Kada uđemo u muzej i pogledamo remek djela velikih umjetnika, ne možemo uvijek utvrditi da je ono što gledamo misteriozna slika. Ali neki majstori slikarstva bili su ljubitelji simbolike i alegorije, što se odrazilo na njihova djela. Misterija velikih slika mogla bi da leži i u samom subjektu i ispod sloja boje. Predstavljamo vam samo nekoliko umjetničkih djela u kojima su šifrirane zagonetke.
Slika Hendrika van Antonisena “Pogled na pijesak Sheveningena”
Gledajući sada ovu sliku, gledalac vidi pješčanu plažu na kojoj su se okupili ljudi, kao i kita koji je izbačen na obalu. Ali ova slika nije uvijek izgledala ovako. Više od sto godina slika holandskog marinista visila je u Muzeju Kembridža i na njoj nije bilo kita. Jednog dana, restaurator pripravnik se zainteresovao zašto su se, u zapletu slike, ljudi okupili na zimskoj plaži na kojoj se ništa nije dešavalo. Nešto ih je dovelo tamo. Zatim je počeo pažljivo proučavati platno, ispod sloja laka otkrio je oslikanog kita, kojeg je umjetnik iz nekog razloga preslikao. Istraživači van Antonisenovog rada smatraju da je to učinio kako bi povećao vrijednost slike. Ali kako ga je kit smanjio? Bilo kako bilo, platno sada visi u izložbenoj dvorani sa originalnom radnjom. Slika Leonarda da Vincija "Posljednja večera"
Ova misteriozna slika ima muzičku konotaciju. Kao što znate, na platnu je prikazan Isus Krist sa svojim učenicima na posljednjoj večeri. Jedan moderni muzičar iz Italije tvrdi da su kriške hleba koje drže Hristovi učenici raspoređene na određeni način - kada se čita red s desna na levo (što je tipično za da Vinčijev stil), rezultat je štap sa kratkom melodijom, slično rekvijemu. Istraživači da Vinčijevog rada ne žure da potvrde ovu pretpostavku, ali je ne odbacuju. Pošto je umetnik bio i dobar muzičar, mogao je da šifrira neku muzičku liniju u svojoj slici. I još jedna, više ne muzička, pretpostavka stručnjaka - smatraju da prozorčić na vrhu slike simbolizira Veliki potop i kasniji smak svijeta, koji će se dogoditi 4007. godine. Slika Vincenta Van Gogha “Cafe Terrace at Night”
Misterija poznatih slika ponekad leži u detaljima koji na prvi pogled nisu međusobno povezani. Neki istraživači Van Goghovog stvaralaštva smatraju da djelo "Terasa kafića noću" podsjeća na da Vinčijevo djelo "Posljednja večera". U Van Goghovoj priči, isti broj posetilaca kafića je 12. U sredini priče stoji dugokosi muškarac u svetloj odeći. Također, čovjek napušta terasu (poistovjećuje se sa Judom). Slika Johna Sargenta "Portret Madame X"
Slika se prvobitno zvala "Portret Madame Gautreau". Ona prikazuje parišku beau monde društvenu osobu iz 19. stoljeća Virginie Gautreau. Morao sam preimenovati i prvo precrtati sliku jer se publici koja ju je vidjela na izložbi nije dopala pretjerana seksualnost prikazane žene. Činjenica je da je umjetnik uzeo malu slobodu - naslikao je Madame Gautreau s blago spuštenim remenom haljine na njeno desno rame. To se smatralo neprihvatljivim i slika je morala biti prepravljena. Mikelanđelova freska "Stvaranje Adama"
Čuvena Mikelanđelova freska, koja se nalazi na plafonu Sikstinske kapele u Vatikanu, prikazuje odnos Boga i čoveka. Misterijska slika se nalazi u samom centru ove freske. U njemu vidimo Adama kako leži na brdu sa ispruženom rukom prema Bogu. Bog, koji pruža ruku kao odgovor, prikazan je okružen anđelima na pozadini crvenog ogrtača. Stručnjaci vjeruju da ova slika vrlo podsjeća na ljudski mozak, sa svim anatomskim detaljima uključujući mali mozak i vertebralnu arteriju. A Mikelanđelo je dobro poznavao ljudsku anatomiju - proučavao ju je secirajući leševe. Neki stručnjaci smatraju da ova zaplet simbolizira prenošenje znanja sa Boga na čovjeka. Drugi su skloni vjerovati da umjetnik napada sveštenstvo na tako kodiran način da negira nauku. Slika Domenica Ghirlandaia “Madona sa svetim Đovaninom”
Misterija velikih slika može se sakriti u manjim detaljima na koje u početku ne obraćate pažnju. Tako se na platnu “Madona sa svetim Đovaninom”, iza Marije, poklonjene u molitvi nad malim Isusom, vidi leteći tanjir. Lik muškarca u pozadini, koji gleda u nebo, naglašava ovaj detalj. Ako uzmete u obzir da je ovo djelo napisano u 15. vijeku, možete se iznenaditi progresivnošću umjetnika, koji je i tada pretpostavljao da nismo sami u Univerzumu. Slika Jana van Ejka "Portret para Arnolfini"
Ova misteriozna slika natjerat će gledatelja da podigne lupu, jer morate pažljivo pogledati ogledalo koje visi iza likova u radnji. Ako dobro pogledate, možete vidjeti da su u njemu prikazane tri osobe. Stručnjaci smatraju da je pored trgovačkog para, umetnik prikazao i sopstveni autoportret sa podignutom rukom u znak pozdrava. Picassova slika "Stari gitarista"
Misterija velikih slika može se sakriti ispod sloja boje. Tako se na Picassovoj slici "Stari gitarista", pri bližem razmatranju, može vidjeti ženska figura u predjelu vrata gitariste. Šta je ovo? Odgovor je prilično prozaičan - u vremenima besparice, kada nije bilo novca za kupovinu novog platna, umetnik je slikao nove slike preko svojih starih. Slika Leonarda da Vincija "Mona Liza"
Da Vinčijev portret Lize del Đokondo je najpopularnija misterija slika. Istraživači svaki put pronalaze nove šifre u ovom platnu. Previše se misterija nakupilo, od osmeha žene do same njene ličnosti. Stručnjaci su pregledali umjetnikove inicijale u desnom oku Gioconde, a ispod luka mosta u pozadini vidjeli su broj 72, za koji se još ne zna šta znači. Osim toga, ispod ovog portreta otkriven je još jedan. A naučnici još ne znaju da li je ovo skica Mona Lize, ili neki drugi portret uopšte. Ova slika je pravo skladište zagonetki i savjeta. Čak i ona slikarska remek-djela koja nam se čine poznatima imaju svoje tajne. Uglavnom, skoro svako značajno umjetničko djelo ima misteriju, „duplo dno“ ili tajnu priču koju želite otkriti.
Osveta Salvadora Dalija
Slika „Figura na prozoru“ naslikana je 1925. godine, kada je Dali imao 21 godinu. U to vrijeme Gala još nije ušla u umjetnikov život, a njegova muza bila je njegova sestra Ana Marija. Odnos između brata i sestre se pogoršao kada je na jednoj od slika napisao „ponekad pljunem na portret sopstvene majke i to mi pričinjava zadovoljstvo“. Ana Marija nije mogla da oprosti takvo šokantno ponašanje. U svojoj knjizi iz 1949. Salvador Dali kroz oči sestre piše o svom bratu bez ikakvih pohvala. Knjiga je razbjesnila Salvadora. Još deset godina nakon toga, u svakoj prilici je se ljutito sjećao. I tako se 1954. godine pojavila slika “Mlada djevica koja se prepušta grijehu sodomije uz pomoć rogova vlastite čednosti”.
Ženina poza, njene kovrče, pejzaž izvan prozora i shema boja slike jasno odjekuju „Slika na prozoru“. Postoji verzija da se Dali osvetio svojoj sestri zbog njene knjige.
Dvolična Danae
Mnoge tajne jedne od najpoznatijih Rembrandtovih slika otkrivene su tek 60-ih godina dvadesetog veka, kada je platno obasjano rendgenskim zracima. Na primjer, snimanje je pokazalo da je u ranoj verziji lice princeze, koja je ušla u ljubavnu vezu sa Zeusom, bilo slično licu Saskije, slikareve žene, koja je umrla 1642. U konačnoj verziji slike počela je da liči na lice Gertje Dirks, Rembrandtove ljubavnice, sa kojom je umetnik živeo nakon smrti svoje supruge.
Van Goghova žuta spavaća soba
U maju 1888. Van Gog je stekao mali studio u Arlu, na jugu Francuske, gdje je pobjegao od pariskih umjetnika i kritičara koji ga nisu razumjeli. U jednoj od četiri sobe, Vincent postavlja spavaću sobu. U oktobru je sve spremno i on odlučuje da slika Van Goghovu spavaću sobu u Arlu. Za umjetnika su boja i udobnost sobe bili vrlo važni: sve je moralo izazvati misli o opuštanju. Istovremeno, slika je dizajnirana u alarmantnim žutim tonovima. Istraživači Van Goghovog rada to objašnjavaju činjenicom da je umjetnik uzeo lisičarku, lijek za epilepsiju, koji uzrokuje ozbiljne promjene u pacijentovoj percepciji boja: cjelokupna okolna stvarnost obojena je zeleno-žutim tonovima.
Bezubo savršenstvo
Općeprihvaćeno je mišljenje da je Mona Liza savršenstvo i da je njen osmijeh lijep u svojoj misteriji. Međutim, američki likovni kritičar (i honorarni zubar) Joseph Borkowski smatra da je, sudeći po izrazu lica, junakinja izgubila mnogo zuba. Proučavajući uvećane fotografije remek-djela, Borkowski je otkrila i ožiljke oko usta. "Ona se tako "smiješi" upravo zbog onoga što joj se dogodilo", smatra stručnjak. "Izraz lica tipičan je za ljude koji su izgubili prednje zube."
Major na kontroli lica
Javnost, koja je prvi put vidjela film "Majorovo provodadžisanje", od srca se nasmijala: Fedotov ga je ispunio ironičnim detaljima koji su tadašnjoj publici bili razumljivi. Na primjer, major očito nije upoznat s pravilima plemenitog bontona: pojavio se bez potrebnih buketa za mladu i njenu majku. I njeni roditelji trgovci obukli su samu mladu u večernju balsku haljinu, iako je bio dan (sve lampe u sobi su ugašene). Devojka je očigledno prvi put isprobala dekoltiranu haljinu, postiđena je i pokušava da pobegne u svoju sobu.
Zašto je Liberty gola?
Prema riječima umjetničkog kritičara Etienne Julie, Delacroix je zasnovao žensko lice na poznatoj pariskoj revolucionarki - pralji Anne-Charlotte, koja je otišla na barikade nakon smrti svog brata od strane kraljevskih vojnika i ubila devet gardista. Umjetnik ju je prikazao golih grudi. Prema njegovom planu, ovo je simbol neustrašivosti i nesebičnosti, kao i trijumfa demokracije: gole grudi pokazuju da Liberty, kao običan čovjek, ne nosi korzet.
Nekvadratni kvadrat
U stvari, “Crni kvadrat” uopće nije crn i uopće nije kvadratan: nijedna stranica četverokuta nije paralelna ni sa jednom drugom stranom, niti sa jednom stranom kvadratnog okvira koji uokviruje sliku. A tamna boja je rezultat miješanja raznih boja, među kojima nije bilo crne. Vjeruje se da to nije bio nemar autora, već principijelan stav, želja za stvaranjem dinamične, pokretne forme.
Melodrama austrijske Mona Lize
Jedna od najznačajnijih Klimtovih slika prikazuje suprugu austrijskog šećernog magnata Ferdinada Bloch-Bauera. Cijeli Beč je raspravljao o burnoj romansi između Adele i slavne umjetnice. Ranjeni muž želio je da se osveti svojim ljubavnicima, ali je odabrao vrlo neobičnu metodu: odlučio je naručiti portret Adele od Klimta i natjerati ga da napravi stotine skica dok umjetnik nije počeo da povraća od nje. Bloh-Bauer je želeo da delo traje nekoliko godina, kako bi sedilja mogla da vidi kako Klimtova osećanja blede. Umjetniku je dao velikodušnu ponudu, koju nije mogao odbiti, a sve je ispalo po scenariju prevarenog muža: posao je završen za 4 godine, ljubavnici su se odavno ohladili jedni prema drugima. Adele Bloh-Bauer nikada nije znala da je njen muž svestan njene veze sa Klimtom.
Slika koja je vratila Gauguina u život
Najpoznatija Gauguinova slika ima jednu posebnost: „čita se“ ne s lijeva na desno, već s desna na lijevo, poput kabalističkih tekstova za koje je umjetnik bio zainteresovan. Tim se redom odvija alegorija ljudskog duhovnog i fizičkog života: od rođenja duše (usnulo dijete u donjem desnom kutu) do neizbježnosti smrtnog časa (ptica s gušterom u kandžama u donjem lijevom uglu). Sliku je naslikao Gauguin na Tahitiju, gdje je umjetnik nekoliko puta bježao od civilizacije. Ali ovoga puta život na ostrvu nije uspio: potpuno siromaštvo ga je dovelo do depresije. Pošto je završio platno, koje je trebalo da postane njegov duhovni testament, Gauguin je uzeo kutiju arsena i otišao u planine da umre. Međutim, nije izračunao dozu, a samoubistvo nije uspjelo. Sledećeg jutra se zaljuljao do svoje kolibe i zaspao, a kada se probudio, osetio je zaboravljenu žeđ za životom. A 1898. godine njegovo poslovanje počinje da se poboljšava, a u njegovom radu počinje svetliji period.
Stari ribar
1902. godine mađarski umetnik Tivadar Kostka Čontvari naslikao je sliku „Stari ribar“. Čini se da na slici nema ničeg neobičnog, ali Tivadar je u nju ubacio podtekst koji nikada nije otkriven za života umjetnika. Malo ljudi je pomislilo da u sredinu slike postavi ogledalo.
U svakoj osobi može biti i Bog (Starčevo desno rame je duplirano) i Đavo (Starčevo levo rame je duplirano).
Milioni ljudi dive se djelima poznatih umjetnika prošlosti. Njihove zadivljujuće boje, igra senki i svetla, veština kojom su tako pažljivo oslikani i najmanji detalji. Ali gledamo li slike dovoljno pažljivo? Vidimo li sve što je umjetnik htio da nam pokaže? Na prvi pogled samo se čini da su to samo pejzaži, portreti, istorijske i biblijske teme. Oni mogu sadržavati najnevjerovatnije tajne povijesti, tajne njihovih tvoraca, a ispod sloja boje jedne slike može se sakriti sasvim drugačija. Samo pažljivo proučavanje i analize koje sprovode stručnjaci mogu nam podići veo ovih tajni, ali ponekad ni oni to ne mogu, a misterije poznatih slika ostaju nerazjašnjene za buduće generacije.
Čak i ona slikarska remek-djela koja nam se čine poznatima i proučavana gotovo milimetar po milimetar imaju svoje tajne. Gotovo svako značajno umjetničko djelo ima misteriju, „duplo dno“ ili tajnu priču koju želite da otkrijete. Danas ćemo podijeliti neke od njih.
Bruegelove poslovice
Slika "Flamanske poslovice" Pietera Bruegela Starijeg može se nazvati jednom od najvećih i najfascinantnijih zagonetki. Umjetnik je prikazao zemlju doslovno naseljenu holandskim poslovicama!
Na slici je prepoznato oko 112 idioma, neki od njih su poznati vama i meni. Pokušajte tražiti: „naoružan do zuba“, „plivam protiv plime“ ili „lupam glavom o zid“. Možda možete riješiti ostalo? Na primjer, oni koji govore o ljudskoj gluposti ili, obrnuto, o predviđanju?
Muzika greha?
Hijeronim Boš, "Bašta zemaljskih užitaka", 1500-1510. Ova slika je izazvala mnogo kontroverzi od svog rođenja, koje se nastavljaju i 500 godina kasnije. Jedna od tema za istraživanje bila je desna strana triptiha, pod nazivom „Muzički pakao“, koji prikazuje muke grešnika u paklu koji su mučeni pomoću muzičkih instrumenata. Pažnju istraživača privukle su bilješke koje je umjetnik napisao na... zadnjici jednog od grešnika. Note su preuređene na moderan način i... počela je da zvuči melodija iz podzemlja, koja je postala senzacija.
A ovako zvuči muzika, svirana po notama sa slike:
Dvije muze jednog umjetnika?
Jedna od najpoznatijih Rembrandtovih slika, "Danae", dobila je nadimak "dvoličan". Rendgenska fotografija pokazala je da je Danaeovo lice naslikano dva puta: prvi put to je bila slika slična Saskiji, slikarevoj preminuloj ženi, a druga, kasnije, podsjeća na lice njegove druge ljubavnice, Gertje Dirks, koja je postala umjetnikova slika. devojka nakon Saskijine smrti.
Rembrandt Harmens van Rijn, "Danae", 1636 - 1647.
Dalijeva osveta
Slika „Figura na prozoru“ naslikana je 1925. godine, kada je Dali imao 21 godinu. U to vrijeme Gala još nije ušla u umjetnikov život, a njegova muza bila je njegova sestra Anna Maria. Odnos između brata i sestre se pogoršao kada je na jednoj od slika napisao „ponekad pljunem na portret sopstvene majke i to mi pričinjava zadovoljstvo“. Ana Marija nije mogla da oprosti takvo šokantno ponašanje.
U svojoj knjizi iz 1949. Salvador Dali kroz oči sestre piše o svom bratu bez ikakvih pohvala. Knjiga je razbjesnila Salvadora. Još deset godina nakon toga, u svakoj prilici je se ljutito sjećao. I tako se 1954. godine pojavila slika “Mlada djevica koja se prepušta grijehu sodomije uz pomoć rogova vlastite čednosti”. Ženina poza, njene kovrče, pejzaž izvan prozora i shema boja slike jasno odjekuju „Slika na prozoru“. Postoji verzija da se Dali osvetio svojoj sestri zbog njene knjige.
Dvije strane svake osobe
Stari ribar, Tivadar Kostka Čontvari, 1902. Stari umorni ribar je portret obične osobe, kao i svi mi i ništa više. Šta je tu misterija? Niko to nije mogao razumjeti za života umjetnika. A njegova suština je u tome da u svakom od nas živi anđeo i demon, u duši svakog ima Bog i đavo. Postavite ogledalo u sredinu slike i videćete da u svakoj osobi mogu biti i Bog i Đavo.
Austrijska Mona Liza
Jedna od najznačajnijih Klimtovih slika prikazuje suprugu austrijskog šećernog magnata Ferdinada Bloch-Bauera. Cijeli Beč je raspravljao o burnoj romansi između Adele i slavne umjetnice. Ranjeni muž želio je da se osveti svojim ljubavnicima, ali je odabrao vrlo neobičnu metodu: odlučio je naručiti portret Adele od Klimta i natjerati ga da napravi stotine skica dok umjetnik nije počeo da povraća od nje.
Gustav Klimt, "Portret Adele Bloh-Bauer", 1907.
Bloh-Bauer je želeo da delo traje nekoliko godina, kako bi sedilja mogla da vidi kako Klimtova osećanja blede. Umjetniku je dao velikodušnu ponudu, koju nije mogao odbiti, a sve je ispalo po scenariju prevarenog muža: posao je završen za 4 godine, ljubavnici su se odavno ohladili jedni prema drugima. Adele Bloh-Bauer nikada nije znala da je njen muž svestan njene veze sa Klimtom.
Misterije Posljednje večere
Leonardo da Vinci, "Posljednja večera", 1495-1498.
Freska Leonarda da Vincija "Posljednja večera" 1495-1498. Tokom više od 5 stoljeća postojanja, poznata freska je više puta uništavana i restaurirana (posljednja restauracija je trajala 21 godinu!). Mnogi su u njemu tražili tajne i pronašli ih - odakle "dodatna" ruka s nožem? Od koga je Leonardo naslikao Isusa i Judu?
Tehnolog Slaviša Pesci postigao je vizuelni efekat tako što je na originalu stavio sopstveni prozirni odraz ogledala, koji je otkrio dve dodatne figure na ivicama slike i ženu koja stoji levo od Isusa sa bebom.
Muzičar Giovanni Maria Pala interpretirao je kruh i ruke na stolu kao notni zapis muzičke kompozicije.
Istraživačica Sabrina Sforza Galitzia vjeruje da je riješila zagonetku sadržanu u Posljednjoj večeri, koja predviđa globalni potop koji će početi 21. marta 4006. godine i označiti početak nove ere za čovječanstvo.
Van Goghova žuta spavaća soba
Vincent van Gogh, "Spavaća soba u Arlesu", 1888 - 1889.
U maju 1888. Van Gog je stekao mali studio u Arlu, na jugu Francuske, gdje je pobjegao od pariskih umjetnika i kritičara koji ga nisu razumjeli. U jednoj od četiri sobe, Vincent postavlja spavaću sobu. U oktobru je sve spremno i on odlučuje da naslika “Van Gogovu spavaću sobu u Arlu”. Za umjetnika su boja i udobnost sobe bili vrlo važni: sve je moralo izazvati misli o opuštanju. Istovremeno, slika je dizajnirana u alarmantnim žutim tonovima.
Istraživači Van Goghovog rada to objašnjavaju činjenicom da je umjetnik uzeo lisičarku, lijek za epilepsiju, koji uzrokuje ozbiljne promjene u pacijentovoj percepciji boja: cjelokupna okolna stvarnost obojena je zeleno-žutim tonovima.
Obmane u slikarstvu
Ponekad potraga za tajnama na slikama poznatih umjetnika otkriva prevaru, dobrovoljnu ili nevoljnu. To se dogodilo sa Rembrandtovom slikom "Noćna straža" (1642). Zapravo, bila je to dnevna straža! Samo što je tokom nekoliko stotina godina, tokom kojih je slika lutala različitim halama sve dok nije dospela u ruke likovnih kritičara, uspela da se prekrije debelim slojem čađi koja je zatamnila celu pozadinu. Nakon temeljnog čišćenja površine otkriveni su detalji koji potvrđuju “dnevnu verziju” - sjena sa kapetanove ruke pada na način da se može pretpostaviti da slika prikazuje patrolu koja je izašla na ulice grada najkasnije u 2 sata. 'sat popodne.
Rembrandt, "Noćna straža", 1642.
Vincent van Gogh je sve obmanuo svojim Autoportretom s lulom, na kojem je sebe prikazao sa zavijenim uhom. Uvo je zaista bilo oštećeno, ali ne desno, već lijevo. Prevara je očigledna i, najvjerovatnije, slučajna - jednostavno se slikao gledajući u ogledalo.
Vincent van Gogh, "Autoportret s lulom".
I još jedna obmana koju svi znamo iz djetinjstva iz omota slatkiša. Čuveno "Jutro u borovoj šumi" (1889) Ivana Šiškina, najvećeg majstora pejzaža. Umjetnik, koji je lijepo slikao pejzaže, bojao se da njegovi medvjedi ne izađu "živi" i istinski dirljivi. Stoga je pribjegao pomoći još jednog majstora životinjskog umjetnika, Konstantina Savitskog, koji je znao crtati medvjede kao niko drugi. U početku su na platnu bila imena oba autora, ali... Tretjakov je naredio da se ispere ime slikara životinja.
Ivan Šiškin, "Jutro u borovoj šumi", 1889.
Tajne Gioconde
Čuvena “La Gioconda” postoji u dvije verzije: gola verzija se zove “Monna Vanna”, naslikao ju je malo poznati umjetnik Salai, koji je bio učenik i dadilja velikog Leonarda da Vinčija.
Mnogi istoričari umetnosti su sigurni da je upravo on bio model za Leonardove slike „Jovan Krstitelj” i „Bakh”. Postoje i verzije da je Salai, obučen u žensku haljinu, poslužio kao slika same Mona Lize.
Općeprihvaćeno je mišljenje da je Mona Liza savršenstvo i da je njen osmijeh lijep u svojoj misteriji. Međutim, američki likovni kritičar (i honorarni zubar) Joseph Borkowski smatra da je, sudeći po izrazu lica, junakinja izgubila mnogo zuba. Proučavajući uvećane fotografije remek-djela, Borkowski je otkrila i ožiljke oko usta. Ona se tako „smiješi“ upravo zbog onoga što joj se dogodilo“, smatra stručnjakinja. “Njen izraz lica je tipičan za ljude koji su izgubili prednje zube.”
Prevrnuti čamac
Slika Henrija Matisa "Čamac" bila je izložena u njujorškom Muzeju moderne umetnosti 1961. godine. Tek nakon 47 dana neko je primijetio da slika visi naopačke. Na platnu je prikazano 10 ljubičastih linija i dva plava jedra na bijeloj pozadini.
Umjetnik je s razlogom naslikao dva jedra; drugo jedro je odraz prvog na površini vode. Da ne biste pogriješili u tome kako bi slika trebala visiti, morate obratiti pažnju na detalje. Veće jedro treba da bude vrh slike, a vrh jedra slike treba da bude prema gornjem desnom uglu.
Henri Matisse, "Čamac", 1937.
Dva "Doručka na travi"
Umjetnici Edouard Manet i Claude Monet ponekad su zbunjeni - na kraju krajeva, obojica su bili Francuzi, živjeli su u isto vrijeme i radili u stilu impresionizma. Monet je čak posudio naslov jedne od Manetovih najpoznatijih slika, "Ručak na travi", i napisao svoj "Ručak na travi".
Edouard Manet, Ručak na travi, 1863.
Klod Mone, Ručak na travi, 1865.
Koliko se još tajni, tajnih kodova i poruka, pogrešnih tumačenja i obmana krije u slikama velikih umjetnika? Ko zna, možda će ih otkriti bukvalno sutra, ili možda tek sljedeća generacija istraživača.
Ljudi, uložili smo dušu u stranicu. Hvala vam na tome
da otkrivaš ovu lepotu. Hvala na inspiraciji i naježim se.
Pridružite nam se Facebook I U kontaktu sa
Čak i ona slikarska remek-djela koja nam se čine poznatima imaju svoje tajne.
Ušli smo web stranica Vjerujemo da u gotovo svakom značajnom umjetničkom djelu postoji misterija, „duplo dno“ ili tajna priča koju želite otkriti. Danas ćemo podijeliti neke od njih.
112 poslovica u jednoj slici
Pieter Bruegel Stariji, "Holandske poslovice", 1559
Pieter Bruegel Stariji je opisao zemlju nastanjenu doslovnim slikama holandskih poslovica tih dana. Slika sadrži oko 112 prepoznatljivih idioma. Neki od njih se i danas koriste, na primjer, kao što su: “plivaj protiv struje”, “lupaš glavom o zid”, “naoružan do zuba” i “velike ribe jedu male ribe”.
Druge poslovice odražavaju ljudsku glupost.
Subjektivnost umjetnosti
Paul Gauguin, "Bretonsko selo u snijegu", 1894
Gauguinova slika "Bretonsko selo u snijegu" prodata je nakon autorove smrti za samo sedam franaka i, osim toga, pod nazivom "Nijagarini vodopadi". Čovjek koji je održavao aukciju slučajno je okačio sliku naopačke jer je u njoj vidio vodopad.
Malevicheva poruka
Kazimir Malevič, "Crni suprematistički trg", 1915
Stručnjaci Tretjakovske galerije otkrili su autorov natpis na čuvenoj Maljevičevoj slici. Natpis glasi: "Bitka crnaca u mračnoj pećini." Ova fraza se odnosi na naslov šaljive slike francuskog novinara, pisca i umjetnika Alphonse Allaisa, “Bitka crnaca u mračnoj pećini u gluho doba noći”, koja je bila potpuno crni pravougaonik.
Skrivena slika
Pablo Picasso, "Plava soba", 1901
Infracrveno zračenje je 2008. godine otkrilo da je ispod Plave sobe skrivena još jedna slika - portret muškarca obučenog u odelo sa leptir mašnom i naslonjenog glave na ruku. „Čim je Picasso dobio novu ideju, uzeo je svoj kist i oživotvorio ga. Ali nije imao priliku kupiti novo platno svaki put kada bi ga posjetila muza”, objašnjava mogući razlog za to istoričarka umjetnosti Patricia Favero.
Spontani uvid
Valentin Serov, „Portret Nikolaja II u sakou“, 1900
Serov dugo nije mogao da naslika portret cara. Kada je umjetnik potpuno odustao, izvinio se Nikolaju. Nikolaj se malo uznemirio, seo za sto, ispruživši ruke ispred sebe... A onda je umetniku sinulo - evo slike! Jednostavan vojnik u oficirskom sakou jasnih i tužnih očiju. Ovaj portret se smatra najboljim prikazom posljednjeg cara.
Još jedna dvojka
Čuvena slika "Ponovo dvojka" samo je drugi dio umjetničke trilogije.
Prvi dio je "Stigao na odmor." Očigledno imućna porodica, zimski raspust, radosni odličan učenik.
Drugi dio je “Opet dvojka”. Siromašna porodica sa radničke periferije, vrhunac školske godine, utučeni idiot koji je opet dobio lošu ocjenu. U gornjem lijevom uglu možete vidjeti sliku “Stigao na odmor”.
Treći dio je “Ponovno ispitivanje”. Seoska kuća, ljeto, svi hodaju, jedna zlonamjerna neznalica, koja je pala na godišnjem ispitu, prinuđena je da sjedi u četiri zida i trpa se. U gornjem lijevom uglu možete vidjeti sliku “Ponovo dvojka”
Kako se rađaju remek-djela
Joseph Turner, Kiša, para i brzina, 1844
Godine 1842. gđa Simon je putovala vozom u Englesku. Odjednom je počeo jak pljusak. Stariji gospodin koji je sjedio preko puta nje je ustao, otvorio prozor, ispružio glavu i zurio desetak minuta. Ne mogavši da obuzda svoju radoznalost, žena je takođe otvorila prozor i počela da gleda ispred sebe. Godinu dana kasnije, otkrila je sliku “Kiša, para i brzina” na izložbi u Kraljevskoj akademiji umjetnosti i uspjela je u njoj prepoznati istu epizodu u vozu.
Lekcija iz anatomije od Michelangela
Mikelanđelo, "Stvaranje Adama", 1511
Par američkih stručnjaka za neuroanatomiju vjeruje da je Michelangelo zapravo ostavio neke anatomske ilustracije u jednom od svojih najpoznatijih djela. Vjeruju da desna strana slike prikazuje ogroman mozak. Iznenađujuće, čak se mogu naći i složene komponente, kao što su mali mozak, optički nervi i hipofiza. A privlačna zelena vrpca savršeno odgovara lokaciji vertebralne arterije.
"Posljednja večera" od Van Gogha
Vincent Van Gogh, "Noćni kafić terasa“, 1888
Istraživač Jared Baxter vjeruje da Van Goghova slika “Cafe Terrace at Night” sadrži šifriranu posvetu “Posljednjoj večeri” Leonarda da Vincija. U centru slike stoji konobar duge kose i bele tunike koja podseća na Hristovu odeću, a oko njega tačno 12 posetilaca kafića. Baxter skreće pažnju i na krst koji se nalazi neposredno iza konobara u bijeloj boji.
Dalijeva slika sjećanja
Salvador Dali, "Postojanost pamćenja“, 1931
Nije tajna da su misli koje su Dalija posjećivale tokom stvaranja njegovih remek-djela uvijek bile u obliku vrlo realističnih slika, koje je umjetnik potom prenosio na platno. Tako je, prema riječima samog autora, slika “Postojanost sjećanja” nastala kao rezultat asocijacija koje su proizašle iz pogleda na topljeni sir.
Saznajte više o nekim poznatim slikama na kojima je bilo moguće vidjeti i dešifrirati “duplo dno”.
Većina umjetnika stavlja neko skriveno značenje, tajnu ili zagonetku u svoje slike, koje likovni kritičari i drugi stručnjaci pokušavaju da dešifriraju s vremenom.
1. Hijeronim Boš, Vrt zemaljskih užitaka, 1500-1510.
Jeroen van Aken potpisuje svoje slike "Hieronymus Bosch". Bio je bogat čovjek i bio je član Katoličkog bratstva Naše Gospe. Međutim, najvjerovatnije, Jeroen van Aken je držao palčeve iza leđa, budući da je Bosch, prema istoričarima, bio jeretik i pripadao je sekti adamita i stoga je bio obožavatelj katarske jeresi.
U to vrijeme, Katolička crkva se svuda borila protiv katara, a umjetnik je morao skrivati svoja uvjerenja. Međutim, prema mišljenju umjetničkih kritičara širom svijeta, na slici "Vrt zemaljskih užitaka" šifrirano je njegovo tajno vjerovanje kao heretika, u kojem govori o učenju Katara. Ali da su njegovi savremenici o tome nagađali, onda bi Bosch, bez prava na opravdanje, bio spaljen na lomači.
2. Tivadar Kostka Čontvari, stari ribar, 1902
Da bih dešifrovao namjeru ove slike, morao sam staviti ogledalo u njenu sredinu. Za života umjetnika ova daleko od dječje zagonetke nije mogla biti riješena. Ali kada su moderni likovni kritičari pomislili da rade sa ogledalom, bili su zadivljeni onim što su videli, jer su na jednoj slici bila prikazana tri lica odjednom. Prvi je pravo lice starog ribara, drugi i treći su njegove skrivene ličnosti: demon (odraženo lijevo rame) i vrlina (odraženo desno rame). 
Stoga je sasvim logično pretpostaviti da je umjetnik u sliku unio ideju da svaka osoba sadrži dvije suštine: ona koju kultiviše prevladava u njegovoj duši.
3. Hendrik van Antonissen, Pogled na morsku obalu Scheveningena, 1641.
Kada je slika 1873. godine došla u muzej kao poklon duhovnika i honorarnog kolekcionara, na slici su okupljeni ljudi po lošem vremenu jednostavno gledali u daljinu mora. To je više puta izazivalo radoznalost stručnjaka, jer nije bilo jasno šta bi moglo privući ljude na obalu po nepovoljnim vremenskim prilikama.
Tajna je otkrivena kasnije tokom pažljive restauracije. Kada je bila obasjana rendgenskim zracima, slika je pokazala leš kita koji je naneo na ovu obalu. I tada je postalo jasno šta je privuklo pažnju svih ovih ljudi. Nakon restauracije, na slici se već pojavio kit, a ovo remek-djelo postalo je mnogo zanimljivije, pa je dobilo počasnije mjesto nego ranije. Prema riječima restauratora, kita je mogao izbrisati i skicirati sam umjetnik, koji je smatrao da ne bi svi htjeli vidjeti životinju iz mrtvog mora na slici.
4. Leonardo da Vinci, Posljednja večera, 1495-1498.
Kada je umjetnik stvarao ovo remek-djelo, najviše pažnje posvetio je glavnim figurama - Kristu i Judi. Dugo vremena nije mogao pronaći odgovarajuće modele, ali je jednog dana sreo mladu pjevačicu u crkvenom horu i od njega prepisao sliku Krista. Međutim, morao je tražiti osobu za Judinu sliku još 3 godine, sve dok umjetnik nije naišao na pijanicu kako leži u oluku.
Bio je to mladić čiji je izgled bio iskrivljen obilnim pićem. A kada je, nakon otrežnjenja, da Vinci počeo da slika Judu od njega, pijanica je rekla da mu je već pozirao pre 3 godine. Ispostavilo se da je ovaj pali čovjek bio mladi pjevač koji je pozirao za lik Krista.
5. Rembrandt, Noćna straža, 1642
Najveća umetnikova slika otkrivena je tek u 19. veku, nakon čega je posetila poznate svetske dvorane pod nazivom „Noćna straža“. Slici su dali ovo ime jer je izgledalo kao da se figure pojavljuju na tamnoj pozadini, a samim tim i noću. I tek sredinom dvadesetog veka restauratori su otkrili da je slika s vremena na vreme bila prekrivena slojem čađi. Nakon raščišćavanja remek-djela, ispostavilo se da se scena odvijala u toku dana, jer senka koja pada sa lijeve ruke kapetana Koka ukazuje da je vrijeme radnje oko 14 sati.
6. Henri Matisse, Čamac, 1937
Godine 1967., slika Henrija Matisa iz 1937. "Čamac" bila je izložena u njujorškom muzeju. Međutim, nakon 47 dana, jedan od specijalista je primijetio da je slika najvjerovatnije obješena naopačke. Važni elementi slike su 2 jedra, od kojih je jedno odraz u vodi. Dakle, u ispravnoj verziji, veliko jedro treba da bude na vrhu, a njegov vrh treba da gleda prema gornjem desnom uglu.
7. Vincent van Gogh, Autoportret s lulom, 1889
Već postoje legende o van Goghovom odsečenom uhu. Mnogi kažu da ga je sam odsjekao, ali službeno prihvaćena vjerodostojnija verzija je da je umjetnikovo uho povrijeđeno u maloj tuči s drugim umjetnikom, Paulom Gauguinom. Tajna ove slike je u tome što je umjetnik svoj autoportret kopirao iz odraza u ogledalu: na slici mu je desno uho bilo zavijeno, a u stvarnosti mu je oštećeno uvo na lijevom.
8. Grant Wood, Američka gotika, 1930
U američkom slikarstvu, ova slika s tmurnim i tužnim licima stanovnika Iowe smatra se najtmurnijim i najdepresivnijim. Nakon što je slika izložena u Čikagu na Umetničkom institutu, sudije joj nisu odmah dodelile velike nagrade i ocenile je kao satiričnu sliku. Međutim, sam kustos muzeja bio je zadivljen i vjerovao je da se ovdje odražavaju slike tadašnjih seoskih stanovnika. On je uticao na ishod konačne procene, i kao rezultat toga, Grant Vud je dobio nagradu od 300 dolara, nakon čega je muzej odmah otkupio sliku. Tako je slika završila na stranicama novina.
Međutim, ova slika nije izazvala isto divljenje kao kustos muzeja među stanovnicima Iowe. Naprotiv, more kritika palo je na ovo djelo, a Iowans su bili duboko uvrijeđeni što ih je umjetnik prikazao tako tmurnim i sumornim. Kasnije je umjetnik objasnio da je, prolazeći pokraj države Iowa, naišao na zanimljivu bijelu kuću, izgrađenu u stilu Carpenter gotike, te je odlučio da njene stanovnike stvori prema vlastitoj pretpostavci, a nije htio uvrijediti seljane. ove države.
Umjetnik je čak otkrio i imena sedišta od kojih je slikao slike: djevojka u nemodnoj pregači napravljena je po uzoru na njegovu sestru, a strogi muškarac teškog pogleda bio je umjetnikov zubar, koji u stvarnom životu ne izgleda tako sumorno . Međutim, nezadovoljna je bila i Woodova sestra, koja je tvrdila da bi se na slici mogla zamijeniti za ženu duplo starijeg muškarca. Stoga se samo prema njenim riječima vjeruje da su otac i kćerka prikazani na platnu, ali sam umjetnik to nikada nije komentirao.
9. Salvador Dali, Mlada djevica koja se prepušta grijehu sodomije koristeći rogove vlastite čednosti, 1954.
Prije nego što je upoznao Galu, sestra Salvadora Dalija Anna-Maria bila je njegova muza i honorarni model. A 1925. godine objavljena je slika „Slika na prozoru“. Ali jednog dana umjetnik se usudio ostaviti uvredljiv natpis na jednom od svojih radova o njihovoj majci: "Ponekad pljunem na portret svoje majke i to mi pričinjava zadovoljstvo." Ovu šokantnu podvalu sestra mu nije mogla oprostiti, nakon čega se njihov odnos pogoršao.
A kada je Anna-Maria 1949. objavila svoju knjigu pod naslovom “Salvador Dali očima njegove sestre”, ona nije opisala njeno divljenje prema umjetniku, što je i samog Salvadora razbjesnilo. I, prema mišljenju stručnjaka, 1954. godine, u znak odmazde svojoj sestri za knjigu, uvrijeđeni umjetnik je stvorio sliku „Mlada djevica koja se prepušta grijehu sodomije uz pomoć rogova vlastite čednosti“. Na ovoj slici pejzaž izvan prozora, crvene kovrče i otvoren prozor jasno su isprepleteni sa slikom „Slika izvan prozora“.
10. Rembrandt Harmens van Rijn, Danae, 1636-1647.
Tokom restauratorskih radova 60-ih godina dvadesetog vijeka, slika je rendgenska, nakon čega je postalo poznato da Danae ima 2 lica. U početku je princezino lice naslikano sa slike umjetnikove supruge Saskie. Međutim, njegova žena je umrla 1642. godine, a nakon njene smrti, Rembrandt je počeo živjeti sa svojom ljubavnicom Gertje Dirks. Stoga je umjetnik dovršio sliku s nje, a Danaeino lice se promijenilo, postajući slično izgledu Dirksa.
11. Leonardo da Vinci, Portret lady Lise del Giocondo, 1503-1519.
U celom svetu Mona Liza je prepoznata kao savršenstvo, a njen osmeh je nežan i misteriozan. Američki likovni kritičar i honorarni stomatolog Joseph Borkowski pokušao je da dešifruje misteriju ovog osmijeha. Prema njegovom stručnom mišljenju, iznesena je teorija da se "lijepa Đokonda" tako misteriozno smiješi iz jednog jednostavnog razloga - nedostaje joj mnogo zuba. Proučavajući uvećane fragmente njenih usta, Joseph je vidio čak i ožiljke oko njih, pa tvrdi da se heroini nešto dogodilo, zbog čega je izgubila značajan broj zuba. A njen osmeh je tipičan za osobu kojoj nedostaju prednji zubi.
12. Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Sloboda na barikadama, 1830.
Umjetnički kritičar Etienne Julie smatra da je imidž Slobode zasnovan na poznatoj revolucionarki tog vremena Anne-Charlotte, koja je po zanimanju bila običan čovjek i pralja. Ova očajna žena otišla je na barikade i ubila 9 kraljevskih vojnika. Na tako hrabar korak potaknula ju je smrt njenog brata, koji je pao od ruke stražara. A Svobodina gola grudi na slici znači da su demokratija i sloboda sama po sebi isto što i običan čovjek koji ne nosi korzete.
13. Kazimir Malevič, Crni suprematistički trg, 1915
Neki ljudi pripisuju mističnu moć Maljevičevom Crnom kvadratu. Međutim, kako se ispostavilo, autor nije stavio ništa magično u ovu sliku, a slika se zapravo zvala "Bitka crnaca u mračnoj pećini". Takav natpis otkrili su stručnjaci Tretjakovske galerije.
Kvadrat se pokazao ne baš kvadratnim, jer nijedna strana nije paralelna s drugom, ali to nije umjetnikov nemar, već njegova želja da stvori dinamički pokretljiv oblik. A crna je samo rezultat miješanja boja različitih nijansi. Najvjerovatnije, Malevich je na ovaj način odgovorio na sliku drugog umjetnika Alphonse Allaisa, koji je prikazao potpuno crni pravougaonik, nazvavši djelo "Bitka crnaca u mračnoj pećini u gluho doba noći".
14. Gustav Klimt, Portret Adele Bloch-Bauer, 1907.
Iza misterije ovog portreta krije se ljubavni trougao između same gospođe Bloch-Bauer, njenog supruga i umjetnika Klimta. Stvar je u tome da je tih godina započela burna romansa između supruge šećernog magnata i popularnog umjetnika, a vjerovatno je cijeli Beč znao za to.
Kada je ova vijest stigla do Adelinog supruga Ferdinada Bloch-Bauera, odlučio je da se osveti ljubavnicima na neobičan način.
Izbočen izdajom svoje žene, gospodin Bloch-Bauer se obratio njenom ljubavniku Gustavu Klimtu sa nalogom: da naslika portret njegove žene. Lukavi tajkun odlučio je da će odbiti portrete svoje žene, a umjetnik će morati napraviti stotine novih skica. A to je neophodno kako bi se umjetnik jednostavno okrenuo od modela Adele Bloch-Bauer. Tada Adel mora vidjeti kako Klimtova strast prema njoj nestaje, a romansi će doći kraj.
Kao rezultat toga, Ferdinadov podmukli plan funkcionirao je točno onako kako je planirao, a nakon što su naslikali konačnu sliku, ljubavnici su se zauvijek rastali. Međutim, Adele nikada nije saznala da je njen suprug bio svjestan njenih ljubavnih veza s umjetnikom.
15. Paul Gauguin, Odakle smo došli? Ko smo mi? Kuda idemo?, 1897-1898.
Ova slika postala je prekretnica u umjetnikovom životu, odnosno zaista ga je vratila u život nakon neuspješnog samoubistva. Napisao je svoje djelo na Tahitiju, gdje je ponekad bježao od civilizacije. Ali ovoga puta sve nije išlo tako glatko: stalno siromaštvo dovelo je sumnjičavog umjetnika u duboku depresiju.
Sliku je završio kao svojevrsni testament humanosti, a kada je remek delo završeno, očajni umetnik je otišao u planine sa kutijom arsena da izvrši samoubistvo. Međutim, nije izračunao dozu i grčeći se od bolova vratio se kući i zaspao. Nakon što se probudio i shvatio svoj postupak, umjetniku se vratila nekadašnja žeđ za životom, a po povratku kući sve mu se popravilo, počeo je stvaralački uzlet i stvari su krenule uzlaznom putanjom.
Tajna ove slike je u tome što se mora čitati s desna na lijevo, poput kabalističkih tekstova za koje je tada bio strastven autor slike. Djelo govori o duhovnom i fizičkom životu čovjeka od rođenja do smrti (u donjem desnom uglu je nacrtana beba kao simbol rođenja, a u donjem lijevom uglu je starost i ptica koja je uhvatila guštera, kao simbol smrti).
16. Pieter Bruegel Stariji, Holandske poslovice, 1559
Ova zaista remek-djelo slika sadrži ni više ni manje, već oko 112 poslovica. Neki od njih govore o ljudskoj gluposti. Mnogi su i danas aktuelni: „naoružani do zuba“, „plivajte protiv plime“.
17. Paul Gauguin, bretonsko selo pod snijegom, 1894
Ova slika odražava dubinu čovjekove mašte, jer se umjetnost može promatrati na različite načine. Slika je prvi put prodata nakon umjetnikove smrti na aukciji za sićušnih sedam franaka pod naslovom "Nijagarini vodopadi". To se dogodilo jer ju je organizator aukcije okačio naopako i na slici vidio vodopad, a ne selo prekriveno snijegom.
18. Pablo Picasso, Plava soba, 1901
Ovu sliku istoričari umjetnosti uspjeli su riješiti tek 2008. godine, nakon što je obasjana infracrvenim zračenjem. Nakon toga je otkrivena druga slika, ili najvjerovatnije prva. Ispod glavne slike žene u plavoj sobi jasno se uočava lik muškarca obučenog u odelo i leptir mašnu, koji je naslonio glavu na ruku.
Prema riječima specijaliste Patricie Favero, kada je Picasso dobio inspiraciju, odmah je zgrabio kist i počeo da slika. A možda, u sljedećem trenutku, kada ga je muza posjetila, umjetnik nije imao prazno platno pri ruci, pa je počeo da slika novu sliku na drugu, ili Pablo jednostavno nije imao sredstava za nova platna.
19. Michelangelo, Stvaranje Adama, 1511
Ova slika se može nazvati lekcijom iz anatomije. Tako, prema američkim stručnjacima za neuroanatomiju, slika prikazuje ogroman mozak sa jasno vidljivim složenim dijelovima, poput hipofize, malog mozga, optičkih živaca, pa čak i vertebralne arterije, koja je prikazana kao svijetlozelena vrpca.
20. Michelangelo Merisi da Caravaggio, Lutnjist, 1596
Ova slika je dugo bila izložena u Ermitažu pod nazivom „Lutnja“. Međutim, u prvoj polovini dvadesetog veka istoričari umetnosti i stručnjaci su otkrili da slika prikazuje mladića, a ne devojku. Na ovu ideju su ih potaknule bilješke koje su ležale ispred slike osobe. Oni prikazuju muški bas dio madrigala Jacoba Arkadelta "Znaš da te volim." Stoga je malo vjerovatno da bi žena napravila sličan izbor za pjevanje.
Osim toga, za života umjetnika, i lutnja i violina, koje su prikazane na platnu, smatrane su isključivo muškim muzičkim instrumentima. Nakon ovog zaključka, slika je počela da se izlaže pod nazivom „Lutnjir“.