnije i najsuprotnije interpretacije unesene su u osmeh „La Gioconde“. Htjeli su da u njemu pročitaju ponos i nježnost, senzualnost i koketnost, okrutnost i skromnost. Greška je bila, prvo, u tome što su u liku Mona Lize po svaku cenu tražili individualna, subjektivna duhovna svojstva, dok je nema sumnje da je Leonardo težio tipičnoj duhovnosti. Drugo, a to je možda još važnije, pokušali su da pripišu emocionalni sadržaj duhovnosti Mona Lize, a ona zapravo ima intelektualne korijene. Čudo Mona Lize leži upravo u činjenici da ona razmišlja; da, stojeći ispred požutjele, napukle ploče, neodoljivo osjećamo prisustvo bića obdarenog inteligencijom, bića s kojim možemo razgovarati i od kojeg možemo očekivati odgovor.”
Lazarev je to analizirao kao naučnik umetnosti: „Ovaj osmeh nije toliko individualna osobina Mona Liza je tipična formula za psihološku revitalizaciju, formula koja se kao crvena nit provlači kroz sve Leonardove mladenačke slike, formula koja se kasnije, u rukama njegovih učenika i sljedbenika, pretvorila u tradicionalni pečat. Kao i proporcije Leonardovih figura, izgrađen je na najfinijim matematičkim mjerenjima, na strogom razmatranju izražajnih vrijednosti pojedinih dijelova lica. I pored svega toga, ovaj osmeh je potpuno prirodan, i upravo je to snaga njegovog šarma. Odstranjuje s lica sve tvrdo, napeto i smrznuto, pretvara ga u ogledalo nejasnih, neodređenih duhovnih iskustava; u svojoj neuhvatljivoj lakoći može se uporediti samo sa mreškom koji prolazi kroz vodu.”
Njena analiza privukla je pažnju ne samo istoričara umjetnosti, već i psihologa. Sigmund Frojd piše: „Ko god zamišlja Leonardove slike, podseća se na čudan, zadivljujući i misteriozni osmeh skriven na usnama njegovih ženskih slika. Osmijeh zamrznut na njegovim izduženim, drhtavim usnama postao je karakterističan za njega i najčešće ga nazivaju “leonardijskim”. U neobično lijepom izgledu firentinske Mona Lise del Gioconda, ona najviše osvaja i zbunjuje gledatelja. Ovaj osmijeh zahtijevao je jedno tumačenje, ali je pronašao niz interpretacija, od kojih nijedno nije zadovoljavalo. (...) Nagađanje da su u Mona Lizinom osmehu spojena dva različita elementa rodila se među mnogim kritičarima. Stoga su u izrazu lica lijepe Firentinke vidjeli najsavršeniju sliku antagonizma koji vlada ženskim ljubavnim životom, suzdržanost i zavodljivost, požrtvovnu nježnost i bezobzirno zahtjevnu senzualnost koja upija muškarca kao nešto strano. (...) Leonardo je, u liku Mona Lize, uspeo da reprodukuje dvostruko značenje njenog osmeha, obećanje bezgranične nežnosti i zlokobne pretnje.” 
Filozof A.F. Losev piše oštro negativno o njoj: ... "Mona Liza" sa svojim "demonskim osmehom". „Na kraju krajeva, treba samo dobro pogledati Đokondine oči i lako se može primetiti da se ona, zapravo, uopšte ne smeje. Ovo nije osmeh, već grabežljivo lice hladnih očiju i jasnog saznanja o nemoći žrtve koju Đokonda želi da zauzme i u kojoj pored slabosti računa i na nemoć pred lošima osjećaj koji ju je obuzeo.”
Otkrivač pojma mikroekspresija, psiholog Paul Ekman (prototip dr. Cal Lightman iz televizijske serije Lie to Me), piše o izrazu lica Mona Lize, analizirajući ga sa stanovišta svog poznavanja ljudskih izraza lica. : „druge dvije vrste [osmeha] kombinuju iskren osmeh sa karakterističnim izrazom očiju. Koketirajući osmeh, iako istovremeno zavodnik skreće pogled sa predmeta svog interesovanja, da bi potom ponovo bacio na njega lukav pogled, koji se, opet, momentalno odvraća čim se primeti. Neobičan dojam slavne Mona Lize dijelom leži u činjenici da Leonardo uhvati svoju prirodu upravo u trenutku ovog razigranog pokreta; okrećući glavu u jednom pravcu, gleda u drugom - u predmet svog interesovanja. U životu, ovaj izraz lica je prolazan – krišom se gleda samo trenutak.”
Istorija slike u moderno doba
U vreme njegove smrti 1525. godine, Leonardov pomoćnik (i verovatno ljubavnik) po imenu Salai je posedovao, prema referencama u njegovim ličnim papirima, portret žene pod nazivom "La Gioconda" (quadro de una dona aretata), koji je ga je zaveštao njegov učitelj. Salai je sliku ostavio svojim sestrama koje su živele u Milanu. Ostaje misterija kako se u ovom slučaju portret iz Milana vratio u Francusku. Nepoznato je i ko je i kada tačno obrezao rubove slike stubovima, koji su, prema mišljenju većine istraživača, na osnovu poređenja sa drugim portretima, postojali u originalnoj verziji. Za razliku od drugog izrezanog Leonardovog djela – “Portret Ginevre Benci”, čiji je donji dio bio izrezan jer je oštećen vodom ili vatrom, u ovom slučaju su razlozi najvjerovatnije bili kompozicione prirode. Postoji verzija da je to uradio i sam Leonardo da Vinči. 
Gužva u Luvru kod slike, naši dani
Vjeruje se da je kralj Franjo I kupio sliku od Salaijevih nasljednika (za 4.000 ecusa) i zadržao je u svom zamku Fontainebleau, gdje je ostala do vremena Luja XIV. Potonji ju je prevezao u Versajsku palatu, a nakon Francuske revolucije završila je u Luvru. Napoleon je okačio portret u svojoj spavaćoj sobi u palati Tuileries, a zatim je vraćen u muzej.
Krađa 
1911 Prazan zid na kojem je visila Mona Liza
Mona Liza bi odavno bila poznata samo poznavaocima vizualna umjetnost, ako ne zbog njene izuzetne priče, koja joj je osigurala svjetsku slavu. 
Vincenzo Perugia. List iz krivičnog predmeta.
21. avgusta 1911. sliku je ukrao zaposlenik Luvra. Italijanski majstor na ogledalima Vincenza Peruggia (tal. Vincenzo Peruggia). Svrha ove otmice nije jasna. Možda je Peruđa htjela vratiti La Giocondu u svoju istorijsku domovinu, vjerujući da su je Francuzi „oteli” i zaboravljajući da je sam Leonardo donio sliku u Francusku. Policijska potraga je bila neuspješna. Granice zemlje su zatvorene, uprava muzeja je otpuštena. Pjesnik Guillaume Apollinaire uhapšen je zbog sumnje da je počinio zločin i kasnije pušten. Pod sumnjom je bio i Pablo Picasso. Slika je pronađena tek dvije godine kasnije u Italiji. Štaviše, za to je kriv i sam lopov, koji se javio na oglas u novinama i ponudio da proda "Giocondu" direktoru Uffizi galerije. Pretpostavlja se da je namjeravao napraviti kopije i predati ih kao original. Perugia je, s jedne strane, hvaljen zbog italijanskog patriotizma, s druge strane dobio je kratku kaznu u zatvoru.
Konačno, 4. januara 1914. slika se (nakon izložbi u italijanskim gradovima) vratila u Pariz. Za to vrijeme Mona Liza se zadržala na naslovnicama novina i časopisa širom svijeta, kao i na razglednicama, pa ne čudi da je Mona Liza kopirana češće od bilo koje druge slike. Slika je postala predmet obožavanja kao remek djelo svjetskih klasika.
Vandalizam
Godine 1956. donji dio slike je oštećen kada je posjetitelj bacio kiselinu na nju. Dana 30. decembra iste godine, mladi Bolivijac, Hugo Ungaza Villegas, bacio je na nju kamen i oštetio sloj boje na njenom laktu (gubitak je kasnije zabilježen). Nakon toga, Mona Liza je zaštićena neprobojnim staklom, koje ju je štitilo od daljnjih ozbiljnih napada. Ipak, u aprilu 1974. godine, žena, uznemirena politikom muzeja prema invalidima, pokušala je da poprska crvenu boju iz limenke dok je slika bila izložena u Tokiju, a 2. aprila 2009. Ruskinja, koja nije dobila Francusko državljanstvo, bacio je glinenu šolju na staklo. Oba ova slučaja nisu štetila slici.
Tokom Drugog svetskog rata, iz bezbednosnih razloga, slika je prevezena iz Luvra u dvorac Amboaz (mesto Leonardove smrti i sahrane), zatim u opatiju Loc-Dieu i na kraju u muzej Ingre u Montaubanu, odakle je je nakon pobjede sigurno vraćen na svoje mjesto.
U dvadesetom veku slika gotovo nikada nije napuštala Luvr, posećujući SAD 1963. i Japan 1974. godine. Na putu od Japana do Francuske, slika je bila izložena u Muzeju. A. S. Puškina u Moskvi. Putovanja su samo učvrstila uspjeh i slavu filma.